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No dia 8 de abril, o Auditório Regina Casillo, no Solar do Rosário, será palco de um bate-papo exclusivo entre o renomado historiador Lira Neto e o acadêmico Ernani Buchmann. O evento integra a Série Literatura e Música, promovida pelo Solar do Rosário e pela Academia Paranaense de Letras.

A conversa, que terá início às 19h, propõe uma troca instigante de ideias, abordando temas de profundidade histórica e cultural.
O historiador Lira Neto, conhecido por suas importantes contribuições à literatura e à história do Brasil, será o grande destaque da noite, compartilhando seus conhecimentos e experiências com o público presente.

Este evento faz parte do "Plano Anual do Solar do Rosário", que conta com o apoio fundamental do UniBrasil. A presença da instituição é um reflexo de seu compromisso contínuo com a difusão da cultura e da educação superior de qualidade, incentivando debates e reflexões que envolvem diversos segmentos da sociedade.

Série Literatura e Música
Os participantes do evento terão a oportunidade de assistir a um debate enriquecedor e, ao final, receberão certificados de participação, emitidos pelo Solar do Rosário e pela Academia Paranaense de Letras. O evento é gratuito, oferecendo uma programação cultural de alto nível acessível a todos os interessados.

O UniBrasil reforça seu papel de apoio a iniciativas que valorizam a cultura local e o desenvolvimento do pensamento crítico, sempre buscando contribuir com a formação e o enriquecimento cultural da comunidade.
Vale ressaltar que o apoio do UniBrasil ao evento conta com a coordenação de Liana Leão e coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli.

Serviço
Plano Anual Associação Cultural Solar do Rosário: Ernani Buchman recebe Lira Neto

· Onde: Auditório Regina Casillo
· Quando: dia 8 de abril, às 19h.

Sobre o Solar do Rosário:

Há mais de três décadas, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Em 2021, o Solar ganhou um novo espaço, ampliando suas possibilidades e consolidando-se como um polo cultural imperdível na capital paranaense.

O Auditório Regina Casillo, com capacidade para 300 pessoas e foco em eventos de música e literatura, já recebeu diversas orquestras e grandes nomes da música clássica. Recebe também, anualmente, o vencedor do aclamado Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica, sempre com casa lotada. Apoia jovens talentos locais e realiza mensalmente contrapartidas sociais recebendo alunos e professores de escolas públicas para concertos didáticos.

O bate papo faz parte do projeto "Plano Anual Solar do Rosário" e é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, Grasp, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose.

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ARTEFACTO CURITIBA APRESENTA VITRINES ASSINADAS POR

A Artefacto Curitiba revela suas novas vitrines dentro do conceito “Meu Lugar”, em sintonia com a Mostra Artefacto 2024. Os espaços levam a assinatura das arquitetas Caroline Bollmann, do Espaço A Arquitetura, e Jocymara Nicolau, do escritório Jocymara Nicolau Arquitetura, em uma interpretação única e inspiradora do tema.

Para Caroline Bollmann, a proposta de sua vitrine foi conceber um ambiente que simbolizasse o escritório da homenageada, Jocymara Nicolau, que, por sua vez, assina a segunda vitrine. O resultado é um espaço imponente de mais de 100m², que reflete a essência de um escritório de arquitetura sofisticado, atemporal e equilibrado.

“Busquei criar um ambiente sem excessos, mas repleto de personalidade, formas e texturas — elementos que, de certa forma, conectam o meu trabalho ao da Jocymara”, destaca Caroline Bollmann.

O espaço da homenageada é estruturado em quatro amplas áreas, onde a presença marcante do mobiliário Artefacto Beach & Country se destaca. A curadoria das peças reflete uma paleta harmoniosa, combinando diferentes texturas e materiais, como o couro soleta, linho e madeira freijó. Elementos icônicos, como o banco Porter, o banco Kalao e as mesas de centro Lang, reforçam a sofisticação do projeto.

A varanda — ponto de partida do conceito de integração das vitrines — funciona como uma instalação que propõe uma reflexão sobre a importância das texturas e tramas. A composição explora o impacto das matérias-primas e do design no despertar de novas percepções e sensações.

Na vitrine assinada por Jocymara Nicolau, o conceito traduz a essência do universo arquitetônico por meio de uma composição equilibrada entre formas retas e orgânicas, texturas autênticas e materiais em seu estado mais puro. Este espaço presta uma homenagem a Caroline Bollmann, consolidando o intercâmbio criativo entre as duas profissionais.

Juntas, Jocymara e Caroline conceberam uma instalação efêmera que une ambas as vitrines, criando uma continuidade visual e física com a área externa. Esse espaço, por sua vez, recebe com destaque as poltronas Ella, lançamento exclusivo da Artefacto Beach & Country.

A escolha por elementos naturais também foi um ponto central na concepção do projeto. Um exemplo marcante são as mesas Paloh, que trazem tampos em pedra mineral, enfatizando a conexão com a natureza — um dos pilares do trabalho de Caroline Bollmann.

Cada detalhe das vitrines foi pensado de forma conjunta, respeitando as individualidades e preferências de cada arquiteta, ao mesmo tempo em que evidencia os pontos de convergência entre seus estilos. O resultado é um encontro de criatividade e sofisticação que traduz, com maestria, a identidade da Artefacto Curitiba.

Serviço

📍 Artefacto Curitiba

Rua Comendador Araújo, 672 – Batel

📞 (41) 311-2300

📲 @artefactooficialbrasil

📲 @bcartefacto

📲 @carol_bollmann

📲 @jocymaranicolauarq

#Artefacto #ArtefactoCuritiba #BCArtefacto

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Ornare Curitiba recebe arquitetos no showroom da loja

Na última segunda-feira (17), a sócia da Ornare Curitiba, Cláudia Magalhães recebeu no showroom da Ornare as profissionais do escritório Arquitetare e a CEO da loja de eletros de luxo, Luxury House, Beatriz Kunz.

Entre os presentes estiveram: Luciana Rodrigues, Claudia Machado, Beatriz Kunz (CEO da Luxury House), Elaine Zanon, Vivian Hansen e Jessica Leone.

A Ornare Curitiba está localizada na Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555.

Serviço:
ORNARE Curitiba
Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555, edifício Engenheiro José Joaquim, conjuntos 51/52
Mídias sociais: @ornare_official e @ornare_curitiba

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Espetáculo ‘Sebastião’ é confirmado na programação do Festival de Curitiba 2025

Ateliê 23 participa pelo segundo ano consecutivo de um dos maiores festivais de artes cênicas da América Latina

O espetáculo “Sebastião”, do Ateliê 23, vai compor a programação do Festival de Curitiba 2025, com sessões na Mostra Lúcia Camargo, nos dias 5 e 6 de abril, no Teatro Zé Maria. É o segundo ano consecutivo que a companhia de teatro amazonense participa de um dos maiores e mais importantes festivais de artes cênicas da América Latina.

Na edição de 2024, o Ateliê 23 participou com a peça “Cabaré Chinelo”, que conta a verdadeira história da belle époque no Amazonas. Segundo Daniele Sampaio, que integra a equipe do Festival de Curitiba desde 2022, a curadoria do evento tem como princípio não repetir companhias em edições seguidas, a fim de oferecer mais oportunidade a outros grupos. No entanto, ela destaca que é a primeira vez em três anos que foi aberta uma exceção, por “Sebastião” ser uma produção artística sintonizada com as questões contemporâneas, que estão na ordem do dia e não podem ser ignoradas.

“A força da obra, a urgência do debate é que faz com que a gente olhe para o trabalho e diga que não dá para esperar o ano que vem, então vamos colocar ‘Sebastião’ nesta edição”, afirma a curadora Daniele Sampaio. “É pelo mérito, pela pesquisa, pelo trabalho dos intérpretes. É muito importante ter em mente que não se trata de cota ou uma curadoria refém da representatividade e, sim, do compromisso com a questão da linguagem, do estudo e da experimentação”.

O espetáculo do grupo do Amazonas na grade de 2025 reflete um dos principais pilares da curadoria, o de nacionalização da mostra.

“É fantástico que a curadoria sempre escolha espetáculos do Norte, esse é um dos papéis de um festival, viabilizar a apresentação de um grupo tão importante”, comenta a diretora do Festival de Curitiba, Fabíula Bona Passini.

Investimento

Taciano Soares, diretor do espetáculo com Eric Lima, ressalta que “Sebastião” está despontando no seu terceiro mês e participa do segundo festival internacional porque o grupo pode concentrar esforços no trabalho artístico e de difusão, com apoio do Itaú Cultural, através do Programa Rumos, e do Ministério da Cultura, via Fundação Nacional de Artes (Funarte).

“Isso significa que, com investimento, a gente tem qualidade e retorno para cena muito maior e podemos comprovar nas reações das pessoas na primeira temporada do espetáculo e, agora, nas primeiras apresentações do ano. As políticas públicas e culturais, de maneira geral, são fundamentais para continuidade das ações, quando elas existem, os resultados são postos e são vistos, como temos em ‘Sebastião’”, comenta o diretor.

“Mais que uma satisfação, é uma resposta sobre o trabalho que temos feito, de furar a bolha, de formação de plateia, de incentivo de consumo cultural em teatro”, completa Taciano Soares.

Em cartaz no Teatro Gebes Medeiros

Nesta sexta-feira (14/02), às 20h, tem “Sebastião” no Teatro Gebes Medeiros (Avenida Eduardo Ribeiro, 937, Centro). Os ingressos estão à venda por R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada), no perfil da companhia amazonense no Instagram (@atelie23) e no site shopingressos.com.br.

Em cena, Eric Lima, Taciano Soares, Francis Madson, Andiy, Elias Difreitas, Jorge Sabóia e José Holanda dão vida a sete drag queens: Little Drag, Carmencita, Chica, Angel, Vênus, Lady Sinty e Sebastiane, que trazem memórias da década de 70, direto do Bar Patrícia, o primeiro reduto gay em Manaus, localizado na Avenida Constantino Nery.

A obra, inspirada no livro “Um Bar Chamado Patrícia”, do estilista Bosco Fonseca, tem experiências dos atores e temas como homofobia, entre outros diferentes tipos de violência vividos pela comunidade LGBTQIAPN+. Nos streamings de áudio, o público tem disponível “Baby Gay” e “Sou Todo Amor”.

“Sebastião” é uma realização do Ateliê 23, com apoio do Itaú Cultural, através do Programa Rumos, do Governo do Amazonas, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e da Universidade do Estado do Amazonas (UEA), e Ministério da Cultura, via Fundação Nacional de Artes (Funarte).

FOTOS: Nathy Lima

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Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo promove primeiro Bazar do ano

Em fevereiro acontece o primeiro Bazar Especial de 2025 no dia 08 de janeiro. São inúmeros itens a preços acessíveis, como roupas, calçados, artigos decorativos, eletrônicos, eletrodomésticos e móveis. Um verdadeiro paraíso para quem gosta de garimpar em busca de marcas famosas, objetos raros e até mesmo alguns inusitados.

O Bazar é uma das formas de arrecadação de verbas para manter o atendimento da Organização, que é ofertado gratuitamente para Assistidos, Pacientes e familiares. Ao todo, são mais de 26 especialidades e áreas de atuação, 12 Casas Lares para acolher pessoas com múltiplas deficiências, além da Unidade Hospitalar São Luis Orione, que atua na reabilitação e readequação de pessoas com sequelas pós-traumáticas e a Unidade de Cuidados Prolongados Santa Terezinha, que recebe, principalmente, idosos que estavam em situação de abandono em hospitais do Sistema Único de Saúde.

Para participar do Bazar Especial, os interessados podem comparecer ao Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, que fica na rua José Gonçalves Júnior, 140, no Campo Comprido. A entrada é controlada por senhas que são distribuídas a partir das 7h30, e o Bazar fica aberto até às 15h.

Aqueles que não puderem comparecer, o Complexo também abre seu Bazar durante os dias de semana e aos sábados, das 8h30 às 11h30. O cadastro é necessário apenas para lojistas e revendedores.
Serviço

O quê: Bazar Especial do Pequeno Cotolengo
Quando: 08/02/2025, das 08h30 às 15h
Onde: Rua José Gonçalves Júnior, 140, Campo Comprido
Estacionamento gratuito no local.

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo
O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo realiza mais de 400 mil atendimentos multidisciplinares por ano. Oferece mais de 200 leitos de acolhimento institucional de alta complexidade, em 8 Casas Lares e 4 Grandes Lares; e 58 leitos de transição de cuidados, em 2 Unidades Hospitalares, sendo para cuidados paliativos, reabilitação ou readequação, destacando-se como a maior do estado do Paraná habilitada pelo ministério da Saúde. Oferta 26 especialidades médicas e modalidades terapêuticas para usuários do SUS de Curitiba, algumas disponíveis para o público externo no ambulatório, sendo elas: fisioterapia e equoterapia, e atendimentos exclusivos para pessoas com espectro autista. Outro pilar fundamental é o atendimento educacional especializado, por meio da Escola Pequeno Cotolengo, que fica nas dependências do complexo e é considerada uma das maiores do estado. O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo é uma Organização da Sociedade Civil (OSC), que em 2024 foi eleita como a Melhor ONG do Paraná e uma das 100 Melhores ONGs do Brasil, além de ser uma das Melhores Empresas Para Trabalhar no Paraná. Todo o atendimento realizado na Organização é 100% gratuito. A oferta de todos os serviços deve-se ao essencial apoio de nossos doadores e parceiros, conquistado por meio de nossa transparência e um sólido programa de compliance, assegurando o uso eficaz e responsável de cada doação.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA MOSTRA INÉDITA DO CINEASTA NELSON PEREIRA DOS SANTOS

Evento terá duas semanas de programação gratuita com sessões de filmes, masterclass, debates e acessibilidade

O cineasta Nelson Pereira dos Santos, homenageado da mostra. Foto: Divulgação
Para mais fotos: Sala de Imprensa - acesse aqui

Em contagem regressiva para o centenário de Nelson Pereira dos Santos, um dos principais nomes do cinema brasileiro, a CAIXA Cultural Curitiba apresenta a mostra Simplesmente Nelson, evento com duas semanas de programação gratuita, que contará com exibições de filmes, masterclass, debates e sessões com legenda descritiva. A mostra vai de 11 a 23 de fevereiro e os ingressos são gratuitos, devendo ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão.

Destaque entre os precursores do movimento Cinema Novo, a trajetória de Nelson Pereira dos Santos inclui uma filmografia diversificada, com adaptações literárias, documentários, filmes de encomenda e minisséries. Seu legado vai além das salas de cinema: foi o primeiro cineasta brasileiro a se tornar membro da Academia Brasileira de Letras (ABL), eleito em 2006 para ocupar a cadeira 7, cujo patrono é Castro Alves; além de ser lembrado pela dedicação ao ensino das artes, sendo o fundador do curso de graduação em Cinema da Universidade Federal Fluminense (UFF) e professor do Instituto de Arte e Comunicação Social da UFF. Nelson nasceu em São Paulo, no dia 22 de outubro de 1928, e faleceu em 21 de abril de 2018, aos 89 anos, no Rio de Janeiro.

Destaques da programação
Com curadoria de Silvia Oroz e Breno Lira Gomes, a mostra Simplesmente Nelson exibirá 23 obras dirigidas por ele e quatro produções extras que celebram sua vida e obra. A retrospectiva comemora os 70 anos do lançamento do filme “Rio 40 graus”, um marco do cinema brasileiro. A programação conta também com clássicos como “Vidas Secas”, “Como era gostoso o meu francês”, “Rio, Zona Norte”, além de filmes em que Nelson é retratado: “Nelson filma”, de Luiz Carlos Lacerda; “Como se morre no cinema”, de Luelane Loiola Corrêa.

Outro destaque da programação é o documentário “Nelson Pereira dos Santos - Vida de Cinema” que tem como diretora Ivelise Ferreira, viúva do cineasta, e Aída Marques. No dia 14 de fevereiro, após a exibição da obra, haverá um debate com a participação de Ivelise e a curadora Silvia Oroz, com mediação do crítico Marcelo Miranda. A obra “Nelson Pereira dos Santos - Vida de Cinema” será exibida com legenda descritiva.

No dia seguinte, 15 de fevereiro, às 14h30, a curadora Silvia Oroz conduz uma sessão comentada do filme “Cinema de lágrimas”, que é uma adaptação do livro de sua autoria “Melodrama: o Cinema de lágrimas da América Latina”. Todos os filmes serão exibidos no formato digital.

Outro destaque da programação será no dia 22 de fevereiro, às 14h: a masterclass “Três faces de Nelson”, com o crítico de cinema Marcelo Miranda. A duração é de duas horas e podem se inscrever pessoas a partir dos 14 anos. Toda a programação, incluindo as sessões de filmes e as atividades paralelas, é gratuita. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do local 30 minutos antes de cada sessão. Acesso sujeito a lotação.

O cineasta dirige Grande Otelo em “Rio, Zona Norte”. Fotos: Divulgação

Programação completa mostra Simplesmente Nelson

Semana 1
11 de fevereiro – terça-feira
17h – Nelson Filma (1971, 10 min) + Nelson Filma o Rio (2021, 53 min) - 12 anos
19h – Nelson Pereira dos Santos – Vida de cinema (2023, 97min) LEGENDA DESCRITIVA. Livre
Seguido de lançamento do catálogo da mostra.
12 de fevereiro – quarta-feira
17h30 – Mandacaru Vermelho (1961, 78 min) 14 anos
19h30 – Como se morre no cinema (2002, 20 min) + Vidas secas (1963, 100 min) Livre
13 de fevereiro – quinta-feira
16h – Brasília 18% (2006, 102 min) 16 anos
18h10 – Insônia (1980, 103 min) 18 anos
20h20 – A terceira margem do rio (1994, 98 min) 16 anos
14 de fevereiro – sexta-feira
15h – A luz do Tom (2012, 120 min) Livre
17h20 – A música segundo Antônio Carlos Jobim (2012, 88 min) - Livre
19h20 - Nelson Pereira dos Santos – Vida de cinema (2023, 97min) LEGENDA DESCRITIVA - Livre. Seguido do debate: O Cinema de Nelson Pereira dos Santoscom a diretora Ivelise Ferreira, a curadora Silvia Oroz e mediação do crítico de cinema Marcelo Miranda (50 min)
15 de fevereiro – sábado
14h30 – Sessão Comentada: Cinema de Lágrimas (1995, 92 min) com a curadora Silvia Oroz 16 anos
18h – Memórias do cárcere (1984, 197 min) 14 anos
16 de fevereiro – domingo
16h – Rio 40 Graus (1955, 93 min) 12 anos
18h – Meu compadre Zé Keti (2001, 12 min) + Rio, Zona Norte (1957, 90 min) 12 anos

Semana 2
18 de fevereiro – terça-feira
18h – Fome de amor (1968, 73 min) 18 anos
20h – Azyllo muito louco (1970, 100 min) Livre
19 de fevereiro – quarta-feira
18h – Como era gostoso o meu francês (1971, 83 min) 12 anos
20h – Quem é Beta? (1972, 85 min) 12 anos
20 de fevereiro – quinta-feira
17h30 - El Justiceiro (1967, 90 min) 12 anos
19h30 – A missa do galo (1982, 24 min) + Boca de Ouro (1962, 103 min) 14 anos
21 de fevereiro – sexta-feira
15h – Jubiabá (1987, 107 min) 14 anos
17h20 – Tenda dos milagres (1977, 132 min) 14 anos
20h – O amuleto de Ogum (1974, 112 min) 18 anos
22 de fevereiro – sábado
14h – Masterclass Três faces de Nelson, com o crítico de cinema Marcelo Miranda (120 min) 14 anos
16h30 – Fome de amor (1968, 73 min) 18 anos
18h10 - Vidas secas (1963, 100 min) Livre
20h20 - Rio 40 Graus (1955, 93 min) 12 anos
23 de fevereiro – domingo
15h – Rio, Zona Norte (1957, 90 min) 12 anos
17h – Estrada da vida (1980, 100 min) 14 anos
19h10 – A música segundo Antonio Carlos Jobim (2012, 88 min) Livre

SERVIÇO:
[Cinema] Mostra Simplesmente Nelson
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Data: 11 a 26 de fevereiro de 2025
Horários: conferir no site Curitiba | CAIXA Cultural
Ingressos: gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão
Classificação indicativa: consultar na programação
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

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Exposição Amados encerra no domingo

Essa é a última semana para visitar a exposição Amados – Zélia & Jorge, uma homenagem aos escritores Zélia Gattai e Jorge Amado, exaltando a forte relação de amor que há anos inspira gerações. A mostra acontece na galeria da CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro) e reúne um rico acervo de fotografias, cartas, vídeos, desenhos e depoimentos que perpassam os 56 anos de vida juntos do casal. A visitação é gratuita, até domingo (02), no horário das 10h às 20 horas, e no domingo, das 10 às 19 horas. Com curadoria de Paloma Jorge Amado, a mostra foi idealizada e tem direção geral assinada por Elaine Hazin, da Via Press Comunicação (BA), e projeto expográfico de Rose Lima e cenografia de Renata Mota e patrocínio da Caixa e Governo Federal.
O passeio pela história de Zélia e Jorge começa nos idos de 1945, final da Segunda Guerra Mundial, quando se conhecem. Uma linha cronológica destaca os acontecimentos fundamentais desse relato de amor, através das viagens pelo mundo, a vida no exterior durante o exílio, o nascimento dos filhos, os amigos, o trabalho compartilhado e a volta à Bahia. Um rico acervo fotográfico – que conta com uma seleção minuciosa e representativa de fotografias de Zélia Gattai – é somado a vídeos e depoimentos de amigos, ilustrações, cartas de amor e postais trocados em viagens. As fotos estão também na árvore genealógica dos Amado, com seus filhos, netos e bisnetos.
O visitante pode contemplar ainda uma projeção com os amigos ilustres do casal, como Dorival Caymmi, Mãe Menininha, Glauber Rocha, Vinicius de Moraes, Carybé, entre outros. Em outra instalação, tubos sussurram frases de amor icônicas de seus romances.

Serviço: Exposição Amados – Zélia & Jorge
Local: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro)
Visitação: até o dia 02 de fevereiro de 2025 Horário: terça-feira a sábado, 10h às 20h; domingos, 10h às 19h
Entrada Franca
Classificação indicativa: Livre Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

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Peças de até R$30 são Destaque nas Araras Promocionais do 1° Encontro de Brechós Saí do Armário de 2025

Um evento já conhecido e amado pelas pessoas que prezam pelo reuso, moda consciente e estilo autêntico, o Encontro de Brechós Saí do Armário será realizado nos dias 25 e 26 de janeiro, na Galeria Green Center, reunindo moda sustentável, peças exclusivas e histórias fascinantes. Com entrada franca e ambiente pet friendly, o evento promete atrair olhares de curiosos e entusiastas da moda circular.
Gabriela Feola, fundadora do evento, compartilha o entusiasmo que dá o tom a esta edição: "Queremos abrir o ano com uma celebração que une o consumo consciente, a preservação de estilos específicos e a conexão entre pessoas que amam moda com propósito. Aqui é possível encontrar aquela peça especial ou um acessório único para compor um look personalizado."
Serão mais de 12 mil peças cuidadosamente selecionadas, distribuídas em 170 araras e apresentadas por 74 expositores que se revezam ao longo dos dois dias. Cada expositor trará entre 150 e 300 itens, incluindo roupas, calçados e acessórios que transitam entre estilos clássicos, vintages e contemporâneos. E para os caçadores de boas ofertas, haverá uma seção especial com itens a preços acessíveis, com destaque para peças incríveis por até 30 reais.
Kerolen Martins, uma das organizadoras do evento, enfatiza a curadoria e diversidade da experiência de promover um encontro de brechós bem-conceituado entre seus clientes. "Nossa missão é criar um espaço onde a moda conte histórias. Você vai encontrar desde raridades de outras décadas até tendências atuais, sempre com a qualidade e o charme que só os brechós podem oferecer", diz Kerolen.
Todos os meses, o Encontro de Brechós Saí do Armário proporciona ao público a oportunidade de explorar o universo da moda com itens em excelentes condições, além de trocar experiências com outros apaixonados pela reutilização criativa. O evento reforça a importância de repensar o consumo e criar novas memórias a partir de peças que já viveram outras histórias.

Sobre o Saí do Armário
Fundado em novembro de 2021, o Encontro de Brechós Saí do Armário nasceu da paixão de uma empreendedora de Curitiba por peças únicas e da busca por uma moda mais consciente. Desde então, tem se destacado por promover mensalmente a economia local e a sustentabilidade, reunindo empreendedores e consumidores em torno do universo da moda vintage e sustentável.

Serviço:
🎉40° Encontro de Brechós Saí do Armário
🏘️Local: Galeria Green Center
🧭Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba.
🎫Entrada: Franca
📅Datas: 25 e 26 de janeiro – Sábado e Domingo
🕛Horário: das 10h:00 às 18h:00
🐶Pet friendly

Rede sociais:
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Aproveite as férias para conhecer o “Olho da Noite”, a exposição internacional do MON

São 25 obras em grandes dimensões compostas por materiais como vidro e aço que estão dispostas no Olho, nos Espaços Araucária 1 e 2 e na área externa (espelho d’água) do museu.

O Museu Oscar Niemeyer (MON) está com uma exposição internacional em cartaz: o “O Olho da Noite”, do artista francês Jean-Michel Othoniel. São 25 obras em grandes dimensões compostas por materiais diversos como vidro espelhado e aço inoxidável, vidro espelhado e madeira, e aço e folhas douradas. As esculturas estão no Olho, nos Espaços Araucária 1 e 2 e na área externa (espelho d’água). A curadoria é de Marc Pottier e fica em cartaz no museu até o dia 25 de maio de 2025.

“Cada mostra realizada pelo MON em seu icônico Olho é singular. O que o público vê é sempre a soma do talento de um grande artista, neste caso, o contemporâneo francês Jean-Michel Othoniel, com um espaço expositivo único e deslumbrante, considerado por si só uma obra de arte, projetada pelo mestre Oscar Niemeyer”, explica a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

“A genialidade de Othoniel supera qualquer expectativa ao transformar a sala expositiva numa espécie de grande planetário, com os signos do zodíaco flutuando em forma de 12 esculturas em vidro soprado”, comenta.

No chão, está um mar de tijolos de vidros azuis que refletem, ao mesmo tempo, a constelação e o arco imaginado pelo arquiteto, numa combinação surpreendente.

“Como se não coubesse apenas dentro do espaço expositivo do Museu, a obra de Othoniel extravasa. Aos pés do prédio do Olho, o público verá grandes esculturas abstratas, inspiradas em flores, que flutuam no espelho d’água, causando um efeito surreal”, diz Juliana. Ela explica que essa vem sendo uma premissa do Museu: romper limites físicos e extrapolar os locais originalmente destinados às exposições, invadindo outros espaços.

O Olho da Noite

O curador explica que o título da exposição evoca o formato do prédio onde está a sala expositiva. “O edifício excepcional e este ‘olho’ elevado, construído por Niemeyer, é um lugar muito mais complexo do que parece, apesar da simplicidade do seu design”, comenta Pottier. “O teto é curvo e as paredes de ambos os lados são de vidro, como se estivessem suspensas acima do solo”.

Pottier explica a opção de instalar grandes esculturas abstratas, inspiradas em flores, no espelho d’água externo. “Assim como a construção de Niemeyer, que seria inspirada na Araucária, árvore simbólica da região paranaense, ele fez questão de que seus lótus subissem acima da água exibindo seus reflexos”, diz. Essas esculturas, que são monumentais, parecem relativamente pequenas em comparação com o gigantismo do edifício e são uma homenagem à paixão de Niemeyer pela botânica”.

Jean-Michel Othoniel conta que, quando era um jovem artista, teve a oportunidade de conhecer pessoalmente Oscar Niemeyer, na casa do arquiteto, no Rio de Janeiro. “A lembrança de contemplar as estrelas com ele através de uma grande janela, como se estivesse de frente para o universo curvo de Brasília, deixou uma profunda impressão em mim”, diz. “Foi nessa memória poética que minha primeira grande exposição individual no Brasil foi construída”, afirma o artista.

O artista

Jean-Michel Othoniel (França, 1964) é um artista contemporâneo que vive e trabalha em Paris. Multidisciplinar, desde o final da década de 1980, Othoniel trabalhou em diversas áreas: do desenho à escultura, da instalação à fotografia e da escrita à performance. Em 1993, começou a usar vidro, que se tornou sua marca registrada.

Desde a primeira encomenda pública em Paris, em 2000, “Le Kiosque des Noctambules”, o seu trabalho tem sido exibido tanto em museus como em espaços públicos. Entre eles, o projeto de esculturas de fontes em vidro dourado nos jardins do Château de Versailles, “Les Belles Danses”, e “Alfa”, uma instalação para o novo Museu Nacional do Qatar, com 114 esculturas de fontes. Em 2019, uma nova série de pinturas entrou na coleção permanente do Museu do Louvre.

Jean-Michel Othoniel realizou grandes exposições em todo o mundo desde a sua participação na Documenta de Kassel em 1992. Teve uma importante retrospectiva no Centre Georges Pompidou, em Paris: “My Way”. Esta foi exposta no Leeum Samsung Museum of Art/Plateau, em Seul; no Museu Hara de Arte Contemporânea, em Tóquio; no Museu de Arte de Macau, e no Museu do Brooklyn, em Nova Iorque.

Nos últimos anos, Othoniel expôs em museus e jardins no Petit Palais, em Paris; no Museu de Arte de Seul e no Jardim Botânico do Brooklyn. Atualmente, suas obras estão em alguns dos mais renomados museus de arte contemporânea, fundações e coleções particulares do mundo.

Jean-Michel Othoniel é representado pelas galerias Perrotin, Simões de Assis e Kukje.

Sobre o MON

O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço

“O Olho da Noite” – Jean-Michel Othoniel

Em cartaz até: 25/05/2025
Horário de funcionamento: terça a domingo, das 10h às 18h (acesso até as 17h30)

Ingressos: R$ 30 inteira | R$ 15 meia-entrada - Entrada gratuita toda quarta-feira

Olho, Espaços Araucária e área externa (espelho d’água)
Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999 - Centro Cívico

www.museuoscarniemeyer.org.br
https://www.instagram.com/museuoscarniemeyer/

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Mundo Pixar tem sucesso de público com várias sessões esgotadas em Curitiba

Cenários com impressões em gigantografias e objetivos 3D encantam o público do evento, situado no Espaço Cult do Jockey Plaza Shopping

A 5ª edição do Mundo Pixar, maior evento em extensão da Disney fora dos parques, tem sucesso de público com várias sessões esgotadas em Curitiba. Localizada no Espaço Cult (piso L2) do Jockey Plaza Shopping, a superexposição conta com 13 salas temáticas dos maiores sucessos da Pixar em uma área de 4,7 mil metros quadrados.

Mundo Pixar remonta cenários com impressões em gigantografias e objetos 3D, representando filmes como UP – Altas Aventuras, Toy Story, Carros, Soul, Luca, Procurando Nemo, Monstros S.A., Lightyear, Ratatouille, Elementos e Divertida Mente.

O evento, viabilizado pela curitibana CULT! Imersiva e concebido pela agência Solution.Off, transporta os visitantes para um mundo onde filmes clássicos que marcaram a história da animação mundial se tornam o cenário principal, envolvendo o público em cada detalhe e narrativa.

“Muitas das sessões já estão lotadas. Indicamos que o público se organize com antecedência para garantir o acesso à exposição em Curitiba, que está incrível e super interativa”, comenta Ramon Prestes, diretor da Cult! Imersiva.

Sessões exclusivas

Além das sessões abertas ao público, o Mundo Pixar conta com espaço exclusivo para a realização de eventos corporativos. A ideia é usar o ambiente de encantamento e aventuras para reunir colaboradores das empesas em ocasiões especiais. Escolas também têm a chance de conhecer de perto e de forma exclusiva as maravilhas os cenários do Mundo Pixar. Sessões fechadas para grupos escolares acontecem nas manhãs de terça, quarta e quinta-feira, com condições especiais. Dúvidas e locações das sessões exclusivas podem ser feitas pelo e-mail mundopixar@cultproducoes.com.

Todas as novidades podem ser acompanhadas pelo Instagram oficial do evento @mundopixar.oficial e pelas páginas da CULT! Produções (@cult.producoes) e do Jockey Plaza Shopping (@jockeyplazacuritiba). Mundo Pixar não vende ingressos em qualquer outra plataforma além do site e da ticketeira oficial.

AGENDA
MUNDO PIXAR – Uma Viagem por Dentro das Suas Histórias Favoritas
Classificação etária: Livre. Menores de 16 anos deverão ser acompanhados por um adulto.
Local: Cult Imersiva - Jockey Plaza Shopping – piso L2 (Rua Konrad Adenauer, 370 - Tarumã, Curitiba)
Valores: a partir de R$ 50. Crianças até 3 anos completos não pagam. Valores variam de acordo com idade, datas, horários, dias da semana, números de pessoas e lotes. Meia-entrada de acordo com previsão legal e limitada a 40% dos ingressos de cada sessão. Clube Cult, ClubeDisk e Sócio Coxa têm 30% de desconto em até 5 ingressos. O Mundo Pixar não vende ingressos pelo WhatsApp. Plataforma oficial para ingressos: Disk Ingressos
Acessibilidade: local acessível para cadeirantes, deficientes auditivos e visuais.
Vendas: www.diskingressos.com.br/group/1476
Realização: CULT! Imersiva e Solution.Off
Apoio: Grupo Tacla e Família Pavê

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Curitiba Country Festival anuncia 16ª edição com grandes nomes da música sertaneja e popular

Opus Entretenimento

O maior festival da música do Paraná acontece nos dias 24 e 25 de maio de 2025, no Expotrade Convention Center

Luan Santana, Maiara & Maraisa, Murilo Huff, Clayton & Romário, Traia Véia e Brenno & Matheus são as primeiras atrações confirmadas

Venda de ingressos começa nesta sexta-feira (20/12), às 18h, pelo site curitibacountryfestival.uhuu.com e pontos autorizados

O Curitiba Country Festival, um dos maiores e mais tradicionais eventos de música sertaneja e popular do Brasil, acaba de revelar as datas e primeiros nomes do line-up oficial da sua tão aguardada 16ª edição.

Marcado para os dias 24 e 25 de maio de 2025, o evento acontecerá no Expotrade Convention Center e traz alguns dos maiores nomes da música sertaneja e popular da atualidade como Luan Santana, Maiara & Maraisa, Murilo Huff, Clayton & Romário, Traia Véia e Brenno & Matheus. Mais atrações serão anunciadas nos próximos dias.

O CCF25 promete proporcionar novamente uma experiência musical de altíssima qualidade, com uma programação repleta de diversão e entretenimento para todos os públicos.

A venda de ingressos começa nesta sexta-feira (20/12), às 18h, pelo site curitibacountryfestival.uhuu.com e pontos autorizados. Este festival conta com a modalidade Ingresso Solidário*, que dá direito a 45% de desconto na compra do ingresso mediante doação de 1kg de alimento não-perecível (exceto sal, açúcar e farinha) e/ou 1kg de ração para pet no dia do evento (consulte o regulamento no site do festival). As doações serão destinadas à instituições que atendem abrigos, ONGs e Bancos de Alimentos. Vale ressaltar que, as opções de meia-entrada e solidária são válidas apenas para o setor Arena Vip (setor que não oferece open bar). Confira o regulamento completo no site do festival.

O Curitiba Country Festival é uma realização da Opus Entretenimento, em parceria com a Like Entretenimento.

Além da diversidade musical, o evento se destaca pela estrutura de alto padrão, com opções de conforto para todos os gostos. O Expotrade Convention Center contará com três diferentes espaços para curtir o festival:
BACKSTAGE: Open bar (água, refrigerante, cerveja, vodka, whisky, gin, energético, drinks especiais), restaurante e finger foods, entrada exclusiva para o setor, visão privilegiada do palco, lounge de descanso, banheiros exclusivos, massagem e salão de beleza* (*alguns serviços do salão poderão ser cobrados à parte);
CAMAROTE: Open bar (água, refrigerante, cerveja), entrada exclusiva, visão privilegiada do palco, banheiros exclusivos, lounge de descanso e praça de alimentação (com produtos à venda);
ARENA VIP: Espaço amplo em formato pista, com banheiros exclusivos e bares (alimentos e bebidas à venda).

Com uma infraestrutura de ponta, o local é totalmente adaptado para receber grandes eventos, oferecendo banheiros, guarda-volumes, lojas diversas (incluindo merchandising), bares e uma ampla área de alimentação, com opções variadas para o público.

Além disso, o Expotrade Convention Center está estrategicamente localizado na região metropolitana de Curitiba, com fácil acesso para o público local e excursões de cidades vizinhas e outros estados. O evento deve atrair pessoas de todo o Estado do Paraná e Santa Catarina, além de capitais como São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro e até Belo Horizonte.

Realizado desde 2007, o Curitiba Country Festival tem o importante papel de fomentar e enaltecer a cultura sertaneja na região, movimentando diversos setores da economia local, gerando empregos diretos e indiretos, e proporcionando uma opção de entretenimento de qualidade para um público fiel e eclético.

BENEFÍCIOS EXCLUSIVOS:
Por meio do Clube Opus, um clube de vantagens exclusivas válido para eventos produzidos pela Opus Entretenimento em diferentes Estados do Brasil, você obtém benefícios que irão expandir sua experiência. Recheado de vantagens, o sócio pode obter desconto em ingressos, entrada preferencial, ações promocionais e muito mais! Seja sócio e aproveite os benefícios para o Curitiba Country Festival com descontos de 30% até 70%. Confira a disponibilidade de descontos, setores e limitação de ingressos. Saiba mais em clubeopus.com.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/countryfestival
https://www.youtube.com/@curitibacountryfestival
https://twitter.com/curitibacountry

Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento:
Costábile Salzano Jr. | costabile.salzano@opusentretenimento.com
Kamila Freitas | kamila.freitas@opusentretenimento.com
Luiz Henrique Lino | luiz.lino@opusentretenimento.com
Maria Maurente | maria.maurente@opusentretenimento.com

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Exposições no Solar do Rosário trazem muita arte em técnicas variadas

Mosaico, pintura, desenhos e Mangá são algumas das técnicas artísticas em destaque numa série de três exposições em cartaz no Solar do Rosário no mês de dezembro. As mostras coletivas reúnem trabalhos dos alunos dos cursos regulares que o centro cultural mantém durante o ano, e trazem trabalhos que retratam técnicas variadas, muitas cores, formas e talentos. A entrada é aberta ao público e gratuita. O espaço conta com estacionamento gratuito.

A exposição “Ateliês Infantil, Infantojuvenil e Mangá” reúne obras de crianças e jovens entre 6 e 14 anos. Traz criações feitas com técnicas como desenho, pintura, lápis de cor e giz pastel seco, além dos Mangás, os tradicionais quadrinhos japoneses. O desenho em estilo Mangá é normalmente caracterizado por anatomia e sombreamento simplificados, pintura monocromática e linhas de contorno bem definidas, resultando em um visual único e que logo na primeira olhada já é identificado. A mostra fica em cartaz entre 7 e 14 de dezembro. Os horários são os seguintes: de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h, e sábado das 9h ao meio-dia.

A milenar arte do mosaico, por sua vez, estrela a exposição “Paisagens Curitibanas”. As alunas da Oficina de Mosaico, outra atividade permanente do Solar do Rosário, convidam o público a um passeio por cantos e recantos de Curitiba, que são retratados em diferentes técnicas e materiais usados para compor os mosaicos. Estará em cartaz de 16 a 20 de dezembro, no seguintes horários: de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h, e sábado das 9h ao meio-dia 12h.

Já aberta, uma terceira exposição pode ser visitada até o dia 5/12. Trata-se da coletiva “Ateliês de Aquarela, Desenho Realista, Técnicas de Pintura e Urban Sketch”. Em muitos suportes diferentes como tela e papel, reflete toda a variedade e poesia destas técnicas. Urban Sketch, não tão conhecida do grande público, é uma modalidade de desenho que retrata o espaço urbano. Consiste em desenhar o que se vê no local em determinado momento, capturando a essência do momento e do cenário. Os urban sketchers utilizam qualquer tipo de suporte, como papel e lápis, para contar a história do que os rodeia. Horários para visitação: de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h, e sábado das 9h ao meio-dia.

Solar do Rosário

Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro, Curitiba - PR
Estacionamento: gratuito no local.
Informações: (41) 3225-6232 - (41) 98804-3984

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RESPIRE, RESPIRA, RESPIRAR… exposição que mostra a natureza, a Terra e o planeta

Respire, Respira, Respirar...
By Now Boarding

Três artistas se encontram para realizar uma exposição que tem como tema principal A Natureza, verde, A Terra, preta, O Planeta, azul , na mostra Respire, Respira, Respirar…. As três, cada uma a seu modo e técnica, exibem obras em pintura e cerâmica no espaço Style Romy Schneider a partir de dezembro, em Curitiba.

Romy Schneider há anos tem o seu Studio Romy Schneider de Design de Interiores e, recentemente, esteve prestigiando uma das artistas plásticas, Venilda Bernard numa participação em evento artístico. Combinamos uma visita ao seu estúdio atelier e assim conheci a Alexandra Justi, que viveu mais de 15 anos em Turim, Norte da Itália.

Reflexos de um destino, de Alexandra Justi
Reflexos de um destino, de Alexandra Justi.

Nessa mesma visita, ficou acertado que parte de seu espaço seria utilizado para realizar uma exposição coletiva de arte.

Os dias foram passando, e com ele mais uma design artesã, Michele Gobbi, se juntou e abraçou a ideia de participar da exposição, que se intitula: Respire, Respira, Respirar…

A mostra tem com Alexandra Justi, Michele Gobbi e Venilda Bernard, três artistas e seus diferentes estilos e categorias. Cada uma a seu jeito e sensibilidade desenvolveram em seus ateliers/casas obras para a seleção que junto com Romy Schneider e sua expertise organizamos.

TURISMO: Museus de Curitba têm guias on-line

As artistas

Alexandra Justi, design de interiores depois de ter passado anos na inigualável Turim, retornou à sua terra São Pedro do Ivaí, Norte do Paraná. Nos últimos anos vive no bucólico e sinuoso Caminho do Vinho, em São José dos Pinhais, onde todos os dias convive e está em meio ao verde e às imponentes Araucárias que figuram em suas telas na técnica de acrílica sobre tela.

Michele Gobbi, design artesã dedica-se ao design de peças em cerâmica. Suas obras têm uma leveza ao olhar, trazem um ponto de paz nas formas orgânicas e delicadas inspiradas no estilo escandinavo em suas coleções. Atualmente, está desenvolvendo uma coleção que traz vasos, jarros, ânforas e outros objetos. Se há uma arte que conecta a natureza à terra, é a confecção de objetos em barro. É milenar.

Venilda Bernard, artista plástica, vem se dedicando a arte visual por meio de sua expressão maior: a pintura. Trabalha com tinta acrílica sobre tela, lançando mão de diversos acessórios e espátulas para dar ênfase à sua manifestação artística. É um grito que ecoa por hectares em um plano bidimensional em sua fluid art. O registro sempre dinâmico onde a artista coloca toda a sua energia e vontade de manter o planeta sustentável para as gerações futuras e para a nossa sobrevivência na Terra.

Serviço

Respire, Respira, Respirar…

Exposição reúne obras em pintura e cerâmica de Alexandra Justi, Michele Gobbi e Venilda Bernard

Curadoria: Romy Schneider e Alice Varajão

Abertura 3 de dezembro, terça, das 17h às 21h, e segue até 20 de dezembro, de segunda a sexta, das 13h às 18h

Espaço Style Criativo Romy Schneider, R. Mateus Leme, 3.041, São Lourenço, Curitiba

Alice Varajão, jornalista associada à Abrajet-PR (Associação Brasileira de Jornalistas de Turismo – Paraná)

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Delírio Rubro de Lilo Passaes

Fragmentos e pontas soltas da experimentação têxtil desenvolvidos a partir de uma pesquisa poética. Essa é em resumo a proposta da exposição Delírio Rubro, da artista plástica Lilo Passaes, que será aberta nesta quinta-feira, dia 28, às 19 horas, na Galeria do Multiespaço São Francisco 179 (Rua São Francisco, 179 - Centro Histórico). Na ocasião serão expostas 13 obras - pinturas, desenhos e instalações - que a artista define como anatomia das sensações. “Se as sensações fossem rastreáveis da mesma maneira que os órgãos, as células e os sistemas que nos formulam como corpo, como elas se materializariam?”. A mostra tem entrada franca e pode ser visitada de terça a sábado, das 14 às 20 horas, e aos domingos das 14 às 18h, até o dia 16 de janeiro.
Em Delírio Rubro, Lilo conta que desenvolveu sua própria tinta, um pigmento vermelho aguado que mancha o papel e o tecido de formas distintas, inclusive mudando de cor. “As tramas de fios são uma receita da minha avó, que me ensinou um ponto de crochê que utiliza os próprios dedos no lugar da agulha”. Ela explica que vem desenvolvendo uma pesquisa sobre escrita e leitura de poemas de forma compartilhada a partir de encontros semanais com a artista Vitória Gabarda, que convidou para escrever o texto que compõe a exposição.
Assim Delírio Rubro surge da leitura de um dos poemas de Laura Santos (1919-1981), poetisa paranaense que inspirou Lilo e Vitória numa aproximação através da escrita e da correspondência. “Nos anos 1980, a Secretaria da Cultura do Paraná reuniu sua obra poética no volume Poemas, contendo os livros finalizados em 1953: Sangue tropical, Poemas da noite e Desejo. Laura me marcou muito com sua investigação sobre o desejo, a carne e a negritude trazendo o corpo como linguagem; então selecionei alguns de seus poemas para serem manuscritos e exibidos na exposição, além de montar a instalação ‘Não há jardim por perto’ a partir do seu poema ‘Ilusão’".
Lilo é uma artista visual natural de São Bernardo do Campo (SP) que reside e trabalha em Curitiba (PR). Começou a pintar muito cedo: alguns quadros de natureza morta ou desenhos animados no ateliê de pintura na casa dos fundos da minha avó Marli. As experimentações têxteis surgiram a partir de retalhos de tecido e emaranhados de fio que minha avó Flora descartava das suas costuras. Com Graduação em Artes Visuais pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), Lilo atuou em instituições culturais através de mediações culturais e oficinas de práticas artísticas, e desenvolveu uma pesquisa através da matéria têxtil, da viscosidade da tinta e do tensionamento dos espaços. Percorrendo os campos de pintura, desenho, escultura e instalação investigando as relações de permeabilidade entre o corpo, a palavra, o gesto e as sensações.

Serviço: Delírio Rubro. Exposição individual da artista visual Lilo Passaes, na Galeria do Multiespaço São Francisco 179 (Rua São Francisco, 179 - Centro Histórico).
Abertura na quinta-feira, dia 28, às 19 horas.
Visitação: de terça a domingo, das 14 às 20h (domingo até às 18h), até o dia 16 de janeiro de 2025.
Entrada gratuita.
Classificação indicativa: Livre.

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Galeria Zilda Fraletti celebra 40 anos de história com lançamento de livro em prol de causa social

No próximo dia 30 de novembro, das 11h às 15h, a arte e a solidariedade se encontram na Av. Batel, 1750, em Curitiba para o lançamento do livro "40 anos da Galeria Zilda Fraletti", uma publicação que celebra a trajetória da primeira galeria de arte contemporânea da cidade.

Com o título “40 anos conectando pessoas à arte", o livro reúne textos e imagens que contam uma história de dedicação e paixão pela arte, destacando o papel da Galeria Zilda Fraletti na formação do mercado de arte em Curitiba e no Paraná. Durante quatro décadas, a galeria trouxe obras de artistas de todo o mundo, ocupando um espaço central na promoção da cultura e no estímulo a novos talentos.

A obra estará disponível mediante uma contribuição de R$ 50,00, e toda a renda será destinada ao Centro de Neuropediatria do HC-CENEP, que realiza cerca de 1.500 atendimentos mensais para crianças com problemas neurológicos.

Serviço:

Lançamento do livro "40 anos da Galeria Zilda Fraletti"

Quando: 30/11, das 11h às 15h

Onde: Av. Batel, 1750, Curitiba

Contribuição R$ 50,00 (com renda integral destinada ao HC-CENEP)

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Festival de Curitiba anuncia abertura das inscrições para o Fringe 2025

Festival de Curitiba anuncia abertura das inscrições para o Fringe 2025
Mostra democrática e uma das maiores vitrines do teatro independente no Brasil abre seus cadastros para os formatos “Mostras” e “Espetáculos de Rua” para a edição do Festival de Curitiba 2025

Mostra Fringe movimenta as ruas da cidade durante o Festival de Curitiba com espetáculos gratuitos (Créd. Maringas Maciel)
O Fringe, mostra democrática e conhecida por ser uma vitrine das artes cênicas no Brasil, anuncia a abertura dos cadastros das companhias e dos grupos interessados em fazer parte da programação do 33º Festival de Curitiba, que ocorrerá de 24 de março a 6 de abril, ocupando diferentes espaços de Curitiba e da Região Metropolitana.

Criado em 1998, o Fringe reúne apresentações de diversas linguagens, como teatro, circo, dança, música, artes visuais, literatura e atividades formativas. Desde 2023, o Fringe passou a ser dividido em Espetáculos de Rua, Mostras e Circuito Independente.

Para a coordenadora do Fringe, Rana Moscheta, manter a pluralidade de linguagens e, principalmente, de regiões, é um dos objetivos da mostra do Festival de Curitiba. “Queremos alcançar diferentes grupos e produtoras para mantermos a diversidade de participações, atraindo propostas de todas as regiões do Brasil, seguindo o posicionamento de fazermos um ‘Festival para Todos’, mantendo o objetivo central de ser um impulsionador de encontros, de trocas, de vivências e experiências. A Rodada de Conexões, que já é um grande sucesso nas últimas duas edições, manterá a sua troca de contatos e intercâmbios entre companhias, curadores e programadores nacionais, pitchs e visitas técnicas a grupos curitibanos”, explica a coordenadora.

Ao todo são mais de 250 espetáculos espalhados por Curitiba e Região Metropolitana dentro da Mostra Fringe (Créd. Dayana Jacqueline)
Cadastros até o dia 4 de dezembro para “Mostras” e “Espetáculos de Rua”

As inscrições, que iniciaram nesta segunda-feira (4), devem ser feitas por etapas, com datas específicas para cada formato de apresentação, até o dia 4 de dezembro. Podem realizar o cadastro, companhias, grupos e produtoras ou instituições artísticas independentes e de estudantes que queiram se apresentar dentro dos formatos “Mostras” e “Espetáculo de Rua”.

Em “Mostras” é necessário cinco atividades, com no mínimo três espetáculos, identificadas por um conceito ou tema que destaque trabalhos de linguagens ou linhas de pesquisas semelhantes. Já em “Espetáculos de Rua”, as apresentações ocorrerão em logradouros públicos de Curitiba e Região Metropolitana, programados e produzidos pelo Fringe. A programação é concebida em blocos de quatro dias de apresentações. Vale lembrar que 80% dos integrantes dos grupos cadastrados devem possuir registro profissional junto à Delegacia Regional do Trabalho (DRT) ou sindicato da região, sendo avaliado também propostas de grupos pertencentes às instituições de ensino das artes cênicas, com comprovantes de matrículas.

Para os interessados em participar do Fringe dentro do “Circuito Independente”, com suas programações próprias em espaços culturais de Curitiba e região, os cadastros ocorrerão de 10 de dezembro até 10 de janeiro de 2025.
Os formulários para os cadastros já estão disponíveis dentro da plataforma Fringe, conforme cada período específico.

Para fazer o cadastro de propostas para Mostras clique aqui. Já para cadastrar projetos dentro dos Espetáculos de Rua, clique aqui. É importante que os interessados leiam com atenção todos os itens do Regulamento, que contém todas as informações imprescindíveis para a participação na mostra.

Para saber mais, acesse as redes sociais oficiais, pelos perfis no Instagram @mostrafringe e Facebook.com/Fringecuritiba, ou ainda, pelos sites www.festivaldecuritiba.com.br e www.fringe.com.br

Serviço:
Fringe 2025 - Festival de Curitiba
Inscrições para Mostras e Espetáculos de Rua até 4 de dezembro: Companhias, grupos e produtoras ou instituições artísticas independentes e de estudantes que queiram se apresentar dentro dos formatos “Mostras”, “Espetáculo de Rua”
Inscrições Circuito Independente: interessados em participar do Fringe dentro do “Circuito Independente”, com suas programações próprias em espaços culturais de Curitiba e região, os cadastros ocorrerão de 10 de dezembro até 10 de janeiro de 2025.