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RESPIRE, RESPIRA, RESPIRAR… exposição que mostra a natureza, a Terra e o planeta

Respire, Respira, Respirar...
By Now Boarding

Três artistas se encontram para realizar uma exposição que tem como tema principal A Natureza, verde, A Terra, preta, O Planeta, azul , na mostra Respire, Respira, Respirar…. As três, cada uma a seu modo e técnica, exibem obras em pintura e cerâmica no espaço Style Romy Schneider a partir de dezembro, em Curitiba.

Romy Schneider há anos tem o seu Studio Romy Schneider de Design de Interiores e, recentemente, esteve prestigiando uma das artistas plásticas, Venilda Bernard numa participação em evento artístico. Combinamos uma visita ao seu estúdio atelier e assim conheci a Alexandra Justi, que viveu mais de 15 anos em Turim, Norte da Itália.

Reflexos de um destino, de Alexandra Justi
Reflexos de um destino, de Alexandra Justi.

Nessa mesma visita, ficou acertado que parte de seu espaço seria utilizado para realizar uma exposição coletiva de arte.

Os dias foram passando, e com ele mais uma design artesã, Michele Gobbi, se juntou e abraçou a ideia de participar da exposição, que se intitula: Respire, Respira, Respirar…

A mostra tem com Alexandra Justi, Michele Gobbi e Venilda Bernard, três artistas e seus diferentes estilos e categorias. Cada uma a seu jeito e sensibilidade desenvolveram em seus ateliers/casas obras para a seleção que junto com Romy Schneider e sua expertise organizamos.

TURISMO: Museus de Curitba têm guias on-line

As artistas

Alexandra Justi, design de interiores depois de ter passado anos na inigualável Turim, retornou à sua terra São Pedro do Ivaí, Norte do Paraná. Nos últimos anos vive no bucólico e sinuoso Caminho do Vinho, em São José dos Pinhais, onde todos os dias convive e está em meio ao verde e às imponentes Araucárias que figuram em suas telas na técnica de acrílica sobre tela.

Michele Gobbi, design artesã dedica-se ao design de peças em cerâmica. Suas obras têm uma leveza ao olhar, trazem um ponto de paz nas formas orgânicas e delicadas inspiradas no estilo escandinavo em suas coleções. Atualmente, está desenvolvendo uma coleção que traz vasos, jarros, ânforas e outros objetos. Se há uma arte que conecta a natureza à terra, é a confecção de objetos em barro. É milenar.

Venilda Bernard, artista plástica, vem se dedicando a arte visual por meio de sua expressão maior: a pintura. Trabalha com tinta acrílica sobre tela, lançando mão de diversos acessórios e espátulas para dar ênfase à sua manifestação artística. É um grito que ecoa por hectares em um plano bidimensional em sua fluid art. O registro sempre dinâmico onde a artista coloca toda a sua energia e vontade de manter o planeta sustentável para as gerações futuras e para a nossa sobrevivência na Terra.

Serviço

Respire, Respira, Respirar…

Exposição reúne obras em pintura e cerâmica de Alexandra Justi, Michele Gobbi e Venilda Bernard

Curadoria: Romy Schneider e Alice Varajão

Abertura 3 de dezembro, terça, das 17h às 21h, e segue até 20 de dezembro, de segunda a sexta, das 13h às 18h

Espaço Style Criativo Romy Schneider, R. Mateus Leme, 3.041, São Lourenço, Curitiba

Alice Varajão, jornalista associada à Abrajet-PR (Associação Brasileira de Jornalistas de Turismo – Paraná)

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Delírio Rubro de Lilo Passaes

Fragmentos e pontas soltas da experimentação têxtil desenvolvidos a partir de uma pesquisa poética. Essa é em resumo a proposta da exposição Delírio Rubro, da artista plástica Lilo Passaes, que será aberta nesta quinta-feira, dia 28, às 19 horas, na Galeria do Multiespaço São Francisco 179 (Rua São Francisco, 179 - Centro Histórico). Na ocasião serão expostas 13 obras - pinturas, desenhos e instalações - que a artista define como anatomia das sensações. “Se as sensações fossem rastreáveis da mesma maneira que os órgãos, as células e os sistemas que nos formulam como corpo, como elas se materializariam?”. A mostra tem entrada franca e pode ser visitada de terça a sábado, das 14 às 20 horas, e aos domingos das 14 às 18h, até o dia 16 de janeiro.
Em Delírio Rubro, Lilo conta que desenvolveu sua própria tinta, um pigmento vermelho aguado que mancha o papel e o tecido de formas distintas, inclusive mudando de cor. “As tramas de fios são uma receita da minha avó, que me ensinou um ponto de crochê que utiliza os próprios dedos no lugar da agulha”. Ela explica que vem desenvolvendo uma pesquisa sobre escrita e leitura de poemas de forma compartilhada a partir de encontros semanais com a artista Vitória Gabarda, que convidou para escrever o texto que compõe a exposição.
Assim Delírio Rubro surge da leitura de um dos poemas de Laura Santos (1919-1981), poetisa paranaense que inspirou Lilo e Vitória numa aproximação através da escrita e da correspondência. “Nos anos 1980, a Secretaria da Cultura do Paraná reuniu sua obra poética no volume Poemas, contendo os livros finalizados em 1953: Sangue tropical, Poemas da noite e Desejo. Laura me marcou muito com sua investigação sobre o desejo, a carne e a negritude trazendo o corpo como linguagem; então selecionei alguns de seus poemas para serem manuscritos e exibidos na exposição, além de montar a instalação ‘Não há jardim por perto’ a partir do seu poema ‘Ilusão’".
Lilo é uma artista visual natural de São Bernardo do Campo (SP) que reside e trabalha em Curitiba (PR). Começou a pintar muito cedo: alguns quadros de natureza morta ou desenhos animados no ateliê de pintura na casa dos fundos da minha avó Marli. As experimentações têxteis surgiram a partir de retalhos de tecido e emaranhados de fio que minha avó Flora descartava das suas costuras. Com Graduação em Artes Visuais pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), Lilo atuou em instituições culturais através de mediações culturais e oficinas de práticas artísticas, e desenvolveu uma pesquisa através da matéria têxtil, da viscosidade da tinta e do tensionamento dos espaços. Percorrendo os campos de pintura, desenho, escultura e instalação investigando as relações de permeabilidade entre o corpo, a palavra, o gesto e as sensações.

Serviço: Delírio Rubro. Exposição individual da artista visual Lilo Passaes, na Galeria do Multiespaço São Francisco 179 (Rua São Francisco, 179 - Centro Histórico).
Abertura na quinta-feira, dia 28, às 19 horas.
Visitação: de terça a domingo, das 14 às 20h (domingo até às 18h), até o dia 16 de janeiro de 2025.
Entrada gratuita.
Classificação indicativa: Livre.

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Galeria Zilda Fraletti celebra 40 anos de história com lançamento de livro em prol de causa social

No próximo dia 30 de novembro, das 11h às 15h, a arte e a solidariedade se encontram na Av. Batel, 1750, em Curitiba para o lançamento do livro "40 anos da Galeria Zilda Fraletti", uma publicação que celebra a trajetória da primeira galeria de arte contemporânea da cidade.

Com o título “40 anos conectando pessoas à arte", o livro reúne textos e imagens que contam uma história de dedicação e paixão pela arte, destacando o papel da Galeria Zilda Fraletti na formação do mercado de arte em Curitiba e no Paraná. Durante quatro décadas, a galeria trouxe obras de artistas de todo o mundo, ocupando um espaço central na promoção da cultura e no estímulo a novos talentos.

A obra estará disponível mediante uma contribuição de R$ 50,00, e toda a renda será destinada ao Centro de Neuropediatria do HC-CENEP, que realiza cerca de 1.500 atendimentos mensais para crianças com problemas neurológicos.

Serviço:

Lançamento do livro "40 anos da Galeria Zilda Fraletti"

Quando: 30/11, das 11h às 15h

Onde: Av. Batel, 1750, Curitiba

Contribuição R$ 50,00 (com renda integral destinada ao HC-CENEP)

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Festival de Curitiba anuncia abertura das inscrições para o Fringe 2025

Festival de Curitiba anuncia abertura das inscrições para o Fringe 2025
Mostra democrática e uma das maiores vitrines do teatro independente no Brasil abre seus cadastros para os formatos “Mostras” e “Espetáculos de Rua” para a edição do Festival de Curitiba 2025

Mostra Fringe movimenta as ruas da cidade durante o Festival de Curitiba com espetáculos gratuitos (Créd. Maringas Maciel)
O Fringe, mostra democrática e conhecida por ser uma vitrine das artes cênicas no Brasil, anuncia a abertura dos cadastros das companhias e dos grupos interessados em fazer parte da programação do 33º Festival de Curitiba, que ocorrerá de 24 de março a 6 de abril, ocupando diferentes espaços de Curitiba e da Região Metropolitana.

Criado em 1998, o Fringe reúne apresentações de diversas linguagens, como teatro, circo, dança, música, artes visuais, literatura e atividades formativas. Desde 2023, o Fringe passou a ser dividido em Espetáculos de Rua, Mostras e Circuito Independente.

Para a coordenadora do Fringe, Rana Moscheta, manter a pluralidade de linguagens e, principalmente, de regiões, é um dos objetivos da mostra do Festival de Curitiba. “Queremos alcançar diferentes grupos e produtoras para mantermos a diversidade de participações, atraindo propostas de todas as regiões do Brasil, seguindo o posicionamento de fazermos um ‘Festival para Todos’, mantendo o objetivo central de ser um impulsionador de encontros, de trocas, de vivências e experiências. A Rodada de Conexões, que já é um grande sucesso nas últimas duas edições, manterá a sua troca de contatos e intercâmbios entre companhias, curadores e programadores nacionais, pitchs e visitas técnicas a grupos curitibanos”, explica a coordenadora.

Ao todo são mais de 250 espetáculos espalhados por Curitiba e Região Metropolitana dentro da Mostra Fringe (Créd. Dayana Jacqueline)
Cadastros até o dia 4 de dezembro para “Mostras” e “Espetáculos de Rua”

As inscrições, que iniciaram nesta segunda-feira (4), devem ser feitas por etapas, com datas específicas para cada formato de apresentação, até o dia 4 de dezembro. Podem realizar o cadastro, companhias, grupos e produtoras ou instituições artísticas independentes e de estudantes que queiram se apresentar dentro dos formatos “Mostras” e “Espetáculo de Rua”.

Em “Mostras” é necessário cinco atividades, com no mínimo três espetáculos, identificadas por um conceito ou tema que destaque trabalhos de linguagens ou linhas de pesquisas semelhantes. Já em “Espetáculos de Rua”, as apresentações ocorrerão em logradouros públicos de Curitiba e Região Metropolitana, programados e produzidos pelo Fringe. A programação é concebida em blocos de quatro dias de apresentações. Vale lembrar que 80% dos integrantes dos grupos cadastrados devem possuir registro profissional junto à Delegacia Regional do Trabalho (DRT) ou sindicato da região, sendo avaliado também propostas de grupos pertencentes às instituições de ensino das artes cênicas, com comprovantes de matrículas.

Para os interessados em participar do Fringe dentro do “Circuito Independente”, com suas programações próprias em espaços culturais de Curitiba e região, os cadastros ocorrerão de 10 de dezembro até 10 de janeiro de 2025.
Os formulários para os cadastros já estão disponíveis dentro da plataforma Fringe, conforme cada período específico.

Para fazer o cadastro de propostas para Mostras clique aqui. Já para cadastrar projetos dentro dos Espetáculos de Rua, clique aqui. É importante que os interessados leiam com atenção todos os itens do Regulamento, que contém todas as informações imprescindíveis para a participação na mostra.

Para saber mais, acesse as redes sociais oficiais, pelos perfis no Instagram @mostrafringe e Facebook.com/Fringecuritiba, ou ainda, pelos sites www.festivaldecuritiba.com.br e www.fringe.com.br

Serviço:
Fringe 2025 - Festival de Curitiba
Inscrições para Mostras e Espetáculos de Rua até 4 de dezembro: Companhias, grupos e produtoras ou instituições artísticas independentes e de estudantes que queiram se apresentar dentro dos formatos “Mostras”, “Espetáculo de Rua”
Inscrições Circuito Independente: interessados em participar do Fringe dentro do “Circuito Independente”, com suas programações próprias em espaços culturais de Curitiba e região, os cadastros ocorrerão de 10 de dezembro até 10 de janeiro de 2025.

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Shopping Mueller promove exposição Mustang 60 anos

Evento será no sábado (23), no estacionamento G2, com entrada franca

Diferentes gerações do Ford Mustang fazem parte da exposição Mustang 60 anos. Foto: Daniel Bueno
Neste sábado (23), o Shopping Mueller, em parceria com o Mustang Clube do Paraná, realiza a exposição Mustang 60 anos. Os apaixonados por estilo e velocidade poderão conhecer mais sobre a história deste clássico, cultuado no mundo todo. Estarão expostos exemplares especialmente selecionados das sete gerações do Ford Mustang, além do Mustang Mach-e, que será sorteado na promoção de Natal do Shopping Mueller, mostrando que tradição e evolução andam lado a lado nesta máquina.
"Este foi um ano especial para os admiradores do Ford Mustang, pois esse ícone da indústria automobilística completou seis décadas de produção ininterrupta em 2024. O Mustang Clube do Paraná festejou em grande estilo, promovendo diversos encontros e passeios especiais. Sentimo-nos honrados em fechar este ano comemorativo com mais um belo evento para o público, nesta parceria com o Shopping Mueller", celebra o diretor de eventos do Mustang Clube do Paraná, Rodrigo Tadeu Baranczuk.
A exposição acontece no estacionamento G2 do Shopping Mueller, das 13h às 18h, e a entrada é franca.
Compre e concorra a um Mustang Mach-e
Neste Natal o Shopping Mueller irá sortear um Mustang Mach-e na campanha Compre e Concorra. A cada R$500 em compras, os clientes podem trocar por um cupom para concorrer ao prêmio. Para participar da promoção, basta o cliente cadastrar suas notas fiscais nos totens de autoatendimento no Lounge de Trocas no Piso L4 ou pelo app “Shopping Mueller”. Quem realizar as compras e cadastrar as notas fiscais pelo app garante cupons em dobro.
O ganhador Mustang Mach-e também será contemplado com um ano de associação gratuita do Mustang Clube do Paraná.
As notas fiscais podem ser trocadas de 14 de novembro de 2024 a 6 de janeiro de 2025. O sorteio será realizado no dia 8 de janeiro, às 19h, com transmissão ao vivo pelo Instagram @muellercwb. A divulgação do resultado acontece nas redes sociais do Mueller e no site www.shoppingmueller.com.br.
SERVIÇO:
Exposição Mustang 60 anos
Data: Sábado (23/11)
Horário: Das 13h às 18h
Local: Shopping Mueller (Piso G2)- Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR)
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb
Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupa em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

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Klüber é a última atração da Mostra É Daqui

A artista Klüber é a última atração da Mostra É Daqui e realiza única apresentação neste domingo (24), às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim do Conservatório de MPB (Rua Mateus Leme, 66 – Centro Histórico). No palco ela vai mostrar um pequeno resumo de sua trajetória musical que resultou no seu primeiro álbum Pra Duvidar. Suas canções carregam referências clássicas, de rock alternativo, do cenário grunge dos anos 90, de sertanejo, música brasileira e pop. A Mostra É Daqui é produzida por Luciana Monteiro e tem por objetivo valorizar os músicos de Curitiba. A entrada é franca.
Klüber é cantora, compositora e pianista trans não binária de Curitiba. Apesar de sua formação na música de concerto e longa experiência com o piano clássico, suas canções carregam, além desse universo, referências da música brasileira e pop. Tem dois EPs lançados, e por meio de um financiamento coletivo, lançou em 2022 o single Ninguém Precisa, seguido de seu primeiro álbum, Pra Duvidar.
A artista, que recentemente fez sua primeira turnê internacional na Argentina, atua extensivamente como professora de piano e preparadora vocal de cantores e elenco de teatro, bem como diretora e produtora musical. Klüber tem colaborado com diverses artistas do cenário underground, como Filipe Catto, A Banda Mais Bonita da Cidade, Mulamba, Siamese, Leo Fressato, dentre outres. Além de sua atuação em Curitiba, ela tem se apresentado em festivais e feiras de música ao redor do Brasil.
A Mostra É Daqui tem por objetivo criar mais uma oportunidade para o artista local de Curitiba mostrar o seu trabalho autoral, não importa o gênero musical. O projeto, com produção de Luciana Monteiro, começou em maio e faz sua última apresentação agora, sempre no Conservatório de Música Popular Brasileira. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
2ª Edição da Mostra é Daqui
Show com a cantora Klüber.
Domingo, dia 24, às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim – Conservatório de MPB (Rua: Mateus Leme, 66). Entrada gratuita.
Classificação: livre
Projeto realizado com recursos do programa de apoio à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.
Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne
99145-7027
--
FOTO: Amanda Lavorato/divulgação

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Mostra de Teatro Negro realiza segunda edição em Curitiba

A presença negra na cultura de Curitiba e do Paraná ganha uma grande homenagem e celebração. A Mostra de Teatro Negro realiza sua segunda edição entre os dias 8 e 20 de novembro, com uma programação totalmente gratuita. São 25 atrações e ações culturais, entre espetáculos teatrais para adultos e crianças, ciclo de palestras e oficinas. O evento acontece em quatro espaços: Teatro Memorial de Curitiba, Solar da Cultura, TUC e Teatro do Paiol.

A proposta é montar um vibrante painel que reúne importantes artistas e pensadores da cultura afro-brasileira para destacar o protagonismo negro nas artes. A organização é do diretor, produtor e ator Isidoro Diniz, divulgador e ativista da presença cultural dos povos de origem africana no Paraná e no Brasil. O evento termina justamente no Dia da Consciência Negra e Dia Nacional de Zumbi dos Palmares, 20 de novembro.

Primeira edição presencial pós-pandemia

Esta será a primeira edição presencial do evento - a que foi realizada em 2021 teve versão totalmente online por causa da pandemia. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

“Estamos muito animados em fazer este evento de forma presencial e encaramos como a verdadeira estreia, pois teremos finalmente o encontro com o público”, define Isidoro Diniz. “O artista tem que ir onde o povo está, como canta Milton Nascimento”.

Celebrar e fazer eco à arte feita por negros segue sendo uma missão muito importante, urgente e atual, completa Diniz. “O protagonismo negro na cultura brasileira ganhou mais espaço, sem dúvida, mas segue limitado, acompanhando a exclusão histórica de todos os outros setores da sociedade”, aponta. “Por isso, mostrar a arte feita por artistas negros é um ato de resistência e uma maneira eficaz de informar sobre a fundamental importância dos afrodescendentes na formação do nosso país”.

Poetisa negra curitibana que foi pioneira é homenageada

A homenageada do evento em 2024 será Laura Santos, poetisa negra de Curitiba que teve papel pioneiro em diversas frentes, numa época que poucas mulheres negras tinham espaço na poesia. Sua obra trazia ainda uma alta carga erótica, outro tabu para aqueles tempos. Nascida em 1919, Laura Santos faleceu em 1981. Boa parte de seu trabalho caiu no esquecimento. Foi a também poeta Helena Kolody, sua amiga, quem realizou o resgate de sua obra, em 1959, na antologia “Um século de poesia”, publicada pelo Centro Paranaense Feminino de Cultura.

Para celebrar vida e obra de Laura Santos, a atriz e diretora curitibana Loara Gonçalves vai apresentar a performance “Eu Toda Fluida Sou”, que traz reflexões sobre a homenageada.

Teatro em cena: sete espetáculos nos palcos

No total, o evento traz sete espetáculos teatrais, sendo cinco para adultos e dois para crianças, cinco Giras, como são chamadas as mesas redondas, três oficinas e uma performance. Entre as peças, estão montagens como “O Bom Crioulo”, “O Mestiço” e “Anjo Maldito”, com grupos paranaenses, com indicação para 18 anos. Também se destaca o espetáculo “Surdo, Logo Existo”, encenado por atores surdos.

Como um dos convidados especiais de outros estados, participa o escritor, produtor cultural, músico e ator Salloma Salomão, de São Paulo. Ele atua na peça “Fuzarca dos Descalços” e também integra uma das Giras do evento, com o tema “Teatralidades Negras Contemporâneas”.

Para as crianças, são dedicados dois espetáculos. “Enquanto Contava Chico Rei” e “Filhos do Tempo”. O primeiro trata das questões raciais brasileiras e sua formação histórica, enquanto o segundo utiliza teatro de sombras para resgatar contos africanos que falam sobre amizade, respeito e brincadeiras tradicionais.

Nesta primeira semana, estão em cartaz as seguintes peças, todas no Teatro Memorial: “Fuzarca dos Descalços” (dia 8/11, 20h30), “O Mestiço” (dia 11/11, às 19h e às 20h30), “Surdo, Logo Existo” (dia 13/11, às 19h), “Sarau Negritudes Surdas (dia 13/11, às 20h30), “Enquanto Contava Chico Rei” (dia 16/11, às 11h e 15h) e “O Bom Crioulo” (dia 16/11, às 20h30, e dia 17/11, às 19h).

Mostra de Teatro Negro – Segunda edição

Quando: de 8 a 20 de novembro de 2024.

Em quatro espaços culturais de Curitiba:

Teatro Memorial de Curitiba

Endereço: Rua Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco, Curitiba - PR

Solar da Cultura

Endereço: Rua Dr. Claudino dos Santos, 142 - São Francisco, Curitiba - PR

TUC - Teatro Universitário de Curitiba -

Endereço: Galeria Júlio Moreira, Tv. Nestor de Castro, s/nº - Centro, Curitiba - PR

Teatro Paiol

Endereço: Largo Professor Guido Viaro s/nº, Prado Velho, Curitiba - PR

Entrada: franca em todos os espetáculos e atividades.

Mais em: www.instagram.com/isidorodinizproducoes/

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Hudson Melo abre individual na Artestil

A mostra "Muitos Caminhos" do artista visual piauiense Hudson Melo, famosos por seus murais, traz o cotidiano em mesclas do figurativo e do abstrato na vida urbana

O piauiense Hudson Melo abre a exposição "Muitos Caminhos", na Artestil Galeria de Arte, em Curitiba, neste sábado, dia 19 de outubro. A mostra traz obras que exploram o movimento das pessoas e as imagens do cotidiano, destacando gestos, cores e figuras. Hudson descreve suas obras como "uma materialização das cenas urbanas, nas quais observa o vai e vem das pessoas, ora em sintonia, ora em caos"..

A exposição reflete sua busca por retratar o mínimo e o máximo dos detalhes do dia a dia, como sacolas nas mãos e olhares nas ruas, revelando a essência de um cenário que, para ele, é repleto de significados. Com um estilo que funde o figurativo e o abstrato, Hudson cria personagens tridimensionais e símbolos marcados pela leveza dos traços e pela intensidade das cores. Sua obra é, ao mesmo tempo, delicada e intensa. “Meu trabalho tem muita presença na figura humana, é muito figurativa, com elementos que trazem uma leitura direta, são relações, discussões que acredito", explica.

Hudson Melo, nascido em 1986 em Teresina, no Piauí, é um artista autodidata que traz personagens da infância para suas obras. Com uma pintura com forte inspiração no graffiti e na arte urbana contemporânea, Hudson já participou de diversas exposições coletivas e festivais de arte urbana, no Brasil e no exterior, explorando diversas técnicas como graffiti, muralismo e pintura a óleo. Em 2022, celebrou os 100 anos da Semana de Arte Moderna com um mural na Artestil, reafirmando seu compromisso com a arte e o cotidiano. Em 2007, fez uma exposição individual no Teatro João Paulo II, em Teresina, Piauí. Já em 2009, circulou com a exposição individual “MOTOR”, pelo Sesc,

Com mais de 40 anos de história, a Artestil é uma das mais tradicionais galerias da região Sul do Brasil. Sob a condução de Liliana Cabral, a galeria representa artistas paranaenses, nomes nacionais e internacionais das artes visuais.

SERVIÇO:
Abertura: 19 de outubro, das 11 às 14 horas
Exposição: de 19 de outubro a 22 de novembro de 2024
Horário: Segunda a sexta, das 9h30 às 18h30. Nos sábados das 9h30 às 13h30;
Local: Artestil Galeria de Arte Batel. Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1663, Curitiba-PR.
Crédito das fotos: Cristina Franzon

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CAIXA CULTURAL CURITIBA COMEMORA 20 ANOS DE REINAUGURAÇÃO COM SHOW DE LEILA PINHEIRO

Cantora foi a primeira artista a se apresentar no espaço reinaugurado há duas décadas e comemora 44 anos de carreira neste mês

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Leila Pinheiro - foto: Caterine Vilardo

A CAIXA Cultural Curitiba comemora, neste mês de outubro, os 20 anos da reinauguração de seu espaço. Para esta data marcante foi convidada uma estrela do primeiro time da MPB, a cantora Leila Pinheiro. As apresentações serão realizadas nos dias 24, 25 e 26 de outubro (quinta a sábado) às 20h, e dia 27 de outubro (domingo) às 19h. O teatro conta com acessibilidade plena para PCD e a apresentação de sábado contará com intérprete de Libras.

A escolha da artista traz um simbolismo especial para a data pois foi ela quem se apresentou há duas décadas na reinauguração da CAIXA Cultural Curitiba. “Muito feliz de voltar à esta cidade que eu adoro e agora por um motivo ainda mais especial que é celebrar os 20 anos de reinauguração do espaço. Com toda certeza, vou me emocionar mais uma vez com o público especialíssimo que ali sempre me prestigia”, comentou Leila.

Intérprete de repertório vasto e com 44 anos de carreira, a cantora, pianista e compositora contempla o público de Curitiba com o espetáculo “Todo o Sentimento”, em que é acompanhada do músico João Felippe no cavaco de 5 cordas e guitarra baiana, para juntos brilharem com uma seleção de canções de renomados compositores brasileiros como Chico Buarque, Gonzaguinha, Ivan Lins, Guilherme Arantes, Rita Lee, Flavio Venturini, Paulinho da Viola e Marcos Valle. A apresentação conta ainda com canções marcantes na carreira da artista como Verde (Eduardo Gudin-Costa Netto), Catavento e Girassol (Guinga-Aldir Blanc) e Besame (Flavio Venturini- Murilo Antunes) e algumas surpresas preparadas especialmente para esse show.

20 anos da reinauguração da CAIXA Cultural Curitiba
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CAIXA Cultural Curitiba - foto: Caixa

A CAIXA Cultural Curitiba desenvolve atividades desde 1980. Os eventos aconteciam nos dois edifícios sede que o banco tem na capital, porém a consolidação da CAIXA Cultural com equipe dedicada exclusivamente ao marketing cultural e a inauguração da reforma do teatro como hoje o conhecemos ocorreu em 23 de outubro de 2004. Assim, nesse mês a unidade completa 20 anos de reinauguração.

Foi nessa data que as atividades passaram a ser realizadas exclusivamente no Edifício Sede II, em um imóvel incorporado pela CAIXA junto ao extinto Banco Nacional da Habitação (BNH). O espetáculo de inauguração do teatro da CAIXA Cultural Curitiba foi um show da cantora Leila Pinheiro.

Ao longo dessas duas décadas, diversas atrações de renome marcaram a história da CAIXA Cultural Curitiba. O rol de artistas que já se apresentaram no espaço conta com Vera Holtz, Jonas Bloch, Luís Melo, Paulo José, Alcione, Erasmo Carlos, Tom Zé, Elza Soares, Jorge Mautner, Ron Carter, Arnaldo Antunes, Aldir Blanc, Fafá de Belém, Toquinho, Nelson Sargento, Marcos Valle, entre outros. Já dentre as exposições, destacam-se Di Cavalcanti, Jean-Baptiste Debret, Farnese de Andrade e Miró.

Nos últimos 12 meses, a CAIXA Cultural Curitiba realizou 25 espetáculos teatrais, 15 espetáculos musicais, seis mostras de cinema, dois espetáculos de dança, dois eventos de vivências e 10 exposições de artes visuais, além dos projetos de arte-educação promovidos pelo Programa Educativo CAIXA Gente Arteira. De janeiro a setembro de 2024, 84.240 pessoas visitaram o espaço.

Atualmente a CAIXA Cultural Curitiba conta com três galerias expositivas, a terceira inaugurada no segundo andar da unidade em abril desse ano com a exposição Poty Expandido. O espaço também possui uma sala de oficinas que comporta atividades expositivas e práticas do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira e um teatro para 125 pessoas. A unidade está aberta ao público de terça a sábado, das 10h às 20h e domingos e feriados das 10h às 19h. Grande parte da programação oferecida é gratuita ou a preços acessíveis.

Serviço:
[Música] Leila Pinheiro, com o show “Todo o Sentimento” - Comemoração dos 20 anos de reinauguração da CAIXA Cultural Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro Datas e horários: dias 24, 25 e 26 de outubro (quinta a sábado) às 20h, e dia 27 de outubro (domingo) às 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos e tarifa cultural.
Venda dos ingressos a partir das 10h de 19/10 na bilheteria física e a partir das 15h pelo site www.caixacultural.gov.br
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 19h.
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Duração: 90 minutos
Acessibilidade: PCD e audiodescrição
Informações: (41) 4501-8722 | Curitiba | CAIXA Cultural |@caixaculturalcuritiba

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Rubia Divino no Conservatório de MPB

A artista Rubia Divino, uma das vozes mais interessantes da cena musical atual, é a sexta atração da Mostra É Daqui e realiza única apresentação neste domingo, dia 20, às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim do Conservatório de MPB (Rua Mateus Leme, 66 – Centro Histórico). No palco ela vai mostrar um pequeno resumo de sua trajetória musical que começou há mais de 15 anos. No repertório composições próprias e uma homenagem à cantora Elza Soares. A Mostra É Daqui é produzida por Luciana Monteiro e tem por objetivo valorizar os músicos de Curitiba. A entrada é franca.
Nascida no Rio de Janeiro, mas radicada no Paraná há alguns anos, Rubia reúne em seu trabalho música e resistência, explorando elementos do jazz, música contemporânea, afrobeat, samba e maracatu, em um mosaico cheio de texturas. Rubia já dividiu o palco com artistas como Mulamba, Dow Raiz, A Banda Mais Bonita, Janine Mathias, Gal Costa entre outros. Em seu primeiro álbum de estúdio, “Transborda” (2021), compartilha não apenas a sua voz, mas também suas próprias partes de dentro e de fora em composições próprias e colaborações.
A Mostra É Daqui tem por objetivo criar mais uma oportunidade para o artista local de Curitiba mostrar o seu trabalho autoral, não importa o gênero musical. O projeto, com produção de Luciana Monteiro, prossegue até novembro no Conservatório de Música Popular Brasileira. A próxima (e última) atração é Kluber (24 de novembro) que vai mostrar o seu trabalho autoral. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
2ª Edição da Mostra é Daqui
Show com a cantora Rubia Divino.
Domingo, dia 20, domingo, às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim – Conservatório de MPB (Rua: Mateus Leme, 66). Entrada gratuita.
Classificação: livre
Projeto realizado com recursos do programa de apoio à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

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Galeria Zilda Fraletti apresenta exposições dos artistas Marcus André e Rogério Ghomes

Marcus André
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Rogério Ghomes

A Galeria Zilda Fraletti inaugura no dia 19 de outubro duas novas exposições: “O Limiar do Tempo” de Marcus André e “Talvez busque um lugar onde já estou - Latitude: -25.4284, Longitude: -49.2733 25° 25′ 42′′ Sul, 49° 16′ 24′′” de Rogério Ghomes.

A exposição “O Limiar do Tempo”, de Marcus André, explora a interação entre tempo, mente e espaço. Em suas pinturas, o artista cria uma tensão entre formas regulares e irregulares, mesclando tradição e inovação. As obras dialogam com a paisagem e o conceito de pertencimento, propondo uma reflexão profunda sobre a transitoriedade e a relação entre o ser humano e o mundo ao seu redor.

A exposição de Rogério Ghomes, “Talvez busque um lugar onde já estou - Latitude: -25.4284, Longitude: -49.2733 25° 25′ 42′′ Sul, 49° 16′ 24′′”, combina pintura e fotografia de forma simbólica. A série, que remete a mestres como Morandi e Cézanne, explora o diálogo entre o olhar fotográfico e o universo pictórico, com impressões em canvas e colagens inspiradas em artistas como Geraldo de Barros. A obra-título incorpora coordenadas geográficas que simbolizam identidade, enquanto a série ViVAViDA equilibra pintura, fotografia e tipografia. Por fim, as Compotas Afetivas materializam memórias, completando a experiência da mostra.

As exposições estarão em cartaz de 19 de outubro a 9 de novembro na Galeria Zilda Fraletti, que completa 40 anos em 2024.

Serviço:

Galeria Zilda Fraletti, Avenida do Batel, 1750, lojas 07, 08, 10 e 12 – Batel.

Data e horário da abertura:
19 de outubro, das 11 às 14 horas.
Galeria ZF
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MON realiza exposição do artista francês Jean-Michel Othoniel

A exposição “O Olho da Noite”, do artista francês Jean-Michel Othoniel, é a próxima grande realização internacional do Museu Oscar Niemeyer. A mostra será inaugurada em 22 de novembro, dia do aniversário do MON, e contará com obras no Olho, nos Espaços Araucária 1 e 2 e na área externa (espelho d'água).

O artista
Jean-Michel Othoniel (França, 1964) é um artista contemporâneo que vive e trabalha em Paris. Multidisciplinar, desde o final da década de 1980, Othoniel trabalhou em diversas áreas: do desenho à escultura, da instalação à fotografia e da escrita à performance. Em 1993, começou a usar vidro, que se tornou sua marca registrada.

Desde a primeira encomenda pública em Paris, em 2000, “Le Kiosque des Noctambules”, o seu trabalho tem sido exibido tanto em museus como em espaços públicos. Entre eles, o projeto de esculturas de fontes em vidro dourado nos jardins do Château de Versailles, “Les Belles Danses”, e “Alfa”, uma instalação para o novo Museu Nacional do Qatar, com 114 esculturas de fontes. Em 2019, uma nova série de pinturas entrou na coleção permanente do Museu do Louvre.

Jean-Michel Othoniel realizou grandes exposições em todo o mundo desde a sua participação na Documenta de Kassel em 1992. Teve uma importante retrospectiva no Centre Georges Pompidou, em Paris: “My Way”. Esta foi exposta no Leeum Samsung Museum of Art/Plateau, em Seul; no Museu Hara de Arte Contemporânea, em Tóquio; no Museu de Arte de Macau, e no Museu do Brooklyn, em Nova Iorque.

Nos últimos anos, Othoniel expôs em museus e jardins no Petit Palais, em Paris; no Museu de Arte de Seul e no Jardim Botânico do Brooklyn. Atualmente, suas obras estão em alguns dos melhores museus de arte contemporânea, fundações e coleções particulares do mundo.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
“O Olho da Noite” – Jean-Michel Othoniel
A partir de 22/11/2024
Olho, Espaços Araucária e área externa (espelho d´água)
Museu Oscar Niemeyer
https://www.museuoscarniemeyer.org.br/

Mais informações sobre a exposição em breve.

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 Praça em Curitiba vira “galeria ao ar livre” com obras de Alfredo Andersen & Reinaugura

Meu amado e falecido pai Dirceu Antônio Andersen, com muita honra neto de Alfredo Andersen na inauguração da praça reinaugurada ontem!
#pracaalfredoandersen
@museualfredoandersen
 O Museu Alfredo Andersen é de administração do Governo do Estado, Luiz Gustavo Vardânega Vidal Pinto, diretor do Museu Casa Alfredo Andersen
 Praça em Curitiba vira “galeria ao ar livre” com obras de Alfredo Andersen

Projeto busca aproximar a arte do cotidiano da cidade; obras do artista estão em frente ao Hospital Evangélico Mackenzie, em Curitiba
Fonte - Redação Bem Paraná | 01/10/2024 às 23h00

Galeria ao ar livre da Praça Alfredo Andersen já está aberta ao públicoGaleria ao ar livre: são 17 paineis em totens com as obras do artista (Kraw Penas/SEEC-PR)

Uma “Galeria ao ar livre” leva obras de Alfredo Andersen até a praça que leva o nome do pintor, considerado o pai da pintura paranaense. O Museu Casa Alfredo Andersen inaugurou na segunda-feira (3) a Galeria da Praça, um espaço a céu aberto que expõe reproduções de 17 obras do pintor em totens ao longo da praça..
O projeto, que busca aproximar a arte do cotidiano da cidade, está localizado na Praça Alfredo Andersen, entre as ruas Capitão Souza Franco e Augusto Stellfeld, em frente ao Hospital Evangélico Mackenzie, em Curitiba.

As obras selecionadas, incluindo Vista do Alto da Glória e Vila Velha, retratam o antigo cotidiano do Paraná sob o olhar de Andersen, cuja trajetória artística deixou um grande legado na representação da paisagem local e na formação de novos artistas no Estado.

O pintor norueguês, que chegou ao Brasil em 1892, encontrou no Paraná o cenário ideal para desenvolver sua arte, influenciando gerações e contribuindo para a consolidação da pintura paranaense.

“Projetos como este tornam a arte mais acessível, integrando o espaço urbano à nossa história da arte. Ao trazer essas imagens para a praça que leva seu nome, o Museu amplia a presença de Andersen na vida da cidade”, disse Luciana Casagrande Pereira, secretária de Estado da Cultura.
Para o diretor do Museu Casa, Luiz Gustavo Vardânega Vidal Pinto, o projeto é uma maneira de conectar a comunidade com a história da arte paranaense. “A Galeria transforma o espaço público em um museu a céu aberto, permitindo que as pessoas, no seu cotidiano, possam ter acesso a obras que normalmente veriam dentro do museu. Isso gera uma relação mais espontânea e significativa com a cultura”, disse.

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Terceira edição do Papo Brazuca

Vinho Nacional em discussão e degustação. A terceira edição do Papo Brazuca – Só vinhos brasileiros, que acontece na próxima sexta-feira, dia 27, às 20h, no espaço Multieventos da SFco179 (Rua São Francisco 179 – Centro Histórico). A ideia é reunir os apreciadores de vinho provarem excelentes rótulos brasileiros acompanhados por uma gastronomia especial criada pela Chef Lívia Santin para o evento. Serão apresentados onze rótulos, das 20 às 23 horas, com mediação do jornalista e sommelier Rodrigo Roza, da Vinheria Itinerante, organizadora do encontro. As inscrições são limitadas e custam R$170. As vagas são limitadas e as reservas podem ser feitas pelo WhatsApp 41 98871.0497
A intenção do projeto é, a cada edição, é trocar informações sobre o vinho nacional no nosso mercado com produtores, enólogos e sommeliers de vinícolas nacionais, e claro, degustação de rótulos selecionados especialmente para o evento. Roza conta que o evento tem formato de Talk Show. “Será um bate-papo descontraído e eu convidei para essa noite alguns profissionais da área”. Para esta edição estão confirmados a jornalista sommelière Elis Cabanilhas, os produtores Heloíse Meirolli - Vinícola Legado (PR), Vinícola Villaggio Conti (SC), Tainá Zaneti da Vinícola Madre Terra (RS) e Danilo Borges e Edinéia Biassi da Vinícola Luiz Porto (MG).
Durante a degustação os participantes também poderão apreciar uma exclusiva tábua de queijos e frios, personalizada, e, ainda, duas estações gastronômicas de tapas e de massas, preparadas pela Chef Lívia Santin.

Serviço:
Papo Brazuca na Sfco 179
Sexta-feira, dia 27, às 20h, R$ 1705 (por pessoa)
Local Festival Papo Brazuca, só vinhos brasileiros
Espaço SFco 179 – Rua São Francisco, 179 – Centro Histórico
Informações: Whats Tijolo 41 98871 0497

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“Objeto Direto Indireto” de VeraLu abre na Artestil no dia 14 de setembro

A artista visual que representa o Brasil no festival “The Venice Glass Week 2024”, na Itália, realiza exposição individual na galeria curitibana que representa sua obra

A Artestil Galeria de Arte, em Curitiba, faz vernissage no dia 14 de setembro da exposição individual de VeraLu, “Objeto Direto Indireto”. A mostra traz 38 obras tridimensionais e ficará aberta ao público até 12 de outubro.

Reconhecida por sua visão única e muito peculiar da figura feminina, VeraLu utiliza diversos suportes – como o bronze e o papelão ondulado – para criar obras que exploram temas como a diversidade e a igualdade social. Sua técnica inovadora com papelão ondulado invoca uma reflexão sobre sentimentos de ausência, vazio e o papel da mulher no mundo.

Formada em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e em Escultura pela Universidade Estadual do Paraná, VeraLu tem uma carreira consolidada em importantes exposições coletivas nacionais e internacionais. Atualmente seu trabalho representa o Brasil na 1ª Exposição Internacional Brasileira de Arte em Vidro, no festival “The Venice Glass Week 2024” em Veneza, Itália.

A exposição “Objeto Direto Indireto” poderá ser visitada de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30. A Galeria Artestil está localizada no Batel, na Al. Dr. Carlos de Carvalho, 1663.

SERVIÇO:
Exposição “Objeto Direto Indireto” da Artista VeraLu
Onde: Galeria de Arte Artestil
Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 1663, Batel
Data: 14/08/24 até 12/10/24
Horário: De segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30