Artefacto Beach & Country apresenta Mostra 2026 com o tema Maturidade
Exposição reúne ambientes assinados por arquitetos de todo o país e marca os 50 anos da Artefacto, além de lançar novas peças de design assinadas por Roberto Cimino e Nelson Amorim, Sergio Mattos e Junior Brandão.
A Artefacto Beach & Country apresenta a edição 2026 de sua tradicional mostra de arquitetura e interiores. Neste ano, a curadoria propõe uma reflexão sobre maturidade, conceito que também marca o momento simbólico em que a Artefacto celebra 50 anos de história. Mais do que uma referência à passagem do tempo, maturidade é entendida como uma nova forma de habitar — com consciência, permanência e valorização da experiência.
“A maturidade, para nós, está ligada à capacidade de evoluir sem perder a essência. Ao completar 50 anos, a Artefacto reafirma seu compromisso com o design atemporal, com a qualidade e com a relação profunda entre casa e bem-estar”, afirma Paulo Bacchi.
A edição reúne ambientes assinados por arquitetos e designers convidados e apresenta também novos lançamentos de design assinados por Roberto Cimino e Nelson Amorim, além de criações de Sergio Mattos e Junior Brandão, reforçando o diálogo entre arquitetura, mobiliário e estilo de vida.
Ao todo, 13 ambientes inéditos compõem o percurso da Mostra Artefacto Beach & Country 2026, assinados por profissionais de diferentes regiões do país.
Architects+Co (@architects_mais_co)
Inspirado pelo universo náutico, “Navegar é preciso”, ambiente criado pelos arquitetos Caio Bandeira e Tiago Martins, da Architects+Co., traduz maturidade como liberdade, elegância e identidade. Com 87 m², o espaço integra living, quarto e jantar, evocando sensação de movimento permanente e descoberta. Para seus criadores, trata-se de conjugar experiência e sabedoria por meio de materiais que perduram, contam e, acima de tudo, propagam histórias.
Mármore, madeira maciça, pau-ferro, palha e latão compõem a base sólida, enquanto a paleta de beges, brancos, azuis escuros e off-white reforça a estética atemporal. A iluminação indireta sugere acolhimento, e pontos focais destacam móveis, obras de arte e muxarabis escultóricos, imprimindo ritmo e intensidade ao conjunto da composição.
Suave e sutil, o mobiliário foi escolhido por suas linhas sóbrias e atemporais. O módulo Getz, a poltrona Hobie, a mesa de centro Pandia e a coluna de jantar Sabang integram-se com naturalidade ao espaço. Enquanto a cama Talalla une rusticidade e elegância, adaptando-se a diferentes estilos e traduzindo maturidade como permanência.
Elkis Paisagismo (@elkispaisagismo)
Mais do que um lounge ao ar livre, a “Praça Central”, reelaborada pelos paisagistas Caroline e Gilberto Elkis, é uma experiência sensorial: proporções equilibradas, texturas honestas e materiais naturais — madeira, couro, metal e mármore — compondo um cenário de discreta sofisticação. A paleta em cinza e burgundy reforça a atmosfera essencial, enquanto a iluminação indireta, quente e pontual, destaca volumes e cria o clima intimista.
Poucos móveis, todos de importância singular, interagem com a exuberante vegetação tropical, dando forma a uma proposta versátil, capaz de assumir diversas configurações. Traços contemporâneos e desenho autoral sustentam a ideia de permanência, ao mesmo tempo em que o conforto oferecido pelo mobiliário garante que o espaço seja vivido em plenitude.
Presente em várias edições da mostra, sempre no mesmo espaço, Caroline testemunhou sua evolução ao longo do tempo. Hoje, segundo ela, a Praça Central adquiriu sua maturidade, com consistência e harmonia. “É chegado aquele momento em que tudo parece ter alcançado seu nível máximo de adaptação, revelando toda sua beleza e força”, conclui.
Erika Queiroz (@erikaqueirozarquitetos)
Neste rooftop, projetado pela arquiteta Erika Queiroz, maturidade é importar-se apenas com o essencial. É reconhecer que o tempo é aliado do bom design e que cada escolha deve carregar intenção. Dotado de espaço gourmet e living externo, o ambiente se converte em refúgio: um lugar de conexão, onde lazer, eventos e relacionamentos se entrelaçam com propósito.
Nesse contexto, cada detalhe foi pensado para respeitar o ritmo das pessoas e transformar momentos cotidianos em experiências memoráveis. Materiais naturais, lado a lado, revelam texturas inusitadas, enquanto os tons de verde se mesclam à naturalidade da madeira. Suave e quente, a iluminação preenche o espaço como um gesto delicado, simulando a luz natural e reforçando a sensação de acolhimento.
Selecionado para reforçar essa narrativa de maturidade e permanência, o mobiliário Artefacto ocupa posição central. Entre as peças em destaque, a poltrona Corumbau, com sua concha trançada à mão, é, segundo a arquiteta, o móvel que melhor traduz a essência do projeto, ao revelar a simplicidade de estar junto — a gentileza de receber e a liberdade de celebrar o que realmente importa.
Gláucia Britto (@glauciabrittoarquitetura)
No “Espaço do Bem-Estar”, a arquiteta Gláucia Britto apresenta o seu conceito de maturidade a partir de uma narrativa visual que privilegia o tempo e a pausa. Nele, nada é aleatório: tudo é intencional. Construído em torno de móveis que não apenas ocupam, mas definem o espaço, o ambiente convida ao silêncio e à contemplação. Estar bem, aqui, é estar presente.
Cada peça foi escolhida para sustentar o acolhimento e equilíbrio. A chaise longue Kamari sugere contemplação e descanso. Os bancos Lucero, Manihi e Porter reforçam a versatilidade, enquanto o sofá Moh funciona como convite à permanência. Por fim, o biombo Tangalle acrescenta camadas de introspecção, evocando a ideia de que o verdadeiro luxo é poder se recolher.
Disposto em meio a materiais naturais como limestone e pedra Hitam, o mobiliário ganha papel protagonista. Mais do que um simples SPA, o ambiente se configura como um verdadeiro manifesto sobre viver em plenitude e serenidade, com móveis que não seguem tendências efêmeras, mas se afirmam como peças atemporais, capazes de acompanhar o tempo e a vida.
Jayme Bernardo (@jaymebernardoarquitetos)
Inspirado pela minissérie “O Talentoso Ripley”, ambientada na costa italiana, “Refúgio”, ambiente criado pelo arquiteto Jayme Bernardo, celebra a maturidade como sabedoria: um espaço onde os prazeres de uma boa conversa se encontram com os de uma boa mesa. Mais do que uma área de estar, um lugar concebido para acolher e proporcionar momentos de livre convivência.
Repleto de surpresas, o percurso se inicia em um lounge espaçoso, com vista para jardim interno. A estante Jeri vem a seguir, filtrando a luz natural de forma leve. Em seguida, o módulo Pluma domina a cena, convidando ao relaxamento. Frente a ele, a mesa de jantar Kham, assumindo função de aparador, exibe objetos selecionados a dedo. No espaço anexo, a sala de jantar ganha teto rebaixado em madeira e preenchimento com palha.
A atmosfera é reforçada por materiais naturais: mármore travertino no piso, painéis de madeira e tecidos com texturas ressaltadas, ampliando a sensação de acolhimento. Tonalidades claras reforçam a leveza, enquanto a iluminação suave inspira conversas informais. Quase palpável, a maturidade se revela assim como sabedoria aplicada ao cotidiano.
Juliana Meda (@julianamedaarquiteta)
Para Juliana Meda, seu escritório é mais do que local de trabalho: é espaço de experiências. Um lugar onde a arquiteta se permite celebrar a liberdade de criar, inspirada por suas viagens, família e vivências acumuladas ao longo do tempo. Por isso, deve ser encarado com todo o respeito: atenção ao tempo, às pessoas, aos processos de construção e à concretização dos sonhos.
Coerente com suas reflexões, o projeto nasce de aspectos pessoais que traduzem sua fase atual: a liberdade de transitar entre trabalho e pausa, entre produção e prazer, na companhia da natureza, vista por ela como essencial; o som das águas, o fogo, as múltiplas texturas e a luz compondo uma experiência sensorial completa. O espelho d’água, o teto espelhado, a biblioteca, a cama e a banheira revelam camadas de calma e introspecção.
Entre os móveis, cada escolha foi feita com base na atemporalidade. A mesa de trabalho, formada pelos cavaletes Manuk e pela cadeira Miarin, tem significado especial por representar a finalidade última do espaço. O sofá Nocmii simboliza acolhimento, enquanto o balanço Ipê remete à pausa necessária de cada dia.
Lidia Maciel (@lidiamaciel)
“Matéria do Tempo – Entre a Luz e a Forma” é um ambiente concebido por Lidia Maciel para celebrar a maturidade como permanência e contemplação. Um espaço no qual a beleza acontece no intervalo — naquilo que se percebe antes das palavras — e onde cada gesto simples traduz a arquitetura do tempo. Para a arquiteta, reconhecer o tempo como valor é permitir que a experiência se sobreponha à novidade.
Sintético, o espaço organiza-se como sala de leitura integrada a uma adega e varanda, estabelecendo escala próxima ao corpo e à experiência sensorial. O piso em pedra natural, assentado em malha regular, ancora o conjunto e dita ritmo. Silenciosa, a presença da arte instaura pausas e amplia a percepção, enquanto uma estante iluminada, que invade o teto, revela cheios e vazios com sutileza.
Conectando os diversos setores, o mobiliário organiza-se em núcleos que dialogam entre si. Na adega e convivência, a coluna de jantar Tibau, as cadeiras Male e o carrinho Arugam estruturam encontros íntimos. No estar, as poltronas Batu e Geo compõem um espaço flexível e acolhedor. Enquanto na varanda, as poltronas Kamari reforçam o convite à contemplação.
Maai Arquitetura (@maaiarquitetura)
Com 190 m², o living projetado pela Maai Arquitetura — Monica Pinto, Isabel Veiga e Arnaldo Pinho — nasce da compreensão de que experiência e liberdade criativa caminham juntas, permitindo escolhas conscientes e precisas. Para o estúdio, não se trata de rigidez, mas da confiança de quem entende maturidade como clareza e permanência. O tempo, aqui, não é limite, mas aliado no processo de projetar.
Material símbolo, a pedra Via Capri carrega em sua textura a memória geológica do tempo. Ela dialoga com a paleta de cinzas e grafites dos acabamentos e tapetes, produzindo uma atmosfera silenciosa e atemporal. Desenhadas especialmente para o projeto, jardineiras metálicas abraçam o mobiliário, diluindo limites entre arquitetura e paisagismo e promovendo uma transição harmoniosa entre o construído e a natureza.
Afinado com a proposta, o mobiliário contrapõe materiais resistentes e estética atemporal. Sofás modulares e mesas laterais de apoio ganham significado especial, refletindo uma dinâmica projetual que entende qualquer ambiente como flexível e capaz de se adaptar a diferentes encontros e ritmos.
Marcelo Salum (@marcelosalum)
Em uma autêntica celebração da vida compartilhada, a “Casa de dois homens”, de Marcelo Salum, conceitua maturidade como sinônimo de gentileza. Consciente de que viver ao lado de quem se ama é uma das formas mais bonitas de amadurecer, o arquiteto imprimiu a cada detalhe de seu projeto um significado especial: das cores aos móveis, tudo revela forte vínculo afetivo e autenticidade.
Do colorido sóbrio — azul marinho, azul claro, bege e bordô — à iluminação quente e concentrada, que contorna paredes e janelas cenográficas simulando a luz natural. Das obras de arte, escolhidas a dedo, à seleção criteriosa do mobiliário, pensado para contextualizar uma casa que poderia estar tanto no campo quanto na praia.
Caso da cadeira Stern, do carro chá Semai e do aparador Rio, móveis que sugerem acolhimento e convidam à permanência. Das poltronas Castalla, Dizzy, Mios e Geo, entrelaçadas ao sofá Guili e ao Direc, evocando funcionalidade e memória. E, por fim, dos bancos Tappo e Manihi, peças capazes de agregar ao espaço uma nota a mais de despojamento.
Mariana Maran (@marianammaran)
Mais do que espaço de contemplação, “Essência do Tempo”, ambiente assinado por Mariana Maran, reflete um olhar maduro e seguro, que entende o luxo como qualidade, durabilidade e experiência sensorial. Com 110 m², o projeto integra living e quarto em meio a uma atmosfera serena e sofisticada, traduzindo maturidade como a capacidade de escolher com consciência e serenidade.
Entre os revestimentos, mármore branco, tecidos e papéis de parede compõem a base neutra, reforçando a sensação de clareza e equilíbrio. A iluminação suave e indireta conduz o olhar com calma, valoriza volumes e texturas e cria profundidade sem excessos. Como a própria maturidade, trata-se de um ambiente que não se impõe, mas inspira e revela.
A atemporalidade e a sofisticação discreta guiaram a seleção do mobiliário. Valores esses revelados em peças ícones como o sofá Key Biscayne, a poltrona Lerida, a mesa Pandia e a cômoda Anyer. Mas também nas poltronas Mayu, revestidas com tecidos que carregam significado especial para a arquiteta, por unirem design refinado e memória afetiva.
Paola Ribeiro (@paolaribeiroarqinteriores)
Em “Raízes e Memórias”, ambiente criado por Paola Ribeiro, a maturidade é um estado de espírito que pode ser traduzido por coragem e liberdade. É ousar pintar o teto de preto, aplicar tecidos inesperados, misturar móveis contemporâneos com peças artesanais e ainda assim criar uma base acolhedora.
Texturas inesperadas convidam ao toque: o trançado irregular do rattan, a aspereza suave da palha e o veludo macio dos estofados. A iluminação envolve o ambiente enquanto o verde invade pelas janelas e jardins verticais, convidando a natureza a participar do cotidiano.
Compondo uma narrativa de permanência e autenticidade, o mobiliário Artefacto conduz o olhar. Os módulos Evans estruturam o estar, a coluna de jantar Sabang e as cadeiras Pasu reforçam a autenticidade, enquanto o aparador Rio, a escrivaninha Moya e a moldura Kaimeer completam uma composição que trata de funcionalidade e memória.
Ponto3 Arquitetura (@ponto3arquitetura)
“A-mar” é um living de 40 m² projetado pelo Ponto3 Arquitetura — Gesiel Soares e Raphael Barbosa — que traduz maturidade como permanência e consciência. Inspirado pelo litoral de João Pessoa e pelo pôr do sol da praia do Jacaré, o ambiente integra natureza e cidade, passado e presente.
Para seus criadores, contemplar o mar diariamente é ritual de sabedoria, e o linho, material que envelhece com beleza, simboliza o tempo. Daí a ideia de valorizar o essencial por meio de madeira e pedra, paleta de cores em branco e off-white e iluminação indireta e discreta.
O mobiliário sustenta os conceitos de elegância e simplicidade. Entre os destaques estão o sofá Nouvel em linho, a coluna de jantar Tibau com tampo em cistral, a poltrona Calixto, a mesa de centro Lamai e a cadeira Luang, compondo um conjunto atemporal e acolhedor.
Roberta Zimmermann (@robertapzimmermann)
O “Living do Essencial”, assinado por Roberta Zimmermann, busca abordar a maturidade em sua dimensão mais pura. Inspirado pela leitura de “Um Novo Mundo”, de Eckhart Tolle, o projeto reflete a busca por paz interior e serenidade.
Entre brancos, off-white e cinzas, a paleta quase monocromática reforça a atmosfera de calma almejada. Madeira natural, pedra e linho criam materialidade honesta, remetendo ao eterno e ao essencial, enquanto a luz difusa convida à introspecção.
Móveis como as poltronas Pasar e Monovar traduzem o desejo de repouso e reflexão. A coluna de jantar Pantar e as cadeiras Batar reforçam a ideia de permanência e legado, enquanto a mesa de centro Pandia organiza o espaço com equilíbrio entre forma e função.
SERVIÇO
Mostra Artefacto Beach & Country 2026
📍 Endereço:
Av. Brasil, 1823 – Jardim América
São Paulo – SP
🕒 Horário de funcionamento:
Segunda a sábado, das 10h às 19h
🌐 Site:
www.artefacto.com.br
📲 Instagram:
@artefactobc
🎟 Entrada:
Gratuita
Divirta-se! Curitiba 
COMENTÁRIOS