Home Office Memórias, espaço de Katleen Luizaga na Casa Cor Paraná, aproxima a exposição da realidade das residências brasileiras

ARQBRAIN

Antes da pandemia de COVID-19, a ideia de ter um espaço dedicado ao trabalho em casa era restrita a poucas residências, muitas vezes um escritório ocasional onde o pai ou a mãe trabalhavam esporadicamente. Com a chegada da pandemia, o home office deixou de ser um luxo ou uma conveniência e se tornou uma necessidade imperativa para milhões de pessoas em todo o mundo. Esta mudança mostrou a importância de se ter um espaço de trabalho funcional e confortável dentro de casa, independentemente do tamanho da residência.

A flexibilidade na carga horária e na forma de trabalho enfatizou a necessidade de um ambiente destinado especificamente ao trabalho. Nesta nova era de home office, a designer Katleen Luizaga se destaca com sua proposta no espaço "Home Office Memórias", apresentado na Casa Cor Paraná, que começa no próximo dia 4 de junho.

O espaço assinado por Katleen reflete seu estilo característico, combinando funcionalidade com acolhimento. A proposta é moderna e minimalista, focada em poucas e boas peças, com materiais de alta qualidade. O destaque do ambiente é a conexão entre o presente e o passado, representada por uma abertura no piso que traz itens de família da designer, de garimpos e de

amigos. “Essa é uma opção que pode ser recriada em qualquer espaço, mantendo viva a memória de pisos, paredes ou até cômodos específicos, sem necessariamente torná-los habitáveis”, explica.

"Home Office Memórias" tem a parceria de marcas como Ton Sur Ton, Eucatex, Naturale Tapetes e Tintas Coral, trazendo um diferencial significativo com as lâminas de madeira utilizadas no ambiente. Este espaço não só reflete a realidade das residências brasileiras como também é totalmente adaptável a casas ou apartamentos.

Um dos maiores desafios enfrentados por Katleen foi o tamanho reduzido do espaço, com apenas 11m². Criar um ambiente funcional e esteticamente agradável em uma área tão limitada é um desafio que muitos decoradores enfrentam, especialmente nos empreendimentos modernos que tendem a oferecer espaços menores. ”Apesar das limitações de espaço, é possível criar um home office que atenda às necessidades profissionais e pessoais do cliente”, salienta. Sua proposta na Casa Cor Paraná é um exemplo perfeito de como um design bem pensado pode transformar até mesmo os menores cômodos em ambientes de trabalho eficientes e inspiradores.

“A pandemia trouxe consigo a necessidade de repensar os espaços de nossas casas. O home office passou de uma alternativa ocasional para uma necessidade diária”, pontua. “Com um design inovador é possível criar espaços que não só atendam às demandas funcionais do trabalho remoto, mas também ofereçam conforto e estilo, integrando passado e presente de maneira harmoniosa”, finaliza Katleen.

Imagens relacionadas

HomeOffice Memórias, projeto de Katleen Luizaga
HomeOffice Memórias, projeto de Katleen Luizaga
Bia Nauiack
baixar em alta resolução

HomeOffice Memórias, projeto de Katleen Luizaga
HomeOffice Memórias, projeto de Katleen Luizaga
Bia Nauiack
baixar em alta resolução

Detalhe das memórias, conexão entre o presente e o passado, representada por uma abertura no piso, com relíquias dos bisavós da designer
Detalhe das memórias, conexão entre o presente e o passado, representada por uma abertura no piso, com relíquias dos bisavós da designer
Bia Nauiack
baixar em alta resolução

COQUETEL DE INAUGURAÇÃO CASACOR Paraná inaugurou oficialmente

CASACOR Paraná inaugura oficialmente Neste domingo dia 02 de junho, a CASACOR Paraná inaugura oficialmente em um evento exclusivo para convidados.
Das 16h30 às 18h, a imprensa foi recepcionada com um tour guiado por Marina Nessi pelos 34 ambientes.

Data de visitação: de 04 de junho a 28 de julho de 2024

Endereço: Rua Bispo Dom José, 2222 – Batel, Curitiba (PR)

Outras informações: casacor.abril.com.br/mostras/parana

Ingressos: appcasacor.com.br/events/parana-2024

Shopping Mueller leiloa quadros das exposições sobre Monet e Klimt

Ao todo, 36 obras que fizeram parte das duas mostras serão vendidas e toda a renda será destinada ao SOS Rio Grande do Sul
downloadAttachment&Message%5Buid%5D=323515&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253C06f001dab20b%25248838f730%252498aae590%2524%2540talkcomunicacao.com.br%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3C06f001dab20b%248838f730%2498aae590%24%40talkcomunicacao.com.br%3E-1.1.3

Exposição Monet Amor e Tempo, no Shopping Mueller até 31 de maio. Foto: Divulgação/Shopping Mueller.

Depois de encantar com exposições exclusivas inspiradas nas obras de Claude Monet e Gustav Klimt, o Shopping Mueller oferece ao público a oportunidade de adquirir peças que fizeram parte das duas mostras. Ao todo, 35 quadros e uma ponte japonesa serão leiloados e toda a renda será revertida para o SOS Rio Grande do Sul. Os lances são livres e já estão abertos no site do leiloeiro Helcio Kronberg. Para participar é necessário fazer um cadastro prévio. O prazo para os lances encerra no dia 9 de junho, às 11h, quando serão conhecidos os arrematantes.

Além de promover ações que disseminam cultura e arte, como essas mostras que foram gratuitas e organizadas pelo próprio shopping, o Mueller reafirma seu propósito social de abraçar causas importantes para a sociedade. “Desde o início nos solidarizamos com a tragédia do Rio Grande do Sul e instalamos ponto de coleta no shopping para receber doações. A ideia de fazer esse leilão beneficente é arrecadar recursos financeiros para o SOS RS, aproveitando o engajamento de nossos clientes com as exposições”, destaca a gerente de marketing Cynthia Maia Batista.

A mostra Monet Amor e Tempo, inspirada na obra do pintor impressionista francês, foi vista por mais de 160 mil pessoas e continua em cartaz até o dia 31 de maio. Em 2023, a Exposição Mulheres de Ouro, um olhar sobre a obra do pintor austríaco Gustav Klimt, também recebeu milhares de visitantes. “Essas exposições foram idealizadas com muito carinho pelo shopping e a resposta do público foi excelente. Estender esse trabalho, permitindo que as obras continuem expostas, é uma forma de ampliar a visibilidade ao legado desses artistas”, completa Cynthia.

Para o leiloeiro Helcio Kronberg, é uma honra fazer parte de uma iniciativa como essa. “Poder conduzir um leilão em benefício das vítimas dessa tragédia significa mobilizar pessoas por uma causa nobre. Todos podem ajudar e ainda levar para casa réplicas produzidas com cuidado, a partir de um trabalho de curadoria de arte”, ressalta Kronberg.

Fazem parte do leilão 13 réplicas de obras de Claude Monet e uma ponte inspirada nas famosas pontes japonesas do jardim do artista, e outras 22 sobre a obra de Gustav Klimt. As telas foram confeccionadas respeitando o tamanho original das obras e possuem reproduções inspiradas nas molduras da época, feitas de forma artesanal. A impressão é de alta qualidade, feita em tecido.

Entre as obras de Monet estão “Mulher com Sombrinha - Madame Monet e seu filho" (1875), “Ponte sobre um lago de Nenúfares" (1899) e "O Jardim do artista em Giverny" (1900). Dos quadros de Gustav Klimt, estão os icônicos “Retrato de Adele Bloch-Bauer” (1907), que inspirou o filme A Dama Dourada e “Judith II (Salome)” (1909). Confira a lista completa e imagens no link.

Como participar do leilão
Podem participar pessoas físicas e jurídicas que façam um cadastro prévio no site. Os lances são livres e já estão abertos. Vale o maior lance. O arremate final será realizado on-line na plataforma do leiloeiro, no dia 9 de junho, às 11h. O leiloeiro alerta que não é recomendável fazer o cadastro somente no dia do arremate, o ideal é fazer com antecedência para garantir a participação.

SERVIÇO:

Leilão beneficente Shopping Mueller - em prol do SOS Rio Grande do Sul
Lances online, pelo site https://kronbergleiloes.com.br/
Data: 9 de junho
Horário: 11h
Telefone: 41 3074-1000
Site: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb
Mais informações: marketing@shoppingmueller.com.br
Sobre o Shopping Mueller

Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Shopping Mueller sorteia carro elétrico e traz experiência exclusiva para celebrar o Dia dos Namorados

Clientes podem concorrer a um automóvel Ora Skin e participar do evento “Vinho e Arte a dois”

Foto: Divulgação/Shopping Mueller.
O Shopping Mueller lança a Campanha de Namorados 2024: "Amor Mueller", com a promoção Compre e Concorra a um automóvel Ora Skin. De 28 de maio a 17 de junho, a cada R$500 em compras os clientes podem trocar as notas fiscais por um cupom para concorrer ao carro elétrico. A participação é exclusiva pelo aplicativo Shopping Mueller e, após o cadastro de notas, os cupons devem ser impressos no Lounge de Trocas (Piso L3) e inseridos na urna. O sorteio será no dia 19 de junho, às 19h, com transmissão ao vivo pelo instagram @muellercwb.

Para celebrar o mês do amor, o Mueller também convida os casais apaixonados para uma experiência exclusiva que combina pintura e vinho. O “Vinho e Arte a dois” oferece atividades guiadas por artistas do grupo Vinho Tinta e tem apoio da loja Empório Gran Reserva do Shopping Mueller. De 3 a 12 de junho, os casais poderão participar de aulas de pintura com degustação de um vinho à sua escolha, no piso L4. Serão duas sessões por dia, às 19h e às 21h, com duração de 1h30 cada. O investimento é de R$150 por casal e as vagas são limitadas.

A experiência “Vinho e Arte a dois” é uma opção original de presente, que simboliza a conexão e a intimidade dos relacionamentos a dois. Os casais que participarem das atividades poderão escolher o tipo de tela que irão pintar. São duas telas por casal que, juntas, formam uma unidade representando o elo entre os dois. Entre as opções estão: “Retrato”, para pintar uma imagem do parceiro valorizando as características mais marcantes de cada um; “Pop Love”, uma tela com estética retrô e rostos rodeados por muitas cores; e “Dia e Noite”, duas telas juntas que formam uma visão contínua do céu em transição, do amanhecer ao anoitecer.

SERVIÇO:
Dias dos Namorados Mueller
Campanha Compre e Concorra a um automóvel Ora Skin, de 28 de maio a 17 de junho. Sorteio dia 19 de junho, às 19h.
Vinho e Arte a dois: aulas de pintura com degustação de vinho. De 3 a 12 junho, às 19h e às 21h. Investimento R$150 (por casal). Piso L4
Informações e ingressos em www.shoppingmueller.com.br
Local: Shopping Mueller | Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico
Telefone: 41 3074-1000
Instagram: @muellercwb
Mais informações: marketing@shoppingmueller.com.br

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

facebook.png
Shopping Mueller
instagram.png
Mueller Curitiba

Festa Junina do Pátio Batel traz dez opções gastronômicas, shows e brincadeiras

Terceira edição do Terraço Junino será realizado no Piso L4 nos dias 7, 8 e 9, 14, 15 e 16 de junho com entrada gratuita; 100% do valor arrecadado com as brincadeiras é destinado ao Hospital Erastinho

Captura de Tela 2024-05-27 às 15.33.47.png

Créditos: Amanda Lavorato

A festa junina mais charmosa da cidade está de volta ao Pátio Batel. A terceira edição do Terraço Junino promete reunir toda a família com dois palcos, área infantil e muita gastronomia em seis dias de evento, sempre às sextas, sábados e domingos.

A programação conta com 18 shows, dez restaurantes com gastronomia típica e diferentes brincadeiras infantis. O Terraço Junino do Pátio Batel terá entrada gratuita e será realizado nos dias nos dias 7, 8 e 9, 14, 15 e 16 junho no piso L4, no rooftop do shopping. Neste ano, a decoração segue sendo assinada pela arquiteta Bárbara Cassou, que traz tecidos, cores e estampas para a cenografia.

1.png

Gastronomia traz restaurantes e chefs celebrados

Serão dez opções de restaurantes oferecendo um cardápio típico especialmente pensado para o evento, sendo algumas releituras de clássicos de festa junina.

Estabelecimentos consagrados de Curitiba – como Emy by Kazuo, La Pasta Gialla e Bull Prime – irão marcar presença no Terraço Junino com pratos individuais, além de opções para sobremesas como Mary Ann Apple Factory e Café Cultura. Para os fãs de drinks, o Ponto Gin e a World Wine marcarão presença, além de uma cervejaria artesanal patrocinada pela Harley Davidson.

6.png

Confira a lista completa de restaurantes:

Emy by Kazuo
Pantucci
Bull Prime Carnes Nobres
La Pasta Gialla
Café Cultura
World Wine
Cantina do Délio
O Limoeiro
Quintana Gastronomia
Mary Ann Apple Factory
Ponto Gin

Crianças poderão brincar de pescaria, acerte o espantalho e boliche, entre outros

Os pequenos terão bastante opções para se divertir no evento do Pátio Batel. As atividades são diversas, e orbitam entre o lazer e o lúdico: pescaria; acerte o espantalho; boliche; camarim de maquiagem; e mesas de atividades. O valor para participar de cada uma é de R$6 e, como prenda, foram desenvolvidas quatro opções de bottons colecionáveis exclusivas para o evento.

Assim como nas edições anteriores, 100% da arrecadação com as brincadeiras será destinada ao Hospital Erastinho, instituição de Curitiba especializada no combate ao câncer infantojuvenil.

18 shows ao vivo com direito a apresentações musicais típicas de Festa Junina

Para quem curte música ao vivo, o Terraço Junino preparou uma programação especial de gêneros que transitam do forró e sertanejo ao folk, com nomes como Xaxados e Perdidos, Igor Brenaz, Iara Trio e Buck Rooster’s Band, que trarão a ambientação típica de Festa Junina ao evento no rooftop. Duas bandas se apresentarão especialmente para as crianças: Xaxadinhos e Perdidos e Tupi Pererê. Para a noite de abertura, o DJ AkA Dias também é presença confirmada e promete animar a noite de sexta-feira.

A programação cultural completa, assim como os estabelecimentos gastronômicos participantes e o cardápio, pode ser conferida em www.patiobatel.com.br/terracojunino.

Serviço

Terraço Junino no Pátio Batel
7, 8 e 9, 14, 15 e 16 junho, no Piso L4 - Rooftop
Endereço: Avenida do Batel, 1868 - Batel
Programação: patiobatel.com.br/terracojunino.

Horários
07/06: 18h às 22h
08/06: 12h às 22h
09/06: 12h às 20h
14/06: 18h às 22h
15/06: 12h às 22h
16/06: 12h às 20h
Entrada franca

Artefacto e Artefacto Beach & Country inauguram Mostra 2024

Meu lugar é o tema das Mostras Artefacto 2024, apresentando ambientes capazes de promover um real encontro entre talentos criativos: arquitetos - e/ou designers de interiores -, e seus homenageados. Assim, as Mostras Artefacto e Artefacto Beach & Country, D&D, deste ano, se propõem a investigar esses dois mundos, convocando cada criador a se inspirar em uma personalidade para projetar um espaço exclusivo. Ou, em outras palavras, um lugar no qual seus convidados - mas também eles -, pudessem chamar de seus.

Arte e design. Música e mobiliário. Literatura e moda. O contato direto com a natureza, mas, também, a necessidade de aprimorar as condições de conforto. Muitos foram os aspectos envolvidos na construção dos 14 ambientes que compõem a mostra deste ano. Espaços em condições de trazer à tona algumas questões nem sempre abordadas pelos profissionais: Afinal, qual o meu lugar neste espaço? O que nele reproduz meu estilo e valores? Ou, por outro lado, o que o torna tão familiar e reconhecível a quem ele se destina?

Em paralelo, nosso showroom apresenta a coleção Vér - Edition 2024. A sétima desenvolvida pela diretora - criativa Patricia Anastassiadis para a Artefacto, que dialoga com a leveza, com o movimento e com o resplendor da natureza, por meio de peças que desvelam um design contemporâneo, de caráter intemporal. Cara "Nós estamos vivendo tempos difíceis, ansiosos. Na intimidade, buscamos conforto e escape. A coleção nasce de um desejo de conexão com a delicadeza. Parte de um diálogo com o feminino e de um vínculo com o natural", explica Patricia. "Minha ideia foi encurtar a distância entre o móvel e a obra de arte. As peças têm um caráter escultórico, mas são também extremamente funcionais e confortáveis". Para atingir tal efeito, a designer empregou, em suas criações, a madeira torneada, em um trabalho muito cuidadoso, que une a indústria e o artesanal.

"Nossas coleções são apresentadas, anualmente, antes da temporada internacional do design, o que reforça nosso compromisso com a integridade do nosso desenho", pontua Paulo Bacchi, CEO Artefacto."Quase cinco décadas depois da nossa fundação, continuamos fiéis ao fatto a mano, associado às mais avançadas tecnologias", afirma. Segundo Bacchi, somente a partir de processos avançados - que permitem dobra, curvatura e usinagem sofisticadas - foi possível alcançar toda a leveza exigida pela Edition 2024. "Buscamos por formas atemporais e cosmopolitas, por trançados à mão. Poéticas na organicidade,rigorosas na qualidade e excelentes em sua autenticidade", resume ele.

Líder de mercado no sul dos Estados Unidos. Presente em edifícios projetados por Antonio Citterio, Renzo Piano, Bjarke Ingels e Zaha Hadid, entre outros, este ano a Artefacto se prepara para alçar vôos ainda mais altos. Em setembro, sob o comando de Pietro e Bruno Bacchi, terceira geração da Artefacto, a mais nova flagship da marca vai abrir suas portas na concorrida Madison Avenue, no coração de Manhattan, em Nova York. Sempre em sintonia com os novos hábitos,
demandas, desejos e anseios dos consumidores mais exigentes. Mas, ainda assim, em total conexão com o mundo natural.

Esperamos vocês!

MOSTRA ARTEFACTO 2024

Bc Arquitetos, Bruna Mokfa, Debora Valente, Gabriela Angonese Arquitetura, Hayasaki Arquitetura, Lethicia Panossian, Luciana Almeida e Rocha Andrade Arquitetura participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

Bc Arquitetos - MOstra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (3).jpg
Bc Arquitetos / @bcarquitetos

Despojado, repleto de elementos naturais e livre de qualquer excesso, o living com jantar integrado, projetado pelo BC Arquitetos, em sua terceira participação da Mostra Artefacto, reproduz uma atmosfera leve, quase cenográfica, onde a suavidade da composição é tomada com recurso de estilo para evidenciar os poucos, e bons, móveis e objetos.

O minimalismo etéreo é endossado por coleções de caixas, castiçais e obras de arte de peso, cuidadosamente selecionados pelo homenageado, o consultor de estilo Aldi Flosi, que incluiu peças do seu acervo na ambientação. Com cerca de 46m², estar e jantar, o espaço tem na funcionalidade sua principal premissa, condição expressa por móveis como o módulo Meteóra, as mesas de centro Boyang, as poltronas Mentha, a mesa de jantar Eclipse e a caixa bar Pietra, compondo um lounge de convívio elegante e acolhedor. Perceptível em cada detalhe, a delicadeza, elemento que se faz sempre presente nas criações do escritório, é perceptível na escolha dos tecidos, dos revestimentos e até na vegetação, Em resumo, um ambiente no qual nada parece excessivo ou acessório. E onde a estética clean se revela na rigorosa curadoria dos móveis e objetos.

Bruna Mokfa - Mostra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg
Bruna Mokfa / @bruna.mokfa

Um home-office funcional, mas sem deixar de lado a originalidade. Foi essa a proposta da arquiteta Bruna Mokfa, em sua terceira participação na Mostra Artefacto. Um ambiente de 61m², inspirado na rotina da artista Laís Demarchi, designer de joias, que se destaca pela abordagem artesanal e pela preocupação com práticas sustentáveis.

Para imprimir exclusividade ao espaço, a arquiteta e designer de interiores, optou por tons neutros para evidenciar os elementos mais imponentes, como o mobiliário. “Usei a mesa Lena para a sala de reunião, o que trouxe a sensação de um lugar muito privado, quase de refúgio, para ser usado tanto em reuniões, como nos momentos de criação”, explica ela. Já a poltrona Wiggins foi alocada em um confortável canto de leitura, assim como elegante módulo Discovery, posicionado na sala de espera.

A diversidade de texturas é um elemento que ganha destaque. Tecidos nas paredes, veludo na poltrona e linho nos detalhes, ajudam a criar uma estética acolhedora e refinada, que fica ainda mais realçada pelos acabamentos originais no piso. Arrematando a composição, boisseries nas paredes e uma curadoria primorosa das obras de arte e objetos.

Debora Valente - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Débora Valente / @deboravalentedv

Com 52m², o living-lounge da designer de interiores Débora Valente seduz por sua atmosfera instigante, criada sob medida para Daniela Gontijo, CEO da Louis Vuitton. O universo luxuoso da grife francesa, assim como o estilo da homenageada - a primeira mulher a assumir o comando das operações da marca no Brasil -, aparecem refletidos em um ambiente de estar, e em um lounge com jantar, contemporâneos e originais.

Uma base de cores neutra, com destaque para os tons terrosos, evidencia as texturas bem marcadas e os móveis, escolhidos a dedo, para compor os diferentes setores do espaço. “Essas cores nos ajudam a desacelerar o ritmo agitado do dia a dia, colaborando para que possamos aproveitar melhor o lado envolvente do lar”, reflete a designer.

A harmonia evocada pela designer se faz presente no desenho de móveis como o aparador Emile, a coluna de jantar Alderaan, as mesas laterais Croma e Shade. Peças não apenas funcionais, mas que a partir de seu design livre de excessos, se colocam em fina sintonia com os dias de hoje. Por fim, o módulo Orfei, os puffs Nick e Dorset, assim como a caixa bar Pietra respondem pela atmosfera convidativa e agradável do ambiente.

Gabriela Angonese Arquitetura - MOstra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Gabriela Angonese Arquitetura / @gabiangonese

Em sua primeira participação na Mostra Artefacto, a gaúcha Gabriela Angonese projetou este living com jantar integrado, de 65m², para homenagear a empresária Esther Schattan. Inspirada pelo estilo de vida da empresária, a arquiteta criou um espaço generoso para receber a família com todo o conforto a elegância.

Principal elemento da composição, o sofá Eos - que aparece acompanhado das modernas e leves mesas laterais Boyang - colabora para tornar o living ainda mais funcional e convidativo. Interligando as áreas de estar e jantar está o buffet Greta, que ainda serve de apoio para a mesa Lena. Por fim, a impactante moldura Aka surge em uma inspirada composição que ocupa uma das paredes centrais do ambiente.

A sensação de harmonia e de equilíbrio que emana do espaço advém, segundo a arquiteta, do uso de revestimentos em tonalidades neutras, texturas e estampas originais. Assim como dos bouclês, couros e lâminas de madeira naturais, além dos muitos pontos de cor, presentes nos acessórios Artefacto Home, que ajudam a imprimir uma atmosfera ainda mais contemporânea e intimista à composição.

Hayasaki Arquitetura - Mostra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg
Hayasaki Arquitetura / @fabianohayasakiarquiteto / @taniahayasaki

Em sua quinta participação na Mostra Artefacto, o casal Fabiano e Tania Hayasaki apresenta um lofl com cerca de 80m², cheio de referências contemporâneas para um tema que é paixão nacional: o futebol. Como homenageado, o jogador Edmílson Moraes, pentacampeão mundial com a seleção brasileira, e, atualmente, à frente da Fundação Edmílson, instituição que, desde 2005, auxilia crianças carentes.

Ao todo, são três ambientes que evocam a afetividade, a carreira vitoriosa e o prazer do jogador em compartilhar a vida em família. Na base da composição, revestimentos em tonalidades rebaixadas, móveis em tons terrosos, além de ferragens metalizadas em dourado. Uma mistura equilibrada de materiais que, somada à iluminação cuidadosa e lúdica, resultou em um estar, conjugado com jantar, moderno e convidativo.

Integrados, os espaços foram setorizados pelo desenho do mobiliário, que valoriza o conforto e realça as lembranças da trajetória profissional do jogador. Caso da estante no quarto, que surge em composição com a cabeceira Maschio, o banco Emile, e a mesa de cabeceira Lou Lou. Ou ainda do módulo Escape, da poltrona Phili e do pu Dorset, no estar.

Lethicia Panossian - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg

Lethicia Panossian / @lethicia_panossian

A sensação de exclusividade e glamour nortearam a designer de interiores Lethicia Panossian, na composição deste lofl, com 67m², projetado para sua estreia na Mostra Artefacto. Ao homenagear o apresentador Amaury Júnior, a profissional investe em uma estética luxuosa, traduzida em espaços cheios de brilhos e revestimentos sofisticados.

Com base em uma paleta de tons o white, o requinte da composição fica evidenciado pela iluminação cênica e pela primorosa junção de muranos metalizados, cristais com toques dourados, perolados e bronze. Isso, sem falar das muitas, e diversas, texturas e tramas dos tecidos, carpetes e estofados, além das obras de artes e esculturas.

“O ambiente reflete, coincidentemente, o estilo dos meus interiores, sempre construídos com base em muita exuberância e exclusividade, e com especial cuidado na seleção das cores e texturas, pensadas para dotar os espaços de toda amplitude e grandiosidade” possíveis, conta Letícia. “Trata-se da atmosfera perfeita para realçar um mobiliário como o da Artefacto, que representa um verdadeiro convite ao acolhimento, tão bem expresso em peças como o módulo Kubrik e a cabeceira Piet”, resume ela.

Luaciana Almeida - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Luciana Almeida / @lucianaalmeidaarquitetura

Em sua sexta participação na Mostra Artefacto, a arquiteta Luciana Almeida, explora as muitas nuances da feminilidade, em um living com jantar, de aproximadamente 58m². O espaço homenageia a jornalista Mônica Salgado. Segundo ela, uma mulher delicada e, ao mesmo tempo, muito forte. “Sua beleza, seu carisma e, sobretudo, sua determinação em alcançar seus objetivos são inspiradores. Mas também pesou o fato dela trabalhar com moda, que eu amo, e gostar de cor de rosa, que eu também adoro”, diz.

Confortável, o ambiente traz um estar intimista, com dois módulos Austral posicionados de frente, um para o outro, para estimular o convívio e as conversas, assim como as poltronas Liberty e as cadeiras Silhouette e Hara.

Para reforçar ainda mais a estética delicada da composição, os revestimentos exibem tonalidades suaves, sobretudo o nude, o bege e o rosa. Além de texturas agradáveis ao toque, mas de presença marcante, como a do veludo, do bouclê e da camurça, determinando assim um ambiente harmonioso e muito acolhedor. “Leve e suave, mas nem por isso, menos elegante”, afirma a profissional.

Rocha Andrade Arquitetura - MOstra Artefacto D&D - Crédito Marco Antonio (3).jpg
Rocha Andrade Arquitetura / rochaandradearquitetura

A sensação de leveza caracteriza este lofl de 54m², com estar, jantar e quarto, criado pela arquiteta Cristina Rocha Andrade e pela designer de interiores, Patricia Rocha, do escritório Rocha Andrade Arquitetura. Homenageada pelo duo, foi a cantora Ana Clara, que inspirou a estética limpa, e sem maiores excessos evidenciada pelo ambiente. “Calmo e acolhedor, trata-se do espaço ideal para a Ana se desconectar após uma agenda agitada de shows”, conta Cristina.

Móveis protagonistas, a composição dos sofás Geta, complementada pelo conjunto de mesas componíveis Carlo, imprime um toque de contemporaneidade ao living. Uma solução de efeito, que assegura uma flexibilidade ainda maior ao layout, ao permitir ajustes sempre que necessários.

Já a moldura Elie realça ainda mais o painel de quartzo, valorizando ainda mais ainda mais o seu desenho e o do par de poltronas Times. Por fim, no quarto, a cabeceira Harrison, revestida em couro, se alinha, com precisão, ao ideal de contemporaneidade e nobreza perceptível em todo o projeto.

MOSTRA ARTEFACTO BEACH & COUNTRY 2024

André Leite e Bruna Ximenes, Beatriz Siqueira, Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores, Camila Amabile, Celine Lupi Arq + Design e Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

André Leite e Bruna Ximenes - Mostra Artefacto Beach & Country - Crédito Raphael Briest (2).jpg

André Leite e Bruna Ximenes / @ximenesleitearquitetura

Projetado pelos arquitetos André Leite e Bruna Ximenes para a modelo Cássia Ávila, este lofl, com 96m², poderia muito bem estar localizado numa praia paradisíaca, ou em uma paisagem bucólica no campo. Com base em premissas como conforto, descontração e elegância, os profissionais criaram, de fato, um ambiente original, que surpreende pela sua curadoria primorosa e autenticidade.

Com estar e jantar integrados, a escolha dos móveis priorizou peças capazes de criar uma atmosfera, a um só tempo, luxuosa e instigante. Caso, por exemplo, da mesa de jantar Navagio e das cadeiras Batar. Assim como do módulo Noronha, do sofá Direc e das poltronas Mayu e Mios. Entre os revestimentos, o branco, o bege, além de uma pitada de mostarda, serviram de base para a criação de um visual harmônico e equilibrado.

Materiais como mármore, palha, pedra, madeira e tecidos nobres, somados à iluminação cuidadosa e bem marcada, realçaram ainda mais os detalhes e ajudaram a setorizar os diferentes espaços. O toque final ficou por conta de fotos da própria modelo, a maioria delas em poses icônicas, adicionando um toque pessoal e glamuroso ao ambiente.

Beatriz Siqueira - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Beatriz Siqueira / @beatrizsiqueiraarq

Ao homenagear Marcos Vieira, galerista com gosto apurado e olhar singular, a designer de interiores Beatriz Siqueira tomou como base a arte e a habilidade de Vieira em transformar sua galeria em um lugar permanentemente em movimento. Como resultado, surgiu este grande lounge, com 113m², que se conecta diretamente a um deck externo, e no qual a bem estudada paleta de cores promove uma integração que salta aos olhos. Imprimindo uma funcionalidade fluída ao ambiente, o mobiliário reforça a estética dinâmica almejada pela profissional. A linha See por exemplo agrega flexibilidade. Já a mesa de jantar Pantar, os puffs Lupion e Kamari, e as poltronas Moh e Kamari, evocam o bem-receber, uma característica marcante da personalidade do homenageado.

Dotado de um paisagismo digno de nota, o ambiente, como um todo, foi elaborado a partir de tonalidades suaves, combinadas ao verde alpine e ao sage. Cores capazes de colocar em destaque as muitas obras de arte que, estrategicamente posicionadas, se espalham por suas paredes. “Intimamente ligado à natureza e à arte, trata-se de um espaço que une a generosidade de um lounge ao frescor de um jardim”, resume Beatriz.

Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Credito Raphael Briest (2).jpg
Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores / @brunamarrucci.arq

Um espaço de convívio moderno e flexível, com contrastes marcantes produzidos pela diversidade de materiais, marca a estreia de Bruna Marrucci na Mostra Artefacto Beach & Country. Com 62m², o estar explora a madeira, o concreto e as cores neutras e atemporais. Em contraponto, mármore, metais, tecidos nobres e obras de arte entram com vigor e requinte, criando uma atmosfera contemporânea e muito convidativa.

Homenageando Luiza Helena Trajano, a arquiteta se inspirou na trajetória empreendedora da empresária e no simbolismo de suas conquistas como mulher. Com isso, o ambiente ganhou toques eminentemente femininos. “A Luiza adora obras de arte, e, o ambiente, conta inclusive com um quadro de Burle Marx, além de muitos arranjos florais, que imprimem suavidade e sofisticação ao espaço”, conta ela.

Em sintonia com a proposta, o mobiliário reforça a função de convívio. O módulo Yar se estende por todo o living, amparado pela poltrona Maros e pela imponente mesa componível Talpe. Com seu tampo de mármore e a coluna de Jantar Tibau, foi pensada para contemplar as mais diversas finalidades, das refeições às reuniões de negócios.

Camila Amabile - MOstra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Marco Antonio (3).jpg
Camila Amabile / @camilaamabilearquitetura

O lofl de 60m² projetado por Camila Amabile, estreante na Mostra Artefacto Beach & Country, está alinhado à necessidade contemporânea de conceber a casa como um refúgio. No caso, para atender ao dia a dia da jornalista Karin Bravo, que, segundo a arquiteta, por conciliar muitas atividades, precisa, ao chegar em casa, simplesmente desacelerar. “Meu espaço foi pensado como um lugar para ela recarregar as baterias, mas, também, para inspirar a jornalista que precisa escrever textos e fazer leituras”, explica.

Nesse sentido, a iluminação recebeu atenção especial. Bem marcada, ela delimita os diversos setores, que exibem uma paleta de tons claros com toques de preto, gerando intensos contrastes. Ao mesmo tempo em que o mobiliário, com apelo contemporâneo, possibilita a criação de diferentes atmosferas no ambiente. O sofá Jaen, por exemplo, com seu conforto despretensioso. A poltrona Luisa, acolhendo os momentos de leitura e estudo. No mais, paredes com texturas variadas, pinturas artísticas em relevo, e pedras naturais evocam uma composição acolhedora, onde o conforto se faz presente em cada detalhe. Sem excessos, mas com afetividade e funcionalidade.

Cilene Lupi Arq + Design - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (3).jpg
Cilene Lupi Arq + Design / @cilenelupi

A influenciadora e apresentadora Natalia Hamada, personagem de destaque no universo da decoração e do design de interiores, é a homenageada da arquiteta Cilene Lupi neste charmoso lofl, de 72m². Um espaço elegante, com atributos femininos exaltados, que não se prende a um estilo, mas ao bem-estar e ao conforto de quem o visita.

Presente em todo o ambiente, o apelo ao natural fica ainda mais realçado pelo piso de madeira, pela iluminação intimista e pelos tons neutros e terrosos. Enquanto formas orgânicas, além da rica mistura de texturas nos tecidos, evocam leveza, sensualidade e acolhimento. “Nos meus projetos sempre penso em boas condições de circulação, capazes de permitir plena integração entre os moradores e seus convidados.”

Delicado, o mobiliário funciona como elemento de conexão entre os diferentes setores: estar, sala de jantar e dormitório. Caso do módulo Zazah, com suas linhas curvas, da poltrona Tanah e da mesa componível Paloh. Móveis em direta conexão com as texturas que envolvem o ambiente. Assim como o mural da artista Raquel Gorzalka, que coloca em destaque a cabeceira Trapanni, a mesa de cabeceira Kelor e a mesa lateral Moh.

Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores - MOstra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (3).jpg
Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores / @joiabergamo

Inspirada por seu amor pela vida à beira mar e pelas paisagens litorâneas, a arquiteta Joia Bergamo criou este living com jantar, que incorpora o frescor das praias à decoração, e preza por uma funcionalidade simples, porém sofisticada e convidativa. "Adoro a vida à beira mar. Um dia, um grande amigo me disse: 'casa é um aglomerado de edificações, mas lar é um sentimento'. Esta frase ficou na minha memória e resolvi aplicar a este projeto", conta ela.

Acolhedor, o ambiente explora uma paleta de cores suaves, além de tecidos atraentes, do ponto de vista tátil e visual, que imprimem ao mobiliário uma sofisticação despojada. Caso do módulo Pluma e o do conjunto de mesas laterais Gaivota e Nusa, e ainda da mesa componível Biak, que sugerem um estar harmonioso e equilibrado. Enquanto, na área do jantar, a coluna Sabang e as cadeiras Pasu oferecem o conforto necessário aos convidados. Lúdico e funcional, o ambiente ganhou ainda uma bossa especial ao incorporar a seu desenho flores e areia de praia naturais, além de aromas cítricos. “Sempre me sinto realizada quando o cliente entra no seu apartamento, ou casa, fica feliz e quer ficar ali. Sinto que o meu objetivo foi alcançado. Lar é um lugar que quero chamar de meu”, conclui.

Serviço

Avenida das Nações Unidas, 12.555 / D&D Shopping

@artefactooficialbrasil

@bcartefacto

Fim de semana com cultura para as crianças no Teatro Regina Vogue

Neste fim de semana, dias 25 e 26 de maio, as famílias têm programação cultural garantida no Teatro Regina Vogue, no Shopping Estação.

A consagrada atriz curitibana, Regina Vogue, que dá nome ao teatro, protagoniza o espetáculo infantil “Bruxa Onilda na Terra da Alegria”. Todo mundo tem aquele livro que traz as memórias da infância de volta, a Bruxa Onilda marcou a vida de milhões de crianças com seus livros que contavam as brincadeiras mais doidas e mostravam que, no mundo da imaginação, todo mundo poderia criar, se divertir e ter histórias incríveis como as da bruxinha. O espetáculo foi inspirado na obra de Roser Capdevila e Henrique Larreula. As sessões estão marcadas para sábado e domingo, às 15h.

E em seguida, às 17h, também no sábado e no domingo, tem “Pinóquio”, o famoso boneco de madeira. A peça conta a história de Gepeto, que construiu o Pinóquio. Numa noite estrelada, a Fada Azul dá vida ao boneco, começando então uma fantástica aventura que vai testar a coragem, lealdade e honestidade, virtudes que ele precisa aprender para se transformar em um menino de verdade.

Os ingressos custam a partir de R$35 a meia entrada e podem ser adquiridos no Disk Ingressos ou na bilheteria do teatro, que abre duas horas antes do evento e fica no piso 2 do Shopping Estação.

Serviço
Espetáculos Bruxa Onilda e Pinóquio
Datas: 25 e 26 de maio (sábado e domingo)
Local: Teatro Regina Vogue – Shopping Estação – Piso 2
Horários: 15h e 17h
Classificação indicativa: livre
Valores:
Inteira - R$70,00
Meia-entrada - R$35,00
Promocional - R$35,00
Informações: https://teatroreginavogue.com.br/

Imagem: Cultura Mix Produções

Sábado é dia de contação de histórias infantis na Livrarias Curitiba do Shopping Curitiba

O frio chegou e muitos pais buscam alternativas de programação infantil em lugares fechados aos finais de semana. A dica é curtir com os pequenos o projeto Hora do Conto, da Livrarias Curitiba, que realiza contações de histórias gratuitas para as crianças e suas famílias. Na unidade do Shopping Curitiba a atividade acontece todos os sábados, a partir das 15h, com duração de 1 hora.

A contação de histórias acontece em uma área reservada para o público ficar à vontade, se divertir e ouvir uma boa história. Ao final de cada atividade, as crianças carimbam uma carteirinha de de presença, e com seis carimbos é possível ganhar um brinde.

A Hora do Conto é um momento lúdico para as crianças e suas famílias, repletos de descobertas, sorrisos, amizades, carinho e afeto. O projeto acontece desde 2000 e incentivou muitas gerações a descobriram como é mágico o mundo dos livros .

SERVIÇO

A Hora do Conto.
Todos os sábados, às 15h.
Gratuito.
Livrarias Curitiba do Shopping Curitiba, Piso L1.
Rua Brigadeiro Franco, 2.300, Centro, Curitiba (PR)
(41) 3026-1000 | www.shoppingcuritiba.com.br
@shoppingcuritiba| www.facebook.com/ShoppingCuritiba

Celebridades usam FENDI, em Cannes

Personalidades do cinema e do esporte compareceram ao tapete vermelho do 77º Festival de Cinema de Cannes de FENDI. O jogador de futebol argentino Paulo Dybala, que joga no "AS Roma", usou um look total da coleção Men's Primavera/Verão 2024 para assistir ao filme "The Shrouds". Já a modelo e atriz filipina Pia Jauncey escolheu um vestido de contas entrelaçadas bordadas com pérolas costuradas à mão, da Alta Costura FENDI Primavera/Verão 2024 para assistir Parthenope". E o ator, autor e dublê Simu Liu optou por um look Primavera-Verão 2024 para a estreia de seu mais recente filme da Netflix "Atlas".

Isabeli Fontana, a supermodel, arrasa em seu primeiro dia em Cannes

Com um look exclusivo de Antonio Riva, Isabeli tem um grande momento no tapete vermelho. Para depois arrasar no jantar de gala com representatividade brasileira, usando um look de Reinaldo Lourenço
Link para as fotos; Link

Credito: Pietro Schiavetti
Isabeli Fontana mergulhou no glamour que o Festival de Cannes tem para oferecer. A cidade francesa tem seu auge de fascínio quando estrelas do mundo todo se hospedam nela para o maior festival de cinema internacional.

Durante a premiação de Conde de Monte Cristo, Isabeli Fontana atravessou o tapete vermelho do maior festival de cinema internacional com um look exclusivo de jóias deslumbrantes. Antonio Riva fez um look exclusivo perolado para o evento, juntando com sapatos de Alexandre Birman e jóias da Orlov, produzindo um conjunto perfeito para passar no tapete.

E depois, como o camaleão que a Isabeli tende a ser, produziu seu segundo look do dia para o Jantar de gala Knights of Charity Gala. com uma produção totalmente brasileira. Ela escolheu um vestido Reinaldo Lourenço, com sapatos Alexandre Birman e jóias do Antônio Bernardo. Isabeli quis trazer esse reconhecimento para a moda nacional que tanto apoia.

Isabeli já passou por vários eventos em Cannes ano após ano. Mas cada momento fica mais marcante:
“Cannes é sempre uma correria, o dia começa cedo e vai até tarde! Hoje, por exemplo, participei da premiere de um filme à tarde, voltei pro hotel, troquei o look e sai para um evento, um jantar beneficente. Nestes momentos que o mundo fica de olho, gosto de trazer o nosso designer brasileiro e mostrar a moda que temos. No jantar de gala fui toda de Brasil: vestido do Reinaldo Lourenço, sandálias do Alexandre Birman e joias do Antônio Bernardo. Acho que é uma forma de prestigiarmos o nosso trabalho, a nossa moda brasileira”.”

CHIARA MASTROIANNI E ELSA HOSK USAM TIFFANY & CO. NO 77º FESTIVAL DE CANNES

CANNES, FRANÇA - A Tiffany & Co. tem o prazer de anunciar que Chiara Mastroianni e Elsa Hosk usaram joias da marca no 77º Festival de Cannes, na exibição dos filmes "Marcello Mio" e "Parthenope", respectivamente.
CHIARA MASTROIANNI

*AS IMAGENS SÃO APENAS PARA REFERÊNCIA
Entre em contato com a GettyImages.com para obter os direitos.

Brincos de diamantes Tiffany Victoria® em platina

Pulseira Tiffany Victoria® platina com diamantes

Anel Tiffany Edge Bypass em platina e ouro amarelo com diamantes
ELSA HOSK

Colar Jean Schlumberger by Tiffany Bow Tie em ouro amarelo

Elsa Peretti® brincos redondos em ouro 18k

Elsa Peretti® pulseira de osso grande em ouro 18k

Elsa Peretti® open side cuff em ouro 18k

Elsa Peretti® small bone cuff em ouro amarelo com olho de tigre

Elsa Peretti® Wing cuff em ouro 18k

Pulseira Jean Schlumberger by Tiffany Bow Tie em ouro 18k

Pulseira Jean Schlumberger by Tiffany Circle Rope em ouro 18k
Sobre a Tiffany & Co.

A Tiffany & Co., fundada na cidade de Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, é uma joalheria de luxo global sinônimo de elegância, design inovador, artesanato fino e excelência criativa.
Com mais de 300 lojas de varejo em todo o mundo e uma força de trabalho de mais de 13.000 funcionários, a Tiffany & Co. e suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo.
Quase 5.000 artesãos qualificados lapidam diamantes Tiffany e joias artesanais nas próprias oficinas da empresa, percebendo o compromisso da marca com a qualidade superlativa. A Tiffany & Co. tem um compromisso de longa data em conduzir seus negócios de forma responsável, sustentando o ambiente natural, priorizando a diversidade e a inclusão e impactando positivamente as comunidades em que opera.
Para saber mais sobre a Tiffany & Co. e seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com. @tiffanyandco

INTO THE FORESTS | LIMITED EDITION – NOVA CÁPSULA DE INVERNO DA OSKLEN TRAZ A EXUBERÂNCIA DA NATUREZA EM TECIDOS, ESTAMPAS E CORES

A cápsula é exclusiva a apenas algumas lojas da Osklen no país; Osklen do Pátio Batel, em Curitiba, é uma delas

A nova coleção de inverno da Osklen chegou a Curitiba, com exclusividade, na loja da marca do Pátio Batel. A cápsula Into The Forests | Limited Edition traz representações da fauna e flora por meio de estampas que contam com jacquards e padronagens atemporais, além de, como as demais coleções da marca, carregar peças pensadas e construídas para serem genderless, ampliando as possibilidades de uso.
Todo o conceito da coleção se entrelaça nos quatro elementos (terra, água, fogo e ar), inspiração para cada etapa. A cartela de cores da nova cápsula traz tons de marrom, verde, azul; além de cores quentes como o vermelho, amarelo queimado e os tons claros de cinza e off white.

Essas cores se articulam aos tecidos leves e transparentes que representam o ar; às lãs, que simbolizam o fogo; enquanto o veludo, algodão, assim como o linho, a juta e o cânhamo representam a terra em suas diferentes texturas.

Outro ponto alto da coleção de inverno é a versatilidade. Uma variedade das peças é double face, enquanto outras têm golas e mangas destacáveis. Por exemplo, a linha Superlight se desdobra em Superlight Double Face e traz a tecnologia Iron Free em novas opções de cores e modelos.

Algumas peças, que podem ser vistas como cotidianas, ganham um toque de sofisticação, já que apresentam detalhes destacáveis com cristais Swarovski®, propondo uma união entre estética e funcionalidade. Os acessórios também ganham novos “ares” com novos tamanhos e materiais, como as bolsas com inspiração esportiva e bijoux com madeira de reaproveitamento.

A nova cápsula de inverno da Osklen é exclusiva e já está disponível na loja da marca, no Piso L1, do Pátio Batel.

Sobre a Osklen
Fundada em 1989 por Oskar Metsavaht, OSKLEN é a expressão de um lifestyle genuíno definido pelo equilíbrio de uma vida urbana integrada à natureza em que o orgânico e o tecnológico, o local e o global, o luxo e a simplicidade são complementares. Design, arte e sustentabilidade compõem o universo da marca que representa a visão do "novo luxo" – a associação de um produto de design, com qualidade e estética universal alinhadas às práticas sustentáveis socioambientais. De forma pioneira, o conceito ASAP - As sustainable as possible, as soon as possible, vem norteando as iniciativas da marca desde 98 na busca permanente por práticas e produtos cada vez mais alinhados aos princípios da sustentabilidade. Uma atuação que faz da Osklen o maior laboratório de desenvolvimento de matérias-primas sustentáveis do Brasil e uma das mais expressivas referências no cenário internacional, focada na redução do impacto ao meio ambiente, envolvendo mão de obra de comunidades, gerando renda e melhorando a qualidade de vida e autoestima dessas populações.

Serviço:
Osklen
Pátio batel – piso l1, loja 158
Telefone: (41) 3020-3376 / (41) 99638-0157
Parkshoppingbarigui – piso superior, loja 216
Telefone: (41) 3149-6295 / (41) 99638-0149
Site: www.osklen.com/
Facebook: www.facebook.com/osklen
Instagram: www.instagram.com/osklen/

Sierra Curitiba realiza Bazar com produtos selecionados

ARQBRAIN

A Sierra Curitiba realiza a partir do dia 22 de maio, o Bazar Sierra, uma oportunidade única para adquirir peças de alta qualidade com descontos de 50%. Este evento especial traz uma seleção exclusiva de móveis e objetos de decoração que estarão disponíveis por tempo limitado.

O Bazar Sierra oferece uma variedade de itens cuidadosamente selecionados, incluindo: Cadeiras, Sofás, Poltronas, Mesas de Centro, Mesas Laterais, Banquetas e Objetos de Decoração. “Cada peça do nosso bazar foi escolhida para garantir a elegância e o conforto que são marcas registradas da Sierra. Este é o momento perfeito para renovar sua casa com móveis sofisticados e acessórios encantadores, tudo a preços excepcionais”, avalia Giovanna Martins, gerente de relacionamento Sierra.

Serviço

Data: a partir de 22 de maio

Local: Sierra Curitiba : Alameda Dr Carlos de Carvalho, 1941 - Batel

Contato : (41) 3343-1887

Horários:

seg a sexta 9h30 às 18h30

sábado 10h às 14h

Corrida vertical: TFSports abre inscrições para etapa Farol Santander do circuito Santander Track&Field Run Series

  ‍ ‏ 

Corrida ocorre em 1º de dezembro e deve reunir mais de 700 atletas
  ‍ ‏ 

São Paulo, maio de 2024– O maior circuito de corrida de rua da América Latina em número de provas, o Santander Track&Field Run Series confirma mais uma edição da já tradicional corrida vertical no Farol Santander em São Paulo. A etapa acontece em 1º de dezembro e as inscrições já podem ser realizadas pelo aplicativo TFSports – plataforma que integra os eventos e experiências de bem-estar da Track&Field.

Com expectativa de mais de 700 atletas, a largada está prevista para às 7h30 em diversas baterias. A premiação é feita por tempo: quem finalizar o percurso em menos tempo é o grande vencedor. Na única corrida vertical do circuito, os corredores sentem a emoção em cada um doa 578 degraus (26 andares) e a grande recompensa é apreciar a vista única de São Paulo no topo do mirante. A TFSports estará presente com diversas ativações, para tornar essa experiência ainda mais incrível, como apresentação de música ao vivo e um espaço de massagem.

Todos os corredores inscritos recebem um kit exclusivo com camiseta Thermodry e Gym Bag. Quem completa as provas também ganha medalha personalizada e camiseta finisher. As entregas dos kits acontecerão de 29 a 30 de novembro na Loja Track&Field do Shopping Iguatemi São Paulo.

“Desde a primeira edição da Run Series no Villa Lobos, em 2004, nosso objetivo sempre foi materializar nossa missão de conectar as pessoas a um estilo de vida ativo e saudável. Hoje, ao completar 20 anos, reunimos mais de 150 mil corredores em 75 etapas pelas ruas de todo o Brasil.” destaca Fred Wagner, CEO da TFSports.

Serviço Etapa Farol Santander
Data: 01/12/2024
Percurso: 26 andares, 578 degraus
Horário: 7h30
Inscrições: Link

Sobre Santander Track&Field Run Series
O Santander Track&Field Run Series é o maior circuito de corrida de rua da América Latina em número de provas. Há 20 anos no calendário dos corredores de todo o Brasil, reúne anualmente mais de 150 mil atletas nas cerca de 75 etapas realizadas pelo País. Desde 2018 o Santander possui os naming rights do circuito que conta também com o patrocínio de Amni, 3 Corações, Minalba e Pura Vida. O projeto é realizado pela TFSports – plataforma que integra eventos e experiências de bem-estar da Track&Field.

Sobre a TFSports
A TFSports é a plataforma de bem-estar da Track&Field que promove eventos e conecta pessoas a profissionais, produtos e serviços ligados à um estilo de vida ativo e saudável. São mais de 2 mil experiências realizadas ao ano. Por meio do aplicativo, a healthtech conecta mais de 540 mil usuários a uma base de 5,7 mil treinadores de 45 modalidades diferentes.
Sobre a Track&Field
A Track&Field é uma das líderes no segmento de wellness no Brasil, com a missão de conectar pessoas a um estilo de vida ativo e saudável através de seus produtos e serviços. A empresa, atualmente, tem 361 lojas, sendo 48 próprias (incluindo 10 outlets e o e-commerce), e 313 franquias espalhadas por todo o território nacional. Está presente em 160 cidades e 25 Estados, com mais de 1.400 colaboradores diretos, além de aproximadamente 2.000 colaboradores dos franqueados.

Inscrições: App TFSports (Link)

SAC TF Sports

Site: Link
WhatsApp:(11) 91146-2181
Tel.: (11) 4130-8355
Horário atendimento: seg a qui das 9h às 19h e às sex das 9h às 17h.

ANYA TAYLOR-JOY USA TIFFANY & CO. NA ESTRÉIA DE ‘FURIOSA: UMA SAGA MAD MAX’

LONDRES, INGLATERRA - 17 de maio de 2024. A Tiffany & Co. tem o prazer de anunciar que Anya Taylor-Joy usou um colar, brincos e anéis em platina com diamantes na estreia no Reino Unido de "Furiosa: Uma Saga Mad Max" na sexta-feira, 17 de maio de 2024, em Londres, Inglaterra

*AS IMAGENS SÃO APENAS PARA REFERÊNCIA
Entre em contato com a GettyImages.com para obter os direitos.

Colar em platina com diamantes de mais de 44 quilates no total

SKU 74153429

Brincos em platina com diamantes SKU 73128935

Anel em platina com diamante de mais de 7 quilates e diamantes

SKU 74282741

Anel em platina com diamante de mais de 15 quilates e diamantes

SKU 74152295

Sobre a Tiffany & Co.

A Tiffany & Co., fundada na cidade de Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, é uma joalheria de luxo global sinônimo de elegância, design inovador, artesanato fino e excelência criativa.
Com mais de 300 lojas de varejo em todo o mundo e uma força de trabalho de mais de 13.000 funcionários, a Tiffany & Co. e suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo.
Quase 5.000 artesãos qualificados lapidam diamantes Tiffany e joias artesanais nas próprias oficinas da empresa, percebendo o compromisso da marca com a qualidade superlativa. A Tiffany & Co. tem um compromisso de longa data em conduzir seus negócios de forma responsável, sustentando o ambiente natural, priorizando a diversidade e a inclusão e impactando positivamente as comunidades em que opera.
Para saber mais sobre a Tiffany & Co. e seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com. @tiffanyandco

Gramarcal Week: um encontro memorável para profissionais da marmoraria

Durante os dias 9 a 11 de maio, a Gramarcal Granitos e Mármores foi palco de um evento inspirador para o setor de marmoraria. Reunindo profissionais e empresas parceiras, a #GramarcalWeek proporcionou uma imersão completa no universo das pedras, e os convidados puderam compartilhar conhecimento e experiência entre si.

“O evento não apenas fortaleceu parcerias essenciais para o setor, mas também ofereceu o compartilhamento de insights sobre a vasta variedade de pedras disponíveis”, comenta o diretor da Gramarcal, Filipe Ravera. Desde mármores exóticos até granitos raros, os participantes tiveram a oportunidade de explorar e discutir as últimas tendências e técnicas da indústria.

Uma das características mais marcantes dessa edição foi a presença de palestras enriquecedoras ministradas por profissionais de destaque. No primeiro dia, Franklin e Regeane Lemos, da Tenax, compartilharam suas visões e conhecimentos sobre limpeza, tratamento e colagem dos materiais. No segundo dia, Davide Corsini, da Infinity, trouxe sua expertise em lâminas porcelânicas para o público. Encerrando o terceiro dia, Gleidson Bós, da TEC Rochas Consultoria, trouxe aos convidados toda a sua capacitação em rochas ornamentais.

Além das palestras, os convidados desfrutaram de um almoço especial e tiveram acesso a descontos exclusivos em pedras e mármores. Esta oportunidade permitiu que os participantes adquirissem materiais de qualidade para seus projetos com preços acessíveis. Foram três dias intensos de aprendizado, networking e troca de experiências, reforçando o compromisso da Gramarcal em impulsionar o crescimento e a inovação no universo da marmoraria.

Sobre a Gramarcal Granitos e Mármores

Com 38 anos de história, a Gramarcal, uma empresa paranaense, atende desde grandes construtoras até o consumidor final, e tornou-se a maior distribuidora de mármores e granitos do sul do Brasil. Presente em três estados brasileiros (Paraná, Espírito Santo e Santa Catarina) e com duas filiais nos Estados Unidos (Georgia e Carolina do Sul), a empresa conta com estoques de mármores importados, nacionais, granitos, quartzitos, quartzos, cristais, ônix e lâminas porcelânicas, desenvolvidos por meio de um rígido processo que proporciona o mais alto padrão de qualidade aos produtos.

Serviço
Gramarcal Granitos e Mármores
Endereço da sede: R. Fortunato Taverna, 40, Jardim Palmital - Colombo (PR)
Telefone: (41) 3605-6700
Site: gramarcal.com.br
Instagram: @gramarcal