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Casacor Paraná 2024: inovação e criatividade em destaque

ARQBRAIN

No próximo dia 04, a Mostra CasaCor Paraná 2024 abre suas portas com uma edição repleta de inovação e criatividade. Entre os destaques deste ano, a designer Janaina Marques e a arquiteta Camila Kubota apresentam a "Adega Residencial", um espaço que convida o visitante a um ambiente de relaxamento e apreciação. Janaina, participando pela quarta vez, e Camila, pelo segundo ano, conduzem os visitantes a uma experiência única onde o vinho é o protagonista. Este elemento se manifesta de diversas formas, desde as cores, formas e história até, literalmente, suas garrafas.

Outra atração imperdível é o arquiteto Marcelo Lopes, que celebra 15 anos de participação na exposição. Neste ano, ele apresenta o "Quarto de Hóspedes", um projeto que traz uma reflexão crítica e consciente sobre a forma de projetar nosso futuro. Utilizando o contraste entre luz e sombras, Marcelo provoca introspecção e questionamento nos visitantes.

Ao lado de Marcelo, a arquiteta Fernanda Gonçalves faz sua estreia na CasaCor Paraná com o espaço "Cápsula Sensorial". Fernanda convida os visitantes a embarcarem em uma viagem através das texturas e cores, criando uma experiência sensorial única que promete encantar e envolver todos os sentidos.

Rodolfo Fontana também estreia nesta edição da CasaCor com o "Bar". Seu projeto foi inspirado por uma coletânea de vagões de viagens de trem ao redor do globo. O movimento art deco, com suas linhas velozes e expressivas, também influenciou o design do espaço, oferecendo uma combinação de elegância e dinamismo.

Apesar das propostas distintas, todos esses ambientes refletem a essência e a criatividade de seus criadores, proporcionando ao público uma mostra diversificada e inspiradora. Marcelo, Fernanda, Janaina, Camila e Rodolfo, com suas visões únicas, garantem que esta edição da CasaCor Paraná será inesquecível, destacando-se pela capacidade de encantar e surpreender.

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Marcelo Lopes comemorando 15 anos de CasaCor Paraná
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Arcevo pessoal
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Fernanda Gonçalves, que estreia na CasaCor 2024
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Rodolfo Fontana, estreiando na mostra CasaCor 2024
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A Designer Janaina Marques e a Arquiteta Camila Kubota, que assinam a Adega Residencial na CasaCor
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Arcevo pessoal
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Campanha para arrecadação de abafadores para famílias atípicas do RS acontece durante o 3º Festival Inclusão em Cena no Museu Oscar Niemeyer

O Instituto Buko Kaesemodel (IBK) será um dos expositores no 3º Festival Inclusão em Cena, que acontecerá no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, nos dias 23 a 25 de maio de 2024. O evento é realizado pelo Coletivo Inclusão e pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O objetivo central do festival é destacar, discutir e despertar consciências sobre a inclusão das pessoas com deficiência (PCDs) na sociedade brasileira.
Durante o evento, o IBK, através do Programa Eu Digo X, apresentará informações sobre a Síndrome do X Frágil, uma condição genética frequentemente associada ao autismo. O instituto também promoverá uma ação para conscientizar sobre a importância do respeito à hipersensibilidade auditiva, uma condição comum em pessoas com a Síndrome do X Frágil, bem como em outras síndromes e doenças raras.
Em uma parceria com a Vonder, o Programa Eu Digo X disponibilizará abafadores de som para pessoas com hipersensibilidade auditiva durante o festival. Essa ação busca não apenas proporcionar um ambiente mais confortável para os participantes, mas também sensibilizar o público sobre a necessidade de adaptações que tornem os espaços públicos mais acessíveis e acolhedores.
Além das atividades no festival, o IBK recolherá abafadores e fones de ouvido em bom estado para doação na Campanha SOS Famílias Atípicas do Interior do RS. Esta campanha visa ajudar famílias do Rio Grande do Sul que convivem com Autismo, Epilepsia, Síndromes ou outras necessidades especiais. Após o festival, os abafadores utilizados no evento serão doados para essas famílias, em parceria com a Vonder.

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Botteh apresenta nova coleção em vitrine assinada por Valliatti e Patrão

Os tapetes da Coleção Telas, assinada pela designer gráfica e ilustradora Naia Ceschin, equilibram formas geométricas e contornos orgânicos com cores surpreendentes

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Foto: Bia Nauiack.

As novidades da Botteh Handmade Rugs chegam à Curitiba em grande estilo! Sérgio Valliatti e Luciana Patrão apresentam a Coleção Telas na vitrine que assinam para a loja. Os arquitetos criam uma ambientação que convida a explorar a grandiosidade dos tapetes handmade, revelando os mistérios e a exuberância das peças criadas pela designer gráfica e ilustradora Naia Ceschin.

A coleção Telas é inspirada na natureza e suas nuances, recebendo influências de povos e etnias muito presentes na cultura têxtil. São cinco modelos que equilibram formas geométricas com contornos orgânicos - as cores surpreendentes são obtidas exclusivamente a partir de lãs tingidas com pigmentos naturais.

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Os arquitetos Sérgio Valliatti e Luciana Patrão. Foto: Bia Nauiack.

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Foto: Bia Nauiack.

“Telas” é uma exclusividade da Botteh que une o design autoral brasileiro à tradição milenar dos tapetes orientais. Desde a escolha da melhor e mais macia lã do mundo, a nepalesa, à utilização de técnicas tibetanas para a tecelagem e confecção manual dos tapetes, processos realizados por hábeis artesãos do Nepal.

Esses tapetes são verdadeiras obras de arte e os grandes destaques da vitrine. Os arquitetos explicam que a única intervenção que o espaço recebe é uma cadeira “a ideia é que as pessoas possam ter uma noção de escala de tamanho das peças da Botteh em relação ao mobiliário”, afirmam Valliatti e Patrão.

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Foto: Bia Nauiack.

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Foto: Bia Nauiack.

Para valorizar a estética desenhada por Naia, a dupla de arquitetos cria uma sobreposição na vitrine. Os modelos Kilim Goa, feitos à mão na Índia, formam o plano de fundo em que flutua a Coleção Telas. Entre rolos e pilhas de tapetes, diversos kilims finalizam a composição do ambiente, além de modelos produzidos por artesãos no Paquistão, como os das coleções Abru e Tulu.

O resultado é um espaço em que a tapeçaria handmade se materializa como manifestação artística, assim como as pinturas sobre tela assinadas por Naia, paixão e ofício resgatados pela designer neste trabalho inédito para a marca. Nesta cenografia sofisticadamente simples criada por Valliatti e Patrão, a arte têxtil da Botteh fala por si, com a imponência de suas peças.

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Últimos dias da exposição “35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível”

A mostra itinerante “35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível” poderá ser vista até domingo, 26 de maio, nas Salas 1 e 2 do Museu Oscar Niemeyer (MON).
A curadoria de Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel propõe estratégias para enfrentar os desafios institucionais e curatoriais. Nesse sentido, a mostra explora as complexidades e as urgências do mundo contemporâneo, ao reunir pinturas, fotografias, documentários, vídeos, desenhos e instalações de diferentes materiais.
O MON, em parceria com a Fundação Bienal de São Paulo, apresenta nessa exposição um recorte especial de obras para Curitiba, que conta com 19 participantes. São eles: Anna Boghiguian, Katherine Dunham, Luana Vitra, Maya Deren, Min Tanaka, François Pain, Sonia Gomes, Tadáskía, Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami, Roseane Yariana Yanomami, Amos Gitaï, Dayanita Singh, Gabriel Gentil Tukano, Geraldine Javier, Morzaniel ɨramari, Rosana Paulino, Sammy Baloji e Zumví Arquivo Afro fotográfico.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível”
Até 26 de maio
Salas 1 e 2

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Ornare participa da Mostra Artefacto 2024

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A empresa marca presença na mostra de design e arquitetura em oito ambientes assinados por Patricia Penna, Erika Queiroz, Genese Ramos, Luciana Almeida, Débora Valente, Gabi Angonese, Fabiano Hayasaki e Bruna Mokfa

Espaço Por Patricia Penna - Crédito: Ruy Teixeira

São Paulo, maio de 2024 - Ornare, marca internacional de mobiliário sob medida de alto padrão, está presente nas duas edições da Mostra Artefacto, evento de design e arquitetura de São Paulo. O tema da mostra "Meu Lugar" destaca ambientes que promovem um encontro entre dois talentos criativos: arquitetos e designers de interiores -, e seus homenageados.

No showroom do Shopping D&D, está presente em cinco espaços, assinados por Luciana Almeida, Débora Valente, Gabi Angonese, Hayasaki Arquitetura e Bruna Mokfa. Na edição da Haddock Lobo, são três ambientes.

O Living com Jantar, assinado por Patricia Penna, é inspirado na jornalista e influenciadora Lucila Zahran, do conceituado canal de decoração Casa de Valentina. O ambiente foi criado para aqueles que valorizam o design no seu cotidiano. A criação pela Ornare dos painéis Move com muitos detalhes e formas definidas nos dois lados do projeto integrado conferem personalidade e o conforto esperado por Amanda.

Espaço Por Erika Queiroz - Crédito: Ruy Teixeira

O loft, projetado por Erika Queiroz homenageia o médico esteticista Ivan Rollemberg, que tem expertise reconhecida por público que o admira por suas técnicas inovadoras. O closet da linha Paris está em destaque e nas cores neutras que agradam ao médico.

Espaço Por Genese Ramos - Crédito: Ruy Teixeira

A arquiteta Genese Ramos se inspirou na produtora de conteúdo Amanda Ferber para criar um loft que mescla tons sóbrios e quentes, combinando contemporaneidade e conforto. O closet aberto em couro com ilha repleta de acessórios alinha-se à modernidade demandada no conceito.

A Mostra Artefacto 2024 está aberta ao público e pode ser visitada até fevereiro de 2025. O horário de funcionamento é de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 18h, localizada na rua Haddock Lobo, 1405.

Serviço
Mostra Artefacto 2024
Haddock Lobo | Rua Haddock Lobo, 1405 – São Paulo
D&D Shopping | Avenida das Nações Unidas, 12555 – São Paulo

Sobre Ornare

Ornare é uma marca internacional de luxo, com mobiliário de alto padrão sob medida. Sua trajetória de sucesso começou em 1986. Logo na sequência, foi inaugurada a primeira fábrica (1989) e a flagship store da Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo (1993). Os projetos da empresa chamam a atenção do mercado com armários, closets, cozinhas, painéis de sistema Wall, Home Theater, móveis e salas de banho.

Ornare está em constante expansão, recentemente inaugurou seu primeiro showroom na Europa, em Milão, no Quadrilatero della Moda. Possui forte presença nos Estados Unidos com onze endereços: Nova Iorque Manhattan, Miami, Los Angeles, Hamptons, Dallas, Greenwich, Houston, em breve em Boston, Washington D.C, New Jersey e Palm Beach. Ornare também está presente nos Emirados Árabes, com seu showroom em Dubai. No Brasil, a marca apresenta dezesseis showrooms: São Paulo - Gabriel Monteiro da Silva, São Paulo - Shopping D&D, Rio de Janeiro – Barra, Rio de Janeiro – Leblon, Brasília, Salvador, Belo Horizonte, Cuiabá, Curitiba, Goiânia, Ribeirão Preto, Manaus, Maceió, Jaú (interior de São Paulo), em breve em Balneário Camboriú e Recife.

Suas novas coleções são sempre assinadas por reconhecidos arquitetos, designers e decoradores. Ornare é reconhecida pela qualidade de seus móveis, que são feitos com materiais nobres e tecnologia avançada de produção, além de alto nível de customização e manutenção vitalícia de seus produtos. Além disso, a empresa tem o compromisso com a sustentabilidade, buscando reduzir o impacto ambiental de suas operações e produtos. Apresenta anualmente seu relatório ESG (Environmental, Social and Governance), referente às atividades que retêm temas de responsabilidade socioambiental e governança.

Ornare apresentou sua mais recente coleção durante a Semana de Design de Milão 2024, a Colette Collection, com design elegante e perene que transcende gerações, a coleção é protagonista da nova flagship da marca em Milão junto com a aclamada Timeless Collection, lançada em 2023 no Salone del Mobile.Milano, a linha representa sua essência em criar soluções sustentáveis, personalizadas e duradouras. Além dessas, a marca possui várias linhas com design único e qualidade ímpar em seu portfólio, incluindo a coleção Square Round, lançada em Milão em 2022, e a Linha Shaker, exposta em 2021 na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) em NYC e stand premiado pela WantedDesign pela IFDA - International Furnishings and Design Association no mesmo ano. Visite o site da marca (ornare.com) e as redes sociais.

Redes Sociais
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Katleen Luizaga assina “Home Office Memórias” na Casa Cor 2024

ARQBRAIN

A Designer de Interiores Katleen Luizaga está mais uma vez confirmada como participante da Casa Cor 2024, e sua presença promete surpreender os visitantes da mostra. Com o ambiente intitulado "Home Office Memórias", Katleen promete uma conexão singular entre passado e presente, trazendo uma atmosfera encantadora e envolvente. Esta será a quarta participação da designer na Casa Cor, tendo anteriormente apresentado espaços marcantes, como a “Livraria”, “Espaço Zen” e a “Suite de hóspedes”.

A edição de 2024 acontecerá de 04 de junho a 28 de julho, na Rua Bispo Dom José, 2222 no Bairro do Batel.

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Katleen Luizaga
Katleen Luizaga
Acervo Pessoal
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Edson Busch Machado lança “Quem tem Medo da Cultura?”, na Artestil, em Curitiba

Com uma trajetória multifacetada como artista visual, curador, jornalista e gestor cultural, aos 71 anos, Edson Busch Machado autografa, em Curitiba, seu livro "Quem tem Medo da Cultura?", um importante registro histórico da produção cultural brasileira, especialmente de Santa Catarina, seu estado natal. O lançamento será no dia 22 de maio, quarta-feira, às 19h, na Artestil Galeria de Arte, em Curitiba, no bairro Batel.

A obra, dirigida a pesquisadores, professores, estudantes de arte, gestores culturais, curadores e artistas, oferece uma perspectiva abrangente sobre a arte catarinense ao longo das últimas cinco décadas. Com aproximadamente 600 páginas e referenciando cerca de 2 mil artistas, museus e instituições culturais, o livro promete se tornar uma referência indispensável em cursos de artes e ciências humanas em todo o país.

"Esta obra é o resultado de uma jornada pessoal de redescoberta e reflexão sobre a riqueza cultural de Santa Catarina ao longo das últimas décadas. Ao mergulhar em meu próprio acervo, fui surpreendido pelas histórias esquecidas e pelos talentos muitas vezes negligenciados. Espero que este livro não apenas sirva como um registro histórico, mas também inspire novas gerações a valorizarem e contribuírem para o enriquecimento da nossa cultura”, explica Machado.

O processo de criação ocorreu durante o período de isolamento social imposto pela pandemia de Covid-19, quando mergulhou em seu vasto acervo pessoal, organizando meticulosamente décadas de registros, incluindo textos, fotografias, projetos inacabados, cartas, entre outros artefatos que ele descreve como "esconderijos que nascem e crescem com o passar do tempo".

Nesse garimpo, o autor redescobriu preciosidades que enriquecem ainda mais sua narrativa, proporcionando uma visão panorâmica e detalhada do cenário artístico e cultural de Santa Catarina. Seus textos, originalmente publicados em diversas plataformas, refletem não apenas sua expertise como observador atento, mas também seu papel como provocador cultural, criticando o status quo e apontando caminhos para uma maior vitalidade e diversidade na cena cultural.

A obra contou com o apoio de parceiros como José Maurício Coelho, Péricles Prade, Eula Regina Maciel, Bernadete Costa da editora Manuscritos.

SERVIÇO:
"Quem tem Medo da Cultura?"
Quando: 22 de maio de 2024, quarta-feira, às 19h
Onde: Artestil Galeria de Arte
Endereço: R. Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1663, Batel

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Pátio Batel passa a receber doações para ajudar pessoas no RS

ESPAÇOS DE CIRCULAÇÃO PÁTIO BATEL FINAL 2 - BRUNNO COVELLO-6.jpg

A partir desta terça (07), o shopping será um dos pontos de coleta para a Defesa Civil do Paraná e as doações podem ser entregues no bicicletário, localizado no piso S1

Ciente do impacto das chuvas torrenciais que afetaram milhões de pessoas no Rio Grande do Sul, o Pátio Batel se tornou um ponto de coleta para ajudar o estado. Por meio de uma parceria com a Defesa Civil do Paraná, o shopping receberá as doações no bicicletário, localizado no Piso S1, a partir desta terça (07).

Conforme a orientação mais recente da Defesa Civil do Paraná, alinhada às necessidades do Governo do Rio Grande do Sul, no momento os itens mais necessários para doação são:

Água: potável, em garrafas;

Alimentos não-perecíveis: aqueles que podem ser guardados por períodos longos e trazem menores dificuldades à conservação porque podem ficar à temperatura ambiente, como milho, arroz, feijão, macarrão, entre outros;

Materiais de higiene pessoal: sabonetes, escovas e pasta de dente;

Colchões: novos ou em bom estado;

Roupa de cama: nova ou em bom estado;

Cobertores: novos ou em bom estado;

Ração animal e cestas básicas: preferencialmente fechadas para facilitar o transporte.

O Pátio receberá os itens das 10h às 22h, de segunda a sábado, e das 14h às 20h, aos domingos. O recolhimento e encaminhamento das doações serão feitos pela Defesa Civil do Paraná até o Rio Grande do Sul.

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Presenteie sua mãe com conhecimento e criatividade neste Dia das Mães!

O Dia das Mães está chegando e queremos te ajudar a surpreendê-la sua mãe com um presente verdadeiramente especial e único!

Este ano, que tal presenteá-la com a oportunidade de explorar novos horizontes, desenvolver suas habilidades criativas e aprender algo novo?

Apresentamos nossos cursos especialmente selecionados para celebrar o talento e a dedicação de todas as mães:

1. Curso "Descomplique": Domine as Redes Sociais de Forma Divertida e Descontraída!
Ajude sua mãe a se sentir mais confiante e habilidosa ao usar o WhatsApp e Instagram. Este curso prático e acessível oferece todas as dicas e truques necessários para navegar com facilidade pelas redes sociais e se manter conectada com familiares e amigos.

2. Curso de Aquarela: Deixe Sua Criatividade Fluir!
Dê à sua mãe a chance de mergulhar no mundo vibrante e expressivo da aquarela. Com este curso, ela aprenderá técnicas básicas e avançadas para criar obras de arte deslumbrantes, enquanto se entrega à magia das cores e formas.

3. Curso de Técnicas de Pintura: Liberte o Artista que Existe Dentro dela!
Presenteie sua mãe com um mergulho profundo no mundo das técnicas de pintura. Seja qual for o seu nível de experiência, este curso oferece orientação especializada para desenvolver suas habilidades e criar obras de arte verdadeiramente impressionantes.

Faça parte desta Confraria Cultural!

Acesse: https://solardorosario.com.br/

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Estacionamento GRATUITO no local.
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A Jornada de um Artista Mirim na Feira Arte Viva CWB

A próxima Feira Arte Viva CWB está marcada para o sábado, dia 11 de maio, na Galeria A Travessa, que abrirá suas portas para uma experiência que transcende a simples compra e venda: é um mergulho no mundo da arte, do artesanato e da criatividade local. E o melhor de tudo? A entrada é gratuita! Além disso, traga seu amiguinho de quatro patas, pois o evento é pet friendly.
A estrela desta edição é o jovem Thomas Felipe Maia De La Cerda Zenteno, um artista de apenas 9 anos que está deixando sua marca no mundo da arte sacra e da pintura. Começando sua jornada aos 8 anos com pintura em pedras ornamentais, Thomas encontrou na arte não apenas uma expressão, mas também uma terapia. Sua mãe, Viviane Maia, nos conta orgulhosa: “Thomas é uma manifestação da educação e do apoio que recebe em casa. Desde cedo, ele mostrou um interesse e um talento excepcionais pela arte.”
Thomas descobriu seu amor pela pintura durante seu processo de alfabetização, e desde então tem se dedicado a aprimorar suas habilidades. Ele descreve sua paixão como uma forma de se conectar com sua parte criativa, manifestando seu dom artístico e compartilhando-o com o mundo. “É incrível ver o Thomas mergulhando nessa atividade com tanto entusiasmo e dedicação. Estamos orgulhosos e o apoiamos em sua jornada”, revela Viviane explicando que o projeto em Artes Sacras iniciou por uma necessidade terapêutica quando o filho foi diagnosticado temporariamente com Transtorno do Processamento Auditivo Central (TPAC). Em meio às crises de ansiedade e insatisfação pessoal, a mãe propôs a ele conhecer o universo da Arte Sacra, uma terapia que engloba todas as funções cognitivas necessárias para harmonizar o impacto do TPAC e possível diagnóstico de Dislexia.
Além das obras de Thomas, a Feira Arte Viva CWB contará com uma variedade de expositores e produtos únicos. Desde gastronomia artesanal até artesanato criativo, haverá algo para todos os gostos. Destaques desta edição incluem uma baguete com carne de panela ao molho de barreado vegano, fotografias impressionantes das nuvens em suas diversas cores, stands de brechós e uma oficina de pinturas em peças de gesso ministrada pelo próprio Thomas.
Com mais de 42 expositores confirmados, esta edição promete ser uma celebração da criatividade e da comunidade local. Ao visitar a Feira Arte Viva CWB, os participantes não apenas terão a oportunidade de adquirir produtos únicos, mas também de apoiar os talentosos artesãos da região. “Visitar as feiras é uma forma de incentivar o artesão a criar mais peças com amor e dedicação. É dar a eles a oportunidade de reconhecimento e valorização do produto feito à mão”, esclarece Luciane de Fátima Gelinski Feola, idealizadora do projeto e empreendedora da feira.

Sobre a Feira Arte Viva CWB:
A Feira Arte Viva CWB é um evento dedicado à promoção da arte autoral e à produção local em Curitiba. Criada com o objetivo de dar visibilidade aos talentos da região e proporcionar uma experiência única aos visitantes, a feira é um espaço de celebração da autenticidade, onde os artesãos podem mostrar seus trabalhos e conectar-se diretamente com o público.

Serviço
🎉 Feira Arte Viva CWB
🏘️ Local: Galeria A Travessa
🧭 Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba.
🎫 Entrada: Franca
📅 Data: 11 de maio- sábado
🕛 Horário: das 10h:00 às 18h:00
🐶 Pet friendly

Rede sociais
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Artestil prorroga exposição de obras do acervo pessoal de Juarez Machado

Foi prorrogada até o próximo dia 24 de maio, na Artestil Galeria de Arte, no Batel, em Curitiba, a exposição com 37 obras do acervo particular de Juarez Machado, um dos artistas mais singulares da cena artística brasileira. “Houve tanto interesse do público e de colecionadores em visitar a mostra, que decidimos prorrogar o período expositivo”, conta a galerista Liliana Cabral, representante do artista e curadora da exposição. A exposição, traz quadros produzidos em cidades onde Juarez viveu, entre elas Paris, Nice, Veneza, New York, Los Angeles e Rio de Janeiro.

Inicialmente prevista para encerrar no mês de abril, a exposição foi um grande sucesso de público, uma vez que Juarez Machado é um dos mais importantes artistas visuais vivos do Brasil. “A mostra presenteia o público com uma seleção de trabalhos que refletem muito de sua vasta experiência e seu olhar único”, comenta Liliana.

Ao longo de mais de três décadas, o artista teve seu ateliê em Paris, onde se integrou ativamente ao movimento cultural das comunidades francesas. Natural de Joinville, ele também manteve ateliês em sua cidade natal e no Rio de Janeiro. Dedicou-se à construção do Instituto Internacional Juarez Machado, em Joinville, comandado por seu irmão, Edson Busch Machado.

O multiartista catarinense Juarez Machado tem sua história ligada a Curitiba, para onde se mudou no início dos anos 1960 para estudar na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Além de pintor e escultor, Juarez Machado também foi ilustrador, cenógrafo para televisão e teatro, figurinista, escultor e cartunista, entre outros ofícios criativos. Fez um quadro de mímica e performance no programa Fantástico da Rede Globo, nos anos 1980, que é lembrado até os dias de hoje. Sua obra inspirou a fotografia do filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, dirigido por Jean-Pierre Jeunet, amigo e frequentador de seu ateliê parisiense, em Montmartre.

SERVIÇO:
Exposição: Juarez Machado - Obras do Acervo Particular
Data: Até 24 de maio de 2024
Horário: Terça a sexta, das 9h30 às 18h30 e sábado, das 9h30 às 13h30

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Volksfest 2024 traz novidades para os fãs de clássicos Volkswagen

Além da exposição de veículos e do festival gastronômico e musical, os apaixonados por volks poderão consultar o banco de dados e solicitar o certificado de originalidade dos automóveis

A quinta edição do Curitiba Volksfest acontece neste final de semana (04 e 05) e reunirá uma ampla exposição de carros antigos, com uma seção exclusiva para projetos nacionais. Este ano, o festival realizado no Bosque São Cristóvão, em Curitiba, contará com diversas novidades para os apaixonados por veículos Volkswagen de refrigeração a ar (air cooled).

O evento trará a exposição Cronologia Volks: por meio de painéis informativos, os visitantes farão um passeio pela história do fusca. O projeto tem curadoria do Opas Garage, site de pesquisa sobre escola de personalização e acessórios volks a ar.

Outra novidade é a parceria entre Volksfest e Volkswagen do Brasil, que permitirá aos fãs da cultura volks a consulta ao banco de dados nacional da empresa e a solicitação do certificado de originalidade dos carros. Segundo um dos organizadores do evento, Renan de Morais, “esta ação busca autenticar os veículos originais e aproximar os colecionadores do nosso festival”. Já a tradicional feira de funilaria, peças e acessórios específicos continua para toda a linha air cooled.

Gastronomia e festival musical

No sábado, acontecerá o lançamento da cerveja oficial do evento, a Volksfest Maibock. Feita no estilo alemão de mesmo nome, a cerveja da família lager é associada à primavera europeia, e, por tradição é produzida exclusivamente em maio.

A praça gastronômica também estará no evento com opções de salgados; como costela fogo de chão, espetinhos, parrilla, burguers, pastel e pizza; e doces, como açaí, churros, sorvetes, etc. Além disso, o Volksfest terá opções tradicionais de cerveja, como pilsen, IPA e red ale, além do chope artesanal Way com 6 torneiras de edições limitadas.

Os visitantes também poderão curtir os shows que acontecerão nos dois dias. No sábado, tocam as bandas TN She, Mr. Gomes, Rota 66 e Legião Urbana Cover com Sérgio Ramos. No domingo serão as bandas D’Folks, Club Soda, Milk N Blues e Charlie Brown Cover Rock Vibration (Nando Costa). A discotecagem, nos dois dias, será feita pela Kombination.

Os ingressos para visitantes custam 20 reais para um dia ou 25 reais para dois dias. Na hora, a venda é apenas para um dia e custa 30 reais. Para expositores, o ingresso custa 150 reais para o motorista e acompanhante durante os dois dias e a compra antecipada dá direito a estacionar o veículo na sexta-feira (4), a partir das 14h. No evento o valor será o mesmo, porém o motorista irá depender da disponibilidade de vaga.

O Curitiba Volksfest acontecerá no sábado, das 10h às 22h, e no domingo, das 10h às 20h. O festival é patrocinado pela VW Barigui, Open Roof, JF Store, Bulls Co., CSR Old Car e São Jorge Latarias.

5ª Edição Curitiba Volksfest

Data: 04 e 05 de maio;
Local: Bosque São Cristóvão;
Horário: das 10h às 22h no sábado e das 10h às 20h no domingo;
Ingressos antecipados*: Visitante para 1 dia – R$20;
Visitante para 2 dias – R$ 25;
Expositor para 2 dias – R$150;
*Na hora, o ingresso por dia custará R$30;
Onde comprar: ingressos à venda pelo site https://linktr.ee/volksfestctba
Estacionamento para visitantes: Clube Mercês;
Estacionamento para expositores: entrada no bosque pela Rua Domingos Strapasson.

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Laguna Plena: últimos dias na CAIXA Cultural

Termina domingo (05) a exposição do artista Rimon Guimarães

Faltam poucos dias para o encerramento da exposição Laguna Plena, do artista plástico curitibano Rimon Guimarães, que acontece na Galeria Mezanino da CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). A mostra, que já foi visitada por 4 mil pessoas e vai até domingo (05), apresenta várias linguagens artísticas como música, artes plásticas, moda e vídeo que se entrelaçam criando um universo onírico surreal e lúdico. A exposição tem entrada gratuita, de terça a domingo, das 10h às 20 horas, e nos domingos, das 10 às 19 horas. O projeto tem patrocínio da CAIXA e Governo Federal, realização e produção da GP Produção Cultural.
Para Rimon Guimarães, Laguna Plena é uma compilação de obras que refletem a diversidade e velocidade da informação nos tempos atuais, o acesso a mídias distintas que se complementam sendo uma fonte infinita de criação. “Cada linguagem, cada trabalho apresentado, seja de uma tela ou de uma música, vem em processos diferentes. Não existe uma fórmula. O que acontece muito é a retroalimentação de uma mídia para outra. Como colocar um som para pintar ou fazer uma pausa na pintura para criar um som, isso dá um respiro da pintura e me traz mais inspirações para voltar nela. Uma linguagem ajuda a outra”, explica.

Ponto de partida da mostra, a música “Laguna Plena”, é a primeira parte da trilogia “Melodias Neolatinas”, escrita por Rimon Guimarães em 2012 numa viagem a Kuala Lumpur, numa feira de arte na Malásia. Anos depois, em 2018, ele mostrou a canção para o Tiago Ramalho – um amigo/produtor que sugeriu gravá-la em 2018. O processo foi finalizado na pandemia em 2020. E, um ano depois, em 2021, foi lançada, com a adição épica de um quarteto de cordas composto por músicos russos (arranjo de Maycon Ananias) e as vozes livres e polifônicas de Tuyo.

Agora, na CAIXA Cultural Curitiba está sendo apresentado o resultado de todo esse processo que evidencia as cores e formas deste mundo composto por ele. A música se desdobrou para desenhos, depois para uma animação e, a partir dos frames do vídeo, viraram pinturas – 15 obras na técnica acrílica sobre tela em tamanhos variados. E ainda estão expostos os figurinos criados para a gravação do vídeo da música, com roupas desenhadas, recicladas e customizadas por Rimon com a colaboração de costureiras e figurinistas locais, com impressão serigráfica manual. E, durante a exposição, o Rimon fez mais uma intervenção artística e pintou o muro externo da CAIXA Cultural.

Serviço:

Exposição Laguna Plena

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro, Curitiba/PR

Informações: (41) 4501-8722

A exposição encerra no domingo dia 05/05.

Horários de visitação: de terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h.

Acesso para pessoas com deficiência

Classificação Indicativa: Livre

Entrada Franca

Realização GP Produção Cultural

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

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Joana Vasconcelos é tema da edição de maio do Arte para Maiores

A edição de maio do programa Arte para Maiores (APM), do Museu Oscar Niemeyer (MON), destinado especialmente ao público com mais de 60 anos, terá como tema a exposição “Extravagâncias”, da artista Joana Vasconcelos. Para participar, não é necessário conhecimento prévio em arte.

Os encontros acontecerão nos dias 7 e 14 de maio, das 14h às 17h, com visita mediada na mostra, seguida de uma oficina artística. Nessa proposta, os participantes poderão explorar, junto à equipe de educadores do MON, as obras em grande escala de Joana Vasconcelos.

A participação é gratuita e pessoas com mais de 60 anos não pagam o ingresso do Museu. Para se inscrever, é necessário acessar o link abaixo.

Extravagâncias
A proposta da exposição é uma imersão do público no mundo mágico da artista portuguesa Joana Vasconcelos. A mostra da artista no MON é a maior individual no Brasil e uma das mais grandiosas já realizadas pelo Museu. Está em exibição na rampa, túnel, Espaço Araucária, Torre, Olho e Parcão do Museu.

A instalação “Valquíria Miss Dior”, conhecida internacionalmente, foi criada pela artista para o desfile da Dior em Paris, e atualmente figura nas vitrines da marca em vários locais do planeta. Com aproximadamente 7 metros de altura e mais de 20 metros de comprimento, traz a mistura do crochê de lã feito à mão, tecidos e poliéster, suspensa por cabos de aço. Outro destaque é a obra “Valquíria Matarazzo”, instalada sobre a rampa principal de acesso ao Museu. Suas obras reúnem uma experiência inesquecível ao público, numa linguagem própria e singular.

APM
O tradicional programa Arte para Maiores tem como objetivo aproximar o público com mais de 60 anos do Museu e da arte. Em 2019, o APM conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus – o Prêmio Darcy Ribeiro, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram).

Em 2023, o programa foi selecionado e apresentado com destaque aos grupos de trabalho do I Encontro Nacional de Educação Museal, promovido pelo Ibram, na Bahia.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
Arte para Maiores – Exposição “Extravagâncias”
Encontros:
Terça, 07 de maio, das 14h às 17h
Terça, 14 de maio, das 14h às 17h
Espaço de Oficinas | Subsolo do MON

Link para inscrição: https://bit.ly/APMMaio2024

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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CAIXA CULTURAL CURITIBA REALIZA MESA REDONDA GRATUITA PARA DEBATER A GRAVURA DE POTY

O encontro reúne os curadores das três exposições que acontecem
simultaneamente na capital em homenagem ao artista curitibano.

Galeria recém-inaugurada recebe a Exposição Poty Expandido

A CAIXA Cultural Curitiba realiza, nesta quarta-feira (24), às 19h, a mesa redonda "A Gravura de Poty", com participação dos curadores das três exposições que acontecem simultaneamente na capital. O encontro conta com mediação de Juliane Fuganti, curadora da exposição em cartaz no espaço, participação de Maria José Justino e Juliana Vosnika, do Museu Oscar Niemeyer (MON), Fernando Antonio Fontoura Bini, representando o Museu Municipal de Arte (MuMA), além do artista visual Carlos Henrique Tullio, diretor do documentário inédito – "Poty Incisão Direta", que integra a mostra na CAIXA.

Trazendo como tema “A Gravura de Poty”, a mesa celebra o centenário do artista, e abre espaço para debates sobre a sua trajetória, que prioritariamente transitou pelo campo das artes gráficas. Seguindo a programação especial, no dia 7 de maio, às 19h, apreciadores da obra do artista contam com a palestra "Da letra ao traço: Poty ilustrador", com Fabrício Vaz Nunes.

As atividades integram a programação da exposição Poty Expandido, que acontece na Caixa Cultural Curitiba, até 30 de junho, em homenagem aos 100 anos do nascimento do artista curitibano. Em ambas, a entrada é gratuita e participantes PcD contam com tradução em Libras.

Exposição Poty Expandido
Com curadoria de Juliane Fuganti, a exposição convida o público a mergulhar em diferentes meios e mídias tecnológicas combinadas às gravuras de Poty. Os visitantes poderão contemplar as obras do artista expandidas em holografia, vídeo, mapping interativo, experiência imersiva em óculos 3D e realidade aumentada.

A essência da mostra é ampliar o diálogo entre o público e a arte, promovendo uma imersão interativa amparada na tecnologia para que as sutilezas das peças, gravuras e murais se expandam no olhar e percepção dos visitantes.

Adicionalmente, integram a exposição o foto-documentário Vagão do Armistício, de Paulo Koehler, a obra holográfica criada por Vivaldo Vieira Neto especialmente para a exposição, e o registro inédito em VHS, produzido por Carlos Henrique Túllio, no início da década de 1990, em um raro registro de Poty gravando uma placa de metal em ponta seca.

A exposição é uma realização da Rumo de Cultura, com apoio institucional do Museu Oscar Niemeyer – MON, Fundação Cultural de Curitiba e patrocínio CAIXA e Governo Federal.

20 anos da CAIXA Cultural Curitiba
Em 2024, a CAIXA Cultural Curitiba comemora 20 anos atuando na promoção de ações para difusão e ampliação de acesso à arte, enaltecendo também a pluralidade cultural do nosso país. A exposição Poty Expandido foi concebida especialmente para esse momento de celebração, reiterando o papel institucional do banco em apoio à cultura e artistas regionais, além de reforçar a presença e os laços da CAIXA Cultural junto à população curitibana.

Serviço
[Artes visuais] Mesa Redonda “A Gravura de Poty”
Data: 24 de abril de 2024
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horário: 19h
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Tradução em Libras
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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ExpoApras: Mili almeja impulsionar as vendas em 20% na feira supermercadista

Empresa paranaense do setor tissue aposta na recém-lançada linha Mili Beauty e no personal care para 2024

A Mili, maior empresa 100% brasileira do setor tissue, estará presente na ExpoApras para apresentar sua mais recente linha, a Mili Beauty, voltada para o público feminino. Com ênfase nesse segmento e também em personal care, a marca almeja alavancar suas vendas de abril em 20% com a participação na feira, que reúne mais de 400 expositores. O evento supermercadista ocorrerá de 16 a 18 de abril em Pinhais, na Região Metropolitana de Curitiba.

O estande da empresa na ExpoApras ocupará uma área de 144 metros quadrados (m²) e será projetado com um layout envolvente, oferecendo aos visitantes uma experiência visual contemporânea e acolhedora.

“Seguindo o sucesso da edição de 2023, a marca trará uma representação de ambientes domésticos para exibição, incluindo uma cozinha onde serão apresentados todos os produtos das nossas linhas de guardanapos e toalhas de papel. Além de um espaço dedicado exclusivamente à Mili Mulher, juntamente com vitrines modernas para exibir os demais produtos da empresa”, ressalta Renata Maciel, gerente de marketing da empresa.

Linha Mili Beauty

A Mili Beauty será apresentada pela primeira vez em uma feira na 41ª ExpoApras e conta com discos de algodão, ideais para aplicação e remoção de cosméticos, e com toalhas íntimas, projetadas para facilitar o dia a dia das mulheres. Renata explica que o lançamento foi uma aposta para alavancar o crescimento da empresa em 2024:

“Ao expandirmos para uma nova categoria, conseguimos ampliar nossa gama de produtos e atrair um público diferente, que tem potencial de impulsionar as vendas. Além disso, os produtos incluídos nesta linha estão perfeitamente alinhados com o nosso objetivo de se comprometer na oferta de itens de qualidade, práticos e que fazem parte do dia a dia de nossos clientes”, explica.

Os discos de algodão possuem duas texturas, uma suave e outra com relevo, além disso são resistentes e possuem ótima absorção, além de serem biodegradáveis. O produto pode ser encontrado em embalagens com 50 e 100 unidades. A Toalha Íntima auxilia na higiene e no equilíbrio do pH. Com extrato natural de chá branco e ácido láctico, tem ação antioxidante, toque macio e ajuda a preservar as defesas naturais das áreas íntimas. Além de não ser oleosa e não possuir cheiro, é hipoalergênica, dermatologicamente e ginecologicamente testada e pode ser utilizada diariamente. A embalagem é prática e conta com 16 unidades de 20cmx11cm.

Crescimento contínuo em personal care

Outro foco da empresa para a feira e também para o ano de 2024 é a linha de personal care da marca. A categoria já vem mostrando resultados positivos no primeiro trimestre, onde registrou crescimento de 30,3% de aumento de vendas no país, em comparação com mesmo período de 2023. Só no Paraná, esse segmento de produtos teve aumento de 21% nos primeiros três meses do ano.

“Esse aumento no desempenho da linha de cuidados pessoais pode ser considerado resultado do rebranding implementado em nossas linhas infantis, tanto na versão básica quanto na Love &Care, além do comprometimento com as metas estabelecidas pelo nosso time de vendas", destaca a gerente.

Nas vendas totais, a Mili também viu um aumento significativo. Comparado ao primeiro trimestre de 2023, registrou crescimento de 18,45%. E, especificamente no estado do Paraná, essa alta foi ainda mais expressiva, alcançando 21,12%.