Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

O PALÁCIO MÁGICO DO NATAL: Bradesco celebra 35 anos do espetáculo no Palácio Avenida

Em 2025, tema homenageia a criança que vive em cada um de nós e celebra o poder transformador da magia natalina

Imagem: Divulgação/Bradesco

Novembro de 2025 – As janelas do histórico Palácio Avenida, no coração de Curitiba, se preparam para mais uma temporada do espetáculo que emociona o país há 35 anos. Neste ano, o Natal do Bradesco apresenta o tema “O Palácio Mágico do Natal”, convidando o público a reviver o encantamento da infância e a redescobrir o olhar mágico que a data desperta em cada um de nós.

As apresentações acontecem em dois fins de semana – dias 5 (ensaio geral), 6, 7, 12, 13 e 14 de dezembro, sempre às 20h15 – e prometem encantar os visitantes com música, luz e emoção em uma celebração que une tradição, arte e solidariedade.

Uma história sobre o olhar da criança que vive em nós
Inspirado no sentimento de enxergar o mundo com mais leveza, típico desta época do ano, o espetáculo de 2025 presta uma homenagem à criança, símbolo de pureza, esperança e amor, que sempre deu voz e alma ao coral do Palácio Avenida.

A narrativa acompanha a jornada de uma menina que descobre um mundo mágico de Natal escondido dentro do Palácio Avenida. Sob a regência da maestrina Dulce Primo e direção musical de Camilo Carrara, o espetáculo convida o público a reencontrar o encantamento e a alegria genuína de acreditar no impossível, em meio a canções natalinas que prometem, mais uma vez, emocionar e inspirar todas as gerações.

“É nesta época do ano que percebemos que a criança que fomos nunca deixa de existir, ela apenas se transforma e reaparece quando o espírito natalino nos toca. Para celebrar os 35 anos do Natal do Palácio Avenida, teremos dois fins de semana de apresentações que unem gerações e convidam todos a relembrar o que realmente importa.”, diz Raquel Bonaparte, head de experiência de marca do Bradesco.

Música, emoção e tradição
O espetáculo contará com um coral de 90 crianças, entre 7 e 12 anos, de instituições de acolhimento de Curitiba, e 100 anjos voluntários, funcionários do Bradesco que acompanham e cuidam dos pequenos durante todas as apresentações.

O repertório de 2025 terá 12 músicas divididas em 9 blocos, com canções inéditas como Era Uma Vez (Kell Smith) e Vou Deixar (Skank), e outras já clássicas de edições anteriores como Aquarela (Toquinho) e Natal Todo Dia (Roupa Nova).

Para transformar o Palácio Avenida em um verdadeiro cenário encantado, serão utilizadas mais de 105 mil luzes, entre micro lâmpadas e iluminação cênica. Toda a instalação utiliza LEDs de baixo consumo, que reduzem em até 80% o gasto energético, além de controladores inteligentes, com sensores e temporizadores para otimizar o uso da iluminação conforme a luz natural.

Transmissão ao vivo
Com produção dos Estúdios Bradesco, assim como nos anos anteriores, o espetáculo será transmitido ao vivo pelo canal oficial do Teatro Bradesco no YouTube, no sábado, 6 de dezembro, a partir das 20h15, para que pessoas de todo o Brasil e do mundo possam viver a magia do Natal diretamente de Curitiba.

Acessibilidade e inclusão
O evento contará com tradução em Libras, audiodescrição e equipe de monitores para atendimento a pessoas com deficiência. As funcionalidades também estarão disponíveis na transmissão online, reforçando o compromisso do Bradesco com um espetáculo acessível e inclusivo.

Campanha de arrecadação de brinquedos
Mantendo a tradição solidária, o Natal do Bradesco no Palácio Avenida contará novamente com uma campanha de arrecadação de brinquedos, liderada pelo Programa Voluntários Bradesco. As doações poderão ser feitas entre 17 de novembro e 21 de dezembro e terão como destino as 7 instituições que acolhem as crianças coralistas do espetáculo. Confira mais detalhes e pontos de coleta em: Voluntários Bradesco.

Ficha técnica O Natal do Bradesco em Curitiba tem direção de criação de Thiago Rodrigues, direção artística de Leda Maria de Almeida, Dulce Primo como maestrina e Camilo Carrara como arranjador e diretor musical. A produção geral é da AKM.

Serviço
Evento: Natal do Bradesco no Palácio Avenida Tema: “O Palácio Mágico do Natal”
Datas das apresentações: 5 (ensaio geral), 6, 7, 12, 13 e 14 de dezembro
Horário do ensaio e das apresentações: 20h15
Local: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

Serviço – Decoração do Palácio Avenida
Quando: 1° de dezembro de 2025 a 6 de janeiro de 2026
Horário: acendimento das luzes às 20h
Onde: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

Serviço – Transmissão ao vivo
Quando: 6 de dezembro de 2025
Horário: 20h15
Onde: TeatroBradesco no YouTube

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Artistas da música católica apresentam composições inéditas no festival VEM

Inscrições para assistir aos shows e torcer pelos selecionados na plateia, em Curitiba (PR), são gratuitas

Entre os dias 14 e 16 de novembro, Curitiba será a capital nacional da música católica contemporânea. As 16 composições inéditas selecionadas entre 543 inscritas para a 5a edição da mostra serão apresentadas ao público no palco do VEM - Voz, Evangelização e Música, principal festival do gênero no país.

Promovido pela Associação Evangelizar É Preciso, o festival criado para revelar talentos de todo o Brasil e fortalecer a conexão entre arte e fé terá representantes de oito estados. Eles farão as apresentações em dois grupos, com semifinais na sexta (14) e sábado (15), às 19h, e a grande final no domingo (16), também às 19h, no Auditório Jesus das Santas Chagas, no Centro.

Os cantores e compositores da Bahia, Ceará, Espírito Santo, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Santa Catarina e São Paulo irão concorrer aos títulos de Melhor Composição, Melhor Intérprete e Voto Popular. As premiações para os vencedores incluem gravação profissional das músicas vencedoras, kit de home studio, mentoria vocal e suporte em marketing musical.

Os artistas selecionados para a 5a edição do VEM irão desembarcar em Curitiba na terça-feira (11), para uma imersão formativa e espiritual, com oficinas, ensaios e convivência fraterna antes das apresentações. No festival, as canções selecionadas por uma equipe formada por 23 especialistas vão ganhar vida no palco, com banda oficial e transmissão em rede nacional pela TV Evangelizar.

Os jurados do VEM 2025 são: o vocalista da banda Rosa de Saron, Bruno Faglioni; o músico e produtor André Cavalcante; a religiosa carmelita, cantora e compositora Irmã Ana Paula e a cantora Adriana Arydes, um dos maiores nomes da música católica contemporânea brasileira.

As três noites de apresentações terão participações especiais, de Bruno Faglioni, Davidson Silva e, na final, do fundador da Obra Evangelizar, Padre Reginaldo Manzotti. As inscrições para assistir ao VEM na plateia podem ser feitas gratuitamente pela internet. Confira os links abaixo.

Serviço | VEM - Voz, Evangelização e Música 2025

Semifinais
Sexta (14), às 19h. Link para inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/festival-vem-primeira-semifinal/3185597
Sábado (15), às 19h. Link para inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/festival-vem-segunda-semifinal/3185631

Final
Domingo (16), às 19h. Link para inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/festival-vem-grande-final/3187439

Local: Auditório Jesus das Santas Chagas - Praça Senador Correia, 128, Centro.
Site oficial: www.vemfestival.com.br
Listas dos selecionados do VEM 2025

Álisson Alomba | Teixeira de Freitas - BA
Andrieli Conte | Fraiburgo - SC
Antonio Neto | Caruaru - PE
Carla Zanotto | Curitiba - PR
Duo Us Dias | São Carlos - SP
Emanuel Lemes | Campo Largo - PR
Gianluca Viana | João Pessoa - PB
Guilherme Fahd | Fortaleza - CE
Hayanna Freitas | São Bento do Sul - SC
J. Milleny | Carapicuíba - SP
Luana Ribeiro | Porto Seguro - BA
Marcelo Mariano | Recife - PE
Max Caleb | Barra de São Francisco - ES
Rafael Arcanjo | Joinville - SC
Raquel D'Angelo | Fortaleza - CE
Vagne Bittencourt | Taubaté - SP

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (ARQUITETURA/DESIGN)

NOVA REPRESENTAÇÃO | ANTONIO WOLFF

NOVA REPRESENTAÇÃO

ANTONIO WOLFF

A prática de Antonio Wolff parte da fotografia, mas se expande para territórios onde a imagem é matéria viva, construída e questionada. Em suas obras mais recentes, a fotografia deixa de ser espelho do real para tornar-se espaço de reflexão sobre o próprio ato de ver — uma interseção entre técnica, artifício e percepção.

Wolff investiga o limite entre o visível e o inventado, tensionando o olhar contemporâneo diante da saturação de imagens. A luz de estúdio, o corpo coberto, a moldu- ra e o suporte não funcionam apenas como meios, mas como parte do discurso: aquilo que revela também encena, aquilo que mostra também fabrica.

Seu trabalho propõe uma imagem que é simultaneamente presença e dúvida — um campo de experiência sensorial e crítica, onde o real se apresenta como construção poética.

Antonio Wolff é um artista multidisciplinar baseado em Curitiba, Brasil. Designer por formação, trabalhou grande parte de sua vida com fotografia — base de sua pesquisa — e mantém o foco no trabalho físico e na materialidade da imagem como destino final de sua criação.
Antonio Wolff _ intersecoes - 41x35x3,5cm 2025 -

Double Representation SL4 (2025)
Fotografia impressa em papel premium fibra de algodão (Hahnemuhle /Canson) com pigmentos minerais (padrão museu), pintada com tinta acrilica.
Montada em moldura (madeira) com friso dourado e protegida por ARTglass alemão (vidro museu).
Edição: 25 + 2 PA
Dimensões: 41 cm x 35cm x 3.5 cm

Exposições e Eventos

Individuais:

2025 – “Interseções Imagéticas”, Antonio Wolff Studio (private view only), Curitiba, Brasil

2019 – “PLAGa”, Museu de Arte Municipal de Curitiba (MuMA), curadoria de Marina Ramos –

Curitiba, Brasil

Coletivas:

2023 – “Olhares Cruzados Brasil-Canadá” – Vão-livre do Museu Oscar Niemeyer – Curitiba, Brasil

2022 – “Regards Croisés” – Aéroport International Montréal-Trudeau e Desjardins – Montreal, Canadá

2019 – “Regards Croisés Québec–Curitiba”, com Renaud Phillipe – Ville de Québec, Canadá

2019 – “Onde termina o sol e começa o céu”, curadoria de Marina Ramos – Galeria 31 / Soma Galeria – Curitiba, Brasil

2017 – “Mostra Acervo” – Soma Galeria – Curitiba, Brasil

2017 – “Queer Quarrel” – Airez Galeria – Curitiba, Brasil

2016 – “Overlaid” (com André Mendes), curadoria de Tom Lisboa – Galeria inter(Art)ividade, Pátio Batel – Curitiba, Brasil

2016 – “Arte na Fabrika”, direção de Malu Meyer – Curitiba, Brasil

2016 – “A Casa do Colecionador” – Boiler Galeria – Curitiba, Brasil

2015 – “Arte Contemporânea em Transação”, curadoria de Arthur do Carmo – Limited Edition Art / Casa Lab – Curitiba, Brasil

2015 – “Vistas” (com Henrique Borges e Ricardo Perinni) – Arq/Art Galeria – Curitiba, Brasil

2015 – “Corpus” – Museu da Fotografia – Curitiba, Brasil

2014 – “Curto Circuito Ateliês” – locais múltiplos – Curitiba, Brasil

2011 – “Light Struck: Abstract Photography Today” – Photostop Gallery – White River Junction, Vermont, EUA

2010 – “The Collector’s Eye: Peers” – Fotofest Gallery – Houston, Texas, EUA

2008 – “Coletivo Atalho” – The Factory / Mcomm, Shopping Crystal – Curitiba, Brasil

2007 – “Cidades Visíveis” – FotoEncuentro 07, Caf Auditório – La Paz, Bolívia

2006 – “Cidades Visíveis” – Encuentros Abiertos, Centro Cultural Recoleta – Buenos Aires, Ar- gentina

2006 – “Cidades Visíveis” – Fotoamérica, Museu de Arte Contemporânea – Santiago, Chile

2005 – “Cidades Visíveis” – Fotosiéptiembre, Centro de la Imagen – Cidade do México, México

2005 – “Cidades Visíveis” – Fotorio, Centro Cultural dos Correios – Rio de Janeiro, Brasil

Projeções:

2016 – “Umloboh / App Series” – Circuito de Projeções Subtropikal – Curitiba, Brasil

Instalações:

2018 – “Gaze” (videoinstalação) – Soma Galeria – Curitiba, Brasil

Performances:

2018 – “Body Sweet” – Semana de Performances da Bienal de Curitiba, Soma Galeria – Curiti- ba, Brasil

2017 – “What Kind of Artist (Information Center)” – ZAZ Festival, Arad Contemporary Art Cen- ter – Arad, Israel

2017 – “Do You Believe in Something” – ZAZ Festival, Negev Desert – Arad, Israel

2017 – “Excess Information” – Bamat Meizag – Tel Aviv, Israel

Outros Eventos:

2018 – “pARTE – Feira de Arte Contemporânea de São Paulo” – Soma Galeria – São Paulo, Brasil

2018 – “Leilão Nameless” – Soma Galeria – Curitiba, Brasil

2016 – “Leilão Nameless” – Limited Edition Art – Curitiba, Brasil

2015 – “Leilão Surpraise” – Ateliê 397 – São Paulo, Brasil

Conteúdo para TV:

2019 – “Arte21 – Um artista”, com Livia Fonseca (comentários e apresentação de obras pró- prias)

2015 – “EParaná TV – É-Fotografia – Antonio Wolff”

2014 – “EParaná TV – Fotógrafos Paranaenses – Antonio Wolff”

Wolff
Retrato Antonio Wolff por Vitor Augusto
Antonio Wolff _ intersecoes - 105x143x6cm 2025
Forma A#1 (2025)
Fotografia impressa em canvas premium fibra de algodão (Hahnemuhle/ Canson) com pigmentos minerais (padrão museu).
Montada em chassis com moldura em madeira.
Edição: 6 + 1 PA
Dimensões: 105 cm x 143 cm x 6 cm
Antonio Wolff _ intersecoes -41x34x3,5cm 2025 - .
Double Representation SL4 (2025)
Fotografia impressa em papel premium fibra de algodão (Hahnemuhle /Canson) com pigmentos minerais (padrão museu), pintada com tinta acrilica.
Montada em moldura (madeira) com friso dourado e protegida por ARTglass alemão (vidro museu).
Edição: 25 + 2 PA
Dimensões: 41 cm x 35cm x 3.5 cm
Galeria Zilda Fraletti
Siga-nos nas redes sociais

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

Dez razões que tornam o vinho chileno a preferência nacional

Dez razões que tornam o vinho chileno a preferência nacional

Com crescimento constante de importações, país reforça posto de principal origem dos vinhos finos consumidos no Brasil

image.jpeg

Vale Central, Chile [Créditos:Shutter]

O Chile se consolidou como o principal parceiro do Brasil na democratização do consumo de vinhos. Com crescimento de exportações nos últimos anos e um portfólio que combina variedade, escala e preço competitivo, há uma ampla oferta de vinhos chilenos em supermercados, empórios e bares brasileiros, que apresentam uma boa dinâmica entre preço e qualidade.

Só no último semestre de 2025 o Chile registrou um crescimento de 13% em volume, alcançando 48% do total das importações brasileiras, conforme a Ideal BI. Enquanto o consumo mundial enfrenta desafios, o país aproveita sua estrutura produtiva e logística para oferecer vinhos de qualidade, desde exemplares de entrada até rótulos premium, com características mais complexas.

Entre os destaques dessa história de sucesso está o Metropolitano, linha autoral do Grupo Wine, o grupo nº 1 de vinhos do Brasil, que acabou de alcançar o feito de mais de 1.200.000 garrafas vendidas, obtendo um crescimento de 21% no faturamento em relação ao mesmo período do ano passado.Produzido na região do Vale Central, a linha traduz a essência dos vinhos chilenos: qualidade consistente, apelo democrático e elegância.

“O Chile traz variedades que já são as preferidas nacionais como Cabernet Sauvignon, Carménère, Pinot Noir, Merlot, Sauvignon Blanc e Chardonnay. Essas uvas já fazem parte da mesa do brasileiro e de seu paladar. Foi através delas que o brasileiro começou a ampliar seu conhecimento e apreciação de vinhos”, diz Cibele Siqueira, Embaixadora de Marcas Autorais do Grupo Wine.

A seguir, conheça dez razões, selecionadas por Cibele, que fazem do vinho chileno uma preferência nacional e um exemplo de como o país vizinho conquistou o coração e as taças do Brasil.

1. Proximidade geográfica e logística eficiente

A curta distância entre Brasil e Chile favorece uma cadeia logística ágil e competitiva, a custos moderados de transporte e reduzido impacto ambiental. Além disso, os acordos comerciais, como o Acordo de Livre Comércio bilateral, padronizam normas de qualidade e reduzem barreiras alfandegárias. Isso significa que um vinho produzido no Chile chega ao consumidor brasileiro com preços mais acessíveis e frescor preservado, um diferencial importante frente a rótulos europeus.

2. Perfil sensorial agradável

Os vinhos chilenos costumam ser frutados, macios e equilibrados, com taninos redondos e aromas intensos, um estilo que agrada o gosto nacional, que tende a preferir vinhos “fáceis de beber”. Essa identidade gustativa explica a popularidade de rótulos de Cabernet Sauvignon, Carménère e Chardonnay, presentes tanto em jantares sofisticados quanto em encontros informais.

3. Preço acessível com qualidade consistente

O Chile conseguiu algo raro: manter qualidade em todas as faixas de preço. Mesmo os vinhos de entrada são produzidos com técnica apurada e controle rigoroso de qualidade. Essa consistência abriu as portas para novos consumidores e democratizou o acesso ao vinho. É nesse contexto que marcas chilenas se tornaram sinônimo de confiabilidade e custo-benefício, ajudando a popularizar e aprimorar o paladar brasileiro, cujo interesse por vinhos mais complexos chilenos e de outras nacionalidades está em ascensão.

4. A uva Carménère e sua identidade nacional

Poucas uvas simbolizam tão bem um país quanto a enigmática Carménère representa o Chile. Redescoberta nas terras chilenas após desaparecer da França, essa variedade dá origem a vinhos de cor profunda, taninos suaves e aromas de frutas negras e especiarias. No Brasil, tornou-se uma das uvas mais consumidas — e um ponto de entrada para quem começa a explorar o universo do vinho.

5. Diversidade de terroirs

Entre o Oceano Pacífico e a Cordilheira dos Andes, o Chile abriga uma impressionante variedade de microclimas e solos. No Vale Central, por exemplo, o clima mediterrâneo, com dias quentes e noites frias, favorece uvas equilibradas entre estrutura e frescor. O Vale do Cachapoal, sub-região do Vale Central, produz vinhos com notas minerais e acidez vibrante. Essa amplitude geográfica faz do Chile um verdadeiro laboratório natural de vinhos, capaz de agradar a todos os perfis de consumidor.

6. Tradição vitivinícola e vinhedos maduros

Com vinhedos de mais de 20 anos em média, o Chile alia tradição, tecnologia e manejo sustentável. Essa maturidade confere concentração e complexidade aos vinhos, reforçando a reputação de qualidade estável, um dos fatores que mais inspiram confiança do mercado nacional.

7. Reconhecimento internacional

O vinho chileno é presença constante em competições internacionais e costuma figurar entre os países mais premiados do Hemisfério Sul. O reconhecimento vem tanto pela consistência técnica quanto pela capacidade de unir tradição e modernidade. Um exemplo recente é o desempenho da linha Metropolitano, do Grupo Wine, que conquistou medalhas de ouro, prata e bronze em eventos como o International Wine Challenge e o International Wine & Spirits Awards — prêmios que reforçam a excelência da produção chilena.

8. Sustentabilidade e boas práticas produtivas

O Chile adota políticas de viticultura sustentável, controle de pragas e certificações orgânicas reconhecidas também no Brasil. Essa equivalência de normas garante que o consumidor receba vinhos com alto padrão de rastreabilidade e segurança alimentar, além de incentivar práticas ambientalmente responsáveis em toda a cadeia.

9. Enoturismo e cultura do vinho

Além de produtor, o Chile é um destino enoturístico de destaque. Suas rotas de vinho e experiências em vinícolas despertam no público brasileiro o interesse por aprender mais sobre a bebida e suas origens. Essa vivência cultural aprofunda o vínculo com o vinho chileno e o transforma em símbolo de prazer e descoberta.

10. Afinidade cultural e presença no cotidiano

A afinidade entre os dois países ultrapassa a geografia: o vinho chileno já é parte da vida social e gastronômica brasileira, assim como as empanadas e alimentos importados como salmão e trutas. Por outro lado, também há popularização de alimentos e produtos brasileiros no Chile, incluindo carnes, chocolates, frutas tropicais e cachaça.

Para quem deseja conhecer melhor essa produção diversa e acessível, fica um convite para degustar a linha de vinhos Metropolitano.

Metropolitano D.O. Valle Central Cabernet Sauvignon 2023 - https://www.wine.com.br/vinhos/metropolitano-d-o-valle-central-cabernet-sauvignon-2023/prod30215.html

Metropolitano D.O. Valle Central Carménère 2023 - https://www.wine.com.br/vinhos/metropolitano-d-o-valle-central-carmenere-2023/prod30217.html

Metropolitano D.O. Valle Central Red Blend 2023 - https://www.wine.com.br/vinhos/metropolitano-d-o-valle-central-red-blend-2023/prod30214.html

Metropolitano D.O. Valle Central Chardonnay 2023 - https://www.wine.com.br/vinhos/metropolitano-d-o-valle-central-chardonnay-2023/prod30216.html

Sobre o Grupo Wine
O Grupo Wine é o grupo número 1 de vinhos no Brasil, que ocupa o primeiro lugar no ranking de importação. O GW é formado pelas marcas Wine, maior clube de assinatura de vinhos do mundo, Cantu Grupo Wine, a casa das grandes marcas representando mais de 40 produtores premiados e reconhecidos no mundo inteiro e Bodegas Grupo Wine, que atua com inovação na distribuição de vinhos por meio de uma plataforma online de autosserviço B2B. Com a Cantu e Bodegas, o Grupo Wine garante presença em todo o mercado regional de varejo, tanto no off-trade (hipermercados, supermercados, minimercados, hortifrutis e mercearias) quanto no on-trade (bares, restaurantes, casas noturnas, clubes e hotéis) e segue na sua missão de tornar o vinho um produto hiper disponível. Em 2023, a empresa passou a integrar o ranking Valor 1.000, que reúne as maiores empresas do Brasil. Além disso, em 2024, a empresa lançou a Entre Dois Mundos, a primeira vinícola de vinhos do Grupo Wine, em parceria com a Miolo e com distribuição exclusiva pela Cantu Grupo Wine.

Mais informações em https://ri.grupowine.com.br/.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

NESTA SEXTA E SÁBADO: Sucesso de público e crítica, Rita Lee – Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações nesta sexta e sábado

Sucesso de público e crítica, Rita Lee - Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações nesta sexta e sábado

Espetáculo sobre a rainha do rock brasileiro ficou mais de um ano em cartaz na capital paulista com sessões esgotadas. Este projeto foi aprovado na Seleção Petrobras Cultural com recursos da Lei Rouanet. Incentivar a cultura é reconhecer sua força como fonte vital de energia

Curitiba recebe o musical “Rita Lee - Uma Autobiografia Musical”, em 3 apresentações no Teatro Guaíra, nesta sexta (14) e sábado (15). Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, o musical tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Márcio Guimarães.

Completam o elenco, interpretando personagens icônicos da nossa MPB, os atores Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Carol Portes (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas), Roquildes Junior (Gilberto Gil) e ainda os atores Lui Vizotto e Priscila Esteves (swing).

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileiras.

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora
Texto: Márcio Macena
Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena
Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães
Coreografia: Tainara Cerqueira
Assistente de Coreografia: Priscila Borges
Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti
Iluminação: Wagner Pinto
Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior
Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues
Realização: Brancalyone Produções.

***Todas as sessões terão sessão com tradução em libras e audiodescrição

Apresentador exclusivo: Petrobras
Patrocínio Master: Porto

Desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.

Serviço:
Apresentações: 14 e 15 de novembro (sexta-feira e sábado) de 2025, às 20h

Sessão Extra: 15 de novembro de 2025, às 16h00.

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Tempo de duração do espetáculo: 120 minutos
Classificação etária: 12 anos

Preços dos Ingressos:

INGRESSOS: NO 1° BALCÃO A PARTIR DE R$90,00 (MEIA-ENTRADA) + TAXA ADMINISTRATIVA

Sessão Extra:

INGRESSOS NO 2° BALCÃO A PARTIR DE R$ 25,00 (MEIA- ENTRADA) + TAXA ADMINISTRATIVA.

Venda de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2585/2025-11-15/pr/curitiba/rita-lee-uma-autobiografia-musical

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

Curitiba participa da campanha Peru Week Brasil 2025

154 empresas do setor turístico e dois restaurantes em Curitiba participam da campanha, fortalecendo a conexão entre Brasil e Peru por meio do turismo e da gastronomia
@promperu.brasil - @peru - #PeruWeek2025 - #Peru

image.jpeg
Foto: Divulgação Promperú. Imagens para download, aqui.

Até 20 de novembro será realizada a Peru Week Brasil 2025, campanha promocional que reúne uma série de ofertas especiais para incentivar os brasileiros a descobrirem os encantos do Peru. Durante mais de duas semanas, a ação oferecerá passagens aéreas com tarifas promocionais, pacotes de viagem completos e experiências gastronômicas fascinantes em restaurantes peruanos localizados em diversas cidades do Brasil.

Curitiba também está presente nesta edição da campanha, com os restaurantes Do Peruano, Qceviche e Quina Do Chef, que oferecem aos clientes uma verdadeira imersão na culinária peruana. Cada um deles preparou menus especiais e cuidadosamente elaborados, destacando os sabores tradicionais do Peru e proporcionando uma experiência gastronômica única.

A edição 2025 da Peru Week começa com um feito histórico. No total, 154 empresas de 20 cidades das cinco regiões do país confirmaram sua participação, o que representa um crescimento de 21% em comparação com a edição de 2024, o maior número desde a criação da campanha em 2013. A iniciativa, promovida pela PROMPERÚ, entidade estatal peruana que promove o turismo, reforça os laços culturais e turísticos entre Brasil e Peru, unindo experiências de viagem e gastronomia em uma ação que cresce ano a ano.

Com foco na promoção do Peru como destino turístico e gastronômico, a campanha reúne 95 operadoras de turismo, 54 restaurantes peruanos, 4 consolidadoras aéreas e uma companhia aérea. Os brasileiros terão acesso a menus especiais em restaurantes onde poderão provar a deliciosa culinária peruana, reconhecida mundialmente, assim como a pacotes de viagem com preços promocionais e uma variedade de opções para descobrir ou redescobrir as belezas e sabores do país andino.

As 95 operadoras de turismo participantes da Peru Week 2025 estão distribuídas em 13 estados brasileiros: Acre, Rondônia, Alagoas, Bahia, Ceará, Paraíba, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro e São Paulo. Enquanto isso, os 54 restaurantes peruanos que oferecerão menus promocionais estão em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Campinas, Brasília e Salvador, o que reflete a força da culinária peruana no Brasil e sua crescente presença em diferentes capitais.

Também participam quatro consolidadoras aéreas. Além disso, a SKY Airline confirmou sua participação, garantindo preços especiais e conectividade para os viajantes brasileiros.

O fato de que as empresas participantes sejam de 20 cidades brasileiras reflete o alcance nacional da campanha e o fortalecimento da imagem do Peru em todas as regiões do Brasil, assim como o crescente interesse do público por experiências culturais e gastronômicas.

“O Peru está cada vez mais perto dos brasileiros. Com opções de voos diretos desde São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba e Porto Alegre, visitar o país tornou-se uma experiência ainda mais acessível e encantadora. Além da facilidade de conexão, o público brasileiro descobriu um Peru diverso e surpreendente, com experiências que combinam natureza, gastronomia premiada, cultura milenar e hospitalidade, tudo isso em um destino que recebe com carinho e familiaridade nossos visitantes”, destacou Silvia Seperack, conselheira econômica comercial da PROMPERÚ no Brasil.

A edição de 2024 da Peru Week Brasil gerou mais de US$ 4,6 milhões em vendas de viagens ao Peru, demonstrando a evolução e crescimento dessa campanha, que começou em 2013 com apenas sete operadoras e seis restaurantes participantes.

Vale destacar que o Brasil é um país estratégico para o turismo peruano, ocupando a quarta posição em chegadas de turistas na América do Sul e a quinta a nível mundial. Em 2024, chegaram ao Peru 184.725 brasileiros, o que representa um aumento de 41% em comparação com 2023.

Mais informações em: https://peruweek.com.br/

Imagens: https://drive.google.com/drive/folders/1PVDC7ZBCMXegxTR-4py7RsReiPn2WnK7?usp=sharing

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

CHICO CHICO: A NOVA VOZ DA MÚSICA BRASILEIRA VEM A CURITIBA

“Um dos nomes mais potentes da nova geração brasileira, o cantor e compositor carioca desembarca na capital paranaense no dia 31 de janeiro para o lançamento do álbum ´Let It Burn / Deixa Arder´, que leva o mesmo nome da turnê. A apresentação inédita acontece no palco do Guairinha. Ingressos já estão à venda”.

Em um dos momentos mais potentes de sua carreira, o cantor e compositor carioca Chico Chico lança oficialmente a turnê nacional “Let It Burn / Deixa Arder”. A série de shows, que celebra o novo álbum de mesmo nome com estreia neste mês de novembro no Rio de Janeiro já tem data para passar por Curitiba. Com realização da Prime, a turnê chega à capital paranaense no dia 31 de janeiro para única apresentação no palco do Guairinha (R: XV de Novembro, 971) às 21h15.

Os ingressos estão à venda na plataforma www.blueticket.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

A nova turnê é fruto da recente parceria com a LAGOSTAe, que assume o booking do artista e passa a contar com Chico em seu casting, ao lado de nomes como Nando Reis e Jorge Vercillo. “Chico é um artista novo, potente e autêntico, tudo o que acreditamos. Queremos levá-lo ainda mais longe. É uma dessas vozes que merecem circular mais, ocupar palcos e conquistar novos públicos. A turnê Let It Burn / Deixa Arder traduz bem essa força”, comenta Diogo Damascena, presidente da LAGOSTAe.

O espetáculo propõe uma experiência visceral, refletindo a diversidade musical presente no novo disco e em toda a trajetória de Chico, com uma estética que mistura rock, música eletrônica e ritmos da cultura popular brasileira.

O álbum Let It Burn / Deixa Arder, que já está disponível nas plataformas digitais pela gravadora Deck, é uma jornada profunda pelo universo do artista. Em seu trabalho mais visceral, Chico parece acender uma chama que começa com “Tanto Pra Dizer”, faixa que revela um lado mais romântico do compositor, também presente em “Tempo de Louças” e “Let It Burn”.

Como um fogo em movimento, o disco percorre suas múltiplas influências: o blues de “Two Mother’s Blues”, a milonga “Lugarzinho” com o bandoneon de Richard Scofano, o groove brasileiro de “Hora H”, o gospel “Acaso Inevitável”, e as delicadas “Canção de Ninar” e “Rita e Luísa”.

Navegando entre brasilidades e referências do folk norte-americano, o álbum amplia a travessia artística de Chico. Em “Parabelo da Existência”, o cantor conta com participações de Josyara (vocais e violões), Marcos Suzano (percussão) e Carlos Malta (pife). “Esse é um disco muito diverso, então cada música que o Chico me apresentava trazia uma ideia distinta de arranjo. Busquei ser fiel a cada gênero, usando instrumentações apropriadas para cada um deles”, comenta o produtor Pedro Fonseca.

Cantando com ainda mais domínio e sensibilidade, Chico também revisita clássicos em novas leituras, como “Vila do Sossego” (Zé Ramalho), “Girl From The North Country” (Bob Dylan) e “Four and Twenty” (Stephen Stills), do repertório de Crosby, Stills, Nash & Young.

“Estou muito feliz com o álbum. Sinto como um trabalho coletivo, meu, do produtor Pedro Fonseca e dos músicos incríveis que participam. Lançar um projeto novo sempre traz essa sensação de nova etapa, estou muito empolgado para sair em turnê com ‘Let It Burn – Deixa Arder’”, diz Chico Chico.

Para acompanhar o artista, ele está em todo as redes sociais - Instagram / Youtube / Spotify ou por meio do link oficial: linktr.ee/duasvezeschico .

SOBRE CHICO CHICO

Cantor e compositor, Chico Chico é uma das vozes mais potentes e autênticas da nova geração da música brasileira. Desde o início de sua carreira com a banda 2x0 Vargem Alta em 2015, o artista coleciona trabalhos aclamados. Sua canção “A Cidade” foi indicada ao Grammy Latino, e a parceria com Fran Gil na faixa “Ninguém” ultrapassou 23 milhões de plays no Spotify, integrando a trilha sonora da novela Vai na Fé, da Rede Globo. Entre as faixas já lançadas, destaca-se também a versão ao vivo de “Menino Bonito”, atualmente a música com mais streams do artista nas plataformas de streaming.

Seu álbum “Pomares” (2022) foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira e teve a canção “Ribanceira” como tema da personagem Maria Bruaca em Pantanal. No mesmo ano, lançou o disco “Ao Vivo na Macaco Gordo”, e em 2024, o álbum “Estopim”, que deu nome à turnê iniciada em sua terceira participação no Rock in Rio. Filho da icônica Cássia Eller, Chico honra o legado familiar enquanto constrói uma trajetória musical própria, marcada por parcerias com Maria Bethânia, Nando Reis e Zé Ramalho.

SERVIÇO:
CHICO CHICO - Turnê “Let It Burn / Deixa Arder”
QUANDO: 31 de janeiro de 2026 (sábado)
LOCAL: Guairinha (R:XV de Novembro, 971)
HORÁRIO: Abertura da casa - 20h15 / Início do show: 21h15
VALORES: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos. Menores de 16 anos acompanhados por um responsável legal.
Realização: Prime

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

Chef Dudu Sperandio prepara feijoada beneficente no Instituto Rottas

Evento, marcado para 15 de novembro, visa apoiar projeto que transforma a vida de 250 jovens. A renda será destinada à reforma de uma sala de multiatividades na sede da instituição

O Instituto Rottas realiza a 1ª Feijoada Beneficente no sábado, 15 de novembro, das 12h às 18h. Muito mais do que um simples almoço, o evento é uma campanha solidária em prol do projeto Treinando para a Vida, que impacta positivamente a rotina de 250 crianças e adolescentes no município de Almirante Tamandaré.

O evento vai ser realizado na Arena Rottas, localizada na Rua Professor Alberto Krause, 1.875, no bairro Tanguá. O destaque culinário fica por conta do Chef Dudu Sperandio, que colocará seu talento e experiência a serviço da causa. Sperandio, um nome consagrado na gastronomia curitibana, tem mais de 15 anos de carreira, com passagem por cozinhas internacionais em Londres, Milão e Bermudas. A expectativa é que sua feijoada, já famosa pela qualidade, seja uma atração à parte e um motivo a mais para o público prestigiar o evento.

Causa
O valor integral arrecadado com a venda de ingressos será investido na reforma de uma sala de multiatividades na Arena Rottas. O objetivo é proporcionar um espaço mais acolhedor, completo e adequado para o aprendizado, a convivência e o lazer dos jovens atendidos. O projeto Treinando para a Vida utiliza o esporte como principal ferramenta de desenvolvimento e inclusão social.

Programação e formas de ajudar
Além de saborear a feijoada preparada pelo Chef Dudu Sperandio, os participantes poderão curtir uma animada música ao vivo e fazer compras no Bazar Solidário, que contará com peças esportivas doadas pela Centauro.

O ingresso, no valor de R$ 150,00, inclui o almoço (feijoada) e a sobremesa. As bebidas serão vendidas separadamente no local.

Para aqueles que não podem comparecer ao evento, mas desejam contribuir com a causa, o Instituto Rottas disponibiliza uma chave PIX para doações de qualquer valor: 38.049.600/0001-17 (Instituto Rottas).

"Será um dia de celebração e solidariedade. Convidamos a comunidade para vir com sua família e amigos, aproveitar uma programação deliciosa e, ao mesmo tempo, nos ajudar a construir um futuro melhor para nossas crianças e adolescentes. Cada ingresso ou doação é um passo concreto nessa direção", convoca Felipe Toledo, diretor Rottas.

Fundado em 2019, o Instituto Rottas atua na promoção do desenvolvimento e inclusão social de crianças e adolescentes por meio da educação, cultura, esporte e capacitação. Utilizando o esporte como ferramenta principal, a instituição busca construir uma vida melhor com foco, planejamento e determinação para os jovens atendidos. Para conhecer mais, acesse: www.institutorottas.org.br e visite os perfis oficiais nas redes sociais: @institutorottas

Serviço:
1ª Feijoada Beneficente do Instituto Rottas
Data: 15 de novembro (sábado)
Horário: 12h às 18h
Local: Arena Rottas - Rua Prof. Alberto Krause, 1875 - Tanguá, Almirante Tamandaré/PR Ingressos: R$ 150,00 (inclui feijoada do Chef Dudu Sperandio e sobremesa)
Vendas: Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/1-feijoada-beneficente-instituto-rottas/3122072)
Informações: Bebidas vendidas à parte. Haverá música ao vivo e bazar solidário.
Doações via PIX: CNPJ 38.049.600/0001-17 (Instituto Rottas)

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Cineclubinho realiza sessões temáticas para estudantes da rede pública na Cinemateca de Curitiba (PR)

Filmes cuidadosamente selecionados integram a programação gratuitas para crianças e adolescentes que, além das exibições, participam de um bate-papo com profissionais do cinema curitibano

1. Cineclubinho_ credito das fotos_Evandro Scorsin_P.jpg
LEGENDA: Em sua segunda edição, o Cineclubinho conta com sessões de filme com bate-papo e cartilha para alunos da rede pública
(Crédito: Evandro Scorsin)
MAIS FOTOS ACESSE: SALA DE IMPRENSA

Curitiba, 2025 — Formar novos olhares para o cinema é a proposta do Cineclubinho, projeto de educação audiovisual voltado a alunos do ensino fundamental e médio da rede pública do Paraná. Realizado por profissionais do Cinema, as atividades são todas gratuitas e agendadas com as escolas, ocorrem na Cinemateca de Curitiba e incluem experiência completa: uma programação com filmes cuidadosamente selecionados; bate-papo com cineastas e mediadores culturais; transporte e lanche aos participantes.

Com objetivo de aproximar crianças e jovens do universo cinematográfico, a iniciativa promove o desenvolvimento do olhar crítico e o contato com produções de diferentes origens e épocas. Durante o projeto, os estudantes assistem a filmes organizados em quatro módulos: Cinema do Mundo, Clássicos, Brasileiros e Paranaenses. Cada turma participa de quatro sessões, uma de cada módulo. “Antes das exibições, a equipe realiza visitas às escolas para contextualizar o conteúdo, a estética e os conceitos das obras. Após cada sessão, há debates promovendo reflexões e trocas entre os alunos e realizadores do cinema”, explica o produtor executivo Anderson Simão.

Este ano, os mediadores culturais convidados são Gabriel Borges e Ju Choma. Além das exibições e debates, o projeto distribui uma cartilha com resumos e atividades relacionadas aos filmes. “O Cineclubinho busca desenvolver um olhar mais atento e sensível para o cinema, mostrando aos estudantes que o audiovisual é também uma forma de pensar o mundo e expressar ideias”, afirma Evandro Scorsin, diretor geral do projeto.

FILMES DA PROGRAMAÇÃO

Para as crianças, entre os filmes selecionados estão “Linda veut du poulet !” (Chiara Malta e Sébastien Laudenbach, 2023); “Cantando na Chuva” (Stanley Donen e Gene Kelly, 1952); “Bizarros Peixes das Fossas Abissais” (Marcelo Fabri Marão, 2024) e “Passagem Secreta” (Rodrigo Grota, 2021).

Para os adolescentes, a programação inclui “Garotas” (Céline Sciamma, 2014); “Janela Indiscreta” (Alfred Hitchcock, 1954) e “Califórnia” (Marina Person, 2015). Para este público, haverá ainda uma sessão especial apenas com curtas-metragens. São eles: “O fim do verão” (Caroline Biaggi, 2015); “Duda” (William Biaggioli e Eugenia Castelo, 2019)”; “Apneia” (Carol Sakura e Walkir Fernandes, 2019); O fim da Imagem (Gil Baroni, 2021) e “Quarentena” (Adriel Nizer, Nando Sturmer, 2021).

Edição 2024
Em sua primeira edição, realizada no ano passado, o Cineclubinho contou com a participação de aproximadamente 80 estudantes do Colégio Estadual Lamenha Lins e da Escola Estadual Isolda Schmid. Foram realizadas oito exibições ao longo do ano, acompanhadas de mediações que incentivaram a leitura crítica e a percepção estética dos participantes.

O projeto é uma realização da produtora O Quadro, com direção geral de Evandro Scorsin e produção executiva de Anderson Simão. Em 2025, o Cineclubinho é realizado por meio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (Profice) da Secretaria da Cultura do Paraná, com incentivo das empresas Compagás e Ligga, e apoio da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Nesta edição, exclusivamente para a exibição do filme “Linda Veut du Poulet”, o projeto conta com o apoio da Aliança Francesa, da Cinemateca da Embaixada da França no Brasil (Embassade de France au Brésil) e do Institut Français.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BEBIDAS)

Agenda musical intensa no Jokers Programação de 11 a 15 de novembro

A agenda musical do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) está intensa nesta semana. A casa mais eclética de Curitiba apresenta nesta terça (11), uma noite dedicada a gaita de fole irlandesa, no Dia Internacional das Uilleann Pipes – a gaita de fole mais famosa do mundo.a Noite Pirata com Marco Borgonhoni e seu violino corneta acompanhado por Daniel Doria. Na quinta-feira (13) a banda A Fonte faz uma homenagem especial a Ozzy Osbourne e também apresenta grandes sucessos do rock’n’roll explorando principalmente o “lado B” das grandes bandas da década de 70 com versões de Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Judas Priest, Jethro Tull entre outras. Na sexta (14) a banda Linkin Park Concert Br relembra alguns sucessos da banda californiana que passou recentemente por Curitiba. E fechando a semana, no sábado (15) tem apresentação de Mauro Mueller e GIG 80 com sucessos do rock nacional.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 15 de novembro:

TERÇA 11 NOV, 20 horas– Dia Internacional das Uilleann Pipes – uma noite dedicada a gaita de fole irlandesa mais famosa do mundo. Entrada franca.

QUARTA 12 NOV, 20 horas – Clube do Jazz – com Daniel Argolo Trio. No repertório standards do jazz. Entrada franca.

QUINTA 13 NOV, 22 horas – A Fonte – Show especial em homenagem a Ozzy com o quarteto curitibano – formado por Guto Diaz (vocal), Carlos Moraes (guitarra), Simon Taylor (baixo) e Luciano Farias (bateria). No palco eles apresentam os maiores sucessos do rock’n’roll explorando principalmente o “lado B” das grandes bandas da década de 70 com versões de Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Judas Priest, Jethro Tull entre outras. Ingressos a R$20 – a partir das 20 horas.

SEXTA 14 NOV, 22 horas – Show com a banda cover Linkin Park Concert BR. Ingressos a R$20 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 15 NOV, 22 horas – Mauro Mueller e GIG 30. Show com a banda que vai apresentar um repertório especial com os hits do rock nacional dos anos 80. Ingressos a R$20 – a partir das 20 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Minutos diários de mudanças constantes trazem impactos reais na felicidade, defende referência mundial em psicologia positiva

VIII Congresso Internacional de Felicidade reuniu cerca de 2,5 mil pessoas em Curitiba. Tal Ben-Shahar apresentou sua teoria de intervenções mínimas viáveis para aumentar os níveis de bem-estar

O idealizador do Congresso Internacional de Felicidade, Gustavo Arns, ao lado da esposa, a psicóloga Danielle Avila Cesar Arns de Oliveira, do historiador Leandro Karnal e da professora de neurociência e saúde mental, Aline Castro. Foto: Melito

O perdão, o propósito e as pequenas mudanças cotidianas são caminhos concretos para a felicidade, apontaram especialistas e cientistas da área durante o VIII Congresso Internacional de Felicidade, realizado em Curitiba, nos dias 8 e 9 de novembro. O evento reuniu cerca de 2,5 mil pessoas e 25 palestrantes nacionais e internacionais, entre psicólogos, líderes corporativos, pensadores e artistas, em uma programação que uniu ciência, espiritualidade, arte e práticas de bem-estar.

O psicólogo Rossandro Klinjey abriu o congresso destacando a importância de ressignificar experiências e exercitar o perdão como forma de libertação emocional. “Assim como a felicidade, o perdão é uma musculatura que precisa ser exercitada. Ele é intencional, libertador e curativo”, afirmou. A ideia de que a felicidade pode ser desenvolvida e fortalecida foi também reforçada por Gustavo Arns, idealizador do evento e mestre em Estudos da Felicidade. “A felicidade é uma habilidade que se pratica. São as nossas escolhas diárias que constroem essa experiência”, destacou.

O psicólogo Tal Ben-Shahar, referência mundial em psicologia positiva.
Foto: Melito
Entre os nomes internacionais, o psicólogo Tal Ben-Shahar — referência mundial em psicologia positiva — apresentou sua teoria das “mínimas intervenções diárias” (MVIs), inspirada no conceito da administração dos MVPs (sigla em inglês para Mínimo Produto Viável). Ele defende que pequenas ações, repetidas de forma constante, acumulam resultados duradouros para o bem-estar. “Pequenas mudanças fazem uma grande diferença quando são aplicadas de maneira consistente, porque os impactos são acumulativos, seja na vida pessoal, no trabalho ou para a comunidade. Se você introduzir uma MVI hoje, terá um resultado pequeno. Mas se introduzir três hoje, mais três amanhã, e assim consistentemente, vai desfrutar de uma mudança real e duradoura”, diz o especialista.

O psicólogo explica que essas intervenções não precisam levar mais de um minuto, mas devem estar ligadas às cinco dimensões de bem-estar para felicidade: espiritual, física, intelectual, relacional e emocional. “Não podemos negligenciar nenhuma dessas áreas. Então, em um mundo ideal, nós poderíamos passar horas cultivando a felicidade em cada uma delas. Mas precisaríamos que o dia tivesse pelo menos 72 horas”, diz. “Então, precisamos baixar as expectativas e pensar no que é bom o suficiente dentro das limitações da realidade.”

Os exemplos, diz Ben-Shahar, são infinitos: prática da respiração consciente, pensamentos de gratidão e troca de gentilezas, minutos de leitura e movimentos do corpo. “Esteja ativo e consciente, mesmo que em pequenos momentos do dia, mas de forma recorrente”, propõe.

O dilema das galinhas felizes
O historiador Leandro Karnal abordou com sua costumeira irreverência o tema da felicidade durante o envelhecimento, frisando que ser feliz é sempre uma escolha, em todas as fases da vida. Ele lançou, ao lado de Gustavo Arns, o livro O dilema das galinhas felizes, provocando reflexões sobre a busca pela felicidade em um mundo de cobranças constantes. O título, que faz alusão às caixas de “ovos de galinhas felizes”, discute a ciência da felicidade e os paradoxos da busca por uma vida plena, questionando a expectativa social de que devemos ser felizes o tempo todo.

Para Karnal, felicidade não é um estado permanente: “Não somos felizes quando temos problemas. O que precisamos é colocar os problemas em perspectiva e pensar em como administrá-los”. Arns alerta para a “ditadura da felicidade” e reforça que todas as emoções fazem parte da vida e precisam ser acolhidas. Segundo ele, a ciência da felicidade ajuda a desconstruir ilusões por meio do conhecimento, autoconhecimento e reflexão.

Pesquisas, dados e muita emoção

O maestro João Carlos Martins emocionou o público contando sua história e tocando piano. “Música e felicidade andam de mãos dadas. Ser feliz é dar felicidade.” Martins falou sobre sua trajetória profissional, marcada por mais de 4 mil apresentações em cerca de 60 países, mas também pelas dificuldades impostas pela distonia focal, doença que afeta o controle muscular das suas mãos. “Eu já fiz 21 notas em um segundo no piano. Hoje, eu faço uma com a mesma felicidade. Para qualquer fato da vida, você tem que encontrar o lado positivo.”

O maestro lembrou que começou a sentir as primeiras contrações involuntárias nas mãos ainda aos 22 anos e chegou a ouvir de muitos médicos que nunca mais poderia tocar piano. “Minha carreira foi sempre enfrentando uma doença rara. Mas também sempre olhando o futuro com esperança. Você pode transformar uma adversidade em um atalho para o abismo ou em uma plataforma para voar mais alto.”

A escritora e monja zen budista Monja Coen também marcou presença no evento e falou sobre contentamento. “Não existe um estado de equilíbrio perene. É preciso entender que as dificuldades vão existir. Mas, mesmo assim, você não vai desistir de você e da capacidade humana de regeneração, de se reconstruir.”

A felicidade foi discutida sob a ótica do ambiente de trabalho. No painel “Felicidade no Trabalho”, líderes e especialistas apresentaram cases que mostraram como o bem-estar das equipes se traduz em engajamento e produtividade. Participaram Denize Savi (Chilli Beans), Karina Martines (Sicredi), Roberta Faria (MOL Impacto), Paula Harraca (Ânima Educação) e Renato Marcelino (Sistema OCB/MS).

A programação ainda apresentou debates sobre propósito e motivação, conduzidos pela jornalista Helena Galante, criadora do podcast Jornada da Calma. Também participaram do evento a psicóloga clínica e hospitalar Inês Kalkmann; a diretora e roteirista Mara Mourão; a palestrante e gestora de conflitos Tânia Mujica; o marqueteiro João Branco; o neurocientista Dráulio Barros de Araújo; a médica psiquiatria, fundadora do IBNES - Instituto Brasileiro de Neurodiversidade, Thaíssa Pandolfie; o filósofo, mestre em Psicologia e Espiritualidade, doutor em Educação, Jorge Trevisol; a cantora e compositora Dandara Manoela; a autora best-seller, apresentadora do primeiro programa de TV vegano do mundo, Alana Rox; a professora de neurociência e saúde mental Aline Castro; e os representantes dos Povos Originários Txihi Patax e Uenã Pataxó.

O ator Murilo Rosa encerrou o evento com uma reflexão sobre o poder do entusiasmo. “Entusiasmo é a palavra protagonista na minha vida. Diferente do otimista, que acredita que tudo vai dar certo, o entusiasta faz dar certo.”

IX Congresso Internacional de Felicidade
A IX Congresso Internacional de Felicidade já tem data anunciada, será nos dias 14 e 15 de novembro 2026, em Curitiba. Mais informações e inscrições pelo site https://www.congressodefelicidade.com.br/

Sobre o Congresso Internacional de Felicidade
O Congresso Internacional de Felicidade reúne os maiores palestrantes do Brasil e do mundo para abordar o tema da felicidade a partir da ciência, arte, filosofia e espiritualidade. É um mergulho profundo de autoconhecimento e autodesenvolvimento pessoal e profissional. Um momento de reflexão acerca do que é a Felicidade e como ser mais feliz a partir de múltiplos olhares com uma visão integral do ser humano. Mais informações no site: https://www.congressodefelicidade.com.br/

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (GASTRONOMIA)

Família Madalosso celebra a chegada do Natal com decoração especial

Com árvore de 12 metros, Casinha do Papai Noel e espaços instagramáveis, o restaurante mais tradicional de Curitiba se transforma em um cenário encantado e aberto ao público
O Natal ganhou um brilho especial em Santa Felicidade. O Restaurante Família Madalosso, um dos ícones da gastronomia paranaense, deu início à temporada natalina com uma decoração grandiosa e repleta de encanto, que promete emocionar curitibanos e turistas. A fachada iluminada, a árvore de 12 metros de altura, a Casinha do Papai Noel e diversos espaços temáticos para fotos transformam o local em um verdadeiro convite para celebrar a magia dessa época do ano.

Aberta ao público e com entrada gratuita todos os dias, a atração marca o início das celebrações de Natal do Grupo Família Madalosso, que neste ano também terá sua tradicional programação com apresentações natalinas entre os dias 30 de novembro e 23 de dezembro, sempre às terças-feiras e domingos, às 19h30: um espetáculo teatral e experiências que resgatam o encanto da infância e reforçam o espírito de união, partilha e esperança característico do período. Nos dias de apresentações em dezembro, nas terças e domingos de apresentação, o restaurante também estará aberto para o jantar, até o dia 23 de dezembro.

A Casinha do Papai Noel promete ser o ponto alto da visita, especialmente para as crianças, que poderão interagir e se encantar com o bom velhinho durante o período das apresentações. O espaço foi preparado com todo o carinho para despertar memórias afetivas e aproximar gerações em torno da magia natalina — um dos valores mais simbólicos da trajetória da Família Madalosso.

“O Natal é um dos momentos mais especiais do ano e, para nós, é uma alegria poder compartilhar essa energia com a cidade. Queremos que cada visitante se sinta parte da nossa família, que venha viver bons momentos, registrar memórias e se emocionar conosco”, destaca Mariana Werner, executiva do Grupo Família Madalosso.

Com mais de 60 anos de história, o Restaurante Madalosso é referência em hospitalidade e tradição em Santa Felicidade e, nesta época do ano, reforça seu papel como um dos principais destinos turísticos e culturais de Curitiba. Pelo segundo ano consecutivo, o Grupo Madalosso é um dos patrocinadores do Natal de Curitiba, promovido pela Prefeitura Municipal, e realizará a doação de 1.200 refeições para pessoas em situação de vulnerabilidade social, fortalecendo seu compromisso com a solidariedade e com a comunidade local.

“Acreditamos que o Natal é feito de encontros e o Madalosso sempre foi, acima de tudo, um lugar de celebração e acolhimento. Esta ação é o nosso presente para a cidade — uma forma de agradecer a todos que fazem parte da nossa história e celebrar juntos o fim de mais um ano”, completa Mariana Werner.

Serviço: Decoração de Natal da Família Madalosso
Local: Restaurante Madalosso – Av. Manoel Ribas, Santa Felicidade – Curitiba (PR);
Período: visitação aberta todos os dias, durante todo o dia;
Apresentações natalinas: de 30 de novembro e 23 de dezembro, sempre às terças-feiras e domingos, às 19h30
Entrada gratuita.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (SHOPPING)

Direto da Suíça, World Cheese Awards 2025 será transmitido ao vivo no YouTube

Biopark

Queijos brasileiros disputam pódio global; premiação acontece no sábado, 15

Entre os dias 13 e 15 de novembro, a cidade de Berna, capital da Suíça, será o centro da alta queijaria internacional com a realização do World Cheese Awards 2025 — e o Brasil terá mais do que um bom motivo para acompanhar. Além da tradicional importância do evento, a participação de produtores brasileiros chama especial atenção para o país, que começou a figurar entre os melhores do mundo.

No ano passado, a competição contou com 4.784 tipos de queijos de 47 países e o Brasil levou 36 medalhas – 22 delas concentradas em seis queijarias. Mas o grande destaque ficou para os queijos desenvolvidos no Biopark, um ecossistema de inovação localizado em Toledo (PR), que vem transformando o leite de pequenos produtores em iguarias de prestígio internacional.

Três queijos do Biopark subiram no pódio do World Cheese Awards 2024. O maior destaque foi para o Passionata, que levou o prêmio de melhor queijo da América Latina e nono melhor do mundo – e rendeu ao Brasil a medalha super ouro. Também produzidos no parque tecnológico, o Láurea ficou com a prata e o Entardecer d´Oeste com o bronze.

A presença nacional no evento é resultado de um projeto que une ciência aplicada, capacitação rural e diferenciação de mercado. Idealizado por Carmen Donaduzzi, o projeto de Queijos Finos do Biopark já conquistou 69 medalhas em concursos nacionais e internacionais.

A iniciativa conta atualmente com 27 produtores integrados e 26 tipos de queijos comercializados, com planos de expansão para todo o estado. Com apoio técnico e institucional, produtores locais recebem consultoria gratuita, que vai da análise do leite à rotulagem e acesso ao mercado.

A premiação do World Cheese Awards 2025 será no sábado, dia 15, a partir das 8h do Brasil, com transmissão ao vivo pelo canal oficial no YouTube neste link. A competição reunirá mais de 5 mil queijos de cerca de 50 países.

Para esta edição, o Biopark desenvolveu três queijos inéditos: o Guarandu, com notas de guaraná; o Garoa Tropical, que utiliza frutas cítricas no processo de coagulação; e o Florescer, de casca lavada e coloração vibrante. As criações, que misturam identidade brasileira e sofisticação europeia, já despertam o interesse de chefs e importadores.

Sobre o Biopark

O Biopark é um parque tecnológico de iniciativa privada sediado em Toledo (PR), fundado por Luiz e Carmen Donaduzzi. Reunindo educação, ciência, empreendedorismo e qualidade de vida, é reconhecido internacionalmente como um modelo de economia simbiótica. O local abriga instituições de ensino, laboratórios de pesquisa, empresas de base tecnológica e projetos sociais. Parcerias com universidades do Canadá, Finlândia e Japão fortalecem seu papel como polo de biociências e inovação educacional.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

Cerimônia comemora registro de Indicação Geográfica da Carne de Onça de Curitiba

Evento da Associação dos Amigos da Onça será neste dia 4, no Memorial de Curitiba

A tradicional Carne de Onça, prato símbolo da boemia curitibana, recebeu recentemente o registro de Indicação Geográfica (IG) de Curitiba, concedido pelo Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI). Para comemorar a conquista e entregá-la simbolicamente à cidade, a Associação dos Amigos da Onça (Aonça) promove nesta quarta-feira, 4 de junho, um evento especial com a presença do prefeito de Curitiba, Eduardo Pimentel; de representantes do Sebrae/PR, da Abrasel, da Abrabar, de empresários e amantes da cultura gastronômica local. Será no Memorial de Curitiba, a partir das 19 horas. E claro, terá muita carne de onça para os convidados.
A ideia é celebrar não só a Indicação Geográfica, mas todo o caminho coletivo que deu visibilidade e reconhecimento ao prato. A cerimônia também marca outra conquista importante: a Carne de Onça de Curitiba foi reconhecida, também em maio, como Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná, fortalecendo ainda mais seu vínculo com a identidade paranaense. O evento conta com o apoio da Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba, Sebrae e Maniacs.
Proteção da cultura e da memória
A solicitação da IG foi apresentada pela Associação dos Amigos da Onça, que atua na valorização da Carne de Onça e na preservação de suas raízes. O processo envolveu o trabalho conjunto com o Sebrae/PR, numa parceria iniciada em janeiro de 2023.
Para o presidente da associação, o empresário Sérgio Medeiros, da Curitiba Honesta, o selo é uma ferramenta de proteção e pertencimento. “A IG é fortalece identidades culturais e impulsiona a economia e turismo”, afirma. Ele lembra a importância de preservar a receita original do prato, para manter a memória e a cultura local. Medeiros destaca ainda que a IG apenas confirma uma história já consolidada. “Ninguém cria uma IG. Ela já existe. No caso da Carne de Onça, desde os anos 40”, reforça.
Simplicidade que conquista
Diferente de preparações como o Hackepeter alemão ou o Steak Tartare francês, a força da receita curitibana está na simplicidade. A que foi aprovada pelo INPI para a Indicação Geográfica da Carne de Onça de Curitiba leva poucos ingredientes: apenas carne bovina crua e fresca, broa de centeio, sal, pimenta do reino, cebola branca, cebolinha verde e azeite de oliva. Justamente por isso, ela pode ser feita nos bares mais simples da cidade, o que contribuiu para sua popularização e presença constante na cultura de boteco local.
Os bares e restaurantes que quiserem utilizar o selo oficial da Carne de Onça de Curitiba terão que seguir essa receita e se filiar à Associação dos Amigos da Onça. “Cada associado terá o compromisso de preservar a receita original. Quem quiser servir de forma diferente, não vai poder chamar o prato de Carne de Onça de Curitiba”, explica Sérgio Medeiros.
Bar e futebol
Segundo Sérgio Medeiros, que fez toda a pesquisa para que a Carne de Onça recebesse o selo de Patrimônio Cultural Imaterial de Curitiba em 2016, a origem do prato remonta aos anos 1940 e se entrelaça com o futebol. Na época, Cristiano Schmidt, diretor do clube Britânia e proprietário do bar Toca do Tatu, oferecia aos jogadores carne crua com os mesmos ingredientes da receita atual. O nome “Carne de Onça” teria surgido após uma brincadeira do goleiro Duia: “Você só serve essa carne aí, que nem onça come”. A frase pegou — e o prato se espalhou pelos bares da cidade, até se tornar o clássico que é hoje.

RECEITA OFICIAL
Carne de Onça de Curitiba
Por Sérgio Medeiros, presidente da Aonça
Ingredientes
80 g de patinho moído e bem fresco (ou outra carne bovina magra)
3 colheres de sopa de cebola branca picada
3 colheres de cebolinha verde picada
1 fatia de broa de centeio
Sal e pimenta do reino à gosto
Azeite de oliva à gosto
Modo de fazer:
Espalhe a carne moída sobre a broa. Por cima, coloque a cebola picada. Acrescente a cebolinha verde. Tempere com sal e pimenta do reino. Finalize com um fio de azeite de oliva. Servir imediatamente
A receita aprovada pelo INPI prevê também que a carne pode ser temperada (com os mesmos ingredientes) antes de ser colocada sobre a broa. Ou a carne temperada e a broa podem ser servidos separadamente. “Importante é que os ingredientes são os mesmos, mudando apenas detalhes no preparo”, explica Medeiros, e acrescenta: “Agora é comemorar. A Carne de Onça é nossa! É de Curitiba, é do Paraná!”.
Serviço
Comemoração da IG Carne de Onça de Curitiba
Dia 4 de junho, 19 horas
Memorial de Curitiba
Rua Claudino dos Santos, 79, São Francisco.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Curitiba recebe uma comédia irreverente e provocadora: estreia o espetáculo “Valentin”

Entre risos e críticas sociais, a montagem resgata o espírito dos cabarés alemães da década de 1920 com direção de Cleide Piasecki e estreia marcada para 17 de novembro no Teatro Barracão EnCena.

Na foto de Walter A. Jaworski, o elenco formado por Carla Rodrigues e Juscelino Zilio que dão vida aos personagens de Valentin, o espetáculo entra em cartaz a partir do dia 22 de novembro no Teatro Barracão EnCena. (Para mais fotos acesse: Fotos de Divulgação)

A cena cultural de Curitiba ganha um novo e vibrante destaque a partir do dia 21 de novembro com a estreia do espetáculo “Valentin”, nova produção da Barracão EnCena Produções Artísticas. Com uma abordagem cômica, crítica e visualmente instigante, a peça propõe uma viagem ao universo irreverente dos cabarés alemães da década de 1920, um espaço onde o riso e a reflexão caminham lado a lado. “É um privilégio poder realizar essa produção que traz a essência da obra de Karl Valentin: textos críticos, recheados de ironia e jogo de palavras, o que o torna um grande desafio aos atores que interpretam vários personagens, trazendo o riso para a plateia”, conta a diretora de produção, Mevelyn Gonçalves.

Inspirado na obra do renomado dramaturgo e comediante Karl Valentin, conhecido como o “Charles Chaplin dos dadaístas de Munique”, o espetáculo reúne esquetes cômicos e números teatrais que exploram com humor afiado e ironia temas como o cotidiano, a arte, a política e as relações humanas. A montagem se afasta do glamour dos tradicionais cabarés de can-can e se aproxima da estética do circo e do teatro físico, resgatando a essência crítica e popular da época.

Sob a premiada direção de Cleide Piasecki, que também assina a adaptação do texto e a sonoplastia, “Valentin” traz ao palco um espetáculo autoral, de linguagem acessível e estética potente. A diretora curitibana, com mais de três décadas de atuação nas artes cênicas, reforça em “Valentin” sua marca autoral, evidenciada em obras como o recente sucesso “Desmonte”. "Sem dúvida tem sido um ano surpreendente que começou com a grande honra de dirigir a Regina Vogue e encerra com a produção do Barracão Encena de um dos autores que eu mais admiro, Karl Valentin. Um gênio, um músico, um ator, um palhaço, um autor que com seu humor inteligente, singular e sensível influenciou grandes artistas como Brecht”, afirma Piasecki.

O elenco conta com as interpretações precisas de Carla Rodrigues e Juscelino Zilio, que dão vida aos personagens e situações com sensibilidade, humor e vigor físico. A produção executiva é de Mevelyn Gonçalves, com cenários, figurinos e adereços concebidos por Paulo Vinícius, em parceria com Belle Viana e Rod Benedykt, e iluminação de Clever d’Freitas, tudo cuidadosamente pensado para transportar o espectador ao clima efervescente do período entre guerras na Alemanha. “Valentin é mais que uma peça: é uma experiência cênica ousada, divertida e provocadora, que convida o público a rir, pensar e sentir. Uma homenagem à arte do riso como forma de resistência e reflexão”, resume Mevelyn.

Sinopse

O espetáculo “Valentin” retrata o ambiente de um cabaré na Alemanha dos anos 1920, período turbulento entre guerras, e utiliza o humor como ferramenta para discutir questões sociais e humanas. A partir de textos originais de Karl Valentin, a montagem se desenrola por meio de esquetes e números cômicos que misturam elementos circenses, crítica social e poesia visual.

Ficha Técnica
Produção: Barracão EnCena Produções Artísticas | Adaptação de texto, Direção e Sonoplastia: Cleide Piasecki | Elenco: Carla Rodrigues e Juscelino Zilio | Direção de Produção: Mevelyn Gonçalves | Cenário, Figurinos e Adereços: Paulo Vinícius | Confecção de Figurinos e Adereços: Paulo Vinícius, Belle Viana e Rod Benedykt | Iluminação: Clever d’Freitas | Operação de Sonoplastia: Jessyca Arbaiter | Camareiros: Belle Viana e Rod Benedykt | Marketing: Ana Paiva | Produção Audiovisual e Mídias: João Quintino | Cartaz e fotos de divulgação: Walter Jaworski

SERVIÇO: Espetáculo “Valentin”
Temporada dias: 21, 22, 23, 28, 29 e 30 de novembro, sempre às 20H.

Ingressos: disponíveis para compra antecipada na secretaria do Teatro e Sympla. ( R$60,00 - inteira | R$30,00 - meia | R$25,00 - alunos)

Classificação: 12 anos

Link:https://www.sympla.com.br/evento/valentin/3081622

Sobre o Teatro Barracão EnCena
Com 18 anos de história, o Teatro Barracão EnCena é um dos espaços culturais mais respeitados de Curitiba. Com capacidade para 180 pessoas, o local conta com estrutura completa para espetáculos, estúdios de cursos livres, galeria para exposições, café e localização privilegiada no centro da cidade, a apenas cem metros do Teatro Guaíra.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Jardim das Boas Energias propõe conexão espiritual com a natureza em percurso sensorial na Mostra Black Home Sul

Assinado por Claudia Canales, o espaço de 900m² combina referências orientais, paisagismo vibracional e experiências de bem-estar em estações que convidam à introspecção, ao afeto e à leveza

Com 900m², o Jardim das Boas Energias, assinado pela paisagista Claudia Canales (@claudiacanalespaisagismo), é um dos maiores e mais impactantes ambientes da Mostra Black Home Sul. Inspirado em uma recente viagem de Claudia ao Japão, o projeto propõe uma imersão sensorial e espiritual por meio da natureza. Mais do que um espaço de contemplação, é um jardim que convida à conexão, ao silêncio, ao bem-estar e à presença – um verdadeiro refúgio energético a céu aberto. A Mostra Black Home Sul está aberta ao público e vai acontecer até o dia 25 de novembro, em duas charmosas casas na Rua Olavo Bilac, no bairro Batel.

Com influências orientais, zen e atemporais, o ambiente é estruturado em diferentes estações de uso, que estimulam o visitante a desacelerar e se reconectar. Há áreas para meditação, conversa entre amigos, brincadeiras que resgatam a infância, cultivo de ervas e rituais de sorte e intenção positiva – tudo cuidadosamente desenhado para promover uma experiência fluida, natural e carregada de boas vibrações.

O maior desafio foi o tamanho do espaço, mas Claudia soube transformá-lo em um percurso fluido, sem excessos, em que cada etapa oferece uma nova possibilidade de contemplação e conexão. O jardim, portanto, não possui um único ponto de destaque: a experiência de percorrê-lo por completo é, em si, o grande foco.

Com este projeto, Claudia espera consolidar seu nome como paisagista especializada em Jardins Energéticos. “Esses jardins trazem propostas que vão além da estética, valorizando o poder vibracional das plantas como ferramenta para uma vida com mais equilíbrio, qualidade e sentido”, diz ela.

A Mostra Black Home Sul

A Mostra Black Home Sul teve sua primeira edição realizada em 2024, em Porto Alegre, em uma loja âncora no Shopping Iguatemi. Agora, o projeto chega a Curitiba com uma proposta que alia design, inovação e sofisticação. Ao todo, são 20 ambientes, entre residenciais e comerciais (como lounge, living, studio, suítes, loft, restaurante bar/café e muitos outros), além de um amplo paisagismo na Casa 02, assinado por Wilson Pinto.

A mostra chega a Curitiba com o tema Black Experience, buscando trazer experiências e exclusividade, com uma programação de eventos, palestras e cultura. O tema propõe a reflexão sobre a importância de viver experiências únicas. O ponto fundamental é criar e esculpir ambientes que proporcionem aos visitantes os mais variados tipos de experiências sensoriais através do aconchego, conforto e bem-estar, em espaços funcionais que desafiam as convenções arquitetônicas e se harmonizam com a natureza a partir de uma abordagem sustentável.

“Curitiba tem um público muito exigente que valoriza arte, arquitetura, decoração e design. E também tem um mercado em grande expansão neste setor. Por tudo isso, Curitiba merece uma edição da mostra, ainda mais especial”, diz o CEO da Mostra Black Home Sul, Fernando Rodrigues.

SERVIÇO:
Mostra Black Home Sul
Data: de 28 de agosto a 25 de novembro de 2025
Endereço: Rua Olavo Bilac, 486, Casa 01, Batel – Curitiba (PR)
Instagram: @mostrablackhomesul
Ingressos: https://eleventickets.com/ediprom/mostra-black-home-sul
Valores: R$120,00 (inteira) e R$60,00 (meia-entrada - beneficiário legal com comprovação mediante documento) | Crianças até 12 anos não pagam (mediante comprovação de documento)
Dias e Horários:
De terça a sexta: das 14h às 21h
Sábado: das 13h às 21h
Domingos e feriados: das 13h às 19h
Segundas-feiras: fechado