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A banda norte-americana KISS apresentou a superprodução da “End Of The Road Tour, na noite de ontem, na Pedreira Paulo Leminky, em Curitiba (PR), para 20 mil pessoas

Clássicos como "Detroit Rock City", "Shout It Out Loud", "Deuce", "Heaven's on Fire". "I Love It Loud (com Gene Simons cuspindo fogo), "Lick It Up" e "Psycho Circus" levaram o púbico ao delirio.

Um dos momentos mais esperados foi durante a execução de"Love Gun", em que Paul Stanley sobrevoou os fãs até um segundo palco localizando no centro do local.

Já "I Was Made for Lovin' You" foi cantada em unissono e surpreendeu a todos com a permanencia do frontman durante a maior parte do tempo dessa música no palco secundário. O encerramento de ouro ficou com o hino "Rock and Roll All Nite".

Fotos da apresentação estão disponiveis em https://drive.google.com/drive/folders/1rh7ub8lxhqbhtMbiiOW6h8aQpDvH23i1?usp=sharing.

Crédito: Caio Duran/Opus Entretenimento

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CONTOS DA CIA ILIMITADA REESTREIANO GUAIRINHA

A primeira apresentação da nova temporada do espetáculo que integra música, teatro e contação de histórias será neste sábado (30/04), às 20h. Ingresso gratuito.
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Contos da Cia Ilimitada – Foto: Maringas Maciel

Atores e músicos da Orquestra à Base de Sopro levam ao palco neste fim de semana, em Curitiba, o espetáculo Contos, uma remontagem da Cia Ilimitada com direção e dramaturgia de Marcio Juliano e direção musical de Sérgio Albach. A nova estreia será dia 30 de abril (sábado), às 20h, no Guairinha. Nesta primeira temporada serão dois finais de semana de apresentação no mesmo teatro (dias 30 de abril, 01, 07 e 08 de maio), sempre aos sábados e domingos, às 20h. A entrada é gratuita.

A dramaturgia construída a partir de contos da tradição oral traz ao palco histórias ancestrais e, ao mesmo tempo, atuais, histórias que se inscrevem no tempo e nos conectam com nossas memórias. A primeira montagem estreou em 2019, com produção da Cia Ilimitada em parceria com a OABS – Orquestra à Base de Sopro de Curitiba. Esta remontagem conta com parte do elenco original, os atores: Marcel Szymanski e Marcio Juliano, a atriz Glaucia Domingos e os músicos: Sérgio Albach, Luís Rolim e Davi Sartori, integrantes da OABS. A assistência de direção e a iluminação é de Nadja Naira (cia brasileira de teatro), parceira de incontáveis trabalhos com a Cia Ilimitada. Outra artista sempre presente é Mônica Infante que também assina a assistência de direção e a preparação corporal da peça. As composições são de Davi Sartori, Sérgio Albach e Gilson Fukushima.

Como na proposta anterior, a música é executada ao vivo e, atores e músicos se alternam entre narradores e personagens. “É uma equipe diversa na sua formação. Busco sempre nos meus trabalhos este encontro das artes cênicas com a música, a mistura destas linguagens na criação de um trabalho me instiga. A música não acompanha e nem sublinha o texto, ela também narra”, conta o diretor Marcio Juliano.

“Essas histórias não são contadas somente pelas palavras, pelo texto, por atores, mas também pela música, sons, silêncio e, principalmente, pelas imagens que se constroem no imaginário da plateia. Contos exige a participação ativa do público. Nós apenas preparamos o ambiente e oferecemos tempo e espaço, é um trabalho que carrega simplicidade, por isso exige uma entrega verdadeira e sincera dos artistas”, complementa.

Não se trata de um espetáculo voltado exclusivamente para crianças, a indicação é livre, mas é um espetáculo para toda a família. Além das apresentações abertas o projeto prevê mais 12 apresentações fechadas para público dirigido das escolas públicas e outras instituições. Essas apresentações estão sendo agendadas pela produção durante a semana.

As histórias contadas foram escolhidas por trazerem reflexão e apontarem caminhos de transformação e de superação dos desafios. São histórias que sinalizam esperança ativa e o entendimento de que a mudança é coletiva e que depende de uma ação colaborativa.

O conto A Pele da Alma, que se passa em uma terra gelada à beira mar, narra o encontro e desencontro de um solitário homem com a mulher foca, abrindo espaço para a discussão sobre a essência feminina e a busca pelo resgate da natureza instintiva.

O conto O Comprador de Sonhos nos apresenta Kanhru, indígena brasileiro, trabalhador braçal, sem-terra, que ao comprar um sonho, planta uma semente que transforma a realidade da sua comunidade.

O espetáculo é um convite para nos reunirmos em volta do fogo para ouvirmos histórias, como faziam nossos ancestrais, provável local de origem dos contos que compõem a dramaturgia da peça. O calor se dá no encontro dos atores com o público e um tapete circular no meio da cena representa a fogueira, o jogo. A plateia, disposta em semicírculo, ocupa o palco do teatro e se acomoda bem próxima dos atores.

“É um momento feliz! Uma grande oportunidade de retornar ao teatro, contar uma história, reencontrar o público. Nossos corpos deixam de ser virtuais e se tornam presentes novamente, gerando afeto e celebrando a vida”, comemora Marcio. “Cada vez que contamos essas histórias elas ganham um novo sentido, sobretudo após estes intensos últimos três anos. Definitivamente, não somos mais os mesmos, temos um outro entendimento sobre a vida, sobre a arte, sobre estar em cena, sobre estarmos vivos. Contos nesta remontagem ganhou uma nova dimensão, sem dúvida, ainda mais profunda”, encerra.

Ficha Técnica

Direção e Dramaturgia: Marcio Juliano
Direção Musical: Sérgio Albach
Composições: Davi Sartori, Sérgio Albach e Gilson Fukushima
Elenco: Marcel Szymanski, Glaucia Domingos, Marcio Juliano, Sérgio Albach, Luís Rolim e Davi Sartori.
Assistência de Direção e Iluminação: Nadja Naira
Assistência de Direção e Preparação Corporal: Mônica Infante
Operação de Luz: Henrique Linhares
Operação de Som: Chico Santarosa
Produção Executiva: Marcos Trindade
Assistência de Produção: Vinícius Jardim
Assessoria de Imprensa e Comunicação: Glaucia Domingos
Mídias Sociais: Vanessa Brollo
Design Gráfico: Adriana Alegria
Fotografia: Maringas Maciel
Produção e Realização: Cia Ilimitada

Sobre a Cia Ilimitada
A Cia Ilimitada foi criada em 2005, em Curitiba, pelo cantor, produtor, ator e diretor teatral Marcio Juliano e pela atriz e jornalista Glaucia Domingos, companheiros em trabalhos realizados nos últimos vinte anos. Além de conceber e produzir seus próprios projetos, realiza produção local para diversas companhias. Alguns trabalhos próprios: Noël, No Samba, Tempo de Voo, Noite de Reis, Outro Samba.

Este projeto é uma realização da Cia Ilimitada e foi incentivado pelo EBANX por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.

SERVIÇO:

Espetáculo CONTOS

*Guairinha - 30 de abril, 1, 7 e 8 de maio, às 20h
*Teatro Cleon Jacques/São Lourenço - 10 e 12 de maio, às 20h
*Teatro da Vila/CIC - dias 28 e 29 de maio, às 17h
Ingresso: gratuito

Capacidade: 68 lugares
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Realização: Cia Ilimitada

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“Insólitos”, nova mostra do MAC Paraná, inaugura Clube de Colecionadores do museu

Exposição marca primeiro evento do Clube de Colecionadores do MAC Paraná com trabalhos de Daniel Acosta, Mano Penalva, Maya Weishof, Tony Camargo e Washington Silvera

Exposição Insólitos - MAC-PR.jpeg

O Museu de Arte Contemporânea do Paraná inaugura no dia 04 de maio (quarta-feira) a exposição "Insólitos". Com a curadoria de Pollyanna Quintella, a exposição, aborda o incomum, o anormal, o que não é habitual, o infrequente e o raro na visão de cinco artistas convidados: Daniel Acosta, Mano Penalva, Maya Weishof, Tony Camargo e Washington Silvera e outros artistas importantes do acervo do MAC Paraná.

Junto aos cinco artistas convidados, estarão na exposição importantes obras históricas de António Manuel, Cybele Varela, Henrique Fuhro, Pietrina Checcacci, Vera Chaves Barcellos, Solange Escosteguy e Ubi Bava, produzidas nos anos 1960 e 1970 e que fazem parte do acervo do MAC Paraná. Artes que trazem produções revolucionárias e um grande papel de experimentação no campo artístico em uma época de luta sociopolítica.

A abertura, na próxima quarta-feira (04), será a partir das 19h com entrada gratuita. O MAC está funcionando atualmente nas salas 8 e 9 no Museu Oscar Niemeyer. “Insólitos” fica em exibição até 31 de julho.

Clube de Colecionadores
Além de dar continuidade ao projeto de remixar obras do acervo do MAC Paraná com artistas convidados, “Insólitos” traz em si uma potente novidade: os artistas convidados nesta exposição inauguram o Clube de Colecionadores do MAC Paraná, que visa incentivar o colecionismo de arte contemporânea e a arrecadação de fundos para novas aquisições de obras que serão, futuramente, incorporadas ao acervo da instituição. Essa é a primeira ação da Associação de Amigos do MAC (AAMAC), uma organização sem fins lucrativos criada exclusivamente para arrecadar fundos para a preservação do acervo do MAC Paraná.

Historicamente, o Museu de Arte Contemporânea do Paraná é um espaço de fomento e preservação da arte produzida no Brasil desde a década de 1940. Para Ana Rocha, diretora do museu, “o Clube de Colecionadores reforça ainda mais profundamente essa vocação do museu e fortalece a preservação da memória artística contemporânea que é salvaguardada aqui”. Mais informações sobre como participar do Clube serão divulgadas em breve, na página do AAMAC dentro do site: www.mac.pr.gov.br.

Sobre as obras
As obras evidenciam uma visão de outro ponto de vista, a tradução do invisível, a interpretação fora do padrão e da obviedade daquilo que a imagem e um objeto representam. O artista baiano Mano Penalva utiliza a dualidade de significados por meio de obras feitas em materiais e utensílios presentes nos mercados populares, nos afazeres domésticos e na vida cotidiana. Entre elas, a intitulada “Namoradeira, Tramas”, exemplifica esse olhar além do óbvio. “As duas cadeiras unidas por uma única faixa de nylon representam o encontro dos corpos frente a frente”, explica ele.

A visão do oposto também é traduzida pelo artista Washington Silvera, que exibe nas esculturas a linguagem surrealista e a poética hercúlea. Em sua obra “Luva e Espelho”, ele revela o reflexo, a dualidade entre o leve e o pesado da luva e a direita e a esquerda das mãos.

Já a artista curitibana Maya Weishof, com o fascínio por imagens antigas, traz em suas pinturas a adaptação para a atualidade com traçados coloridos, delirantes, deformados e inusitados. Em “Noite Estrelada”, a artista debruça-se sobre a releitura do corpo da mulher, e relata que traz “erotismo e humor para uma imagem a princípio asséptica”.

Nas “Fotoplanopinturas” do artista paranaense Tony Camargo, há a captura através de luz e movimento, a marcação de um momento performático por meio da fotografia e sua passagem para o suporte tridimensional. Para ele, busca nesses trabalhos “reencarnar” vistas. “Talvez o sentido desses objetos, como arte, está na vontade de recombinar compactando imagens ou lugares narrativos”, explica.

O escultor gaúcho Daniel Acosta também visa dinamismo. Na mistura de arquitetura e design, trabalha com cores vibrantes, inspirado na arte oriental e traçando linhas em objetos. Segundo ele, “nos trabalhos a sobreposição dos elementos ornamentais sintéticos, que cruzam da direita para a esquerda e vice-versa, criam um dinamismo por contraposição”.

Serviço – Exposição “Insólitos”
Abertura: 04 de maio às 19h
Período de exposição: 05 de maio a 31 de julho
Horário de visitação: de terça a sexta-feira das 10h às 19h e sábado das 10h às 15h
Local: Museu de Arte Contemporânea do Paraná – MAC-PR (que atualmente está funcionando no Museu Oscar Niemeyer, nas salas 8 e 9)
Endereço: Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico (Curitiba, PR)
Ingressos: gratuito na abertura (04/05) e nas quartas-feiras, das 10h às 18h. Nos demais dias R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada). Gratuito para menores de 12 anos e maiores de 60 anos.

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Curitiba recebe homenagem inédita a rainha do samba Alcione

A cantora paranaense Klér Amaral irá interpretar os grandes sucessos da diva do samba no dia 11 de junho, no Teatro Bom Jesus.

Uma das maiores intérpretes da música popular brasileira, Alcione, conhecida nacionalmente como a Rainha do Samba, ganha uma homenagem especial com show inédito que estreia na capital paranaense no dia 11 de junho, às 21 horas, no Teatro Bom Jesus. Suas canções serão interpretadas pela cantora paranaense Klér Amaral, que foi backing vocal do cantor Luan Santana, participou da banda do Ratinho e do quadro Mulheres que Brilham de Raul Gil. No show intitulado “Klér Amaral canta Alcione” estarão os grandes sucessos da consagrada carreira da cantora, embalando a noite da véspera do Dia dos Namorados. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

No set list, os amantes do samba poderão conferir cerca de 20 músicas, que serão uma surpresa para o público presente. A paranaense Klér Amaral, que nasceu em Assis Chateaubriand e atualmente mora no Rio de Janeiro, retorna ao seu estado natal para estrear esse show, em uma fase especial de sua carreira, prestando essa homenagem a Marrom, como a cantora é conhecida pelos fãs, pela influência em seu trabalho. “Escolhi Alcione pela admiração, costumo dizer que ela não é apenas uma cantora, mas um instrumento musical, tudo nela para mim é diferenciado, sua força, sua luz, e é muito além do que apenas cantar. E as canções escolhidas serão meu presente para o público”.

A cantora vem trabalhando minuciosamente para levar ao público um show emocionante e repleto de sucessos para fazer todo mundo se embalar e cantar. “Ele foi criado para levar música boa que tocasse o coração das pessoas. Por isso o público pode esperar uma cantora apaixonada pela música, que quer fazer todo mundo cantar e ser feliz! Ele será feito com muito amor, carinho e respeito para os bons ouvintes! Estou ansiosa para rever o meu Paraná com muito samba da Diva Alcione Marrom.”

Klér Amaral sobre ao palco na companhia da banda curitibana Énoix. A produção é do músico e produtor cultural Xapoca do Brasil.

Sobre a cantora Klér Amaral

Klér Amaral começou sua trajetória na música cantando em coral de Igreja aos 7 anos de idade, época em que já imitava grandes nomes da música como Fafá de Belém, Elis Regina e outros como sua fonte de inspiração e admiração neste recente trabalho, a cantora Alcione. Na adolescência participou de uma banda, tempos depois teve o convite para ser backing vocal de Luan Santana, participou da banda do Ratinho, e também esteve no Quadro “Mulheres que Brilham” no Raul Gil. Klér além de cantora é mãe de Matheus e Eliz e filha de Maria José Martins, mulher que ela mais admira. Atualmente mora no Rio de Janeiro, onde continua sua carreira cantando nos bares e casas noturnas da região. Klér espera sempre surpreender seu público levando sua alma em tudo que interpreta. “Música é minha vida, minha alma” (Klér Amaral).

SERVIÇO:
KLÉR AMARAL CANTA ALCIONE
Data: 11/06/2022.
Horário: Abertura do Teatro: 20h30 / Início show: 21h.
Local: Teatro Bom Jesus - Rua 24 de Maio, 135 – Centro.
Classificação etária: Livre.

Ingressos: a partir de R$ 40,00 (Meia-entrada) na plateia Azul.

* Não está inclusa a taxa administrativa Disk Ingressos de R$ 8,00.
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.

** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis. Também será exigido o comprovante de vacina.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808).
Site do Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/2869/11-06-2022/pr/curitiba/kler-amaral-canta-alcione

INFORMAÇÕES: 41 3315-0808 ou diskingressos.com.br.

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Ney Matogrosso traz Bloco na Rua no Guairão dia 11 de junho

Depois do sucesso absoluto da crítica e do público, que lotou todas as primeiras apresentações no Rio de Janeiro, Bloco na rua, show de Ney Matogrosso, agora ganha a estrada e chega a Curitiba no dia 11 de junho, sábado, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Os ingressos já estão à venda pelo site do Disk-Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no quiosque do DiskIngressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e na recepção do Hotel Mabu.

Aos 80 anos Ney não para. Mais uma vez, o novo projeto começará nos palcos para só depois ganhar outros formatos. O repertório foi selecionado enquanto Ney excursionava com o show anterior e o seu critério não foi o ineditismo: “Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas”, pontua Ney.
O set list revela a diversidade do repertório: “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê, “A Maçã” (Raul Seixas), “Álcool (Bolero Filosófico)", da trilha original do filme "Tatuagem” (DJ Dolores),“O Beco”, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro) e "Mulher Barriguda", do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973 (Solano Trindade/João Ricardo), são algumas das músicas escolhidas por Ney.
Duas canções foram pinçadas do compacto duplo Ney Matogrosso e Fagner, lançado em 1975: “Postal do Amor” (Fagner/Fausto Nilo/Ricardo Bezerra) e "Ponta do Lápis” (Clodô/Rodger Rogerio). Outros dois clássicos que Ney nunca havia cantado, “Como 2 e 2” (Caetano Veloso) e “Feira Moderna” (Beto Guedes/Lô Borges/Fernando Brant), também estão no roteiro.
O figurino, sempre aguardado com expectativa em se tratando de um show de Ney Matogrosso, foi criado sob medida pelo estilista Lino Villaventura. Luiz Stein assina o cenário, composto por projeções, e Juarez Farinon a luz do espetáculo, com supervisão de Ney.
A banda afiada é a mesma que o acompanhou nos últimos 5 anos, reunindo Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Mauricio Negão (guitarra), Aquiles Moraes (trompete) e Everson Moraes (trombone).

Serviço: Ney Matogrosso – Bloco na Rua. Sábado, dia 11 de junho de 2022, às 21h, no Guairão (Praça Santos Andrade s/n٥). Duração aproximada: 100 minutos.
Classificação indicativa: Livre.

Valores dos ingressos:

Plateia - R$240 (meia) R$480 (inteira)
1º balcão - R$160 (meia) e R$320 (inteira)
2º balcão - R$90 (meia) e R$180 (inteira)

ESPECIAL: Meia-entrada aos vacinados de Covid em todos os setores do Teatro. Compras pelo site ou de forma presencial no quiosque do DiskIngressos no Shopping Ventura e na recepção do Hotel Mabu.

ATENÇÃO: Promoção 1+1. Na compra de um ingresso no valor da inteira você ganha outro no mesmo setor. Válida somente em compras no quiosque do DiskIngressos no Shopping Ventura ou na recepção do Hotel Mabu.

50% de desconto sobre o preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para cartão do Clube do Assinante da GAZETA DO POVO ou Clube DISKINGRESSOS na compra de até dois ingressos válido somente para o titular do cartão.
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.
Ingressos à venda de forma presencial no quiosque do DiskIngressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou na recepção do Hotel Mabu.
Ou pela internet www.diskingressos.com.br.
Na bilheteria do Guairão serão disponibizados ingressos no dia do show das 10 horas até às 21h30.

MEIA-ENTRADA:
IDOSOS: Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento, conforme Estatuto do Idoso, lei 10.741/2003.

DOADOR DE SANGUE: Para doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.

PROFESSORES: Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento, conforme Lei Estadual 15.876/2008.

PORTADOR DE CÂNCER: Portadores de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.

ESTUDANTES, PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E JOVENS DE 15 A 29 ANOS COMPROVADAMENTE CARENTES: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015:

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“EBA! A Extraordinária Biblioteca de Alexandria” tem apresentações dias 1º e 7 de maio

A peça é um projeto acalentado desde 2012, com uma singela ideia: a de criar um espetáculo que discutisse o hábito da leitura, estimulando e incentivando o gosto do espectador pela literatura
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Personagens da peça (Divulgação)
Personagens da peça
(Divulgação)
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Conta a história de Nico, um duende (Divulgação)
Conta a história de Nico, um duende
(Divulgação)
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Peça estimula a leitura (Divulgação)
Peça estimula a leitura
(Divulgação)
Criação da Alameda Cia. Teatral e direção de Cristóvão de Oliveira, a peça EBA! A Extraordinária Biblioteca de Alexandria será apresentada no dia 1º de maio, às 11h, no Teatro Lala, e no dia 7 de maio, no Sesc da Esquina, às 16h.

A peça é um projeto acalentado desde 2012, com uma singela ideia: a de criar um espetáculo que discutisse o hábito da leitura, estimulando e incentivando o gosto do espectador pela literatura.

Sinopse

“EBA! A Extraordinária Biblioteca de Alexandria” conta a história de Nico, um duende desgarrado que se perdeu de sua aldeia quando estava em uma missão mundial: preservar o hábito da leitura. Sem conseguir voltar para casa, foi morar na Biblioteca de Alexandria onde passou a proteger os livros.

Na biblioteca, Nico conhece Ritinha, uma ratinha muito simpática que é grande admiradora da literatura. Só que Ritinha vive um dilema: sendo aluna do severo Professor Ratón na “Escola Superior de Roedores Especializados”, ela precisa roer livros para se formar. Mas ainda bem que a barata Doroteia, como guardiã de todas as histórias, está lá para encontrar outras soluções e evitar que algo ruim aconteça.

Ficha Técnica

Argumento: Kellyn Bethania

Dramaturgia: Cristóvão de Oliveira, Daphne Garcez, Galvani Junior e Kellyn

Bethania

Direção: Cristóvão de Oliveira

Elenco: Fernanda Bahl, Rafael Menezes e Juliana Luz

Direção musical: Mel Maia

Caracterização: Cristóvão de Oliveira

Confecção de figurino e adereços: Máscaras e Fantasias (Marcello Salles e André Posselt)

Cenografia e iluminação: Max Reinert

Operação de som: Galvani Junior

Operação de luz: Laura Veiga

Produção: Galvani Junior

Realização: Alameda Cia. Teatral

Serviço

“EBA! A Extraordinária Biblioteca de Alexandria”

Dia: 1º de maio, domingo, às 11h

Local: Teatro Lala (Rua Treze de Maio, 629)

Ingressos: R$40,00 e R$ 20,00

Dia: 7º de maio, sábado, às 16h

Local: Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969)

Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00

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CURITIBA VOLKSFEST REÚNE EXPOSIÇÃO DE FUSCAS E DERIVADOS, GASTRONOMIA, ATRAÇÕES CIRCENSES E MUITO ROCK

A expectativa é que mais de 5 mil pessoas visitem o Bosque São Cristóvão, em Santa Felicidade

No Bosque São Cristóvão acontecerá a 3ª Edição do Curitiba Volksfest. Nos dias 30 de abril e 01 de maio, o público poderá conferir a exposição de fuscas e veículos refrigerados a ar (air cooled). A expectativa dos organizadores é de mais de 5 mil visitantes. O evento atrai expositores de todo o País.

Uma das atrações será o modelo KarmannGhia Lowlight 58 conversível. O carro foi importado dos Estados Unidos e existem apenas duas unidades no Brasil. Ele é um matching number, ou seja, os componentes principais do veículo (chassis, motor, câmbio) são originais ou se combinam. É um veículo que foi restaurado nos mínimos detalhes.

O festival contará com um palco fixo, que terá a apresentação de diversas bandas de rock. No sábado tocam Queen Immortal, Touché Ravel e Rota Meia Meia. Já no domingo a apresentação é por conta de Legião Urbana Cover PR, Museus & Damas de Paus e Mr. Gomes.

O evento também vai reunir feiras de peças e oficinas de performance. Uma grande área gastronômica e aberta, com várias opções de chope Gauden, estarão disponíveis nos dois dias do evento. Atrações circenses como palhaço, perna de pau, malabarista, sombra e mágico irão se apresentar no bosque.

É importante destacar que, este ano, a organização mudou a logística de entrada. Os visitantes poderão estacionar no Clube Mercês, que fica ao lado do Bosque. Já os expositores entrarão pela Rua Domingos Strapasson. “O objetivo é ampliar a exposição de carros e facilitar o estacionamento para os visitantes,” explica Renan Morais, um dos organizadores do evento.

Os ingressos antecipados para visitantes custam entre 25 e 40 reais para o final de semana. Adquirindo um ingresso, a pessoa concorre a um barril de Gauden Pilsen. Para expositores, o valor da entrada é de 100 reais para os dois dias com direito a acompanhante. Quem comprar antecipadamente poderá estacionar os veículos já na sexta-feira, dia 29.

No sábado, o evento acontece das 10h às 22h, e no domingo será das 10h às 20h. O festival é patrocinado pela Gauden Bier e tem o apoio da Bassul Tintas de Alta Performance, PPG Industries, VW Klassik e Volks Porsche.

3ª Edição Curitiba Volksfest

Data: 30 de abril e 01 de maio

Local: Bosque São Cristóvão

Estacionamento para visitantes: Clube Mercês

Estacionamento para expositores: Rua Domingos Strapasson.

Horário: das 10h às 22h no sábado e das 10h às 20h no domingo.

Ingressos: Visitante para 1 dia - R$ 25,00

Visitante para os 2 dias – R$ 40,00

Expositor para os 2 dias – R$100,00 (motorista e acompanhante)

Onde comprar: Para pedestres, ingressos à venda pelo https://www.sympla.com.br/evento/ingresso-visitantes-curitiba-volksfest/1518140

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Sesc PR promove segunda edição do Festival de Contação de Histórias

Treze unidades do Sesc em todo o Paraná terão programações presenciais para o público infantil

A Rede de Bibliotecas Sesc PR retoma os eventos presenciais e realiza, nos dias 28 e 29 de abril, a segunda edição do Festival de Contação de Histórias em 13 unidades de 11 cidades paranaenses: Curitiba, Foz do Iguaçu, Francisco Beltrão, Guarapuava, Jacarezinho, Londrina, Matinhos, Medianeira, Nova Londrina, Pato Branco e Ponta Grossa.

Com programação diversa, o festival tem o objetivo de valorizar a cultura da oralidade, com histórias de autores nacionais e internacionais e, todas com foco na imaginação. O projeto é destinado preferencialmente ao público infantil, e pretende levar narrativas e universos mágicos a todos os participantes.

Para o analista de cultura do Sesc PR, Felipe Santos, o Festival de Contação de Histórias é um das várias contribuições culturais que a instituição realiza a toda comunidade em que está inserida. “Despertar o interesse pela literatura e incentivar momentos mágicos por meio da narrativa oral é um dos objetivos do projeto, além de estreitar a relação entre livros e sociedade”, destaca.

A participação no evento é gratuita e sem necessidade de agendamento e reserva.

Confira a programação do evento: https://www.sescpr.com.br/projeto/festival-de-contacao-de-historias/

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A BRASILIDADE DE NICOLAS CÂNDIDO

“Na quinta. dia 28 de abril, o artista paranaense faz o show ´Avião de Papel´, que marca um novo ciclo na carreira do músico, no palco do Teatro Fernanda Montenegro. Ingressos estão à venda no Disk Ingressos”.

O artista paranaense Nícolas Cândido, que desponta com uma música que mescla referências musicais com uma mensagem positiva, se apresenta em Curitiba na quinta, dia 28 de abril para um show especial intitulado “Avião de Papel”. A apresentação acontece no palco do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel - Alameda Dom Pedro II, 255), às 20 horas.

“Estou empolgado, me sentindo em um recomeço, em um novo ciclo. Estou pronto para me reencontrar com o público, ter esta troca de apresentar algo novo. Estes dois anos sem shows me permitiram um mergulho, um momento mais intimista comigo - acho que para todo mundo, por termos que ficar em casa - e isto me trouxe um reconhecimento do que eu quero fazer e dizer. Este show será uma grande experiência, para mim e para o público será algo único; e um recomeço”, explica Nícolas Cândido.

O show, o primeiro do músico após a pandemia, é uma celebração de retorno aos palcos para se reencontrar e reconectar com o público, fãs e amigos, marcando o começo deste novo ciclo na jornada de Nícolas Cândido. A apresentação contará com banda completa, incluindo seção de metais e vocais de apoio, além das participações especiais de Olivia Robell, Maria Elisa, Ana Fuhrmann, com quem interpretará a canção inédita “Se Deite”, que será lançada no dia do show.

O repertório incluirá músicas do disco Serena Rebelião, lançado em 2021, os mais recentes singles e diversas novidades e surpresas. A proposta da apresentação é marcar um recomeço após tanto tempo longe dos palcos, confraternizando com a plateia e apresentando canções de acordo com a vibração do momento. Fãs e artista poderão expressar seus sentimentos por meio das músicas, em um momento de sinergia única.

O álbum Serena Rebelião, disponível em todas as plataformas de streaming, foi um grande passo na carreira de Nícolas Cândido: “O nome Serena Rebelião é sobre nossa criatividade. Cantar a paz é minha forma de rebelião. Você se desvencilha do comum e do padrão para poder trazer algo totalmente novo, único, que tenha uma individualidade e seja verdadeiro. Falo sobre esta rebelião na criatividade, que é uma rebelião serena, um espaço de paz”.

A excelente receptividade ao álbum do músico continua ecoando em seus mais recentes singles, “Afagos do Sol”, “Chuva no Sertão” e “Dançar no Céu”, sempre com uma abordagem intimista, que mescla ritmos brasileiros a um som bastante moderno e envolvente.

Mais sobre Nícolas Cândido

Nícolas iniciou a carreira autoral em 2017 com a faixa “Dona dos Olhos”, que alcançou grande destaque orgânico, seguida pelo sucesso da faixa “Apaga a Luz” em 2018. Em 2019 lançou seu primeiro EP, 'Ao Vivo'.

Em 2021, Nícolas lançou seu primeiro álbum, com 10 faixas, intitulado ‘Serena Rebelião’ e que traz uma homenagem à brasilidade, às mulheres, aos seres humanos e à ligação que todos temos com a natureza.

Neste mesmo ano, Nícolas Cândido somou mais de 2,3 milhões de streams apenas na plataforma Spotify, alcançando mais de 500 mil ouvintes em 100 países. Conta com mais de 20 milhões de visualizações em seus vídeos no Youtube. As músicas do artista tocaram em mais de 360 rádios de todo o país.

Ingressos

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$ 40,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs) e na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/nicolas_candido/

Plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5aOELZK3lKA665tvaBZN1X
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/237439922
Apple Music: https://music.apple.com/br/album/serena-rebeliao/1572349063
YouTube Music: https://bit.ly/3E3UeWE
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B0977S1BY9
Anghami: https://play.anghami.com/album/1020607312

SERVIÇO:
NÍCOLAS CÂNDIDO – Show ´Avião de Papel´
Quando: 28 de abril de 2022 (Quinta)
Local: Teatro Fernanda Montenegro (Alameda Dom Pedro II, 255 - Batel)
Horários: Abertura do teatro: 19h/ Início do show: 20h
Ingressos: a partir de R$ 40,00 (meia-entrada) + taxa adm
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX, cartões de crédito (em até 2x)/débito.
Venda online: https://www.diskingressos.com.br/evento/1827/28-04-2022/pr/curitiba/nicolas-candido
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Loja 118. Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Fernanda Montenegro. **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808

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PAULO RICARDO VEM A CURITIBA

“O cantor carioca celebra 35 anos de ´Rádio Pirata Ao Vivo´ e chega na sexta, dia 29 de abril, na capital paranaense com a turnê do espetáculo que é uma reedição do álbum que marcou época nos anos 80. A apresentação inédita acontece no palco do Teatro Positivo – Grande Auditório”.

Divisor de águas do showbusiness brasileiro dos anos 80, o espetáculo "Rádio Pirata Ao Vivo" ganha reedição. Há tempos os fãs de todas as idades pediam que Paulo Ricardo voltasse a apresentar o repertório do álbum lançado em 1985 e que é, até hoje, o mais vendido da história da música brasileira, ganhando os palcos em uma superprodução dirigida por Ney Matogrosso. Com realização da Prime e da MG Entretenimento, a nova turnê, batizada de “Rádio Pirata ao Vivo – 35 anos”, que celebra o espetáculo emblemático chega a Curitiba na sexta, dia 29 de abril, para um show inédito no palco do Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15.

“Estreamos o show "Rádio Pirata ao vivo" no dia seguinte ao meu aniversário de 24 anos, em São Paulo, com a presença e a bênção de nosso padrinho Chacrinha, e o impacto foi imediato. As pessoas enlouqueceram com o laser e a direção precisa e sofisticada de Ney, e na semana seguinte participamos de um festival no Gigantinho, em Porto Alegre”, lembra Paulo Ricardo, que conta ainda que foi o sucesso meteórico de sua versão de "London, London", que não estava no disco de estúdio, que fez a banda fazer um registro ao vivo. “Em poucos meses, a música estava em primeiro lugar nas paradas de todo o Brasil, pasmem, sem que houvesse sido lançada em nenhum disco. Assim, decidimos registrar o álbum "Rádio Pirata ao vivo", gravado no Anhembi em Sampa, mixado em Los Angeles, que permanece até hoje como o álbum mais vendido da história do Brasil, assim como a turnê, que quebrou todos os recordes dos lugares por onde passou. Foram 250 shows em 15 meses para mais de 2 milhões e 500mil pessoas”, finaliza Paulo.

Já para Ney Matogrosso foi a sua estreia como diretor, já em uma superprodução: "Conheci o Paulo Ricardo bem antes, quando ele era jornalista e escrevia para uma revista de música. Durante uma entrevista, ele me contou que tinha uma banda e tudo mais. Um tempo depois, quando “Louras geladas” começava a tocar timidamente no rádio, o empresário Manoel Poladian me disse que estava buscando uma banda de rock e eu sugeri que ele ouvisse os meninos. Depois de contratá-los, Poladian me perguntou se eu queria dirigir o show e a minha condição para aceitar foi que ele me desse carta branca e condições pra fazer tudo que eu pedisse. Assim foi feito e o show teve uma produção escandalosa! A minha inspiração veio toda do filme Blade Runner: tinha raio laser e luz neon em toda a beirada do palco, que parecia uma nave espacial. Foi um fenômeno para a época", Paulo Ricardo, que recentemente fez uma aparição surpresa no The Voice Brasil e fez as 4 cadeiras virarem, revisita o repertório do show mais emblemático dos anos 80 em "Rádio Pirata Ao Vivo - 35 anos", que depois do Rio seguirá para outras capitais. “Sim, é exatamente o mesmo show de 85, com os canhões de raio laser e tudo mais. O mesmo show que está eternizado no DVD homônimo. O mesmo show que moveu multidões. Se você esteve lá, vai se arrepiar. Se não esteve, bem-vindo a bordo”, define Paulo.

No repertório do show na capital paranaense fazem parte hits como “Rádio Pirata”, “Revoluções por Minuto”, “Alvorada Voraz”, “A Cruz e a Espada”, “Naja”, “Olhar 43”, “Estação no Inferno”, “London London” e “Flores Astrais”.

Ingressos
Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm. Pessoas VACINADAS com pelo menos 1 dose pagam meia-entrada. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
PAULO RICARDO – “Rádio Pirata ao Vivo – 35 anos”
Quando: 29 de abril de 2022 (Sexta)
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários:
Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm
Pessoas VACINADAS com pelo menos uma dose pagam meia-entrada.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

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Apertem os cintos e curtam uma viagem fantástica com os Brichos

Peça de teatro, baseada nos conteúdos "Brichos", é apresentada dentro de um balão dirigível inflável com estreia marcada para 30 abril
Preparem-se para voar e fazer uma viagem fantástica dentro de um dirigível com os famosos personagens da Turma dos Brichos. Da tela do cinema e da televisão para o teatro, o espetáculo tem data de estreia para 30 de abril no CINETEATRO BRICHOS, instalado no hall principal do Shopping Novo Batel, em Curitiba. A peça fica em cartaz até 29 de maio.

A peça “A viagem fantástica dos Brichos” se baseia nas aventuras anteriores dos personagens Brichos, com texto e direção de Paulo Munhoz, e produção do estúdio Tecnokena. Já são dois filmes (2007 e 2014), dois livros, uma série de tv e um game que contam as aventuras dos bichos brasileiros que vivem na Vila dos Brichos, uma espécie de Brasil em miniatura que já deu certo.

Os Brichos, além de proporcionar diversão ao espectador, resgatam valores como amor à natureza, amizade verdadeira, importância da ciência, do trabalho, da coragem e do respeito às diferenças. A imaginação ultrapassa os limites do lúdico e se transforma em ferramenta de aprendizado e conhecimento.

A peça

De acordo com o diretor Paulo Munhoz, o espetáculo não é nem digital, nem tecnológico, mas traquitanológico. “A peça é interativa e dinâmica, integra várias linguagens e é rica em sensações”, define. O ineditismo de “A viagem fantástica dos Brichos” se releva na estrutura física em que será apresentada: um balão dirigível inflável que ocupa cerca de 60 metros quadrados (10,3m x 6,4m) e com capacidade para 50 pessoas.

Trata-se de uma peça de teatro de bonecos misturada com desenho animado. Os bonecos foram criados pelo renomado bonequeiro Alfredo Gomes, num conceito em que os atores-manipuladores não apenas animam os bonecos, mas participam dos seus corpos integralmente.

Paulo Munhoz detalha que o voo de balão será comandado por Tales, filhote de jaguar. Corajoso e inteligente como piloto, ele buscará levar a tripulação e passageiros numa viagem tranquila. O adolescente e nerd Bandeira, filhote de tamanduá, será o co-piloto. E Jaca, a controladora do voo e “aerojacaroa”, orientará a tripulação sobre as normas de segurança.

Muitas surpresas esperam o público durante a viagem. “O público será instigado a participar sob o comando do piloto e co-piloto, a fim de que todos os desafios sejam vencidos e os perigos superados”.

O balão

A peça ocorre dentro de um cineteatro móvel, no formato de um balão dirigível. Dessa forma, o ruído dos ventiladores que insuflam o ar do balão funciona sonoplasticamente como se fossem os motores de um dirigível de verdade, explica o diretor.

O palco é formado por duas bases laterais onde se apoiam os atores/bonecos. Entre as bases fica a tela de projeção que simula a janela da frente da aeronave. Os locais dos bonecos são os postos de comando, de piloto e co-piloto.

Na tela também aparecem imagens dos aparelhos principais da aeronave: altímetro, barômetro, anemômetro e bússola. As imagens que passam na tela correspondem ao que acontece no voo. Inicialmente dá para sentir que a nave está subindo verticalmente, e em seguida avança numa translação horizontal frontal constante.

Para preservar a segurança e a saúde do público, todos os protocolos de higienização são realizados como, por exemplo, afastamento dos atores das crianças, troca total do ar a cada sessão e limpeza dos assentos. Os materiais usados durante a apresentação da peça são lisos para a não fixação de vírus, bactérias e fungos que podem provocar doenças.

Ficha Técnica

A viagem fantástica dos Brichos

Texto e direção: Paulo Munhoz

Co-direção: Patrícia Maria

Elenco: Patricia Maria e Jean Fox

Cenografia e bonecos: Alfredo Gomes

Direção de produção: Galvani Junior

Luz e sonoplastia: Junel Prunes

Desenho animado: Tecnokena & Dogzilla

Músicas: Vadeco e Paulo Munhoz

Realização: Tecnokena

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivador: Colégio Positivo

Serviço

A viagem fantástica dos Brichos

Período: 30 de abril a 29 de maio

Horários: sábados: 14h, 16h e 18h; domingos: 15h, 17h e sessões extras

Durante a semana: agendado

Local: CINETEATRO BRICHOS (Shopping Novo Batel)

Endereço: Rua Coronel Dulcídio, 571 – Batel – Curitiba – PR

Mais informações: (41) 9 8414-9594

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De Munique para o Brasil: Spaten será a nova cerveja oficial da 37ª Oktoberfest de Blumenau

Marca é uma das protagonistas da festa na Alemanha e chega para brindar a tradição cervejeira ao lado dos brasileiros

Na véspera do Dia da Cerveja Alemã (23), diretamente de Munique para o Brasil, a Spaten será a marca que vai chancelar a 37ª Oktoberfest de Blumenau em 2022. A chegada da marca da Ambev à Oktoberfest 2022 foi anunciada nesta última quarta-feira (20) pela Prefeitura de Blumenau, incluindo também a Sommerfest 2023. Das quatro décadas de história do festival tradicional alemão, três delas tiveram a participação de marcas da companhia, deixando um legado para o público blumenauense. Agora, o propósito da companhia é trazer a Spaten, uma autoridade em cerveja e uma das primeiras puro malte do mundo, com uma tradição cervejeira desde 1397.

A Oktoberfest de Munique, maior e mais icônica celebração da tradição alemã de cerveja, tradicionalmente abre os festejos sangrando o primeiro barril de Spaten todos os anos. Agora, a Oktoberfest de Blumenau, a segunda maior do mundo, também irá realizar a mesma tradição, reforçando sua herança germânica e conexão com o berço das celebrações. A cerveja alemã, cuja origem remonta há mais de seis séculos, chega ao país repleta de histórias e, claro, muito sabor. Criadora do estilo Munich Helles, a Spaten é a bebida ideal para quem busca uma puro malte diferente de todas as conhecidas pelos brasileiros. Possui um notável sabor de malte, mas prazerosa de beber, tendo como principal característica um corpo e sabor equilibrados.

Além da ligação histórica que será formada entre as duas maiores Oktoberfests, de Munique e de Blumenau, a marca pretende ressignificar com o seu protagonismo a experiência do consumidor. “Spaten é uma expert em cerveja e, por isso, não poderia ficar de fora da festa cervejeira mais importante do Brasil. Assim como a Oktoberfest de Blumenau, a cerveja propõe uma imersão na cultura cervejeira por meio do paladar, com a qualidade e o sabor de uma puro malte da escola alemã, ideal para acompanhar o público em todos os momentos”, explica Joice Carvalho, gerente de marketing da marca.

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Centro Cultural Teatro Guaíra Terra Brasilis Bale Guaira – Orquestra Sinfônica do Paraná

20 de abril às 20:25 ·
Últimos detalhes desse espetáculo maravilhoso. Vocês sabiam que nossos bailarinos ensaiaram mais de 450 horas para Terra Brasilis? Vocês podem conferir parte desse esforço nesses fotões do Maringas Maciel
Esperamos vocês aqui neste fim de semana.
Serviço
Terra Brasilis
Dias 22, 23 e 24 de abril
Sexta e sábado às 20h30 e domingo às 18h
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: bit.ly/baleguaira

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PETRA É A CERVEJA PATROCINADORA OFICIAL DO CAMAROTE FÁBULA, NA SAPUCAÍ

Marca patrocina a estreia do mais novo camarote carioca; retomada dos desfiles das escolas de samba na Marquês de Sapucaí promete ser um espetáculo inesquecível

A cerveja Petra Origem Puro Malte, do Grupo Petrópolis, marcará presença em um dos camarotes da Marquês de Sapucaí, no Rio. A marca vai ser uma das patrocinadoras da estreia do camarote Fábula, que será responsável por proporcionar experiências únicas e performances circenses, tornando a experiência dos foliões em um verdadeiro conto de fadas durante a festa.

Com três andares e localizado no meio da Avenida, no setor 4, o novo espaço possui 1.075 m², sendo 273 m² de frisa. Serão quatro dias de festa: 21, 22, 23 e 30 de abril, com shows de grandes nomes da cena brasileira. O espaço contará com um bar exclusivo da cerveja Petra, que vai ser servir cerveja à vontade para os convidados. A expectativa é que os foliões consumam cerca de 6 mil litros de cerveja Petra durante os cinco dias de folia.

“Nossa expectativa é grande para a estreia de Petra no maior espetáculo da Terra. Levar a marca para um evento como o carnaval carioca é uma realização muito grande para o Grupo Petrópolis. A marca Petra transborda brasilidade e nada representa melhor isso do que estar presente com destaque no retorno dos desfiles”, comenta José Luiz Sinti, head de Patrocínio e Trade Marketing de Petra e do Grupo Petrópolis. “As mais genuínas manifestações populares do nosso país estão no DNA da marca. Petra Origem sempre esteve conectada com as experiências que traduzem a essência da cultura do povo brasileiro”..

Se apresentarão no camarote atrações como Ferrugem, Israel e Rodolffo, Diogo Nogueira, Matheus Fernandes, Mumuzinho, LEXA, Marcello Melo Jr, Matheus e Kauan, Tarcísio do Arcodeon, Hitmaker, Bloco das Gaúchas, além de uma seleção com alguns dos melhores DJs da cidade. O Fábula conta uma infraestrutura completa: Open Bar Premium, Open Food- Buffet Monique Benolie, Meeting Point– Complexo Lagoon, Lagoa Rodrigo de Freitas, Transfer de ida e volta (partindo e retornando do Meeting Point) e Serviço de Customização de Camisetas oficiais.

Além dos shows, o camarote Fábula também oferecerá ao público experiências como Relax Lounge, Espaço Beauty, Barbearia e muitos outros mimos.

Ingressos no link: https://vamoapp.com/events/11633/camarote-fabula

SOBRE A PETRA ORIGEM - A Petra Origem é uma cerveja puro malte, com receita original da Serra de Petrópolis, alto drinkability, composição equilibrada e baixo amargor. Uma puro malte que harmoniza com todos os momentos e compõe a família Petra, conhecida pelo uso de matérias primas selecionadas e respeito aos preceitos essenciais do processo produtivo da cerveja. A família Petra é parceira do Saber Beber, programa que incentiva o consumo consciente de álcool, reforçando que o ato de beber não é um problema, desde que seja feito de forma consciente e responsável. Saiba mais sobre a cerveja em www.cervejapetra.com.br e @cervejapetra

SOBRE O GRUPO PETRÓPOLIS - O Grupo Petrópolis é a única grande empresa do setor cervejeiro com capital 100% nacional. Produz as marcas de cerveja Itaipava, Cabaré, Petra, Crystal, Lokal, Black Princess,e Weltenburger, Brassaria Ampolis com os rótulos Cacildis, Biritis, Ditriguis e Forévis, as vodkas Blue Spirit Ice e Nordka, a Cabaré Ice, os energéticos TNT Energy Drink e Magneto, o refrigerante It!, o isotônico TNT Sports Drink, a água Petra e a água tônica Petra. Com oito fábricas em operação, o Grupo é responsável pela geração de aproximadamente 24 mil empregos diretos. Por meio dos projetos ambientais, promove o plantio e manutenção de milhares de árvores, além de ações de sustentabilidade e programa de educação ambiental para escolas municipais. Conta também com o Saber Beber, programa comprometido em orientar as pessoas sobre os benefícios do consumo moderado e as consequências do consumo exagerado de álcool. Saiba mais em: www.grupopetropolis.com.br e @grupo.petropolis nas redes sociais.

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Maior jardim de esculturas público do Brasil, com obras de João Turin, vai completar um ano

Espaço de 8 mil m2 conta com 13 obras de bronze ampliadas com métodos que usaram tecnologias 3D avançadas, algumas chegam a 3 metros de altura
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Perto de completar seu primeiro aniversário de inauguração, o Memorial Paranista, espaço de preservação e difusão de obras de arte em Curitiba, tem entre seus atrativos o maior jardim de esculturas público do Brasil, com 13 obras ampliadas em bronze de João Turin (1878-1949) em um espaço de 8 mil m2 no Parque São Lourenço, local de grande circulação de pessoas na capital paranaense.

No Jardim de Esculturas, o público pode apreciar alguns dos trabalhos mais representativos deixados pelo artista, com destaque para animais selvagens, como onças, que o artista representou com grande realismo. Profundo conhecedor da anatomia animal, Turin destacou-se como o maior escultor animalista do Brasil. A obra de maior destaque no local é “Marumbi”, que apresenta a luta de duas onças. Completam o conjunto de obras expostas a céu aberto dois baixos relevos (um deles com a lendária imagem da fundação de Curitiba) e duas representações de indígenas do povo Guairacá, sendo que um deles tem 3 metros de altura, na entrada do parque.

Construído pela Prefeitura de Curitiba e inaugurado em 14 de maio de 2021, o Memorial Paranista conta com três edificações interligadas por uma galeria com cobertura de vidro. O local reúne cerca de 100 trabalhos de João Turin, sendo que 13 estão no Jardim de Esculturas, que possui obras ampliadas. Algumas ganharam proporções heróicas, sendo a maior de todas “Marumbi”, com 3 metros de altura e aproximadamente 700 quilos.

Processo de ampliação das obras
As obras originais deixadas por João Turin, em sua maioria eram gessos que tinham em média 40 centímetros de altura. Para se chegar às obras em grandes proporções do Jardim de Esculturas, foi feito um processo de ampliação, em que se fabrica o molde da obra no tamanho desejado, para em seguida fazer a fundição, que resulta na escultura ampliada. “É muito complexo fazer isso da forma tradicional. Existem métodos antigos de se fazer ampliação manualmente usando proporções e determinados instrumentos”, comenta Samuel Lago, um dos detentores dos direitos autorais do artista.

As obras ampliadas de João Turin foram feitas com tecnologias avançadas, aliadas com técnicas tradicionais. Os moldes foram produzidos com impressoras 3D a partir de um minucioso processo de digitalização tridimensional das esculturas originárias, com um scanner específico. Samuel Lago explica que as novas tecnologias trazem um resultado mais fiel à obra originária, além de poupar tempo na produção. “Os benefícios são imensos. Porém o que fizemos foi aliar os métodos mais modernos com as técnicas milenares como a da cera perdida, muito utilizada para fundições em bronze. Unimos o melhor dos dois mundos, sempre pensando pra frente, mas sem descartar métodos clássicos que funcionam bem. O resultado é notável”. Após a feitura dos moldes, foram realizadas as fundições das obras em bronze. Todo o processo foi feito por uma experiente empresa da Califórnia, nos EUA. As obras ampliadas foram transportadas de navio até o Brasil.

Obras em outros locais públicos do Paraná e Rio de Janeiro
João Turin foi um dos primeiros artistas a levar a arte de seu estado para o Brasil e o mundo. Suas esculturas estão em locais públicos de municípios paranaenses, no Rio de Janeiro e até na França, onde o artista tem exposta uma Pietá, feita em 1917, para a Igreja de Saint Martin, em Condé-sur-Noireau, uma verdadeira relíquia, que resistiu aos bombardeios da Segunda Guerra. Um exemplar desta obra estará exposto no Memorial.

Curitiba, onde Turin passou boa parte de sua vida, possui muitas obras do autor espalhadas por parques e praças da cidade, como “Tigre Esmagando a Cobra”, localizada próxima ao portal do bairro de Santa Felicidade, “Luar do Sertão”, em frente à Prefeitura Municipal e “Tiradentes”, na praça de mesmo nome. A cidade do Rio de Janeiro também conta com esculturas de João Turin a céu aberto. Um exemplar de “Luar do Sertão” está na Praça General Osório, no bairro Ipanema, enquanto a escultura de uma onça pode ser apreciada no Jardim Botânico.

Turin também está no acervo de arte do Vaticano. A escultura “Frade Lendo” foi entregue como presente do povo brasileiro para o Papa Francisco, em 2013, na primeira visita do pontífice ao Brasil.

Sobre João Turin
Em quase 50 anos de carreira, João Turin deixou mais de 400 obras. Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do estado do Paraná, ele veio ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura na Bélgica. Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa. Foi premiado no salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses. Esta exposição também teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e na Pinacoteca de São Paulo.

Serviço:
Memorial Paranista João Turin: Rua Mateus Leme, 4700 (Curitiba, Paraná).
Entrada gratuita.
Agendamento de visitas guiadas no site www.curitiba.pr.gov.br/memorialparanista
Site sobre João Turin: joaoturin.com.br
Redes sociais: @escultorjoaoturin e facebook.com/escultorjoaoturin

Vídeo sobre o Memorial Paranista João Turin:
https://youtu.be/0ZevRuwdti8

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Emy by Kazuo traz o Bento Box e Chuuchoku para o almoço

Restaurante do chef Kazuo Harada, no Pátio Batel, oferece um menu especial para o almoço seguindo a proposta da viagem gastronômica por países orientais

A cozinha asiática também ganha destaque no almoço do dia a dia no restaurante Emy by Kazuo. Com a proposta de uma viagem gastronômica pela China, Índia, Coreia do Sul, Tailândia e Japão, o premiado chef Kazuo Harada traz uma nova opção para os curitibanos aproveitarem o horário de almoço para degustar um novo padrão de culinária asiática, com as sugestões do tradicional Bento Box e do menu Chuuchoku.

O Bento Box (R$108 +13% de serviço) é a opção para quem gosta da variedade de pescados em uma tradicional refeição japonesa. O prato leva a diversidade de peixes da costa brasileira, servidos em etapas. Todos os itens são apresentados ao cliente em uma caixa com porções individuais de cada um dos pratos, mas com uma ordem correta de degustação, que inicia com uma fresca salada de folhas verdes, passando pela delicadeza das peças de sushis e sashimis e seguindo para os sabores da cozinha quente.

“Essa é uma sugestão para quem gosta de todos os sabores da cozinha asiáticas, seja do frescor dos peixes frescos, com peças selecionadas e recebidas com exclusividades por pescadores nacionais, e aprecia os pratos quentes com seus sabores surpreendentes e que mudam de acordo com a proposta do dia”, apresenta o chef Kazuo Harada, que destaca que diariamente a composição do prato é alterada, incluindo a sobremesa especial do dia.

Já o Chuuchoku (R$79 +13% de serviço) é um menu para apreciar os pratos do restaurante. Nesse cardápio o cliente escolhe uma entrada e um prato principal, sendo a entrada uma escolha da seleção de seis sugestões, incluindo Kinoko, Guioza, Ceviche e Tempura de Shisho, e o prato principal a proposta criativa do chef para a semana, com as mais diferentes variedades de ingredientes e técnicas. “O Chuuchoku é um menu para quem quer ousadia e rapidez durante o almoço. Apresentamos para os clientes uma forma de apreciar a culinária quente dos países asiáticos de em formato dinamico com variedade e muito sabor”, destaca o chef.

Para o horário do almoço, o Emy by Kazuo funciona das 12h às 15h, de segunda a sexta, e aos sábados e domingos a partir das 12h.

Emy by Kazuo

Depois de passar por renomados restaurantes no Japão, Dubai, São Paulo e no Rio de Janeiro, o chef Kazuo Harada voltou a Curitiba para abrir a sua segunda casa, o Emy by Kazuo, uma homenagem a sua filha. O restaurante apresenta pratos inspirados na cozinha asiática e uma viagem gastronômica pela China, Índia, Coreia do Sul, Tailândia e Japão.

O chef, que possui reconhecimento nacional e internacional, já foi premiado com uma estrela Michelin, no restaurante Mee do Copacabana Palace, e com diversos prêmios no seu primeiro restaurante, com nome homônimo – e logo nos primeiros seis meses de atuação. Agora, Kazuo Harada quer trazer essas conquistas para a capital paranaense, com um conceito que harmoniza um menu pensado minuciosamente com uma atmosfera contemporânea e descolada.

Serviço

Emy by Kazuo

Horário: de segunda a sexta das 12h às 15h, e das 19h às 23h. Aos sábados das 12h às 23h, e aos domingos das 12h às 17h.

Endereço: Shopping Pátio Batel, Piso L1 - Av. do Batel, 1868 – Batel

Instagram: @emyrestaurant