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SPC Acústico 2 – O Último Encontro

Alexandre Pires e Só Pra Contrariar confirmam tour especial de despedida do cantor do grupo

Em Curitiba, o show acontece no dia 13 de abril de 2024, na Pedreira Paulo Leminski

Ingressos à venda exclusivamente pelo site spcacustico.com.br e pontos autorizados

Shows acontecerão nas principais arenas e casas de espetáculos do Brasil e Portugal

Crédito das fotos: Léo Lima
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O que parecia sonho para muitos, finalmente se tornou realidade! Alexandre Pires e Só Pra Contrariar vão novamente dividir o mesmo palco, após 10 anos. O anúncio do tão aguardado retorno aconteceu durante o especial “Som Brasil apresenta Alexandre Pires”, na TV Globo.

Para euforia do público, uma das bandas mais famosas do Brasil anunciou oficialmente a turnê “SPC Acústico 2 - O Último Encontro”, que marcará a despedida do cantor Alexandre Pires do grupo. Para os fãs saudosos, essa será a última chance de ver o SPC em sua formação original.

Quem viveu o final dos anos 80 e início da década de 90, sabe muito bem o que foi a febre Só Pra Contrariar. Eles dominaram e lideraram as paradas das principais emissoras de rádios do Brasil, eram atração dos grandes programas de TV, e assim, conquistaram o país rapidamente.

Com mais de 20 milhões de discos vendidos, incalculáveis shows com ingressos esgotados, muitos prêmios e vários sucessos na memória das povo, a banda imortalizou-se com hits como “Domingo”, “Essa Tal Liberdade”, “Depois do Prazer”, “Mineirinho”, “Que se chama Amor”, “Sai da Minha Aba” e a divertida “A Barata da Vizinha”, responsável por embalar, até hoje, as rodas de samba.

Agora, os músicos estão se preparando para esta emocionante despedida, que contará com a realização da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América do Sul.

Em Curitiba, o show acontece no dia 13 de abril de 2024, na Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos custam a partir de R$ 60,00 e já estão à venda em spcacustico.com.br.

Para tornar essa experiência ainda mais inesquecível, os fãs poderão garantir pacote especial para o “Que se chama Amor”, que inclui VIP pass para acompanhar a passagem de som com duas músicas exclusivas, kit especial e foto com os artistas. A compra do meet & greet não dá direito ao ingresso do show; é uma experiência comprada à parte e não será aplicada meia-entrada ou taxas.

“SPC Acústico 2 - O Último Encontro” é uma grande oportunidade para resgatar todo o glamour e furor criado no CD e DVD “Só pra Contrariar - Acústico”. Este registro, lançado em 2002, foi o último de Alexandre Pires à frente do grupo e contou com participações especiais de Leonardo, Fabio Jr., Gilberto Gil e Caetano Veloso.

O SPC nunca realizou uma turnê promocional deste trabalho, e é justamente por conta disso que a banda escolhe reviver aquele momento mágico, trazendo a nostalgia do pagode mais swingado e elegante, cheio de charme, com temática romântica e bem-humorada.

Além de Alexandre Pires, o line-up é composto por Fernando Pires, Hamilton Faria, Juliano Pires, Luís Fernando, Sérgio Sales e Alexandre Popó. A formação clássica do SPC garante que há todo um cuidado para o público encontrar o mesmo grupo que ficou guardado na memória.

É justamente por conta de toda essa nostalgia que a turnê comemorativa “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” contará com uma mega infraestrutura de som e luz, figurino especial, entre muitas surpresas.

Após anos em carreira solo, Alexandre Pires demonstra alegria em tocar de novo com os “meninos de Uberlândia”. “Particularmente, estava com muitas saudades desses caras. Existe muito amor e respeito entre nós, e essa é a melhor parte de tudo. Esse carinho faz parte desta volta e poder conviver novamente, recordar histórias e dividir as viagens com eles, é um sonho realizado. Vamos nos emocionar muito e acredito que o Brasil também”, declarou o cantor.

A direção artística da tour “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” tem a assinatura de Alexandre Pires, em parceria com o empresário Matheus Possebon.

Confira abaixo as primeiras datas e as cidades que receberão os shows da tour “SPC Acústico 2 - O Último Encontro”:
06/04/2024 - Allianz Parque - São Paulo/SP (SOLD OUT)
12/04/2024 - Hard Rock Live Florianópolis - Florianópolis/SC
13/04/2024 - Pedreira Paulo Leminski - Curitiba/PR
20/04/2024 - Jeunesse Arena - Rio de Janeiro/RJ
27/04/2024 - Expominas BH - Belo Horizonte/MG
03/05/2024 - Altice Arena - Lisboa, Portugal
04/05/2024 - Super Bock Arena - Porto, Portugal
17 e 18/05/2024 - Auditório Araújo Vianna - Porto Alegre/RS

Mais informações estão disponíveis exclusivamente em https://spcacustico.com.br.

Sobre o Só pra Contrariar
Formado em Uberlândia (MG), tendo Alexandre Pires como cantor principal, o grupo Só Pra Contrariar (SPC) despontou no início da década de 90 e se tornou um dos nomes mais populares e importantes do pagode em todo o país.

O álbum Só pra Contrariar, de 1997, vendeu mais de 3 milhões de cópias, se tornando o quarto disco mais vendido da história da música brasileira. Em 2002, Alexandre Pires deixou o grupo para seguir carreira solo, mas o pagode seguiu forte com a banda. O irmão Fernando Pires retornou aos vocais, mantendo sempre intensa agenda de shows.

Mais do que comemorar os 25 anos do grupo, a despedida de Alexandre Pires do Só Pra Contrariar, retomando a formação que foi um dos expoentes do pagode romântico dos anos 1990, relembra um tempo em que os amigos do Triângulo Mineiro se reuniam apenas pela amizade e o prazer de tocar.
Sobre a Opus Entretenimento - Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.

A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest e Festival do Pinhão, em Lages.

Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

The Town divulga experiência inédita de chegadas e saídas do festival para garantir maior conforto e segurança aos fãs

Parceria pioneira com a ViaMobilidade Linhas 8 e 9 terá trens funcionando 24h durante os dias de festival, serviços especiais para oferecer maior comodidade ao público, além de bolsões de estacionamento próximos a algumas estações, e conexões com serviços de táxi e transporte por aplicativo, durante todo o período de funcionamento

São Paulo, 21 de junho de 2023 – Falta menos de três meses para os fãs do The Town viverem momentos mágicos e inesquecíveis na Cidade da Música. Além das 235 horas de música e as diversas opções de entretenimento espalhadas pelo Autódromo de Interlagos, o festival vai proporcionar ao público um esquema de mobilidade inédito na cidade de São Paulo, totalmente pensado para que todos tenham a melhor experiência, garantindo uma ida e volta da Cidade da Música com o maior conforto e segurança possível.

A partir de uma parceria pioneira com a ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9, quem for ao The Town poderá utilizar as linhas 4, 5, 8 e 9 que funcionarão por 24h durante os dias de festival. A parceria prevê opções de trens expresso para a ida e semi-expresso na ida e na volta do Autódromo, para que os deslocamentos tenham conforto e tranquilidade. As principais estações das linhas 4, 5, 8 e 9 oferecerão conexões com táxi e transporte por aplicativo durante todo o período de funcionamento e, além disso, algumas das estações terão disponíveis para o público uma rede de estacionamentos integrados para ônibus fretados, vans e automóveis. Aqueles que ainda não garantiram o ingresso para o The Town e desejam viver a fundo a primeira e histórica edição do maior festival de São Paulo, ainda têm a oportunidade de adquirir entradas para os dias 2 e 7 de setembro, quando Post Malone e Maroon 5 são os headliners do palco Skyline. Os ingressos são vendidos somente no site da Ticketmaster.

Outra novidade está no acesso para PCDs na Cidade da Música. Eles terão à disposição um serviço exclusivo de shuttles que sairão do SP Market em direção à Cidade da Música, em que passarão por uma revista e catraca exclusivas, para depois seguirem novamente de shuttle ao acesso de gramado ou vip, dependendo do ingresso que possuem. Além disso, as duas entradas de público geral ao festival terão catracas preferenciais para PCD e 60+.

Uma operação inovadora de mobilidade foi proposta exclusivamente para o The Town. No entorno do Autódromo de Interlagos serão feitos bloqueios de ruas de uma forma inédita para garantir maior segurança do público para a chegada aos portões de acesso. Por conta desses bloqueios, a organização destaca que a melhor maneira do público geral chegar ao The Town será por meio dos trens. A estação mais próxima, a “Estação Autódromo”, fica a menos de 700 metros de distância do portão de acesso, equivalente a 8 minutos de caminhada até a entrada do festival – passando por acessos e percursos já dentro do Autódromo pensados para que o fã percorra a menor distância possível quando chegar na Cidade da Música.

“Nós temos uma preocupação gigante com a experiência que os nossos fãs terão no The Town. Vamos proporcionar um esquema de mobilidade nunca antes vivido pela cidade de São Paulo. Criamos um planejamento inédito com a expertise de quem faz o Rock in Rio há 38 anos. Não só cuidamos da parte de dentro da Cidade da Música, mas também queremos que o público saia de casa, chegue no festival e depois retorne com maior rapidez, conforto, tranquilidade e segurança possível. Queremos que todos vivam dias mágicos na primeira edição do The Town, sem preocupações relacionadas a transporte, podendo aproveitar desde o momento em que os portões se abrem, às 14h, até o momento que o último show termina, às 2h da manhã”, afirma Luis Justo, CEO da Rock World, empresa responsável pela realização do The Town e Rock in Rio.

O plano de operação da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 para o The Town está baseado em três pilares principais: operação 24h das linhas regulares, serviços especiais para o evento e integração com serviços de first & last mile.

Operação 24h das linhas regulares

Na operação 24h estão as linhas 4, 5, 8 e 9 operadas respectivamente pelas Concessionárias ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9. A operação 24h visa atender às necessidades de deslocamento do público especialmente no retorno ao evento, ampliando o horário normal de funcionamento das linhas, que se encerra normalmente às 00h. No período entre 00h e 4h, quando usualmente não há prestação de serviços, todas as estações das linhas mencionadas estarão funcionando para desembarque e transferência de passageiros entre as linhas operadas pela CCR.

Prestação de Serviços

- Trens exclusivos, com embarque no sentido de ida em horários e estações pré-determinadas e retorno conforme chegada na Estação Autódromo, também em horários pré-determinados;

- Não interferência na operação regular dos serviços das Linhas 8 e 9, que estarão operando pelo período de 24h nos dias do evento;

- Em breve, as passagens para os serviços especiais poderão ser adquiridas antecipadamente por meio de canais oficiais da ViaMobilidade Linhas 8 e 9;

- A validação das passagens será separada da validação do serviço regular, através de meios específicos, que não os bilhetes usuais (p.e. QRCode, pulseira NFC);

- Os caminhos até a plataforma de embarque serão sinalizados e orientados por agentes das estações especialmente treinados;

- O embarque será separado dos serviços regulares, em áreas designadas nas plataformas das estações selecionadas, não interferindo no embarque dos passageiros nos serviços regulares;

- Os tempos de viagem serão reduzidos, dada a menor quantidade de paradas; os veículos serão devidamente identificados para os serviços especiais.

- O serviço expresso é previsto para acontecer utilizando vias das Linhas 8-Diamante e 9-Esmeralda, com estações de embarque em Barueri, da Linha 8, no município de Barueri, e Pinheiros, da Linha 9, no município de São Paulo, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9.

- Nas duas estações serão designadas áreas de pré-embarque para acomodação dos passageiros que vão ao The Town e orientação para o acesso à plataforma e ingresso nos trens especiais.

- As partidas dos trens expressos da Estação Barueri e da Estação Pinheiros com destino à Estação Autódromo serão feitas com intervalo de 60 minutos.

- O serviço expresso será ofertado a partir das 12h e contará com, no máximo, 9 viagens de ida (previsão da viagem final de Barueri com partida às 20h).

- As passagens deverão ser adquiridas antecipadamente, com horário marcado na ida, conforme oferta de serviços.

O quadro a seguir resume as principais características do serviço:

SERVIÇO EXPRESSO

Estações: (L8) Barueri – (L9) Pinheiros – (L9) Autódromo
Foco do atendimento: Acesso ao Autódromo de Interlagos
Tempo previsto:
48 min
Barueri Autódromo 48 min
Pinheiros 20 min
Horário de funcionamento: Das 12h às 20h

- O serviço semi-expresso será um serviço de transporte de passageiros em viagens de ida e volta em trens exclusivos, com operação restrita aos dias que acontecem o festival, pelo período das 11:30 (primeira partida) até às 4:00 (última partida) em trens devidamente identificados, com áreas de embarque pré-definidas e separadas do serviço regular.

- As passagens deverão ser adquiridas antecipadamente, com horário marcado na ida, conforme oferta de serviços. É previsto para acontecer utilizando as Linhas 8 e 9, com estações de embarque em: Barueri, da Linha 8, no município de Barueri; Carapicuíba, da Linha 8, no município de Carapicuíba; Osasco das Linhas 8 e 9 no município de Osasco, e Pinheiros, Vila Olímpia, Berrini, Morumbi e Santo Amaro da Linha 9, no município de São Paulo, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9.

- O serviço semi-expresso tem por objetivo dar maior permeabilidade aos serviços especiais e atender regiões estratégicas da RMSP, incluindo municípios de maior demanda, além de áreas de hotelaria e grande fluxo de turistas, como a região da Vila Olímpia e Av. Luis Carlos Berrini no município de São Paulo.

- As partidas dos trens do serviço-semi-expresso serão feitas com 30 minutos de diferença em relação ao serviço expresso. Serão ofertadas, no máximo, 9 viagens semi-expressas a partir das 11:30 (com previsão da viagem final de Barueri com partida às 19h30).

O quadro a seguir resume as principais características do serviço:

SERVIÇO SEMI-EXPRESSO
Estações: (L8) Barueri – (L8) Carapicuíba – (L89) Osasco - (L9) Pinheiros – (L9) – Vila Olímpia - (L9) Autódromo
Foco do atendimento: Acesso ao Autódromo de Interlagos e reforço para saída do evento
Tempo previsto:
52 min
Barueri Autódromo 52 min
Carapicuíba 45 min
Osasco 36 min
Pinheiros 23 min
Vila Olímpia 18 min
Berrini 16 min
Morumbi 13 min
Santo Amaro 7 min
Horário de funcionamento: Das 11:30 às 19:30 e da 00:00 às 4:00

- Na volta para casa do The Town, os serviços expresso e semi-expresso serão unificados em um único serviço especial, possibilitando ainda que usuários possam desembarcar em estações diferentes daquelas usadas para seu embarque na ida ao evento.

- Além disso, será definida uma estratégia de separação de fluxos e acesso dos passageiros na Estação Autódromo da Linha 9, separando o acesso dos usuários dos serviços especiais e do serviço regular, reduzindo inclusive a pressão nos pontos de validação de bilhetes de transporte na linha de bloqueios.

- Adicionalmente, será realizada uma campanha nos canais oficiais da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 e estações do sistema para aquisição antecipada de bilhetes de transporte para o serviço regular, dada a indisponibilidade de venda de bilhetes de transporte no período entre 00h e 04:00h.

Integração com serviços de first & last mile

- As Linhas 8 e 9 tem como principais estações de integração: Estação Santo Amaro, de conexão entre a Linha 9 e Linha 5; Estação Pinheiros, de conexão entre a Linha 9 e Linha 4; Estações Osasco e Presidente Altino das Linhas 8 e 9.

- Em todas as estações da rede mencionada serão facilitadas as conexões com serviços de táxi e transporte por aplicativos durante todo o período de funcionamento das estações, em áreas sinalizadas para embarque e desembarque, para realização dos deslocamentos de last mile dos usuários.

- Além disso, haverá uma rede de estacionamentos integrados (próximos às estações) para ônibus fretados, vans e automóveis, cuja reserva antecipada de vagas também poderá ser feita com antecedência, por meio da empresa parceira da CCR, Coopark, especializada em reserva de vagas de estacionamentos para grandes eventos em várias cidades do país.

BeFly é a agência de viagens oficial do The Town 2023

O serviço de trem será a principal forma de acesso a Cidade da Música, já que não haverá operação de ônibus especial para a Cidade da Música. No entanto, a BeFly Travel, agência de viagens oficial do The Town 2023, está com as vendas de pacotes abertas para o festival, incluindo transfer para a cidade da música.

A empresa de viagens entregará uma logística completa, com aéreo, hospedagens, transfer e ingresso já incluso. Quem garantir o pacote com a BeFly por meio do site Link poderá escolher o dia que pretende ir ao festival, no ato da compra. Aqueles que comprarem os pacotes da BeFly ainda conseguem adquirir ingressos para todos os dias de festival, na modalidade gramado ou vip, inclusive para as datas que estão esgotadas para o público geral.

Os ingressos são vendidos por data e a BeFly oferece pacotes para 1, 2 ou 3 dias e, além de escolher as datas, os demais serviços de passagens aéreas, aluguel de carros, passagens rodoviárias, traslados, passeios, hotéis dentre outros, também podem ser escolhidos de acordo com a disponibilidade. O ingresso de gramado, válido para qualquer dia do festival, com transfer saindo do Hotel Slaviero Downtown São Paulo (República), sai a partir de: R＄1.160 ou 10 x 116,00 por pessoa. O pacote com 02 noites de hospedagem no Slaviero Downtown São Paulo com café da manhã + 01 ingresso gramado válido para qualquer dia do festival + traslado de ida e volta para o The Town, custa a partir de: R＄1.590 ou 10 x 159,00 por pessoa em apartamento duplo.

Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline

Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R＄ 815 a inteira e R＄ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).

3 de setembro: ESGOTADO

7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.

9 de setembro: ESGOTADO

10 de setembro: ESGOTADO

The Town já nasce gigante

Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R＄1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos

Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.

O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.

O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.

Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.

E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

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Humorista Diogo Portugal abre casa de shows em Curitiba

Uma casa de shows voltada ao humor, música, eventos corporativos e outras vertentes multiculturais, com gastronomia elaborada e o toque intimista de um palco pertinho da plateia. Estes são algumas das características da Dhouse, espaço que o humorista Diogo Portugal inaugura em Curitiba no próximo dia 30 de junho. O show de abertura, que já está com ingressos esgotados, é o espetáculo “Stand Up Raiz”, trazendo Diogo e seus parceiros Danilo Gentili e Oscar Filho.

A segunda atração confirmada é o stand up com Rogério Morgado, nos dias 1º e 2 de julho.

A Dhouse terá capacidade para 300 pessoas sentadas ou até 800 de pé, oferecendo um espaço versátil que poderá ser desfrutado com mesas ou sem – o salão principal tem 600 metros quadrados. “A proposta é trazer uma casa de shows de médio porte que seja moderna, se adapte a diferentes formatos e ofereça conforto ao público, seja qual for o tipo de apresentação ou evento”, conta Diogo Portugal. “E isto inclui eventos fechados, como encontros corporativos ou festas particulares”. No dia 7 julho, por exemplo, sediará o Fight Comedy Show, que vai misturar humor com lutas de boxe e telecatch.

A estrutura conta com iluminação e som de ponta, um estacionamento próprio interno para mais de 80 carros, sistema de consumação informatizado e gastronomia com cardápio assinado pelo chef consultor Paulino da Costa. A linha gastronômica vai trazer desde petiscos, até entradas, sanduíches, hambúrgueres, pizzas e massas. O bar também terá destaque, contando com drinks autorais criados pelo bartender Rafael Costa e clássicos da coquetelaria internacional. A carta de vinhos terá como destaque a linha de vinhos Putos, criados em Portugal, na região do Alentejo, e que tem assinatura de Diogo Portugal, Danilo Gentili e Oscar Filho.

PRIMEIRAS ATRAÇÕES

Para dar a largada na programação da Dhouse, Diogo Portugal se encontra com Danilo Gentili e Oscar Filho no show batizado como “Stand Up Raiz”. Inédito em Curitiba, teve ingressos esgotados para as duas sessões em poucos horas.

A segunda atração, e que conta com ingressos disponíveis no site Disk Ingresso (link abaixo), é o comediante Rogério Morgado, que apresenta seu show de stand up comedy nos dias 1 e 2 de julho. Morgado é comediante, ator, dublador, locutor, imitador e atualmente é integrante fixo do programa “Pânico”, da Jovem Pan.

Ele atua no stand up desde 2007 e passou por vários shows como elenco fixo em São Paulo, onde o de maior destaque foi " A Divina Comédia" junto com Felipe Hamachi, Mauricio Meirelles e Danilo Gentili.

Dhouse Curitiba

Inauguração: dia 30 de junho, às 20h.
Show Stand Up Raiz: com Diogo Portugal, Danilo Gentili e Oscar Filho.
Ingressos: esgotados

Segunda atração: dias 1º e 2 de julho, a partir das 18h.
Stand up: com Rogério Morgado
Preços: a partir de R$ 78,40.
Ingressos: à venda no site: www.diskingressos.com.br
Dia 1 de julho: www.diskingressos.com.br/evento/5001/01-07-2023/pr/curitiba/show-de-stand-up-comedy-com-rogerio-morgado
Dia 2 de julho: www.diskingressos.com.br/evento/5003/02-07-2023/pr/curitiba/show-de-stand-up-comedy-com-rogerio-morgado

Endereço: Rua José Sikorski, 46 – Santo Inácio, Curitiba - PR
Siga: www.instagram.com/dhousecuritiba/

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NUMANICE DE LUDMILLA VEM A CURITIBA

“A cantora e compositora traz à capital paranaense no dia 25 de novembro a turnê do seu projeto de sucesso com mais de três horas de pagode e samba. A festa acontece no White Hall – Arena Jockey Eventos. A pré-venda segue até o dia 22 de junho ou enquanto durar o estoque pelo Sympla”.

Curitiba recebe a cantora e compositora Ludmilla, com sunset e pagode no mês de novembro com a turnê Numanice que vem passando por diversos estados brasileiros, sendo memorável em todas as edições. Com realização da Prime, a escala na capital paranaense está marcada para o dia 25 de novembro no White Hall – Arena Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi,740), a partir das 14horas.

A pré-venda segue até o dia 22 de junho ou enquanto durar o estoque pelo Sympla – www.sympla.com.br/numanice. Os ingressos custam a partir de R$90,00 (meia-entrada + taxa adm) de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do evento.

O ‘Numanice’ é fruto de uma promessa que a cantora cumpriu após dizer ao público que, se ela ganhasse o Prêmio Multishow, na categoria melhor cantora, em 2019, presentearia os fãs cantando pagode. Assim que Ludmilla pegou seu prêmio, reafirmou o compromisso e entregou aos fãs o bem-sucedido projeto.

Lançado em abril de 2020, o trabalho marcou a estreia da cantora no ritmo e teve grande aprovação do público. Graças a este sucesso, ela ultrapassou barreiras em um segmento majoritariamente dominado por homens e reposicionou o gênero como tendência. De lá para cá, a cantora não parou mais e conciliou os ritmos.

“O ‘Numanice’ se tornou um projeto enorme sem a menor pretensão. Claro que imaginava que as pessoas iam gostar, mas jamais imaginei que ia lançar tanto conteúdo dele em tão pouco tempo e que ia estabelecer novos recordes no segmento. Sou muito feliz por isso e muito grata a toda comunidade pagodeira, que sempre foi muito generosa e receptiva comigo”, afirma Ludmilla.

Com o enorme sucesso do projeto, a artista lançou um segundo álbum de estúdio “Numanice #2”. Com dez faixas inéditas - todas assinadas por Lud, o EP que conta com algumas participações foi um recorde no segmento com todas as músicas no TOP 200. Além disso, em menos de 24h do lançamento, o trabalho alcançou mais de 1 milhão de plays nas plataformas digitais.

Pela segunda vez em Curitiba com ‘Numanice’, Ludmilla traz para a capital três horas de muito pagode e samba, sem deixar de fora os hits que a consagraram.

Numanice foi um sucesso de público em 2022 e o álbum chegou a bater a marca de 1 bilhão de plays nas plataformas digitais. O projeto rendeu ainda um EP, três álbuns (sendo dois ao vivo), dois audiovisuais e uma grandiosa turnê com ingressos esgotados. Entre os maiores sucessos do ‘Numanice‘ estão “Maldivas“, “Insônia”, “Ela Não“, “Amor Difícil” e “212“.

Cantora, compositora, multi-instrumentista, atriz e empresária brasileira, começou sua carreira sob o nome artístico MC Beyoncé com hits virais como "Fala Mal de Mim". Em 2013 assinou contrato com a Warner Music e lançou seu primeiro disco, "Hoje", sucesso de aceitação. Em 2016 foi indicada ao Grammy Latino de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa no ano seguinte com o disco "Hoje". No mesmo ano se tornou a primeira mulher negra da América Latina a ultrapassar 1 bilhão de streams no Spotify.

SERVIÇO:
NUMANICE 2023 - Ludmilla
LOCAL: White Hall - Arena Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740 - Tarumã)
Quando: 25 de novembro de 2023 (Sábado)
Horários: a partir das 14h
Valores: a partir de 90,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do evento.
Forma de pagamento: dinheiro, crédito e Pix
Pontos de Venda: www.sympla.com.br/numanice
Censura: Jovens de 14 a 18 anos podem acessar o evento com responsável legal. Jovens abaixo de 14 anos só acessam o evento com os pais.
Informações para o público: @ludmillanumanice e @maisumadaprime

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Os grandes sucessos de Édith Piaf no Positivo

A cantora francesa Anne Carrere, considerada a maior intérprete de Édith Piaf na atualidade, chega a Curitiba para apresentar o show “Non, je ne regrette rien”, no dia 20 de agosto, domingo, às 20 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Em cena, Carrere será acompanhada por quatro maestros, em um espetáculo que percorre a história de vida de Piaf desde os anos 30 quando, sem dinheiro, cantava nas ruas e nos bares de Paris para sobreviver, tempo da “La Mome” (La Vie En Rose), até 1961, quando se apresentou no palco do Olympia, um dos mais memoráveis concertos da vida de Piaf. A super produção é realizada por Manoel Poladian, com roteiro e direção musical de Guy Giuliano. Os ingressos já estão à venda a partir de R$140 pelo site do Disk-Ingressos www.diskingressos.com.br .
Anne Carrere acredita que a força das interpretações de Édith Piaf, quase 60 anos após a sua morte, ainda ultrapassa fronteiras. "Ela foi uma pessoa importante, de canto forte, emocional, e que passava todo o amor, o poder e a sua personalidade nas melodias", observa. "Essas canções são reconhecíveis, porque são a vida. Com todos seus altos e baixos”, diz a cantora que já realizou com seu grupo mais de 300 shows em 50 países.
A primeira vez que Carrere esteve no Brasil, em 2015, comemorou o centenário de nascimento de Piaf. Na ocasião ela encantou o público curitibano interpretando clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien” e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. Agora ela volta com uma nova produção. “O que mais me dá prazer nesse espetáculo é poder interpretar as canções de Édith Piaf, com a minha alma, com o meu corpo, com o que me dá a minha voz, as minhas emoções e sentimentos. É por isso que gosto do espetáculo. É sobre Piaf, mas não é uma imitação, o que correria o risco de parecer uma caricatura”.
Além de Curitiba, a nova turnê brasileira de Anne Carrere vai realizar apresentações em Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), e no Rio de Janeiro (RJ).

Serviço: Piaf por Anne Carrere – Non Je Ne Regrette Rien– Espetáculo musical com a cantora francesa. Domingo, dia 20 de agosto, às 20 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos, com intervalo. Classificação indicativa: livre.
Valores dos ingressos:
R$190 (meia-entrada) e R$380 (inteira) - Setor Inferior Central
R$165 (meia-entrada) e R$330 (inteira) - Setor Inferior Direito e Esquerdo
R$165 (meia-entrada) e R$330 (inteira) -Setor Superior Central
R$140 (meia-entrada) e R$280 (inteira) - Setor Superior Direito e Esquerdo
+ Taxa de Conveniência.
Compras pelo site do Disk Ingressos ( (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei, associados OAB e para Clube DISK INGRESSOS sobre o preço de inteira. Descontos não cumulativos.
Aceitam-se cartões de débito, crédito e pagamento em até 3 parcelas sem acréscimo e PIX. Não serão aceitos cheques.

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Medallia e Grupo Boticário compartilham insights de sucesso em Customer Experience no varejo durante a CSX Week

Medallia e Grupo Boticário compartilham caso de sucesso em Customer Experience no evento CSX Week, ressaltando a importância do cliente no varejo.

A Medallia, líder global em soluções de Customer Experience Management, tem o prazer de anunciar sua participação no evento CSX Week, juntamente com o Grupo Boticário, um dos principais grupos varejistas do Brasil. Nesse evento, será compartilhado o caso de sucesso da parceria entre a Medallia e o Grupo Boticário, e todos os segredos e estratégias por trás de um programa de experiência de alta complexidade - omnicanal, multimarcas, multi jornada.
Com o lema "Gente que encanta gente", o Grupo Boticário tem sido reconhecido como o responsável pelas marcas mais amadas do Brasil pelo quarto ano consecutivo. Com mais de 4 mil lojas em todo o país e liderança no segmento de e-commerce de beleza, o Grupo Boticário registrou um crescimento significativo, tendo mais que dobrado suas vendas em 2022. Esse sucesso é resultado de estratégias baseadas em tecnologia, democratização de dados e uma cultura centrada no cliente, que visam encantar e reter os consumidores.

Durante a palestra intitulada "A potência de CX no varejo: Caso de Sucesso Grupo Boticário", serão compartilhados os insights e aprendizados adquiridos ao longo da trajetória do Grupo Boticário na busca por aprimorar a experiência de seus consumidores em todas as etapas da jornada, independentemente do canal escolhido. Será discutido também o papel fundamental da tecnologia em um programa de Customer Experience em larga escala.

A palestra contará com a participação de dois convidados especiais, especialistas no assunto:

Felipe Linzmayer, Gerente de Dados e Experiência do Cliente do Grupo Boticário: Felipe desempenha um papel fundamental no desenvolvimento das iniciativas de dados e experiência do cliente do Grupo Boticário. Sua expertise tem sido essencial na implementação de práticas avançadas de Customer Experience, impulsionando o sucesso do Grupo Boticário.

Gustavo Sued, Sr Customer Success Manager da Medallia: Gustavo compartilhará sua vasta experiência em gestão de sucesso do cliente, destacando como a parceria entre a Medallia e o Grupo Boticário tem sido fundamental para alcançar os resultados impressionantes em Customer Experience.

O CSX Week é um evento imperdível para profissionais e empresas que desejam obter insights valiosos sobre estratégias de Customer Experience. A participação do Grupo Boticário e da Medallia na palestra "A potência de CX no varejo: Caso de Sucesso Grupo Boticário" é uma oportunidade única para conhecer em detalhes como o Grupo Boticário tem elevado a experiência do cliente e como a parceria com a Medallia tem sido crucial nesse processo.

A data e o horário da participação da Medallia será no dia 21 de junho , às 17h. Para mais informações sobre o evento CSX Week, acesse o site oficial: https://www.csxweek.com.br/

Sobre Medallia

A Medallia é pioneira e líder de mercado em experiência de clientes, funcionários, cidadãos e pacientes. Como a principal plataforma de experiência enterprise, a Medallia Experience Cloud é o sistema de registro de missão crítica que torna todos os outros aplicativos cientes de clientes e funcionários. A plataforma captura bilhões de sinais de experiência em interações, incluindo todas as ferramentas de voz, vídeo, digital, IoT, mídia social e mensagens corporativas. A Medallia usa inteligência artificial proprietária e tecnologia de aprendizado de máquina para revelar automaticamente insights preditivos que impulsionam ações e resultados de negócios poderosos. Os clientes da Medallia reduzem a rotatividade, transformam detratores em promotores e compradores, criam oportunidades instantâneas de venda cruzada e venda adicional e impulsionam decisões de negócios com impacto na receita, fornecendo retornos claros e potentes sobre o investimento. Para obter mais informações, visite www.medallia.com/br.

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Projeto “Arte na Escarpa” leva população dos Campos Gerais a contar e assistir suas histórias no palco

A partir do próximo sábado, dia 24 de junho, moradores dos municípios de São João do Triunfo, Fernandes Pinheiro, Porto Amazonas e Balsa Nova, bem como do Distrito de São Luiz do Purunã, terão a oportunidade de ver suas memórias transformadas em peça teatral. O projeto “Arte na Escarpa” promoverá cinco apresentações do espetáculo “Pequenas memórias da imensa Escarpa Devoniana”, no qual atores amadores dessas comunidades sobem ao palco ao lado de profissionais.

Segundo a idealizadora do “Arte na Escarpa”, a jornalista e escritora Joanita Ramos, o projeto partiu de uma investigação feita por crianças de escolas municipais, que entrevistaram os detentores das histórias locais, para levantar “bons causos” que pudessem ser contados por meio de uma peça de teatro. Depois disso, conta Joanita, “dentro de uma metodologia que instigou o conhecimento, a contemplação e a interpretação artística da Escarpa por aqueles que a habitam, chegamos ao texto final da peça”.

O próximo passo foi a realização de mutirões criativos nas próprias comunidades, que revelaram talentos locais de interpretação teatral, da música e também para auxiliar na elaboração de figurinos, cenário e adereços. Este processo contou com a participação de experientes profissionais do teatro paranaense como o diretor Enéas Lour, os atores Thadeu Peronne e Flora Vieira Chagas, além do músico Beto Colaço. Foram eles que, durante mais de três meses, trabalharam na orientação das pessoas que aceitaram o desafio de participar da construção do espetáculo.

O Espetáculo

Em “Pequenas memórias da imensa Escarpa Devoniana”, um velho tropeiro e contador de causos se diverte assustando os mais novos, até ser procurado por uma jornalista que busca informações sobre tropeirismo. Ela se interessa também em tê-lo como guia para chegar à toca de uma onça – onde, supostamente, foi morta a última pintada da Região. A esposa do tropeiro, Nhá Justina, é uma incentivadora da leitura e do teatro entre a juventude rural. E, assim, na intersecção entre as fantasias de uns e a noção de realidade e outros, os personagens vão se transformando até a “cena final”.

Além do espetáculo em si, o “Arte na Escarpa” também possibilitou que agentes culturais de diversas cidades da Região pudessem experienciar a idealização e elaboração de um projeto cultural pensado para as suas próprias localidades. Nas capacitações realizadas, estiveram presentes representantes das cidades de Balsa Nova, Candói, Cantagalo, Porto Amazonas e Fernandes Pinheiro.

“Arte na Escarpa” tem a coordenação de Paulo Blitos e Joanita Ramos. Ela e Enéas Lour ficaram responsáveis pela dramaturgia e direção do trabalho, que envolveu quase trinta pessoas de três diferentes cidades. Este é um projeto aprovado no Programa Estadual de Incentivo à Cultura, Profice, da Secretaria de Estado de Estado da Cultura, Governo do Estado do Paraná. O apoio é da Copel e da Tigre, e conta, ainda, com parcerias das prefeituras dos municípios de São João do Triunfo, Fernandes Pinheiro, Porto Amazonas e Balsa Nova.

SERVIÇO

Espetáculo: “Pequenas memórias da imensa Escarpa Devoniana”

- Local 1: São Luiz do Purunã - Casa da Cultura (Rua Ver. Dinarte Almeida Garret, s/n)

Data: 24 de junho (Sábado)

Horário: 19h

- Local 2: São João do Triunfo – Salão Paroquial da Igreja Matriz (Rua 15 de Novembro, 102 – Centro)

Data: 27 de junho (Terça-feira)

Horário: 19h30

- Local 3: Fernandes Pinheiro – Centro de Eventos do Parque da Prainha (Às margens da PR 438)

Data: 29 de junho (Quinta-feira)

Horário: 19h30

- Local 4: Balsa Nova – Salão Paroquial da Igreja Matriz (Av. Brasil, 22 – Centro)

Data: 5 de julho (Quarta-feira)

Horário: 19h30

- Local 5: Porto Amazonas – Centro de Convenções (Rua Duque de Caxias, 32-34 – Centro)

Data: 7 de julho (Sexta-feira)

Horário: 19h30

Ingresso: Entrada franca

Classificação etária: Livre

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Teatro sobre sustentabilidade e gincana é opção para organizadores de colônias de férias

Peça ‘Vida Plástica’ do projeto Recirclando. Foto: Divulgação

O projeto ‘Recirclando’ que já está presente nas escolas municipais de Curitiba é uma opção de conscientização e entretenimento para as crianças nas colônias de férias.

Com a chegada de julho e do recesso escolar vem a preocupação dos pais sobre como direcionar o tempo livre das crianças e as atividades oferecidas pelas colônias são importantes para esta decisão.

A peça de teatro do projeto - que envolve malabares circenses e aborda o tema do plástico - está com a agenda aberta para apresentações em colônias de férias.

"O projeto promove e difunde a cultura do circo para crianças e a sustentabilidade, incentivando a prática de atividades físicas e uma alimentação saudável", explica Fábio Ongaro Machowski, um dos atores e produtores do espetáculo.

O também ator e produtor, Alexandre Tosin Gabardo, conta que além do espetáculo, o projeto oferece oficinas e materiais online e impressos para reforçar a conscientização. “Falamos sobre a facilidade que o plástico traz para o nosso dia a dia, mas também sobre as consequências do uso indiscriminado desse material", enfatiza.
Os artistas possuem experiência com o trabalho nas colônias de férias e, nessas situações, o projeto também visa iniciativas dinâmicas. “Além do espetáculo podemos fazer vários jogos educativos na sequência sobre meio ambiente e sustentabilidade, com gincana e uma série de jogos valendo pontos”, explica Fábio.

Alexandre conta que também é possível trabalhar com oficinas. “Como utilizamos muito malabares na peça, podemos ensinar as crianças a construí-los com materiais recicláveis e, na sequência, ensinar a usar”, conta.

Direção e arte
Dirigida por Mauro Zanatta, considerado um dos maiores diretores de teatro do Paraná, a peça conta a história do encontro de dois amigos que tomaram caminhos diferentes na vida, um com foco principal no trabalho e o outro mais focado na saúde. Todos os conflitos gerados nesta dramaturgia são resolvidos com embates de exercícios circenses, abordando hábitos alimentares, atividade física e consciência ambiental.
Clique Para Download
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Fábio Ongaro Machowski e Alexandre Tosin Gabardo, artistas. Foto: Divulgaçãio

Os atores, além de artistas, são professores de educação física e dão aula de circo há anos. “A ideia é promover um espetáculo com relevância social, pensando no impacto positivo no dia a dia das crianças. Pesquisamos sobre algo que realmente precisava ser mudado e chegamos ao tema ‘plástico’. Foram diversas transformações até chegarmos a atual montagem, que tem uma estética bem interessante e utiliza muito plástico reciclado no cenário”, conta Fábio Ongaro Machowski, um dos atores e produtores do espetáculo.

O projeto "Reciclando Hábitos Saudáveis tem o apoio da Copel, por meio da Lei de Incentivo à Cultura".

Estão programados dois espetáculos diários em escolas municipais de Curitiba. No entanto, escolas da rede privada também podem receber o projeto. Basta contatar a organização

Serviço
Quem quiser saber mais sobre o projeto, pode acompanhar através do Instagram no @recirclando. No canal também é possível agendar visitas do projeto em escolas particulares.

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Projeto Vale da Música é renovado e completa cinco anos com oferta cultural para a cidade de Curitiba

A iniciativa recebe em média 370 mil pessoas por ano
Charmoso Palco Flutuante já contou com mais de 2 mil apresentações musicais

Foto: Vinícius Grosbelli

Um Palco Flutuante em meio a um lago, com música instrumental todos os dias, exposições artísticas, obras de arte espalhadas em meio a uma exuberante natureza. Essa é a descrição de um dos mais significativos projetos culturais em Curitiba, o Vale da Música. Completando cinco anos em 2023, o festival instrumental de Curitiba é apresentado pelo Bradesco e com realização da Futura Fonte em parceria com a DC Set Group. A iniciativa acaba de ser renovada mais uma vez, garantindo que o público possa aproveitar mais um ano com muitas atrações na Ópera de Arame, grande cartão postal da cidade.

“O projeto transformou a Ópera de Arame em Curitiba. Apesar da exuberância do teatro, o público pouco podia curtir o espaço antes do Vale. As portas do teatro ficavam fechadas e a única ação possível era entrar e tirar uma foto. Hoje, as pessoas chegam a passar o dia inteiro no espaço. Sobem no palco da Ópera, caminham pelo espaço, que é de preservação ambiental, e ainda podem ouvir música instrumental de qualidade. A oferta de todos esses atrativos reunidos em um dos mais bonitos cartões postais de Curitiba foi uma grande conquista para a cidade”, afirmou Hélio Pimentel, diretor da DC Set.

E para movimentar toda a programação, que inclui a participação recorrente de cerca de 720 músicos, o Vale da Música conta com o patrocínio do Bradesco desde o primeiro ano do projeto. “Cultura, música e arte são pilares importantes para o Bradesco. Estamos felizes em fazer parte mais um ano da história e construção deste projeto que é tão rico e importante não só para os curitibanos, mas para toda a sociedade brasileira”, comenta Nathália Garcia, head de marketing do Bradesco.

O projeto desde o início vem transformando o cenário musical instrumental em Curitiba e hoje é referência para os músicos e para o público que gosta de uma boa música. Por dia, são três apresentações musicais em um Palco Flutuante inédito no país. Entre os artistas que participam ou já participaram da programação, grandes nomes locais, nacionais e até mesmo internacionais. “A ideia é que seja um espaço bem democrático, com visibilidade para todos os artistas”, diz Ravi Pimentel, diretor da empresa Tikehau e um dos idealizadores do Vale da Música.

Nestes últimos anos, o projeto foi se ampliando, e hoje o local também recebe exposições de artes visuais por todo o espaço, como é o caso do Ciclo de Exposições Afetos Urbanos e Cidades Possíveis, que ocupou o segundo andar do teatro Ópera de Arame e teve início em 2021. Participaram do projeto 30 artistas locais - 10 em cada uma das etapas -, a fase atual, “Imagens Urbanas”, reúne mais 10 artistas que trazem a arte urbana como tema central para ambientar a cidade de Curitiba sob o olhar da produção jovem e contemporânea.

O público também pode conferir no espaço o projeto Música, Natureza e Arte que possibilita uma reflexão sobre a relação entre natureza e arte, e no qual doze artistas participam com obras que vão da fotografia ao vídeo e instalações e performances. A exposição percorre a pequena trilha do teatro, proporcionando uma experiência sensorial para os visitantes. O Música, Natureza e Arte é um projeto apresentado por Ebanx e Empalux e com realização da Futura Fonte em parceria com a DC Set Group, e veio para complementar a oferta cultural que já é conhecida e prestigiada por quem visita a Ópera de Arame com o festival permanente de música instrumental. “Queremos oferecer atrações culturais que agreguem ao Vale da Música e ao teatro como um todo. Temos um espaço lindo em pleno centro urbano e estamos focados em cada vez mais transformar o passeio na Ópera de Arame um momento muito especial, recheado de cultura”, explica Alana Alboitt, gerente de marketing da Futura Fonte.

Com a renovação, o Vale da Música pretende oferecer ainda mais possibilidades aos mais de 370 mil visitantes que passam pelo local. E, para este ano, o projeto quer focar na música de qualidade, com apresentações especiais, e comemorações de datas musicais. “Queremos cada vez mais que o público amante de boa música possa ter o local como referência. Também para a cena musical isso é muito importante, uma vez que o espaço é encontro de grandes nomes da música instrumental do Brasil”, finaliza Ravi.

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“Réstia de Histórias” é um espetáculo para experimentar.

O Núcleo de Intermitências Teatrais, em parceria com a Alameda Cia. Teatral, estreia sua primeira montagem.

O espetáculo é a nossa interpretação da história de vida do escritor colombiano Gabriel García Márquez, ou melhor, das recordações que ele escolheu compartilhar com o mundo. Afinal, segundo o próprio Gabo, “A vida não é a que a gente viveu e sim a que a gente recorda, e como recorda para contá-la”.

Ao mesclar as histórias de Gabo com as nossas próprias histórias, convidaremos a plateia a refletir, se divertir e compartilhar experiências conosco numa peça imersiva e não linear.

O Núcleo de Intermitências Teatrais é um coletivo teatral artístico interessado no teatro como experiência. Desde sua criação em 2016 (quando ainda era um projeto de extensão universitária na Faculdade de Artes do Paraná), o grupo investiga a releitura e a transposição de obras literárias para o teatro, investindo em uma relação imersiva com o público, na qual narrativas pessoais possam constituir a linguagem cênica.

"Réstia de Histórias" marca a estreia do grupo no cenário profissional e efetiva a parceria com a Alameda Cia. Teatral.

O espetáculo tem direção de Cristóvão de Oliveira que divide a cena com Heleno Rohn, Vanessa Strelow, Patrícia Barros, José Castro, Gabriela Pedroso, Helmann Padilha, Dani Balhuk, Marília Carzino e Walkíria Présa. Conta com assessoria de produção de Galvani Júnior.

Réstia de Histórias

Teatro Enio Carvalho (Rua Mateus Leme, 990 – Centro Cívico)

De 23 de Junho a 09 de Julho de 2023

Sextas e Sábados, 20h

Domingos, 19h

Ingressos: Pague quanto Vale

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Lançamento Casa Ferreirinha Reserva Especial 2014

Produzido pela icônica vinícola Casa Ferreirinha, a novidade está prestes a chegar ao mercado brasileiro pela importadora Zahil

Dando sequência às comemorações dos 37 anos de história, a importadora Zahil anuncia o lançamento oficial de mais um raríssimo e aguardado vinho da Casa Ferreirinha, o Reserva Especial 2014 (o Brasil foi o primeiro mercado externo a ter o lançamento oficial desta edição).

Com as ilustres presenças do enólogo-chefe da Casa Ferreirinha, Luís Sottomayor e do presidente do Grupo Sogrape, Fernando da Cunha Guedes, a Zahil reuniu clientes e críticos para apresentar a 18ª edição de um vinho que desde 1960 significa o que de melhor se faz na região do Douro e traduz com maestria a tradição e inovação da Casa Ferreirinha. “A história de amizade e confiança que temos com a família Guedes já tem mais de 20 anos. Estamos muito honrados em representar e promover a Casa Ferreirinha no mercado brasileiro”, diz Serge Zehil.

Irmão de sangue do raríssimo Barca Velha, o Reserva Especial é lançado somente em anos extraordinários, raros e singulares. E a safra 2014 é o mais recente exemplar deste grande tinto do Douro, que teve produção limitada a 16.415 garrafas. “É sempre um momento de muita emoção o lançamento de um vinho icônico como este, que expressa a combinação perfeita entre tempo e lugar, numa nova obra de arte que eleva o prestígio do melhor que sabemos criar”, Fernando da Cunha Guedes, presidente do Grupo Sogrape.

Vinificado na Quinta da Leda, em Almendra, de onde vêm a maior parte das uvas usadas no corte, o Reserva Especial 2014 tem aroma intenso, onde sobressaem as notas de especiarias, trufas e sous-bois, bem como frutas pretas, o caráter pedregoso e algum cacau. “Tenho um carinho muito especial pelos meus amigos brasileiros, ainda mais pelo respeito e admiração que eles têm por nossos vinhos e tenho certeza de que irão gostar do Reserva Especial 2014 que foi especialmente um ano de maturação equilibrada, com pouca chuva no inverno e onda de calor harmoniosa. Características que refletem no vinho, dotado também de muita complexidade”, diz o enólogo Sottomayor.

As 17 colheitas da Casa Ferreirinha Reserva Especial que antecederam a agora anunciada, de 2014, são dos anos de 1960, 1962, 1974, 1977, 1980, 1984, 1986, 1989, 1990, 1992, 1994, 1996, 1997 2001, 2003, 2007 e 2009.

Serviço:
Reserva Especial 2014. Preço R$4.800,00
Disponível para venda na Zahil a partir de agosto de 2023.

ZAHIL SÃO PAULO
Rua Bandeira Paulista, 726 – piso térreo -Edifício The Flag, Itaim
Telefone: (11) 3071-2900.

ZAHIL CAMPINAS
Av. José Bonifácio, 2120 - Jardim das Paineiras. Telefone: (19) 97131-2370.
Instagram: @zahilvinhos @sogrape
Site: www.zahil.com.br

ZAHIL NORDESTE
Av. Rui Barbosa, 715 - Sala 03 - Graças, Recife - PE, 52011-040.
Telefone: (81) 99758-1396

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Em nova edição da exposição de arte africana, MON promove diálogo com artistas contemporâneos

A exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer (MON) com obras de seu acervo, ganha uma segunda edição: “África: Diálogos com o Contemporâneo”, que será inaugurada em 24 de junho, na Sala 4. A curadoria é de Paula Braga e Renato Araújo da Silva.

A mostra é um recorte da grandiosa doação feita pela Coleção Ivani e Jorge Yunes (CIJY) ao MON, em 2021, com aproximadamente 1.700 obras de uma das mais importantes e significativas coleções de objetos de arte africana do século 20.

“Agora a exposição se renova com a proposta de estabelecer um instigante diálogo com obras de artistas contemporâneos”, explica a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. Comprovando a força dessa interlocução, Fernando Velázquez, Paulo Nenflídio, Rosana Paulino, Arjan Martins, Julio Vilani e Paulo Nimer Pjota têm alguns de seus trabalhos ao lado do conjunto de obras que pertencem ao acervo do MON.

Se, ao longo da história, artistas como Picasso, Matisse e Braque se inspiraram esteticamente naquele continente para recriar conceitos artísticos ocidentais, tal influência se mantém e se renova.

“Hoje falamos de artistas que investigam a inteligência artificial, por exemplo, e nos trazem aqui obras produzidas por um algoritmo, a partir da análise de múltiplas imagens de arte africana”, afirma Juliana. “Ou da tecnologia eletrônica que nos permite participar dos sons da floresta emitidos pela interessante comunicação entre os circuitos digitais de esculturas.”

Um museu existe a partir do seu acervo, mas é da interação entre o público e suas obras que são disseminados cultura e conhecimento. “Temos certeza de que a grandiosa coleção de arte africana será sempre fonte de experiências instigantes e engrandecedoras”, diz a diretora-presidente.

“A exposição, que é um marco para o MON e para todo o Estado do Paraná, ganha novas nuances. Um museu vivo e pulsante precisa promover esse diálogo entre o passado e o presente para instigar e oferecer sempre algo novo ao público”, afirma a secretária de Estado da Cultura, Luciana Casagrande Pereira.

Diálogos com o contemporâneo
Segundo o curador da exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”, Renato Araújo da Silva, as obras doadas ao MON em 2021 foram adquiridas ao longo de mais de 50 anos pelo casal Ivani e Jorge Yunes, detentores de uma das maiores coleções de arte do Brasil.

“Considerando que a cultura brasileira tem ancestrais africanos tanto do lado que veio da Europa quanto do lado que veio diretamente da África, a exposição ‘África: Diálogos com o Contemporâneo’ coloca em contato as peças da coleção de arte africana do MON – doação da Coleção Ivani e Jorge Yunes – com obras produzidas por seis artistas brasileiros que evidenciam o cerne miscigenado da cultura ocidental”, explicam os curadores.

Por negação ou clara aderência, a cultura africana embasa a produção artística europeia. “Na mescla proposta de peças africanas e obras brasileiras contemporâneas, evidencia-se o cerne miscigenado da cultura ocidental e a indiscutível presença da África na arte, na espiritualidade e nos esforços contemporâneos de estabelecimento de uma relação mais saudável entre os povos e com a Terra”, dizem Paula Braga e Renato Araújo.

Curadoria
Paula Braga é professora de Estética e Filosofia da Arte na UFABC. Pesquisando sobre arte, filosofia e psicanálise, publicou “Arte Contemporânea: Modos de Usar” (Ed. Elefante, 2021) e “Hélio Oiticica: Singularidade, Multiplicidade” (Ed. Perspectiva, 2013). Organizou a coletânea “Fios Soltos: A Arte de Hélio Oiticica” (Ed. Perspectiva, 2008) e publica em catálogos e revistas de arte.

Renato Araújo da Silva é historiador em Filosofia pela Universidade de São Paulo, professor colaborador da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU-USP) e autor, entre outros trabalhos publicados, do livro “Outra África: Trabalho e Religiosidade (2020)”; “Arte Afro-Brasileira: Altos e Baixos de um Conceito” (Ed. Ferreavox, 2016). Curador e pesquisador, atuou no Museu Afro e realizou outras exposições em museus, como o de Arte Sacra de São Paulo e o Museu de Diversidade Religiosa de Olímpia (SP).

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção asiática da América Latina. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo e Moinho Anaconda.

Serviço
“África, Expressões Artísticas de um Continente: Diálogos com o Contemporâneo”
Sala 4
A partir de 24/6

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Final de semana junino com quentão, pinhão e muito forró no Vale da Música

Programação do Palco Flutuante dos dias 17 e 18 vai homenagear São João

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Crédito: Vinicius Grosbelli

Para quem está sem opção de programação para este fim de semana que promete ser frio, que tal se aquecer curtindo um belo final de semana junino? O Vale da Música - Festival Instrumental de Curitiba, projeto localizado na Ópera de Arame e apresentado pelo Bradesco, vai homenagear o São João neste sábado (17) e domingo (18). No famoso Palco Flutuante, muito forró, folguedos, xote com a participação de Xaxados e Perdidos, Acordeom Brasileiro Trio, Pé de Moleque Quarteto, Triska Quarteto, Trio Fole Variado e Radiola de Ficha.

A programação acontece das 10h às 18h, e no restaurante do local será servido um cardápio típico, com pinhão, quentão, canjica e outros quitutes juninos.

Valor para entrada no Vale da Música: R＄ 15,00 inteira e R＄ 7,50 meia-entrada. O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita (exceto feriados).
Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches.

Saiba mais informações sobre a programação:

17/06/2023
Xaxado e Perdidos Repertório Junino 10h
Acordeom Brasileiro Trio Música Brasileira / Forró 12h40
Pé de Moleque Quarteto Repertório Junino - Folguedos, Forró, Xotes 15h20
18/06/2023
Triska Quarteto Folk/MPB/Regional 10h
Trio Fole Variado Forró de 8 baixos 12h40
Radiola de Ficha Forró 15h20

Sábado (17/06)
10h - Xaxados e Perdidos
Projeto dos músicos Marcel Cruz, Matheus Braga e Toni dos Anjos voltado para a música regional nordestina. Com um repertório composto de xotes, forrós, maracatus e baião, o trio – que dessa vez contará com a participação do percussionista Leon Adan –, vai fazer o Vale virar um verdadeiro arraiá nordestino!

12h40 - Acordeom Brasileiro Trio
O Acordeom Brasileiro Trio traz a diversidade da música produzida pelos acordeonistas compositores brasileiros. O projeto é resultado de uma pesquisa com músicos de várias regiões do país que resultou no livro de entrevistas e partituras “Acordeom Brasileiro”, lançado em 2018, onde foi possível conhecer as diversas estéticas da produção musical autoral para acordeom.
O show é apresentado por Marina Camargo no acordeom, Marcelo Pereira no baixo e Fábio Charvet na bateria, e traz arranjos inéditos das composições para essa formação. O repertório conta com músicas de Toninho Ferragutti, Renato Borghetti, Luciano Maia, Gabriel Levy, Beto Hortis, Alessandro Kramer, Marcelo Caldi, Luiz Carlos Borges, Edith de Camargo, Sivuca, Dominguinhos e Oswaldinho do Acordeon, além de composições autorais. Ritmos como xote, milonga, baião, valsa, frevo e chamamé estão presentes com uma nova roupagem, retratando uma nova forma de compor e executar o acordeom atualmente.

15h20 - Pé de Moleque Quarteto
O Pé de Moleque Quarteto representa o universo das festas juninas com música instrumental. Sanfona, viola caipira, baixo e bateria executados por músicos de renome na cidade viajam pela música caipira, forrós, xotes, arrasta-pés, quadrilhas com muita descontração. Com Ary Giordani na safona, Du Gomide na viola caipira, Luís Otávio no baixo e Denis Mariano na bateria, o quarteto irá garantir clássicos e diversão para o público do Vale da Música.

Domingo 18/06
10h - Triska Quarteto
O show Viola Fora de Moda apresenta diversos clássicos tradicionais da música regional brasileira em versões instrumentais e temática junina, com a formação de violão, viola caipira, acordeom e percussão. João Triska é um cantor, compositor e violeiro paranaense premiado por diferentes trabalhos que exploram a estética musical sul-americana, tendo divido o palco com grandes artistas da música brasileira e feito turnês pela Europa apresentando a latinidade do Sul do Brasil.

12h40 - Trio Fole Variado
Fole Variado é um grupo de forró que surge a partir do encontro dos paranaenses Lucas Sequinel (voz e oito baixos) e Luam Clarindo (voz e zabumba), do pernambucano Leon Adan (voz, triângulo e pandeiro) e do paraense Fernando Vahia (violão 7 cordas).
O grupo tem desenvolvido pesquisas acerca da sanfona de oito baixos, esse pequeno acordeon primitivo que chegou ao Brasil no final do século XIX e apesar de ter sido pioneiro no desenvolvimento de gêneros como o forró no nordeste e a música nativista no sul do país, foi ficando de lado na prática de novos instrumentistas com a difusão do acordeon de teclas de 120 baixos. Também chamada de “acordeon diatônico”, esse instrumento é um dos elementos integradores entre a cultura popular do Nordeste e da região Sul do país. O Fole Variado, além de ter como referência grandes nomes da cultura popular como Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Jackson do Pandeiro, recebe a influência dos mestres do fole de oito baixos, tais como Zé Calixto, Abdias, Arlindo, Heleno, Luizinho Calixto, Tio Bilia e Renato Borguetti. Ademais, o grupo possui ainda influências de outros gêneros da cultura popular nordestina - como o coco, as bandas de pífano e o maracatu – e da cultura sulista – como a milonga, o fandango, o chamamé e o vaneirão.

15h20 - Radiola de Ficha
Música Nordestina à gosto do freguês. Uma viagem no tempo e tradição popular brasileira, com muito cuzcuz e baião.

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UP Experience Orquestra filantrópica realiza concerto no Teatro Positivo

Público pode apreciar, gratuitamente, obras de Handel, Dvořák e Bizet

No dia 26 de junho, às 20h, a Orquestra Infantil Alegro realizará mais um concerto no Teatro Positivo. A entrada é gratuita e limitada, por ordem de chegada, com 2.400 lugares no maior teatro do Paraná e terceiro maior do Brasil. No repertório, obras de Handel, Bizet Dvořák e Strauss. Um dia antes, 25, o projeto se apresenta no Teatro UP Experience com o concerto de música de câmara dos alunos da Orquestra Infantil Alegro e do núcleo de violino da Universidade Positivo.

Realizado pela Associação Musical Alegro, fundada pelo músico britânico Edward Matkin, o concerto é a celebração de um semestre inteiro de atividades musicais com jovens instrumentistas de Curitiba e região metropolitana, e faz parte das comemorações de 15 anos do Teatro Positivo. A associação tem como objetivo incentivar e transformar, por meio da música, a realidade de crianças e adolescentes que vivem em situação de vulnerabilidade social. Além de Curitiba, a Alegro está presente em Almirante Tamandaré, Lapa e Piraquara, apoiando projetos sociais nos quais os jovens têm a oportunidade de estudar um instrumento e encontrar um caminho para o futuro e suporte para enfrentar os desafios do cotidiano.

Uma parceria de apoio cultural leva as apresentações da Associação Musical Alegro para a UP Experience, responsável pela gestão do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience (TUX). O TUX é a casa oficial dos músicos que, desde o início do ano, passaram a realizar todos os ensaios nos espaços da universidade. Ainda neste ano, os músicos serão anfitriões do VI Festival da Orquestra Jovem Alegro. Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, "essa parceria é uma iniciativa que busca apoiar um projeto inovador e de alta qualidade, que permite a crianças e adolescentes desenvolverem um aprendizado musical e, ao mesmo tempo, apresentarem à sociedade belíssimos concertos no maior teatro do Paraná”.

Cristiano Caporici, diretor de Comunicação e Marketing da Tecnobank, patrocinadora do espetáculo, lembra que o contato precoce com todas as formas de arte é fundamental para o desenvolvimento de crianças e adolescentes. “Conhecemos a importância de incentivar, desde cedo, talentos da música, da dança, da pintura e outras formas de expressão artística. Permitir que todos os jovens tenham essa oportunidade é motivo de orgulho para nós”, ressalta. O maestro Roberto Ramos é o encarregado de transmitir a mensagem do compositor e estruturar a interpretação da música segundo sua visão artística. “Sem a plateia, o músico se sente como se chegasse em casa e a encontrasse abandonada e vazia. Por isso, queremos que toda a população participe desse grande espetáculo”, reforça o convite.

Serviço

Concerto de Música de Câmara

Local: Teatro UP Experience - Universidade Positivo (Campus Ecoville) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville

Quando: Domingo, 25 de junho de 2023, às 16h

Concerto da Orquestra Infantil Alegro

Local: Teatro Positivo - Universidade Positivo (Campus Ecoville) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville

Quando: segunda-feira, 26 de junho de 2023, às 20h

Ingressos: entrada gratuita e limitada, por ordem de chegada

Mais informações: (41) 99870-6229

PROGRAMA Concerto Orquestra Infantil Alegro

Franz von Suppé: Abertura The Light Cavalry

Lorenzo Fernandes: Batuque-Dança dos Negros

Johann Strauss Vater: Marcha Radetzky

Cezar Elbert: Menino Gigante

Georges Bizet: Suíte n. 1-Carmen

Georg Friedrich Händel: Hallelujah

Antonín Leopold Dvořák: Sinfonia n.º 9 em Mi menor (Sinfonia do Novo Mundo) Op. 95- IV Movimento

Sobre a Associação Musical Alegro

Desde março de 2016, a Associação Musical Alegro vem desenvolvendo um intenso programa de educação musical de reconhecida relevância e excelência no sul do Brasil. O trabalho da Alegro se desenvolve sobre quatro pilares: Formação de plateia na rede pública de ensino, Núcleos de Ensino de Música, Orquestra Infantil Alegro e Orquestra Jovem Alegro. A Alegro apoia quatro Núcleos de Ensino que proporcionam acesso à educação musical para crianças e jovens, muitos em situação de vulnerabilidade social. Localizada dentro do campus da Universidade Positivo e apoiada pela UP Experience, Teatro Positivo e Teatro UP Experience, a Alegro apoia atualmente mais de 650 crianças e jovens em Piraquara, Almirante Tamandaré, no bairro CIC, em Curitiba, e na cidade da Lapa.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Curitiba terá Oktoberfest própria, com três dias de festa no Parque Barigui

A Oktober Curitiba será a primeira “festa do chope” alemã oficial da capital paranaense, com realização nos dias 13, 14 e 15 de outubro; a organização projeta um público de mais de 30 mil pessoas

CURITIBA, 16/06/2023 – Demorou, mas vai acontecer em grande estilo. O próximo mês de outubro será marcado pela estreia de um novo evento no calendário oficial da capital paranaense. Na tarde da última quinta-feira (15), a prefeitura de Curitiba anunciou, em parceria com as produtoras Planeta Brasil, SevenX e GDO Produções, a realização da primeira Oktober Curitiba, tradicional festival germânico, focado em cultura e gastronomia, que será realizado nos dias 13, 14 e 15 de outubro, no pavilhão de eventos do Parque Barigui.

Com origem em Munique, na Alemanha, a Oktoberfest festeja a cultura e os costumes alemães tendo o chope e a música como grandes símbolos da festa. Embora tenha surgido no país europeu, o evento ganhou o mundo e hoje é celebrado com grandes eventos temáticos em cidades como Cincinatti, nos Estados Unidos, Kitchener-Waterloo, no Canadá, e Blumenau, no Brasil. Na Oktober Curitiba não será diferente, a festa promete trazer todas as tradições típicas com uma celebração fiel em homenagem a comunidade germânica.

“Vamos transformar o centro de exposições do Parque Barigui em uma tradicional festa alemã, resgatando esse folclore tão valorizado em todo o mundo, passando pelas mais variadas vertentes culturais e simbologias, em uma cidade tão multicultural, como Curitiba”, destaca Gian Zambon, diretor da SevenX.

Com uma estrutura que vai ocupar uma área de 10 mil m² em um dos principais pontos turísticos da cidade, a Oktober Curitiba contará com bares temáticos, tendas gastronômicas, espaço kids, praça de alimentação e palco para apresentações musicais e de danças típicas, além de concursos criativos e divertidos. Brincadeiras tradicionais também farão parte da programação do evento, com destaque para a competição do “chope em metro”, eleição do casal Fritz e Frida, corrida do chope e prova do serrador de tora. Para deixar a cidade no clima da Oktoberfest, será realizado previamente um concurso para escolha da realeza da Oktober Curitiba.

“Curitiba sempre flertou com a Oktoberfest, mas nunca tivemos algo que realmente representasse toda a importância do evento que se transformou em uma das principais bandeiras alemãs ao redor do mundo. Após muito trabalho e reunindo algumas das principais empresas do mercado paranaense do entretenimento, conseguimos chegar a um modelo de festa que cairá no gosto dos curitibanos e turistas. Temos certeza disso”, comenta Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil.

O evento curitibano tem a chancela da segunda maior Oktoberfest do Brasil, realizada na cidade de Santa Cruz do Sul (RS), que no ano de 2022 reuniu quase 700 mil pessoas. Outro grande destaque da Oktober Curitiba ficará por conta da participação da Associação das Microcervejarias do Estado do Paraná (Procerva), que será responsável pela curadoria das mais de 15 cervejarias artesanais participantes.

“Um grande evento se faz com grandes parceiros. Além de grandes nomes do mercado do entretenimento e da parceria com a Prefeitura, a Oktober Curitiba contará com a participação de grandes nomes da gastronomia, como o Bar do Alemão, e do setor de cervejas especiais, tudo para que possamos oferecer um evento inesquecível, com altíssimo nível de excelência e que realmente traga para a capital paranaense um pedacinho da Alemanha”, completa Eduardo Phillips, diretor da GDO Produções.

A primeira edição da Oktober Curitiba será realizada nos dias 13, 14 e 15 de outubro, no pavilhão de eventos do Parque Barigui (Alameda Ecológica Burle Marx, 2518 – Santo Inácio). A programação completa será divulgada oficialmente nas próximas semanas. Já os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 06 de julho. Para acompanhar todos os detalhes e atualizações, siga o perfil oficial do evento no Instagram (@oktobercuritiba).

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Visita guiada com Mazé Mendes na mostra “Recortes de um Lugar” na Artestil

A artista visual Mazé Mendes fará uma visita guiada à exposição "Recortes de um Lugar", nesta quinta-feira, dia 15/6, às 15 horas, na Artestil Galeria de Arte, no Batel, em Curitiba. A artista irá conduzir os presentes no circuito expositivo e falará sobre a sua produção artística mais recente que resultou na mostra.

A mostra, com curadoria de Rosemeire Odahara, traz 60 obras, entre óleos sobre tela e fotografias da cidade, todas produzidas a partir de 2019. Entre agosto e novembro de 2022, “Recortes de um lugar” esteve em exposição no Museu Oscar Niemeyer e marcou os 40 anos de carreira da artista.

Nascida em Laranjeiras do Sul e criada em Palmas, Maria José de Oliveira Mendes mudou-se para Curitiba nos anos 1970, onde iniciou seus estudos na Faculdade de Belas Artes do Paraná. Mazé desfruta de grande prestígio nas artes, tendo participado de mais de oitenta exposições coletivas e vinte individuais no Brasil e no exterior.

A mostra, que ganhou um livro, segue em cartaz até o dia 17 de junho, na Artestil Galeria de Arte. Os participantes da visita guiada ganharão o livro gratuitamente.

Visita guiada “Recortes de um Lugar” 
Artestil Galeria de Arte
Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1663
Data: quinta-feira, dia 15 de junho
Horário: 15 horas
Período expositivo: até 17 de junho
De segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e sábado, das 9h30 às 13h30.