SECRETOS DE ÑANDUTI EM CURITIBA

“No sábado, dia 01 de julho, a capital paranaense recebe pela primeira vez a gira internacional de teatro de bonecos e sombras, inspirado em relatos de tecedoras paraguaias. A apresentação única para crianças de todas as idades acontece na Cia do Abração”

A magia do universo lúdico, a alegria e o sorriso do teatro vão tomar conta de Curitiba no sábado, dia 01 de julho. Para promover o entretenimento para toda a família e crianças de todas as idades, desembarca pela primeira na capital paranaense a gira internacional de “Secretos de Ñandutí”, uma coprodução da Companhia Kunu’u Títeres do Paraguai com a Companhia do Abração do Brasil, que conta com o apoio do Fundo Nacional de Cultura e Artes do Paraguai – FONDEC. A apresentação inédita acontece na Cia do Abração (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725) às 18horas.

O Ñandutí - tecelagem paraguaia similar ao trabalho desenvolvido pelas rendeiras do Nordeste do Brasil - é o protagonista deste espetáculo de bonecos e teatro de sombras. O fio condutor da história se entrelaça entre uma avó que carrega vestígios da guerra, e uma jovem em busca de suas origens. “No decorrer da história, resgataremos a tarefa das mulheres invisibilizadas na história do Paraguai; o coser, tecer, bordar representam escrituras femininas que contam o que a história oficial não nos diz”, comentam as atrizes bonequeiras Tessa Rivarola e Carola Mazzotti. A peça tem direção de Letícia Guimarães (Brasil) e a assistência de direção de Eduardo García (Paraguai).

FICHA TÉCNICA DA OBRA ·SECRETOS DE ÑANDUTI·
Ideia original: Companhia Kunu'u Títeres e Ariel Fatecha.
Direção: Leticia Guimarães.
Assistente de direção: Eduardo García.
Produção executiva: Tessa Rivarola.
Assistente de produção: Carola Mazzotti (Paraguay), Heloisa Giovenardi, Ana Sercunvius (Brasil).
Atrizes bonequeiras: Carola Mazzotti e Tessa Rivarola.
Dramaturgia: Tessa Rivarola sobre criação coletiva do elenco.
Desenho e realização dos bonecos: Carola Mazzotti.
Desenho e realização da cenografia: Carola Mazzotti e Eduardo García.
Assistente de realização de cenografia: Iris Albinet – Gauci.
Confecção da tela para sombras: AD Criações de Felicia Chamorro.
Desenho, montagem e operação de luz: Blas Torres.
Assistente de Iluminação: Dylan Willms.
Desenho e realização do teatro de sombras: Carola Mazzotti e Eduardo García.
Assessoramento nas sombras: Marcello Karagozwk da Cia. Karagozwk e Juliana Cordeiro da Cia. do Abração.
Músicas: Ronald (Firu) Páez e vozes de Eduardo García sobre a música “Desapego” de Purahei Soul; Karla Izidro tema “Passagem de Tempo” e canção “Tema Final”.
Conceito estético: criação coletiva da equipe de coprodução.
Assessoramento para investigação estética: Noelia Buttice.
Obras de tecido de Ñandutí: Norma Martinez.
Coração de Ñanduti: Paz Moreno Re.
Manta tecida: Ada Frutos Flores
Caracterização das atrizes: Heloisa Giovenardi e Ana Sercunvius.
Fotografia: Juanjo Ivaldi Zaldívar.
Registro audiovisual da investigação: Juanjo Ivaldi Zaldívar - sobre relatos das tecedoras Teresa Ramírez, Fátima Godoy e Norma Martínez.
Ilustrações de imagem da peça: Vero Sforza.
Coprodução: Companhia Kunu'u Títeres, PY – Companhia do Abração, BR.

SERVIÇO:
Secretos Ñanduti
Data:01 de julho de 2023 (Sábado)
Local: Cia do Abração (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725 – Bacacheri)
Horário: 18h.
Duração: aproximadamente 40 minutos.
Valor do ingresso: Contribuição espontânea
Sujeito à lotação do espaço.
A bilheteria para retirada do ingresso será aberta 1 hora antes do espetáculo
Informações: 41 99125 9595

Troy e os Calvos no Teatro do Paiol

Os músicos Troy Rossilho, Leo Barros, Mauro Castilhos e Thiago Menegassi se apresentam nos dias 28 e 29 de julho de 2023.

O Teatro do Paiol será o palco, nos dias 28 e 29 de julho de 2023, do show inédito da banda Troy e os Calvos. As duas apresentações acontecem às 20h, com ingressos a R$ 15,00 e R$ 7,50.

Formada por Troy Rossilho, voz e violão, Leo Barros, guitarra, Mauro Castilhos, bateria, e Thiago Menegassi, baixo, a banda realiza esse projeto, aprovado ainda em 2019 no edital Paiol Musical, com objetivo de apresentar ao público músicas autorais de Troy Rossilho, solo ou em parceria com artistas como Luiz Felipe Leprevost, Cesar Rossilho, Alexandre França, entre outros. A direção musical de Troy e os Calvos é de Thiago Menegassi, com produção de Mariane Antunes.

Troy Rossilho, cantor e compositor paranaense, é autor e parceiro de canções gravadas por vários artistas. Também é criador de trilhas para peças de teatro e cinema. Tem no seu currículo dez álbuns autorais. O músico é idealizador do canal no YouTube “No Estúdio do Troy”, que prestigia bandas e artistas locais em sua maioria; e também do canal “Troy Rossilho”, onde apresenta seu trabalho autoral em vários formatos e em parceria com diversos convidados. Atualmente tem um projeto em parceria com o “Kilânio Orquestra de Violões”, com direção de Fabiano Silveira, o Tiziu e participação especial da atriz e cantora Letícia Sabatella.

O trabalho com a banda os Calvos iniciou em 2015, com a realização de shows em diversos espaços da cidade, além da gravação de videoclipes, em 2021, disponíveis no youtube.

Para esse show, 15 músicas do repertório autoral, entre músicas inéditas e novos arranjos para o repertório já conhecido da banda, cheio de poesia, e influências nas raízes na música brasileira.

Serviço:
Paiol Musical – Troy e os Calvos
28/07/23 - sexta - 20h
29/07/23 - sábado - 20h
Ingressos: R$ 15,00 / R$ 7,50 (meia) – www.deubalada.com ou na bilheteria do teatro.
Duração: 60 minutos

Ficha técnica:
Troy e os Calvos
Troy Rossilho (voz e violão)
Leo Barros (voz e guitarra)
Mauro Castilhos (bateria)
Thiago Menegassi (voz, baixo)

Direção geral: Troy Rossilho
Direção musical: Thiago Menegassi
Direção de produção: Mari Antunes

Iluminação: Lucas Tatarin
Som e vídeo: Luigi Castel – Effex Tecnologia
Fotografia: Faena Rossilho
Design Gráfico: Erlon Antunes
Assessoria de Imprensa: Mari Antunes

Incentivo
Edital Paiol Musical 111/2019
PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

Realização
Estúdio do Troy
Rockout Magic Áudio
MAIS Produções

Apoio:
Jacobina
Farofa Bar
Placol Baterias

Para ouvir:
http://www.youtube.com/troyrossilho
http://www.youtube.com/user/NoEstudiodoTroy
@troyeoscalvos
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GRUPO FATO FAZ APRESENTAÇÃO ÚNICA DO SHOW CLARO_MOVIMENTO NO CENTRO CULTURAL SESI, EM CURITIBA

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No repertório músicas do novo disco e sucessos que marcaram os 29 anos da trajetória do grupo. O show agendado para julho conta com a participação especial da cantora e instrumentista Doriane Conceição.

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Grupo Fato – Foto: Manu Fuzaro

Em turnê pelo Paraná, desde março, com o show Claro_Movimento, seu mais recente trabalho, o Grupo Fato faz nova apresentação em Curitiba, desta vez no Teatro do Centro Cultural Sesi – Unidade Dr. Celso Charuri (Centro). Será uma apresentação única, dia 07 de julho, às 19h30, com participação especial da cantora e instrumentista Doriane Conceição. Os ingressos com preços populares já estão à venda pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/grupo-fato-show-claro-movimento-com-doriane-conceicao-turne-parana/2033001
A atual circulação já passou por União da Vitória e Rio Negro e deve seguir ao longo deste ano e início de 2024 por cidades do interior do estado como: Paranavaí, Maringá, Guarapuava, Ponta Grossa, Cascavel e Medianeira.
“Os shows pelo interior do Paraná têm sido muito calorosos, temos encontrado muita receptividade do público. Muitos nunca tinham visto um show como o nosso com tamancos misturando-se com instrumentos elétricos, samples e sintetizadores. A vivência musical e a interação com os artistas das cidades do interior também têm sido muito interessantes. Vamos desbravando e, com certeza, teremos muitas surpresas ainda com os próximos convidados”, conta o guitarrista Daniel Fagundes.
A cantora, compositora e instrumentista Doriane Conceição, convidada deste show, é integrante do Duo Dois é Bom, do Elétrico Trio e do Grupo Baticum.
“A Doriane é uma grande artista, a participação dela neste show será linda. Ela é muito talentosa e tem composições belíssimas. Vamos dividir quatro músicas com ela, fizemos um arranjo especial para a música ‘Ribeirão’, composição dela e do Du Gomide. O processo de misturas de ritmos que estamos construindo juntos está ficando incrível. A música da Doriane é muito potente, então fica fácil criar os arranjos diante de tanta riqueza e de possibilidades musicais. Ela também vai cantar uma música do Fato ‘Morrer de Bem’ e vai dividir com a gente ‘Sambandango’, o “top hits” Valadares. Além dessas músicas vamos fazer juntas a música ‘Um Canto pra Você’ que ela fez para o filho, usando a linguagem da percussão corporal”, revela Andrezza Prodóssimo, integrante do grupo.
“Foi uma alegria muito grande receber a notícia de que minha música seria visitada pelo Fato. Desde então me emociono com cada etapa desse encontro e tenho certeza que o show vai ser um transbordamento. Assim como foi quando assisti ‘Oquelatá Quelateje’, a combinação dos tradicionais tamancos do Fandango com uma linguagem moderna e autoral viraram referências musicais para mim. Quando lancei meu primeiro álbum solo ‘Sambandango’, me desafiei a gravar a canção que mais me impactou naquela ocasião: ‘Valadares’, que estará no repertório do show junto com outras composições minhas, numa deliciosa partilha de memórias, afetos e musicalidade”, declara Doriane.
O repertório do show é composto por canções do novo álbum e outras que marcaram os 29 anos de trajetória do Grupo, como: Morrer de Bem, Istmo, Valadares (Oquelata Quelateje - 2000) e De (FATO - 1995). Além de uma música inédita, que reverencia os índios Nambiquara.
Claro_Movimento traz Grace Torres nos teclados; Ulisses Galetto no baixo e violão; Priscila Graciano na bateria e percussão; Daniel Fagundes na guitarra, baixo e percussão e Andrezza Prodóssimo no acordeom, teclados e percussão corporal.
PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA. INCENTIVO: EBANX.
Parcerias: SESI / SESI Cultura; SESC Paraná e UNESPAR
Apoio: Nhundiaquara Áudio Criativo; UG Audio e ZMB Design

Saiba mais:
https://www.fato.org/
Link do show realizado em 07/05/22 na Sala Black Box, do Sesi Cultura Paraná, em transmissão ao vivo:
https://www.youtube.com/watch?v=PssJ_qE9ed8
O novo álbum está à venda no link: https://tratore.com.br/smartlink/claromovimento

Redes Sociais: @grupofato (instagram, facebook e youtube)
Ficha Técnica:
Arranjos e Concepção Musical: Grupo FATO
Direção cênica: Márcio Mattana
Figurinos: H-AL – Alexandre Linhares e Thifany Faria
Concepção de Luz: Márcio Mattana
Técnico de Som: Valderval de Oliveira Filho
Projeto Gráfico: Zeh Henrique Rodrigues
Coordenação Geral de Projeto: OQ Produções
Produção Executiva: Grace Torres e Ulisses Galetto

Serviço:
TURNÊ PARANÁ (Curitiba) Show Claro Movimento - Grupo Fato
Artista Convidada:
Doriane Conceição

Onde: Centro Cultural Sesi – Unidade Dr. Celso Charuri
(Rua: Paula Gomes, 270 – Centro)
Quando: 07 de julho
Que horas: 19h30
Quanto: R$10 e R$5 (meia entrada)
Ingressos: Via Sympla https://www.sympla.com.br/evento/grupo-fato-show-claro-movimento-com-doriane-conceicao-turne-parana/2033001
ou na bilheteria do teatro no dia do show, a partir das 18h30
Classificação: Livre
Duração: 75 minutos
Capacidade: 90 lugares
Realização: OQ Produções

Bailarina Marietta Baderna: escritora resgata a história da sua tataravó nos palcos brasileiros

Não se há de estranhar que o(a) leitor(a) não conheça a história da Baderna, vernáculo único e exclusivo de nosso português do Brasil, o termo Baderna deriva do sobrenome de uma bailarina que aportou no Brasil oitocentista, revolucionando costumes e o modo vigente de pensar

Escrito pela tetraneta da bailarina – a autora Paula Giannini –, o livro lança luz sobre a memória de uma mulher que, embora tenha o nome figurando em dicionário – ainda que de modo torcido e retorcido –, é desconhecida do público.

A história é narrada do ponto de vista masculino e seus grandes feitos, e, deste modo, deixa-se pelo caminho figuras de mulheres emblemáticas, fortes, resistentes, e que deixaram suas marcas na trajetória sociopolítica e cultural de nosso país.

Maria Baderna

Baderna estreou como primeira bailarina em palcos brasileiros em 29 de setembro de 1849, com o balé “Il Ballo Delle Fate”, um acontecimento de tal forma impactante que a bailarina em pouco tempo se tornou uma estrela celebrada na imprensa brasileira da época (Jornal do Comércio, a Marmotta, Correio Mercantil, entre outros – escritos por nomes como Machado de Assis, José de Alencar, Gonçalvez Dias, Barão do Rio Branco, Manoel Antônio de Almeida, entre outros.

Mais que a arte, entretanto, a consciência política corria no sangue dos Baderna, e a mesma militante que, em pleno contexto de ocupação austro-húngara na Itália, durante as Guerras Napoleônicas, posicionava-se publicamente ao lado do pai como defensora dos Carbonários, da liberdade, da Itália livre e unificada; no Brasil, assimilou a luta pela abolição e pelo direito de seus companheiros artistas.

A história de Baderna confunde-se com a história do nascimento de um teatro nacional brasileiro, com a história do Rio de Janeiro, de Recife e do Brasil oitocentista. Durante seus mais de 40 anos vivendo no país que escolheu como sua segunda pátria, a vida da artista foi atravessada pela febre amarela, pelo árduo caminho percorrido até a abolição, pelo nascimento republicano, por incêndios que devastaram os teatros do Rio de Janeiro, fazendo surgir novas e grandiosas casas de espetáculo que, em seu tempo, chegavam a abrigar 5000 pessoas em uma só noite. Baderna viu surgir o telégrafo, a luz elétrica, casou-se, ficou viúva precocemente, e criou seus filhos com uma incansável dedicação à arte e aos palcos nacionais.

Diante da perplexidade do apagamento do nome de Baderna, mesmo no seio da família, a tetraneta da bailarina criou um livro que, mais que a trajetória da artista, é um documentário não ficcional, com grande dose de licença poética, em formato híbrido trazendo transcrições de jornais antigos, roteiros de dramaturgia, prosa, escritos epistolares e imagens do acervo de família e de jornais.

O livro é editado pela Palco das Letras (selo independente da autora em parceria com Amauri Ernani) e a pesquisa é de Marília Giannini (trineta da artista).

O projeto literário também prevê a realização de oficinas práticas de literatura híbrida, palestras e a publicação em formato audiolivro.

Serviço:

Título: Baderna

Autora: Paula Giannini (Baderna)

Páginas: 310

Editora: Palco das Letras

Adquira o livro físico e e-book gratuito através do site: https://palcodasartes.wordpress.com/baderna/

* * * *

LEGENDA DA FOTO

Paris, 1862: fragmento do ensaio fotográfico do artista Numa Fils com a performance da bailarina Marietta Baderna (acervo da família – divulgação)

Drinks com Campari para você fazer neste inverno

Aprenda a preparar os melhores drinks com o icônico bitter italiano para experimentar nesta época do ano

São Paulo, junho de 2023 – No dia 21 de junho, o Brasil deu as boas-vindas ao inverno, uma estação que perdura até o final de setembro. Com isso, a Campari tem o prazer de compartilhar algumas sugestões de drinks sofisticados e irresistíveis para você reproduzir no inverno de 2023. Seja você um mixologista experiente ou um entusiasta que gosta de se aventurar na arte da coquetelaria, estas receitas são perfeitas para criar momentos inesquecíveis com amigos e família.

"Queremos que as pessoas explorem suas criatividades e experimentem variedades de drinks com Campari neste inverno. É uma excelente oportunidade para aprimorar suas habilidades na mixologia, além de desfrutar momentos descontraídos, ao lado de amigos, com um bom drink na mão", comenta Vinicius Löw, diretor de Marketing do Grupo Campari no Brasil.

Para agradar diferentes paladares, a marca elegeu algumas receitas de drinks que participaram da final da terceira edição de Campari Bartender Competition 2023, dentre elas, o drink Origens, de Lucas Gomez, vencedor da competição.

Confira abaixo os drinks dos finalistas da Campari Bartender Competition:

Origens – Lucas Gomez, primeiro lugar Campari Bartender Competition 2023
40ml de Campari com infusão de morangos
40ml de Vinho Chardonnay
10ml Wild Turkey Bourbon
20ml de Suco de Laranja
20ml de Xarope de mel da Bragatinga com Puxuri
2ml de Licor de cacau e especiarias brasileiras

Preparo: Aqueça todos os ingredientes a 75 graus, depois deixe esfriar até 50 graus. Sirva em xícara de chá.

Guarnição: Biscoito amanteigado com geleia de morango e Campari

Crédito: Carla Carniel

Buscapé Campari - Max Galvão, segundo lugar Campari Bartender Competition 2023
40 ml de Campari
25ml de Sagatiba Envelhecida
30ml de Vermouth de caju
7ml de Xarope de Canela

Preparo: Mexa todos os ingredientes em um mixing glass com bastante gelo. Coe em um copo baixo com um cubo de gelo grande.

Guarnição: Castanha de caju caramelizada com açúcar e canela

Crédito: Carla Carniel

Fuyu no Dashi - Leonardo dos Santos, terceiro lugar Campari Bartender Competition 2023
40ml de Campari
25ml de Aperol
30ml de Vermouth Dry
10ml de Dashi

Preparo: Mexa todos os ingredientes em um mixing glass com bastante gelo. Coe em uma taça coupe ou Nick & Nora previamente gelada.

Guarnição: Missoshiro

Crédito: Carla Carniel

SOBRE CAMPARI 
O Campari Group é uma empresa importante no setor global de bebidas, comercializando suas marcas em mais de 190 países ao redor do mundo com posições de liderança na Europa e nas Américas. O Campari Group foi fundado em 1860 e hoje é a sexta maior empresa mundial na indústria de bebidas destiladas premium. O portfólio do Campari Group, com mais de 50 marcas, está dividido em bebidas destiladas (seu principal negócio), vinhos e drinks. As marcas de renome internacional incluem Aperol, Sagatiba, Appleton, Bulldog, Cinzano, SKYY Vodka e Wild Turkey. Com sede em Sesto San Giovanni, na Itália, a Campari possui 22 fábricas em todo o mundo, tem a sua própria rede de distribuição em 22 países e possui mais de 4 mil colaboradores no mundo, sendo 180 no Brasil. A empresa tem sede corporativa em São Paulo e uma unidade fabril em Pernambuco.

Dois Pedros na Fazenda Santa Vitória

Chefs Pedro Siqueira e Pedro Coronha armam jantar na fazenda essa sexta, dia 30 de junho

A queda por festejos juninos da Fazenda Santa Vitória é tanta, que chegam a estender as quadrilhas julho afora. Mas a data de São Pedro, ganha contornos especiais, com a realização de um evento gastronômico inédito - o "Dois Pedros", de 30 de junho a 2 de julho com os chefs Pedro Siqueira e Pedro Coronha. Ambos representam águas distintas na gastronomia, que se entrelaçam com a história do "Porteiro do Céu" - também padroeiro dos pescadores - com a celebração em torno da fartura nas colheitas, a verdadeira origem da festa junina, e, claro, com os espaços da acolhedora Fazenda.

Os chefes serão recebidos na recém-inaugurada Vila da Cascata, o novo núcleo de hospedagem recém-aberto, com um jantar no belíssimo Mirante da Cascata, que foi construído sobre ruínas ao lado da sede da antiga fazenda do século 19. Pedro Siqueira comanda as prestigiadas Massa Trattoria e Ella Pizzaria, no Rio de Janeiro, enquanto o jovem Pedro Coronha é apontado como um dos grandes talentos de sua geração pelos trabalhos em restaurantes como o lisboeta Eleven.

Será um evento inédito, com pratos reconfortantes de tradição italiana e algumas surpresas. Tudo isso com a base sólida de cozinha caipira da fazenda, incluindo o calor da lenha, vegetais orgânicos e os queijos produzidos na Queijaria Santa Vitória.

Sobre Pedro Siqueira

Pedro Siqueira é chef e sócio da Massa Trattoria e da Ella Pizzaria, no Rio de Janeiro. Uma das principais características da sua cozinha é a criatividade em torno de receitas com inspiração caseira, um elogio ao que é essencial na gastronomia. Curioso por comida desde criança, teve formação baseada na culinária francesa. Seu currículo conta com passagens por restaurantes renomados como os paulistanos DOM e Eau, o carioca Fasano Al Mare e o parisiense Taillevent.

Sobre Pedro Coronha

O carioca Pedro Coronha é um dos jovens talentos da cena gastronômica brasileira. Sua formação na cozinha foi iniciada com fundamentos clássicos, porém, ele não demorou a buscar referências modernas para aperfeiçoar suas técnicas e estética. Isso foi o que o levou a restaurantes como o icônico dinamarquês Noma, ao lisboeta Eleven e ao carioca Eleven Rio. O reconhecimento de suas receitas autorais pelo público e crítica tem estimulado sua relação com produtores locais por onde passa, tendo sempre em mente oferecer pratos criativos e divertidos.

Sobre a Fazenda Santa Vitória

Exemplo da arquitetura rural e da cultura do Vale do Paraiba, a Fazenda Santa Vitória, em Queluz data do século XIX, durante o ciclo do café e completa 100 anos em 2023. Construída em 1850, hoje transformou-se em um cativante refúgio no interior de São Paulo, com charmosas e confortáveis acomodações. Além de contribuir para a preservação do patrimônio histórico da região, a Fazenda permite que hóspedes desfrutem de uma hospitalidade genuinamente rural e conheçam os belos cenários no seu entorno de 4 mil hectares, cravados na Mantiqueira. Riachos com água cristalina, pastos, florestas e muito contato com a natureza garantem o desejado "retreat" e uma genuína experiência de turismo rural.

www.fazendasantavitoria.com.br

Imagens relacionadas

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Chef Pedro Coronha
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Chef Pedro Siqueira
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Fazenda Santa Vitória
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Padre Reginaldo apresenta a quarta edição do tradicional Arraiá do Seu Vigário

Nesta sexta-feira, dia 30 de junho, o Padre Reginaldo Manzotti está preparando uma festança daquelas na quarta edição do Arraiá do Seu Vigário, às 19 horas, em seu canal oficial no Youtube (www.youtube.com/padremanzotti). Nesse dia, o sacerdote homenageará São João, São Pedro e Santo Antônio com muitas músicas, danças, brincadeiras, correio elegante, comidas típicas e, claro, orações. Além de levar alegria e espiritualidade para as casas de milhares de fiéis, o especial prevê arrecadar doações para a aquisição de sete ilhas de edição de vídeos destinados à TV Evangelizar.

Tiktoker nato, em 2021 o sacerdote fez o desafio do Carpinteiro e no ano passado, dançou “Desenrola, bate, joga de ladin”. Nessa edição, o sacerdote promete muitas novidades e surpresas.

Vestidos a caráter, Padre Manzotti e convidados especiais, prometem um arraiá do bom com #SEXTOU contagiante. Para interagir com o Padre, participe pela #arraiamanzotti4. Pode enviar fotos ou vídeos com seu traje, declarações de amor, cordéis e muito mais.

Sobre Padre Reginaldo Manzotti

Sacerdote, escritor, músico, compositor, cantor e apresentador de rádio e TV, o padre Reginaldo Manzotti ao completar 25 anos de sacerdócio, decidiu se reinventar e inovar mais uma vez em prol da evangelização.

Antenado com as mídias digitais, o sacerdote tem mais de 7 milhões de seguidores no Facebook, mais de 4 milhões de seguidores no Instagram, mais de 3 milhões de pessoas inscritas em seu canal do Youtube, 705 mil seguidores no Twitter, mais de 800 mil de seguidores no Tiktok, mais de 100 mil em seu canal Vevo. Seu portal, www.padrereginaldomanzotti.org.br, que recebe mais de 1 milhão de acessos mês.

Sacerdote que evangeliza pelos meios de comunicação, o padre apresenta programas de rádio e televisão que são retransmitidos e exibidos em mais de 1680 emissoras do país, além de outros países como: Inglaterra, Estados Unidos, Portugal, Espanha, Angola, Paraguai, Bolívia e Uruguai.

www.padrereginaldomanzotti.org.br

Facebook: facebook.com/padremanzotti
Twitter: twitter.com/padremanzotti
Instagram: @padremanzotti
Tiktok: @pe.manzotti
Youtube: youtube.com/PadreManzotti
VEVO: youtube.com/Padremanzottivevo

Festival Folclórico e de Etnias do Paraná chega a sua 61ª edição

As apresentações inéditas de danças típicas acontecem, de 03 a 13 de julho, no grande auditório do Teatro Guaíra. Os ingressos já estão à venda.

Com o tema “Tem Folclore em Todo o Lugar”, um dos mais tradicionais e longevos festivais folclóricos do Brasil chega a sua 61ª edição com apresentações de 03 a 13 de julho, no grande auditório do Teatro Guaíra.

Realizado pela Associação Interétnica do Paraná (Aintepar) com produção da ONG Unicultura, o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná, durante 11 dias traz ao público 16 apresentações inéditas de danças, cantos e trajes típicos. Os países celebrados são Alemanha, Áustria, Bolívia, Brasil, Espanha, Grécia, Holanda, Itália, Japão, Polônia, Suíça, Ucrânia e Luxemburgo (grupo convidado).

*Trajetória* — Idealizado e organizado por grupos folclóricos locais, o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná acontece desde 1959. Em 1974, esses grupos formaram a Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), entidade responsável por manter o evento ativo desde então, além de fomentar o trabalho dos grupos étnicos no estado. O evento fez parte do roteiro de reinauguração do Teatro Guaíra, depois do incêndio de 1970. Pela importante contribuição à cultura local, na década de 1980, o Governo do Paraná inseriu o Festival no calendário oficial do Estado.

*Sobre a Aintepar* — A Associação Interétnica do Paraná tem compromisso com a autenticidade e a essência do folclore, preservando as tradições que ajudaram a moldar a cultura e a identidade paranaenses. Atualmente, é composta por 16 grupos, que representam 12 etnias, povos de todo o mundo que se estabeleceram aqui no decorrer dos séculos XIX e XX e influenciaram diretamente o desenvolvimento do Estado, mas não deixaram de transmitir à sua descendência o amor pela terra de origem.

Serviço
Festival Folclórico de Etnias do Paraná
Data: de 03 a 13 de julho
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão)
Endereço: Praça Santos Andrade, s/n
Ingressos: Inteira: R$ 50 (cinquenta reais) meia-entrada caem pela metade.
Vendas pela bilheteria ou pelo site https://deubalada.com/
Taxa de administração: R$ 2,50 (dois reais e cinquenta centavos) por ingresso na bilheteria - R$5,00 (cinco reais) no site
Classificação etária: Livre

Programação
61º Festival Folclórico e de Etnias do Paraná
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 2h

03 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico Polonês Junak Sociedade União Juventus

04 de julho de 2023 - 20h30 - CTB Querência Santa Mônica Folclore Brasileiro e Folclore Grego Neoléa do Paraná

05 de julho de 2023 - 20h30 - Wisla - Grupo Folclórico Polonês do Paraná

06 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico Ítalo-Brasileiro Santa Felicidade

07 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico Germânico Original Einigkeit Tanzgruppe da Sociedade Thalia e Grupo Folclórico Piccola Itália

08 de julho de 2023 - 20h30 - Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba

09 de julho de 2023 - 19h30 - Grupo Folclórico Ucraniano Poltava

10 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná

11 de julho de 2023 - 20h30 - Folclore Ucraniano Barvinok

12 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico Germânico Alte Heimat e Grupo Folclórico Italiano Anima Dantis

13 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico Holandês de Castrolanda , Gruppo Siciliano Isola del Sole e Grupo Folclórico Raízes de Bolívia

Recital de alunos da Studio Voz Paraná tem nova edição no Belvedere

Ação da escola de canto tem como proposta dar oportunidade aos alunos de se apresentarem ao vivo e fazer um valioso intercâmbio musical

Será realizado dia 06 de julho, no Belvedere Bar (Rua Inácio Lustosa, 496 – São Francisco), mais um Recital de Alunos da Studio Voz Paraná. O evento reúne aprendizes da escola de técnica vocal para interpretarem músicas ao vivo em cima de um palco, sozinhos ou em dupla, com o propósito de realizar um valioso intercâmbio musical e aprimorar a experiência da música ao vivo.

Os ingressos custam apenas R$ 10, e o evento começa a partir das 19 horas. A Studio Voz Paraná é comandado pela cantora, professora e voice coach Vanessa Rafaelly, um nome referência do canto lírico e de outras técnicas vocais. A profissional usa seus conhecimentos na arte de cantar para expandir a música para alunos dos mais diversos níveis e diferentes idades, em uma importante ação com resultados na sociedade.

Além do trabalho nos palcos – entre outros projetos, é vocalista da banda Seyren, de tributo ao Nightwish – há anos atua como professora de canto, aprimorando e dando o caminho para alunos dos mais variados níveis de experiência, mostrando que qualquer um pode interpretá-la, independente de qual seja o objetivo: ter uma banda ou cantar no chuveiro. Para mais informações sobre as aulas e atividades de Vanessa Rafaelly, confira o @studiovozparana.

Serviço
Recital dos Alunos de Canto e Técnica Vocal – Studio Voz Paraná
Data: 06 de julho de 2023 (quinta-feira)
Local: Belvedere Bar
Endereço: Rua Inácio Lustosa, 496 – São Francisco
Ingressos: R$ 10
Mais informações: @studiovozparana

Foto promocional: Pri Oliveira

IFPR abre nesta terça-feira (27) as inscrições para Processo Seletivo 2023/2024

São quase 7 mil vagas ofertadas em cursos gratuitos de níveis técnico e de graduação em 28 municípios do Paraná

A partir desta terça (27) e até 10 de agosto, o Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Paraná (IFPR) está com inscrições abertas para Processo Seletivo 2023/2024. As provas serão realizadas no dia 08 de outubro e podem ser feitas pelos interessados em ingressar em um dos 181 cursos técnicos e de graduação gratuitos, distribuídos em 28 municípios do Paraná. As aulas terão início no primeiro semestre de 2023.

Ao todo, são ofertadas 6915 vagas em cursos técnicos integrados ao Ensino Médio, subsequente(para quem já terminou o Ensino Médio), bacharelados, licenciaturas e de tecnologia nos seguintes campi: Arapongas, Assis Chateaubriand, Astorga, Barracão, Campo Largo, Capanema, Cascavel, Colombo, Coronel Vivida, Curitiba, Foz do Iguaçu, Goioerê, Irati, Ivaiporã, Jacarezinho, Jaguariaíva, Londrina, Palmas, Paranaguá, Paranavaí, Pinhais, Pitanga, Ponta Grossa, Quedas do Iguaçu, Telêmaco Borba, Toledo, Umuarama e União da Vitória.

Inscrições e isenção da taxa
A taxa de inscrição é de R$ 50 para os cursos técnicos e de R$ 80 para os de graduação. Estudantes que comprovarem não ter condições de pagar esta taxa podem solicitar a isenção até o dia 12/07.

A inscrição deverá ser feita pela Internet, no site do Núcleo de Concursos da UFPR (www.nc.ufpr.br), mediante o preenchimento do formulário de inscrição, e será consolidada após o pagamento da taxa de inscrição, ou após a homologação da isenção dessa taxa.

Na hora de realizar a inscrição, é imprescindível que o candidato utilize o próprio CPF. É necessário, também, fazer cadastro no Portal do Candidato no site do NC.

Todas as informações referentes ao PS 2023/2024 do IFPR podem ser encontradas nos editais 56/2023 (cursos técnicos) e 57/2023 (cursos de graduação), disponíveis na página do Processo Seletivo no Portal do NC.

Sobre os cursos

São cinco os tipos de curso ofertados pelo IFPR por meio deste processo seletivo:

Cursos técnicos integrados: para quem já concluiu o Ensino Fundamental; neste tipo de curso, o estudante faz o Ensino Médio de forma integrada à formação técnica, concluindo os dois cursos ao mesmo tempo no IFPR;

Cursos técnicos subsequentes: para quem já concluiu o Ensino Médio, conferindo ao estudante habilitação profissional técnica de nível médio;

Cursos de Bacharelado: curso superior com organização curricular voltada à formação científica e humanística, conferindo ao diplomado conhecimentos em determinado campo do saber para o exercício de atividade profissional, acadêmica ou cultural, com o grau de bacharel;

Cursos de Licenciatura: curso superior com organização curricular que habilita plenamente o profissional a atuar como professor na Educação Básica, nos anos finais do Ensino Fundamental e no Ensino Médio, com o grau de licenciado;

Cursos de Tecnologia: curso superior que possui organização curricular estruturada a partir de eixos tecnológicos, habilitando o diplomado a atuar em áreas profissionais específicas nas quais sejam exploradas diferentes tecnologias, com o grau de tecnólogo.

Inclusão social

No ato da inscrição, o candidato pode optar por concorrer às vagas destinadas à política de cotas adotada pelo IFPR. Atualmente, 80% das vagas de todos os cursos e turmas são destinadas à política de cotas da instituição.

Os 20% restantes do total das vagas ofertadas para cada curso e turma são destinados à ampla concorrência. Para saber mais sobre as vagas de inclusão, leia o “item 4 – dos cursos e vagas”, disponível nos editais.

Provas

As provas para os cursos técnicos serão compostas de 40 questões objetivas e uma questão discursiva de Língua Portuguesa. Já para os cursos superiores, as provas serão compostas por 50 questões objetivas e uma questão discursiva de Língua Portuguesa.

Mais informações

Mais informações sobre o Processo Seletivo IFPR 2023/2024 podem ser encontradas no site do IFPR (www.ifpr.edu.br) ou no Portal do NC (www.nc.ufpr.br).
Fique atento aos canais de comunicação do Instituto e receba informações atualizadas sobre o Processo Seletivo IFPR 2023/2024:

Site – ifpr.edu.br
Instagram – @ifpr.oficial
Facebook – facebook.com/REITORIAIFPR
Youtube – youtube.com/conexaoifpr

Serviço

Inscrições para Processo Seletivo do IFPR

Data: De 27 de junho a 10 de agosto de 2023

Taxa: R$50 (técnicos) e R$80 (graduação)

Requerimento de Isenção da taxa: até 12 de julho

Informações: ifpr.edu.br e nc.ufpr.br

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Sonora para usar na sua reportagem

Ilustre esta matéria com uma sonora do reitor do IFPR, Odacir Antonio Zanatta e/ou com imagens do cotidiano do IFPR (laboratórios, fachadas, etc.):

Sonora Odacir Antonio Zanatta, reitor do IFPR - Vídeo
Sonora Odacir Antonio Zanatta, reitor do IFFR - Áudio
Imagens de cobertura (laboratórios, fachadas, etc.) - Vídeo
Imagem (cartaz) de divulgação do Processo Seletivo IFPR 2023-2024

Caso queira ilustrar sua matéria com uma imagem, você pode fazer o download do cartaz do Processo Seletivo:

Cartaz PS IFPR 2023-2024 - 1920px x 1080px (png)

Cartaz PS IFPR 2023-2024 - A3 - horizontal (.pdf)

Cartaz PS IFPR 2023-2024 - A3 - vertical (.pdf)

O Boticário fortalece tradições amazônicas e se conecta à comunidade local no Festival de Parintins

Com estratégia regionalizada durante o Festival de Parintins, no Amazonas, marca aposta em beleza, experimentação e acessibilidade para gerar conexão e fomentar o folclore

Imagem Divulgação
Junho de 2023 - Dados da pesquisa “O Consumidor do Futuro”, realizada pela consultoria de tendências Worth Global Style Network (WGSN) em 2020, apontaram o surgimento de um novo perfil de consumidor, os chamados “localativistas” - que, segundo o estudo, são aqueles que buscam por marcas alinhadas aos propósitos locais. É neste contexto que o Boticário anuncia, pelo sexto ano consecutivo, o apoio ao 56º Festival Folclórico de Parintins, reconhecido como Patrimônio Cultural do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, que fortalece a identidade e a comunidade amazonense. Há alguns anos, o Boticário atua com estratégias regionalizadas e está presente em mais de 4 mil pontos físicos no país, valorizando e celebrando as ricas culturas regionais brasileiras. Além do apoio ao Festival de Parintins, a marca engaja-se em outras festas que refletem a pluralidade cultural das cinco regiões do país.

Entre os dias 30 de junho e 2 de julho, o Boticário estará na Ilha de Parintins, a 369 km da capital de Manaus, junto a grande parte dos torcedores amazonenses, para apresentar a campanha "Parintins. É amor que só”, pensada a partir de pilares como beleza, regionalização, experimentação e acessibilidade. A estratégia da marca fortalece todos os códigos que fazem do Festival de Parintins a festa mais aguardada pelos amazonenses. Com uma abordagem que se conecta a magia do festival, trazendo nas cores azul e vermelho, que representam os bois Caprichoso e Garantido, a essência da comunicação. Valorizando os elementos do evento, como as bandeiras e as animadas torcidas, que, na arena do Bumbódromo, celebram, acima de tudo, a riqueza cultural do estado. Além disso, a marca prevê ações que carregam a acessibilidade como pilar, a fim de tornar a festa mais democrática.

Segundo Jacqueline Tobaru, diretora de Marketing Regional do Boticário, a aposta da marca no evento reforça uma agenda perene nas principais festividades populares brasileiras - que tem como intuito não apenas o fortalecimento da identidade na região, mas a amplificação desse regionalismo para o Brasil inteiro - como forma de reforçar a vocação diversa que faz do país um polo mundial de cultura. “O evento carrega um propósito que dialoga diretamente com um dos nossos pilares mais importantes enquanto marca: o amor. Neste ano, estaremos presentes para reforçar o nosso amor pelo Festival de Parintins e destacar a imagem das cunhãs-poranga como ícones da campanha. Essa abordagem visa não apenas promover a representatividade, mas também valorizar a beleza regional. Através dessa iniciativa, buscamos refletir a essência do festival, no qual as cunhãs-poranga simbolizam a tradição e a exaltação da cultura local", comenta. Isabelle Nogueira (Garantido) e Marciele Albuquerque (Caprichoso) representam a marca durante o festival por meio das personagens femininas que traduzem a mulher indígena e se colocam como uma exaltação à beleza nativa.

A atuação da marca faz parte de uma agenda ainda mais ampla de festividades brasileiras que traduzem não apenas a cultura local, mas ao mesmo tempo, apontam para a história do país. “Como marca de beleza mais amada pelos consumidores brasileiros*, queremos amplificar o que há de mais belo em cada região, fortalecendo a identidade do Brasil, criando conexão real com cada um de nossos consumidores e amplificando nossa vocação de marca que dialoga de perto com o brasileiro. Além de estarmos no Festival de Parintins desde 2018, neste ano também estivemos em outras festas populares como o Carnaval, em cinco cidades brasileiras, e o São João”, finaliza Jacqueline Tobaru.

"Parintins. É amor que só”
O Festival de Parintins é marcado pelos emblemáticos bois Garantido e Caprichoso, e suas fervorosas torcidas. Nesse contexto, O Boticário preparou uma série de ações especiais para celebrar essa festa única.

Como a Perfumaria Oficial de Parintins, o Boticário terá ativações volantes com experimentação de produtos para os torcedores que formam a fila para assistir ao espetáculo de seu boi. E pela primeira vez, a marca estará presente no Bumbódromo, distribuindo brindes para as torcidas na primeira noite de apresentação.

Para proporcionar experiências ainda mais únicas para os visitantes, a marca preparou o espaço "Beleza que Só", localizado na Praça da Catedral e inspirado no Bumbódromo. Um espaço projetado para celebrar a festa e promover a inclusão, com recursos como áudio descrição, textos em braille e rampas de acesso, onde os visitantes poderão desfrutar de um camarim com serviço de maquiagem inspirado nas cores de cada boi e terão a oportunidade de criar conteúdo em câmera 360º, além de aplicar tatuagens temporárias inspiradas nos bois.

O Boticário também fez questão de deixar sua marca no Amazonas em todas as ações realizadas durante o período, impulsionando, também, a economia local e a sustentabilidade - outro importante pilar da marca - com pontos de BotiRecicla espalhados pelo Festival. Atualmente, O Boticário conta com 62 pontos de vendas no estado, entre lojas e espaço do revendedor.
#OndeTemAmorTemBeleza
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Sobre O Boticário     
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do movimento Diversa Beleza - um compromisso com a beleza livre de estereótipos - e não realiza testes em animais.    Fontes:    
*Kantar, LinkQ On-line, maio de 2022. **ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.  

Espetáculo “Baby do Brasil In Concert” desembarca em Curitiba

De diva hippie a estrela dos Novos Baianos, de ícone fashion a símbolo da contracultura, passando pelo status de uma das vozes mais marcantes da MPB, Baby do Brasil, definitivamente, não parou no tempo. E depois de comemorar os 50 anos dos Novos Baianos, meio século de “Acabou Chorare” e de lançar o álbum em comemoração aos 70 anos de Baby e Pepeu, a cantora está na estrada com a nova turnê “Baby do Brasil In Concert”. No dia 18 de agosto, às 21 horas, Baby se apresenta no Teatro Guaíra, em Curitiba. Com realização da Orth Produções, os ingressos estão à venda pelo site da Disk Ingressos.

O show reúne 50 anos de música, recheado de hits, em quase duas horas de espetáculo e conta com a direção de Allex Colontonio. Baby sobe aos palcos com a mesma vibe da artista que inaugurou a cultura dos trios elétricos no Brasil. “Vibrar com o público e trocar essa energia é fundamental para mim. Trabalhamos muito duro para oferecer o máximo de qualidade em repertório, em arranjos, no visual e na musicalidade que brota da minha alma e dos músicos excelentes que me acompanham”, conta Baby que terá, quando o palco permitir, três guitarras, além dos teclados, baixo, bateria e percussão.

Para o repertório, ela escolheu misturar bossa nova, chorinho, samba brasileiro, muito rock, com uma pitada de jazz, além dos grandes hits de sua autoria e músicas inéditas. Baby ainda faz homenagens para Gal Costa, Rita Lee, Elza Soares e Moraes Moreira. Sucessos como Menino do Rio, Telúrica, Sem Pecado e Sem Juízo e Masculino e Feminino foram escolhidos para o set list. Do repertório dos Novos Baianos, não vão faltar A Menina Dança, Acabou Chorare e Dê Um Rolê, entre outros.

Serviço: BABY DO BRASIL IN CONCERT
Data: 18 de agosto de 2023 (sexta-feira)
Horário: Abertura do Teatro às 20h e Início do Show às 21h.
Local: Teatro Guaíra (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: 14 anos. Acesso de menores somente acompanhados dos pais ou maior responsável.

Ingressos: a partir de R$ 130,00 a meia-entrada (01 Balcão - Amarelo) até R$ 360,00 a inteira na plateia A + taxa administrativa da Disk Ingressos.
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/4963/18-08-2023/pr/curitiba/baby-do-brasil-in-concert

INFORMAÇÕES: diskingressos.com.br

Exposição da artista Norma Grinberg é a mais nova realização do MON

O Museu Oscar Niemeyer (MON)
realiza a exposição “Perpétuo Movimento”, da artista Norma Grinberg. A inauguração será no dia 4 de julho, na Sala 3. A curadoria é de Daisy Grisolia.

“Uma trajetória artística de décadas, que se funde a experiências e inspirações coletadas num contínuo movimento entre localidades e culturas, chega ao público nesta inédita exposição realizada pelo MON”, afirma a diretora-presidente da instituição, Juliana Vosnika.

A exposição inclui painéis, esculturas, objetos e instalações, frutos da criatividade e inovação da artista, refletindo no espaço uma trajetória de experimentação e pesquisa estética. No total, a mostra reúne cerca de 30 conjuntos de obras produzidas a partir de suas vivências e encantamentos pelo mundo.

Inspirada nas correntes minimalista e construtivista, marcadas por cores limitadas, formas geométricas simples e compreensão universal, suas esculturas propõem um diálogo permanente com o visitante. Obras que ocupam o espaço tridimensional, com a leveza e a desenvoltura do voo dos pássaros, por exemplo, facilmente envolvem quem as observa.

Reconhecida e premiada no Brasil e no exterior, Norma Grinberg mistura em seu repertório materiais diversos como argamassa armada, ferro, alumínio, areia, madeira e resinas, mantendo a cerâmica como protagonista.

“O MON, como elemento vivo e pulsante, tem como missão proporcionar experiências transformadoras ao expor múltiplas linguagens artísticas. Ao facilitar o acesso de seus visitantes à grandiosa obra de Norma Grinberg, cumpre o importante papel de sensibilizar pela arte”, explica a diretora-presidente do Museu.

Luciana Casagrande Pereira Ferreira, secretária de Estado da Cultura, afirma que, como grande apreciadora das artes visuais, fica muito feliz pelo fato do MON abrigar uma exposição com obras de Norma Grinberg.

“Certamente, esta mostra vai encantar e impactar positivamente o espectador. E como secretária da Cultura acredito que mais uma vez a missão do MON, em exaltar as linguagens da arte e do design, se faz nítida nesta iniciativa. A obra de Norma representa de forma muito consistente a escultura brasileira aqui e no exterior”, diz a secretária de Estado da Cultura.

Norma Grinberg é um dos maiores destaques nacionais em escultura cerâmica. A artista conta com prêmios e menções honrosas e suas obras estão em coleções particulares e acervos de museus nacionais e internacionais.

Segundo a curadora Daisy Grisolia, “toda exposição é um tempo especial na vida do artista em que o trabalho autoral se apresenta para o diálogo com o público; tempo de compartilhar indagações, explorar os caminhos que elas nos propõem e, muito mais do que distribuir certezas, abrir espaço para as incertezas”.

“No caso da artista Norma Grinberg, trata-se de um perpétuo movimento, orquestrado pela razão e pela alma, no qual o barro é transformado pelo trabalho manual, pelas ferramentas, pela química, pelo fogo, subordinados à sensibilidade da artista”, diz a curadora.

A própria artista define tal processo assim: “Desde aquela experiência primeira com a cerâmica, continuo avançando no meu trabalho de investigação, descobrindo, além das suas potencialidades como matéria, suas aplicações e desdobramentos significativos na arte. Como artista, sei que as bases de uma produção ‘consistente’, tanto em matéria quanto em significado e amplitude interpretativa, são a liberdade e a consciência da experimentação. Isso implica registros e trocas de informações entre os que compartilham uma linguagem (...), não posso e não quero me esquivar do papel lúdico e rico de investigadora da linguagem artística, vasculhando seus meandros”.

Na exposição “Perpétuo Movimento”, o público terá a oportunidade de explorar e conhecer tal percurso, que vai da matéria mais bruta e primordial aos sonhos mais elevados.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “Perpétuo Movimento”, de Norma Grinberg
Sala 3
Abertura: 4 de julho, 19h
www.museuoscarniemeyer.org.br

Rogério Morgado apresenta seu stand up em Curitiba neste final de semana

O final de semana em Curitiba vai contar com o humor de Rogério Morgado. O comediante apresenta seu espetáculo de stand up comedy neste sábado e domingo (1 e 2/7) na Dhouse, nova casa de shows capitaneada pelo também comediante Diogo Portugal. Conhecido pelo trabalho nos palcos, na internet e também no rádio – ele integra o elenco do programa Pânico, da Jovem Pan – Morgado traz uma apresentação recheada com piadas afiadas e imitações.

A Dhouse inaugura nesta sexta-feira (30/6) com um espetáculo que já está com todos os ingressos esgotados: “Stand Up Raiz”, que traz Diogo Portugal, Danilo Gentili e Oscar Filho. Para manter o ritmo, Rogério Morgado é a atração seguinte, a bordo de um show renovado para este reencontro com o público curitibano. A casa vai abrir às 18h, com apresentação às 20h no sábado e às 19h30 no domingo. Ingressos estão disponíveis a partir de R$ 78,40 no Disk Ingressos.

Rogério Morgado é comediante, ator, dublador, locutor, imitador e integrante fixo do programa “Pânico”. Ele atua no stand up desde 2007 e passou por vários shows de destaque como integrante do elenco fixo em São Paulo. Entre eles, " A Divina Comédia", junto com Felipe Hamachi, Mauricio Meirelles e Danilo Gentili.

Este show na Dhouse será muito especial, como conta Morgado. “Fico feliz em participar desta semana de inauguração de uma nova casa de comédia, gênero que cada vez ganha mais espaço no Brasil! Ainda mais sendo de um amigo como o Diogo Portugal, um cara que foi referência para a minha carreira”, diz o humorista. “Curitiba e seu público são muito queridos para mim, pois foi aí que eu fiz meu primeiro show fora de São Paulo. Sempre que volto, trago coisas novas para apresentar”.

O humorista adianta que o show terá suas famosas imitações, incluindo as que faz dos apresentadores Ratinho e Faustão e do ex-presidente Jair Bolsonaro. “Vou mostrar também algumas histórias que viralizaram na internet, mas com final diferente”, conclui.

Dhouse Curitiba - Stand up com Rogério Morgado

Quando: dias 1º e 2 de julho.
Abertura da casa: 18h. Horário dos espetáculos: sábado às 20h e domingo às 19h30.
Endereço: Rua José Sikorski, 46 – Santo Inácio, Curitiba - PR
Preços: a partir de R$ 78,40
Siga: www.instagram.com/dhousecuritiba/
Ingressos:
Dia 1 de julho: www.diskingressos.com.br/evento/5001/01-07-2023/pr/curitiba/show-de-stand-up-comedy-com-rogerio-morgado
Dia 2 de julho: www.diskingressos.com.br/evento/5003/02-07-2023/pr/curitiba/show-de-stand-up-comedy-com-rogerio-morgado

Curitiba celebra 115 anos da imigração japonesa com exposição de Kazuo Wakabayashi

Curitiba celebra 115 anos da imigração japonesa com exposição de Kazuo Wakabayashi

Como parte das comemorações em homenagem ao 115º aniversário da imigração japonesa em Curitiba, começa a exposição do renomado artista visual Kazuo Wakabayashi, promovida pela Galeria de Arte Artestil. A exposição segue até 29 de julho, oferecendo aos visitantes uma oportunidade única de apreciar o talento e a visão criativa de Wakabayashi. A entrada é franca.

A coleção em exibição é composta por 19 obras exclusivas do acervo da família do artista, que abrangem várias fases da carreira de Kazuo Wakabayashi. Essas obras ilustram a evolução artística do artista ao longo do tempo. Os visitantes terão a chance de explorar a série monocromática criada pelo artista no Brasil durante a década de 1960, que retrata as formações geológicas da paisagem brasileira. Além disso, a exposição apresentará pinturas que fazem referência à cultura japonesa tradicional da década de 1970, incluindo símbolos como a bandeira do Japão, o teatro Kabuki e a arte do origami, especificamente o orizuru ou tsuru.

Uma infância marcada pela violência da guerra

Nascido em Kobe, no Japão, em 1931, Kazuo Wakabayashi viveu uma infância turbulenta, marcada pelas atrocidades da guerra. Aos 11 anos, após a morte de seu pai, ele assumiu a responsabilidade de sustentar sua família. Foi durante esse período tumultuado que ele encontrou refúgio na arte, acreditando que essa seria sua resposta à barbárie e uma forma de promover a paz.

A exposição de Kazuo Wakabayashi oferece uma oportunidade única para os visitantes mergulharem na jornada artística e na narrativa emocional do artista. Suas primeiras pinturas refletem os sentimentos decorrentes da guerra, caracterizadas por tons mais escuros. No entanto, ao chegar ao Brasil, sua paleta de cores se expandiu, capturando a alegria de viver e a liberdade que encontrou no país.

Além disso, as obras de Wakabayashi demonstram sua habilidade em experimentar novas abordagens e técnicas ao longo dos anos. Composições com texturas e relevos enfatizam tanto a natureza quanto as representações humanas, enquanto suas pinturas abstratas variam entre a informalidade completa e formas mais evidentes. Nas últimas décadas, o artista explorou uma fusão das culturas oriental e ocidental, incorporando formas geométricas e referências ao teatro Kabuki.

Serviço:
Exposição Kazuo Wakabayashi
Artestil Galeria de Arte
Alameda Carlos de Carvalho, 1663
Horários: de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30 e aos sábados, das 9h30 às 13h30