D House faz evento exclusivo com assinatura da Moet Chandon e Jim Beam

No dia 22 de setembro, a D House, em Curitiba, será palco de um show exclusivo da banda Norton The Heart of Soul. Em uma noite que promete ser memorável, a banda curitibana levará seu talento à D House, com um repertório cuidadosamente selecionado que passeia pelos grandes hits do rock e do pop mundial. O evento é fechado com compra de ingressos antecipada, pois tem o apoio da LVMH, Moët Hennessy, Louis Vuitton, Beam Suntory (Jim Beam) e Jigger Brasil, e terá welcome drinks e dois carrinhos de degustação. A banda Norton The Heart of Soul retorna aos holofotes após um estrondoso sucesso no resort Ponta dos Ganchos, em comemoração ao dia do rock.

Serviço:

Show com banda Norton The Heart of Soul

22 de setembro de 2023

Sexta-feira

19h30

D House Curitiba (Rua José Sikorski, 46, Santo Inácio)

Lista de espera: contato através de 41 99148-5645

Criadores da série “Cangaço Novo” participam do Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba. Confira a programação completa

FRIACA está em sua primeira edição e ocorre de 15 a 17 de setembro no Cine Passeio, reunindo programação gratuita com palestras, painéis, debates e masterclasses com profissionais da área de Curitiba e do Brasil

Eduardo Melo e Mariana Bardan, criadores e roteiristas da série Cangaço novo - Cred Divulgação
De 15 a 17 de setembro, ocorre a primeira edição do FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba.

O evento, que reúne palestras, painéis, oficinas, debates e masterclasses com profissionais de Curitiba e de outras partes do Brasil, tem o objetivo de aprimorar conhecimentos e competências no desenvolvimento de roteiros.

A programação, que é inteiramente gratuita, busca atender tanto a profissionais experientes, quanto aqueles que pretendem iniciar no universo da escrita e ocupará o Cine Passeio. As atividades são abertas ao público e contam com emissão de certificado, promovendo o acesso a informações de qualidade, trocas e conexões entre participantes e convidados.

Cine Passeio será o local do Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
(Créd. Daniel Castellano - SMCS)
“O FRIACA será realizado anualmente, ocupando um espaço ainda não explorado nesta cadeia produtiva, tanto em Curitiba, como no Paraná, democratizando a criação de roteiros, etapa imprescindível para fomentar a produção audiovisual de forma efetiva e com qualidade”, diz o diretor do FRIACA, Eduardo Calegari.

Entre alguns dos destaques na programação, estão os criadores e roteiristas da aclamada série “Cangaço Novo”, Eduardo Melo e Mariana Bardan, com um estudo de caso sobre a produção, falando desde a concepção do roteiro da obra até seu desenvolvimento no audiovisual; a produtora da nova série da HBO, “Cidade de Deus” (2024), Yana Chang, que falará sobre a criação de roteiros para podcast, seus desafios e oportunidades; o showrunner da série “A Benção”, Leo Garcia, contando sobre a criação, desenvolvimento, sala de roteiro, produção, pós e lançamento da obra audiovisual; entre outros.

FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba (Créd. Laca Studio)
Dentro do FRIACA, há ainda o FRIACA LAB, um laboratório de desenvolvimento e concurso de roteiros de curtas e longas-metragens de ficção. Foram cerca de 300 inscrições recebidas, que passaram por uma seleção de uma equipe de curadoria, que selecionou 10 roteiros. Os selecionados participarão do laboratório com reuniões de análise exclusivas, acompanhamento e feedbacks por consultores profissionais da área do audiovisual, de forma online e presencial.

Os consultores, curadores e a banca do Pitching escolherão os roteiros que serão premiados, sendo três na categoria iniciantes e três na categoria não-iniciantes. O primeiro lugar de cada categoria receberá o Troféu FRIACA 2023 e o valor de R$5.000. Já o segundo lugar, recebe R$3.000, e a terceira colocação, R$2.000.
Confira a programação completa do FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, que ocorre no Cine Passeio.
Sexta-feira (15/9)
Abertura do Festival
Processos de Curadoria do FriacaLab
Horário: 11h às 12h
Espaço Valêncio Xavier

Palestra: A Arte do Pitching
com Fernanda De Capua
Horário: das 14h às 15h30
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: O pitching é a técnica de se vender uma ideia. Nesta palestra, Fernanda de Capua, roteirista e diretora, abordará os fundamentos de como comunicar sua história, os pontos essenciais, o que destacar ou omitir, como preparar sua apresentação e modulá-la de acordo com o seu interlocutor.

Cinema de Animação
com Miralumo, Cabong, Spirit e Dogzilla
Horário: 15h30 às 16h30
Espaço Valêncio Xavier

Laboratórios de Roteiros
Horário: 16h30 às 17h30
Espaço Valêncio Xavier
Masterclass
Gestão de Carreira Para Roteiristas
com Mari Brasil
Horário: 17h30 às 19h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: Mariana Brasil irá apresentar um lado menos conhecido, porém fundamental para a carreira de qualquer pessoa que pretende atuar ou já atua de forma profissional como roteirista no setor audiovisual, explicando como funciona hoje este mercado e trazendo orientações que irão te ajudar a entender “quem é você” como autor(a)/roteirista e como se apresentar de forma adequada e eficiente para futuras produções. Começaremos de forma mais introdutória e ampla, falaremos do conceito do ofício do roteirista e de quem é você como autor (a) roteirista neste mercado. Apresentaremos as dinâmicas atuais de equipe envolvida no processo de escrita, seja de uma série ou um filme, para que você possa entender quais as funções e cargos competem ao seu perfil. Essa compreensão influencia na contratação, valores de cachês e até
créditos.

Palestra: Juventudes lesbitransviadas em cena
com Camila Macedo
Sala de Cursos Horário: 14h às 15h
Sobre: Apesar das persistentes políticas de apagamento e invisibilidade, nas últimas décadas, muitas histórias protagonizadas por personagens queer jovens surgiram no cinema. Com especial atenção às figurações lésbicas em filmes, conversaremos sobre algumas das principais convenções utilizadas em narrativas cinematográficas de amadurecimento e formação, procurando refletir sobre os deslocamentos que as experiências dissidentes podem (ou não) provocar no modo como o cinema tem olhado para as juventudes, para os gêneros e para as sexualidades. Camila Macedo atua nas áreas de pesquisa, curadoria e realização em cinema, com principal enfoque nas interfaces entre arte, educação e os estudos de gênero e sexualidade.

Oficina - Logline: peça de construção narrativa
com Henrique dos Santos
Horário: 15h às 17h30
Sobre: A logline é um dos primeiros e mais lidos textos de um projeto de roteiro. Henrique dos Santos, Bacharel e Mestre em Cinema e Vídeo pela UNESPAR, promove um estudo teórico e prático da logline enquanto peça fundamental para a construção de uma narrativa clássica de ficção. Partindo do conceito de logline traçado por Blake Snyder (Save the Cat, 2005), serão avaliadas e discutidas em sala as loglines dos projetos dos participantes da oficina, por isso, é recomendado que os interessados tenham algum projeto (curta, longa ou série) em qualquer fase de desenvolvimento. Almeja-se que esta oficina contribua com os roteiristas, iniciantes ou não, de modo a terem uma visão mais pormenorizada das estruturas que movem suas narrativas e de como aprimorá-las, assim como de uma melhor forma de escrita e apresentação das logline de seus projetos.

Sábado (16/9)
Criação de roteiros de podcast – Desafios e Oportunidades
com Yana Chang
Horário: 10h às 12h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: Com o título "Áudio-drama: storytelling de ficção", Yana Chang traz o que envolve, ou pode envolver, um roteiro de podcast. Se no cinema e na TV o roteiro divide espaço com a dimensão visual e outros elementos de impacto na construção e apreciação da obra, no universo do podcast o protagonismo se inverte e a palavra se sobressai de forma única. O encontro foca em áudio-séries e áudio-drama, formatos narrativos em que o storytelling imersivo, criado unicamente para a experiência de áudio, alcança sua excelência com performances convincentes e uma edição de som criativa. Aos roteiristas, criadores e interessados, discutiremos pontos de atenção, oportunidades e desafios para: formatação e financiamento de projetos de áudio; escrita de roteiro (universo, diálogos, desenvolvimento de personagem, comunicação com a audiência); trabalho de som, e panorama do mercado brasileiro em termos de tendências, demanda e consumo.

Palestra: Mercado Audiovisual para Roteiristas
com Antonio Gonçalves Jr
Horário: 14h às 15h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: O fundador e diretor artístico do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba irá explorar os meandros e funcionamento do mercado audiovisual, em que todo o projeto passa em vista para ser financiado e viabilizado, e que todo roteirista precisa entender para otimizar seu trabalho, além de aumentar suas chances de ter projetos realizados.

Palestra: Estrutura dramática de longa-metragem ficcional
com Pedro Faissol
Horário: 15h às 16h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: A palestra com Pedro Faissol visa apresentar um modelo de estrutura dramática, intitulado "Abordagem por Sequência", para a escrita de roteiro ficcional de longa-metragem. Ele vai também exemplificar o modelo apresentado, através de um estudo de caso.

Estudo de Caso: A Benção – Série
com Leo Garcia (FRAPA)
Horário: 16h às 18h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: Leo Garcia abre o jogo e conta sobre todo o processo de criação, desenvolvimento, sala de roteiro, produção, pós e lançamento de “A Benção”. Vamos poder vislumbrar como nasce uma série, desde as primeiras ideias rascunhadas lá em 2012 até a exibição no Canal Brasil e Globoplay em 2020. Garcia vai apresentar materiais como one page, bíblia de vendas, argumento, escaleta, roteiro e exibir trechos de episódios.

Estudo de Caso: Cangaço Novo
com Eduardo Melo e Mariana Bardan
Horário: das 18h às 19h30
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: Nessa palestra os criadores e roteiristas de “Cangaço Novo” vão relatar o passo a passo do projeto a partir das primeiras ideias colocadas no papel até chegar às telas do Prime Vídeo.

Painel: Cinema Autoral
Horário: 10h às 11h
Sala de Cursos
Painel: Roteiristas no Rolê – Carreira e Desafios
Horário: 14h às 15h30
Sala de Cursos
Dinâmica: Leitura de Roteiro com Atores
com Jaciara Rocha
Horário: 15h30 às 17h30
Sala de Cursos

Domingo (17 /9)
Painel: A importância na Distribuição no Desenvolvimento de Projetos
Horário: 10h30 às 12h
Espaço Valêncio Xavier

Painel: Produtoras no Divã – Dificuldades e Caminhos
Horário: 14h às 15h
Espaço Valêncio Xavier
Pitching dos Projetos | FRIACA LAB
Horário: 15h às 18h
Espaço Valêncio Xavier

Cerimônia de Premiação | FRIACA LAB 2023
Horário: 18h30
Terraço

Todas as atividades são abertas ao público e com emissão de certificado. Saiba mais no www.friacafestival.com.br ou por meio das redes sociais pelo @friaca.festival.

O FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba - Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Hospital IPO, Jeep Florença e da Phil Young`s English School, com apoio da The Youth & Co, BackBros Image Rig, SIAPAR - Sindicato da Indústria do Audiovisual do Paraná, Cine Passeio - ICAC, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Ficha Técnica:
Direção Geral - Eduardo Calegari
Produção Executiva - Yasmin Franco
Coordenação de Produção - Amanda Soprani
Design e Identidade - Lasca Studio
Mídias Sociais - Pomo Agência
Assessoria de Imprensa - TIP Performance de Mídia

Serviço:
FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
Data: 15, 16 e 17 de setembro
Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 - Centro)
Site oficial:https://friacafestival.com.br/
Informações: friaca.festival@gmail.com
Siga o FRIACA no Instagram: @friaca.festival

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Sobre os convidados e palestrantes:

Mariana Brasil: Há 30 anos começou a carreira em audiovisual na produção em grandes produtoras como: O2 Filmes, Movi & Arte, Maria Bonita, TV Cultura entre outras. Deu aulas em laboratórios, cursos livres e prestou consultorias junto a produtores independentes pelo Brasil, sobretudo em cidades fora do eixo Rio-SP. Trabalhou com o Brlab, Icuman Lab, Porto Mídia, Barco, Frapa, Ancine, Sebrae etc. Participou da seleção de projetos em editais e rodadas de negócios dos maiores festivais de cinema do país, selecionando projetos para diversos players, nacionais e internacionais. Ao longo desses anos, foi ponto de intersecção nas negociações entre players, produtores e autores-roteiristas. Essa expertise possibilitou dominar ferramentas de negociação de direitos e contratos e trouxe um estreitamento na relação com os mais diversos players do mercado. Trabalhou como executiva na ABRA - Associação Brasileira de Autores Roteiristas e em 2021 abriu a Mari Brasil Agenciamento. O intuito é representar os autores-roteiristas, conectá-los às principais empresas da indústria do entretenimento e proporcionar melhores negócios, trazer mais segurança e tranquilidade tanto para os autores roteiristas como para os players do mercado.

Yana Chang: Produtora executiva e criativa com experiência em conteúdo, negócios e estratégia de comunicação, possui formação em Direito, Cinema e Antropologia pela Universidade de São Paulo (USP), e atualmente é Head de Desenvolvimento da South Global, produtora do eixo SP/LA fundada por Alice Braga e Bianca Comparato. Na South, lidera o departamento de criação, onda cria, seleciona, apoia ou negocia novos projetos, busca roteiristas e diretores e colabora com o time de produção até a entrega final. Entre os projetos em andamento, há longas, séries e podcasts. Créditos recentes: "Cidade de Deus" (HBO, 2024), “Cangaço Novo” (Amazon), “As Aventuras de José e Durval” (Globoplay), "Manhãs de Setembro 2" (Amazon), "Irmandade 2" (Netflix). Executiva do premiado documentário "Edna" (2021) dirigido por Eryk Rocha, e colaboradora da adaptação de roteiro de “A Queda do Céu”, obra de Davi Kopenawa e Bruce Albert.

Pedro Faissol: Professor de roteiro audiovisual, pesquisador e curta-metragista. Doutor e Mestre em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA/USP. Bacharel em Comunicação Social (Cinema) pela UFF. Docente do curso de Cinema e Audiovisual da Unespar e do PPG-CINEAV/Unespar.

Antonio Gonçalves Jr: Produtor dos filmes “Deserto Particular” (Prêmio do Público na Giornate degli Autori Veneza, Representante brasileiro no Oscar), “Ferrugem” (Sundance, Melhor Filme Festival de Gramado), “Para minha amada morta” (7 prêmios Festival de Brasília, Zenith de Prata em Montreal, San Sebastian), “Jesus Kid” (3 prêmios em Gramado), Circular (Festival do Rio), “A gente” (Prêmio da ONU no Dok Leipzig), “Zona Árida” (Menção Especial no Dok Leizpig), “A mesma parte de um homem” (Prêmio Helena Ignez na Mostra de Tiradentes), Pátio (Cannes), “O Estacionamento” (Melhor Curta Festival do Rio), “A Fábrica” (Oscar shortlist, Menção Especial Clermont Ferrand), “Ainda Ontem” (Clermont Ferrand), “Tarântula” (Veneza). Formado em Relações Públicas (UEL), Cinema e Vídeo (FAP) e com especialização em Comunicação e Cultura (UTFPR), elabora, desenvolve e administra todos os projetos da Grafo Audiovisual.

Henrique dos Santos: Bacharel e Mestre em Cinema e Vídeo pela UNESPAR, atua como roteirista, tendo como destaque o longa “Deserto Particular” (2021), corroteirizado e dirigido por Aly Muritba, representante do Brasil ao Oscar 2022. Foi consultor nos laboratórios Griôt e MetrôLab. Trabalhou no desenvolvimento de longas com nomes como Karin Aïnouz, Sérgio Machado e Renata Martins; atualmente trabalha em sala de roteiro para série da Amazon Prime.

Eduardo Melo: Eduardo Melo fez Matemática Aplicada e Computacional na Universidade de São Paulo, Cinema na Fundação Armando Alvares Penteado e estudou roteiro na New York Film Academy em Los Angeles. É criador e roteirista da série "Cangaço Novo", um drama de ação produzido pela O2 filmes para Amazon Prime Video que teve estreia mundial no dia 18 de agosto de 2023. Roteirizou o documentário sobre a vida do primeiro surfista medalhista de ouro, o nordestino Ítalo Ferreira. Trabalhou no desenvolvimento da série de ação "DNA do Crime" para a Paranoid com o diretor Heitor Dhalia, e em um longa-metragem para Conspiração com o diretor Marcus Baldini. Em animação, é roteirista e criador de “Tata” série pré-escolar em desenvolvimento pela TV Pinguim; roteirista em “O Show da Luna!”, série pré-escolar exibida em mais de 90 países e trabalhou no desenvolvimento de “Roqueiros do Espaço”, série juvenil também desenvolvida pela TV Pinguim. Pela 44 Toons foi roteirista na série “Cordélicos”, projeto finalista do 22º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro concorrendo como melhor série de animação.

Mariana Bardan: Formada em cinema na FAAP e Letras na USP, Mariana é criadora e roteirista de “Cangaço Novo”, drama de ação seriado da Amazon Prime Video produzida pela O2 filmes. Na mesma produtora foi roteirista de série distópica para o Globoplay (sem data de lançamento) e do documentário “Contos Curiosos de Ítalo Ferreira”. Em animação, é criadora e roteirista de “Tata”; roteirista e tradutora de “O Show da Luna!” e “Ping & Pong”, todos projetos da TV Pinguim. Na 44Toons, foi roteirista da série de animação “Cordélicos”. Já desenvolveu roteiros para projeto com IA do banco Itaú e foi colaboradora em novela do SBT. Atualmente desenvolve para um player um longa-metragem musical dramédia que tem como pano de fundo o universo sertanejo.

Leo Garcia: roteirista e diretor geral do FRAPA, o maior festival de roteiro da América Latina. Mestre em Roteiro (UPSA – Espanha), escreveu os longas “Em 97 Era Assim”, “Legalidade”, “Depois de Ser Cinza” e o doc “A Vida Extra-Ordinária de Tarso de Castro” (também assina a direção). Roteirizou diversas séries como “Werner e os Mortos” (Amazon e Canal Brasil), “Paralelo 30” (Prime Box Brazil) e “Vamos Brincar com a Turma da Mônica” (Globoplay e Gloob), recentemente vencedora do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. É criador, produtor e roteirista da série “A Bênção” (Canal Brasil e Globoplay).

Camila Macedo: Camila Macedo atua nas áreas de pesquisa, curadoria e realização em cinema, com principal enfoque nas interfaces entre arte, educação e os estudos de gênero e sexualidade. É doutora e mestra em Educação pela UFPR e bacharela em Cinema e Vídeo pela Unespar. Tem passagem pelas equipes de curadoria e programação de mostras e festivais como Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (2022), Cinefantasy (2021), FIDÉ Brasil (2022) e Olhar de Cinema, no qual trabalha desde 2018.

Restart anuncia experiências exclusivas dos shows da Turnê “Pra Você Lembrar”

Fãs têm a oportunidade de viver momentos únicos com a banda

Foto: Rodrigo Takeshi

Os fãs da Restart têm motivos de sobra para comemorar: a banda acaba de anunciar as experiências exclusivas que irão fazer parte da turnê “Pra Você Lembrar”. Disponíveis para todos os shows, os pacotes foram pensados visando a proximidade com a “Família Restart”, principal responsável pelo alto patamar que o grupo alcançou na música nacional nos últimos 15 anos.

Os integrantes Pe Lu (vocais e guitarra), Pe Lanza (vocais e baixo), Thomas (bateria) e Koba (vocais e guitarra) sempre priorizaram o contato direto com os fãs e as experiências especiais fizeram parte de toda a trajetória da Restart. Na turnê de despedida da banda não seria diferente: o público poderá escolher entre quatro tipos diferentes de pacotes, com quantidades limitadas à venda, para viver momentos que serão lembrados para sempre. A venda será iniciada às 12h desta sexta-feira (15) pelo site da Ticket360.

Todos os pacotes incluem um pôster exclusivo autografado pelos integrantes e uma pulseira de acesso colecionável. O pacote ‘VIP PASS BRONZE’ inclui acesso a passagem de som e entrada antecipada no local do show, enquanto o ‘VIP PASS PRATA’ contempla o famigerado Meet & Greet com os membros com direito a foto profissional, além de uma camiseta oficial.

Já o pacote ‘VIP PASS OURO’ compreende o acesso a passagem de som, entrada antecipada, Meet & Greet e camiseta oficial. Por sua vez, o ‘VIP PASS DIAMANTE’ inclui os mesmos benefícios e também uma Fã Party, que consistirá em um momento exclusivo com a banda com comes e bebes após o show. Um guia de perguntas e respostas estará disponível no site da Ticket360 para esclarecer eventuais dúvidas.

Até o momento, foram anunciados shows da turnê “Pra Você Lembrar” em 10 metrópoles do país, todos com alta procura de ingressos. Com uma demanda gigante, o primeiro show, em São Paulo, teve os ingressos esgotados em apenas duas horas. Todas as informações sobre locais, abertura das vendas e shows em outras cidades, que serão anunciados em breve, estarão disponíveis no site oficial do grupo.

Com mais de meio milhão de discos vendidos e turnês que moveram multidões, a Restart é um fenômeno não só com suas músicas, mas também com influência na moda e no comportamento de milhares de fãs engajados, com presença massiva, especialmente no universo virtual. Com um simbolismo marcante para uma geração inteira, Pe Lu, Pe Lanza, Thomas e Koba se apresentam em uma versão mais atualizada e inédita, em sintonia com a modernidade e mais unidos do que nunca, para celebrar essa despedida.

A Mynd, maior agência de marketing de influência e entretenimento do país, é a responsável pelo empresariamento da banda e produção executiva da turnê, abrangendo em seu escopo toda a estratégia e planejamento 360°, em parceria com a TS Music, produtora conceituada responsável por executar grandes shows e gravações nacionais e internacionais.

Confira as datas já anunciadas da turnê Pra Você Lembrar:
7 de outubro de 2023 - Espaço Unimed - São Paulo, SP - Ingressos esgotados
8 de outubro de 2023 - Espaço Unimed - São Paulo, SP - Data extra
14 de outubro de 2023 - Fundição Progresso - Rio de Janeiro, RJ
15 de outubro de 2023 - Fundição Progresso - Rio de Janeiro, RJ - Data extra
4 de novembro de 2023 - Arena Opus - Florianópolis, SC
11 de novembro de 2023 - Pepsi On Stage - Porto Alegre, RS
25 de novembro de 2023 - Live Curitiba - Curitiba, PR
8 de dezembro de 2023 - Arena Multiplace (Laguna) - Goiânia, GO
9 de dezembro de 2023 - Clube de Engenharia - Brasília, DF
16 de dezembro de 2023 - Espaço Náutico Marine Club - Belém, PA
13 de janeiro de 2024 - Armazém Convention - Salvador, BA
20 de janeiro de 2024 - Classic Hall - Recife, PE

Capela Santa Maria recebe apresentação do Bravíssimo Concertos na próxima terça-feira (19) 

Concertos na próxima terça-feira (19)
Pianistas Olga Kiun e Inácio Wildt interpretam obras de Chopin, Mozart, Schubert e Rachmaninoff
O projeto Bravíssimo Concertos retorna à Capela Santa Maria, na próxima terça-feira (19), às 20h, para apresentação da pianista russa, naturalizada brasileira, Olga Kiun e seu aluno Inácio Wildt. Com apresentação e curadoria da professora e especialista em música, Liana Justus, o programa prevê a interpretação de composições de Mozart (1756-1791), Schubert (1797-1828), Chopin (1910-1949), Grieg (1843-1907), Rachmaninoff (1873-1943) e Brahms (1833-1897). Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados na plataforma Sympla (confira o serviço abaixo).
Além do concerto didático, o Bravíssimo também realiza em Curitiba aulas de música com alunos da rede municipal de ensino. As ações fazem parte da segunda temporada do projeto que tem como enfoque a formação de plateia para música clássica instrumental. “Quando abastecemos o público com informações relevantes como o contexto em que a obra foi criada, o histórico do músico e do instrumento musical, as pessoas passam a entender o que estão escutando e criam um foco maior no concerto, sem dispersões”, afirma Liana Justus.
OLGA KIUN - Radicada em Curitiba desde 1993, Olga iniciou seus estudos de piano aos 6 anos de idade, com sua mãe e sua avó, ambas professoras do Conservatório Musical de Chisinau (Moldávia). No Conservatório Tchaikovsky, em Moscou, foi aluna do consagrado pianista e professor Lev Oborin, graduando-se com distinção. Foi laureada no Concurso Internacional George Enescu, na Romênia. Em Leningrado (hoje São Petersburgo), sob a orientação de Pavel Serebriakov, concluiu o doutorado e passou a integrar o Mos Concert, sociedade artística estatal, junto da qual realizou diversos recitais, concertos com orquestra e gravações para o rádio e a televisão por toda a ex-União Soviética.
Em Curitiba lecionou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP) e, desde então, Olga Kiun tem formado gerações de pianistas atuantes no panorama musical brasileiro e internacional. Seus alunos colecionam primeiros lugares em mais de 50 concursos nacionais e internacionais e colocam Curitiba como um importante polo pianístico da América do Sul.
INÁCIO WILDT - Nascido em 2011, Inácio Wildt teve contato com a música desde muito cedo em seu ambiente familiar. Aos cinco anos de idade começou as aulas de piano com Olga Kiun e, desde então, tem obtido destaque nos recitais e concursos de que participou, como o Edna Bassetti (2º lugar em 2019 e melhor intérprete de Bach em 2022), bem como em competições online internacionais, como Gloria Artis de Viena (2020, 2º lugar), Scherzo Tel-Aviv (2021, 1º prêmio), Ecaterimburgo-Dusseldorf (2021, 1º prêmio), Chopin Sessions Felanitx- Espanha (2022, 1º prêmio), além do Concurso Souza Lima (2021), com etapa final transmitida ao vivo, no qual obteve o primeiro prêmio. Recentemente participou como aluno executante da 40ª Oficina de Música de Curitiba, nas classes dos professores Rafael Luszczewski, Érika Ribeiro e Pedro Burmester. No início de 2023 foi contemplado com a Bolsa de Estudos Musicais Estefan Iatcekiw.
Realização, apoios e patrocinadores - Viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura do Governo Federal, Ministério da Cultura, o Bravíssimo tem incentivo da Supermax, Unimed Curitiba, BRDE, Frimesa, Lar Cooperativa Agroindustrial e Fertipar. A realização é da Unicultura com apoio da Prefeitura Municipal de Cascavel, Prefeitura Municipal de Medianeira, Fundação Cultura de Curitiba, Publicar Painéis e Rede Costa Oeste de Comunicação.
SERVIÇO:
Bravíssimo Concertos com Olga Kiun e Inácio Wildt
Data: terça-feira, 19 de setembro
Horário: 20h
Local: Capela Santa Maria
Endereço: R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro
Capacidade de público: 278 pessoas
Retirada de Ingressos em: https://www.sympla.com.br/evento/bravissimo-concertos-o-piano-na-musica-classica/2040111
PROGRAMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – Sonata a quatro Mãos em Ré maior, K.381
1 – Allegro (Rápido)
2 – Adagio (Lento)
3 – Molto presto (muito rápido)
Com Olga Kiun e Inácio Wildt
Franz Schubert (1797-1828) – Improviso em Mi Bemol Maior, No 2, Opus 90
Com Inácio Wildt
Edvard Grieg (1843-1907) – Peças Líricas
Borboleta, Opus 43
Na Primavera, Opus 43
Saudades de Casa, Opus 57
Com Inácio Wildt
Frédéric Chopin (1910-1949) – Fantasia Improviso em Dó Sustenido Menor, No 4, Opus 66
Com Inácio Wildt
Sergei Rachmaninoff (1873-1943) – Prelúdio em Dó Sustenido Menor, No2, Opus 3
Prelúdio em Dó Sustenido Menor, No 7, Opus 23
Com Olga Kiun

Georgy Sviridov (1915-1998) – Romance
Com Olga Kiun

Johannes Brahms (1833-1897) – Dança Húngara No 1
Com Olga Kiun e Inácio Wildt

Curitiba recebe na próxima semana o espetáculo STAR BEATLES – Internacional Beatles Tribute

Os maiores clássicos de uma das bandas mais icônicas da história da música poderão ser revividos através da atração internacional "STAR BEATLES - Internacional Beatles Tribute”, que desembarca em Curitiba, na próxima semana, dia 22 de setembro, sexta-feira, às 21 horas, no Teatro Positivo. Numa atmosfera envolvente, os fãs da lendária banda, vão poder vibrar ao som dos grandes clássicos que marcaram gerações inteiras. Com realização da Ponto Uno Produções, os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

A STAR BEATLES, que já realizou mais de 2 mil shows por diversos países, vai apresentar um repertório cuidadosamente selecionado que passa por todas as fases da carreira dos Beatles, como os clássicos atemporais “Hey Jude”, “Let It Be” e “Yesterday”, que prometem uma verdadeira viagem ao passado, com canções que se tornaram trilha sonora de tantas vidas.

Fundada e formada em 2009, em Buenos Aires (Argentina), atualmente com integrantes da Argentina, México e Brasil, a STAR BEATLES promete um show emocionante, recriando com fidelidade os acordes, a harmonia vocal e os arranjos, para que os fãs vivam uma experiência autêntica. O cuidado com cada detalhe é levado em conta, como por exemplo, nos figurinos, sejam com os ternos, jalecos pretos, casacos da Sheriff dos shows do Shea Tadium nos EUA, nas roupas psicodélicas do SGT Pepper´s, até a época das roupas do terraço da APPLE. Esses figurinos são acompanhados por instrumentos conforme sua época, sendo o clássico baixo Hofner, igual ao que o Paul usa até hoje, guitarras Gretsch de George e a Rickenbacker do John entre outros, acompanhados por uma bateria Ludwig estilizada como a de Ringo.

Em mais de uma década de apresentações por vários países, a banda já esteve presente em diversos eventos que enaltecem os Beatles, como BH Beatle Week 2012, sendo inclusive a banda de abertura, e a única estrangeira dentre as brasileiras naquela edição, o BH Beatles Festival 2013, Canela Beatles Festival, entre muitos outros eventos do gênero.

Em 2016 se tornou a banda oficial do 1º e único Museus dos Beatles do Brasil. O ápice do projeto STAR BEATLES chegou no ano de 2017 com o convite para a 25º Liverpool Beatle Week, que inclusive naquele ano comemorava os 60 anos do dia que John e Paul se conheceram, reunindo Beatle fãs do mundo todo.

O show ainda reserva algumas surpresas, como temas em português e músicas de outros artistas, que os próprios Beatles tocavam.

SERVIÇO: STAR BEATLES FAZ SHOW TRIBUTO NO TEATRO POSITIVO

Data: 22 de setembro (sexta-feira)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba.
Horário: Abertura do teatro: 20h / Início: 21h
Classificação etária: Livre
Realização: Ponto Uno Produções
Ingressos: a partir de R$ 60,00 a meia-entrada na plateia azul + taxa administrativa.

Acesse Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/5180/22-09-2023/pr/curitiba/espetaculo-star-beatles-international-tribute

Espetáculo tragicômico “Humanismo Selvagem” estreia na CAIXA Cultural Curitiba

Peça da companhia curitibana Bife Seco aborda o passado escravista de família abastada do Sul com influências em produções cinematográficas da A24. A temporada é de 21 de setembro a 8 de outubro

Humanismo Selvagem é o novo espetáculo da companhia curitbana Bife Seco - Cred Tiago Muchaki
Uma típica família sulista de classe alta organiza uma festa com seus entes mais íntimos para celebrar os 100 anos de seu patriarca. Quando a antiga empregada comparece ao evento, o passado criminoso de exploração do aniversariante vem à tona e traumas esquecidos ressurgem para desestabilizar as delicadas relações familiares. Essa é a premissa inicial de “Humanismo Selvagem”, novo espetáculo da companhia curitibana de teatro Bife Seco.

A tragicomédia, que estreia no dia 21 de setembro, na CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280), tem texto vencedor no Prêmio Outras Palavras 2020 e reúne grandes nomes da dramaturgia paranaense no elenco, como Giovana Soar e Ranieri Gonzalez, contando também com Flávia Imirene, Sávio Malheiros, Jeff Bastos, Eliane Campelli, Amanda Leal e Val Salles. O texto e a direção são de Dimis.
Os ingressos estão à venda na bilheteria física do Caixa Cultural Curitiba com valores entre R$15 (meia-entrada) e R$30. As sessões ocorrem às 19h, de quinta-feira a domingo, até 8 de outubro.

Humanismo Selvagem estreia na CAIXA Cultural Curitiba no dia 21 de setembro - Cred Tiago Muchaki
O passado escravista

Com primeira versão datada em 2013, “Humanismo Selvagem” sempre teve como centro as rachaduras de uma família rica sulista que construiu sua riqueza sobre um passado escravista. “Ao longo desses 10 anos, o texto passou por várias versões, porque a discussão sobre esse tema sempre evolui. Mas eu acho que agora ele chegou na sua melhor versão e está pronto para estrear. É um terror psicológico estilo A24 que escala para níveis cada vez mais absurdos, mas também é uma comédia caótica sobre uma família disfuncional. Eu acho que o público vai se identificar muito, mas nem sempre isso vai ser agradável”, comenta o criador e diretor do espetáculo, Dimis.

O planejamento para levar o espetáculo da forma certa aos palcos vem da dupla de produtores Jac Alber e Sávio Malheiros, que entendem a delicadeza e a oportunidade que o tema exige de ampliar o debate sobre o reflexo do racismo estrutural e do legado escravocrata na sociedade brasileira contemporânea, de uma maneira aliada e agregadora. “O tema não é fácil de digerir, mas o formato em tragicomédia e as grandes atuações nos possibilita acessar os mais diversos públicos e prender as pessoas do início ao fim. Mesmo assim, é uma jornada de reações diversas, com identificações positivas e negativas que se alternam o tempo todo. Então temos noção de que nem todo mundo vai gostar” aposta o ator e também produtor no projeto, Sávio Malheiros, que já faz planos de levar o espetáculo para São Paulo e Rio de Janeiro, após a temporada curitibana.

Cultura pop, mundo da moda e house music

O cenógrafo e figurinista, Leo Gegembauer, assina uma proposta estética maximalista para “Humanismo Selvagem”, mescladondo referências da cultura pop, com ícones do mundo fashion e nomes renomados do design nacional, como os irmãos Campana e o arquiteto Sig Bergamin.

“Preparamos tudo para transportar o público para dentro da casa cheia de luxo e ostentação da família vista isso”, diz Gegembauer, que veio diretamente de Londres para o espetáculo.

A trilha-sonora da montagem resgata a trajetória de negritude da house music e foi composta especialmente pelo produtor musical Duda Rezende, responsável por labels como Funkzomba e BRZLN AIR, que chamaram a atenção de gravadoras em Chicago e Nova York.

Influência do cinema

Assim como em todos os trabalhos da Bife Seco, o cinema foi uma grande inspiração para a mais recente montagem, tendo papel fundamental na criação da histórias dos Aguzzini e trazendo referências nos clássicos modernos de terror da produtora A24, como “Hereditário” e “Midsommar”, de Ari Aster, assim como em “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, de Daniel Kwan e Daniel Scheinert.
“A ideia de famílias disfuncionais que precisam encarar fantasmas de um passado traumático está ali, mas contrapondo a uma temática que o público brasileiro vai logo se conectar, o do legado criminoso de exploração e racismo no qual muitas fortunas foram forjadas”, completa Dimis.

“Humanismo Selvagem” se junta ao amplo acervo da Bife Seco, que conta com 13 anos de história com musicais de grande porte, podcast ouvidos em mais de 30 países e passagens por diversos palcos e festivais brasileiros e um público de mais de 500 mil espectadores. A recente produção vem com a responsabilidade de continuar o sucesso do seu antecessor, “O Fantasma de Friedrich - Uma Ópera Punk”, que teve sua temporada de estreia esgotada no Centro Cultural Teatro Guaíra.

“Humanismo Selvagem” fica em cartaz de 21 de setembro a 8 de outubro na CAIXA Cultural Curitiba, com apresentações de quinta-feira a domingo, às 19h. A classificação é 16 anos.

FICHA TÉCNICA HUMANISMO SELVAGEM:
Direção Geral & Dramaturgia: Dimis / Elenco: Giovana Soar, Flávia Imirene, Ranieri Gonzalez, Sávio Malheiros, Jeff Bastos, Eliane Campelli, Amanda Leal, Val Salles / Direção de Movimento & Ensaiador: Val Salles/ Trilha Sonora Original: Duda Rezende / Cenografia: Leo Gegembauer / Desenho & Programação de Luz: Wagner Corrêa / Operação de Luz: Emanuel Bill / Figurino: Leo Gegembauer / Costura: Sandra Canônico, Sindy Crespim / Identidade Visual: Amorim / Fotos: Tiago Muchaki / Redes Sociais: Emanuel Bill. Mariana S. Pinheiro / Assistência de Produção: Mariana S. Pinheiro, Vini Heimann / Produção Executiva: Jac Alber Direção de Produção: Sávio Malheiros/ Realização: Bife Seco
SOBRE A BIFE SECO

A Bife Seco é uma produtora curitibana fundada em 2010, que nasceu para contar histórias, pois acredita que só a arte tem o poder de despertar emoções, ampliar a visão sobre o mundo e aproximar as pessoas. Comemorando 13 anos de sucesso, soma no currículo mais de 10 produções de destaque, 20 prêmios nacionais, indicação dos principais críticos e jornais, participação nos mais relevantes festivais nacionais e um público de mais de 500 mil espectadores em todas as regiões do Brasil. Em sua trajetória, busca sempre criar obras autorais, com narrativas inovadoras e que tenham uma cara autenticamente brasileira, com destaque para os trabalhos Peça Ruim (2012) e Terrível Incrível Aventura – Um Musical Fabulesco Marítimo! (2016). Em 2021, lançou sua primeira audio série original, País do Futuro 2024, maior e mais complexo podcast de ficção lançado no Brasil que já alcançou a marca de 70 mil ouvintes em 33 países. No ano seguinte, lançou também a audio série Selvageria, indicada pela plataforma Deezer como um dos melhores podcasts de 2022. Atualmente, além da estreia de Humanismo Selvagem, a Bife se concentra no desenvolvimento da segunda temporada de País do Futuro e na circulação do musical O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, que teve ingressos esgotados no Centro Cultural Teatro Guaíra.

Serviço:
“Humanismo Selvagem”
Data: 21 de setembro a 8 de outubro
Sessões: 19h - Quinta-feira a domingo
Local: CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280)
Gênero: Tragicomédia
Classificação etária: 16 anos
Duração: 140 minutos (com intervalo)
Lotação: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada)
Vendas: Bilheteria física da Caixa Cultural
Informações:
Produtor Jac Alber - (41) 98874-6722
Whatsapp Bife Seco - (41) 99988-5313
contato@bifeseco.com.br
Instagram.com/bife_seco
bifeseco.com.br

Palavras-chave: Teatro, Arte, Bife Seco, família, Sul do Brasil, sulista, Escravagismo, Humanismo Selvagem, A24, Curitiba

“Circo S/A”, prestes a completar 20 anos, fará apresentação especial no dia 16 de setembro em Curitiba

A apresentação acontece no Teatro Santo Anjo, novo espaço cultural de Curitiba

O Espetáculo “Circo S/A”, que está prestes a comemorar 20 anos, terá apresentação única e especial no dia 16 de setembro, sábado, às 16h, no Teatro Santo Anjo – o novo espaço cultural de Curitiba. O espetáculo “Circo S/A” nasceu da descoberta da Palhaçaria da dupla de Palhaços Sombrinha e Alípio. “Foi com esse exercício de ser/estar palhaço e palhaça que descobrimos nosso ofício e ampliamos nossa pesquisa”, comenta o Palhaço Alípio.

“Circo S/A” já foi apresentado para milhares de pessoas pelo Brasil afora e chegou até Aurillac na França. É um espetáculo para todas as idades e classe social. “Já foi apresentado em tudo que é lugar, desde teatrões e escolas para centenas de pessoas até na rua ou na sala da casa de alguém para uma dezena de espectadores”, explica o artista. “Circo S/A” tem sido uma verdadeira escola para a dupla de Artistas. Facilmente adaptável para adultos e crianças, o espetáculo mira o lúdico e a poética da essência da mais pura palhaçaria.

Elenco:
Palhaço Alípio | @palhacoalipio
Milene Dias

Coordenação de produção: Rodrigo Fowolski | @fowolski
Direção de produção: Prescila Amaral | @preamaral

Realização:
Ohz Produções | @ohzproducoes
Colégio Santo Anjo | @santoanjocolegio

Sobre o espetáculo “Circo S/A”
Prepare-se para uma experiência única e memorável, onde a tradição circense encontra a modernidade em um espetáculo repleto de risos, diversão e surpresas emocionantes. O Circo S/A é um verdadeiro resgate da magia e da ludicidade do circo, transportando o público para um mundo encantado que parece quase esquecido em meio ao avanço das tecnologias da informação.

“Circo S/A" é um espetáculo infantil que conta a história de Alípio e Sombrinha, dois palhaços que se encarregam de ser um circo todo. Revivendo a magia do circo tradicional, Alípio vive a figura do apresentador, do domador, do mágico e do malabarista, sempre acompanhado de sua prestativa ajudante Sombrinha. Tudo isso com muita interatividade com a plateia e sob a ótica do Palhaço.

Prepare-se para rir até às lágrimas com Alípio e Sombrinha. Sua comicidade contagiante e interações cômicas com o público criam uma atmosfera de descontração e alegria, transformando o ambiente do evento em um verdadeiro festival de risos e diversão.

O espetáculo está prestes a completar 20 anos de estrada e sempre se renova sem perder a simplicidade característica de sua essência. Ele é perfeito para crianças de todas as idades e certamente proporcionará momentos de diversão e alegria para toda a família.

SERVIÇO:
ESPETÁCULO CIRCO S/A
Quando? 16 de setembro, sábado, às 16h
Local: Teatro Santo Anjo – Marginal, Rodovia Curitiba – Ponta Grossa Br-277, 1115 – Mossunguê, Curitiba/PR
Ingressos: R$50,00 (inteira) ou R$25,00 (doador de sangue, estudante, ID Jovem, Idoso, PcD, Portador de Câncer, Professor, Promocional com doação de 1kg de alimento não perecível)
Mais informações: https://www.diskingressos.com.br/evento/5452/16-09-2023/pr/curitiba/circo-sa
Instagram: @ohzproducoes
Facebook: https://www.facebook.com/ohzproducoes
Classificação indicativa: LIVRE para todos os públicos
Duração do Espetáculo: 60 minutos.

Sugestão de tags: Circo S/A, Ohz Produções, teatro, palhaçaria, cultura, curitiba

Com programações religiosa e cultural, VIII Festa de Jesus das Santas Chagas reúne milhares de fiéis em Curitiba

Mais de 60 caravanas, de oito estados brasileiros e do Paraguai confirmaram participação na festa católica, que vai de 18 a 24 de setembro

Na semana de 18 a 24 de setembro, Curitiba (PR) vai receber fiéis de todo o Brasil para a VIII Festa de Jesus das Santas Chagas. O evento, promovido pela Associação Evangelizar É Preciso, está entre os principais encontros católicos do país, com programação religiosa e cultural. O público estimado para a festa religiosa é de mais de 5 mil pessoas por dia. Mais de 60 caravanas, com cerca de 3 mil fiéis dos estados do Ceará, Espírito Santo, Minas Gerais, Mato Grosso do Sul, Paraná, Rio de Janeiro, São Paulo e Santa Catarina, além do Paraguai, com presença confirmada.

A semana de homenagens e graças às bênçãos de Jesus das Santas Chagas terá intensa programação de Missas, Terços, pregações, Adorações ao Santíssimo, Coroação de Jesus e momentos especiais com Padre Reginaldo Manzotti. “Celebrar a devoção a Jesus das Santas Chagas é celebrar a vitória da vida sobre a morte, celebrar os sinais do amor de Deus por toda a humanidade. Por isso, será uma semana inteira de Festa para juntos nos unirmos como um só povo de Deus, celebrando as maravilhas do Senhor. Com certeza, serão momentos com muitas graças e bênçãos derramadas”, define o fundador da Obra Evangelizar.

Os sete dias de programação religiosa terão a participação de lideranças religiosas de várias partes do país, incluindo Párocos que são ícones da evangelização nos canais digitais, como o Padre Carlos Alexandre (Brasília -DF), o Padre e cantor Douglas Pinheiro (São Paulo - SP) e o Padre e palestrante Cleberson Evangelista (Curitiba - PR), que somam centenas de milhares de seguidores nas redes sociais.

Com quase 170 mil inscritos no canal do YouTube, o pregador paranaense de Guarapuava, Ironi Spuldaro, que também é escritor, mais uma vez fará a condução de Terços e Orações na festa. “Participei de todas as edições até aqui. E posso dizer que a Festa, todos os anos, é muito envolvente e deixa uma marca espiritual em cada participante. É um encontro que tem muita relevância para a comunidade católica de todo o Brasil, com a parte religiosa e a parte cultural do evento, que tem shows e apresentações para todos os públicos”, diz.

Além da programação religiosa, a VIII Festa de Jesus das Santas Chagas terá feira gastronômica e uma ampla agenda cultural gratuita. Entre as atrações, estão grupos folclóricos, corais, apresentações de música instrumental - violeiros, violonistas, quarteto de cordas e sanfoneiros -, além de shows de música católica contemporânea. Um dos mais esperados é o do cantor, compositor e instrumentista Danilo Dyba, que foi finalista do The Voice Brasil e apresentou, em agosto, o VEM - Voz, Evangelização e Música, festival que reuniu talentos da música católica brasileira com número recorde de participações. “Meu coração se enche de alegria, porque a Festa de Jesus das Santas Chagas é a celebração de uma devoção que começou no coração do Padre Reginaldo Manzotti e alcançou fiéis de todo o Brasil e t de outros países como Estados Unidos e Itália. É uma alegria representar os jovens católicos na Festa e isso confirma a minha missão de, com a música, arrebatar mais corações para a devoção”, afirma.

A programação cultural da VIII Festa de Jesus das Santas Chagas termina no sábado (23), que será um dia dedicado às famílias. Entre as atrações do dia, estão contação de histórias, teatro de bonecos, recreação e a participação do personagem Manzottinho. O evento terá transmissão ao vivo da Rede Evangelizar de Comunicação.

Serviço | VIII Festa de Jesus das Santas Chagas

Programação Religiosa
Local: Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e de Jesus das Santas Chagas

18/9 – Segunda-feira
7h30 - Santa Missa com Padre Marcos Paulo
11h - Novena e passeio do Ícone de Jesus das Santas Chagas com Padre Leandro Duarte
12h - Missa de Abertura da VIII Festa de Jesus das Santas Chagas com Padre Reginaldo Manzotti
13h10 - Contemplação das Santas Chagas de Jesus com Padre Everson Kloster
15h - Terço de Jesus das Santas Chagas com Padre Douglas Pinheiro
17h30 - Adoração ao Santíssimo Sacramento com Padre Márlon Cunha
18h - Santa Missa Jesus das Santas Chagas – Virtude da Caridade – com Padre Leandro Duarte
19 - Noite de Louvor – Especial Jesus das Santas Chagas | No Anfiteatro de Jesus das Santas Chagas

19/9 – Terça-feira
7h30 - Santa Missa com Padre Douglas Pinheiro
11h - Novena e passeio do Ícone de Jesus das Santas Chagas com Padre Márlon Cunha
12h - Santa Missa da Festa de Jesus das Santas Chagas com Padre Reginaldo Manzotti
13h10 - Contemplação das Santas Chagas de Jesus com Padre Douglas Pinheiro
15h - Terço de Jesus das Santas Chagas com Padre Leandro Duarte e Eduardo Oliveira
17h30 - Adoração ao Santíssimo Sacramento com Frei Anderson Santos
18h - Santa Missa Jesus das Santas Chagas – Virtude da Mansidão – com Padre Douglas Pinheiro
19h - Encontro de Líderes Mensageiros das Capelinhas de Jesus das Santas Chagas com Padre Reginaldo Manzotti | Virtual e presencial

20/9 – Quarta-feira
7h30 - Santa Missa com Padre Marcílio Carneiro
11h - Novena e passeio do Ícone de Jesus das Santas Chagas com Eduardo Oliveira
12h - Santa Missa da Festa de Jesus das Santas Chagas com Padre Reginaldo Manzotti
13h10 - Contemplação das Santas Chagas de Jesus com Padre Márlon Cunha
15h - Terço de Jesus das Santas Chagas com Padre Carlos Alexandre
17h30 - Adoração ao Santíssimo Sacramento com Padre Marcílio Carneiro
18h - Santa Missa Jesus das Santas Chagas – Virtude da Fé – com Padre Renato Redeson

21/9 – Quinta-feira
7h30 - Santa Missa com Padre João Marcos Polak
11h - Adoração ao Santíssimo com Padre Carlos Alexandre
12h - Santa Missa com Padre Reginaldo Manzotti – 1º dia do Tríduo em Honra a Jesus das Santas Chagas
13h10 - Contemplação das Santas Chagas de Jesus com Padre Marcílio Carneiro
15h - Terço de Jesus das Santas Chagas com Padre Cleberson Evangelista
19h - Adoração ao Santíssimo Sacramento com Padre Reginaldo Manzotti.

22/9 – Sexta-feira
7h30 - Santa Missa com Padre Carlos Alexandre
11h - Novena e passeio do Ícone de Jesus das Santas Chagas com Padre Marcílio Carneiro
12h - Santa Missa com Padre Reginaldo Manzotti – 2º dia do Tríduo em Honra a Jesus das Santas Chagas
13h10 - Contemplação das Santas Chagas de Jesus com Padre Carlos Alexandre
15h - Terço de Jesus das Santas Chagas com Diácono Romulo Canuto
17h30 - Adoração ao Santíssimo Sacramento com Padre Renato Redeson
19h30 - Show Evangelizar com Padre Reginaldo Manzotti

23/9 – Sábado
7h30 - Santa Missa com Padre Ubiratã Tiburcio
11h - Novena e passeio do Ícone de Jesus das Santas Chagas com Padre Rodrigo Natal
12h - Santa Missa Solene da Festa Litúrgica de São Pio de Pietrelcina com Padre Reginaldo Manzotti – 3º dia do Tríduo em Honra a Jesus das Santas Chagas
13h10 - Contemplação das Santas Chagas de Jesus com Padre Jorge Fortunato
14h - Programa especial sobre São Pio de Pietrelcina com Diácono Romulo Canuto
15h - Terço de Jesus das Santas Chagas com Padre Ubiratã Tiburcio
17h30 - Terço dos Homens com Ironi Spuldaro
19h - Via-Sacra com Padre Reginaldo Manzotti

24/9 – Domingo
9h - Santa Missa Dominical com Padre Jorge Fortunato
10h - Novena e passeio do Ícone de Jesus das Santas Chagas com Padre Ubiratã Tiburcio
11h - Santa Missa da Festa de Jesus das Santas Chagas com Padre Reginaldo Manzotti
12h10 - Contemplação das Santas Chagas de Jesus com Padre Everson Kloster
14h - Pregação das Santas Chagas de Jesus com Padre Rodrigo Natal
15h - Terço de Jesus das Santas Chagas com Irmã Andrea dos Reis e Ironi Spuldaro
16h - Pregação sobre as Virtudes atribuídas às Santas Chagas de Jesus com Padre Pierre Maurício
17h - Adoração ao Santíssimo Sacramento com Padre Reginaldo Manzotti
17h50 - Momento de Oração a Jesus das Santas Chagas com Ironi Spuldaro
18h - Missa de encerramento e Coroação de Jesus das Santas Chagas com Padre Reginaldo Manzotti e demais Padres

Programação Cultural
Local: Rua lateral do Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e de Jesus das Santas Chagas

18/9 – Segunda-feira
13h15 - Padre Francisco e Amigos
14h30 - Larissa Blanco
15h30 - Gringo Violeiro (Torrilhas e Pimentel)
16h30 - Álvaro e Daniel

19/9 – Terça-feira
13h15 - Palhaço Alipio
14h15 - Adri Melo
15h30 - Aula Salsa
16h30 - Orquestra Viola Curitibana

20/9 – Quarta-feira
13h15 - Diego Vieira
14h30 - Quarteto de Cordas
15h30 - Aula de Alongamento
16h30 - Emersom Santos

21/9 – Quinta-feira
13h15 - Show de Danilo Dyba
14h15 - Hartyin Eventos
15h30 - Brejeiras
16h30 - Dani e Gabriela

22/9 – Sexta-feira
13h15 - João Marcos e Fernando
15h30 - Louvanerão
16h30 - Banda da Polícia Militar
17h30 - Dança Gaúcha

23/9 – Sábado
13h15 - Coro e Orquestra Arquidiocesanos Luz dos Pinhais
14h30 - Teatro de Bonecos
15h30 - Zumba
16h15 - Teatro de Bonecos
17h30 - Cantores de Mafra

Fórum Tutano vira festival e promete reunir grandes nomes da gastronomia nacional no MON

Consolidado no cenário nacional, evento criado pelo chef Beto Madalosso ganha novo formato e vai levar palestras, música ao vivo e muita gastronomia para um dos cartões postais mais famosos da capital paranaense nos dias 21 e 22 de outubro

14/09/2023 – O mercado gastronômico está em constante transformação e, assim como ele, o Fórum Tutano também evoluiu ao longo do tempo. A partir de 2023, ele ganha um novo formato, se tornando o Festival Tutano. Em sua 4ª edição, idealizada pelo chef Belo Madalosso, uma das grandes referências da gastronomia e do empreendedorismo paranaense, o evento será realizado nos dias 21 e 22 de outubro (sábado e domingo), no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba (PR).

Realizado pela primeira vez no ano de 2018, o Fórum Tutano surgiu para inspirar, movimentar e promover conexões entre paranaenses que agitam o mercado da gastronomia no Estado. Ao longo de sua história, o evento trouxe 135 participações relevantes para o setor, entre eles Alberto Landgraf, Rodrigo Bellora, Manu Buffara, Rodrigo Oliveira e Carolina Ôda, e contou com um público de mais de 2.500 profissionais e estudantes da área. Além disso, nos últimos 10 anos, a Revista Tutano, que precede o Fórum, já publicou mais de 100 mil exemplares em 25 edições.

“Nossa ideia era reunir, de maneira despretensiosa, os principais nomes da gastronomia para debater temas relevantes no mercado, discutindo soluções, inovações e tendências da área. Um evento dedicado não só para profissionais, mas também para amantes da gastronomia. Com o passar dos anos e das edições, o Fórum foi crescendo, se consolidando e, agora, vai ganhar ainda mais alcance e proporção”, destaca Beto Madalosso.

Neste ano, o Festival Tutano contará com uma programação variada de painéis e palestras com grandes nomes do mercado discutindo temas de diversas vertentes da gastronomia, como empresas com DNA verde; foodtechs e novas tecnologias; gastronomia e turismo; ocupação urbana por bares e restaurantes; novos negócios e cases de sucesso; dentre outros. Dentre os participantes confirmados, nomes como Cesar Costa, do renomado restaurante paulista Corrutela; Thiago de Azevedo, da Cogumelado, primeira startup fungi-based do Brasil; Thiago Paes, do Paes pelo Mundo, programa de viagens e gastronomia com foco em turismo de experiências; João Pacífico, CEO de Investimentos de Impacto do Grupo Gaia; Gus Guadagnini, diretor da The Good Food Institute; José Rodolpho Bernardoni, fundador da Outcast Capital; o sociólogo e restaurateur Carlos Dória; e a mixologista e consultora de brasilidades Néli Pereira.

Além das palestras e debates, o evento contará pela primeira vez com muita música ao vivo, com shows de jazz e folk; além de diversos expositores locais, com destaque para pequenos produtores que tornam a gastronomia paranaense ainda mais saborosa; aulas-show gratuitas; e claro, muita gastronomia, com opções para todos os gostos.

“É uma grande alegria para nós do Grupo Tutano poder organizar um dos maiores eventos gastronômicos do país, reunindo grandes nomes e amantes da gastronomia em um grande Festival, que em 2023 vai surpreender ainda mais o público”, comenta Madalosso. Os participantes do Festival Tutano também terão a oportunidade de conhecer a cultura e culinária local, em uma imersão pelo grande centro gastronômico que é Curitiba. “Ficamos muito felizes em poder mostrar para o Brasil tudo o que a gastronomia paranaense tem a oferecer”, completa o chef e idealizador do evento.

O Festival Tutano vai acontecer nos dias 21 e 22 de outubro, no Museu Oscar Niemeyer (MON), das 10h às 19h. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/festival-tutano/2150814). Para mais informações sobre o evento, acesse o perfil oficial do Tutano Gastronomia no Instagram: @tutanogastronomia.

Rozalla, diva da dance music dos anos 90, comanda noite de flashback no CWB Hall

A cantora, famosa por “Everybodys Free”, parceria com Michael Jackson e tema de novela da Globo, faz show em Curitiba no dia 22 de setembro.

A cantora zambiana Rozalla Miller, mais conhecida como Rozalla, um dos expoentes da dance music dos anos 90, finalmente chega a Curitiba. Seu maior hit, “Everybodys Free (To Feel Good)”, sacudiu as pistas de dança ao redor do mundo e agora vai agitar a noite de 22 de setembro no CWB Hall.

A festa Flashback Night contará ainda com o DJ Jeison Sales, as bandas curitibanas Delorean, com uma viagem no tempo pelos maiores clássicos dos anos 80, 90 e 2000 e trilhas de filmes, e Candyman Club, com tributo post punk, além do grupo de dança Superflashback para animar a noite.

Os ingressos para a festa custam a partir de R$ 50 mais taxa a meia-entrada, no sistema “Meia-entrada para todos” oferecido para alguns eventos da casa.

Sobre Rozalla

Rozalla, diva da dance music nos anos 90, excursionou com Michael Jackson fazendo o show de abertura da Dangerous Tour durante todo o ano de 1992 na Europa e alcançou o top 10 em diversos países, inclusive no Brasil.

Sua música “Are You Ready To Fly”, de 1992, fez parte da trilha sonora internacional da novela das oito “Olho No Olho”, da Rede Globo, como tema da personagem Júlia, interpretada por Bel Kutner. A cantora gravou onze discos durante sua carreira e segue na ativa comemorando seus mais de 30 anos de sucessos.

Confira a playlist da artista no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2wnJCxpnKAagrdBJAvaDrQ.

SERVIÇO:

Rozalla na festa Flashback Night

22 de setembro

Ingressos: a partir de R$ 50 + taxa, no sistema meia-entrada para todos.

https://www.bilheto.com.br/comprar/1619/rozalla-na-festa-classicuda

Endereço: Av. Marechal Floriano Peixoto, 4142 - Parolin - Curitiba – PR.

Abertura das portas: 19h00.

Classificação: 16 anos.

OFICIAL: 2º Morretes Blues Festival será realizado em novembro, levando música e gastronomia para o litoral do Paraná

O evento vai agitar novamente a histórica cidade de Morretes (PR) após estrear em 2022 atraindo milhares de pessoas para o litoral paranaense

CURITIBA, 11/09/2023 – Agora é oficial! Nos dias 04 e 05 de novembro, a cidade de Morretes, no litoral paranaense, será mais uma vez transformada na capital nacional do blues. Durante o final de semana, o município vai sediar a segunda edição do Morretes Blues Festival, festival multicultural que reuniu milhares de pessoas em 2022 e, agora, volta a agitar o calendário de eventos da região em 2023. Promovido pela Planeta Brasil Entretenimento em parceria com a rede Porks – Porco & Chope e com o Bar Crossroads, o evento, que une música e gastronomia em espaços ao ar livre, promete ser a principal atração cultural do mês de outubro no litoral paranaense, ocupando diversos pontos do centro histórico da tradicional e encantadora cidade.

A segunda edição do Morretes Blues Festival, que tem apoio institucional da Prefeitura de Morretes, contará com apresentações de grandes nomes do gênero no Paraná, além de trazer, pela primeira vez, atrações musicais nacionais. O evento vai oferecer, também, gastronomia diversa e atividades para toda a família, movimentando a economia local e levando uma nova opção de entretenimento para os moradores da região e turistas. Durante os dois dias do evento, o público poderá acompanhar diversos shows que prometem conectar o cenário paradisíaco com o blues em um fim de semana repleto de experiências únicas e inesquecíveis, com atrações para toda a família.

“Morretes nos recebeu tão bem e o sucesso da primeira edição foi o aval que precisávamos para transformar o Morretes Blues Festival em uma tradição da cidade. Em sua primeira edição, o evento já chegou como o maior festival multicultural do litoral paranaense. Agora, queremos aumentar os nossos números e alcance. Temos certeza que a edição de 2023 será ainda maior e melhor”, comenta Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento e um dos idealizadores do Morretes Blues Festival.

Além de muita música de qualidade, o evento contará com dezenas de opções de chopes artesanais, drinks especiais e muita gastronomia. Serão diversas operações gastronômicas temporárias, que irão se unir aos bares e restaurantes tradicionais da cidade para oferecer diversos preparos saborosos. “Estamos montando uma programação incrível para o público aproveitar muito. Além da curadoria musical, estamos selecionando com muito carinho as opções gastronômicas que irão potencializar a experiência do Morretes Blues Festival”, completa Patrik Cornelsen.

A segunda edição do Morretes Blues Festival vai acontecer nos dias 04 e 05 de novembro, sábado e domingo, em palcos e espaços espalhados pelo centro histórico da cidade de Morretes (PR). A programação completa, 100% gratuita, será divulgada oficialmente nas próximas semanas. Mais informações no perfil oficial do evento no Instagram (@morretesbluesfestival).

Nunes Parilla Y Bar realizou celebração do Dia Nacional da Cachaça com ação especial para os clientes

Dia 13 de setembro é comemorado o Dia Nacional da Cachaça. A data foi criada pelo Instituto Brasileiro da Cachaça (Ibrac), durante a feira Expocachaça, em Belo Horizonte, no dia 5 junho de 2009.

Considerada uma das bebidas mais populares do Brasil, a cachaça tem como ingrediente principal a cana-de-açúcar. Apesar das milhares de variações no mercado, o produto é, em sua maioria, produzido da mesma forma, desde a extração da garapa - caldo fresco extraído da cana, e em seguida passa pelo processo de fermentação pela ação de leveduras e destilação.

Pensando nisso, o Nunes Parilla Y Bar, ponto de encontro perfeito para apreciadores de uma boa culinária, música porteña, e que também busquem por um ambiente despojado e alegre para uma rodada de drink, realizará uma ação especial para os clientes entre os dias 15/09 até 17/09. Na compra de 2 caipirinhas, a terceira é por conta da casa.

A ação em comemoração à bebida lendária acontecerá durante o horário de funcionamento habitual do estabelecimento: sexta e sábado das 12h às 23h e domingo das 12h às 17h.

Serviço:
Endereço: R. Padre Carvalho, 231 - Pinheiros, São Paulo - SP, 05427-100
Telefone para reservas: 11 91727-0231

Mídias sociais:
Facebook Nunes Parrilla
Instagram @nunesparrilla
www.nunesparrilla.com

Dia da Cachaça: O papel dos Profissionais da Química na produção de uma das bebidas mais consumidas no Brasil e no mundo

Bebida alcoólica genuinamente brasileira e a segunda mais consumida no país, perdendo apenas para a cerveja, a cachaça ganhou uma efeméride para ter seu reconhecimento e importância no mercado nacional ainda mais valorizado: 13 de setembro. É a terceira mais consumida no mundo, perdendo apenas para a vodca (de origem russa) e o soju (de origem coreana).

O Dia da Cachaça foi instituído em 2009 por iniciativa do Instituto Brasileiro da Cachaça (IBRAC). Mas uma proposta de Projeto de Lei para oficializar a data, já aprovada pela Comissão de Educação, Cultura e Esporte, está tramitando no Senado Federal. A data foi escolhida porque foi neste dia, em 1661, que o produto obteve a liberação de fabricação e venda no Brasil, após manifestações populares contra as imposições da coroa portuguesa, conhecida como “Revolta da Cachaça”.

De acordo com o Ministério da Agricultura, Pecuária e Abastecimento (MAPA), cachaça é a aguardente produzida no Brasil que utiliza a cana-de-açúcar como matéria-prima, apresenta graduação alcoólica de 38% a 48% em volume, a 20° C, e pode ter açúcares adicionados. Do ponto de vista químico, essa bebida pode conter mais de 300 substâncias, das quais cerca de 98% são água e etanol, e o restante são compostos secundários, responsáveis por suas características sensoriais, como cor, aroma, sabor, textura e aparência.

Química da cachaça
Como toda bebida alcoólica, a cachaça necessita passar por diferentes operações unitárias e reações químicas dirigidas para ser produzida. Além disso, os seus padrões de identidade e qualidade devem atender às disposições legais, o que exige elevado rigor técnico do responsável. Esse trabalho minucioso e complexo é aplicado até mesmo àquelas artesanais, produzidas em alambiques. Por isso, o Profissional da Química é o mais capacitado para assumir a Responsabilidade Técnica desses empreendimentos, garantindo a qualidade e a segurança da bebida.

O Profissional da Química atua nessa área desde a avaliação das matérias-primas até o controle de qualidade do produto, que envolve diversas análises físico-químicas, como o teor alcoólico (de 38 a 48%), e análises sensoriais. Esse profissional também é o responsável pelo monitoramento do processo de fermentação e de destilação, assim como pelo desenvolvimento de novos produtos.

Notoriedade
A cachaça remonta aos tempos do Brasil Colônia, tendo sido descoberta pelos escravos dos engenhos de açúcar em meados do século XVI. Por muito tempo, foi considerada uma bebida popular e desvalorizada, principalmente pela elite brasileira da época, que preferia vinhos e a chamada bagaceira (aguardente de bagaço de uva), trazidos de Portugal. Com o passar dos anos, porém, essa realidade vem mudando e a cachaça vem ganhando notoriedade em todas as classes sociais, seja na forma pura, misturada em drinques (como a caipirinha) ou envelhecida, nos mais diferentes eventos sociais ou familiares.

Nos últimos anos, diversas instituições têm atuado para garantir o reconhecimento da cachaça no mercado internacional como um destilado genuíno e exclusivo do Brasil, como é o caso dos Estados Unidos, México e Colômbia, que já reconhecem a bebida como um produto brasileiro. Essa atuação, somada aos investimentos em melhoria na qualidade das bebidas, embalagens e no processo de envelhecimento, tem levado à exportação do produto. No ano passado, as exportações do setor deram um salto e bateram o recorde dos últimos doze anos.

O valor exportado em 2022 foi de US$ 20,08 milhões, segundo dados do ComexStat (Ministério da Economia), compilados pelo Instituto Brasileiro da Cachaça, o que representa um aumento de 52,8% em relação a 2021. Em volume, o aumento foi de 29,03%, totalizando mais de 9,3 milhões de litros. Os principais países de destino em valor foram Estados Unidos, Alemanha, Portugal, França e Itália.
Ainda de acordo com o IBRAC, o setor gera mais de 600 mil empregos diretos e indiretos e a capacidade instalada de produção de cachaça é de 1,2 bilhão de litros anuais, porém se produz anualmente menos de 800 milhões de litros.

Mercado interno
De acordo com o Anuário da Cachaça 2021, elaborado pelo MAPA, o número de estabelecimentos produtores de cachaça registrados no órgão no referido ano foi de 936, em 611 municípios, o que representa 10,97 % do total de cidades brasileiras. A maior parte permanece concentrada na região Sudeste, com 620, o que representa 66,2% do total no país, seguida de 138 no Sul (14,7%), 130 no Nordeste (13,9%), 39 no Centro-Oeste (4,2%) e 9 na região Norte (1,0%).

Entre os dez estados com o maior número de cachaçarias registradas em 2021, as seis primeiras posições são ocupadas por estados das regiões Sul e Sudeste: Minas Gerais (353), São Paulo (143), Espírito Santo (64), Rio de Janeiro (60), Santa Catarina (56) e Rio Grande do Sul (53). Da sétima à décima posição, respectivamente, ficaram a Paraíba (39), Goiás (31), Paraná (29) e Ceará (24).

Para comercializar a bebida no Brasil, é obrigatório o registro no Ministério da Agricultura, tanto do estabelecimento produtor, estandardizador e engarrafador quanto dos produtos.

Fontes:
Conselho Federal de Química
IBRAC
APEX
MAPA
Agência Brasil
UFPB
EMBRAPA
Educação Pública
SEBRAE
Diário Oficial da União
Senado Federal

CAIXA CULTURAL CURITIBA RETOMA PROGRAMAÇÃO COM SHOWS DE TETÊ ESPÍNDOLA

Agenda abre a nova temporada com os projetos aprovados no Programa de Ocupação na sexta-feira (15)

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta nesta sexta-feira (15) o show de Tetê Espíndola. O evento marca a retomada dos projetos do Programa de Ocupação dos Espaços do banco, que não era realizado há quatro anos, e faz parte de uma programação especial que acontece simultaneamente nos outros seis espaços culturais da CAIXA. Os outros espaços recebem shows de Mart’nália, Wado, Ceumar, 14 Bis, Amaro Freitas e Zé Manoel e Francisco, el Hombre.

Tetê Espíndola. Crédito: Arnaldo Black
No espetáculo intitulado Tetê Espíndola: Eu e Você, a cantora sul mato-grossense se apresenta em formato de recital, interpretando canções do compositor e parceiro, Arnaldo Black. A parceria de Tetê e Black vem desde a época que ela ganhou o Festival dos Festivais com “Escrito nas Estrelas”, no ano de 1985. No palco, a cantora será acompanhada pelo pianista Paulo Braga. Serão três apresentações entre os dias 15 e 17 de setembro no teatro da CAIXA Cultural Curitiba.

No show “Eu e Você” dois personagens interagem, num enlace do acaso ou do destino: uma grande intérprete e um grande compositor. Ambos representam uma época importante na história da MPB. Um amor inesgotável os une, um amor pela música os abraça. Hoje, a convergência histórica de suas carreiras e momento artístico confluem para concretizar esse encontro.

Tetê reúne um painel de 40 anos do compositor Arnaldo Black, que é um criador permanente, importante e ativo dentro da cultura musical brasileira. Parceiro entre outros de Chico César, Carlos Rennó, Hilton Raw, Dani Black, Alzira E, Octacílio Rocha, com mais de 50 músicas gravadas. No roteiro estão canções conhecidas e várias ainda inéditas.

Muitas dessas canções o compositor fez especialmente para a sua diva Tetê Espíndola. Uma delas, “Escrito Nas Estrelas”, ecoou por todo o país e lhe rendeu o 1º lugar no Festival dos Festivais, promovido pela Rede Globo em 1985, com grande aclamação popular e unanimidade do júri. Foi também veículo para destacar para todo o Brasil e mundo afora a importância de Tetê Espíndola, como revelação no cenário artístico.

Antes do show, haverá um evento receptivo na Galeria Mezanino com DJ. O ambiente contará com projeções de vídeo e balões que remetem ao referido “Festival dos Festivais”, vencido por Tetê em 1985. O evento também traz a temática da redemocratização do país, da cultura e da CAIXA Cultural, em alusão ao Dia Internacional da Democracia que é comemorado no dia 15 de setembro.

O Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural, com inscrições realizadas no início deste ano, vai investir R$ 30 milhões em um total de 171 eventos culturais selecionados dos segmentos teatro, dança, música, cinema, artes visuais e vivências. A seleção pública recebeu o número recorde de 7.727 inscrições.

Os projetos que passam a ocupar as unidades da CAIXA Cultural a partir de 15 de setembro foram anunciados no início de agosto. Até novembro deste ano, devem ser divulgados os projetos que serão patrocinados para ocuparem os espaços entre abril e dezembro do próximo ano.

Novas unidades da CAIXA Cultural: Belém e São Luís
Para fortalecer a estratégia do banco e resgatar a diversidade cultural, a CAIXA expande sua presença no país com a previsão de instalação de mais dois espaços nas cidades de Belém (PA) e São Luís (MA).

Anunciada pela presidenta do banco, Maria Rita Serrano em agosto, a CAIXA Cultural Belém será inaugurada até 2025, somando-se às parcerias da cidade para receber a 30ª Conferência da ONU sobre Mudanças Climáticas (COP-30). O espaço, que vai ocupar um dos pavilhões do Porto Futuro II, visa fomentar o mercado cultural da região e democratizar o acesso da população paraense à cultura.

Já a unidade em São Luís, que tem inauguração prevista para o primeiro semestre de 2025, estará localizada no centro histórico da capital, em um casarão na esquina entre a Rua do Sol e a Rua do Egito, popularmente conhecido como Solar São Luis. O espaço contará com galerias, teatro, café e espaço para atividades de arte-educação.

Mais investimentos
A CAIXA firmou ainda acordo com o Ministério da Cultura (MinC) para investir R$ 6 milhões em cultura na Região Norte. O projeto conta com uma parceria com mais três estatais — Banco da Amazônia, Banco do Brasil e Correios – e vai financiar no total, via Lei Rouanet, R$ 24 milhões em projetos culturais da região.

CAIXA e Cultura
A CAIXA desenvolve, há 43 anos, ações voltadas à difusão da cultura brasileira em seus espaços culturais: de oficinas de arte-educação à promoção de espetáculos de música, dança e teatro, além de exposições de obras de arte de ações para divulgação dos Acervos preservados pela CAIXA. Além da programação presencial nas unidades, a instituição promove atividades on-line, como mediações e cursos de formação. Mais informações disponíveis no site.

Serviço:
[MÚSICA] Show Tetê Espíndola: Eu e Você
Local: CAIXA Cultual Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 15 a 17 de setembro
Horários: Sexta e sábado: 20h | Domingo: 19h

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) à venda na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de quarta-feira (13)

Horários da bilheteria:
Terça - feira a sábado das 10h às 20h
Domingos e feriados das 10h às 19h

Classificação: 12 anos
Duração: 75 minutos
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram caixaculturalcuritiba | Curitiba | CAIXA Cultural

F60.3 projeção de vídeo dança em fachada de prédio, encerra circulação em Curitiba

Nos dias 21 e 22 de setembro é a vez de Curitiba receber a exibição do espetáculo de videodança F60.3. O projeto tem circulado pelo Paraná, e já passou por Londrina, Maringá, Toledo, Cascavel e Foz do Iguaçu. Idealizado pela bailarina Kathyn Carvalho, é resultado do seu longo tratamento do transtorno Borderline. O título da obra se refere ao código de Classificação Estatística Internacional de Doenças, o CID, do transtorno de Personalidade Borderline (TPB) que é F60.3, um transtorno de saúde mental que costuma causar um padrão de instabilidade comportamental nas relações interpessoais, na autoimagem e nos afetos.

Em Curitiba, a exibição acontecerá na fachada da Caixa Cultural Curitiba, entre as Ruas Conselheiro Laurindo e Marechal Deodoro

Fotos de Divulgação - Crédito Gus Benke - https://drive.google.com/drive/folders/1AP4hv195okaY-Nj5jGQvtftbwPoA4v7W

A Kathyn Carvalho, bailarina e realizadora do projeto e os produtores estão disponíveis para entrevista. Crédito foto: Gus Banke.
E se puder me enviar o link para eu realizar a clipagem e divulgação nas redes, eu agradeço.

Vanessa R Ricardo
41 999774576

F60.3 projeção de vídeo dança em fachada de prédio, encerra circulação em Curitiba

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A obra já percorreu cinco municípios do Paraná e agora é a vez de Curitiba receber a exibição

Que tal conferir uma apresentação de dança exibida na fachada de um grande prédio? Essa é a proposta do F60.3, projeto artístico que une dança, audiovisual e as artes visuais para dialogar com o público sobre transtornos mentais. F60.3 se refere ao código de Classificação Estatística Internacional de Doenças, o CID, do Transtorno de Personalidade Borderline (TPB), um transtorno mental que costuma causar um padrão de instabilidade comportamental nas relações interpessoais, na autoimagem e nos afetos. A pessoa com Borderline, apresenta sintomas de agressividade, visão distorcida de si e dos outros, medo do abandono ou de ficar sozinho e reações agressivas intensas.

“O transtorno de personalidade Borderline é um tema de saúde mental muito delicado e sensível. E nada mais sensível do que a dança para contar essa história. Eu gostaria de trazer algo poético, para mostrar um pouco de como é ser Border, da maneira mais linda possível. É uma forma de chamar a atenção para que as pessoas passem a olhar para esse tema. É sempre muito bom quando podemos juntar as manifestações artísticas como discussão de temas que são relevantes para a sociedade” disse a realizadora do projeto Kathyn Carvalho.

F60.3 surgiu através da bailarina Kathyn, que durante a pandemia foi acometida pelo transtorno, e criou a obra para transpor para seu corpo a história sobre o longo tratamento. Segundo a bailarina, o tratamento influenciou o seu dançar, potencializaram ou paralisaram o corpo em algum momento, com o surgimento de tremores e a perda do equilíbrio. “Logo do início do meu tratamento, no meio da pandemia, quando tinha crises muito fortes e estava tentando me adaptar aos remédios, veio a vontade de registrar esses momentos. Comecei a fazer anotações das minhas sensações, dos meus pensamentos e do meu dia a dia. Foi a dança que me manteve nesses momentos, daí veio o start de juntar o que mais gosto de fazer com um tema ainda pouco falado”, comentou Kathyn.

E para atingir o maior número possível de público, a exibição entrou em circulação no Paraná, passando por Londrina, Maringá, Cascavel, Toledo e Foz do Iguaçu e agora é a vez de Curitiba receber o espetáculo. A obra de videodança tem a duração de 22 minutos e é exibida de uma forma inovadora, democrática e gratuita, através da Lumibike, uma bicicleta projetor que funciona com energia solar. Durante o dia ela capta a luz solar e armazena energia em suas baterias e a noite ela “devolve” a luz, projetando as imagens através da técnica vídeo mapping, conhecida como projeção mapeada.

“Essas manifestações artísticas utilizando o espaço público da cidade, uni o público com o tema, de maneira abrangente, quanto mais democrática puder ser nossa formação de plateia acredito que mais cumprimos nosso papel como artistas, de provocar a aproximação desse público com os movimentos culturais e pautas importantes em cada um desses locais em que apresentamos o projeto”, finalizou a bailarina.

O F60.3 finaliza a circulação em Curitiba, na fachada lateral da Caixa Cultural, na esquina das ruas Conselheiro Laurindo e Marechal Deodoro. Com quatro exibições, sendo duas diárias nos dias 21 e 22 de setembro às 19h00 e 19h30. O evento é gratuito e livre para todos os públicos.

Projeto foi aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura, PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Estado. O F60.3, conta com apoio cultural do Campo das Artes, Back Bros, Ave Lola, Caixa Cultural e Apoio da Copel.

#Falta1ano para o Rock in Rio: edição mágica e especial vai celebrar os 40 anos de história do maior festival de música e entretenimento do mundo

Marcado para os dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, Rock in Rio anuncia marcas patrocinadoras e apoiadoras

Crédito: I Hate Flash

Fotos Edição Rock in Rio 2022

Rio de Janeiro, 13 de setembro de 2023 – O maior festival de música e entretenimento do mundo terá um 2024 mágico, histórico e emocionante. Acontecendo nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, o Rock in Rio já está em contagem regressiva para sua próxima edição, quando celebra o seu aniversário de 40 anos. Na data em que carimba o “falta um ano” para a realização do festival, a organização anuncia uma lista potente de patrocinadores e apoiadores, que retornam para mais uma edição de Rock in Rio. Anteriormente anunciado, o Itaú segue como patrocinador master do Rock in Rio Brasil. As demais marcas até o momento são: Heineken, Ipiranga, Volkswagen, Natura, Doritos, Prudential, TIM, C&A, Coca-Cola e Seara são patrocinadores oficiais. A TV Globo, Eletromídia, Rede Mix — com a rádio Mix FM 102.1 Rio de Janeiro e Mix FM 106.3 São Paulo — e a Rádio Rock 89FM entram como parceiros de mídia.

“Para 2024 vamos celebrar em grande estilo os 40 anos do maior festival de música e entretenimento do mundo e será imperdível. Uma marca que está presente em diversos países, mas que carrega o nome do Rio e coloca o Brasil no protagonismo. Já estamos debruçados na construção de tudo o que o público encontrará na Cidade do Rock. Podem se preparar. Será gigante”, afirmou Roberto Medina, criador e presidente da Rock World, companhia que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.

Rodolfo Medina, vice-presidente de parcerias da Rock World, lembra que estas empresas já andam de mãos dadas com o festival carioca desde edições anteriores e afirma que esse anúncio, um ano antes, reforça a confiança dessas marcas nas entregas e na expertise da Rock World. “Estamos prestes a completar 40 anos de história. São quatro décadas proporcionando verdadeiros parques de experiências para o público, com muito cuidado, atenção, sofisticação e qualidade. Esses são os pontos que as marcas levam em consideração quando nos procuram. O grande sucesso do Rock in Rio atrai olhares das maiores marcas do mercado, de diversos segmentos e essas empresas acreditam e sabem da capacidade de entrega da Rock World, proporcionando experiências mágicas para os fãs”, e complementa “Estamos muito felizes em ter conosco marcas que estão interessadas em pensar em soluções inovadoras e que acreditam que a música é a principal forma de criar conexões, mostrando ainda que o entretenimento e a cultura são pilares fundamentais para a construção da sociedade”.

Presente no Rock in Rio desde 2011 assinando o evento como patrocinador master do festival, o Itaú mantém seu posto e, pela sétima edição consecutiva, segue ao lado da organização. “Essa é uma edição especial para nós, pois, assim como o Rock in Rio celebra os seus 40 anos, o Itaú comemora seu centenário”, conta Rodrigo Montesano, superintendente de Brand Experience & Patrocínios do Itaú.

Organização do Rock in Rio reforça Ludmilla como primeiro nome anunciado do line up de 2024

O primeiro nome anunciado para se apresentar no festival carioca é Ludmilla, que irá se apresentar no Palco Mundo. A cantora, que fez um show arrebatador no Palco Skyline do The Town 2023, também fez uma performance histórica no Rock in Rio em 2022 como headliner do Palco Sunset, conquistou a maior audiência do Multishow entre os nacionais daquela edição, além de ter dominado as redes sociais do festival, garantindo a maior repercussão em todos os pontos, seja maior audiência, menções, citações e ainda se tornou 1o lugar nos trending topics Brasil e mundo.
Ela promete agitar o público do Palco Mundo com os sucessos “Rainha da Favela”, “A Danada sou eu”, “Deixa de Onda”, “Invocada”, “Verdinha” e “Hoje”, entre outras faixas. Lud já foi indicada duas vezes ao Grammy Latino — vencendo uma, com seu quarto álbum de estúdio “Numanice 2” (2022) — seis vezes ao MTV Europe Music Award para Melhor Artista Brasileiro e diversas vezes ao Prêmio Multishow de Música Brasileira, saindo duplamente vitoriosa em 2019.
   

Sobre o Rock in Rio  

O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.  
  
A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10.5 milhões de visitantes nestas 22 edições. Desde 1985, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.  
  
Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. 

Sobre a Rock World    

A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.      
    
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que aconteceu no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023.  A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.    
    
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lançou o The Town O Musical.   
    
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.