Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Vinho para a Geração Z: Casillero del Diablo lança Devil’s Carnaval, lançamento de proposta única na categoria

Vinho para a Geração Z: Casillero del Diablo lança Devil’s Carnaval, lançamento de proposta única na categoria

A marca de vinhos mais poderosa da América Latina (Wine Intelligence) apresenta sua nova linha inspirada no espírito jovem e na celebração

image.png
A emblemática marca da Vinícola Concha y Toro, Casillero del Diablo, acaba de anunciar sua nova linha de vinhos idealizada para o público jovem, que não se conecta com os códigos tradicionais da categoria. O lançamento fomenta o consumo descomplicado, e promete trazer cor e alegria para o segmento.

“Com Devil’s Carnaval, todos os dias podem ser um Carnaval, e até os momentos mais simples são motivos para celebrar. A ideia é desmistificar o consumo do vinho no Brasil, e mostrar que não deve ser exclusivo de eventos formais, elegantes, com harmonizações complicadas”, afirma Nádia Martinez, gerente de Casillero del Diablo no Brasil.

O lançamento inova desde a embalagem, até o perfil dos vinhos. A máscara estilizada de cada rótulo é uma forma de apresentar o principal ícone da marca, o Diablo, de maneira mais descontraída para as novas gerações. De perfil mais suave e fácil de apreciar, a linha está disponível em quatro versões: três tintas (sendo uma Suave), e uma branca – Fabulous Red, Spectacular Cabernet, Fantastic Sweet e Phenomenal Sauvignon.

“Depois de ser um sucesso nas primeiras semanas de lançamento no Chile, o Brasil é o primeiro mercado em que a Concha y Toro faz esse lançamento. É um orgulho gigante ter uma linha que leva o nome de nossa principal festividade e que será levada ao mundo todo. As expectativas estão altas, a novidade abre um universo de possibilidades de ativações, ocasiões de consumo e possibilidade de futuras extensões de linha que nos deixa muito entusiasmados. Com certeza irá encantar os apaixonados pela marca, além de conquistar muitos novos apreciadores”, afirma Pietro Capuzzi, diretor de Marketing da Concha y Toro no Brasil.

Casillero del Diablo Devil’s Carnaval é um produto de linha, que estará disponível nas principais lojas do país na segunda quinzena de novembro, e também no Descorcha, e-commerce oficial da Concha y Toro. O preço recomendado gira em torno de R$74,90 regular, e R$64,90 promocional.

SOBRE OS VINHOS

Phenomenal Sauvignon
Possui uma explosão de aromas de frutas cítricas e tropicais, com uma harmonia incrível na boca. Maravilhoso para acompanhar todos os tipos de petiscos e celebrações acompanhadas de sushi ou fish & chips.

Spectacular Cabernet
Aromas sensacionais de frutas pretas dão lugar a texturas espetaculares que irão cativar e envolver quem consome. É ótimo para combinar com todos os tipos de carnes e queijos, e perfeito para celebrações acompanhadas de tacos, costelinhas de churrasco ou pizzas.

Fabulous Red
Fabulosa sensação da combinação de ameixas e amoras com ótima texturas na boca. Perfeito para acompanhar todos os tipos de carnes e massas, e ideal para celebrações acompanhadas de frango, carne de porco ou hambúrgueres.

Fantastic Sweet
Encanta e seduz desde o início, dando lugar a deliciosas notas doces, juntamente com uma harmonia que irá fasciná-lo. Fantástico para acompanhar todos os tipos de sobremesas, chocolates, pipocas ou donuts.

SOBRE CASILLERO DEL DIABLO
Casillero del Diablo foi lançado em 1883 pela Concha y Toro, e hoje está presente em quase 150 países, com mais de 60 milhões de garrafas vendidas por ano. De acordo com o relatório Global Wine Brand Index, da renomada consultoria inglesa Wine Intelligence. Casillero del Diablo é a marca de vinho mais poderosa da América Latina - e a segunda do mundo pelo 5º ano consecutivo.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

UP ExperienceImperdível: Les Ballets Trockadero de Monte Carlo pela primeira vez em Curitiba

Em apresentação única no Teatro Positivo, companhia internacional interpreta cotidiano do balé clássico com muito humor, irreverência e técnica impecável

O Ministério da Cultura (Minc), Teatro Positivo e Bradesco Seguros apresentam em Curitiba um espetáculo como nunca visto, com muita irreverência e humor. É o que promete a apresentação da companhia internacional Les Ballets Trockadero de Monte Carlo. O grupo, criado em Nova York na década de 1970, é composto somente por homens, combinando técnica e comédia para retratar situações comuns no mundo do balé clássico. Com 50 anos de história, a trupe é amplamente reconhecida no circuito off-Broadway e percorre o mundo com espetáculos. A apresentação acontece no dia 14 de novembro, às 20h, no Teatro Positivo.

Os Trocks, como carinhosamente são chamados, têm uma conexão notável com figuras de destaque, como o Rei Charles da Inglaterra, Shirley MacLaine e Miss Piggy. Para as performances, carregam 60 fantasias - uma para cada personagem -, encantando os espectadores com a apresentação de grandes clássicos como O Lago dos Cisnes, Go for Barroco e Vivaldi Suite. Até antes da pandemia, a companhia acumulou mais de 61 mil milhas pelos Estados Unidos, Europa e Ásia. Multiplicado pelo número de personagens, é a distância suficiente para enviar um dançarino à Lua, ida e volta, duas vezes.

Embora grande parte dos papéis sejam femininos, a companhia não conta com nenhuma dançarina. Curiosamente, a equipe técnica é composta principalmente por mulheres. Celebrando o espírito da dança e os 15 anos do Teatro Positivo, o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, reflete sobre a jornada de celebrações em 2023. “Faz parte da nossa história trazer diversidade. Ao que parece, cumprimos a agenda do ano com essa pluralidade”, completa.

Com apresentação do Ministério da Cultura e da Bradesco Seguros, por meio da Lei Federal de Incentivo, o espetáculo é uma realização do Teatro Positivo e da produtora carioca Dellarte. É o terceiro show que essa parceria traz para Curitiba neste ano, todos internacionais. Além destes, o teatro também recebeu o Viva MOMIX, que abriu as festividades em março, e o Quinteto Astor Piazzolla, em agosto. Os ingressos estão disponíveis nas lojas físicas do Disk Ingressos e no site www.diskingressos.com.br, e custam a partir de R$25.

SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi-Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.

Serviço

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

Local: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido)

Data: 14 de novembro, 20h

Vendas: www.diskingressos.com.br

Realização: Teatro Positivo e Dellarte

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Hard Rock Cafe Curitiba Doces ou travessuras: confira dicas para celebrar o Halloween

Café da manhã temático, welcome drink e filmes de terror são opções para comemorar o Dia das Bruxas

Celebrado mundialmente em 31 de outubro, o Halloween, também conhecido como Dia das Bruxas, é tradicionalmente marcado por fantasias aterrorizantes e a distribuição de doces. Apesar de ser uma tradição importante nos Estados Unidos, o Halloween caiu no gosto dos brasileiros, que adotaram costumes semelhantes, seja em festas, na decoração de suas casas ou ao assistir filmes de terror. A seguir, confira algumas dicas para se divertir e comemorar essa data especial:

Fantasia e welcome drink

No dia 31 de outubro, o Hard Rock Cafe Curitiba oferece um welcome drink para todos os que forem fantasiados. Além disso, estão disponíveis no valor de R$ 42,90, drinks especiais temáticos, o BOO-berry Zombie, servido em todas as unidades do Hard Rock ao redor do mundo para celebrar a data. Os hambúrgueres também entram no clima com pães coloridos especialmente para a festa, enquanto o ambiente se transforma em um cenário totalmente inspirado no Dia das Bruxas.

Para participar e curtir muito rock’n roll, basta comparecer ao Hard Rock Cafe Curitiba, localizado na Rua Buenos Aires, 50, no bairro Batel, das 11h30 às 23h, vestindo a fantasia mais horripilante.

Café da manhã temático

No dia 29, o NH Curitiba The Five proporciona uma experiência de café da manhã no clima do Dia das Bruxas. No Trinitas Restaurante, os visitantes poderão desfrutar de uma mesa temática decorada em alusão à festa, acompanhada de um cardápio especial com, brigadeiro morceguito, dedos de bruxa, chapéu recheado surpresa, drinks halloween, mini pizza e chocolate chip spider, puking pumpkins, donuts horripilantes, olhos esbugalhados, sepultura cavernosa e spider web sheet cake. O valor do café da manhã para não hóspedes é de R$ 65 + 10%, e crianças de até sete anos não pagam. O hotel está localizado na Rua Nunes Machado, 68, no bairro Batel.

Shoppings

Para divertir sem assustar as crianças, os shoppings de Curitiba prepararam programações especiais. Confira:

Shopping Palladium: promovido anualmente, o Halloween Tropical é uma caça aos doces assustadoramente divertida, que tem vagas limitadas e acontece no dia 28 de outubro. As inscrições podem ser feitas pelo aplicativo Podi.

Shopping Pátio Batel: nos dias 24, 25 e 26 de outubro, o Pátio Batel oferece uma expedição com vagas limitadas, levando as crianças por três cenários assustadores até a parada final, que inclui um camarim de tatuagens e uma apresentação musical ao vivo.

Shopping Mueller: a programação inclui brincadeiras, uma banda rock infantil e um desfile de fantasias, juntamente com a presença de personagens aterrorizantes. O evento é gratuito nos dias 28 e 29 de outubro.

Sessão de filmes

Para quem quer curtir o clima do Halloween sem sair do conforto de casa, assistir a filmes de terror é uma ótima opção, tanto para adultos quanto para crianças. Confira:

Coraline e o Mundo Secreto
Hotel Transilvânia
A Casa Monstro
Família Addams
O Estranho Mundo de Jack
Invocação do Mal
Sexta-Feira 13
Chucky
O Exorcista
SOBRE O HARD ROCK CAFE CURITIBA

Inaugurado em 2015, o Hard Rock Cafe Curitiba realiza em torno de 1.460 shows anuais. Instalada no bairro do Batel e com capacidade para receber simultaneamente 1.000 pessoas, a maior unidade da marca no Brasil já recebeu mais de 3 milhões de clientes desde sua abertura. O empreendimento conta com áreas para atender a vários formatos de eventos (corporativos e sociais), além de uma das lojas mais completas do Hard Rock.

SOBRE NH HOTELS

NH Hotels é a marca de luxo do NH Hotel Group, destacada por seus hotéis modernos e singulares em localizações perfeitas na Europa e na América Latina, que se conectam facilmente com as cidades e bairros. Cada NH Hotel é cuidadosamente projetado para oferecer uma experiência confiável que sempre atenderá às expectativas dos hóspedes. Seu estilo descontraído, urbano e fresco faz deles um marco para se hospedar, trabalhar e interagir agradavelmente fora de casa. Quer os viajantes visitem os NH Hotels a negócios ou a lazer, esses hotéis oferecem a seus hóspedes um serviço caloroso e excelente para garantir uma estada perfeita e prática, com uma boa relação custo-benefício. Eles estão prontos para atender adequadamente às necessidades dos hóspedes, felizes em ir além, para que as estadas dos hóspedes sejam sempre um prazer.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Curitiba Cia de Dança apresenta pré-estreia de “Mirolando”, de Miriam Druwe, espetáculo de dança para crianças

Inspirada na obra de Miró, primeira versão da coreografia, que retrata o surrealismo e traz criação coletiva com atenção a cada ponto, traço, cor e movimento

Dança contemporânea é sim para crianças! A prova viva está em “Mirolando”, espetáculo voltado para elas, inspirado nas obras do artista espanhol Juan Miró. A “arte” é da Curitiba Cia de Dança, em parceria com a coreógrafa Miriam Druwe, de São Paulo. Miriam, que é diretora da Cia Druw há 25 anos, já possui outros espetáculos infanto-juvenis inspirados em pintores em seu repertório, como Kandinsky, Tarsila do Amaral, Van Gogh, Portinari, Di Cavalcanti e outros – todos com sucesso. Após o convite para criar com a Curitiba Cia de Dança, veio Miró.

“Mirolando” vem sendo elaborado desde julho deste ano e promove um diálogo da dança contemporânea com as artes visuais – tanto na inspiração das obras de Miró como na cenografia, com imagens projetadas em vídeos e criadas por Thiago Capella que bebem na fonte da proposta de Miró, com os traçados e as cores do artista espanhol, abusando das animações.

Dirigidos por Miriam, os bailarinos participaram diretamente do processo de criação da coreografia, escolhendo obras e personagens que mais se identificam no universo do artista em questão e, a partir de fios dramatúrgicos trabalham em “células” coreográficas. A partir daí foi o movimento do bailarino que deu corpo aos personagens, conferindo vida às obras de Miró. “Os bailarinos foram se soltando, colocando muito deles e se impregnaram nos corpos dançantes. Era preciso que os bailarinos entrassem em Miró junto comigo e, por isso, foram levados a criar”, explica Miriam.

Além da cenografia, a linguagem do clown também foi trabalhada no elenco, aprimorando o estado cênico da comunicação com o público, sendo uma obra, um ponto, um contorno preto, uma cor de Miró. “Os bailarinos da Curitiba Cia. De Dança foram muito bons, muito criativos... se entregaram bastante. Gosto de falar sobre concepção e criação e a coreografia é extraída da sensação e dos sentimentos e impulsos que os bailarinos têm ao encontrar aquele contexto. Isso é muito rico”, diz Druwe, que foi a responsável pelo fio condutor de “Mirolando”.

E neste passeio lúdico e poético no universo de Miró, ainda vale ressaltar a trilha sonora, que foi especialmente composta para a coreografia, e os estudos de figurino, que são resultado de um grande laboratório de experimentos. “Fechar tudo isso é tal qual pintar uma tela. Não é fácil, é bem desafiador, não é rápido. Quando você adentra ao universo de um pintor é um solo sagrado, por isso precisamos nos conectar com a obra, ouvir os percursos”, finaliza Miriam.

Esta apresentação tem um caráter de pré-estreia do espetáculo, que ainda está em finalização. A sessão vai auxiliar a equipe técnica a afinar os elementos cênicos e artísticos para a apresentação em si, prevista para 2024.

Serviço:

[dança contemporânea para público infantil] Curitiba Cia de Dança apresenta pré-estreia de “Mirolando”

Data: 25 de outubro de 2023, quarta-feira

Horário: 20h

Local: Teatro do SESC da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 Centro – Curitiba - PR

Informações: (41) 3259 1350

Ingressos a R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia e trabalhadores do comércio), à venda com Danielle (11) 95697 0467 a serem retirados na sede da Curitiba Cia de Dança – Rua Padre Agostinho, 400 Centro.

Duração: 55 minutos

FICHA TÉCNICA:

Direção Geral - Nicole Vanoni

Concepção, direção Artística e criação - Miriam Druwe

Assistente de direção - Hamilton Félix

Trilha sonora - Divan Gattamorta

Voz em off- Orlando Dantas

Vídeo Cenografia - Thiago Capella

Criação de Luz - Fabia Regina

Operação de Luz- Fabia Regina

Estudos para Figurinos e elementos de cena - Marco Pozzetti e Orlando Dantas

Confecção e pinturas - Marco Pozzetti

Ensaiadores- André Oliveira, Cláudio Fontan e Nathalia Tedeschi

Professores - Andre Oliveira, Cíntia Napoli e Nathalia Tedeschi

Fisioterapeutas- Marcela Pinho e Taline Algauer

Realização - Curitiba Cia de dança/ Amigos e apoiadores da dança de Curitiba/ Paraná Cultura

Apoio cultural: SESC da Esquina

Assessoria de imprensa - Flamma Comunicação Organizacional

Produção - Vida Santos

Assessoria Jurídica - Camila Guimarães

Assistente de produção- Dani Pateti

Fotografia - Lucília Guimarães

Vídeo - Elson Silva

ELENCO - Davi Lopes, Hamilton Félix, IraDorsey, Julia Mello, Rodrigo Soares, Rubens Vital, Thaís Lima, Rayanne Guimarães, Murilo Machado

CIA JOVEM - Danielle Pateti, Filipe Bueno, Yan Ferreira, Luana Hertt, Kauan Ferreira

A Curitiba Cia de Dança

A Curitiba Cia de Dança foi criada em 2013 por Nicole Vanoni baseada na ideia de experimentação, pesquisa e criação em dança contemporânea, além da busca pela diversidade de experiências com coreógrafos diferentes. A primeira obra coreografia da Cia, “A Lenda das Cataratas”, com concepção geral de Nicole Vanoni e coreografia de Rafael Zago, surgiu em 2014 e participou de festivais no Brasil e no exterior.

A segunda coreografia, denominada “Quando se Calam os Anjos” tem coreografia de Airton Rodrigues e transporta para o palco questões cênicas e dramatúrgicas que realçam um universo pós-moderno virtual onde vários encontros são marcados pelo descaso do outro ou até mesmo pela falência do ser humano. Realizando mais de 100 apresentações pelo país, “Quando se Calam os Anjos” é o espetáculo de maior êxito da Curitiba Cia de Dança, sendo agraciado por público e crítica.

Finalizando o ano, a Curitiba Cia de Dança junto a AADC (Amigos e Apoiadores da Dança de Curitiba) estreiam o espetáculo “Relações”, do coreógrafo Carlos Laerte. Como o próprio nome diz, o espetáculo percorre pelas relações contemporâneas, sejam elas fraternas, amorosas ou destrutivas. No primeiro semestre de 2019, a Companhia circulou por 12 cidades do Paraná com o espetáculo “Lenda das Cataratas”, além de integrar a grade da programação do SESI Viagem Teatral 2019 SP e de participar como Companhia convidada no Festival de Dança de Londrina e na Bienal de Dança do Ceará.

Em 2019 a Cia lança uma parceria com o Natal Luz dos Pinhais da cidade de Curitiba com o patrocínio do Banco do Brasil onde apresenta o clássico “O Quebra Nozes” nas Ruínas de São Francisco, que virou uma tradição da Curitiba Cia de Dança, 2020 além da pandemia a Cia não deixou de se apresentar, lançou em sistema Drive-in, sendo a única cia da América Latina em dançar o Clássico “O Quebra Nozes” para carros, 6 sessões lotadas na Pedreira Paulo Leminski, 2021 ainda na pandemia, a Cia volta as Ruínas de São Francisco, e circula em municípios paranaenses com a obra “O Quebra Nozes”. O ano de 2022 começou propício ao sucesso, com uma nova releitura do projeto Cirandas de 2018, agora com coreografias de Rosa Antuña, o balé passa a se chamar “Dançando Villa“.

Em 2023 a Curitiba Cia de Dança apresenta “Dom Quixote”, dentro da programação dos 330 anos de Curitiba. Em junho de 2023 a Cia fez uma circulação do espetáculo “Memória de Brinquedo” pelas cidades de Rondonópolis, Cuiabá, Terenos, Campo Grande e Goiá, em projeto viabilizado pela lei de incentivo à cultura, com realização da Curitiba Cia de Dança e – Amigos e Apoiadores da Dança de Curitiba (AADC). “Memória de Brinquedo” e “Quebra Nozes” foram apresentados no nordeste brasileiro, em João Pessoa (PB) e Guaranhuns (PE) em setembro. E em outubro, a Curitiba Cia de Dança levou a Suíte de “Dom Quixote” e “Memória de Brinquedo” para o interior do Paraná, nas cidades de Cascavel, Umuarama, Campo Mourão e Londrina, sendo atração especial do Festival de Dança de Cascavel e de Londrina, este último com apresentação de “Relações”. Ainda em outubro, a Curitiba Cia de Dança organizou a Semana da Criança, com dois finais de semana dedicados ao lúdico. Foram apresentados os espetáculos “Memória de Brinquedo”, de seu repertório, e “Girassóis”, espetáculo convidado da Cia Druw, de São Paulo, dirigida por Miriam Druwe, que assinou a coreografia do repertório da Curitiba Cia de Dança “Mirolando”, voltada para o público infanto-juvenil inspirado na obra do pintor espanhol Juan Miró. A pré-estreia de “Mirolando” fecha a agenda de espetáculos da Curitiba Cia de Dança de outubro.

Miriam Drew

Graduada em Artes Visuais pela Faculdade Paulista de Artes, diretora, intérprete criadora com formação clássica e moderna. Participou das principais companhias profissionais de dança de SP como: Balé da Cidade de SP, Cisne Negro Cia de Dança, Republica. Diretora e coreógrafa da Cia Druw. Premiada pela APCA 1993 – melhor bailarina. Indicação pela APCA 2019 – intérprete. Diretora artística e coreógrafa o Corpo Estável de Dança do Teatro Municipal Polytheama de Jundiaí – de 2011 a 2014 com a criação dos espetáculos “Ressonâncias” junto à Orquestra Sinfônica de Jundiaí e “Sobre os trilhos”. Desde 1996 vem desenvolvendo uma linguagem própria estruturada em aulas de dança contemporânea, criação e composição para companhias profissionais como: Balé da Cidade de São Paulo, Cisne Negro, Cia Cênica Nau de Ícaros, Escola Livre de Dança de Santo André, Cefac (Centro de Formação em Artes Circences), Centro Cultural SP, Sescs, Galpão do Circo, Unidades do Sesc, Sesi, Fábrica de Cultura-Núcleo Luz e Festivais de Dança no Brasil, como também oficinas para crianças e educadores. Prêmio Estímulo à Dança Secretaria da Cultura/ 2003, Prêmio Estímulo Braços e Pernas pela Cidade – Centro Cultural SP, 3º Edital de Fomento à Dança/2007 com o projeto “Lúdico”, PAC 2008 – Corpoético, 6º Edital de Fomento à Dança com o projeto “Vila Tarsila” /2009, Edital Caixa Econômica Federal/2009/1010– Espetáculo Lúdico, Proac ICM ( Gerdau) Lúdico e Vila Tarsila - 9º Edital de Fomento à Dança (SP) com o Projeto Girassóis e o Edital CORREIOS/2010 com o Projeto ‘Mostra de Repertório – Cia. Druw LÚDICO e VILA TARSILA’. Proac ICM espetáculo Girassóis 2012(Duratex). Rouanet projeto Mostra de Repertórios 2012 (Volvo). Circulação Nacional do espetáculo Vila Tarsila pelo Projeto Palco Giratório - Sesc 2012. 14º Fomento à Dança 2013 – manutenção e pesquisa Sinestesia da Cor no Movimento. Edital Caixa Econômica – circulação 2014. Com Posição – Pinacoteca do Estado -17º Prêmio Fomento à Dança 2014– Poetas da Cor –Viagem Teatral do Sesi – Lúdico (2016) Poetas da Cor (2017) - 23º Prêmio Fomento à Dança 2018 – Dalí, daqui ou de lá? – 27] Prêmio Fomento à Dança 2019 – Por ti Portinari; APCA 2019 ‘Lúdico” – indicação espetáculos não inéditos. APCA 2022 " Di" SPCD, indicação coreografia e espetáculo inédito.

Pré-estreia Mirolando 1Pré-estreia Mirolando 2Pré-estreia Mirolando 3

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Concerto em Ri Maior Maior no Guairão

Espetáculo da Cia dos Palhaços em homenagem ao servidor público

A Cia dos Palhaços se apresenta em uma única sessão com o espetáculo "Concerto Em Ri Maior" em homenagem ao servidor público no Guairão. O Concerto em Ri Maior foi a primeira montagem da companhia e ganha um espaço especial no repertório dos artistas. Já passou por 90 cidades pelo Brasil e Portugal. A realização do evento é do Teatro Guaíra em parceria com a Secretaria da Administração e da Previdência.

Diversão garantida para todas as idades, “Concerto em Ri Maior” é uma comédia musical que une dança, improvisação e palhaçaria. Na história, um maestro e palhaço que não fala o idioma português, Wilson Chevchenco, apresenta um concerto baseado em sua origem russa. Para isso, conta com a ajuda de seu fiel amigo, o palhaço Sarrafo, que atua como tradutor para a plateia. A partir daí, muita interação com o público e humor entram em cena, numa sequência de divertidas confusões. “Um dos segredos deste trabalho é o envolvimento da plateia e a forma como os palhaços apresentam a música misturada à comédia, resultando numa catarse musical cômica”, explica o palhaço e músico Eliezer Vander Brock, que interpreta Wilson Chevchenco na montagem. "Trazer uma figura excêntrica como um palhaço russo mal-humorado (Chevchenco), destoando de seu tradutor contente e cheio de energia (Sarrafo), enriquece a relação dos dois em cena e amarra as histórias de cada obra musical.

O resultado encanta o público e captura a atenção até o final", completa. O público, aliás, é parte fundamental da trama, pois é convocado pelo palhaço Sarrafo para fazer o papel de coral no concerto atrapalhado.

Sarrafo é vivido por Felipe Ternes, que também assina a direção artística da montagem. Cabe a ele ainda os números de malabarismo e dança. A direção musical é de Vander Brock, e ele também mostra seu talento múltiplo tocando vários instrumentos no espetáculo, como piano, violão, acordeom, gaita e harmônica.

A primeira encenação deste espetáculo foi em 2005. De lá para cá, percorreu o país de norte a sul, participando de festivais de teatro, circo e música. Passou também por Portugal, em 2012, com apresentações em Lisboa, Porto, Portalegre e Sintra.

Serviço:

Concerto em Ri Maior

Dia: 25 de outubro (quarta-feira)

Horário: 20h

Local: Guairão (R. XV de Novembro, 971).

Ingressos: na bilheteria do teatro, chegar com 1 hora de antecedência no local.

Duração: 70 minutos.

Classificação: Livre

Ficha técnica

Direção Musical: Eliezer Vander Brock

Elenco: Eliezer Vander Brock e Felipe Ternes de Oliveira

Sonoplastia: Eliezer Vander Brock

Iluminação: Anry Aider

Técnico de Som: Henrique Rocha

Produção: Fabrício de Angelis, Nathalia Luiz e Juliana Takenaka

Direção Artística: Felipe Ternes

Comunicação: Com Leite Comunicação Integrada

Realização: Cia dos Palhaços e Teatro Guaíra em parceria com a Secretaria da Administração e da Previdência.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Glenn Hughes, ex-integrante do Deep Purple, traz show inédito show a Curitiba

Apresentação acontece dia 08 de novembro, no Teatro Positivo. Ingressos à venda

Gleen Hughes, que segue excursionando pelo mundo celebrando sua obra no Deep Purple, voltará ao Brasil na turnê que apresentará o álbum "Burn" (1974) na íntegra, além de outros sucessos da sua passagem pela banda inglesa, que rendeu ainda os álbuns "Stormbringer" (1974) e "Come Taste The Band" (1975). Em Curitiba, o astro se apresenta no dia 08 de novembro, quarta-feira, às 21h, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos já estão à venda a partir de R$ 220, via Disk Ingressos. A produção do show na capital paranaense fica por conta da MCA Concerts.

“Estou muito feliz em retornar à América Latina. É sempre incrível me apresentar para vocês e eu mal posso esperar para ver os sorrisos e rostos emocionados novamente. Estou trabalhando com um time incrível e é seguro dizer que será uma turnê incrível!”, comentou Glenn Hughes.

Além de Curitiba, o artista passará por Belo Horizonte, Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo.

Se existem alguns sinônimos para o que se convencionou chamar de Classic Rock, a música Burn é um bom exemplo. A faixa-título do álbum, gravado pelo Purple em 1973 em Montreaux (SUI), é um dos destaques do repertório, ao lado de outras composições marcantes, como Mistreated, Might Just Take Your Life, You Fool No One, Lay Down, Stay Down, além de Sail Away, What’s Goin’ On Here e a instrumental ‘A’ 200.

O chamado The Voice of Rock, que nasceu em 21 de agosto de 1951, em Cannock (ING), teve início na música tocando trombone na orquestra da escola, passou para a guitarra, mas se tornou baixista e vocalista. Em 1973, após passar por bandas menores e pelo Trapeze, com o qual gravou Trapeze (1970), Medusa (1970) e You Are the Music… We’re Just the Band (1972), recebeu o convite do guitarrista Ritchie Blackmore e do baterista Ian Paice para substituir o baixista Roger Glover no Deep Purple. Porém, acabou também dividindo o posto de vocalista ao lado de David Coverdale, que substituiu Ian Gillan na banda.

“Se eu gosto de cantar e tocar baixo mundo afora? Isso é minha vida, amo o que faço. Minha vida é se apresentar ao vivo, sou um dos músicos que menos recusa um convite para subir ao palco”, disse Hughes certa vez à revista Roadie Crew.

O fim do grupo, em 1976, levou Hughes a uma carreira solo que começou no ano seguinte, com o funkeado Play Me Out, e só foi retomada em 1992, com Blues, que marcou a volta do vocalista, baixista, músico e compositor totalmente livre do vício nas drogas – especialmente cocaína – que o consumiu nos anos 70 e 80. Um vício que abreviou a passagem de Hughes pelo Black Sabbath de Tony Iommi, entre 1985 e 1986.

Prolífico, principalmente nas últimas três décadas, Hughes colocou a sua voz especial num sem-número de álbuns ao longo de 50 anos de carreira, incluindo também trabalhos com Pat Thrall, Black Country Communion, California Breed, Joe Lynn Turner, John Norum, Gary Moore, Richie Kotzen, Voodoo Hill, Phenomena e muitos, muitos outros. Um privilégio para todos nós.

SERVIÇO – Gleen Hughes em Curitiba

Data: 08 de novembro de 2023 (quarta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 220 a R$ 440, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: 14 anos

Realização: MCA Concerts e Solid Music

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Sérgio Mallandro, Show da Lurde e Três do Sul movimentam palco da DHouse

Das maluquices de Sérgio Mallandro, passando pelos causos da Lurde e chegando até as piadas regionais dos Três do Sul, a semana recebe uma grande diversidade de estilos de comédia na DHouse Curitiba. Alorino Jr. abre a programação na quarta-feira, com o “Show da Lurde”, uma de suas personagens mais emblemáticas. Na sexta, Serginho Mallandro apresenta seu espetáculo de stand up comedy. E no sábado é a vez do grupo Os Três do Sul.

Alorino Jr. retorna com seu “Show da Lurde”

Depois de lotar sua estreia na DHouse Curitiba no mês passado, o “Show da Lurde”, com o humorista Alorino Jr., está de volta para mais uma noite de muitas risadas na quarta-feira (25/10).

A protagonista, Lurde, é uma personagem de origens humildes, sofredora, mas que nunca deixa de batalhar. No espetáculo, ela conta os casos da igreja e dos familiares, sempre com histórias que envolvem outros personagens, como seus filhos Rannyelly e Dicrirso, seu marido Jairo e o pastor Vandré. Entre um barraco e outro, Lurde gosta de uma fofoca e passa o dia todo no tanque ou então fazendo pão e rosca pra vender.

Alorino nasceu em Tibagi, interior do Paraná, estudou teatro em Curitiba e logo em seguida foi para o Rio de Janeiro para aprender um pouco mais sobre TV e Cinema. Nos palcos da comédia stand up, Alorino é um dos principais nomes do humor paranaense e percorre diversas cidade do país com seu shows.

Alorino Jr., com o "Show da Lurde"
Quando: Quarta-feira (25/10), às 21h. A casa abre às 19h.
Ingressos: a partir de R$ 44,80.
Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/5660/25-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-cantinho-da-lurde-com-alorino-jr

Sergio Mallandro abre final de semana com muito humor

Ícone do humor nacional, Sérgio Mallandro faz sua estreia na DHouse Curitiba nesta sexta-feira (27/10). Ele apresenta um show de stand up comedy no qual conta histórias hilárias sobre sua vida, os bastidores da TV e pessoas que passaram pela vida dele. Muita interação com a plateia completa o espetáculo.

Sérgio Neiva Cavalcanti ficou conhecido em todo o Brasil como Serginho Mallandro. É um dos ícones da comédia brasileira, com extensa carreira na televisão, cinema e palcos. Aos 68 anos, o carioca continua encantando plateias com seu humor delirante e alto astral contagiante.

Sérgio Mallandro
Quando: Sexta-feira (27/10), às 20h. A casa abre às 18h.
Ingressos: a partir de R$ 67,20.
Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/5462/27-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-stand-up-comedy-com-sergio-mallandro

Os Três do Sul tiram onda com regionalismos sulistas na DHouse

Os Três do Sul, projeto que reúne os comediantes Gustavo Furlin, Irineu Nicoletti e Rafael Aragão, retorna ao palco da DHouse Curitiba neste sábado (28/10). O trio arranca risadas do público com um humor que tem como alvo as diferenças entre sotaques, costumes, gírias e peculiaridades dos estados da região sulista. Idealizado por Diogo Portugal, que também criou textos para o trio, o espetáculo conta com um humorista representando cada estado: Gustavo, o Rio Grande do Sul; Irineu, Santa Catarina; e Rafael o Paraná.

Rafael Aragão tem 10 anos de carreira e ficou conhecido pelo show Vida de Peão, que brinca com seu passado de operário numa fábrica em Araucária. Irineu Nicoletti foi revelado pelo programa Pretinho Básico, da Rádio Atlântida, de Florianópolis, e vem viajando o Brasil. Gustavo Furlin, por sua vez, é conhecido como "o mecânico que se tornou digital influencer". Com o bordão "é os guri", seguido por um assovio, criou áudios que viralizaram no WhatsApp.

Irineu Nicoletti, Rafael Aragão e Gustavo Furlin, com o show “Os Três do Sul”
Quando: Sábado (28/10), às 21h. A casa abre às 19h.
Ingressos: a R$ 44,80.
Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/5659/28-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-os-tres-do-sul

DHouse Curitiba
Endereço: Rua José Sikorski, 46 – Santo Inácio
Siga: www.instagram.com/dhousecuritiba/

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Semana de música e Halloween no Jokers

Esta semana a programação do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) preparou duas festas de Halloween! Mas antes, a programação musical traz o ecletismo de sempre. A agenda começa na terça (24) com o duo Awallonia com o melhor da música celta. Na quarta (55) é a vez do trio Deu Jazz com MPB em versões do jazzísticas. Na quinta-feira (26) tem show de voz e violão com Dandones Duo que apresenta um repertório de pop-rock. Na sexta (27) começa o Halloween! Com a apresentação da banda Zumbis do Espaço e bandas convidadas – terá concurso de melhor fantasia com premiação. E no sábado (28) quem anima a festa é a Cia Vintage 80 e a banda Veraneios com um Dia das Bruxas dos anos 80.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 1º de abril:

TERÇA 24 OUT, 20 horas– Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Daniel Doria- Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$10.

QUARTA 25 OUT, 20 horas – Deu Jazz. Apresentação do Trio, no repertório muita MPB, mas em versões bem jazzistica, com metal corda e percussão. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 26 OUT, 20 horas – Dandones Duo – show com os músicos Anderson “Dandones” Lima e Maurício Ramos apresenta um repertório de pop-rock com voz e violão. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 27 OUT, 22 horas – Zumbis do Espaço – show com a banda e convidados Magaivers, BubbleGummers e Janelles. Concurso de melhor fantasia com premiação de R$100 em consumo no bar. Ingressos a partir de R$55. Compra antecipado pelo site: sympla.com.br/evento/halloween-com-zumbis-do-espaco-magaivers/2101645

SÁBADO 28 OUT, 22 horas – Halloween anos 80 – Show com a Cia Vintage 80. Na pista a banda Veraneios. No repertório os maiores sucessos musicais dos anos 80. Ingressos R$30. Compra antecipada palo site: goingressos.com.br/evento/halloween-anos-80

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Rosa Armorial faz tributo à obra de Hermeto Pascoal

O compositor alagoano Hermeto Pascoal será homenageado pelo grupo curitibano Rosa Armorial no penúltimo espetáculo da Mostra de Repertório com o show Hermeto Armorial – que acontece nesta quarta-feira, dia 25, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). No palco, os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas transversais), Du Gomide (viola e violão), Bruna Buschle (Baixo acústico e elétrico), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria), e ainda as participações especiais de Daniela Spielmann (Sax) e Alexandre Rodrigues (Pífanos)-, vão mostrar ao público um repertório com algumas das principais composições deste grande mestre da música.
Ao desenvolver a pesquisa em torno do universo que circunda a música armorial e sua sonoridade característica o Rosa Armorial depara-se com a premissa de que a música armorial definitivamente não está restrita a um período temporal ou mesmo geográfico e permite-se nascer e criar-se em diversos berços. A partir daí nasceu a vontade de trabalhar com as composições de Hermeto Pascoal.
Com uma vastíssima obra, sempre atual e rica em sonoridades brasileiras, nosso compositor escolhido mostra passar por várias fases de composição, abordando do Jazz ao chorinho, do baião à milonga, da harmonia rebuscada e trabalhosa aos bordões e acordes singelos. O Hermeto Armorial, de forma literal, é um perfil do compositor onde o experimentalista dá lugar ao melodioso eloquente que, com maestria nata, nos brinda com frases musicais simples e incrivelmente belas, com harmonias transparentes emoldurando a idéia musical. Naturalmente brasileiro, Hermeto pinta seu torrão com cores ocres, cheias de representatividade nacional, refinadas pelo traço genial do criador inspirado.
Rosa Armorial
O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. Este projeto tem apoio da Sauí Responsabilidade Social e é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Colégio Positivo e Universidade Positivo.
A Mostra de Repertório será apresentada até dezembro no Teatro do Paiol e a última apresentação acontece no dia 1º de dezembro com “O Auto do Menino Jesus”, um Natal com sotaque brasileiro.

Serviço: Hermeto Armorial - show com o grupo Rosa Armorial participações especiais de Daniela Spielmann (Sax) e Alexandre Rodrigues (Pífanos). No repertório, obras de Hermeto Pascoal – quinta atração da Mostra de Repertórios. Quarta-feira, dia 25, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$15 e R$7,50 (meia entrada). Vendas pelo Sympla: sympla.com.br/evento/hermeto-armorial-uma-homenagem-a-hermeto-pascoal/2187341
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.
Informações: (41) 3229-4458.

SUGESTÃO DE BOX:

Repertório do show
Todas as obras são de autoria de Hermeto Pascoal

1. "Santo Antônio do Vale da Ribeira"
2. Canto Geral
3. São Jorge
4. Balaio
5. Suíte Norte Sul Leste Oeste
6. Forró da Gota
7. Música das Nuvens e do Chão
8. Montreux
9. Arrasta-pé Alagoano
10. Viva Jackson do Pandeiro
11. Frevo em Maceió
12. Nas Quebradas

Crédito fotográfico: Márcia Kohatsu

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE O CURTA 8 – FESTIVAL DE CINEMAINTERNACIONAL SUPER 8

Serão exibidos mais de 90 filmes em quatro dias de festival

CAIXA Cultural Curitiba. Crédito: CAIXA

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, em seu teatro, o CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba, que chega em sua 18ª edição no ano de 2023. Entre os dias 26 e 29 de outubro, serão realizadas 14 sessões gratuitas para exibição de filmes gravados em 8 milímetros, conhecidos como “bitola pequena” no mundo cinematográfico.

Ao longo dos quatro dias de festival, os apreciadores do cinema analógico, poderão vivenciar o resgate desse estilo, através da exibição de 94 filmes produzidos em seis países, além de contar também com mostras especiais, lançamento do filme “A visita”, de Ivan Cordeiro, e uma sessão especial para filmes caseiros, permitindo aos cinegrafistas amadores interessados que enviem os seus filmes para seleção e exibição. A programação também conta com a tradicional oficina “Projeção em cinema super 8”, ministrada por Lucas Vega, professor de cinema e um dos realizadores e produtores do evento.

Adicionalmente, essa edição apresenta como diferencial a competição de filmes enquadrados na categoria “Tomada Única”, onde concorrem as produções captadas e montadas na própria câmera, sem edições, sendo permitido somente utilizar efeitos de manipulação fotográfica para criar as transições nos cortes. O resultado cria uma grande expectativa no público, que assistirá as produções em primeira mão no festival.

Desde 2005, quando ocorreu a primeira edição, o festival se mantém firme no seu propósito de manter vivo o cinema analógico em meio aos avanços tecnológicos e audiovisuais do segmento. Atualmente, o Curta 8 é reconhecido como uma das maiores iniciativas de filmes com bitola 8 milímetros realizadas no Brasil.

Filme Super 8:
Desenvolvido na década de 60, o filme super 8 – cujo nome faz referência ao seu tamanho, foi criado em substituição ao filme 8mm, apresentando um novo formato para a mesma bitola, com perfurações menores e, portanto, mais espaço útil para as imagens. Inicialmente, permanecia a proposta de uso amador para registrar momentos em família, viagens e eventos sociais, porém, com o passar dos anos, devido a facilidade de operação e o baixo custo, passou também a ser utilizado por estudantes e cineastas iniciantes no desenvolvimento de experiências cinematográficas.

Serviço:
CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Teatro, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 26 a 29 de outubro de 2023
Horário: de quinta a sábado às 20h, domingo às 19h quinta e sexta sessões às 18h, 19h e 20h30. Sábado sessões às 15h30, 17h, 19h e 20h30. Domingo sessões às 15h, 17h, 19h e 20h30.
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos 30 minutos antes de cada sessão
Informações: Link

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Ademicon Summit 2023 traz conteúdos e experiências sobre consórcio em evento exclusivo

Segunda edição do congresso conta com a participação de Tadeu Schimdt, Robertos Justus, Murilo Gun, Thiago Reis e outros profissionais de destaque ligados ao segmento nos dias 25 e 26 de outubro

O Ademicon Summit 2023, maior evento de consórcio e investimento do setor, chega a segunda edição e acontece entre os dias 25 e 26 de outubro, em Curitiba (PR). O primeiro dia do congresso (25), será aberto ao público e contará com palestrantes renomados como do apresentador Tadeu Schimidt, o empresário Roberto Justus, o humorista Murilo Gun, o especialista em vendas Thiago Reis, entre outras personalidades e também com o time da administradora de consórcio, especialista no produto.
O segundo dia do Ademicon Summit 2023, (26), será voltado ao público interno da companhia: colaboradores, consultores e diretores. Nele, serão realizados lançamentos de novos produtos, debates sobre as temáticas da aposentadoria imobiliária, a atuação da Ademicon no agronegócio, potencialização de vendas e consórcio como forma de investimento.
Ou seja, o Ademicon Summit é um evento completo que reúne uma área de experiências e uma plenária com mais de 28h de conteúdo, trazendo o que há de mais atual e inovador no mercado de consórcio com estratégias, tendências, foco em vendas e ferramentas para quem quer se tornar um especialista em conquistas. As inscrições estão abertas e podem ser realizadas no site do evento.
Objetivo e público-alvo
A iniciativa tem como objetivo explorar assuntos ligados ao segmento do consórcio, abordar a modalidade como meio seguro de investimento, além de traçar um panorama econômico do mercado brasileiro e captar novos clientes e consultores.
“Queremos oferecer aos participantes uma experiência completa, na qual eles poderão entender os mecanismos da modalidade, ter acesso a um conteúdo apresentado por pessoas qualificadas e abrir possibilidades de atuação em carreiras ligadas ao ramo”, explica Tatiana Schuchovsky Reichmann, CEO da Ademicon, e uma das palestrantes do evento.
Na visão de Guilherme Carrasco, vice-presidente executivo da companhia, essas abordagens são fundamentais para fomentar o crescimento da administradora. “A ideia de falarmos sobre os principais temas ligados à Ademicon e seus negócios é uma forma de aprofundar o conhecimento sobre a empresa, alinhando os discursos e aperfeiçoando o atendimento ao cliente”, pontua.
A programação de palestras conta com assuntos que envolvem todo o universo de consórcio e contará com palestrantes da Ademicon, além dos convidados. Entre eles estarão: Raul Schuchovsky, presidente do Conselho Ademicon; André Marini, diretor master licenciado, Claudir Santos, diretor master licenciado, e Avelino Andrade, diretor master licenciado. Além das palestras, os participantes terão acesso, ao final de cada dia de evento, a um happy hour.
Serviço
Ademicon Summit 2023
Data: 25 e 26 de outubro (primeiro dia aberto ao público)
Local: Viasoft Experience - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Cidade Industrial de Curitiba.
Horário: 8h às 22h
Ingressos: Disponíveis no site do evento.

Sobre a Ademicon   
A Ademicon tem mais de 30 anos e está entre as cinco maiores administradoras de consórcio do país em créditos ativos, incluindo os bancos. A companhia entende o consórcio como uma ferramenta de planejamento financeiro e também um investimento, que possibilita a conquista de bens e serviços com foco na geração de novos negócios, na formação do patrimônio e na realização de projetos de vida dos clientes. Por meio da Ademicon Consórcio e Investimento, a empresa comercializa consórcio nos segmentos de imóveis, veículos (leves e pesados) e serviços. Já com a Ademicon Administradora, outro braço da holding, opera o consórcio de grandes marcas parceiras, como New Holland, Iveco, Librelato, Mitsubishi e Suzuki. Além disso, administra o Consórcio Coxa, resultado da parceria com o Coritiba Foot Ball Club, o Consórcio do Peixe, com o Santos Futebol Clube, o Consórcio SPFC, com o São Paulo Futebol Clube, o Compre Náutica, fruto da união com a consultoria de compras de produtos náuticos, e o PopCon Consórcio, da parceria com o Grupo Massa. Seu portfólio conta ainda com o home equity, car equity e cota equity, comercializados pela Ademicon Crédito, e seguros. A empresa, que tem atuação nacional e os fundos Treecorp Investimentos e 23S Capital em sua estrutura acionária, conta atualmente com 172 unidades de negócio distribuídas em 20 estados e no Distrito Federal.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Festival Varilux de Cinema Francês anuncia os filmes da edição de 2023

VINHETA APRESENTA CENAS DAS PRODUÇÕES INTEGRANTES DO EVENTO
O Festival Varilux de Cinema Francês chega a sua 14ª edição em ritmo de samba! A vinheta que apresenta os filmes traz a música “Brigitte Bardot”, interpretada pela cantora Salomé de Bahia. Em português, a canção, de 2005, exalta a atriz conhecida internacionalmente e questiona o motivo pelo qual a diva francesa era sempre o centro das atenções. Inspirada em BB, como era chamada, a identidade visual e o cartaz do evento estampam a jovem atriz Julia de Nunez, caracterizada como Brigitte Bardot para a minissérie de mesmo nome, que será apresentada no festival em algumas sessões gratuitas. O Festival Varilux ocorre em todo o Brasil, entre 9 e 22 de novembro, e apresenta 19 filmes recentes da cinematografia francesa, dois clássicos e uma série.

Para conhecer a vinheta, acesse: https://youtu.be/epO0qCYr0wk
Imagens das produções: Fotos dos filmes
Para o cartaz, acesse: Cartaz Festival Varilux 23

FILMES DA PROGRAMAÇÃO:

A MUSA DE BONNARD/Bonnard, Pierre et Marthe, de Martins Provost - Distribuidora: Bonfilm/California Filmes
Seleção Cannes Premiere do 76º Festival de Cinema de Cannes!

A VIAGEM DE ERNESTO E CELESTINE/Ernest et Célestine, le voyage en Charabie, de Julien Chheng e Jean-Christophe Roger - Distribuidora: Bonfilm

ALMAS GÊMEAS/Les âmes soeurs, de André Téchiné - Distribuidora: Zeta Filmes

ANATOMIA DE UMA QUEDA/Anatomie d’une chute, de Justine Triet - Distribuidora: Diamond Films
Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 2023

AS BESTAS/As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen - Distribuidora: Belas Artes-Pandora
Filme apresentado na mostra Première no Festival de Cannes de 2022
Prêmios Goya e Prêmios CEC em 2023 de Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Filme

CONDUZINDO MADELEINE/Une Belle course, de Christian Carion - Distribuidora: California Filmes
Filme apresentado na abertura do festival de cinema francófono de Angoulême de 2022 e no festival internacional de cinema de Toronto de 2022

CRÔNICA DE UMA RELAÇÃO PASSAGEIRA/Chroniques d’une liaison passagère, de Emmanuel Mouret - Distribuidora: Mares Filmes
Filme apresentado na mostra Première no Festival de Cannes de 2022

CULPA E DESEJO/L’été dernier, de Catherine Breillat - Distribuidora: Synapse
Seleção Oficial do Festival de Cannes de 2023!

DISFARCE DIVINO/Magnificat, de Virginie Sauveur - Distribuidora: Bonfilm

MAESTRO(S)/Maestro(s), de Bruno Chiche Distribuidora: Bonfilm

MAKING OF/Making Of, de Cédric Kahn - Distribuidora: Bonfilm

MEMÓRIAS DE PARIS/Revoir Paris, de Alice Winocour Distribuidora: Mares Filmes

MEU NOVO BRINQUEDO/Le Nouveau Jouet, de James Huth Distribuidora: A2

O ASTRONAUTA/L’astronaute, de Nicolas Giraud - Distribuidora: Bonfilm

O DESAFIO DE MARGUERITE/Le Théorème de Marguerite, de Anne Novion - Distribuidora: Synapse
Destaque na primeira edição do Festival Internacional de Cinema de Biarritz
Filme apresentado na Sessão Especial do Festival de Cannes de 2023

O LIVRO DA DISCÓRDIA/Youssef Salem a du succès, de Baya Kasmi - Distribuidora: Bonfilm

O RENASCIMENTO/Un coup de maître, de Rémi Bezançon - Distribuidora: Bonfilm

ORLANDO, MINHA BIOGRAFIA POLÍTICA/Orlando, ma biographie politique, de Paul B. Preciado - Distribuidora: Filmes Do Estação

SOB AS ESTRELAS/A la belle étoile, de Sébastien Tulard Distribuidora: Mares Filmes

OS CLÁSSICOS
E DEUS CRIOU A MULHER/Et Dieu créa la Femme, de Roger Vadim
O DESPREZO/Le Mépris, Jean-Luc Godard

SÉRIE
BRIGITTE BARDOT/Bardot, de Danièle e Christopher Thompson
Seis episódios

O Festival Varilux de Cinema Francês é realizado pela produtora Bonfilm e tem como patrocinadores principais a Essilor/Varilux, a Pernod Ricard/Lillet e a TAG, além do Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura. Outros parceiros importantes são as unidades das Alianças Francesas em todo Brasil, a Embaixada da França no Brasil, as empresas Air France, Grupo Accor (Fairmont) além das distribuidoras dos filmes: A2, Belas Artes-Pandora, Bonfilm, California Filmes, Diamond Films, Filmes Do Estação, Mares Filmes, Synapse e Zeta Filmes, os exibidores de cinema independente/de arte e as grandes redes de cinema comercial.

Sobre a Bonfilm
Além de distribuidora de filmes, a Bonfilm é realizadora do Festival Varilux de Cinema Francês que, nos últimos 13 anos, promoveu mais de 35 mil sessões nos cinemas e somou um público de mais de um 1,1 mil espectadores. Desde 2015, a Bonfilm organiza também o festival Ópera na Tela, evento que exibe filmes de récitas líricas em uma tenda montada ao ar livre no Rio de Janeiro, e que já teve uma edição em São Paulo, além de cinemas de todo Brasil.

Siga Festival Varilux de Cinema Francês nas redes:
Facebook / Instagram / Youtube / Giphy / Spotify: @variluxcinefrances
Twitter: @variluxcinefr
hashtag: #FestivalVarilux

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Prorrogada, Oktoberfest Blumenau oferece dez estilos de chope Schornstein

Público de todo o país tem até o dia 29 de outubro para degustar essa variedade de chope, que promete agradar os mais diversos paladares

A 38ª Oktoberfest Blumenau teve sua data prorrogada e os amantes da cultura cervejeira têm até o dia 29 de outubro para degustar os dez estilos de chope que a Schornstein disponibiliza no evento, realizado no Parque Vila Germânica. A tradicional cervejaria artesanal de Pomerode (SC) produziu mais de 50 mil litros de chope, com a presença marcante de aroma e frescor diferenciado, que são fortes características da marca.

Nas torneiras de chope Schornstein estão engatados barris da tradicional Pilsen, da premiada IPA, da refrescante IPA Tangerina, da Imperial IPA, Weiss, Bock, Summer Ale (sem álcool), New England IPA (NEIPA), chope de vinho e da sazonal Oktoberfest, produzida especialmente para a festividade.

O bar da Schornstein está no setor 2 e tem recebido diversas pessoas de todo o País. “A festa foi retomada com sua alegria característica, a programação tem acontecido normalmente e nós estamos aqui prontos para levarmos a qualidade e os sabores tradicionais da cerveja com alma, em diversos estilos para agradar a todos os paladares”, afirma Gustavo Barreira, CEO da Companhia Brasileira de Cerveja Artesanal (CBCA), grupo ao qual a cervejaria pertence. De acordo com ele, “o intuito é proporcionar aos clientes a melhor experiência possível nesse evento incrível, que é uma das principais festas da cerveja alemã do mundo”, diz.

Estilos de chope disponíveis na festa

A Schornstein IPA é uma das mais tradicionais, premiadas e conhecidas IPAs do mercado. Trata-se de uma IPA de coloração dourada intensa, de notas cítricas, frutadas e resinoso que deixa a receita refrescante e com bom drinkability, mas também com o característico e desejado amargor que o estilo pede.

Outra opção que já caiu no gosto do público e surpreende com sua refrescância é a IPA Tangerina, que leva o extrato da fruta e um dry hopping de Citra e Amarillo. Apresenta um corpo médio e espuma duradoura. A tangerina aparece de forma sutil no aroma e mais intensamente no paladar.

A Schornstein Oktoberfest é uma sazonal que se caracteriza por enaltecer os sabores e aroma do malte, remetendo a notas de pão e de sua casca, sutil tostado, amargor pronunciado e um final seco. Estilo Märzen, é a cerveja típica da tradicional festa alemã.

A leve e refrescante Pilsen é uma clássica representação do estilo com seu aroma que remete ao malte, cereais e notas de panificação, características que se confirmam no paladar.

A Summer Ale é a primeira cerveja sem álcool da cervejaria. Refrescante e ao mesmo tempo intensa, a bebida recebe dry hopping do lúpulo Comet e traz notas de malte, frutas amarelas e cítricas como a tangerina e o grapefruit e herbais. Baseada no estilo Summer Ale, é uma cerveja de alta fermentação, de cor clara e leve, ideal para quem não abre mão de uma boa cerveja, mas não pode ou não quer consumir bebida alcoólica.

Estilo clássico e típico da Alemanha, a Schornstein Weiss é uma bebida de trigo com coloração amarelo intenso. É turva e tem evidenciado o aroma de banana e cravo, o que traz refrescância à receita.

Com sabores intensos de frutas cítricas e tropicais, a Schornstein New England IPA (NEIPA) apresenta um amargor mediano e equilibrado ao dulçor suave do malte, aliados a um corpo médio e macio.

A Schornstein Bock é uma bebida robusta, que apresenta alta complexidade devido à escolha de maltes especiais que atuam como protagonistas. Remete ao caramelo, toffee, tosta e um sutil amadeirado, complementado por um leve herbal.

A Schornstein Imperial IPA (estilo também chamado de Double IPA) é versão mais complexa da India Pale Ale. De coloração âmbar e brilhante, apresenta denso creme e aroma floral, cítrico e frutado. É intensamente lupulada, com teor alcoólico elevado e amargor acentuado.

O chope de vinho é uma bebida alcoólica mista, feita com vinho tinto de origem Catarinense e o tradicional chope Schornstein Pilsen. Apresenta alta drinkability, é leve, saboroso e refrescante.

Tradição cervejeira

A Cervejaria Schornstein foi uma das primeiras fábricas de cerveja artesanal brasileira, fundada em junho de 2006, em Pomerode (SC), cidade que tem fortes traços da cultura alemã. Sua sede fica em uma edificação histórica, o antigo Mercado Weege. Ao lado da fábrica, o prédio que deu início à cervejaria abriga, atualmente, o brewpub Schornstein Kneipe, que se destaca por uma imponente chaminé de 30 metros de altura feita de tijolos maciços artesanais. Vem daí o nome Schornstein que, em alemão, significa chaminé.

Conhecida por fabricar uma “cerveja com alma”, a Schornstein resgata o talento natural para produzir cerveja trazido pelos primeiros imigrantes alemães que se estabeleceram no Vale Europeu, em Santa Catarina.

Com várias medalhas de excelência conquistadas em concursos cervejeiros nacionais e internacionais, a marca produz diversos estilos de cerveja como IPA, Bock, Weiss, Pilsen, Stout e APA, entre outras. Saiba mais sobre a CBCA e suas marcas em www.cbca.com.br.

Para saber mais sobre a 38ª Oktoberfest Blumenau e adquirir o ingresso, acesse o site www.oktoberfestblumenau.com.br.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Escola do Teatro Bolshoi no Brasil lança manifesto gravado com bailarina no heliponto do mais alto empreendimento Residencial da América Latina

Projeto, que também conta com squad de influenciadores, foi assinado pela Teia

A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, única filial do famoso Teatro Bolshoi da Rússia, lançou nesta sexta-feira, 20 de outubro, uma nova campanha institucional que conta com um vídeo-manifesto gravado no topo de um arranha-céu de 281 metros de altura, equivalente a 81 andares, em Balneário Camboriú, Santa Catarina. No conteúdo, veiculado nas redes sociais, Amanda Gomes, bailarina profissional formada pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e, atualmente, 1ª bailarina da Ópera de Kazan na Rússia, dança com o céu da cidade ao fundo. “A ideia é dar a sensação de que ela ganhou o mundo, o que de fato ocorreu. Essa campanha quer mostrar que a Escola forma esses bailarinos e acompanha essas pessoas em suas trajetórias”, explicou o Presidente da Escola Bolshoi, Valdir Steglich.

Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=OTYIP3VP4bg

Também estrela a campanha a bailarina Claudia Fernandes, de 13 anos, e que é aluna da Escola há dois anos. Ela está presente nas fotos que já foram lançadas como teaser do manifesto nas redes sociais da marca. “Queremos posicionar a Escola Bolshoi como uma das melhores escolas de balé do mundo. Por isso, idealizamos o manifesto. A campanha contará, ainda, com uma ação com influenciadores que têm conexão com a dança em nível nacional”, explica Guto de Oliveira, diretor da Teia, agência responsável pela campanha. Eles foram convidados a celebrarem a história do Bolshoi no Brasil, compartilhando e comentando o vídeo-manifesto com suas percepções.

“Queremos que o público conheça todo o trabalho social que a Escola Bolshoi exerce, dando uma formação para os jovens do Brasil inteiro de forma gratuita”, completa Steglich.

Escola Bolshoi

A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil tem sede em Joinville/SC, é uma escola de formação técnica em dança clássica, com a missão de formar artistas e cidadãos e concede 100% de bolsas de estudo para todos os alunos. Além de ensino gratuito, os alunos recebem benefícios como alimentação, transporte, uniformes, figurinos, assistência social, orientação pedagógica, assistência odontológica preventiva, atendimento fisioterápico, nutricional e assistência médica de emergência/urgência pré-hospitalar. Para isso devem apresentar bom rendimento na Escola Bolshoi e também no ensino médio e fundamental, pois a ausência de boas notas implica na perda da bolsa de estudo no Bolshoi. Os alunos recebem educação, aprendem uma profissão, exercitam responsabilidade e constroem cidadania.
O complexo escolar é formado por salas para aulas de balé, estúdios de música, ateliê, núcleo de saúde, biblioteca, cantina, espaços culturais e dois laboratórios cênicos. Cerca de 6 mil metros quadrados de absoluta dedicação profissional ao ensino. Espaço ideal para formar artistas da dança dentro da metodologia Vaganova.
A Escola é uma instituição de 23 anos, com personalidade jurídica, de direito privado, sem fins lucrativos, que tem apoio da Prefeitura Municipal de Joinville, do Governo do Estado de Santa Catarina e dos “Amigos do Bolshoi”, empresas e pessoas físicas socialmente responsáveis que contribuem com o projeto por meio de serviços prestados e patrocínios não incentivados ou incentivados por leis de incentivo à cultura municipal, estadual e federal. A Escola Bolshoi conta com o patrocínio de empresas como: Loterias Caixa, Diamante Energia, Alfa Impacta Mais, Brascabos, BRDE, Catallini Terminais Portuários, Celesc, Nidec, Texpa, União Quimica, Unicred, Whirlpool e demais Amigos que contribuem com a arte no país.
A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil disponibiliza para o mercado de trabalho da dança não só bailarinos com formação de qualidade, mas também pessoas conscientes do seu papel na sociedade. A Escola já formou 432 bailarinos e 70% atuam na área da dança pelo Brasil e Exterior, em 26 países e nos 5 continentes do mundo.

Sobre a Teia

A Teia é um hub de profissionais espalhados por todo o Brasil com o objetivo de facilitar a resolução de problemas complexos, conectando empresas e seus times a especialistas do mercado. Tanto com Estúdio Criativo, quanto com o Outsourcing e com o Teia Squad, traz metodologias horizontais e ágeis para repensar a forma como é trabalhada a comunicação. Storytelling, branding, social media, gestão e agenciamento de influenciadores são algumas das entregas principais.

Yachthouse by Pininfarina

Um dos trechos do vídeo-manifesto foi filmado no heliponto do Yachthouse by Pininfarina, o maior prédio residencial da América Latina, localizado em Balneário Camboriú, no litoral catarinense. Com seus impressionantes 81 andares, a bailarina Amanda Gomes dançou graciosamente a céu aberto, ilustrando de forma magnífica como a dança permeia todos os cantos do mundo. O vídeo destaca a capacidade do Bolshoi em elevar seus bailarinos a novos patamares, enquanto o arranha-céu proporcionou uma inovação incrível para a gravação deste manifesto, tornando-o verdadeiramente inspirador e único.

Ficha técnica da campanha:

Fichas Técnicas - Filme
Anunciante: Escola do Teatro Bolshoi no Brasil
Título: A Dança nos Acompanha
Produto: Institucional
Diretor de Criação: Augusto de Oliveira
Criação: Guilherme Oliveira Fontana, Mariana Staudt
Produtora: Stella Michalski
Produtora executiva: Mariana Catalane
Direção de Cena: Stella Michalski
Direção de Fotografia: Lorenzo Galeano
Música: Pavel Kazarian - Homeland
Edição de música e arranjo: Gabriel Vieira
Locução: Deborah Finocchiaro
Atendimento/Gestão de Projeto: Renata Hickel, Leco Vilela, Tainah Carvalho, Flávia Oliveira
Agência: Teia
Assessoria de Imprensa: Aurora Comunicação
Aprovação: Pavel Kazarian, Albenize Ballen Bueno, Adriana Reis e Celia Campos
Coreografia: William Almeida

Fotos: Frances Rocha
--

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Vinho uruguaio fermentado em barris, chama a atenção de mercado brasileiro

MMV

Produzido pela tradicional vinícola uruguaia Varela Zarranz e importado pela MMV, o Varela Zarranz Open Cellar Tannat é uma viagem de sensações

A história dos vinhos no Uruguai remonta há séculos atrás, com influências dos espanhóis, que representavam a maioria da população do país. No entanto, foi somente no final do século 19 que o Uruguai começou a ganhar sua identidade própria no universo dos vinhos. Foi nessa época que Pascual Harriague plantou as primeiras vinícolas de Tannat na região de Salto, na costa oeste do país.

Originária do sul da França, a uva Tannat é conhecida pelo seu alto teor de taninos, o que permite a produção de vinhos poderosos e com grande poder de guarda. Assim como a Malbec é associada à Argentina e a Carmenere ao Chile, a Tannat se tornou a "uva do Uruguai", chegando a ser conhecida como "Harriague" durante muitos anos devido à importância deste viticultor na história da produção de vinhos uruguaios.

Em visita ao Brasil, Mariana Varela, representante da quarta geração na vinícola Varela Zarranz, umas das mais tradicionais do Uruguai, falou um pouco sobre a história da vinícola e sobre os rótulos que o público brasileiro tem acesso. A produtora esteve em solo nacional a convite da MMV Importadora, que reconhecendo a qualidade dos vinhos uruguaios, tem em seu portfólio uma série de rótulos da vinícola Varela Zarranz, com mais de 130 anos de história.

“Nós preservamos elementos patrimoniais da vitivinicultura uruguaia, mantendo uma perfeita harmonia entre tradição e novas técnicas de produção. Com mais de cem hectares de plantação, cultivam-se diversas uvas, incluindo a emblemática Tannat, citada anteriormente, além de Cabernet Sauvignon, que é cultivada desde o final do século 19, Cabernet Franc, Merlot e uvas brancas como Chardonnay, Sauvignon Blanc, Viognier e, de forma exclusiva, Muscat Petit Grain”, explica Mariana Varela.

“Os vinhos uruguaios, em especial os produzidos com a uva Tannat, vêm ganhando destaque internacionalmente, conquistando admiradores em todo o mundo. A vinícola Varela Zarranz, com sua tradição e cuidado na produção, se destaca como uma das grandes representantes dessa vitivinicultura única e cativante. A combinação perfeita entre a riqueza dos vinhedos uruguaios e a paixão dos produtores resulta em vinhos de alta qualidade, capazes de encantar paladares exigentes e transmitir a essência dessa terra encantadora”, conta Jonas Martins, gerente comercial da MMV.

Jonas Martins, gerente comercial da MMV

O Varela Zarranz Open Cellar Tannat, safra 2018, possui um teor alcoólico de 14,1% e passa por uma elaboração cuidadosa. A colheita é realizada manualmente e a fermentação ocorre em barris de carvalho americano e francês de primeiro uso, com a uva indo direto para os barris no processo de fermentação, o que confere uma característica integral ao vinho.

Varela Zarranz Open Cellar Tannat

Um fato interessante é que a origem do barril também traz particularidades especiais. Barris americanos trazem notas mais brancas, como baunilha, manteiga, coco, enquanto o barril francês, notas de tabaco, café, chocolate. Após a prensa, o vinho retorna para barris de carvalho novos e envelhece por 12 meses. Sua cor vermelho rubi com matiz violácea revela um nariz repleto de aromas de frutas passas, como figo, cereja preta, ameixa, cassis, com um toque de chocolate ao leite e meio amargo. Em boca, apresenta muito corpo e estrutura, com taninos redondos e acidez marcante, indicando um grande potencial de guarda. Recomenda-se decantar antes de degustá-lo.

O Varela Zarranz Roble Tannat, safra 2019, possui um teor alcoólico de 13,5% e passa por um processo de fermentação tradicional que dura 10 dias. A fermentação malolática ocorre nos barris de maneira espontânea, e o vinho envelhece por 10 meses em barris de carvalho francês e americano. Com uma cor vermelho granada intenso, esse Tannat surpreende em todos os sentidos. Os aromas de frutas escuras maduras e em compotas, como ameixa, mirtilo e cereja preta, se misturam com notas de tosta e baunilha. Em boca, é um Tannat robusto, com acidez e taninos elevados e marcantes.

Varela Zarranz Roble Tannat

Por fim, o Varela Zarranz Reserva Tannat, safra 2019, é produzido com uvas de vinhedos antigos colhidas manualmente. A fermentação ocorre com leveduras selecionadas por 15 dias, seguida pela malolática em barris. O vinho é então envelhecido por 6 meses em barris de carvalho francês de primeiro uso premium e por mais 10 meses em garrafas. Apresenta uma cor vermelho rubi com matiz violácea. Seu aroma é complexo e completo, com a presença de frutas maduras como cereja, ameixa, groselha, mirtilo, jabuticaba e cassis, combinadas com notas ricas e sutis de madeira, como nozes e manteiga. Em boca, os taninos são maduros e o vinho mostra um frescor pungente, revelando-se um grande exemplar de Tannat.

Varela Zarranz Reserva Tannat

“Estamos tão perto do Uruguai e muitas vezes não fazemos ideia de como esse país tem uma produção particular de rótulos, já que nas últimas décadas, muito foco foi dado para os Malbec argentinos e sua complexidade ou os Carmenere chilenos, que são mais fáceis ao paladar. Agora, temos que dar uma atenção especial aos Tannat", reforça Martins.

MAIS INFORMAÇÕES

Sobre a MMV: https://www.mmvinhos.com.br/

Jonas MartinsOpenRoble
Visualizar todas as imagens em alta resolução

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Azeites de Oliva da Espanha é um dos patrocinadores da 20ª edição do festival gastronômico

Mesa SP, que ocorre nos dias 26, 27 e 28 de outubro no Memorial da América Latina, em São Paulo e terá momento especial no jantar de abertura no Vista Ibirapuera, com menu assinado por vários chefs famosos

Grandes eventos fazem parte da campanha Azeites de Oliva da Espanha no mercado brasileiro, com ações programadas até o final de 2023 tanto para o consumidor final como para públicos específicos, incluindo empresários brasileiros e espanhóis, estudantes das principais escolas de gastronomia do país, imprensa e influenciadores. Ponto alto do calendário será a participação no evento Mesa SP, um dos maiores eventos de gastronomia da América Latina, que ocorre de 26 a 28 de outubro no Memorial da América Latina. Organizado pelo Mundo Mesa e pela Revista Prazeres da Mesa, o evento reúne grandes nomes da gastronomia em aulas, palestras, degustações e muito mais.

Uma das áreas mais concorridas da edição 2023 é a Farofa do Brasil, que tem entrada completamente gratuita para o público geral. Ali o público poderá visitar o estande dos Azeites de Oliva da Espanha, degustar o produto, experimentar deliciosas receitas e ainda ganhar brindes exclusivos. A responsável pelo menu do estande será a reconhecida chef Flávia Quaresma, que preparará receitas demonstrando os usos e a versatilidade dos azeites espanhóis, como o famoso Gaspacho Andaluz, Salmão curado com Alioli e Bolo de Laranja com frutas marinadas, entre outras. O especialista em azeites e consultor gastronômico Marcelo Scofano também estará no estande promovendo degustações guiadas de três variedades de azeites espanhóis e compartilhando seu conhecimento aprofundado sobre origem, uso, variedades e harmonização do produto.

Adicionalmente, o público terá a opção de adquirir ingressos para o Mesa ao Vivo, a grande festa da cozinha brasileira, que resulta em uma edição da Revista Prazeres da Mesa feita ao vivo, com a presença do público, além de toda a equipe da revista e os chefs que mais se destacam em todo o país. São aulas, com breves degustações e transmissão online.

Clique Para Download
0kVjOkhDMmRGM6InYu02bj5SYyJXZ0BUasxWZjVHbh1WYzNXZuFmd6kzM5UDN4QDMxQjOnVGcq5ydvxmZjBjYkVTYzYWMiZzNwYTOhFWMxMTN4IzNzIzNwQmYyYkMlQmYyYkMlIzMwUzMGJTJygDOyMzN5QTMx8VL0ETLfpTO
Azeitólogo Marcelo Scofano e a Chef Flavia Quaresma
Clique Para Download
2kVjOlFWZxkTO6InYu02bj5SYyJXZ0BUasxWZjVHbh1WYzNXZuFmd6kzM5UDN4QDMxQjOnVGcq5ydvxmM4YWZygDMzYTZxMTYwIGNmZTYzUGO2MGO5Y2M5cTNmZkMlcTNmZkMlIzMwUzMGJTJygDOyMzN5QTMx8VL0ETLfpjN
Teresa Pérez, Gerente da Organização Interprofissional do Azeite de Oliva da Espanha; o azeitólogo Marcelo Scofano; Urbano Murillo, Conselheiro-Chefe do Escritório Econômico e Comercial da Espanha em São Paulo; e Alberto Reguera, Diretor de Promoção Adjunto do Escritório Econômico e Comercial da Espanha em São Paulo
Ali, a chef Flávia Quaresma fará um cooking show com degustação para 75 pessoas, e Marcelo Scofano ministrará uma master class sobre azeites espanhóis incluindo a cata de três variedades de azeite para 35 pessoas. É uma ótima oportunidade de aprender com os melhores e aumentar ainda mais as habilidades culinárias. Para adquirir os ingressos para o Mesa ao Vivo, basta entrar no site oficial do Mesa SP.

A grande abertura do evento será um Jantar Magno no dia 26 de outubro no restaurante Vista Ibirapuera, em que um cardápio exclusivo elaborado por renomados chefs será oferecido a 120 comensais e todos poderão provar os azeites espanhóis que estarão disponíveis nas mesas.

Outros destaques na agenda da campanha

Em setembro, um evento realizado no Hotel Unique, em São Paulo, foi voltado a importadores e distribuidores brasileiros para apresentar detalhes da campanha, oportunidades comerciais e facilitar as conexões com exportadores da Espanha. Muita informação e conhecimento foram compartilhados por Alberto Reguera, Vice-Chefe de Departamento do ICEX Brasil, e Teresa Pérez, Gerente da Organização Interprofissional do Azeite de Oliva Espanhol.
Saiba mais sobre a campanha: Azeites de Oliva da Espanha, os Mais Premiados do Mundo.

Liderança mundial
Clique Para Download
3kVjOxQjYwMWO6InYu02bj5SYyJXZ0BUasxWZjVHbh1WYzNXZuFmd6kzM5UDN4QDMxQjOnVGcq5ydvxGZxMmZhVjY0EGM4EWNyQDM1UDO3EDOyIjZmFWY2E2N1YkMlE2N1YkMlIzMwUzMGJTJygDOyMzN5QTMx8VL0ETLfpjM
Lagar de azeites de oliva na Espanha

Azeites de Oliva da Espanha, entre os mais premiados do mundo
A Espanha possui 25% dos olivais do mundo e produz cerca de 50% de todos os azeites de oliva produzidos globalmente. Ou seja, uma em cada duas garrafas de azeite de oliva no planeta contém azeites da Espanha.
Na Espanha, são cultivadas mais de 200 variedades de azeitonas. Essa grande diversidade resulta em uma gama única de azeites de oliva que, juntamente com as mais recentes tecnologias e processos, garantem a máxima qualidade.
De acordo com o ranking elaborado anualmente pelo portal World's Best Olive Oils, com base nos resultados dos concursos internacionais mais prestigiosos de azeite de oliva extra virgem, a Espanha classifica em média 7 dos 10 melhores azeites de oliva extra virgem do mundo.

Mais informações:
Clique Para Download
4kVjO5MWYyIzM6InYu02bj5SYyJXZ0BUasxWZjVHbh1WYzNXZuFmd6kzM5UDN4QDMxQjOnVGcq5ydvxWMmlzY2IWN0IDNzUWZlBTMzIzMmNmZ5MmMzYmZmRmY5YkMlQmY5YkMlIzMwUzMGJTJygDOyMzN5QTMx8VL0ETLfpjM
- Azeites da Espanha se voltam para o mercado brasileiro, segundo maior consumidor desse alimento fora do Mediterrâneo
- Campanha de promoção "Azeites da Espanha, os mais premiados do mundo", no Brasil
- Azeites de Oliva da Espanha, líderes mundiais

Onde comprar:
Agora ficou mais fácil encontrar os Azeites de Oliva da Espanha.
Desde agosto, todas as marcas de origem espanhola disponíveis no mercado brasileiro estarão identificadas com a bandeira espanhola nos principais supermercados de São Paulo e Rio de Janeiro.