Ilha do Mel recebe, neste fim de semana, super telão com exibição gratuita de clássicos do cinema

Primeira edição do Cinenaguá segue levando a sétima arte para o litoral paranaense de forma gratuita. De 7 a 10 de março, as exibições ocorrem na Praia do Trapiche, em Nova Brasília, na Ilha do Mel. “Tubarão” e “Fuga das Galinhas” estão na programação

Pela primeira vez, Ilha do Mel recebe telão com exibição gratuita de clássicos do cinema -
Cred Cinenaguá
De 7 a 10 de março, o Cinenaguá segue para a Ilha do Mel, com exibições gratuitas de filmes clássicos do cinema em Nova Brasília.

“Essa será a primeira vez que a Ilha do Mel recebe um telão de cerca de 300 polegadas, que exibirá produções consagradas. A nossa proposta é a de democratizar o cinema e introduzir clássicos para todas as idades, por isso teremos sempre duas sessões, uma com um longa infantil e outra com um de diferente classificação”, comenta Antônio Gonçalves Jr., coordenador geral do Cinenaguá.

Cinema com pé na areia e vista para o mar

Considerado um dos principais destinos turísticos do Sul do Brasil, a Ilha do Mel conta com uma área de aproximadamente 27km² e é conhecida por suas praias e natureza preservada, contando regras rígidas de proteção de sua flora e fauna e mantendo suas paisagens paradisíacas preservadas. Além da formação de espectadores, o Cinenaguá também procura incentivar o turismo na região, que é a principal atividade econômica, contando com a parcerias de pousadas que oferecem descontos promocionais. “Contamos com hotéis e pousadas parceiros, com descontos de até 30% para aqueles que desejam turistar pela Ilha do Mel e conferir o Cinenaguá, em uma sessão de cinema com o pé na areia e com a vista para o mar, com aquela energia que só a Ilha pode oferecer”, completa Gonçalves.

Entre alguns dos locais populares para serem conferidos na Ilha do Mel, estão o Farol das Conchas, que oferece uma vista panorâmica da ilha; a Fortaleza Nossa Senhora dos Prazeres, construída no século XVIII; a Gruta das Encantadas, uma formação rochosa localizada na praia das Encantadas que pode ser explorada durante a maré baixa; as praias, que oferecem opções para quem quer tranquilidade ou ondas para surfar; trilhas ecológicas; entre outros. A relação dos estabelecimentos parceiros do Cinenaguá pode ser conferida no site oficial: http://www.cinenagua.com.br

Clássico 'Tubarão', de Steven Spielberg, está na programação do Cinenaguá -
Cred Reprodução, Cinenaguá
“Tubarão” , “A História Sem Fim”e a animação brasileira indicada ao Oscar, “O Menino e o Mundo” estão no Cinenaguá

Na programação, que inicia às 19h15, está a animação japonesa “Meu Amigo Totoro”(1988), de Hayao Miyazaki, que gira em torno das aventuras de duas meninas que se mudam para o campo para ficar perto da mãe doente, e conhecem os espíritos da floresta que moram nas proximidades.

Ainda na quinta-feira (7), às 21h, é a vez do público conferir“Ran”(1985), de Akira Kurosawa, considerado uma obra-prima do cinema japonês e inspirado na peça “Rei Lear”, de William Shakespeare. A produção é situada no período feudal do Japão, e o enredo traz um poderoso senhor feudal que decide dividir seu reino entre seus três filhos, desencadeando uma série de traições e batalhas pelo poder entre os herdeiros.

Na sexta-feira (8), às 19h15, é a vez da animação stop-motion “Fuga das Galinhas”, cuja sequência estreou recentemente no streaming, e conta a história de um grupo de galinhas que tenta escapar de um destino sombrio, o de virar comida. A produção, que levou o Oscar de Melhor Animação (2001), tem uma abordagem cativante e divertida, envolvendo humor e amizade em uma aventura em busca da liberdade. Já a sessão das 21h contará com o clássico “Tubarão”(1975), de Steven Spielberg em que um tubarão com sede de sangue desencadeia o caos em uma praia norte-americana e um xerife, um biólogo e um marinheiro terão que, juntos, pôr um fim no animal assassino.

No sábado (9), às 19h15, é a vez do público conferir a animação paranaense “Brichos”, dirigida por Paulo Munhoz, filme sobre três animais característicos da fauna brasileira, que participam de um campeonato de jogos eletrônicos. Já na sessão das 21h, será exibido “Cantando na Chuva” (1952), dirigido por Gene Kelly e Stanley Donen, um dos mais celebrados musicais da era de Ouro de Hollywood. O longa se passa na mudança do cinema mudo para o cinema sonoro, em que uma estrela do cinema mudo, juntamente com sua colega e interesse amoroso, enfrenta os desafios desta transição.

Animação 'O Menino e o Mundo' é o filme de encerramento do Cinenaguá-
Cred Reprodução, Cinenaguá
Já na noite de encerramento do Cinenaguá, no domingo (10), dois filmes de fantasia prometem sentimentos de nostalgia e conscientização ambiental ao público. Às 19h15, será exibido o clássico dos anos 80, “A História Sem Fim” (1984), dirigido por Wolfgang Petersen, que segue como um dos filmes mais mágicos de todos os tempos e traz o jovem Bastian, que se aventura em um mundo de fantasia por meio das páginas de um livro misterioso.

Às 21h, o filme de encerramento é a animação “O Menino e o Mundo”, do diretor Alê Abreu, na Estação Ferroviária. Considerado uma das principais animações da história do Cinema Brasileira, o longa foi selecionado em homenagem aos 10 anos desde o seu lançamento. “O Menino e o Mundo” passou por vários festivais e premiações cinematográficas, recebendo ainda uma indicação ao Oscar (2016). A trama aborda temas como industrialização, êxodo rural e as dinâmicas socioeconômicas do terceiro mundo, por meio do lúdico para estabelecer analogias fantásticas entre o criar e o destruir.

Confira a programação do Cinenaguá na Ilha do Mel, em Nova Brasília:

7 de março
Horário: 19h15
Filme: “Meu Amigo Totoro” (Dir. Hayao Myiazaki | JAP | 1988 | 102’)

Horário: 21h
Filme: “Ran” (Dir. Akira Kurosawa | JAP | 1986 | 162’)

8 de março
Horário: 19h15
Filme: “Fuga das Galinhas” (Dir. Nick Park e Peter Lord | EUA | 2000|89’)

Horário: 21h
Filme: “Tubarão” (Dir. Steven Spielberg | EUA | 1975 | 124’)

9 de março
Horário: 19h15
Filme: “Brichos” (Dir. Paulo munhoz | BRA | 2007| 77’)

Horário: 21h
Filme: “Cantando na Chuva” (Dir. Gene Kelly e Stanley Donen | EUA | 1952| 103’)

10 de março
Horário: 19h15
Filme: “A História Sem Fim” (Dir. Wolfgang Petersen | EUA | 1984 | 102’)

Horário: 21h
Filme: “O Menino e o Mundo” (Dir. Alê Abreu | Brasil |Animação | 80’ | 2014 )

Acompanhe as novidades do Festival Cinenaguá - Clássicos do Cinema em Paranaguá pelo site oficial www.cinenagua.com.br e pelo perfil na rede social: Instagram (@cinenaguá)

Serviço:
Cinenaguá - Clássicos do Cinema em Paranaguá
Data: 1 a 10 de março de 2024
Locais: Estação Ferroviária de Paranaguá, Teatro Rachel Costa e Nova Brasília - Ilha do Mel
Site oficial: www.cinenagua.com.br
Instagram: @cinenagua
Patrocínio Master: Terminal de Contêineres de Paranaguá
Patrocínio: Cattalini
Apoio: Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Paranaguá, Prefeitura de Paranaguá e Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul - BRDE
Realização: Lei de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura/ Governo Federal Brasil - União e Reconstrução
Produção: Grafo Audiovisual e Oxigênio

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA NOVA TEMPORADA DA PEÇA LUSCO-FUSCO

Espetáculo teatral gratuito explora as múltiplas facetas da luz em nossas vidas

Wagner Corrêa em cena. Foto: Lidia Ueta

A CAIXA Cultural Curitiba recebe nos dias 15, 16 e 17 de março, nova temporada do monólogo Lusco-Fusco, protagonizado pelo ator, iluminador e artista visual, Wagner Corrêa. O espetáculo, que retorna ao palco do espaço, convida o espectador a refletir sobre o significado da luz em diferentes contextos, desde suas representações mitológicas até seu papel na ciência e na arte. A entrada é gratuita, com retirada dos ingressos uma hora antes da apresentação.

Lusco-Fusco também aborda a dualidade que cria e ao mesmo tempo pode destruir, revelando as sombras da existência humana. “Na peça, a luz não é apenas um elemento cênico, mas um personagem fundamental na trama”, comenta Wagner.

A peça conta com referências artísticas que vão desde os pintores Rubens e William Turner até o cineasta Robert Eggers, mesclando elementos contemporâneos como vídeo mapping e fontes alternativas de luz.

A iluminação cênica do espetáculo é concebida por Beto Bruel e a direção de Nadja Naira, somada à dramaturgia de Nina Rosa Sá, garantem uma abordagem coesa e impactante nesta peça-palestra.

Acompanhando a curta temporada, o projeto apresenta a exposição Do lampião ao led - uma história da iluminação cênica, que leva ao saguão da CAIXA Cultural Curitiba equipamentos de vários períodos e que fizeram parte do processo de criação da obra. Haverá uma visita guiada à mostra no dia 16 de março.

Serviço:
[Teatro] Lusco-Fusco
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR)
Data: 15, 16 e 17 de março
Horário: sexta e sábado às 20h, domingo às 19h
Entrada gratuita: Retirada de ingressos uma hora antes do espetáculo
Classificação indicativa: 14 anos
Capacidade: 123 lugares (2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | www܂caixacultural܂gov܂br

[Exposição] Do lampião ao led – uma história da iluminação cênica
Local: Saguão da CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro. Curitiba (PR)
Data: De 13 a 17 de março
Horário: de quarta a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Entrada gratuita

[Visita Guiada] Exposição Do lampião ao led – uma história da iluminação cênica, com a equipe do projeto
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Data: sábado 16 de março de 2024, às 18h30
Entrada gratuita
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos

Ingressos para o show Baile Free com Toni Garrido tem preços reduzidos

A produção do espetáculo Baile Free com o cantor, compositor e multi-instrumentista Toni Garrido, que vai acontecer no dia 23 de março, sábado, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade s/nº), informa que os valores dos ingressos em todos os setores foram reduzidos e agora custam a partir de R$50. As vendas estão sendo feitas nos quiosques e no site do Disk-Ingressos (www.diskingressos.com.br).
Confira a nova tabela:

Serviço: Toni Garrido – Show Baile Free – Única apresentação do cantor. Dia 23 de março, sábado, às 21h, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Valores dos ingressos:

R$150 (meia-entrada) e R$300 (inteira) – Plateia

R$75 (meia-entrada) e R$150 (inteira) - 1º Balcão

R$50 (meia-entrada) e R$100 (inteira) - 2º Balcão

+ taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.

Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Mueller (Piso L1- Loja 5) –de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.

50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.

50% de desconto em todos os setores do Teatro sobre o preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para Ingressos Solidário (mediante doação de 1Kg de alimento não perecível), cartão do Clube do Assinante da GAZETA DO POVO ou Clube DISKINGRESSOS na compra de até dois ingressos válido somente para o titular do cartão.

Aceitam-se cartões de débito, crédito e pagamento em até 3 parcelas (com acréscimo) e PIX. Não serão aceitos cheques.

Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.

Crédito fotográfico: Washington Possato

Shopping Mueller recebe exposição de móveis de Jaime Lerner

As peças assinadas pelo consagrado arquiteto e urbanista paranaense poderão ser vistas de 5 a 17 de março
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Chaise Urca – uma homenagem de Jaime Lerner ao famoso morro carioca. Crédito: Juliana Braz.

Móveis assinados por um dos mais importantes arquitetos e urbanistas brasileiros serão apresentados na exposição Jaime Lerner Design, entre os dias 5 e 17 de março, no Shopping Mueller (Piso L4), em Curitiba. Jaime Lerner, falecido em 2021, é conhecido por seu imenso legado em planejamento urbano enquanto prefeito de Curitiba, função que exerceu por três vezes, e como governador do Estado do Paraná. Nos últimos anos de vida, ele também se aventurou em uma área pouco mencionada: a de design de mobiliário.

A exposição é apresentada pela Haus Imobi, em parceria com Jaime Lerner Design e tem curadoria de Consuelo Cornelsen. No acervo estão peças como a icônica Chaise Urca – uma homenagem de Jaime Lerner ao famoso morro carioca, estruturada em aço carbono com assento moldado em fibra de vidro e revestido em madeira, um perfeito equilíbrio entre materiais modernos e naturais.

Outra criação impressionante é o Banco W, um móvel em aço carbono com linhas simétricas que evocam uma sensação de equilíbrio harmonioso, enquanto sua forma lembra um papel habilmente dobrado. Essa brincadeira estética entre peso e leveza é o que torna a peça verdadeiramente fascinante, desafiando a percepção e cativando o olhar com sua presença marcante. Também fazem parte da mostra a Poltrona Lua Turca, a Mesa Tokyo e o Banco Toinoinoin.

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O Banco Toinoinoin é produzido todo em aço e traz a fluidez e a alegria de uma peça contemporânea e moderna. Crédito: Juliana Braz.

Desde 2019, a Jaime Lerner Design é a empresa responsável por esse acervo de desenhos exclusivos do arquiteto. Capitaneada pela empresária Samira Barakat, que trabalhou ao lado de Lerner de 2006 até a sua morte, a marca já nasceu grande, ancorada no nome e nos traços do consagrado urbanista. “Lerner imprimiu, de forma única, a beleza da simplicidade nessas criações. Expor o trabalho dele como designer de mobiliário é a realização de um sonho. Sempre imaginei que o representaria e levaria suas obras para serem reconhecidas mundo afora”, destaca Samira.

Para a gerente de marketing do Shopping Mueller, Cynthia Maia Batista, a exposição irá encantar e surpreender o público. “Os móveis assinados por Jaime Lerner transcendem a função de um móvel para se tornarem verdadeiras obras de arte. Quem visitar a mostra, poderá conferir de perto o trabalho e exclusivo de um dos curitibanos mais admirados do país. Imperdível”, garante Cynthia.

Sobre Jaime Lerner

Inúmeras vezes premiado, Lerner foi escolhido pela revista norte-americana Time, em 2010, como um dos 25 pensadores mais inovadores do mundo. Ele também foi eleito o segundo urbanista mais influente do planeta, em 2018, pela revista de planejamento urbano Planetizen.

Na capital paranaense, o arquiteto e urbanista criou o conceito de transporte por ônibus articulados de alta capacidade, com canaletas exclusivas e paradas em estações tubo para facilitar o embarque e desembarque de passageiros. O projeto é considerado uma das mais bem-sucedidas experiências de planejamento urbano do país.

No começo dos anos 1990, o ex-prefeito de Curitiba idealizou a construção do Jardim Botânico, da Ópera de Arame e da Rua 24 horas. Criou, ainda, espaços públicos emblemáticos da cidade, como os parques Barigui e São Lourenço.

SERVIÇO:

Exposição Jaime Lerner Design
Local: Shopping Mueller (Piso L4) – Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR)
Data: De 5 a 17 de março
Entrada gratuita
Telefone: 41 3074-1000
Site: www.shoppingmueller.com.br
Facebook: www.facebook.com/MuellerCtba
Instagram: @muellercwb
Mais informações: marketing@shoppingmueller.com.br
Sobre o Shopping Mueller

Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Semana de rock no Jokers

Uma programação com muito pop rock no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na quinta-feira (07) tem show de voz e violão com Dandones Duo que apresenta um repertório de pop-rock. Na sexta (08) tem duas atrações: a banda Primal celebra 20 anos do álbum Coré Etuba e para fechar a noite tem apresentação da banda Monster truck. E para encerrar a semana, no sábado (09), o Outsider traz o melhor do Rock anos 90/00.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 09 DE MARÇO:

QUINTA 07 MAR, 20 horas – Dandones Duo – show com os músicos Anderson “Dandones” Lima e Maurício Ramos apresenta um repertório de pop-rock com voz e violão. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 08 MAR, 22 horas – Primal celebra 20 anos do álbum Coré Etuba. Show com a banda Primal. Encerrando a noite apresentação da banda Monster truck. Ingressos a partir de R$20. Compra antecipado pelo site: https://goingressos.com.br/evento/20-anos-de-core-etuba

SÁBADO 09 MAR, 20 horas – – Outsider – Rock anos 90/00.
Ingressos A partir de R$110. Compra antecipada palo site: https://goingressos.com.br/evento/outsider-1

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Dia Internacional da Mulher: Conheça 5 mulheres fazem a diferença no mundo do vinho

De sommeliers a enólogas, reunimos cinco personalidades femininas que se destacam no universo vinífero

Março de 2024 - No dia 08 de março é comemorado o Dia Internacional da Mulher, data em memória da luta histórica das mulheres por direito e espaço na sociedade, com condições igualitárias aos homens. No mundo do vinho, algumas figuras femininas ganham destaque e por isso a Grand Cru - maior importadora e distribuidora de vinhos da América Latina, ressalta cinco dessas personalidades importantes de suas vinícolas.

Diana Fornasero | Enóloga da vinícola Cobos | Argentina

A enóloga Diana Fornasero é formada na Faculdade Dom Bosco, da Universidade Católica de Mendoza e acumula 10 anos de trajetória na vinícola Cobos. Braço direito do renomado enólogo Paul Hobbs, Diana ingressou na vinícola com 23 anos e desempenhou diversas responsabilidades, desde assistente a gerente da área de enologia, na qual assumiu automaticamente também funções de gerente de produção. Atualmente, a argentina exerce o cargo de diretora enológica da Cobos.

Caterina Bellanova | Enóloga da vinícola San Marzano | Itália

A enóloga Caterina Bellanova faz parte da equipe de enólogos da renomada vinícola San Marzano, uma das principais produtoras de vinho da região da Puglia, na Itália. Nascida e criada nesta parte do país, ela é a responsável pelo toque requintado essencial para criar os rótulos icônicos da vinícola, reconhecidos como alguns dos melhores da região.

Diva Moretti Polegatto | Gerente de exportação e Embaixadora global
Villa Sandi | Itália

Diva Moretti Polegatto iniciou seus estudos com literatura clássica e logo depois fez bacharelado em ciência política e governamental. Mais tarde, adquiriu seu diploma de sommelier na UK Sommelier Association e começou sua vida profissional no final de 2013, passando por diversas experiências no mundo do vinho. Atualmente, Diva é gerente de exportação e embaixadora global da vinícola italiana Villa Sandi.

Francesca Planeta | Proprietária e chefe de hospitalidade na vinícola Planeta | Itália

Desde 1995, Francesca Planeta é proprietária e chefe de hospitalidade da vinícola Planeta, na Itália. Ao lado de outros membros de sua família, Francesca comanda a vinícola mais premiada do sul do país, que está está em funcionamento há 5 séculos, passando por 17 gerações.

Anna Paclet | Sommelier na Marchesi Mazzei | Itália

Sommelier há mais de dez anos, a italiana Anna Paclet iniciou sua vida profissional em 2013, em um restaurante em Cingapura. De lá pra cá, marcou presença em diversos estabelecimentos pelo mundo, incluindo o Brasil, onde já viveu por um tempo. Atualmente, é sommelier da prestigiada vinícola italiana Marchesi Mazzei, que produz vinhos desde o século XV. Responsável pelo mercado latino-americano, Placlet viaja o mundo representando a marca em eventos, encontros com jornalistas e capacitação de outros profissionais.

Sobre a Grand Cru

A Grand Cru é a maior importadora e varejista de vinhos finos da América Latina. Fundada em 1998, hoje possui um portfólio com mais de 1300 rótulos de todo o mundo entregue para qualquer região do país. Desde 2022 faz parte do Víssimo Group e é a principal empresa do segmento com forte atuação multicanal, incluindo franquias, lojas de operação própria, live commerce, app, e-commerce, clube de assinaturas e distribuição aos melhores restaurantes, hotéis e bares, além de empórios e supermercados. São décadas de tradição sendo reconhecida como sinônimo de qualidade pela experiência única que proporciona aos apaixonados por vinhos, dos experts aos iniciantes. A Grand Cru conta, atualmente, com mais de 140 lojas espalhadas pelo Brasil e com mais de 15 vinícolas renomadas em seu portfólio, como Zuccardi, Cobos, Leyda e entre outras.

Site: https://www.grandcru.com.br
Instagram:@grandcruvinhos
Facebook: https://www.facebook.com/grandcruvinhos
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCpiJ7K5VMDwZlqkdCD1cefA

Nova coleção de inverno de renomadas grifes brasileiras como Animale, Camila Klein e Shop Ginger são lançadas no Sul do país

MODA

Marcas que também figuram no mercado nacional e internacional, como NXTL, Iorane e Camilla With Love tiveram suas peças inéditas apresentadas na terça-feira (27), na loja Donna In Voga, na Praia Brava, e já podem ser adquiridas pelo público.

Março, 2024 - As novidades de inverno da moda brasileira e internacional chegaram ao BravaMall, na loja Donna In Voga, nesta terça-feira (27). O destino de compras, conveniência, cultura, gastronomia e lazer na Praia Brava de Itajaí foi palco para receber as novas coleções das renomadas grifes Animale, Camila Klein, NXTL, Iorane, Camilla With Love e Shop Ginger, esta última marca assinada pela atriz Marina Ruy Barbosa. Os vestidos, saias, conjuntos e casacos são inspirados nas tendências das grifes internacionais para o inverno de 2024 e a loja fez uma curadoria com base em peças que foram destaque na Europa e também em Nova Iorque, na última estação. O ticket médio da loja é de R$ 1 mil.

“As marcas que trabalhamos fazem seus desfiles próprios dentro do calendário delas e apenas para clientes da marca. Entretanto, todas elas se inspiram nos grandes desfiles de moda do mundo, como o Paris, Milão e Nova Iorque Fashion Week, os três principais polos da moda no mundo”, afirma Danielle Borges, proprietária da Donna In Voga.

Os tecidos das peças variam de seda, linho e tricot, como também os tecnológicos, que garantem conforto, proteção e maior qualidade do produto. Ainda há roupas confeccionadas em like leather (couro) e malha jersey, esta que tem grande elasticidade, leve e que apresenta bom caimento no corpo.

Para a diretora executiva do BravaMall, Miriam Almeida, a nova coleção trazida pela Donna In Voga, exclusiva para a região, dialoga com o perfil do público que frequenta a Praia Brava. “Há anos a Donna In Voga inova ao oferecer às suas clientes, e para aqueles que visitam o mall, peças de alta costura, de renomadas marcas de moda do mercado nacional e internacional e que tem grande reconhecimento pelos amantes do universo fashion. Nossa filosofia é entregar ao público mais do que qualidade, conforto e novidade, mas experiências que façam com que eles realmente vivam seu verdadeiro estilo”, comenta Almeida.

Sobre o BravaMall
Entregue em 2019, o BravaMall é um ambiente que traz o estilo de vida da famosa praia catarinense, a Brava, descolado e ao mesmo tempo sofisticado, com produtos e serviços de alto padrão incluindo gastronomia, eventos, moda e serviços. A área comercial conta com espaços que têm como enfoque o lar, beleza e bem-estar, moda feminina e infantil, literatura, supermercado, área pet, e também reúne renomadas grifes de luxo, além de área gastronômica com pratos autorais e restaurantes de alta gastronomia. O BravaMall é assinado pela PROCAVE Investimentos e Incorporações.

Eduardo Kobra e Sasha Korban se unem na produção de murais sobre resiliência, reconstrução e força da nação ucraniana

Eduardo Kobra e Sasha Korban se unem na produção de murais sobre resiliência, reconstrução e força da nação ucraniana
Artistas brasileiro e ucraniano inauguram as duas obras em São Paulo nesta terça-feira (5)

Crédito: Hiato Ateliê - Daniel Leite
Nesta terça-feira (5), a cidade de São Paulo recebe um mural especial do artista Eduardo Kobra. Pela primeira vez após 15 anos, o paulista, que é referência mundial na arte urbana, se une novamente a um outro muralista para a produção de duas obras em Pinheiros: o ucraniano Sasha Korban. Além de proporcionar uma potente integração artística entre os dois países, a iniciativa faz parte do projeto “The Exchange” no qual a arte virou símbolo da força e resiliência da nação ucraniana que há dois anos vive uma guerra com a Rússia.

A arte desenvolvida por Kobra mostra uma cerâmica fragmentada, nas cores da bandeira da Ucrânia, e mãos de diferentes pessoas que seguram os cacos e representam a união do povo pela restauração do país. O mural ainda conta com borboletas coloridas nas cores das bandeiras brasileira e ucraniana, que retratam a transformação e a esperança. Para conectar os dois lados do edifício, as borboletas saem do vaso e vão em direção ao mural do Sasha. A arte dele apresenta uma dançarina tradicional ucraniana, que imita o movimento das borboletas. A obra enfatiza o voo de liberdade que os ucranianos desejam alçar.

Crédito: Hiato Ateliê - Daniel Leite
Kobra ressalta que a iniciativa, idealizada pelo Instituto Ucraniano, está conectada ao seu projeto de paz. “Recebemos o convite para participar deste projeto devido aos vários murais que já tenho pelo mundo inteiro com mensagens de paz e harmonia entre os povos”, explica. Ele tem obras em mais de 40 países, em cinco continentes, e divulga mensagens positivas em diversas delas.

O encontro entre Kobra e Sasha aconteceu pela primeira vez no fim de fevereiro. Para vir ao Brasil, o ucraniano conseguiu uma autorização especial do governo ucraniano. Ao chegar no país, ele visitou um dos ateliês de Kobra, no FAMA Museu, em Itu, no interior de São Paulo. Inclusive, essa é mais uma boa notícia para os admiradores do trabalho do artista: o espaço acaba de ser aberto para visitação do público e funciona de quarta a domingo, das 11h às 17h, com entrada gratuita.

“Sasha esteve no meu ateliê em Itu e discutimos juntos as ideias e a proposta do trabalho. Como o prédio tem duas faces, fiquei responsável por uma parte e ele, pela outra. Foi uma experiência bacana de conexão, com todos num único propósito de falar a respeito da paz, que é um tema importantíssimo, especialmente nos dias de hoje”, comenta Kobra.

Sebrae/PR e Fecomércio PR levam produtos de experiência para a Expo Turismo Paraná

Evento começa nesta quinta-feira (7) no Viasoft Experience, em Curitiba, e participação conta com estande e rodadas de negócios

Março é o mês dos grandes eventos de negócios em Curitiba e no Paraná, e o primeiro deles começa nesta quinta-feira (7), com programação até sexta-feira (8), no Viasoft Experience, em Curitiba. É a Expo Turismo Paraná, maior reunião do trade turístico do Estado, promovido pela Associação Brasileira de Agências de Viagens do Paraná (Abav-PR).

O Sebrae/PR estará presente mais uma vez, com estande e programação em conjunto com a Fecomércio PR. A coordenadora de Turismo, Economia Criativa e Artesanato do Sebrae/PR, Patricia Albanez antecipa as novidades.

Expo Turismo Paraná 2024 tem expectativa de 4,2 mil pessoas. Crédito: Inove

“Teremos duas rodadas focadas em produtos de experiência turística, uma exclusiva para Curitiba, e outra estadual. Além disso, mantivemos as traveltechs no espaço de Inovação e agregamos também a exposição dos produtos de experiência formando uma nova área da Feira que será de Inovação e Experiência, promovida entre o Sebrae e a Abav-PR – aqui teremos 16 expositores, seis traveltechs e 10 produtos de experiência”, conta. Outra novidade é que o estande terá uma área para pitches, com apresentações do Sesc, Senac e das empresas atendidas pelo Sebrae.

A Expo Turismo Paraná 2024 tem expectativa de 4,2 mil pessoas, sendo 1.427 agentes de viagem vindos em 11 caravanas. Além de público qualificado, o evento reúne expositores que representam as melhores marcas do mercado de turismo.

O evento conta ainda com feira de negócios e de networking, com estruturas abertas; 18ª Mostra das Regiões Turísticas do Paraná, realizada pela Secretaria Estadual de Turismo do Paraná; rodadas de negócios e capacitação para profissionais do trade turístico; chancela e participação ativa das principais entidades do turismo estadual e nacional.

Giovanni Bagatini, coordenador da Câmara Empresarial de Turismo da Fecomércio/PR, antecipa que é grande a expectativa para o Expo Turismo 2024, pois o Paraná vive um momento singular para o setor.

“Este será um dos mais importantes eventos de turismo B2B do País para fomentar negócios, e que tradicionalmente conta com o patrocínio do Sistema Fecomércio Sesc Senac Paraná. Junto ao nosso parceiro Sebrae, teremos um grande estande com rodadas de negócios, pitches, degustações, atendimento de técnicos das entidades, fortalecendo o ambiente de networking e negócios. Também vamos contar com a presença do Sindicato das Empresas de Turismo do Paraná [Sindetur] em nosso estande”, afirma.

Programação das rodadas

As rodadas de negócios no estande terão cinco temas: Operadores de Turismo, no dia 7 de março, às 14h30; Turismo de Experiência do Paraná, no dia 7 de março, às 16h30; Turismo de Experiência de Curitiba, também no dia 7, às 18h30; Inovação e Tecnologia, o dia 8 de março, às 13h30; e Mercado Metropolitano, no dia 8, às 15h30.

Serviço:

Expo Turismo Paraná 2024

Datas: 7 de março, das 13h às 20h; 8 de março, das 12h às 18h

Local: Viasoft Experience

Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, nº 5.300, Campo Comprido, Curitiba

Informações: https://www.expoturismoparana.com.br/

Parceria entre o MON e a Fundação Bienal de São Paulo traz a Curitiba as “coreografias do impossível”

Com um recorte especialmente pensado para a cidade, a exposição ocupará o principal museu da capital paranaense

Curitiba será o palco de uma das mostras itinerantes da 35ª Bienal de São Paulo “coreografias do impossível”, em parceria com o Museu Oscar Niemeyer. Com curadoria de Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel, a exposição, que foi um sucesso de público e crítica em 2023, desembarca na cidade, onde permanece aberta ao público de 12 de março a 26 de maio. Este ano, a mostra se expande para quinze cidades, e Curitiba receberá um recorte especial, sendo um dos maiores fora de São Paulo, com dezesseis participantes:

- Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami, Roseane Yariana Yanomami
- Amos Gitaï
- Anna Boghiguian
- Dayanita Singh
- Geraldine Javier
- Gabriel Gentil Tukano
- Katherine Dunham
- Luana Vitra
- Maya Deren
- Min Tanaka e François Pain
- Morzaniel Ɨramari
- Rosana Paulino
- Sammy Baloji
- Sonia Gomes
- Tadáskía
- Zumví Arquivo Afro Fotográfico

A 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível explora as complexidades e urgências do mundo contemporâneo, abordando transformações sociais, políticas e culturais. A curadoria busca tensionar os espaços entre o possível e o impossível, o visível e o invisível, o real e o imaginário, dando voz a diversas questões e perspectivas de maneira poética. A coreografia, entendida como um conjunto de movimentos centrados no corpo que desafia limites, considera diversas trajetórias e áreas de atuação, criando estratégias para enfrentar desafios institucionais e curatoriais. As coreografias do impossível geram suas próprias relações, tempos e espaços, oferecendo uma experiência marcante aos visitantes.

Para os curadores, é crucial que a exposição alcance mais cidades, transcendendo os limites do Pavilhão da Bienal. Segundo eles, "os debates propostos pela 35ª Bienal atravessam inúmeros territórios de todo o mundo; assim, não restringir as coreografias do impossível ao Pavilhão da Bienal é de extrema importância para o trabalho realizado".

Andrea Pinheiro, presidente da Fundação Bienal de São Paulo, destaca a relevância não apenas de levar as coreografias do impossível para um público mais amplo, mas também de fortalecer os laços entre as instituições culturais. "Levar a mostra para mais cidades e com um parceiro tão importante quanto o Museu Oscar Niemeyer é de extrema importância para o fortalecimento das instituições culturais do Brasil. A troca de experiências entre públicos e instituições é uma das grandes riquezas das itinerâncias da Bienal de São Paulo", afirma.

A diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer, Juliana Vosnika, comenta que a arte tem a capacidade de comunicar sem palavras e, por isso, proporciona uma conexão profunda e presente, que muitas vezes não seria possível de nenhuma outra maneira. "Ao participar da itinerância desse tão importante evento, o MON ajuda a transpor barreiras por meio da arte e, desta forma, permite um elo entre pessoas, mundos e vivências", afirma.

Ação educativa
No dia 13 de março, às 19h, haverá uma ação educativa relacionada à exposição, no Miniauditório do Museu. O MON irá receber a equipe de educação da 35ª Bienal de São Paulo para uma conversa a partir dos três movimentos da publicação educativa da mostra, reconhecendo e integrando a dimensão aberta da educação.

O encontro contará com partilhas dos gestos da equipe de educação e colaborações de artistas e autoras dos títulos, influenciados pelo pensamento da poeta, dramaturga e professora Leda Maria Martins, da artista Rosana Paulino, da curadora e pesquisadora Sandra Benites e de Regina Aparecida Pereira e Cíntia Aparecida Delgado, lideranças do Quilombo Cafundó. A ação é direcionada a professores, educadores, mediadores culturais e público em geral interessado no assunto, com entrada gratuita.

Sobre a Fundação Bienal de São Paulo
Fundada em 1962, a Fundação Bienal de São Paulo é uma instituição privada sem fins lucrativos e vinculações político-partidárias ou religiosas, cujas ações visam democratizar o acesso à cultura e estimular o interesse pela criação artística. A Fundação realiza a cada dois anos a Bienal de São Paulo, a maior exposição do hemisfério Sul, e suas mostras itinerantes por diversas cidades do Brasil e do exterior. A instituição é também guardiã de dois patrimônios artísticos e culturais da América Latina: um arquivo histórico de arte moderna e contemporânea referência na América Latina (Arquivo Histórico Wanda Svevo), e o Pavilhão Ciccillo Matarazzo, sede da Fundação, projetado por Oscar Niemeyer e tombado pelo Patrimônio Histórico. Também é responsabilidade da Fundação Bienal de São Paulo a tarefa de idealizar e produzir as representações brasileiras nas Bienais de Veneza de arte e arquitetura, prerrogativa que lhe foi conferida há décadas pelo Governo Federal em reconhecimento à excelência de suas contribuições à cultura do Brasil.

Sobre o Museu Oscar Niemeyer
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível
Itinerância
Museu Oscar Niemeyer (MON)
Salas 1 e 2
De 12 de março a 26 de maio de 2024

Ação educativa
13 de março, às 19h
Miniauditório do MON (subsolo)
Entrada gratuita
www.museuoscarniemeyer.org.br

Orgulho de ser caiçara: Bolinhos Serra do Mar participa da Expo Turismo 2024

No estande da Secretaria de Turismo de Antonina, empresa oferece degustação de bolinha de camarão caiçara

Com o slogan orgulho de ser caiçara, a Bolinhos Serra do Mar participa, entre os dias 07 e 08 de março, da 28ª edição da Expo Turismo Paraná. O evento será realizado no Viasoft Experience, em Curitiba (PR), e deverá contar com a participação de mais de 4 mil pessoas nos dois dias da Expo.

A convite da Secretaria de Turismo de Antonina e localizada no estande 74, ao lado do Trem Caiçara, a Bolinhos Serra do Mar irá expor seus produtos, com uma degustação do petisco bolinha de camarão, promovendo networking e geração de negócios com empresários e interessados em adquirir seus bolinhos - que são compostos por recheios variados: camarão, barreado, peixe e siri; além de gerar contatos para futuras parcerias com cafés, lanchonetes, bares, supermercados, empórios e restaurantes, tanto na capital como na Região Metropolitana e litoral paranaense.

Para Josedir Tadeu Gonçalves, sócio da Bolinhos Serra do Mar, a Expo Turismo tem a importância de “ampliar o potencial de comercialização dos nossos produtos, com identidade cultural da Grande Reserva Mata Atlântica, e oferecer alimentos naturais provenientes da pesca artesanal e da agricultura familiar, e preservar tradições, culturas e conhecimentos”.

Desde 2005, a Bolinhos Serra do Mar produz em Antonina (PR) o autêntico bolinho de camarão, que tem como base farinha de mandioca com recheios tradicionais do litoral paranaense. Além disso, a empresa tem um sólido compromisso de fortalecer a economia local a partir da parceria com pescadores, marisqueiros e agricultores caiçaras. “Temos a responsabilidade de preservar a Mata Atlântica e apoiar a agricultura familiar, com a comunidade de pescadores e marisqueiros do nosso litoral paranaense”, complementa Josedir. Para mais informações sobre a Bolinhos Serra do Mar e seus produtos clique aqui ou ligue (61) 99826-4580 ou (41) 99901-0041.

Sobre a Expo Turismo 2024

A Expo Turismo Paraná 2024 é organizada e promovida pela Associação Brasileira de Agências de Viagens do Paraná (ABAV-PR), sendo uma mescla de feira de negócios, agenda de capacitação técnica, rodadas de negócios e eventos paralelos. É chancelada pelas principais entidades do trade turístico regional e nacional. Para esta edição, que conta com o patrocínio da Itaipu Binacional, a expectativa é de superar 2023, que contou com cerca de 350 marcas presentes, 4.220 visitantes, 1.427 agentes de viagens, 11 caravanas de agentes de viagens e a participação da cobertura de 145 jornalistas. A entrada no evento é gratuita. Mais informações, em www.expoturismoparana.com.br.

Bolinhos Serra do Mar na Expo Turismo 2024

Data: 07 e 08 de março
Horários: 07/03 (das 13h às 20h) e 08/03 (das 12h às 18h)

Local: Viasoft Experience (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

Estande: 74

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PASTRAMI: Conheça o tradicional preparo de carne defumada que tem origem judaica

O pastrami é destaque em receitas variadas, que vão desde sanduíches até massas

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CURITIBA, 05/03/2024 – Um dos mais clássicos preparos com carne, o pastrami vem ganhando a culinária mundial inserido em pratos que protagonizam a iguaria de diversas formas. Originado há mais de um século na culinária judaica, o preparo consiste em três passos básicos: cura, defumação e cozimento. O primeiro processo é o de curar a carne em salmoura, normalmente por mais de 7 dias, imersa em uma mistura de água, sal, açúcar, ervas e especiarias. A cura ajuda a preservar a carne, realçar o sabor e dar a textura característica ao pastrami. Após esse período, a peça é defumada, e finalmente cozida, para que fique ainda mais macia.

O pastrami foi desenvolvido com o objetivo de preservar a carne em tempos sem refrigeração, já que o processo utilizado na época, de salgar e secar ao sol, fazia com que o corte durasse por mais tempo. Inclusive, o nome pastrami vem do romeno pastramă, que significa conservar comida, manter algo por um longo período.

Embora de origem judaica, o pastrami ganhou fama em todas as partes do mundo, sendo reconhecido principalmente em Nova York, onde existem vários estabelecimentos especializados em sanduíches de pastrami. Apesar do “tradicional” ser feito com carne de peito bovina, atualmente existem também preparos feitos com cortes de suínos, aves e peixes.

Foi justamente o pastrami suíno o escolhido para compor um dos sanduíches mais vendidos no Miltes Bar, sanduicheria e bar inaugurado recentemente em Curitiba – PR e que já é sucesso: o Cubano, preparado com pão artesanal, mostarda, relish de pimenta americana, pastrame suíno, queijo muçarela e presunto. Com mais de 70 unidades vendidas em menos de um mês de inauguração, o preparo já se se tornou um dos preferidos da casa.

“O pastrami utilizado no Cubano é fornecido pelo Assa CWB, uma casa especializada em carnes e preparos diferenciados para churrascos em Curitiba. Aproximadamente 95% do nosso cardápio é proveniente de fornecedores e produtores locais, por isso ficamos muito felizes em encontrar em nossa cidade um pastrami extremamente suculento e saboroso”, comenta Rafael Vetter, proprietário do Miltes.

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Sanduíche Cubano do Miltes Bar, preparado com pastrami suíno

“Hoje o Assa trabalha com uma produção mensal de aproximadamente 50kg de pastrami suíno, que são vendidos para restaurantes e também para consumo em casa. Nosso pastrami é curado por 19 dias, o que traz textura e uma leve salga ao produto. Já a defumação, é feita por 6 a 8 horas em alta temperatura com lenha de ameixeira ou macieira, processo que faz toda a diferença no sabor final”, comenta Felipe de Ferrante, proprietário do Assa CWB. “Nossos clientes relatam utilizar o pastrami em sanduíches, tábuas de frios, molhos ou recheios para massas, e acompanhado de batatas fritas. Além de ser muito saboroso, o pastrami é extremamente versátil”, finaliza o empresário.

“Semana da Mulher” com oficinas e atividades gratuitas com artistas, escritoras e fomentadoras da cena cultural

CAIXA Cultural Curitiba promove
Intensa programação, que ocorre de 6 a 10 de março, reúne autoras, fotógrafas e artistas de diferentes áreas para conversas com o público.
As inscrições são gratuitas e as vagas são limitadas

Semana da Mulher na CAIXA Cultural Curitiba - Lorraine Mendes, Miriane Figueira, Eliana Brasil, Giovana Madalosso, Brenda Pontes e Pretícia Jerônimo
A CAIXA Cultural Curitiba promove, de 6 a 10 de março, oficinas e encontros gratuitos com artistas femininas em comemoração ao Dia Internacional da Mulher. A abertura da Semana da Mulher contará com a presença da curadora da Pinacoteca de São Paulo, Lorraine Mendes, e da artista visual Miriane Figueira, na quarta-feira (6), das 19h às 21h, na conversa “Mulheres Negras na Arte: Uma Curadoria Possível”. Juntas, falarão sobre o papel de novas curadorias atentas às questões de gênero e raça na inclusão de novas artistas no mercado das artes visuais.

Lorraine, que é doutoranda em História e Crítica da Arte, foca a sua pesquisa no entendimento das representações do negro e da negritude na história da arte branco-brasileira. Já Miriane, que também é fotógrafa, editora e pesquisadora em memória e negritude, sendo idealizadora e gestora do projeto “Desapropriam-me de mim”, ganhador do Prêmio Funarte para Artistas e Produtores Negros (2014), anualmente circula pelas 10 regionais da Fundação Cultural de Curitiba com o projeto “Futuro Subjuntivo”.

Na quinta-feira (7), das 18h30 às 20h30, a CAIXA Cultural Curitiba promove a “Oficina Fazeduras Têxteis”, com a artista visual Eliana Brasil, membro do “Coletivo Ero Ere”, que expressa sua poética por meio de instalações têxteis, performances e intervenções urbanas. A proposta da atividade é que cada participante discorra sobre as memórias e sensações despertadas pelo crochê. Durante a dinâmica, o estímulo para a prática visa materializar a experiência de tecer e perceber como esse objeto construído de maneira coletiva pode ocupar um espaço de arte. Eliana Brasil apresenta, por meio de sua arte, questões sobre memória, cosmovisão, ancestralidade e pertencimento, assim como a identidade e autoestima da mulher preta.

Na sexta-feira (8), das 18h30 às 20h30, ocorre o bate-papo “Um Grande Dia Para As Escritoras”, com Giovanna Madalosso, que contará um pouco sobre a experiência de levar mais de 200 mulheres para espaços públicos com seus livros na mão, assim como suas colunas na Folha de São Paulo, que viralizam por expor a relação difícil das mulheres com seus corpos. Giovanna Madalosso, além de ser autora das premiadas obras literárias “A Teta Racional” e “Tudo Pode Ser Roubado”, também é uma das mentes por trás do movimento “Um Grande Dia Para As Escritoras”, que celebra e registra a presença de escritoras em diversas partes do Brasil e do Mundo.

No sábado (9), das 10h30 às 12h30, ocorre a oficina “Percurso Fotográfico com Brenda Pontes”, cuja proposta é a de reunir discussões sobre arquitetura e cidade, com atividades que serão desenvolvidas entre a CAIXA Cultural Curitiba e o Passeio Público. A dinâmica do processo não diz respeito apenas ao ato de fotografar com qualidade, mas também o de como perceber o ambiente com presença e transferir isso para a fotografia. Não há necessidade de ter conhecimento técnico ou possuir equipamentos profissionais, uma vez que as atividades serão realizadas com o celular. Brenda é arquiteta, urbanista e fotógrafa de arquitetura, home design e arte, e tem a paixão de explorar a percepção do espaço de forma individual e sensível pelas suas lentes.

Encerrando a Semana da Mulher, a CAIXA Cultural Curitiba promove, no sábado (9) e domingo (10),das 14h às 18h, a “Oficina de Cianotipia” com Pretícia Jerônimo, das 14h às 18h. A artista curitibana é especializada em Ferrotipia e Ambrotipia pela Penumbra Foundation, em Nova Iorque, e dedica sua pesquisa a estudos, desenvolvimentos e práticas de processos fotográficos históricos alternativos e analógicos.

A oficina busca pensar em um processo histórico, alternativo e que permita trazer novas possibilidades de pensamentos, de fazer artístico e de olhar para a fotografia, como a Cianotipia. A metodologia utilizada é a fotografia lenta (Slow Photography), como processo de construção e pensamento imagético, que vê a imagem como um processo lento e que pode ser compreendida e acompanhada no seu fazer, propondo outras formas de absorver o mundo visível.

Todas as oficinas têm inscrições gratuitas e podem ser feitas pelo site oficial da Caixa Cultural Curitiba. As vagas são limitadas.

Confira a programação completa da Semana da Mulher na CAIXA Cultural Curitiba:
Dia 06/03 – “Mulheres Negras na Arte: Uma Curadoria Possível”, mesa de abertura da Semana da Mulher na CAIXA Cultural Curitiba com a curadora da Pinacoteca de SP Lorraine Mendes e a artista visual Miriane Figueira.
Horário: 19h às 21h Duração: 150 min. Público: Livre | 125 vagas

Dia 07/03 – Oficina Fazeduras Têxteis com Eliana Brasil
Horário: 18h30 às 20h30 Duração: 120 min. Público: A partir de 16 anos | 20 vagas

Dia 08/03 – Sessão de bate-papo “Um Grande Dia Para as Escritoras” com Giovana Madalosso
Horário: 18h30 às 20h30 Duração: 120 min. Público: Livre |40 vagas

Dia 09/03 – Percurso Fotográfico com Brenda Pontes
Horário: 10h às 12h Duração: 120 min. Público: A partir de 16 anos | 25 vagas

Dia 09/03 e 10/03 – Oficina de Cianotipia com Pretícia Jerônimo
Horário: 14h às 18h Duração: 480 min. Público: A partir de 16 anos | 20 vagas

Serviço:
Semana da Mulher na CAIXA Cultural Curitiba
Data: 6 a 10 de março
Inscrições Gratuitas
Inscrições pelo https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Curitiba.aspx

Dupla canta no Dia Internacional da Mulher, 08 de março, no palco do Teatro Positivo

CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA AQUI

Sexta-feira, 08 de março, a dupla Zezé Di Camargo retorna a Curitiba para um show inédito e especial no palco do Teatro Positivo, às 21h15. Os últimos ingressos estão à venda a partir de R$ 190, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba tem a produção da RW7 Production & Entertainment.

Nem Zezé Di Camargo e Luciano sabem muito bem como é que 30 anos se passaram desde que “É o Amor” se consagrou de Norte a Sul do país, sendo, de tempos em tempos, regravada pelas vozes mais plurais da Música Brasileira. Por mais planejamento que tenham traçado nessas décadas, parece espantoso até para eles o fato de estarem em voga de modo tão constante, por todo esse tempo, período que parece um grão na história da humanidade, mas que tem absoluta relevância no quebra-cabeça da vida da gente.

Neste contexto e por tanta referência, a dupla mais romântica do Brasil apresenta um show totalmente novo, dia 8 de março, sexta-feira, em Curitiba, mas com um nome tão simbólico: “NOVOS TEMPOS”. Afinal, lá se vão pouco mais de três décadas desde que a música que alçou os artistas ao sucesso chegou à rádio Terra de Goiânia (GO), em uma singela fita K-7 levada por Seu Francisco Camargo, pai de Zezé Di Camargo e Luciano. De lá pra cá, a canção composta por Zezé acumula mais de 70 regravações, incluindo intérpretes que a lançaram em hebraico e russo, somando mais de 1 bilhão de execuções no mundo, segundo dados do ECAD.

No embalo deste clássico hit, os irmãos apresentarão um espetáculo memorável ao público, passeando ainda por "modões" como ESTRADA DA VIDA, SEM MEDO DE SER FELIZ, ME LEVA PRA CASA, MENINA VENENO, entre outros

"Eu digo que essa turnê tem o nome ideal: 'Novos Tempos', porque amor resume o que levamos ao nosso público. E amar se conjuga, sim, em todos os tempos", afirma Luciano.

Para Zezé Di Camargo, é motivo de muita realização e gratidão reconhecer na plateia fãs que os acampam há 32 anos. "Ver todos eles cantando todos os nossos sucessos é ter a certeza de que somos amados. Me sinto pleno em cada canto do Brasil que a gente vai".

Com muitas imagens em telões e efeitos de luzes, "Novos Tempos" faz uma viagem na trajetória da dupla. “Começamos com ‘Saudade Bandida’, pois, como dizem, faz parte da playlist dos fãs raiz. Teremos aquelas canções que não necessariamente foram trabalhadas nas rádios, de 1991 para cá, mas que o público gosta, sempre cantou e pedem nos shows’, conta Luciano.

Já Zezé Di Camargo, que assina o repertório com o produtor musical Roger Dias, destaca que as músicas ganharam novos arranjos de sucessos que marcaram vidas e histórias. “O público vai contemplar um pedacinho de cada época da dupla. Agora em novos tempos".

A playlist também contará com DOU A VIDA POR UM BEIJO, PRA MUDAR MINHA VIDA, TARDE DEMAIS, entre outras que ganham uma identidade única nas vozes de Zezé Di Camargo e Luciano

SERVIÇO – Zezé Di Camargo e Luciano em Curitiba

Data: 08 de março de 2024 (sexta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 190,00 a R$ 520,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center:

(41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 16 anos

Realização: RW7 Production & Entertainment

Imersão na natureza e excelência em tecnologia com Audi Driving Experience no Reserva do Mirante (SC)

Curitiba, março de 2024 – No último sábado (02 de março), o Grupo Ábaco e a Audi de Joinville, promoveram o evento Audi Driving Experience, nas modernas instalações do Reserva do Mirante, em Joinville (SC). O evento apresentou os mais recentes modelos da Audi, oferecendo aos participantes a oportunidade exclusiva de experimentar a excelência em tecnologia e desempenho que define a marca. Os carros ficaram em exibição e disponíveis para test drive, permitindo que os entusiastas experimentem a sensação única de dirigir os mais recentes modelos da marca.

Sarau Teatral: 9ª Edição da Festa Artística da Escola de Teatro Pé No Palco Está na Programação do Festival de Teatro de Curitiba

A Escola de Teatro Pé no Palco anuncia a 9ª edição do Sarau Teatral, uma festa artística que se tornou uma tradição desde 2019. O evento, inserido na programação do Fringe no Festival de Teatro de Curitiba, promete uma noite repleta de arte com blocos de cenas, discotecagem, pocket show e convivência criativa.
O Sarau Teatral Pé no Palco é um espaço de encontros artísticos que celebra a diversidade e estimula a expressão autoral, promovendo a criatividade e marcando presença na cena cultural de Curitiba.

Serviço:
Data: 01 de Abril de 2024
Local: Espaço Fantástico - Trajano Reis, 41
Abertura da casa: 20h
Início do Sarau: 21h
(Comidas e bebidas estarão disponíveis para compra no local)

Ingressos disponíveis no site e na bilheteria do Festival de Teatro de Curitiba: https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/sarau-teatral/
R$ 25 (meia entrada) - R$ 50 (inteira)

Direção Artística: Zime Bagana
Produção: Leticia Caires e Maduh Santos
Discotecagem: Jhonny Freitas
Pocket Show: Noe Carvalho
Cenas por: Leon Adam, Mariane Filomeno, Nathalia Garcia, Thayna Bressan, Tariana ViajARTE, Will Lopes, Pedro Pietr, Jordana Botelho, Orestes Jorge, Rapha Fernandes, Marina Sperafico, Amanda Leal, ErtaAle, Kathyn Carvalho, Fabiene, Jenifer Ambrozini, Noe Carvalho, Zime Bagana, Júnior Ventura, Vanessa Corina e Poli Stange

Realização: Pé No Palco
Apoio: Janaino Vegan, Espaço Fantástico e Capemisa Seguradora
Patrocínio: Toca dos Sonhos e CWB Perícias

Sobre o Pé no Palco: O Pé no Palco é uma escola de teatro em Curitiba com 28 anos de história que promove o desenvolvimento artístico e cultural através de cursos livres de teatro, workshops e eventos como o Sarau Teatral.

O Pé No Palco também está na programação do Fringe com mais três peças no circuito independente do Espaço fantástico das Artes; Confira a programação que ficará em cartaz durante o Festival:

COMO NOSSOS PAIS
Sinopse: Em cena três gerações e um país em transformação. Família, trabalho e desejo movem os conflitos num planeta à beira do colapso. Dois núcleos dramatúrgicos fundem passado e presente. As diferenças se delineiam e ninguém parece ceder. Será que mudar a si mesmo é mudar o mundo? Ficha técnica:
Direção artística: Vanessa Corina
Assistente de direção: Zime Bagana
Sonoplastia: ErtaAle e Vanessa Corina
Elenco: Ane Louise Eduardo Soltoski Fernando Loch Giovana Monteiro Jordana Botelho Kathyn Carvalho Lucas Ribeiro Nina Maftum Rafael Pauli Taomi Fcachenco Vítor Portela Wander DaRocha Criação dos textos (livremente inspirada na obra Rasga Coração, de Vianinha): André Luis Cassio Fernando Loch Jordana Botelho Rafael Pauli Taomi Fcachenco
Organização final da dramaturgia: Vanessa Corina

MANTENHA FORA DO ALCANCE DO BEBÊ
Sinopse: Uma mulher conversa com uma assistente social em uma das etapas do processo de adoção de uma criança. A protagonista lista suas qualidades, deveres e delírios na intenção de convencer a funcionária. Estamos em um lugar no qual nossos piores medos e desejos se formalizam com assustadora naturalidade.
Ficha técnica:
Direção artística: Vanessa Corina
Dramaturgia: Silvia Gomez
Assistente de direção: Zime Bagana
Sonoplastia: ErtaAle
Elenco: Ale Belles Ariadne Putti Claudi Rossi Jenifer Ambrozini Ligia Alves Lu Marques Maria Luiza Muller Mariane Filomeno Marina Sperafico Thayna Bressan Participação: Fernando Loch Bailarina: Kathyn Carvalho Baterista: Sakurajima Licancabur (Sisie Soares) Figurinista: Gui Almeida

ÓRBITA
Gênero: Dança-Teatro
Sinopse: Uma mesa e o que à orbita, coisas, vidas colocadas e tiradas dali. Um jogo que monta e desmonta o dia a dia. A espera. A fome. Esse elemento simbólico " A MESA" será a alavanca de nossa performance. Duas pessoas orbitando e explorando as possibilidades vividas ao redor desse móvel. O encontro de uma bailarina e um ator e o jogo da vida. Haverá alimento suficiente para mantê-las de pé?
Ficha técnica:
Direção de movimentos: Kathyn Carvalho
Direção cênica: ErtaAle
Provocadora: Vanessa Corina
Elenco: ErtaAle Kathyn Carvalho

Ingressos no site e na bilheteria do festival: R$ 20,00 (meia) R$ 40,00 (inteira)