Curitiba celebra diversidade musical com programações especiais pela cidade no Weekend Celebration

A cidade de Curitiba se prepara para uma intensa celebração musical que promete agitar diversos pontos da capital paranaense. Com um line-up diversificado e repleto de talentos locais e internacionais, como os DJs Bruno Knauer, Aaron, que vem direto de Israel, Hugo Varjão, Dominick e o cantor paulistano Thyago Furtado, o Weekend Celebration conta com uma série de eventos programados para acontecer em várias casas de shows da região. As festas acontecem desde esta sexta-feira (19.07) até domingo (21.07).

"O evento nasceu em 2019 e a partir dele foi criada a Lainer Agency que hoje agencia DJs de todo o país e tem uma abrangência nacional e internacional. O evento se mantém com o tema da primeira edição, a boneca Barbie, mas agora se reinventou promovendo festas como a Barbie They, que celebra a Barbie sem gênero", explica João Paulo Lainer, um dos organizadores da edição.

Confira abaixo alguns dos artistas que estarão presentes e as datas de cada evento:

Dunkel - 19/07 às 22h
- Paranoia
- Biel Music
- The Castro
- Ton
- Rua Bispo Dom José 2315 - Batel, Curitiba.

Verdant - 19/07 às 22h
- Din Fênix
- Aya Fox
- Pam Bevilaqua
- Viola Andrews
- Rua Dr. Claudino dos Santos 126 - Centro, Curitiba.

Versus - 20/07 às 23h
- Aron (Israel)
- Bruno Knauner ft Thyago Furtado
- Dominick
- Gi Moreci
- Izo
- Lipe Lourenço
- Barbie They - Rua Comendador Araújo 808 - Batel, Curitiba.

Volt Club - 20/07 às 23h
- Gabriel Tibery
- Defreyn
- Goltz
- Nina Arnold
- Rua Comendador Araújo 808 - Batel, Curitiba.

The After - Dunkel - 21/07 às 07h
- Lucas Franco
- Castro b2b Biel
- Albano
- Heuricxh
- Animu’2
- Hugo Varjão
- Marcos Campos
- Rua Bispo Dom José 2315 - Batel, Curitiba.

Tunts - 22/07 às 03h
- Marcinha Eggers
- Ramohn
- Matt Lovi
- Marcos Campos
- Rua Kellers 39, Centro, Curitiba.

Serviço
Data 18/07 a 22/07
Locais: Volt Club, Dunkel, Verdant, Versus, Barbie They, The After - Dunkel, Tunts
Endereços: Rua Comendador Araújo 808 e Rua Bispo Dom José 2315 - Batel, Rua Dr. Claudino dos Santos 126 - Centro, Rua Kellers 39 - Centro

Divulgação

Leticia Sabatella reúne a arte paranaense e pernambucana neste final de semana

Com ingressos esgotados, o Teatro do Paiol recebe nesta sexta (19) e sábado (20) Leticia Sabatella, Juliano Holanda, Eugênio Fim e Luiz Felipe Leprevost

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(Foto: Divulgação)

Entre o sul e o nordeste brasileiro, existe uma distância longínqua. Mas, pela arte do encontro, os sotaques e as relações culturais abrangem diversas possibilidades. Da poética entre a palavra escrita e a falada, é nesta tenuidade que surge o show ´´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda``, onde os artistas compartilham em cena, as canções do álbum ´´Poéticas da Terra em Crise``, lançado durante a pandemia.

O show no Teatro do Paiol, nesta sexta (19) e sábado (20), a partir das 20h, traz também, a participação especial do escritor, dramaturgo, ator e compositor, Luiz Felipe Leprevost, com direção musical de Eugênio Fim. Os ingressos para sexta-feira estão esgotados.

Mineira criada em Curitiba, Leticia Sabatella é de casa, conhece bem os palcos da cidade. Por outro lado, Juliano Holanda, desembarca na capital, diretamente de Pernambuco, e traz consigo, o seu repertório de vida e arte que engrandece o encontro entre os artistas.

Embora não seja a primeira vez que o compositor e instrumentista natural de Goiana (PE), esteja em Curitiba, esta junção entre eles, consolida nesta apresentação inédita, as canções que integram o álbum ´´Poéticas da Terra em Crise``, com produção musical assinada pelo músico Eugênio Fim. Desenvolvido durante a pandemia, segundo Leticia Sabatella, o projeto não é datado. Porém, expressa a realidade de um processo que extrapola os laços artísticos.

“Eu sou extremamente grata ao Emerson Rechenberg e ao Eugênio Fim, por terem me convidado durante a pandemia para fazer parte desse projeto, ter fomentado a minha criatividade neste encontro de ideias. Em um momento tão triste, foi um abraço à distância. Esse sentimento ainda existe, pois temos coisas boas daquele período para rememorar também. Isso é a arte, ela acontece em seus momentos e nos salva das crises, em sua emergência. É muito legal encontrar essa cena com diversos profissionais de diversas áreas entre o Paraná e o Nordeste”, ressalta a multiartista.

Com produção executiva assinada por Emerson Rechenberg, há três anos, quando Letícia convidou Juliano para integrar o projeto, foi um desafio abismal. Além da pandemia, toda a equipe estava em uma localidade distinta. Ainda assim, a sensibilidade entre eles possibilitou a reunião de um repertório atemporal.

“O tema proposto por Letícia é o centro gravitacional, e o repertório foi se desenhando a partir dele. Acaba que ficou um misto de canções pandêmicas e pós-pandêmicas. Durante a pandemia, cada um criou seu próprio formato de produção”, pondera Juliano Holanda.

Sobre o álbum

Com seis canções, além de confrontar o tempo, em ´´Poética da Terra em Crise``, o álbum reúne as composições de Zélia Duncan e Juliano Holanda – em ´´Apesar do Mundo``; Tio Tonho Champoski e Eugênio Fim – em ´´Sobre Hoje``; Chico Paes e Octávio Camargo – em ´´Laika``; e Luiz Felipe Leprevost e Thiago Catarino em ´´Senhores do Ódio``.

´´As crises são cíclicas e permanentes. Estar em crise é uma condição de crescimento e transformação. A gente ainda está vivendo diversas crises e recomeços. Existe um caráter universal. Para nós enquanto humanidade, lidar com tudo isso, com a poética e tantos artistas, é uma proximidade de construções diárias. A gente entende que sempre terá crises pessoais para também ser espelhada nesta poética``, ensina Leticia.

Com produção musical e arranjos assinados por Eugênio Fim, à distância, o processo criativo e a colaboração entre os três, foi norteada por uma sonoridade onde a preocupação estética reflete a poética da palavra escrita. Para o produtor, a realização do projeto durante a pandemia foi um desafio quase distópico, mas o alinhamento artístico foi imprescindível para o conceito do álbum.

“Batendo um papo com a Leticia ela chegou nesse nome que era justamente o estopim do isolamento social. Nós gravamos tudo de forma online e à distância. Foi um projeto árduo e bem intimista. É uma estética eletrônica, o processo é orgânico para o eletrônico nascer. Existem diversos contrapontos nas nuances sonoras”, reflete Eugênio Fim.

Sobre o show

Em ´´Letícia Sabatella convida Juliano Hollanda``, em ambas apresentações, o show conta ainda com a participação especial do escritor, dramaturgo, ator e compositor, Luiz Felipe Leprevost, com a direção musical de Eugênio Fim. Neste encontro de sotaques, a apresentação estreita os laços entre o nordeste e o sul. Para Juliano, realizar este show é um ciclo natural para fortalecer a proposta do projeto.

´´Quando a Letícia me falou do projeto e perguntou se eu tinha canções que coubessem. Acabei escrevendo uma com Zélia e ela escolheu “Porque você”, de minha autoria e que já havia sido gravada por Almério. Nós trabalhamos numa série chamada ´Amorteamo`, anos atrás. E desde lá, já rolou muita empatia e identificação. Aqui e ali estivemos por outros palcos, como no projeto Alfarrábio Sonoro, junto com Lirinha, Anelis Assumpção e Ava Rocha. Também estive com ela na Marcha das Margaridas, em Brasília. Acho natural que haja esse desdobramento”.

Após três anos, o palco do Teatro do Paiol, será marcado por um dos principais shows deste ano. Desde o conceito do projeto, até a realização desta performance, condensar a apresentação entre eles, é o início de um novo ciclo.

“A sensação em realizar este show é de preencher uma lacuna, embora a gente tenha ficado extremamente grato por realizar nas condições que fizemos e termos sobrevivido enquanto perdíamos muitas pessoas próximas, havia sempre a sensação de frieza da distância que o show vai complementar agora com o público”, explica Emerson Rechenberg, responsável por assinar a produção do show que integra a programação cultural dos 20 anos da Casa Helena Kolody.

Para Eugênio Fim, o show é complementar ao álbum. Porém, a construção para os dois dias de apresentação, é um processo em constante desenvolvimento. ´´Poder guiar todo esse processo e estarmos ao vivo pela primeira vez, é criar um espaço dramatúrgico de imersão. A estética final com as projeções e o som é um processo de maturação. É uma instalação audiovisual performática. Nós tivemos poucos ensaios, a emoção é de pura adrenalina e satisfação``.

Da terra em crise às possibilidades poéticas, a reunião cultural de repertórios e vivências distintas, afloram as perspectivas geográficas que serão celebradas com nomes essenciais da cena artística brasileira.

“Eu sou apaixonada pelos nossos poetas de Curitiba. Temos algo peculiar, muito próprio. Apesar da mesma língua de alma, e também da portuguesa, são outros sotaques neste encontro”, festeja Leticia.

Com ingressos esgotados para o show de abertura na sexta-feira (19), ainda é possível adquirir para o sábado (20), pela plataforma Deu Balada, neste link. Ambas as apresentações têm início às 20h, no Teatro do Paiol.

No sábado, além do show, Leticia Sabatella, Juliano Holanda e Eugênio Fim participam de um bate-papo aberto ao público no Conservatório de MPB de Curitiba (Rua Mateus Leme 66), a partir das 10h, com entrada gratuita.

Em ´´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda``, o show é um projeto realizado com recursos de apoio à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Com a realização da Casa de Artes Helena Kolody.

Serviço

Leticia Sabatella convida Juliano Holanda
Quando: 19 (sexta-feira) e 20 (sábado) de julho
Onde: Teatro do Paiol
Endereço: Cel Zacarias, nº 51 - Prado Velho
Abertura do Teatro: 19h
Início do show: 20h
Valores: Entre R$10 e R$20
Ingressos disponíveis em Deu Balada

Ficha Técnica

Realização: Casa de Artes Helena Kolody
Produção Executiva: Emerson Rechenberg
Direção Artistica: Letícia Sabatella
Direção Musical: Eugênio Fim
Musicos: Alonso Figueroa e Vina Lacerda
Cenografia: Guenia Lemos
Iluminação: Nádia Luciane
Libras: Jonatas Medeiros
Assistência de Produção: Mariane Antunes
Assessoria de Imprensa: Lucas Cabaña (Cabana Assessoria)
Artes: Andye Di
Videomaker: Roni Nascimento
Apoio: Soy Loco por Ti, Nina e Jacobina

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DE APOIO À
CULTURA - FUNDACAO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA
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Espetáculo teatral traz Édipo: uma Ópera Rap no Guairinha

Aliando o clássico ao contemporâneo, a peça traz uma perspectiva feminina do mito de Sófocles, adaptação de Marcelo Bourscheid, produzido pela Entre 2 Produções para desmistificar e ampliar o olhar sobre as mulheres na história que sempre padeceram sob a tragédia grega, estreia dia 8 de agosto, gratuitamente, no Guairinha, em Curitiba.

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Equipe de “Édipo: Uma Ópera Rap”, reunida para a montagem com estreia marcada para dia 8 de agosto no Teatro Guairinha, em Curitiba. Foto de Rapha Fernandes (acesse aqui para mais imagens: Fotos e arte - Édipo: uma ópera rap )

Já imaginou misturar música clássica, com o rap, um mito trágico sob a perspectiva das mulheres praticamente esquecidas na história? Essa é a resposta cênica proposta pelo espetáculo Édipo: uma ópera Rap, montagem da Entre 2 Produções, que estreia dia 08 de agosto às 20 horas no teatro Salvador de Ferrante, o Guairinha. A obra é conduzida pela diretora Jossane Ferraz, dramaturgia de Marcelo Bourscheid, direção e composição musical de André Ricardo Souza e direção de movimento com Raphael Fernandes. Todo o processo foi feito de forma colaborativa e conduz o público para um olhar crítico feminino. Ismene e Antígona, representadas pelas atrizes e cantoras Taciane Vieira e Jaquelivre dão voz e corpo às filhas do rei Édipo, o mais infeliz de Tebas, soma-se a elas para narrar a história a cantora lírica Vanessa Rafaelly.

Um dos mais emblemáticos mitos da antiguidade greco-romana, Édipo ainda intriga estudiosos e artistas, e ainda é fonte inesgotável nas artes cênicas para análise das relações entre a cena contemporânea e o imaginário grego. De acordo com a diretora, o espetáculo se fundamenta na transposição dos elementos presentes no mito de Édipo para o contexto contemporâneo, “a base é uma dramaturgia própria resultante em um universo cênico com inúmeras pulsões e imagens poéticas oriundas do mito”, revela Joss. As protagonistas femininas cantoras juntam-se com uma orquestra majoritariamente formada por mulheres, ao corpo de baile - um grupo diverso de bailarinos de diferentes estéticas da dança hip-hop com influências de danças clássicas, jazz e dança contemporânea - agregar força e movimento a esta obra, assumindo, formações diferenciadas em cena e executando coreografias que vem completar o fio dramatúrgico do espetáculo.

“Nosso trabalho tem um caráter híbrido e dialoga com elementos da ópera, da tragédia, do hip hop e seu processo de criação promove a fricção criativa de artistas do hip-hop, músicos e compositores de formação erudita, cantoras líricas, atrizes cantoras, como agentes criativos nesta investigação pela tragédia de Sófocles”, conclui a diretora Jossane Ferraz.

Serviço
ÉDIPO: UMA ÓPERA RAP
Estreia: 08 de agosto 2024 - 20 horas
Dia 9, 16h e 20h.
Dia 10, 16h e 20h.
Dia 11, 19h.
Local: Guairinha - Auditório Salvador de Ferrante
Rua XV de Novembro, 971 - Centro
Ingressos: Gratuitos

Sinopse
Édipo: Uma Ópera RAP

A clássica narrativa de Édipo, o rei tebano que mata o pai e se casa com a própria mãe, é um dos mitos mais conhecidos da antiguidade clássica. No espetáculo “Édipo: Uma Ópera RAP”, essa história é recontada a partir da perspectiva das filhas de Édipo, Antígona e Ismene, últimas remanescentes do legado imemorial de mortes e infortúnios que permeia a família de um dos personagens mais conhecidos da mitologia grega. Apostando na potencialidade do diálogo entre a tragédia grega, a ópera e o rap, esse espetáculo traz um elenco com artistas oriundos de diversas linguagens artísticas (hip hop, canto lírico, rap, dança, música, teatro) para dar voz ao que foi silenciado nesta moderna-antiga história: a voz das mulheres. Édipo, Laio, Etéocles, Polinices e todos os homens dessa história estão mortos. Restam a mulher e sua dor. Restam a mulher e sua voz. Vamos ouvi-las.

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Ficha Técnica ÉDIPO: UMA ÓPERA RAP

Direção: Jossane Ferraz
Composição e direção musical: André Ricardo Souza.
Direção de movimento: Rapha Fernandes.
Dramaturgia e orientação cênica: Marcelo Bourscheid.
Produção: Jossane Ferraz e Iara Elliz.
Iluminação: Lucri Reggiani
Cenografia: Jossane Ferraz
Cenotécnico: Reinaldo Silva
Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo
Design Gráfico: Rapha Fernandes
Estagiando: Giovanna Beatriz e Luiz Toniato.

Atrizes/cantoras: Taciane Vieira e Jaquelivre.
Cantora lírica: Vanessa Rafaelly.
MC: Junior Zehut
Bailarines: Gui Negão, FlaPê, Maikinho FlyingBoys, Silvester Neto e Flávia Martins.
Instrumentistas: Denusa Castellain, Dalila Lopes, Violinista Chavosa e Luís Fernando

Em Brasília, Cooperativa Vinícola Garibaldi levanovidades à Expovitis

Marca apresenta produtos zero álcool e rótulos premium no evento que vai de 19 a 21 de julho na capital federal

Em um encontro que reúne diversos atores da cadeia vitivinícola nacional, a Cooperativa Vinícola Garibaldi participa levando seu variado portfólio de vinhos e espumantes e aproveita, também, para se aproximar de novas tecnologias e equipamentos para a indústria vinícola.

Na Expovitis - Feira Nacional de Viticultura, Enologia e Enoturismo, que ocorre em Brasília de 19 a 21 de julho, a cooperativa mostra parte de sua produção, focada em algumas novidades e rótulos consagrados, destacando o terroir da Serra gaúcha.

Além da presença de premiados produtos, como os espumantes Garibaldi Moscatel, eleito por duas vezes o melhor do Cone Sul pelo concurso Catad'Or World Wine Awards, e o Garibaldi Prosecco Rosé Brut, que já estampou o exclusivo 5StarWines – The Book 2021, guia internacional organizado pela Vinitaly, a maior feira de vinhos da Itália. É, inclusive, uma variação desse último, um dos lançamentos que a cooperativa leva à capital federal.

No evento, o espumante Garibaldi Prosecco Zero Álcool chega com o status de ser o primeiro do gênero lançado por uma vinícola nacional – aliás, essa família de bebidas tem a marca da inovação, já que o produto ilustrado pelo guia italiano também foi o primeiro em seu estilo a chegar no mercado brasileiro. Elaborado a partir do suco da uva Prosecco, o novo rótulo não passa pelo processo de fermentação, resultando numa bebida desprovida de álcool. Suas borbulhas, portanto, são adicionadas lentamente, de modo artificial, em autoclave, o que deixa o perlage muito próximo às de um espumante convencional.

Outra novidade, também zero álcool, é o espumante Garibaldi Moscato Zero Álcool Rosé, versão rosada do Garibaldi Moscato Zero Álcool, lançado no ano passado. Suas características lembram às do Garibaldi Moscatel Rosé, revelando um toque de frutas e flores vermelhas, porém sem a presença de álcool.

Além desses, o renovado mix de produtos premium, sob a marca VG, fará parte das novidades a serem mostradas na Expovitis. Nessa seara, a cooperativa levará o Garibaldi VG Tannat, mais um lançamento de 2024. Esse varietal passa pelo processo de fermentação malolática, que reduz a acidez do vinho, em tanques de aço inox, onde a bebida matura por 10 meses em contato com carvalho alternativo francês e americano (aduelas). O vinho apresenta cor rubi intensa e profunda, aromas complexos de especiarias, couro e notas tostadas e, em boca, taninos firmes, porém domados.

Produtos da linha VG que chegaram ao mercado a partir de 2023, como o Garibaldi VG Alvarinho e Garibaldi VG Ancelotta também integram o rol de produtos premium a estarem na feira. Espumantes dessa estirpe, idem. Entre eles, estão os condecorados Garibaldi VG Nature Blanc de Blanc, ouro no concurso francês Chardonnay du Monde, em março, e Garibaldi VG Extra Brut, medalhista de ouro no concurso espanhol Bacchus, em abril.
A Expovitis ocorre no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, com a presença de mais de 60 vinícolas.

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Espumante Garibaldi Prosecco Zero Álcool. Crédito Philogus

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Cooperativa Vinícola Garibaldi fortalece ações com o mercado da capital e aposta em lançamentos da marca como o Garibaldi VG Tannat. Crédito Philogus

RAIZ, nova criação da artista Greice Barros, estreia com entrada gratuita

RAIZ, nova criação da artista Greice Barros, abre curta temporada no dia 18 de julho de 2024 no Espaço Obragem. A peça fica em cartaz até dia 28 de julho, de quinta a domingo, 20h e sábados com sessão dupla, às 18h e 20h. A entrada é gratuita, com ingressos distribuídos uma hora antes.

Em maio de 2024, a peça foi apresentada no Mosteiro Monte Carmelo, no Sitio Cercado - instituição que atende mulheres em situações de vulnerabilidade, cumprindo ainda com outras sessões em espaços alternativos da cidade e também em Pindamonhangaba, em São Paulo.
RAIZ é uma obra que age no trânsito entre dança, teatro e performance. Ancorada na imagem e no movimento da raiz, a peça se cria na relação entre estudos da biologia e da anatomia dos corpos vivos, do corpo-voz enquanto produção de sentidos e das experiências poéticas e da ancestralidade das nossas raízes.
O processo de pesquisa de RAIZ teve início em 2020, no Projeto de Residência em dança IMP. Desde lá, Greice experimentou vários formatos em diferentes contextos até chegar no Espaço Obragem, em sua primeira temporada. Nesta etapa, de compartilhamento com o público, a artista contou com interlocuções e processos imersivos de criação com Elza Fernandes, participantes do Movimento Xondaria Kuery Jera Rete (Antonina), Maíra Leme (RJ) e Mônica Montenegro (SP). Inaugurando um processo de criação continuado de seis meses, junto aos co-criadores, o projeto foi se articulando com Lígia Souza, na pesquisa dramatúrgica, Faetusa Tirzah, na visualidade e as elaborações ritualísticas e Lu Faccini, na criação sonora, além de inúmeras colaborações e atravessamentos artísticos decorrentes deste percurso.
A imagem de ramificação, de rede, de plataforma de criação, de movimento contínuo e lento, se associa com o processo de pesquisa e criação e também com a cena em si. RAIZ é um acontecimento em experiência. Promove encontros com as pessoas para que, através da ativação de sensações relacionadas às raízes, possam emergir percepções - subjetivas, políticas e ancestrais - a partir da conexão entre modos de vida a fim de pensar, coletivamente, em futuros possíveis.
Greice Barros, com sua criação, busca criar uma dança ancestral e futurista que nasce do silêncio - sobretudo do silenciamento das mulheres. A peça convida a um rito coletivo que testemunha, afirma e celebra, na união dos corpos, a vida.
Este projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivadores: Kirsten Painéis Elétricos, BRT Consolidadora | Operadora de Turismo, Sigma Telecom, Softmarketing e PESA.
SOBRE A ARTISTA
Greice Barros é intérprete, articuladora cultural e criativa, pesquisadora dos estados de presença artística no corpo/voz, produtora e gestora cultural, atuando principalmente em ações de continuidade em perspectivas de rede e práticas horizontalizadas de criação artística e produção cultural. Formada em Artes Cênicas pela FAP/UNESPAR, especialista em Políticas Culturais de Base Comunitária pela Flacso – Faculdade Latino-Americana de Ciências Sociais (AR) / Programa IberCultura Viva e participante de inúmeras oficinas, residências e formações ligadas ao corpo, a dança, performance e teatro em Curitiba, São Paulo, Paraty e Rio de Janeiro, Brasília e Lisboa. Integra a CiaSenhas de Teatro desde 2002, como atriz e por dez anos na gestão de sua sede. Sócia fundadora da Núcleo Produções Cultura e Desenvolvimento, produtora por onde idealiza e produz a maioria de seus projetos e parcerias com instituições e artistas. Atuante nos processos de produção, aplicação e pesquisa das políticas culturais voltada às linguagens artísticas e as culturas dos povos originários.

EQUIPE DE CRIAÇÃO

Criação, Pesquisa e Performance - Greice Barros
Interlocutoras de Criação/Imersões - Elza Fernandes, Maíra Leme e Mônica Montenegro
Dramaturgia - Lígia Souza
Visualidades e Elaborações Ritualísticas - Faetusa Tirzah
Criação Sonora - Lu Faccini
Colaboradoras de Criação - Katiane Negrão, Luah Guimarãez e Maíra Lour.
Produção - Cindy Napoli e Gilmar Kaminski
Desenho de Luz - Wagner Corrêa
Colaboração Técnica no Desenho de Som - Ary Giordani
Trilha Mesa Raiz - Ary Giordani, Bruna Buschle, Greice Barros e Roseane Santos
Assistente de Criação e Desenhos - Mainu
Assistente Técnica - Iyamí
Assistente de Produção - Dânatha Siqueira
Designer Gráfica - Adriana Alegria
Assessoria de Imprensa - Fernando de Proença
Redes Sociais - Tayná Miessa
Site - Gabriel Machado
Registro (foto/vídeo) - Lidia Ueta
Captação de recursos - Meire Abe
Realização - Núcleo Produções Cultura e Desenvolvimento

SERVIÇO
RAIZ

18 a 28 de julho de 2024
Quinta, sextas e domingos 20h
Sábados 18h e 20h

Espaço Obragem
(Al. Júlia da Costa, 204 - São Francisco, Curitiba/PR)

Entrada gratuita - ingressos distribuídos uma hora antes
Classificação indicativa: 14 anos

Festival de Cinema de Gramado realiza eventos em São Paulo e no Rio de Janeiro, nos dias 17 e 18 de julho

Em recepções para a imprensa e convidados do setor audiovisual, a mais tradicional mostra de cinema do país anunciará os filmes selecionados para duas mostras competitivas, além de uma nova homenagem

(FOTO crédito: Diego Vara / Pressphoto)
Para celebrar a realização de sua 52ª edição, o Festival de Cinema de Gramado realizará dois eventos de lançamento para convidados: em São Paulo no dia 17 de julho e no Rio de Janeiro no dia 18. A presidente da Gramadotur, Rosa Helena Volk, o curador do festival, Marcos Santuário, e Tatiana Ferreira e Stefano Roldo, diretora e gerente de eventos da Gramadotur receberão a imprensa e profissionais do setor audiovisual para anunciar novidades, apresentar filmes selecionados para duas importantes mostras competitivas e revelar uma das grandes homenageadas deste ano.

Mantendo a tradição de ser o mais antigo festival de cinema ininterrupto do Brasil, Gramado realizará neste ano uma edição histórica que reafirma a força do audiovisual brasileiro e gaúcho. A cidade também anuncia que está pronta para receber turistas. “Gramado fará o primeiro grande evento cultural do Estado após a calamidade que atingiu o Rio Grande do Sul. Será um momento histórico para o audiovisual gaúcho e brasileiro”, destaca Rosa Helena Volk.

Em São Paulo, que pela primeira vez receberá um evento oficial do Festival de Gramado, serão anunciados os 5 longas-metragens documentais e os 12 curtas-metragens brasileiros em competição. Ambas as mostras serão transmitidas exclusivamente pelo Canal Brasil, com exibição única em sua grade linear. Nos dias 12, 13, 14 e 15 de agosto, serão exibidos a partir das 19h três curtas em sequência. Os documentários serão exibidos de 12 a 16 de agosto, às 20h20, com um longa por noite. No dia 17, o Canal Brasil transmite ao vivo a Cerimônia de Premiação, com a entrega dos Kikitos, a partir das 20h45.

A festa no Rio de Janeiro contará com a presença de realizadores, atrizes e atores, além da surpresa de uma grande homenagem que será revelada. O 52º Festival de Cinema de Gramado apresentará, de 10 a 16 de agosto, no Palácio dos Festivais, sete Longas-Metragens Brasileiros (todos inéditos), cinco Longas-Metragens Gaúchos e 16 Curtas-Metragens Gaúchos.

Nesta edição, serão entregues 33 Kikitos e 11 troféus Assembleia Legislativa, além das tradicionais homenagens com os troféus Oscarito (Matheus Nachtergaele), Eduardo Abelin (Jorge Furtado), Kikito de Cristal (Mariëtte Rissenbeek) e Cidade de Gramado (que será anunciado no dia 18). Em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), por meio do Instituto Estadual de Cinema (Iecine), o Festival de Gramado entregará, ainda, três Prêmios O Futuro nos Une e o Troféu Leonardo Machado; o Troféu Sirmar Antunes, em parceria com a Assembleia Legislativa, e o Prêmio Canal Brasil, com um curta brasileiro escolhido por um júri composto por críticos de cinema.

Teatro Paiol recebe o Palco Difusor da Bananeira Brass Band para show de lançamento de novo EP

Música

As cinco músicas gravadas com os cinco novos nomes da música autoral curitibana entram nas plataformas digitais dia 16 de julho e são apresentadas em grande show de lançamento, no dia 25 de julho, fruto da imersão em produção musical realizada pelo coletivo em 2023.

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Cinco artistas selecionados para o Palco Difusor dividem o palco do Teatro Paiol em grande show com Bananeira Brass Band para lançamento do novo EP.
Créditos: Miriane Figueira (para mais imagens acesse aqui: FOTOS ARTISTAS)

Dia 25 de julho, é o dia de celebrar e apresentar ao público o resultado de um ano de trabalhos imersivos na produção musical, realizado pelo coletivo Bananeira Brass Band em parceria com a Diversa Produções, o Palco Difusor. Artistas da cena autoral curitibana: Betania Hernandez, Dharma Jhaz, Princesas do Ritmo, Lele Farah e Sem Registro, são os nomes que estão no novo EP - Palco Difusor, que traz além de musicalidades diversas, uma troca de experiências que serão compartilhadas com a plateia que se formará no Teatro Paiol, em apresentação única e gratuita.

Antecede o grande show, o lançamento do EP - Palco Difusor, nas principais plataformas digitais no dia 16 de julho, e também as sessions no YouTube, com início no dia 18 a 23 de julho. De acordo com a produtora e gestora cultural, Pri de Morais, o acesso antes do show, vai permitir que o público conheça o trabalho e chegue no Paiol com as músicas em mente. “A ideia do projeto é impulsionar a carreira destes artistas com a produção de singles, vídeos, ensaios fotográficos e toda a vivência com outros musicistas em estúdio. Também trazer pro conhecimento do público o que a música autoral de curitiba está fermentando de mais atual”, conta.

O projeto Palco Difusor nasceu do desejo de descentralizar ações culturais na capital. Dessa forma o coletivo Bananeira Brass Band e a Diversa Produções, criaram em 2023 o projeto, que circulou por cinco Regionais e selecionou em edital os cinco artistas com trabalhos autorais para uma imersão completa no processo da produção musical, incluindo vivência no Estúdio Aroeira e grande show de encerramento para apresentar ao público as novidades musicais.

De acordo com Audryn Souza, musicista integrante da Bananeira e idealizador do projeto, o intuito do circuito foi difundir o funcionamento do mercado da música autoral curitibana em três frentes de profissionalização: “os artistas selecionados ganham com a produção de material profissional; a Bananeira Brass Band ganha com o intercâmbio artístico; toda a equipe de produção, comunicação e estúdio ganha com o amadurecimento de sua atuação na cena da cidade”, revela.

Na primeira etapa foi lançado o edital de chamamento. Os 81 inscritos passaram por uma seletiva com os produtores musicais e curadores do Palco Difusor - Erica Silva, Bface e Gian Lucca, que levaram os cinco artistas selecionados para a próxima fase com encontros de criação junto a Bananeira Brass Band em estúdio para trabalhar e ensaiar repertório de show, gravação de single e live session.

Dentro do Palco Difusor, os artistas também tiveram acesso a apresentações nas Regionais de Curitiba. Segundo Pri de Morais, a ideia foi fazer do Palco Difusor um multiplicador nas comunidades, a fim de democratizar o acesso à produção e consumo cultural. “É uma proposta que visa a amplificação do ecossistema da música independente curitibana através da integração de diversas regiões da cidade buscando fortalecimento da economia cultural e profissionalização de todos os agentes culturais envolvidos”.

Com isso o projeto contou com ações sociais e integração com o público em cada Regional, com a realização de cinco oficinas de percussão direcionadas para instituições que atendem adultos em situação de vulnerabilidade social, seguidas de apresentações da Bananeira Brass Band, em cortejo acústico.

Palco Difusor é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com o incentivo da Celepar e Phil Young’s.

SERVIÇO:

Lançamentos:
Dia 16 de julho: EP disponível em todas as plataformas digitais.
Dias 18 a 23 de julho: lançamentos sessions no Youtube

Show Palco Difusor
Local: Teatro Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Data: 25 de julho de 2024
Horário: 20h
Ingressos: gratuitos (distribuição 1h antes)
Classificação: 12 anos

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

Sobre a Bananeira Brass Band
A Bananeira Brass Band é um coletivo de sopros e percussão que surge no cenário musical de Curitiba no ano de 2015 com o propósito de trazer a experiência que seus integrantes tiveram em sua formação musical através das bandas marciais e fanfarras difundindo e valorizando a música instrumental por meio de um show dançante em espírito festivo. A discografia da Bananeira Brass Band conta com o EP #PotassioNeles (2018) e o álbum Feira Livre (2021), indicado ao Grammy Latino 2022 na categoria Melhor Projeto Gráfico de um Álbum.
A formação instrumental da Bananeira Brass Band é inspirada nas bandas de rua de New Orleans e na cultura das Brass Bands (bandas de sopros). Apesar da influência de grupos estrangeiros, a banda busca trazer em seu repertório autoral a música brasileira, explorando ritmos dançantes de todas as regiões do Brasil, misturando gêneros musicais que vão do funk ao baião.

Formação atual da Bananeira Brass Band:
Audryn Souza (trompete)
Denusa Castellain (saxofone)
Emilyn Shayene (trombone)
Fernanda Cordeiro (trombone)
Lucas Ramos (trompete)
Luís Fernando Diogo (percussão)
Luís Rolim (percussão)
Pierre de Cerjat (sousafone)

Sobre os cinco novos nomes da música:

Betania Hernandez
É musicista e começou muito cedo. Aos 8 anos, entrou no Sistema Nacional de Orquestra da Venezuela e formou-se em bacharel em Composição e Criação Musical, na Uniarte, em Caracas, na Venezuela. Logo depois da graduação, migrou para o Brasil, tornou-se mestre em Estudos Latino-Americanos pela Universidade Unila, em Foz do Iguaçu. A artista já lançou dois álbuns: Passos do Vento e Lua, Sol, Mar e Estrelas pela sua própria produtora. Fez parte do Palco Difusor e com a Bananeira Brass Band compôs a música: Tudo de Nós. Segundo Betania, enquanto mulher imigrante, é a liberdade que foi dada às mulheres artistas criadoras, o que tornou a experiência tão rica e necessária para o território curitibano e para todos.

Sem Registro
O grupo veio somar ao projeto trazendo influências da música eletrônica, rap e do funk adicionando ao som orgânico da Bananeira Brass Band as nuances do sintético numa pegada mais cyberpunk do estilo "Garage". O grupo tem como pilar principal e a ponte entre todos os integrantes o Rafael Ludvich. Foi ele quem uniu os fundadores há aproximadamente 6 anos. Sobre a trajetória do grupo, em 2022, em um evento organizado pelo artista "Bface" em parceria com a Budweiser fizeram a abertura do show da dupla de artistas do Rio de Janeiro "Pumapjl". Para os integrantes do grupo, a participação no projeto deu uma experiência singular de conhecer um estúdio profissional e desenvolver um projeto com outros artistas.

Dharma Jhaz
Travesti multi-instrumentista, cantora, produtora musical, rapper e performer sonora, desenvolve através dos instrumentos de sopro, voz, corpo e performance, experimentações empíricas baseadas em elementos intercontinentais da cultura latina, afro-brasileira, jazz e punk. Tem em suas referências a música brasileira no free jazz mestiço, manifestado nas Jam Sessions e Lives que participa em colaboração com diversos artistas da cena da música experimental e eletrônica nacional e internacional. A artista acredita que a possibilidade de consolidar o conceito autoral Punk Jazz no projeto, pode inspirar as novas gerações a conhecerem o que uma travesti pode fazer, muito além dos estigmas e preconceitos que nos limitam a estatísticas trágicas, e a marginalização.

Lele Farah
Desde da infância envolvida com música por conta do trabalho do pai, que é produtor musical e multi-instrumentista. Após a pandemia juntou-se com um grupo de amigos que já estavam no processo de iniciar uma gravadora voltada ao gênero rap. Em sua trajetória, ela lançou uma sequência de singles que vem elaborando nos últimos 2 anos. As maiores conquistas profissionais foram as participações no palco do festival de bolso no Jazz Festval, aberturas de shows para artistas como Dalsin, Yago Oproprio e ADL do Favela Vive. A artista afirma que a participação no Palco Difusor possibilitou a troca artística com grandes músicos e de certa forma ter a experiência completa de fazer shows, gravação de estúdio, gravação de videoclipes, sessão de fotos e todo processo em si.

Princesas do Ritmo
As integrantes da Banda se conheceram na Ong Passos da Criança, na Vila Torres, em Curitiba, que tem como princípio básico fortalecer o empoderamento feminino através da musicalidade afro. Maíra, Geovana, Sabrina e Jamile se uniram para formar uma banda de percussão e levar a música a diferentes espaços públicos, descentralizando a cultura, aproximando a comunidade a sua ancestralidade. A banda já recebeu Menção Honrosa e também elas já participaram de eventos em parceria com a Sanepar em diversos espaços e projetos culturais celebrando o mês da Consciência Negra. No Palco Difusor, as Princesas trouxeram o swing do axé, do samba reggae promovendo autoestima e o protagonismo de mulheres pretas. De acordo com as integrantes da banda, houve um grande crescimento musical.

Melitta®, o café oficial do Manchester United, reforça o apoio ao esporte e fecha parceria com o Caioba Soccer Camp

Soccer Camp liderado pelo ex-jogador e comentarista Caio Ribeiro, que acontece de 14 a 21 de julho de 2024, em Comandatuba (BA), também contará com a presença de Tiago Leifert e os jogadores Fabio Santos, D'Alessandro, Miranda e Djalminha
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São Paulo, 16 de julho de 2024 – A Melitta®, renomada marca em cafés e líder em produtos para o preparo, orgulha-se de ser o café oficial do Manchester United. Para celebrar esta parceria global, tem o prazer de anunciar o apoio ao Caioba Soccer Camp, o maior soccer camp da América Latina liderado pelo ex-jogador e comentarista Caio Ribeiro, criado em parceria com Antônio Khouri e Tico Sahyoun, da Turn on The Light. O evento celebra o esporte e momentos inesquecíveis com as famílias e reforça o compromisso da Melitta com o universo do futebol, que é uma paixão nacional.
O Caioba Soccer Camp ocorrerá em Comandatuba (BA) de 14 a 21 de julho, com edições subsequentes em setembro no Club Med Paradise (SP), em janeiro de 2025 novamente em Comandatuba, e uma edição especial internacional de cinco dias em Manchester (Reino Unido) em 2025. Esta edição internacional em Manchester reforça o vínculo entre Melitta e Manchester United, fortalecendo ainda mais a presença da marca no futebol mundial.
“Trata-se de uma experiência única e queremos torná-la inesquecível para todos. Somos o café oficial do Manchester United, uma parceria que reflete o nosso compromisso em apoiar o esporte. Agora, junto ao Caioba Soccer Camp, reforçamos o nosso objetivo de promover iniciativas que fomentam o esporte e proporcionam experiências únicas aos participantes. Estamos confiantes de que será uma excelente oportunidade para que todos possam sentir mais a vida, aliando o nosso café fresquinho a experiências com grandes personalidades do futebol", afirma Jonatas Rocha, diretor de marketing da Melitta.
Em 2017, a Melitta fechou uma parceria com o clube Manchester United em países como Inglaterra, Irlanda e Alemanha. Com o sucesso alcançado ao longo do ano, em 2018 essa parceria se tornou global, sendo Melitta o café oficial do clube Manchester United. Desde então, a marca realiza diferentes ativações dentro do estádio Old Trafford, como a criação de um espaço Melitta totalmente personalizado, o RED CAFÉ by Melitta, que oferece o verdadeiro café fresquinho todos os dias do ano em todo o estádio. Outro diferencial são as mais de 200 máquinas de Café Melitta distribuídas pelo estádio, para atender aos milhares de fãs que visitam o “Teatro do Sonhos”, como é conhecido o estádio.
A Melitta acredita e incentiva o esporte, como um meio de reforçar seus principais valores de marca. Vale destacar que a Melitta acredita e incentiva o esporte no Brasil e no mundo, o que reforça os valores da marca, patrocinando eventos e iniciativas que promovem a prática esportiva e o bem-estar. Atualmente, a marca patrocina o Caioba Soccer Camp, o Manchester United e o Minas Tênis Clube. Além disso, a Melitta já foi patrocinadora de importantes eventos como o Rio Open e o Jogo das Estrelas do NBB. Com esses patrocínios, a Melitta reforça seu compromisso de apoio e incentivo ao esporte.
Para saber mais sobre essa e outras novidades de Melitta®, acesse o site ou confira o Instagram.
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Sobre a empresa Melitta®
Multinacional alemã presente em mais de 100 países, a Melitta® é uma companhia que oferece aos consumidores produtos de qualidade para o preparo e o consumo de café. No Brasil, a marca Melitta® tem um portfólio completo para quem aprecia o melhor café fresquinho: cafés torrados e moídos, café em grãos, filtros de papel, acessórios para preparo de café, expresso em cápsulas, café solúvel e bebidas instantâneas. Além disso, detém as marcas Café Bom Jesus, Café Barão e Brigitta. Fundada em 1908, em Dresden, por Melitta Bentz, criadora do primeiro filtro de papel para coar café, hoje a Melitta® tem no Brasil o 2º maior mercado. Melitta®, café fresquinho para sentir mais a vida. Para mais informações, visite o site. Siga-nos no Instagram e curta a fan page.

SIM – Serviço de Informação Melitta
0800 595 0203

Lista dos artistas selecionados para festival de música VEM 2024 é divulgada

4a edição do Festival VEM - Voz, Evangelização e Música teve 351 canções inéditas inscritas por compositores e músicos de várias regiões do Brasil. Candidatos selecionados subirão ao palco em agosto, para escolha de vencedores em três categorias

A Associação Evangelizar É Preciso, responsável pela organização do VEM - Voz, Evangelização e Música, divulgou a lista dos 16 selecionados para a 4a edição do maior festival de música católica contemporânea do País. Eles irão defender as composições escolhidas, entre 351 canções inéditas inscritas, por uma equipe de pré-seleção formada por grandes nomes da música católica nacional, produtores artísticos e especialistas do mercado fonográfico.
Com a missão de revelar talentos da música católica contemporânea do Brasil, o Festival VEM destacou 73 artistas e somou 1.200 composições inéditas recebidas nas edições anteriores. Entre as novidades da edição de 2024 está o tema central das composições: Jesus das Santas Chagas, devoção abraçada pela Obra Evangelizar. “Neste ano, teremos o tema de Jesus das Santas Chagas para que possamos aproveitar melhor este festival que tem crescido e movimentando o Brasil todo. Nós temos um papel muito importante com a música católica no mundo e, como compositores, temos muito a oferecer através da música”, afirma o fundador da Associação Evangelizar É Preciso, Padre Reginaldo Manzotti.
Com etapa classificatória marcada para 23 e 24 de agosto, o Festival irá levar os 16 participantes a Curitiba, palco das apresentações para o público e jurados. Durante seis dias, eles irão conviver e participar de vivências culturais e espirituais na capital paranaense. A final, marcada para 25 de agosto, irá premiar os escolhidos em três categorias: Melhor Cantor, Melhor Música e Voto Popular.
Entre os selecionados do VEM 2024 está o cantor e compositor Vitor Mendes, de Juazeiro do Norte (CE), que se prepara para a viagem ao Sul do Brasil com a expectativa de alcançar projeção, independentemente do resultado do Festival. “Estou muito entusiasmado com essa porta enorme que Deus me abriu através do VEM. Não é só pela competição, mas pelos contatos que vou fazer. Já é uma vitória, porque sei que ao menos 14 pessoas influentes do meio (da equipe de pré-seleção) sabem que existo, já ouviram alguma coisa minha e gostaram. Quero viver e aproveitar cada etapa do VEM”, diz.
Conhecido em sua cidade pelo trabalho de cantor em cerimônias religiosas, com destaque para os casamentos, o artista deixou a música secular para se dedicar exclusivamente à católica por entender o talento como uma missão. “Tive banda, toquei em bares e restaurantes por nove anos, mas decidi me direcionar à música católica. É que trago em mim, que é o entendimento de que todo dom vem de Deus e que preciso retribuir isso para Ele. Me sentia mal de usar o dom só para ganhar dinheiro. Meu sonho é conseguir sustentar minha família com o trabalho como missionário e cantor católico, oferecendo algo de bom para as pessoas”, completa.

Histórias de fé e superação de todo o Brasil
A 4ª edição do VEM tem representantes de 11 estados, sendo quatro do Nordeste: Bahia, Ceará, Pernambuco e Sergipe. O Sudeste tem concorrentes do Rio de Janeiro e Espírito Santo. E sete candidatos selecionados para o Festival irão representar os três estados da região Sul.
O estado com maior número de selecionados é o Paraná, com duas composições de Curitiba, uma de Ponta Grossa, nos Campos Gerais, e uma de Paraíso do Norte, no Noroeste do estado e terra natal de Padre Reginaldo Manzotti. Entre os quatro paranaenses classificados, está a cantora e compositora curitibana Jheni. Ela conta que a notícia da seleção chegou como uma surpresa. “Vi um post com uma lista e, na pressa, não percebi que eram os nomes da equipe de pré-seleção. Pensei que não tinha dado. E aí, quando recebi a ligação com a confirmação de que estava no VEM, foi um susto e uma emoção. Dentro de mim, foi a confirmação do Espírito Santo de que, no momento em que eu decidi dizer sim e voltar a cantar, escolhi o caminho certo”, conta.
Filha de artistas e em contato com a música desde a infância, Jheni decidiu parar de cantar e compor após um divórcio, seguido da confirmação do câncer da mãe e do próprio diagnóstico de leucemia. “Fiquei dois anos e meio sem mexer com música e migrei para a área de marketing digital. Parei com tudo que estava relacionado à carreira artística e deletei até meu perfil nas redes sociais. Foi dentro do hospital, em 2023, que retornei. Gravamos uma música que compus e acabou virando um hino entre trabalhadores e pacientes. Decidi voltar. Passei por processos muito difíceis e foi durante o tratamento que superei tudo, recuperei minha capacidade de enfrentar os desafios e minha autoestima”, revela.
De volta à música e às redes sociais, a artista e especialista em marketing digital vê no VEM a oportunidade de ampliar o alcance do trabalho, que agora tem como público-alvo pessoas que precisam superar diagnósticos. “Me sinto curada de tudo o que aconteceu e o Festival representa o fechamento de um ciclo de agradecimento por tudo que eu vivi e a abertura de um novo ciclo, da nova Jeniffer que está nascendo: comunicativa, ativa, viva”, comemora.
A superação também é o marco da participação no VEM deste ano do único selecionado do estado do Rio Grande do Sul, devastado pelas enchentes de maio e junho. Colombiano, o cantor e compositor Fello Toro, morador de Gravataí (RS), diz que a força e solidariedade do povo gaúcho no enfrentamento da tragédia climática se tornou a grande inspiração. “Ser selecionado dentro desse contexto teve um significado muito profundo e emocional para mim. Ver a resiliência e união do povo gaúcho diante das adversidades me inspirou muito. A tragédia me ensinou o valor da solidariedade e do amor ao próximo, que se reflete na minha música. Cada melodia que faço carrega a esperança por dias melhores, algo que o povo gaúcho me ensinou”, afirma.
A conexão do cantor, compositor e missionário com o Brasil começou na Jornada Mundial da Juventude do Rio de Janeiro, em 2013. “Naquele ano, conheci a mulher que agora é minha esposa. A gente já tem um filhinho bem bonitinho. Fomos juntos à Jornada no Panamá, em 2019. E, depois da pandemia, viemos para o Brasil. Hoje sou o colombiano mais brasileiro do mundo”, brinca.
Do Centro-Oeste, o VEM 2024 tem três selecionados: dois do Mato Grosso do Sul e a cantora e compositora, Cristina Souza, de Nova Mutum (MT). Protestante por 20 anos, ela se converteu ao catolicismo há seis anos, quando começou a frequentar a Igreja com o esposo. No ano passado, decidiu deixar a carreira na iniciativa privada para se dedicar à música católica. "Cantar é meu dom e é o que eu amo fazer. A seleção para o VEM é a realização de um sonho que deixei de lado por anos. Comecei na música aos 11 anos. Na infância e adolescência, fiz aulas de canto e técnica vocal, cantei em festivais e concursos e cheguei a gravar um CD com 10 músicas autorais. Mas tive medo das dificuldades de viver da música e coloquei o sonho em uma 'caixinha fechada' quando fui mãe”, lembra.
Na Igreja Católica, a artista voltou a cantar. “Eu tenho um testemunho para contar, porque sou uma ex-protestante que abraçou a fé por Nossa Senhora. Estar no VEM cantando para o Brasil inteiro é uma graça alcançada por intercessão Dela. Quando conheci artistas da música católica, como Tonny Alisson, Frei Gilson e Anjos do Resgate, que foi meu primeiro show católico, comecei a me imaginar cantando profissionalmente na Igreja Católica. Com o VEM, minha caixinha se abriu. Só de ganhar a produção musical para a apresentação, com um arranjo lindo para a minha música, já considero que recebi um grande presente. O maior propósito no Festival não é ficar famosa e nem ganhar dinheiro. É evangelizar e levar a palavra de Deus a quem está precisando por meio da música”, conclui.
Com seus talentos e histórias de superação e fé, os selecionados para o Festival VEM irão concorrer a premiações inéditas na edição de 2024. O vencedor da Melhor Composição fará uma viagem peregrinação internacional com acompanhante e todas as despesas pagas, além de ter a oportunidade de gravar a música vencedora com a participação especial do Padre Reginaldo Manzotti, fundador da Associação Evangelizar É Preciso.
O Melhor Intérprete receberá um videoclipe produzido pela TV Evangelizar e fará uma apresentação no palco do Evangelizar Fortaleza, evento que já levou 2 milhões de pessoas à Praia de Iracema e deu a Manzotti o título de “Padre que arrasta multidões”. O vencedor do Voto Popular terá seis meses de Orientação Vocal e seis meses de assessoria em marketing digital voltado à indústria musical. Além dos prêmios, os três vencedores terão suas músicas gravadas e produzidas em estúdio.

Confira a lista de selecionados para o VEM 2024:
Almir Jorge | 27 anos | Carira – SE Composição: Tuas Santas Chagas - Diocese: Arquidiocese de Aracaju Paróquia: Paróquia Santa Cruz e Sagrado Coração de Jesus
Bianca Corrêa | 26 anos | Curitiba-PR Composição: Pela Sua Dolorosa Paixão - Diocese: Arquidiocese de Curitiba Paróquia: Santuário da Divina Misericórdia
Caio Cirqueira| 31 anos | Vila Velha – ES (Nasceu em Itagimirim-Ba) Composição: Repouso bem seguro - Diocese: Arquidiocese de Vitória Paróquia: Nossa Senhora das Graças
Cristina Souza | 34 anos | Nova Mutum – MT Composição: Foi por mim - Diocese: Diamantino Paróquia: Sagrada Família
Danyllo Oliveira | 40 anos | Araranguá-SC Composição: As Santas Chagas - Diocese: Diocese de Criciúma Paróquia: Paróquia Santuário Nossa Senhora mãe dos Homens
Junio Pessoa| 30 anos | Abreu e Lima - PE Vai interpretar a composição de Éder Silva: Sacrifício Perfeito - Diocese: Olinda e Recife
Ely Policarpo | 34 anos | São Gabriel do Oeste – MS Composição: Confia e Vem - Diocese: Diocese de Caxim Paróquia: Nossa Senhora Aparecida
Iury Souza| 26 anos | Purilândia – RJ Composição: Iniquidade - Diocese: Campo dos Goytacazes Paróquia: Santo Antônio de Porciúncula
Jheni | 31 anos | Curitiba – PR Composição: Amor Infinito - Diocese: Arquidiocese de Curitiba
Silvia Rodrigues | 37 anos | Três Lagoas – MS Intérprete da composição de Nilda Rodrigues: Mãos Chagadas - Diocese: Três Lagoas
Lucas Eduardo | 24 anos | São Bento do Sul – SC Composição: Chagas do Amor - Diocese: Joinville Paróquia: Nossa Senhora de Aparecida
Novo Sentido (Marcio Araújo E Gilmar Guedes) | 44 e 29 anos | Ponta Grossa – PR Composição: Homem das Dores - Diocese: Diocese de Ponta Grossa Paróquia: Nossa Senhora de Fátima
Marcão Neto | 32 anos | Jaguarari – BA Composição: Tocam em Mim - Diocese: Diocese de Senhor do Bonfim Paróquia: Nossa Senhora do Pilar
Vitor Mendes | 34 anos | Juazeiro do Norte – CE Composição: Eterno Amor - Diocese: Crato Paróquia: Nossa Senhora das Candeias
Fello Toro | 40 anos | Gravataí – PR Composição: Te Canto a Ti - Diocese: Arquidiocese de Porto Alegre Paróquia: Nossa Senhora das Graças
Wilson Maya | 36 anos | Paraíso do Norte – PR Composição: Fonte de amor e perdão - Diocese: Paranavaí Paróquia: Nossa Senhora Aparecida – Paraíso do Norte

Cacau Show lança Colecionáveis dos Ursinhos Carinhosos

Novidade promete encantar crianças e adultos com personagens clássicos e chocolates deliciosos

Divulgação: Cacau Show / Créditos: Rafael Altavista

São Paulo, julho de 2024 - A Cacau Show, reconhecida como uma das marcas de chocolates mais queridas do Brasil, acaba de lançar uma nova linha de produtos temáticos dos Ursinhos Carinhosos. A parceria promete agradar tanto crianças quanto colecionadores, oferecendo chocolates deliciosos e mini personagens dos icônicos Ursinhos Carinhosos.

A linha inclui dois produtos principais, perfeitos para presentear e adoçar os momentos especiais:
Tablete Ursinhos Carinhosos (30g)

O tablete de chocolate ao leite é ideal para presentear no Dia do Amigo, refletindo as diferentes personalidades de cada amigo. Disponível em cinco embalagens distintas, cada uma representa um personagem dos Ursinhos Carinhosos:
Animado pra Tudo - Representando o amigo sempre pronto para novas aventuras.
Irritadinho - Para aquele amigo que, mesmo irritado, merece um carinho especial.
Que Traz Sorte - Perfeito para o amigo que sempre tem um trevo de quatro folhas no bolso.
Good Vibes - Espalhando positividade e boas energias.
Carinhoso - Ideal para o amigo que está sempre pronto com um abraço.
Preço Exclusivo Cacau Lovers: R$ 6,99
Os consumidores podem aproveitar combos promocionais:
3 Tabletes (30g) por R$ 15,99
5 Tabletes (30g) por R$ 24,99

Caixa Nuvem Ursinhos Carinhosos (47g)
A Caixa Nuvem vem com um mini personagem colecionável dos Ursinhos Carinhosos e uma esfera de chocolate ao leite. São 14 modelos diferentes: 7 ursinhos coloridos e 7 versões raras com glitter. Ideal para presentear e colecionar, a Caixa Nuvem está disponível por R$ 19,99.
Os produtos da linha Ursinhos Carinhosos já estão disponíveis nas lojas da Cacau Show em todo o país e podem ser adquiridos online pelo aplicativo e site.

Sobre os Ursinhos Carinhosos
Criados pela American Greetings em 1982, os Ursinhos Carinhosos rapidamente se tornaram um fenômeno global. O sucesso da linha de ursinhos de pelúcia levou à criação de séries de televisão, filmes, quadrinhos e videogames. Os personagens são conhecidos por sua natureza bondosa e carinhosa, sempre prontos para espalhar amor e positividade.

Impacto Cultural
Desde os anos 80, os Ursinhos Carinhosos têm deixado uma marca significativa na cultura popular. A franquia continua relevante até hoje, com novos produtos e programas de televisão sendo lançados regularmente. Sua missão de espalhar amor e cuidado permanece forte, encantando gerações ao redor do mundo.

Sobre a Cacau Show
Fundada em 1988, a Cacau Show se tornou a maior rede de chocolates finos do mundo, com mais de 4.500 lojas no Brasil. A marca é conhecida por sua constante inovação e variedade de produtos, atendendo a todos os gostos e ocasiões. Para mais informações, entre em contato com: contato@imprensacacaushow.com.br

Para enriquecer seu portfólio de cachaças, Diageo lança Ypióca Mestre Ouro

Nova bebida une a qualidade, a tradição e o sabor suave da cachaça Mestre a um toque amadeirado e de especiarias que são a cara do Brasil

A Ypióca, uma das marcas mais tradicionais de cachaça no país e parte do portfólio da Diageo, líder na produção de bebidas alcoólicas premium, anuncia seu novo produto: Ypióca Mestre Ouro. Com a suavidade característica da linha Mestre, agora na versão Ouro, a nova bebida chega para conquistar tradicionais e novos apreciadores de cachaça. Além de poder ser desfrutada pura, essa versão também é ótima para ser utilizada em drinks, pela facilidade de incorporar seus sabores. O lançamento estará disponível no mercado a partir da segunda quinzena de julho.

Elaborada com um rico blend de cachaças, cuidadosamente armazenadas em tonéis de Amburana, Castanheira e Bálsamo, a Ypióca Mestre Ouro proporciona uma combinação única de aromas amadeirado, floral e especiarias. A experiência sensorial remete a um sabor adocicado e frutado, característicos desta nova versão.

Com a introdução da Ypióca Mestre Ouro, a Ypióca reforça ainda mais seu portfólio, que tem Ypióca Prata, Ypióca Mestre Prata, Ypióca Ouro, Ypióca Reserva (Empalhada), Ypióca 150, Ypióca 160 e Ypióca Cinco Chaves, além das bebidas mistas Ypióca Lima-Limão e Ypióca Guaraná.

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Sobre a Ypióca

A Ypióca foi fundada no Ceará em julho de 1846 e, desde 2012, é de propriedade da Diageo, maior fabricante do mundo de bebidas alcoólicas premium. Chegando em 2024 aos 178 anos de história, a marca é uma das mais antigas de cachaça do Brasil e conta com rótulos clássicos e premium amplamente utilizados na coquetelaria e sintonizados com as preferências dos consumidores.

Sobre a Diageo
A Diageo é líder global em bebidas alcoólicas premium com um portfólio de marcas consagradas como Johnnie Walker, Tanqueray, Smirnoff, Old Parr, entre outras, e está presente em 180 países. A empresa é comprometida com a iniciativa "Sociedade 2030: Espírito do Progresso". Centrada em três pilares, a estratégia promove o consumo responsável de álcool, fomenta a diversidade e inclusão e garante a sustentabilidade da cadeia de produção do grão ao copo. Como parte dessa agenda, a Diageo promove globalmente o consumo responsável por meio do DRINKiQ, plataforma digital que reúne orientações e dicas para moderação.

A empresa está listada na Bolsa de Valores de Londres (DGE) e na Bolsa de Valores de Nova York (DOE). Para obter mais informações sobre a Diageo, nossas pessoas, marcas e desempenho, visite-nos em nosso site e no Instagram @diageobrasil.

Inside the Star da Heineken oferece experiência exclusiva para celebrar os 25 anos de Baden Baden

Sessões especiais contam com degustação harmonizada, cervejas de edição especial da marca e brinde exclusivo

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Divulgação - Grupo HEINEKEN

São Paulo, 15 de julho de 2024 - Durante o mês de julho, o Inside the Star, experiência inesquecível no universo Heineken, irá oferecer ao público sessões especiais na unidade de Jacareí em celebração os 25 anos da cerveja Baden Baden.

Em todos os sábados do mês, uma das turmas da programação diária terá a oportunidade de fazer o tour com harmonização guiada, com queijos e cervejas de edição limitada dos 25 anos de Baden Baden. O local oferece uma imersão no mundo das marcas e na história do Grupo e da Heineken ao longo dos 150 anos de qualidade. Além dessa experiência, é possível visitar a cervejaria e conhecer onde nasce a qualidade dos produtos de perto.

Os ingressos são vendidos na plataforma da Ingresse e custam R$50 inteira e R$25 meia entrada. Todos os participantes das sessões especiais ganharão um brinde exclusivo para continuar a comemoração em casa.
Além das sessões especiais estão disponíveis também sessões convencionais com direito a visita a cervejaria e degustação de outras cervejas do portfólio do grupo com ingressos à venda também no site a partir de R$40,00 inteira e R$20,00 meia entrada.

25 anos com rótulos que marcaram época
Para celebrar o marco significativo, a Baden Baden lançou uma série especial de rótulos comemorativos, trazendo de volta alguns dos estilos mais icônicos e amados de sua história, A Baden Baden Stout, Baden Baden Doppelbock e Baden Baden Red Ale.

Baden Baden Stout –. A Baden Baden Stout foi lançada em 2002 e se tornou um sucesso instantâneo, sendo premiada em diversos concursos nacionais e internacionais. Complexa, intensa e com amargor presente dos lúpulos e da torrefação dos maltes, seus grãos de cevada torrados conferem um aroma inesquecível de cacau e café

Baden Baden Doppelbock –Lançado em 2004 como uma cerveja de edição limitada para celebrar a temporada de inverno, o Doppelbock conquistou grande popularidade, tornando-se um dos rótulos mais queridos pelos consumidores. Conhecida como ‘Celebration’, é uma versão mais forte e encorpada do estilo Bock, com 8,2% de teor alcoolico e evoca a memória afetiva dos consumidores da Baden Baden.

Baden Baden Red Ale –A Red Ale foi o primeiro estilo lançado pela Baden Baden em 1999, e o mais solicitado para retornar ao portfólio. Uma cerveja avermelhada com aroma maltado que lembra castanha e passas.

Serviço:
Local: Heineken Inside the Star - Av. Pres. Humberto Castelo Branco, 2911 - Rio Abaixo, Jacareí - SP
Data: De 6 a 27 de julho de 2024
Horário: Sessões especiais às 13h durante os sábados do mês de julho. Vagas limitadas a 20 pessoas por horário.
Ingressos: R$50,00 por pessoa / Meia entrada: R$ 25,00 por pessoa. Venda online a partir de 01 de julho de 2024 no site da Ingresse.
Informações:Link

O Inside the Star possui conteúdo direcionado ao público adulto. Não é permitida a entrada de menores de 18 anos.

Henkell Freixenet introduz novas categorias de bebidas ao seu portfólio lançando Champagne e Crémant

Expandindo o portfólio francês, o grupo oferece o tradicional e histórico Champagne Alfred Gratien e o exclusivo Crémant Gratien & Meyer

O mercado de espumantes tem crescido constantemente a cada ano. Hoje é possível prever que mais de 50 milhões de pessoas já incluíram a bebida em suas rotinas. Estudo da Statista projeta um crescimento médio de 34,1% ao ano nas vendas de espumantes europeus nos próximos 4 anos. Acompanhando esse desenvolvimento, a Henkell Freixenet se estabelece como o grupo que, anualmente, transforma o mercado de borbulhas e oferece inovação, tradição e superioridade em cada garrafa. Dando mais um passo no negócio, a empresa acaba de anunciar o lançamento de duas novas categorias de bebidas para o Brasil: o Champagne Alfred Gratien e o Crémant Gratien & Meyer.

“O comércio de Champagne tem se mostrado positivo para nós, com um crescimento relevante nos últimos meses, resultado de uma mudança de hábito do consumidor que, antes, abria a garrafa em festas e comemorações, mas agora aprecia a bebida no seu dia a dia”, explica Fabiano Ruiz, CEO da Henkell Freixenet no Brasil e vice-presidente da Henkell Freixenet Latam.

Especificamente, os espumantes da região de Champagne, na França, são reconhecidos pela sua excelência e tradição. Com Alfred Gratien, a história não é diferente. Com 160 anos de tradição, a Maison situada em Côte des Blancs iniciou sua produção de Champagnes boutique em seus mais de 1,56 hectares de vinhedos Grands Crus e Premiers Crus. A elaboração segue nas mãos da quarta geração de Masterceller onde todo conhecimento foi passado de pai para filho.

Esse conhecimento hereditário, permitiu a produção de excelência e deixou um legado histórico na região, sendo reconhecida pelo seu terroir exclusivo e processos 100% artesanais. Com uma combinação perfeita de Chardonnay, Pinot Noir e Pinot Meunier, os rótulos conquistam pelo sabor frutado de pêssego e framboesa e apresentam uma acidez singular muito elegante. Seu processo de vinificação é realizado exclusivamente em barricas de carvalho, resultando em uma maior potência de sabor. E os Cuvées da marca não passam por fermentação malolática, o que preserva o caráter original da fruta e a vivacidade dos vinhos.

O atual Masterceller de Alfred Gratien, Nicolas Jaeger, cresceu nas vinícolas, seguiu todos os passos da família e explica que o pai o ensinou tudo o que sabe. “O trabalho com barricas de carvalho nas vinícolas, na adega, a procura dos melhores fornecedores e, acima de tudo, o respeito pelo vinho. Tudo foi graças ao meu pai e a minha família. Ele também transmitiu sua paixão pela madeira, como apreciá-la, amá-la e trabalhar com ela. Agora, continuo os processos que meus antepassados ​​me transmitiram, mas com ferramentas mais modernas. O principal é adequar a ferramenta aos requisitos técnicos do processo. Como sou viticultor, também aprendi a trabalhar na vinha. É importante compreender os viticultores, procurar os melhores terroirs, os melhores crus e as melhores uvas”, complementa.

O mais interessante é que a história de Alfred Gratien não acaba em Champagnes. Da união com Jean-Albert Meyer, um entusiasta do vinho, nasce Gratien & Meyer em Saumur, no Vale do Loire, na França. Conhecida pelo seu Crémant, a marca Gratien & Meyer se tornou referência na produção de vinhos espumantes do Loire, isso porque sua colheita é realizada inteiramente à mão, preservando e garantindo a qualidade até o último cacho de uva.

A versão Brut Branco é composta por um blend de uvas, sendo 50% Chardonnay, 40% Chenin Blanc e 10% Pinot Noir e combina perfeitamente com carnes brancas como aves, peixes e frutos do mar, além de saladas robustas e massas leves. Já o Brut Rosé possui um blend de 40% Pinot Noir, 40% Chardonnay, 10% Chenin Blanc e 10% Cabernet Franc, sendo ideal para degustar peixes mais estruturados, como salmão e atum, logo, acompanha perfeitamente comida japonesa, ceviches e comida mediterrânea.

Os rótulos Alfred Gratien Branco e Alfred Gratien Rosé já estão disponíveis no site oficial da Henkell Freixenet, com preço sugerido de R$565,00. Já os rótulos Gratien & Meyer Brut Branco e Brut Rosé estão com o preço sugerido de R$275,00.

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Sobre Alfred Gratien
Desde 1864 a história de Alfred Gratien permeia sobre uma casa familiar, com expertise na produção de Champagne de alta gama, um conhecimento hereditário transmitido há 4 gerações de master cellars da família Jaeger. No Brasil, estão disponíveis o Champagne Alfred Gratien e o Champagne Alfred Gratien Rosé.

Sobre a Henkell Freixenet
Freixenet é líder global na comercialização de vinhos espumantes. Com 150 anos de história, a marca é conhecida por sua produção de Cava, espumante espanhol que utiliza as uvas Macabeo, Xarello e Parellada e que só pode ter a denominação de Cava quando produzido na Espanha. Em 2018, a espanhola Freixenet e a alemã Henkell se fundiram, tornando-se a Henkell Freixenet, líder mundial no setor de espumantes. A fusão permitiu que o grupo ampliasse seu portfólio, alcançando novos mercados e canais de distribuição. A empresa está entre um dos 10 maiores grupos vinícolas do mundo, com faturamento superior a 1 bilhão de euros. Sua produção se espalha por países como Espanha, Alemanha, Estados Unidos, França e México, tanto com vinhos espumantes como vinhos tranquilos, comercializando mais de 247 milhões de garrafas de espumante por ano.

Pele hidratada no inverno: fonte de proteínas, aminoácidos e ômega 3, óleo de quinoa tem poder nutritivo 530 vezes superior ao de coco

Mais potente que outros óleos como de castanha, abacate e amêndoas, Nativa SPA possui ampla variedade de produtos para uma rotina completa de cuidados intensos para a estação fria

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À medida que o inverno se aproxima e as temperaturas caem, a pele precisa de cuidados especiais para se manter nutrida e hidratada. O óleo de quinoa surge como um poderoso aliado, oferecendo uma hidratação intensiva, ideal para os meses mais frios, quando a pele tende a ficar mais ressecada e sensível. Sua formulação rica e poderosa penetra profundamente na pele, garantindo uma nutrição completa e duradoura.

O ingrediente está presente em todos os produtos de Nativa SPA do Boticário, uma solução inovadora e eficaz, proporcionando hidratação 530 vezes superior ao óleo de coco e superando outros óleos como os de castanha, abacate e amêndoas.

Neste período de temperaturas mais baixas, os cuidados especiais com a pele começam desde o momento do banho, a água em temperaturas mais elevadas aumentam a chance de ressecamento, para isso o indicado é utilizar sabonetes que possuem propriedades hidratantes. Com a exclusividade na tecnologia para composição cosmética com bioéster da quinoa, Nativa SPA oferece mais de 170 produtos, com o ingrediente na formulação, que não apenas hidratam, mas também promovem benefícios duradouros para a pele. Nos testes internos, quando comparado com benefícios de estímulo de outros óleos usados em produtos de beleza, o ativo apresentou ser 530x mais nutritivo que o óleo de coco, 2x nutritivo que o argan e até 27x mais nutritivo que o óleo amêndoas, o resultado desse estímulo foi único. Ao descobrir o potencial desse superalimento também como potencial nutritivo para cosméticos, a marca apostou no ativo se tornando a única empresa que possui patente de tecnologia de composição cosmética com bioéster da quinoa para o estímulo de colágeno na pele.

A começar pelo momento do banho, o Sabonete em Barra Nativa Spa Lilac limpa delicadamente, não resseca e tem uma combinação exclusiva de quatro flores lilases que trazem conforto e perfumação para a pele. A esfoliação entra como complemento, para remover as impurezas e células mortas, deixando a sensação de pele renovada e radiante, pronta para receber as etapas hidratantes seguintes. O Creme Esfoliante Corporal Nativa Spa Ameixa Dourada possui uma textura em creme que hidrata enquanto esfolia, ideal para o inverno. Finalizando o momento do banho, o Óleo Hidratante Desodorante Corporal Nativa Spa Orquídea Noite proporciona hidratação prolongada para a pele, aliado a uma fragrância marcante e explosão de sensualidade.

Após o banho, a hidratação tópica da pele é uma etapa crucial, a Loção Renovadora Desodorante Hidratante Nativa SPA Lilac é ideal para o momento de autocuidado, para uma pele que se renova, assim como as flores, a cada temporada. Já com a Loção Firmadora Desodorante Corporal Nativa SPA Quinoa você sente sua pele mais firme e nutrida em apenas 14 dias de uso contínuo. Para mãos e pés profundamente hidratados e nutridos, o Creme Hidratante Para Mãos e Pés Nativa Spa Lilac possui toque indescritível, perfeito para a ocasião.

“A implementação do óleo de quinoa é uma aposta exclusiva do Boticário ao segmento, com o intuito de potencializar ao máximo a prática de cuidados corporais, proporcionando mais elasticidade, firmeza e hidratação. Esse processo exclusivo para a extração do óleo de quinoa foi desenvolvido em nosso centro de pesquisa e nos permitiu criar uma versão potencializada do óleo vegetal, diferente do obtido pelos métodos tradicionais”, comenta Bruna Nunes, diretora da categoria Corpo & Banho do Grupo Boticário.

Óleo de Quinoa: Nativa SPA é pioneira na extração do bioéster do grão

De acordo com pesquisas proprietárias sobre o grão, lideradas pelo time de Pesquisa e Desenvolvimento do Grupo Boticário, o ativo possui propriedades antioxidantes e, quando comparado à eficiência de outros 6 óleos, o ingrediente combate os radicais livres, previne do envelhecimento precoce, ajudando na regeneração celular. Nativa SPA, do Boticário, é a primeira¹ marca do mundo a utilizar o óleo de quinoa² para estimular a produção de colágeno na pele³, segundo GNPD da Mintel - empresa global de inteligência e pesquisa da indústria de consumo. Todo seu portfólio conta com itens que estimulam em até 77%* a produção de colágeno natural da pele e que têm bioéster de quinoa - óleo mais puro do grão.

O Grupo Boticário desenvolveu um processo pioneiro e exclusivo para a extração de ativos, permitindo a criação de uma versão potencializada do óleo vegetal obtido pelos métodos tradicionais. Utilizando a transesterificação, que é a obtenção de um éster a partir de outro éster com álcool, é possível obter o óleo mais puro da quinoa. Esse processo ocorre em três fases: maceração, destilação e decantação, resultando em um ingrediente com altas quantidades de ômega 3, ômega 6, ômega 9 e vitamina E. Esses nutrientes revolucionam os resultados comprovados para a derme, proporcionando benefícios significativos para a pele.

“O método é desenvolvido a partir de um equipamento específico, construído pelo nosso time, e eleva a experiência de beleza de nossos consumidores. Esse processo resulta em um produto que promove a elasticidade da pele de maneira significativamente superior ao óleo de coco, amplamente utilizado na indústria cosmética. Atualmente, conseguimos extrair e processar 1kg de óleo concentrado a partir de 25kg de sementes, chegando a um ingrediente ultra purificado que compõe as soluções para o cuidado corporal da nossa marca”, explica Gustavo Dieamant, Diretor Executivo de P&D do Grupo Boticário.

Neste inverno, Nativa SPA com óleo de quinoa é a escolha ideal para quem busca hidratação intensa e nutrição profunda da pele. Confira esta seleção para uma rotina de cuidados completa para o corpo, proporcionando mais elasticidade, firmeza e hidratação para a sua pele:

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Loção Renovadora Desodorante Nativa SPA Lilac 400 ml – R$ 76,90
A Loção Renovadora Desodorante Hidratante Nativa SPA Lilac chega para fazer parte do seu momento de autocuidado, para uma pele que se renova, assim como as flores, a cada temporada. Com uma combinação exclusiva de quatro flores lilases: a famosa Lavanda; a exuberante Íris; a elegante Violeta; e a pura referência da linha, a Lilás, a fragrância resulta em uma perfumação floral inesquecível. Uma floralidade elegante, sofisticada e suave. Com óleo de quinoa e bioretinol, esse hidratante corporal é formulado com 97% de ingredientes naturais, com benefícios que aceleram o processo natural de regeneração da pele, estimula a produção de colágeno, protege a barreira cutânea por até 48 horas, mantém a pele revigorada e saudável e tem uma textura cremosa e consistente.

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Loção Firmadora Desodorante Corporal Nativa SPA Quinoa 400 ml – R$ 76,90
Com a Loção Firmadora Desodorante Corporal Nativa SPA Quinoa você sente sua pele mais firme e nutrida em apenas 14 dias de uso contínuo. Formulada com 10x mais óleo puro de Quinoa, a Loção Corporal oferece hidratação profunda, auxilia no aumento da produção de colágeno e na prevenção da perda da elasticidade da pele. Além de deixar sua pele macia e suave com uma fragrância marcante e confortável, que garante uma rotina de cuidados incríveis para a derme, sem deixá-la oleosa ou pegajosa, já que apresenta rápida absorção.

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Sabonete Em Barra Nativa Spa Lilac 2x90g
O Sabonete Em Barra Nativa Spa Lilac é ideal para acompanhar um banho delicado e carinhoso, com uma explosão floral que traz conforto e perfumação para a pele.

Com uma combinação exclusiva de quatro flores lilases, a famosa Lavanda, a exuberante íris, a elegante Violeta e a pura referência da linha, Lilás, a fragrância resulta em uma perfumação floral inesquecível. Uma floralidade elegante, sofisticada e suave.

Benefícios:
-Espuma cremosa;
-Limpa delicadamente;
-Não resseca;
-Não altera o PH natural da pele.

Com Óleo de Quinoa e Bioretinol, este sabonete em barra também é formulado com 96% de ingredientes de origem natural. Além disso, sua embalagem sustentável é composta de papel reciclável.

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Creme Hidratante Para Mãos e Pés Nativa Spa Lilac 50 g – R$ 39,90
O Creme Hidratante Para Mãos e Pés Nativa Spa Lilac fará parte do momento de autocuidado com praticidade, para mãos e pés renovados como as flores a cada temporada.
Com uma combinação exclusiva de quatro flores lilases, a famosa Lavanda, a exuberante íris, a elegante Violeta e a pura referência da linha, Lilás, a fragrância resulta em uma perfumação floral inesquecível. Uma floralidade elegante, sofisticada e suave.

Com Óleo de Quinoa e Bioretinol , este creme para mãos e pés também é formulado com 76% de ingredientes de origem natural, além dos seguintes benefícios:
-Hidrata e nutre profundamente a pele das mãos e dos pés;
-Toque indescritível;
-Textura leve e ultra-hidratante;
-Pés e mãos bem cuidados, renovados e profundamente nutridos.

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Creme Esfoliante Corporal Nativa Spa Ameixa Dourada 200 g – R$ 77,90
O Creme Esfoliante Corporal Nativa Spa Ameixa Dourada é ideal para a mulher que quer reluzir de dentro para fora. Sua esfoliação profunda remove as impurezas e células mortas, deixando a sensação de pele renovada e radiante, pronta para colocá-la à mostra.
Ideal para o momento do banho, proporciona uma explosão de fragrância, brilhante e energizante, marcada pela suculência da Ameixa Dourada e notas cremosas e confortáveis que trazem sensualidade e radiância. Unindo a sofisticação de Nativa Spa com a Ameixa, o grande ícone da linha, o resultado é uma pele perfumada na medida certa, durante e após o uso.

Confira todos os benefícios:
- Esfolia profundamente a pele.
- Remove as impurezas e células mortas deixando a sensação de pele renovada.
- Ajuda prevenir e minimizar os pelos encravados;
- Textura em creme que hidrata enquanto esfolia*.
- Pele perfumada na medida certa, durante e após o uso;
- Três tipos de partículas com esfoliação efetiva - nível médio à alto;
-Fácil aplicação e fácil de enxaguar;
-Estimula a renovação celular natural da pele.
- Explosão de fragrância durante o banho.

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Óleo Hidratante Desodorante Corporal Nativa SPA Orquídea Noire 200 ml - R$ 82,90
O Óleo Hidratante Desodorante Corporal Nativa Spa Orquídea Noite marca o momento do banho à noite, proporcionando hidratação prolongada para a pele, aliado a uma fragrância marcante e explosão de sensualidade, em um tratamento poderoso que atua na pele enquanto você dorme.

O segredo da fragrância está em toda a sensualidade que a Orquídea Noire carrega, uma flor icônica que traz o mistério da noite e entrega uma fragrância floral amadeirada, exótica e sensual, que dura a noite inteira para a pele acordar perfumada.
Podendo ser usado com ou sem enxágue, este aliado para o seu ritual noturno conta também com Óleo de Quinoa, que acelera a renovação celular da pele durante a noite e estimula a produção natural de colágeno.
Confira os benefícios que você terá enquanto dorme:
-Hidrata por até 48 horas;
-Forma um filme protetor que ajuda a manter a hidratação natural;
-Melhora o ressecamento das áreas mais ásperas;
-Pele mais iluminada.
O resultado desse óleo corporal Boticário é uma pele mais iluminada com toque aveludado.

¹ de corpo e banho.
² bioéster 100% puro de quinoa.
³ de acordo com o serviço GNPD da Mintel.
* Estudo in vitro em pele 3D do ingrediente bioéster de quinoa.

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#OndeTemAmorTemBeleza

Sobre O Boticário
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza - um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.    

Fontes: *Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil; 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem; 
**ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

Max Titanium lança promoção com sorteios diários e viagem a Las Vegas para assistir ao maior campeonato de fisiculturismo do mundo

Inspirada no movimento Brazilian Chaos, iniciativa vai levar fã para os EUA em outubro ao lado de nomes como Ramon Dino e Rafael Brandão

A Max Titanium acaba de lançar um produto novo de edição limitada juntamente com uma promoção imperdível para a turma que malha pesado e é amante do fisiculturismo. O novo ‘Promopack Brazilian Chaos’ vem com um Pré-Treino Hórus 300g (disponível em dois novos sabores limitados: Mojito e Pink Limonade) e uma Coqueteleira estilizada de brinde. Para participar, basta comprar qualquer produto da Max ou da Dr. Peanut – marcas do Grupo Supley – e cadastrar a nota fiscal no site oficial da campanha para concorrer a sorteios diários de kits especiais e a uma viagem para Las Vegas para assistir à competição mais prestigiada do fisiculturismo mundial, entre 10 e 13 de outubro, nos EUA.

A campanha 'Brazilian Chaos - Invasão Max em Las Vegas' foi inspirada no movimento de brasileiros que surgiu em Ohio, na competição do início deste ano, e é válida para compras realizadas nos sites oficiais das duas marcas e em lojas físicas, entre 15 de julho e 15 de setembro. E quem sai ganhando não é só o consumidor: o lojista responsável pela venda do produto sorteado também será contemplado com uma viagem para Vegas, com acompanhante.

Serão mais de 180 kits sorteados no período, que incluem um 100% Whey, um Horus 300g, uma Creatina 300g e uma caixa de barrinha Power Protein Crisp com 12 unidades, além de uma camiseta edição limitada. E quem ganhar a viagem poderá viver essa experiência incrível com tudo pago e direito a acompanhante, ao lado dos atletas do Elite Team Max Titanium, como Ramon Dino e Rafael Brandão.

“Essa promoção é uma forma de retribuir aos nossos clientes a confiança que depositam em nossos produtos. Queremos oferecer a eles prêmios que realmente fazem a diferença na vida dos amantes do esporte, proporcionando uma oportunidade única de viver experiências inesquecíveis ao lado dos maiores nomes do fisiculturismo mundial” afirma Lucas Bueno, diretor de Marketing do Grupo Supley.

Promopack

Durante o período da promoção, quem comprar o ‘Promopack Brazilian Chaos’ terá chances em dobro de ganhar os sorteios diários e cinco vezes mais chances de ir para Vegas.

Ao longo dos dois meses de campanha, serão sorteados três brindes por dia, totalizando 189 kits para os fãs da Max Titanium. O grande sorteio da viagem para Las Vegas será realizado no dia 18 de setembro e o resultado será divulgado até o dia 29 do mesmo mês, no site da campanha.

Para amplificar o alcance da promoção, atletas do Elite Team da Max Titanium, como Ramon Dino, Rafael Brandão, Edu Correa e Jorlan Allday, vão promover conteúdos sobre o promopack e a invasão em Vegas, impactando mais de 15 milhões de pessoas nas redes sociais.

A campanha é válida para pessoas físicas maiores de 18 anos e que moram no Brasil.

Sobre o Grupo Supley

O Grupo Supley é o principal hub de marcas de saudabilidade e performance da América Latina, compreendendo as marcas Max Titanium, Probiótica e Dr. Peanut. Com portfólio variado e dedicação contínua à qualidade e inovação, a companhia busca proporcionar aos atletas e entusiastas do mundo fitness os produtos mais avançados e eficazes para ajudá-los a alcançar seus objetivos.

Churrasco americano no Centro Histórico – SÁBADO E DOMINGO

O público que adora o clássico jeitinho americano de preparar churrasco – com carnes assadas e defumadas na Pit Smoker - tem um encontro marcado no evento BBQ 179 – Churrasco Americano, que acontece neste final de semana, sábado (20) e domingo (21), a partir do meio-dia no multiespaço São Francisco 179 (Rua São Francisco 179 – Centro Histórico). O cardápio sob responsabilidade dos chefs assadores Felipe Lat (ASSA CWB) e Lívia Santin (A ferro e fogo), vai oferecer Beef Rib’s, Brisket, Pork rib’s, Sanduíche de Pulled Pork e mais acompanhamentos, no sistema de open food. As bebidas – drinks, vinhos, cervejas artesanais e refrigerantes - serão cobradas à parte. Os ingressos antecipados custam R$130 + taxa e podem ser adquiridos pelo site: https://pixta.me/u/churrasco-americano#tickets
O evento vai acontecer no piso superior da São Francisco 179, e os clientes terão a experiência de conversar com os assadores sobre técnicas e processo de defumação diretamente na estação do Pit Smoker. O Personal Wine Advisor; sommelier Rodrigo Roza, da Vinheria Itinerante, fará a sugestão do vinho adequado à sua carne. O espaço abre ao meio-dia e servirá até as 17h no sábado e até 15h30 no domingo, mas continuará aberto até o último convidado.
Os assadores
A chef Lívia Santin é paraense, tem descendência japonesa e italiana. Aprendeu a cozinhar com seu avô materno e foi aperfeiçoando o gosto pela cozinha pelas andanças da família Brasil afora. A sua formação inclui: Chef de Cuisine, Chef Patisserie, Boulanger, Sommelier e especialização em Cake Designer pelo Centro Europeu. É Masterchef em Confeitaria pela Escola de Confeitaria Diego Lozano. Estagiou no restaurante D.O.M do Chef Alex Atala, onde especializou-se em gastronomia brasileira. É professora na área de gastronomia e de enogastronomia.
É proprietária da LS Produções Gastronômicas e Eventos, que atua nos segmentos de produção de festivais e da Serendipity Eventos: catering para eventos particulares e corporativos. Desenvolve alimentação para atletas do UFC e da Federação Paranaense de Jiu Jitsu. É membro do time de Churrasco do Chef Marcos Livi, onde realiza o A Ferro e Fogo, imersão gastronômica ao redor do fogo em várias regiões do Brasil. Foi jurada do programa Domando o Fogo - 1ª temporada, da Rede Record Paraná. E participa de eventos e festivais de fogo pelo interior do Paraná.
O Chef Felipe Lat, 39 anos, é produtor de eventos com mais de 15 anos de experiência. Formado em 2012 pelo Instituto Gastronômico das Américas. Culinária internacional e Carnes Aves e Peixe pelo Senac. Com passagens por Cafés, Bistrôs e Parrillas de Curitiba. Desde 2017 participa de vários eventos como BBQ Land, Isso é Churrasco e A Ferro e Fogo. Em 2019 conquistou o terceiro-lugar no 1º Campeonato de Churrasco Americano no Brasil - regional Sul (PR SC e RS) e, na final em São Paulo, com a presença e avaliação do Tuff Stone (6x campeão mundial) e da KCBA (Kansas City Barbecue Association), ficou no sétimo-lugar geral, Top 10 do Brasil.
Idealizador e Pit Master da primeira marca de churrasco americano de grande varejo do Brasil e hoje com uma cozinha de produção para fornecer bares, restaurantes e eventos com American BBQ em Curitiba. É proprietário do restaurante / espaço de fogo ASSA, em Curitiba, e produz insumos para inúmeros restaurantes e eventos da cidade.

Serviço:
BBQ 179 – Churrasco Americano – com os chefs assadores Livia Santim e Felipe Lat.
Multiespaço São Francisco 179 Rua São Francisco 179 – Centro Histórico
Entrada – R$130 (1º lote) + Taxa. Compras pelo site: https://pixta.me/u/churrasco-americano#tickets
Data: Sábado (20), das 12 às 17 horas. Domingo (21) das 12 às 15h30.
Informações – Whatsapp 41 98871-0497