Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/TEATRO)

Curitiba recebe festival de cinema universitário com sessões gratuitas na Cinemateca

48 curtas-metragens fazem parte da sétima edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro, que ocorre de 27 de agosto a 1º de setembro

Cinemateca de Curitiba - Cred Prefeitura de Curitiba, Divulgação
De 27 de agosto a 1º de setembro, Curitiba recebe a nova edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro, um evento que tem o objetivo de incentivar a produção e a cultura cinematográfica no país.

O festival, que está em seu sétimo ano, reunirá 48 curtas-metragens de estudantes de instituições de ensino superior de 14 estados brasileiros, sendo 15 produções paranaenses, que integram as duas mostras do Metrô: a Panorama e a Competitiva, com sessões gratuitas na Cinemateca de Curitiba. Os filmes premiados pelos jurados na mostra competitiva levarão o tradicional troféu Passagem para casa.

Além das exibições na telona, que contarão com debates e discussões com os espectadores, o evento ainda contará com oficinas com temas pertinentes ao universo da sétima arte, em que os responsáveis pelos projetos participarão, assim como o público, podendo receber consultorias, dicas e conselhos da equipe de profissionais.

“Recebemos inscrições de todo o Brasil e, após o processo de seleção pela nossa equipe de curadoria, chegamos nas produções que integram a programação da sétima edição do Metrô. Esses curtas-metragens têm em comum o anseio e o desafio de contar histórias, construir personagens e universos ficcionais, resultando em obras desafiadoras tanto no cinema mais experimental como no documental e na ficção. São obras que expõem para o público parte do cenário do cinema universitário brasileiro”, comenta Gabriel Borges, diretor artístico do Festival do Cinema Universitário Brasileiro.

Entre os curtas-metragens selecionados, estão produções que abordam temas sociais, como consciência ambiental, proteção à mulher, racismo, religião, entre outros, assim como obras de ficção.

Filme de abertura

'Meu Nome é Bagdá' - Filme de Abertura da sétima edição do Metrô - Cred Reprodução
A produção cinematográfica que abre a sétima edição de Metrô é o “Meu Nome é Bagdá” (2020 / São Paulo / 99’), da diretora Caru Alves de Souza, com exibição no dia 27 de agosto, às 19h. A cineasta, que também iniciou sua trajetória no cinema pela universidade, traz ao festival seu premiado e mais recente longa-metragem para dialogar com o público e os realizadores universitários presentes no festival.

“Meu Nome é Bagdá” gira em torno de uma skatista de 17 anos, Bagdá, que vive em um bairro da periferia da cidade de São Paulo. Junto com um grupo de meninos skatistas, a jovem passa boa parte do seu tempo com sua família e os amigos de sua mãe. Juntas, elas formam um grupo de mulheres pouco convencionais. Quando Bagdá encontra um grupo de meninas skatistas, sua vida muda.

A produção de Caru ganhou o Grande Prêmio de Melhor Filme no 70º Festival Internacional de Berlim. Além disso, o primeiro longa da cineasta, “De Menor” (2014), ganhou o Prêmio de Melhor Filme no Festival do Rio.

Seminários e oficinas

Além das sessões, o Metrô também contará com mais uma edição da Oficina de Crítica Cinematográfica, que será ministrada pelo professor de filosofia, pesquisador, crítico e produtor cultural do Rio de Janeiro, Bernardo Oliveira. Os estudantes selecionados para a oficina, além de constituírem o Júri da Crítica e premiar um dos filmes da Mostra Competitiva, farão a cobertura crítica do festival, escrevendo texto sobre as produções, a serem publicados diariamente no site oficial e nas redes sociais do evento.

Destaque também para o MetrôLab, laboratório de projetos de curta-metragem, coordenado por Caroline Biagi e Henrique Santos, que fornece consultorias nas mais diversas áreas cinematográficas para estudantes que desejam transformar seus projetos em filmes; e para a oficina prática de Realização de Filmes contra o Baixo Astral, ministrada pelo cineasta William Biagioli, que consiste na realização de obras audiovisuais coletivas, a serem realizadas, editadas e finalizadas durante o próprio período do festival. Ainda haverá a Oficina de Audiovisual para adolescentes, ministrada pelo cineasta Evandro Scorsin, que tem como finalidade a realização de pequenos filmes.

Premiação

As produções escolhidas pelo Júri oficial do festival e pelo Júri Universitário na Mostra Competitiva, assim como o projeto vencedor do Metrô Lab serão revelados na cerimônia de encerramento do Metrô, no dia 1º de setembro, das 19h30 às 21h45. Ainda será apresentado um balanço da edição 2024, das atividades realizadas e uma sessão especial com os filmes produzidos nas oficinas.

A sétima edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro é realizada por meio da Lei Paulo Gustavo no Paraná. Acompanhe as novidades pelo site oficial: www.metrouniversitario.com.br ou pelas redes sociais: Instagram | @metrouniversitário

Programação

Sétima edição do Metrô ocorre de 27 de agosto a 1º de setembro na Cinemateca -
Cred Metrô, Divulgação
Confira os títulos e os horários das sessões das produções que fazem parte da Mostra Competitiva - as exibições são seguidas por debates com os idealizadores dos curtas :

Data: 28 de agosto | Horário: 19h30 às 21h45 | Competitiva 1 | Duração: 74’

- “Manchester” (Dir. Gabriel de Souza Vieira | Rio de Janeiro | UFF | 28 minutos)
Sinopse: Uma jovem detetive começa a se lembrar de um caso que ela nunca solucionou: Procurar um desaparecido em uma realidade virtual chamada Terceiro Mundo. Ela vaga como um fantasma por esse mundo seguindo um rastro sombrio.

- “Transurbano” (Dir. Francisco da Silveira | Paraná | UNESPAR | 04 minutos)
Sinopse: A cidade traz geometrias complexas, numa dinâmica similar a das nuvens e das galáxias. A sequência dos espaços é criada pela pertença dos vazios e dos cheios. Dentro de um nada, há também um todo, moldado em fragmentos que vão dando tons à forma com que percebemos essa cidade.

- “Casa 513” (Dir. Lívia Olivares | São Paulo | AIC | 08 minutos)
Sinopse: CASA 513 é uma antiga casa na cidade. Ela vive bem, com memórias dos bons momentos em que foi habitada, até conhecer seus novos moradores. Eles chegam com indiferença e a transformam em um depósito.

- “Sagrada Travesti do Evangelho” (Dir. Júlia F. Cândida | Goiás | IFG | 19 minutos)
Sinopse: Manuela anda tendo pesadelos terríveis. Ela suspeita que sua alma esteja morta. Talvez fazer um filme sobre isso resolveria?

- “Sombras de Macumba na luz da Memória” (Dir: Mysteryo | Rio de Janeiro | UFF | 15 minutos)
Sinopse: Entre páginas antigas da Hemeroteca, segredos enterrados emergem revelando um antigo Rio de Janeiro imerso em mistério e magia, onde sombras ecoam cantos luminosos e rituais ancestrais se eternizam.

(Na quinta-feira (29), às 14h30, a sessão da Competitiva 1 contará com recursos de acessibilidade, sendo LIBRAS e audiodescrição)

Data: 29 de agosto | Horário: 19h30 às 21h45 | Competitiva 2 | Duração: 76’

- “A Cachoeira dos Pássaros” (Dir. Thiago Pombo | Pernambuco | UFPE | 08 minutos)
Sinopse: Diversos passarinhos habitam uma região banhada por cachoeiras, porém um novo empreendimento pode trazer mudanças na dinâmica desse ecossistema

- “Cambiante” (Dir. Annah Hellena Sobral Carneiro de Souza | São Paulo | UAM | 10 minutos)
Sinopse: Íris tem tudo sob controle, ou pelo menos é o que ela acha. Durante um sonho, sua mente personifica essa autovigilância na forma de um patinho de borracha que a incentiva a buscar seu desejo inconsciente, no caso representado pela cor vermelha, numa busca de aceitação e honra de seu feminino.

- “Pisca-Pisca” (Dir: Alerrando Pelaes Marques, Ana Beatriz Costa de Souza, Fernando de Carvalho Vaz, Gustavo Almeida dos Anjos, Deivid Souza Brazão, Ingrid Carol Maia dos Santos, Joabe Barata do Carmo, Maiane Estefany Rocha Fernandes, Manoel VIcente Cruza da Costa, Maria Fernanda Sanches, Zaquias dos Santos Pereira e Vitória Nascimento Farias | Amapá | Viração Educom | 17 minutos)
Sinopse: Neste documentário-cartográfico, jovens moradores de Ferreira Gomes, município rural amapaense que abriga 3 hidrelétricas, levantam depoimentos sobre o serviço de energia elétrica no Estado. Sob suas lentes, ângulos e olhares, os jovens narram a realidade de conviver com a falta de energia num lugar onde o abastecimento deveria ser constante.

- “Próxima Parada” (Dir. Daniella Shizuko, Marina Sartoreli, Ph Ribas e Sal Galarça | Paraná | UNESPAR | 05 minutos)
Sinopse: Documentário sobre os ônibus de Curitiba onde através de experimentação visual e sonora o filme transmite a realidade do transporte coletivo e sua relação com os usuários.

- “Página Três” (Dir. João Pedro Diniz | Minas Gerais | PUC Minas| 16 minutos)
Sinopse: De castigo em casa, Vanessa está entediada, sua mãe tem a solução…

- “Os Sonhos Guiam” (Dir. Natália Tupi | São Paulo | AIC | 20 minutos)
Sinopse: O filme retrata as experiências espirituais de Mateus Wera, líder Guarani M'bya da Terra Indígena Jaraguá. Seus sonhos são portais para o mundo espiritual, conectando-o ao seu irmão e guiando suas lutas pela preservação cultural e territorial de seu povo.

(Na sexta-feira (30), às 14h30, a sessão da Competitiva 2 contará com recursos de acessibilidade, sendo LIBRAS e audiodescrição)

Data: 30 de agosto | Horário: 19h30 às 21h45 | Competitiva 3 | Duração: 72’

- “As Janelas me Diziam que os Carros Cor de Lembrança Ainda Percorriam as Movimentadas Ruas do Esquecimento” (Dir. Guilherme Freitas | Paraná | UNESPAR | 22 minutos)
Sinopse: Cápsula temporal de memórias e fragmentos que atravessam mais de 20 anos. Coletadas, montadas e apresentadas em três capítulos representando três fases diferentes na vida de um estudante de cinema e seu cotidiano na cidade de Curitiba.

- “Cecilia” (Dir. Sofia Werlang | Rio de Janeiro | UFF | 13 minutos)
Sinopse: Cecília, conflitante, demonstra atração e busca entender seu interesse romântico por sua melhor amiga Manu, que é a primeira mulher pela qual sente algo, no caminho encontra Alice que a ajuda a olhar a situação por uma outra perspectiva.

- “Ladeira Abaixo” (Dir. João Pedro Rodriguez | Paraná | UFPR | 12 minutos)
Sinopse: Antes do seu trabalho final, Parra acorda no centro acadêmico e descobre que João desapareceu. Com apenas 20 minutos, ele precisa encontrar o amigo para não reprovar na matéria do temido professor Ladeira.

- “Raiva - Coração” (Dir. Sarah Cafiero | Minas Gerais | PUC Minas | 05 minutos)
Sinopse: A narrativa de um sonho estranho se mescla com registros de sensações e sentimentos numa tentativa de gerar sentido a partir do caos.

- “Pálido Ponto Vermelho” (Dir. Kalel Pessôa, Lucas Chefe e Arthur Oliveira | Pará | UFPA | 20 minutos)
Sinopse: É 1991. Um estranho objeto de formato triangular feito de metal e carne humana aparece misteriosamente no campus de uma universidade. Porém, após um incidente envolvendo o “Obelisco Escarlate”, o caos começa.

Data: 31 de agosto | Horário: 14h30 às 16h30| Competitiva 4 | Duração: 75’

- “Néctar do Tempo” (Dir. Pedro Rodrigues | Bahia | UFRB | 14 minutos)
Sinopse: É um registro da vida cativante do Seu Paraíba um idoso apicultor, lançando luz sobre a sua jornada de dificuldades, até morar afastado da sociedade e desenvolver profundas conexões ao longo dos anos com as abelhas e a natureza.

- “Água Mole, Dedo Duro…”(Dir. Pedro Nascimento | Paraná | UEM | 04 minutos)
Sinopse: Uma garota encontra um objeto incomum enquanto pedala, desencadeando um teste à sua integridade. Isolada da civilização, sob um sol escaldante, ela vai descobrir o verdadeiro preço de suas vontades.

- “Cabeça de Boi” (Dir. Lucas Souto | Ceará | UFC | 18 minutos)
Sinopse: No interior do Ceará, a lenda local, Manel, desafia seu rival de anos, Tampinha, para um duelo. Maradona, dona do Bar Cabeça de Boi, oferece o local para sediar o evento. A comunidade local divide opiniões de quem merece ganhar. Afinal, Manel ou Tampinha vencerá o grande duelo?

- “Filme do Fulano” (Dir. Sidnei Junior | Santa Catarina | UNISUL | 15 minutos)
Sinopse: Fulano é um jovem que por muito tempo deixou a vida o levar, no trabalho como mascote de uma loja de colchão, nas suas convivências com os outros, mas quando dois ladrões entram em sua casa, ele acaba descobrindo que não está só no mundo.

- “Combustão Espontânea” (Dir. Pedro de Lima | Paraná | PUCPR | 24 minutos)
Sinopse: Com o fim do ensino médio se aproximando, Mia, uma adolescente prodígio na área de exatas, sente dificuldades para equilibrar as expectativas que as pessoas ao seu redor têm a seu respeito com seus próprios desejos e aspirações para o seu futuro. Quando a pressão se torna grande demais, ela precisa resolver a questão mais difícil até então: Quem é Mia?

Data: 31 de agosto | Horário: 19h30 às 21h45| Competitiva 5 | Duração: 69’

- “Transa e Fronteira” (Dir. Nico Luna | Paraná | UNILA | 12 minutos)
Sinopse: Em registro de imagens e sons, jovem HIV+ conta sua experiência na fronteira entre Argentina, Brasil e Paraguai

- “Entre Sonhos e Barracos” (Dir. Arthur Quadra, Carol Alves, Gabriel Pimenta, Giovanna Moraes, Marcelle Won Held, Maria Julia Max, Micaella Matias, Tainá Lima | Minas Gerais | PUC Minas | 10 minutos)
Sinopse: Por meio de registros de um dia na Ocupação Maria do Arraial, o documentário apresenta o cotidiano daqueles que tomaram a decisão de dar vida a um prédio abandonado no centro de Belo Horizonte, em Minas Gerais.

- “A Agente” (Dir. Pedro Keizo Miyoshi | Mato Grosso do Sul | UFMS | 11 minutos)
Sinopse: Célia é uma agente de saúde pra lá de dedicada que atua na prevenção da Dengue nas casas da capital sul-mato-grossense. Empenhada em vistoriar todo o bairro, a agente se vê frustrada ao não conseguir permissão para cumprir a última casa que lhe falta. Obstinada, Célia tentará de tudo para executar seu serviço e aniquilar qualquer indício do mosquito.

- “Agarra” (Dir. Clara Estolano | Minas Gerais | UFJF | 05 minutos)
Sinopse: Um casal de jovens sai de uma festa junina para viver um momento fantástico, na floresta, sob a lua cheia.

- “Carcinização” (Dir. Denis Souza | Rio Grande do Sul | UFPel | 10 minutos)
Sinopse: Três amigos estão passando por mudanças em suas vidas. Liz quer mudar o estilo de música que toca, Mari quer trancar a faculdade e P1 quer virar um caranguejo.

- “Sorriso Amarelo” (Dir. Giulia Maria Roberta | Paraná | UNESPAR | 20 minutos)
Sinopse: Após terminar um relacionamento, Rita reencontra velhos amigos e tenta por em dia as mudanças de sua vida.

Confira as produções da Mostra Panorama - as exibições são seguidas por debates com os idealizadores dos curtas:

Data: 28 de agosto | Horário: 16h às 18h| Panorama 1 | Duração: 74’

- “Rainha Pam”(Dir. Jackson Lemes da SIlva | Distrito Federal | UnB | 22 minutos)
Sinopse: Célia é uma agente de saúde pra lá de dedicada que atua na prevenção da Dengue nas casas da capital sul-mato-grossense. Empenhada em vistoriar todo o bairro, a agente se vê frustrada ao não conseguir permissão para cumprir a última casa que lhe falta. Obstinada, Célia tentará de tudo para executar seu serviço e aniquilar qualquer indício do mosquito.

- “Sobrecarga” (Dir. Leonardo Bassani | Paraná | PUCPR| 03 minutos)
Sinopse: Uma TV de tubo vibra com imagens, simbolizando uma mente à beira do colapso, a videoarte critica uma sociedade que glamouriza o caos mental, expondo a sobrecarga da saúde mental transformada em entretenimento.

- “Careta” (Dir. André Ferreira Diniz | Paraná | UNESPAR | 22 minutos)
Sinopse: A Terra está em seu fim. Foguetes tripulados são lançados diariamente ao céu em uma tentativa de fugir. Presos nesse mundo em seu fim, um grupo de jovens decide invadir a escola deles para gravar uma live durante uma estranha chuva que começa a cair sobre a Terra.

- “Rejunte” (Dir. Letícia Schevisbisky | Paraná | IFPR | 09 minutos)
Sinopse: Depois de terminar um relacionamento abusivo que durou quase dois anos com um homem mais velho, Helena se vê sem apoio em Curitiba. Após ser embebedada por alguns homens em uma balada, ela é carregada até o banheiro feminino e motiva um grupo de mulheres desconhecidas a se juntarem para ajudá-la.

- “Eu Não Nasci Para Isso” (Dir. Erik Ely | Goiás | UEG 18 minutos)
Sinopse: O processo de alistamento militar obrigatório traz consigo uma determinação da qual não se pode fugir, forçando muitos jovens a servirem contra a própria vontade. Mas determinadas convocações são perpassadas por um complexo jogo de forças, que envolve desejos e preconceitos.

Data: 29 de agosto | Horário: 17h às 19h| Panorama 2 | Duração: 61

- “Normal A Ditar”(Dir. David Jogia | Paraná | UNESPAR | 03 minutos)
Sinopse: Recortes de arquivo revelam como o graffiti emergiu como um poderoso grito de oposição na Escola Normal durante a ditadura, desafiando a repressão e expressando a luta por liberdade e justiça. Uma forma de arte que se tornou um símbolo de resistência e voz para os jovens.

- “A Rocinha Grita e Diz - Paisagens Sonoras da Maior Favela do Rio de Janeiro” (Dir. Sophia Mello | Rio de Janeiro | UFF | 15 minutos)
Sinopse: Como alguns moradores de uma das maiores favelas da América Latina, a Rocinha, enxergam as diversas e cruzadas informações sonoras que os atravessam nesse território e como isso os constitui enquanto moradores.

- “No Meio do Campo” (Dir. Vinícius Menezes | Ceará | UNIFOR | 14 minutos)
Sinopse: Em 2022, os brasileiros vivenciaram dois eventos emanadores de emoções: as polarizadas eleições para Presidente da República e os jogos da Copa do Mundo. Com essa mistura de sentimentos, o comportamento dos eleitores/torcedores se confundiam nessa intensa disputa.

- “Bem Bolado” (Dir. Mário Coellho e Equinócio Pessoa Jr. | Ceará | UFCA | 06 minutos)
Sinopse: "Bem Bolado" é um curta que mergulha na reflexão sobre o uso da cannabis na sociedade contemporânea, explorando temas como religião e racismo através de uma perspectiva íntima, imersiva e em primeira pessoa.

- “Forget About Love” (Dir. Luis Fernando Pereira da Silva | Mato Grosso do Sul | UFMS | 07 minutos)
Sinopse: Um homem atormentado recebe a visita de um ser misterioso que lhe traz um presente inesperado.

- “Eugênia e Fausto” (Dir: Hyndra | Bahia | UFBA | 16 minutos)
Sinopse: Eugênia e Fausto assistem a um filme baseado em Nelson Rodrigues.

Data: 30 de agosto | Horário: 17h às 18h| Panorama 3 | Duração: 76’

- “Primavera Preta” (Dir. Antonio Santos | Pernambuco | UFPE | 16 minutos)
Sinopse: Entrelaça o desamparado Centro Histórico do Recife, a beleza da periferia de Olinda e as ansiedades e angústias da juventude preta em busca de um futuro supostamente prometido e culmina num casal de jovens pretos, Matheus e Mirella, que estão construindo a vida juntos apesar das dificuldades.

- “Nossos Últimos Dias” (Dir. José Toledo | São Paulo | USP | 21 minutos)
Sinopse: A rotina de Maria é seu trabalho. Em casa, seu irmão descobriu uma outra forma de viver. Ela decide mudar as coisas.

- “Eu Te Escuto”(Dir. Lucas Koury | Pará | UFPA | 11 minutos)
Sinopse: Melina e Bianca não têm sido irmãs de verdade. Quando Melina vem visitar, as meio-irmãs descobrem segredos do passado que podem destruir sua nova relação.

- “O Fim do Mundo”(Dir. Manu Rodrigues e Mickael Roseno | Goiás | UEG | 13 minutos)
Sinopse: Adriana, cansada do calor e angustiada, recebe ligação de sua ex-namorada Maria, que quer passar o dia com ela. Adriana aceita e recebe a, atualmente, amiga. Conforme o dia vai passando, a relação de Maria e Adriana passa por altos e baixos, até que chega a noite, onde decisões cruciais serão tomadas.

- “O Rock Brasileiro é Uma Farsa” (Dir. Anny Janguas, Clara Regaço, João de Santos e Vitor Cachoeira | São Paulo | UAM | 18 minutos)
Sinopse: O curta acompanha a jovem banda underground Salmos durante um de seus shows e discute sua relação com a música, tempo e cidade.

Data: 1º de setmbro | Horário: 16h às 18h| Panorama 4 | Duração: 79’

- “Fui na Feira” (Dir. Ana Carolina Aliaga & Vitória Marques | São Paulo | Centro Universitário SENAC | 19 minutos)
Sinopse: Um convite ao espectador para passar um dia no fluxo da Feira Livre Aclimação em São Paulo, escolhendo ir, vir ou ficar entre seus diversos estímulos visuais e sonoros. Quantas feiras cabem em uma?

- “Ode ao Divagar” (Dir. Abraão de Assis e maquina | Paraná | UNESPAR | 18 minutos)
Sinopse: "Ode ao divagar" é um filme poético que retrata as digressões de Ícaro, um jovem que numa noite de terça-feira qualquer, se perdendo dentro de seus próprios pensamentos refletindo sobre a vida através de objetos enigmáticos do seu cotidiano.

- “Sangue, Açúcar” (Dir. Henrique Domingues e Marcos Pereira | Paraná | UNESPAR | 06 minutos)
Sinopse: Uma partida de xadrez acontece em um tabuleiro humano. Dois oponentes se enfrentam física e mentalmente pela supremacia.

- “A Hiper-realidade de Lilico”(Dir. Cecilia Pereria e Maria Apollo | Paraná | UNILA | 16 minutos)
Sinopse: Lilico é um processo experimental que explora a autofabulação de um corpo entre o virtual e o ritual. Sob os efeitos da tecnologia digital e a realidade da obsolescência, o que resta para identidades dissidentes? O que é real? Dançar para entende-se ciborgue e conectar-se com outras tecnologias.

- “Prelúdio de um Espetáculo Farsesco em Sol Maior”(Dir. Catarina Forbes | São Paulo | FAAP | 20 minutos)
Sinopse: Uma banda de alunos ensaia para o último show do ano. Afonso, um dos pianistas do grupo, quer se destacar mostrando suas habilidades, mas acaba por causar um transtorno a todos, colocando tudo a perder.

Serviço:
Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro
Data: 27 de agosto a 1º de setembro de 2024
Local: Cinemateca de Curitiba (R. Pres. Carlos de Carvalho, 1174, bairro São Francisco)
Programação gratuita
Site oficial: www.metrouniversitario.com.br
Instagram: @metrouniversitario
Youtube: https://www.youtube.com/c/Metr%C3%B4Festival

Equipe Edição 2024
Direção Geral
Christopher Faust e Wellington Sari
Produção Executiva
Anderson Simão
Direção Artística
Gabriel Borges
Curadoria
Gabriel Borges, vitória liz, Iury Peres Malucelli
Assistência de Produção Executiva
Mia Marzy
Design Gráfico
Lívia Zafanelli
Arte Cartaz
Gustavo Magalhães
Coordenação Mídias Sociais e Site
Anthony Tko
Técnica De Projeção
Bey
Coordenação MetrôLAB
Henrique dos Santos, Caroline Biaggi
Curadoria MetrôLAB
Cássio Kelm, Larissa Nepomuceno
Júri
Antônio Júnior, Clara Chroma, Flávia Candida, Ju Choma
Júri Universitário
Giovanna Bohrer Bertoni
Glauber Machado da Silva
Luiz Eduardo Kogut
Patricia Silva da Ressureição
Pedro Reis Rocha
Victor Rocha Souza
Júri MetrôLAB
Anne Lise Ale, Betinho Celanex, Patricia Saravy
Oficina de audiovisual para adolescentes
Evandro Scorsin
Oficina crítica
Bernardo Oliveira
Oficina realização
William Biagioli
Direção de produção
Rana Moscheta
Confecção troféu
Hugo Mendes
Assessoria de imprensa
Diogo Bueno, Felipe Almeida e Maximiliam Santos - Tip Performance de Mídia
Vinheta
Pedro Vilo

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba anuncia os projetos selecionados para o FRIACA LAB 2024

Laboratório e concurso de roteiros do festival, o FRIACA LAB 2024, é marcado por diversidade de temas, origens e perfis

FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, bate recorde de inscrições em 2024 -
Cred TIPMIDIA
O FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, que ocorrerá de 12 a 14 de setembro no Cine Passeio, divulgou os projetos selecionados para participar do FRIACA LAB 2024, laboratório e concurso de roteiros do Festival que, além de oferecer consultorias e atividades exclusivas para os roteiristas selecionados, premiará os melhores projetos. Foram selecionados cinco roteiros de curtas-metragens e cinco roteiros de longas-metragens entre as produções habilitadas para avaliação, por meio da equipe de curadoria do evento.

Foram inscritos 114 projetos de longas-metragens e 300 projetos de curtas-metragens, e, para chegar aos 10 projetos selecionados, foram considerados critérios técnicos, geográficos e identitários, atendendo também às regras de cotas previstas no regulamento, preservando vagas para projetos do Paraná e de Curitiba, trazendo ainda, dentro do possível, diversidade de temas, perfis de roteiristas e origens. Entre os selecionados estão projetos de Curitiba - PR, Umuarama - PR, Salvador - BA e São Paulo - SP.

"A presença de projetos de outros municípios e estados nos dá a dimensão do alcance do FRIACA. Recebemos projetos de diversos lugares do país e é muito bom ver a diversidade de temas e histórias que esses roteiristas querem contar. A nossa maior dificuldade foi selecionar apenas 10 roteiros, entre tantos bons projetos. Essa seleção só foi possível graças ao trabalho cuidadoso e primoroso da equipe de curadoria do festival”, comenta Eduardo Calegari, Idealizador e Diretor Geral do FRIACA.

A equipe de direção do festival está elaborando uma programação diversa, que será divulgada em breve, com o objetivo de atender as expectativas de roteiristas, profissionais e amantes do audiovisual em geral. Toda a programação do FRIACA é gratuita e aberta ao público.

FRIACA divulgou os selecionados para o FRIACA Lab - Cred FreePik, divulgação
Projetos selecionados FRIACA LAB 2024

Curtas-metragens:

BARRO SANTO - Erik Gasparetto
EU NÃO QUERO RECOMENDAÇÕES - Plínio Lopes
MEUS PÊSAMES, MEU BEM - Nataly Pereira
ROSA D' ÁGUA - Gabriel Lima/ Julia Souza
TERROR NOTURNO - Mirai Naisen

Longas-metragens:

BOATE PARADISE - Peter Klug
CARNE - Natália Martins
CINEMA DIRETO - Larissa Nepomuceno
IDEAL - Letícia Fudissaku
O FILHO MAU - Carol Sakura

Projetos selecionados concorrem a prêmios em dinheiro

Os projetos selecionados para o FRIACA LAB 2024 vão receber consultorias com profissionais da área do audiovisual, além de concorrer a prêmios em dinheiro e ao aguardado Troféu FRIACA 2024. O primeiro lugar de longa-metragem receberá R$5.000, o segundo R$3.000, e o terceiro R$2.000. Na categoria curta-metragem, o primeiro lugar ganhará R$3.000, o segundo R$2.000, e o terceiro R$1.000. O vencedor de melhor projeto de longa-metragem vai receber uma mentoria online pela Rede Paradiso de Talentos, graças à parceria e apoio do Projeto Paradiso, por meio do Paradiso Multiplica. O Projeto Paradiso é conhecido por seu investimento em formação e geração de conhecimento no setor audiovisual, oferecendo bolsas, mentorias, cursos, seminários e estudos.

Consultores do FRIACA Lab - Pedro Riguetti, Yana Chang, Gabriel Borges e Luiz Bertazzo -
Cred Divulgação
Conheça os consultores do FRIACA LAB 2024

Pedro Riguetti (longas-metragens) - Há 10 anos no mercado, sua experiência envolve séries de ação/aventura (Sob Pressão / Globo); drama familiar e suspense (Os Outros / Globoplay); tramas adolescentes e true crime. Assina como roteirista colaborador o longa de suspense “Macabro”, escrito por Lucas Paraizo. Assina também roteiros de videoclipes para bandas como Paralamas do Sucesso (“Não Posso Mais”) e Rubel (“Quanto Bate Aquela Saudade”, “Partilhar”, “Ben”, “Colégio” e “Chiste”).

Yana Chang (longas-metragens) - Produtora executiva e criativa, Yana possui formação em Direito e Antropologia pela USP, e desde 2023 atua como executiva responsável pela área de desenvolvimento da SOUTH GLOBAL, produtora de Alice Braga e Bianca Comparato. Na SOUTH GLOBAL, Yana se dedica a projetos inovadores que estabelecem uma forte comunicação com o público. Anteriormente, na O2 Filmes, supervisionou o desenvolvimento de 11 projetos para diversas plataformas de streaming. Entre seus trabalhos recentes, destacam-se as séries “Cidade de Deus” (2024, MAX) e “Cangaço Novo” (2023, Amazon), o longa “A Queda do Céu” (2024, Quinzena, Cannes), além de ter sido executiva do premiado documentário “Edna” (2021), de Eryk Rocha.

Gabriel Borges (curtas-metragens) - Pontagrossense, curador, montador e diretor de cinema, Gabriel é Mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela Universidade Estadual do Paraná. Sua atuação no audiovisual é marcada pela realização e edição de filmes, além da organização e programação de cineclubes e festivais de cinema. Atualmente, Gabriel é co-diretor artístico do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba e diretor artístico do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro. Como curador, ele já colaborou com diversos festivais, como o Griô - Festival de Cinema Negro Contemporâneo e o Queima - Festival de Videoclipes de Curitiba. Além disso, é conselheiro da região Sul da APAN - Associação de Profissionais do Audiovisual Negro, membro do Coletivo Inajá em Ponta Grossa e um dos curadores do Cineclube São Bernardo, cineclube de cinema brasileiro baseado em Curitiba.

Luiz Bertazzo (curtas-metragens) - Ator e roteirista, escreveu o longa-metragem “Alice Júnior” (2019), que teve estreia internacional no Festival de Berlim e foi premiado no Festival de Brasília. Em 2021, pelo filme, recebeu o Prêmio Paulo Gustavo de Melhor Roteiro de Comédia pela ABRA – Associação Brasileira de Autores Roteiristas. Seu segundo longa-metragem “Casa Izabel” (2022) estreou no Cine PE e recebeu cinco prêmios, entre eles o de melhor filme. Em 2021, entrou para a rede de Talentos Paradiso pela incubadora de desenvolvimento de roteiros com o projeto de longa-metragem “Loba”. Em 2024, foi indicado pela ABRA ao prêmio Abraço de Excelência em Roteiro.

Serviço:
FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
Datas: 12, 13 e 14 de setembro
Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 – Centro)
Programação gratuita e aberta ao público em breve
Informações: friaca.festival@gmail.com
www.friacafestival.com.br
Instagram: @friaca.festival

Sugestões de palavras-chave: FRIACA, roteiro audiovisual, festival, cinema, longa-metragem, curta-metragem, gratuito, Festival de roteiro audiovisual de Curitiba, Cine Passeio, gratuito, arte, cultura, sétima arte

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (FESTIVAIS)

Festival VEM de música católica anuncia vencedores da edição 2024

Além da gravação em estúdio das músicas inscritas, campeões das categorias Melhor Composição, Melhor Intérprete e Voto Popular serão premiados com assessoria profissional, participação no maior evento católico do Brasil e peregrinação internacional

Com auditório lotado nas três noites de apresentações e audiência estimada de mais de 5 milhões de telespectadores em todo o mundo, o VEM - Voz, Evangelização e Música anunciou, no último domingo (25), os vencedores das três categorias. O Festival foi realizado em Curitiba (PR), no auditório da Associação Evangelizar É Preciso, e reuniu 16 participantes selecionados entre 351 canções inéditas inscritas para a edição de 2024.
O vencedor da categoria Melhor Composição foi o catarinense Lucas Eduardo, de São Bento do Sul. Ele representou a Diocese de Joinville (SC) com a canção "Chagas do Amor". “Sinto como se fosse uma resposta de Deus ao meu ministério. Tenho muitas músicas escritas e me questionava se as canções cumpriam a função de tocar o coração dos fiéis. Entendi o resultado do VEM como a confirmação de que a música é sim o meu instrumento de propagação da fé. Consegui sentir a mensagem d’Ele enquanto estava no palco e foi um momento mágico e emocionante”, conta.
Como prêmio, o cantor e compositor fará uma peregrinação internacional da Peregrina Brasil, com acompanhante, além de gravar a música vencedora em estúdio com a participação especial do Padre Reginaldo Manzotti, fundador da Obra Evangelizar, responsável pelo Festival.
O título de Melhor Intérprete do VEM 2024 foi para a cantora Silvia Rodrigues, de Três Lagoas (MS), com a canção "Mãos Chagadas", composição da sogra, Lenilda Francisca Rodrigues. “Fiquei muito feliz e não esperava, porque vieram muitos cantores excelentes. Estou levando o prêmio do VEM para Três Lagoas, já na expectativa de ir para Fortaleza. O VEM mexeu muito com a minha vida”, afirma. Ela receberá um videoclipe produzido pela TV Evangelizar e fará uma apresentação no palco do 17° Evangelizar Fortaleza, o maior evento católico do Brasil, que, neste ano, acontecerá no dia 26 de outubro.
O VEM 2024 recebeu mais de 354 mil votos do público em menos de 24 horas para definir o vencedor da categoria Voto Popular. Com 43% da preferência, quem levou este troféu foi Almir Jorge, de Carira (SE), com a canção: ''Suas Santas Chagas''. Ele receberá seis meses de orientação vocal e seis meses de assessoria em marketing digital voltado à indústria musical.
Maior festival de música católica contemporânea do Brasil, em sua quarta edição, o VEM recebeu no palco representantes de 11 estados brasileiros, que ganharam as passagens e estadia para a etapa eliminatória do reality show. As apresentações, que tiveram transmissão ao vivo pela TV Evangelizar, estão disponíveis no canal da emissora católica no YouTube.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Marisol F. lança livros Caminho Caiçara e Maria Fumaça no Museu Ferroviário

Fotógrafo: Márcio Oko

Nele, os leitores poderão conhecer a história de como começou o Paraná, contado a partir de uma Rota Ciclística

"Caminho Caiçara" se destaca por entrelaçar um percurso ciclístico de 163 quilômetros que liga São José dos Pinhais a Guaraqueçaba, apresentando não apenas as belíssimas paisagens naturais, mas também as narrativas que moldaram a identidade paranaense ao longo dos anos. É, a partir desta rota ciclística que a escritora Marisol F. conta a história de como começou o Paraná, reunido em duas obras, o livro “Caminho Caiçara” e a versão infantil “Maria Fumaça”. O lançamento será no dia 1º de setembro, domingo, às 17h, no Museu Ferroviário, no Shopping Estação.

Na obra, Marisol F. apresenta vários aspectos do Paraná, desde a exuberância da Serra do Mar e da Mata Atlântica até os monumentos históricos e as colônias de imigrantes que desenvolvem para a pluralidade cultural da região. Ao lado de sua prosa envolvente, a autora transporta o leitor por uma trajetória enriquecedora, destacando a importância da preservação ambiental e a valorização da história e da cultura paranaense. As páginas dos livros ganham vida por meio da seleção criteriosa das fotos feita pela autora, para presentear os leitores com as belas paisagens que compõem este primeiro planalto, registradas pelos fotógrafos Daniel Castellano e Lucas Pontes.

O evento de lançamento contará com uma programação que incluirá um passeio ao Museu Ferroviário e a assistir ao filme no vagão sobre as belezas da Serra do Mar. E, é claro, a receber gratuitamente um livro autografado por Marisol F.

De acordo com a autora, a obra "Caminho Caiçara" é um convite para aqueles que desejam se aprofundar na beleza e nas histórias do Paraná, tornando-se uma oportunidade única de se conectar com as vantagens da literatura e da cultura local. “Não apenas conto a história, mas procuro provocar uma reflexão importante sobre a responsabilidade que cada um tem em preservar as florestas, nascentes e ecossistemas”.

De acordo com a autora, a versão infantil, “Maria Fumaça”, que faz parte do projeto, narra de forma bem humorada a história do primeiro trem a vapor do estado e da construção da estrada de ferro, convidando e instigando as crianças e desbravarem a história do Paraná, de forma divertida e lúdica. As ilustrações do design Anderson S. Silveira, atraem a atenção das crianças, em meio ao colorido e criativo, complementando a parte escrita.

Marisol F. não apenas narra, mas convida os leitores a cuidarem do meio ambiente e das belezas naturais, enfatizando que compreender as histórias do passado é fundamental para manter viva a história do Paraná.

O “Caminho Caiçara” é o primeiro de uma série de três volumes, idealizados com o objetivo de contar a história do Paraná a partir de seus 3 Planaltos. Os exemplares serão dirigidos para a rede pública de ensino e para as bibliotecas públicas do Paraná, para incentivar a leitura e contribuir para o conhecimento. Este projeto é patrocinado pela Copel e Sanepar, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), do Ministério da Cultura, com apoio da Fomento Paraná e do Governo do Paraná.

Para mais informações, acesse o instagram @escritoramarisolf

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Ná Ozzetti apresenta show inédito na CAIXA Cultural Curitiba

Uma das vozes mais emblemáticas do país desembarca em Curitiba para 4 sessões do concerto Se você aparecer

AD_4nXfwgleTtKuVjil4G9BUdaBc4LA9GGWwcMppJ5eCtn2n0q32sCln08sB1Cl0GGnhY3wZ1qEwH3cJeOaJdeIl3FfME7wedmN2K5wl2zyixFldyMxJVRwUgXeLM2nSlMycHg1omh6JwG9G0_h2wEO-0wUvA1TQ7t9FxzBGEzM8aNt2f8bwRCS3lUk?key=283kuga5tODU9WGXI29hLA
Ná Ozzetti ao centro, acompanhada dos músicos Dante Ozzetti à esquerda e Mário Manga à direita. Foto: Antonio Brasiliano

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 29 de agosto a 1 de setembro, a cantora e compositora Ná Ozzetti com o show inédito Se você aparecer. As apresentações acontecem de quinta a domingo, a venda de ingressos abre no sábado, dia 24 de agosto, com preços populares: R$30,00 inteira e R$15,00 meia para estudantes e correntistas.

Em Se Você Aparecer, Ná Ozzetti, acompanhada pelos músicos Dante Ozzetti (arranjos e violão) e Mário Manga (guitarra e violoncelo), apresenta um trabalho autoral inédito (ainda não gravado em disco) que partiu do minidocumentário homônimo, dirigido por Luan Cardoso, em 2022. O documentário está disponível no canal Youtube da cantora. Além da produção autoral inédita, o show inclui ainda clássicos de sua carreira.

Entre as canções inéditas apresentadas em Se Você Aparecer, estão parcerias de Ná Ozzetti com Zélia Duncan (Meus Planos), Zeca Baleiro (Clamor da Mata e Serra do Japi), Joãozinho Gomes (Clamor da Mata), Rômulo Fróes (Ouvi Falar), Rodrigo Sestrem (Vim te Contar) e Luiz Tatit (Planalto Sampa).

Sobre o processo de composição de melodia das canções inéditas, Ná diz: "O que me norteou foram as infinitas possibilidades de desenvolver caminhos melódicos. Senti necessidade de uma certa leveza neste processo, deixando a intuição fluir".

No show, Ná também canta clássicos de sua carreira, como Canto em qualquer canto (parceria com Itamar Assumpção), Capitu (Luiz Tatit), A velha fiando (Dante Ozzetti/ Luiz Tatit), Musa da música (Dante Ozzetti/ Luiz Tatit) e Mutante (Rita Lee/Roberto de Carvalho).

Ná Ozzetti é uma importante representante da música produzida em São Paulo. Sua trajetória artística se pauta pela originalidade. Desde o início de sua carreira, quando ingressou no Grupo Rumo, um dos ícones da Vanguarda Paulista da década de 1980, tem se dedicado ao aprimoramento de uma linguagem própria, tendo se tornado referência no cenário da música popular brasileira.

SERVIÇO:

[Música] Ná Ozzetti – Se você aparecer
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Data: 29 de agosto a 1º de setembro de 2024
Horário: qui a sáb, 20h - dom, 19h
Ingressos: R$30 inteira e R$15 meia entrada para estudantes e correntistas CAIXA, à venda a partir do dia 24 de agosto, sábado, presencialmente na bilheteria.
Bilheteria: Terça a Sábado, das 10h às 20h. Domingos e feriados das 10h às 19h.
Classificação indicativa: livre
Duração: 75 minutos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Samba de Bamba apresenta Marcelo Menezes

Sambista vem pela primeira vez a Curitiba para apresentar seu trabalho autoral

A CAIXA Cultural apresenta o músico e compositor Marcelo Menezes como quarta atração do projeto Samba de Bamba. A apresentação acontece no dia 03 de setembro, terça-feira, às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Pela primeira vez em Curitiba apresentando seu trabalho autoral, Marcelo Menezes subirá ao palco da CAIXA para um show, mergulhando nas composições de seus álbuns mais recentes. Conhecido por sua habilidade em mesclar ritmos e melodias que reverberam a riqueza da música brasileira, Marcelo traz para essa apresentação uma seleção especial de suas parcerias com grandes nomes do cenário musical.
No show do projeto Samba de Bamba, Marcelo Menezes será acompanhado pelos músicos Fernando Leitzke (piano), Paulino Dias e Marcus Thadeu (percussão), que trarão ainda mais intensidade e emoção às suas canções. No palco, o sambista apresentará uma seleção de suas parcerias com nomes consagrados como Roberto Didio, Celso Viáfora, Paulo César Pinheiro, Roque Ferreira, Nei Lopes e Delcio Carvalho.
Entre os destaques do repertório, está a canção “Urucungo”, uma parceria com o mestre Nei Lopes, gravada pela talentosa Fabiana Cozza em 2023, e que também dá nome ao seu álbum mais recente. Outra composição que brilha é “Mareou”, criada em parceria com Paulo César Pinheiro e interpretada por Elisa Addor em seu álbum de 2024. Com este último parceiro, lançou recentemente o álbum Lamentos, com 11 faixas inéditas, que celebra os 75 anos de idade de Paulo César Pinheiro e busca expressar, de maneira profunda e autêntica, as nuances do amor, da tristeza e das histórias apaixonadas.
O violonista, compositor, cantor e arranjador Marcelo Menezes reside atualmente em Guarulhos (SP), mas é carioca e frequentou os bares da zona boêmia do Rio de Janeiro.O músico celebra os 30 anos de atividade profissional como artista, em cena desde a década de 90, quando surgiu como integrante do grupo Dobrando a Esquina no circuito de samba e choro do bairro carioca da Lapa. Nesse show dentro do projeto Samba de Bamba, o público poderá se conectar profundamente com a essência da música brasileira contemporânea através da sensibilidade de Marcelo Menezes.
Samba de Bamba
Após três apresentações com ingressos esgotados, o curador e coordenador geral do projeto, Rodrigo Browne, acredita que a nova edição do Samba de Bamba está alcançando seu objetivo com sucesso. Até dezembro estão previstas mais quatro apresentações. A proposta do projeto é proporcionar ao público de Curitiba um encontro inédito do público da cidade com artistas que chegam pela primeira vez na CAIXA Cultural de Curitiba para apresentar seu trabalho. Browne conta que cada convidado do projeto tem o compromisso de apresentar no repertório, composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, renovam o samba com qualidade. A próxima atração do projeto é a sambista Gaúcha Pâmela Amaro, no dia 17 de setembro.

Samba de Bamba – Marcelo Menezes
Local: CAIXA Cultural Curitiba – R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 03 de setembro, terça-feira, às 20h.
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Bilheteria: De terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

Crédito fotográfico: Léo Aversa/Divulgação

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (HOTÉIS/POUSADAS)

Rota do Sake no Japão: Uma Jornada pelas Tradições Milenares

Vanessa querida , tudo bem? aqui uma sugestão para quem ama sake e o Japão, abs e obrigada!

O sake, conhecido no Japão como nihonshu, é mais do que uma simples bebida; é uma tradição profundamente enraizada na cultura japonesa, com origens que remontam a milhares de anos. Inicialmente criado nas margens do rio Yangtze, na China, o sake atravessou fronteiras e se desenvolveu em terras japonesas, onde passou a ser produzido com maestria ao longo dos séculos. Originalmente utilizado em rituais religiosos e reservado para a elite da sociedade, o sake é hoje um símbolo de hospitalidade e celebração no Japão.

O processo de produção do sake é uma arte que envolve quatro ingredientes principais: arroz, água, koji (um tipo de fungo essencial na culinária japonesa) e fermento. O arroz, colhido no outono, passa por uma série de processos meticulosos até se transformar em sake. Existem diversas variedades de arroz específicas para a produção de sake, conhecidas como sakamai, que são cuidadosamente selecionadas para garantir a qualidade da bebida.

Clique Para Download
ccc740805721f6182fe62d386be4f583low.jpeg
Sake, fotos acervo Quickly Travel
Clique Para Download
fa451198f7d5186220a4b48d9bf8c4cc.png
Combinaçãao perfeita: sakê e sashimis, fotos acervo Quickly Travel
Com as fronteiras reabertas, isenção de visto e o turismo em alta, brasileiros agora podem embarcar em uma rota pelas principais cervejarias de sake do Japão, explorando as belezas naturais e culturais de regiões como Akita, Iwate, Hokkaido, Miyagi e Yamagata. Cada uma dessas regiões oferece uma experiência única, combinando paisagens deslumbrantes com a degustação de saques premiados e tradicionais.

A Quickly Travel, especialista no destino Japão, e braço brasileiro do grupo JTB sugere 5 fábricas de Sake para você visitar:

Principais Sake Breweries no Japão
Clique Para Download
b184674ab4d6bc214e1c06ca92d2684flow.jpeg
Akita, Japão, fotos acervo Quickly Travel

Akita, Hiraizumi Honpo Brewery Akita, capital da província mais ao norte do Japão, é famosa por suas paisagens cobertas de neve, onsen (águas termais), e, claro, pelo sake Hiraizumi Honpo. Esta fábrica, a mais antiga da região, remonta a 1487 e utiliza métodos tradicionais para produzir seu sake, sem adição de álcool e utilizando apenas bacilos de ácido láctico naturais. O resultado é uma bebida com aromas de laranja, flor e arroz, com um toque de grapefruit.

Clique Para Download
da43b4366cd260723e1e35ef1c2871c3low.jpeg
Iwate, Japão, fotos acervo Quickly Travel
Clique Para Download
f1307f9ae32dda56f01c9e1bdda799dflow.jpeg
Hokkaido, Japão, fotos acervo Quickly Travel
Iwate, Nanbu Bijin Brewery Localizada na segunda maior província do Japão, Iwate, a Nanbu Bijin Brewery é conhecida pelo seu sake Junmai DaiGinjo, que já foi selecionado como bebida especial para a primeira classe da Japan Airlines. Com uma certificação Kosher, este sake é respeitado tanto pelo seu aroma floral quanto pelo seu sabor encorpado, sendo uma excelente opção para os apreciadores de bebidas de alta qualidade.

Hokkaido, Otokoyama Brewery Hokkaido, no extremo norte do Japão, é um paraíso natural famoso por suas paisagens nevadas e campos de lavanda. É também o lar da Otokoyama Brewery, que produz um sake premiado internacionalmente. Utilizando água mineral de Asahikawa, este sake é exportado para mais de 20 países e é uma atração turística popular na região, com visitantes de todo o mundo indo ao museu da cervejaria.
Clique Para Download
a71e0dc520b53d891dcfe3890a1b23dflow.jpeg
Miyage, Japão, fotos acervo Quickly Travel
Clique Para Download
39ecfb0b27f3d82a15123faa6737e66blow.jpeg
Yamagata, Japão, fotos acervo Quickly Travel

Miyagi, Saura Brewery Miyagi, famosa por suas paisagens pitorescas, como a Ilha Matsushima, abriga a Saura Brewery, produtora do Urakasumi Sake. Fundada em 1724, a cervejaria começou a produzir sake para o Santuário Shiogama e hoje é uma das líderes da região, com três fábricas que produzem milhões de litros de sake anualmente.

Yamagata, Shindo Brewery Em Yamagata, uma província montanhosa na região de Tohoku, a Shindo Brewery se destaca pela produção de saques que ganharam popularidade internacional. Com uma longa tradição e acesso a arroz de qualidade e água pura, os saques Shindo são conhecidos em Hong Kong e Cingapura e já foram premiados no International Wine Challenge.

Cinco cidades que também estão na rota do Sakê

Para proloongar a estada, a Quickly Travel sugere ainda cinco cidades no Japão conhecidas por suas renomadas fábricas de sake, onde os visitantes podem explorar a rica tradição e cultura da produção dessa bebida:
Clique Para Download
173de42816f4105ce523e96bd720f2e4low.jpeg
Antiga fábrica de Sake, Kyoto, fotos acervo Quickly Travel

Kyoto
Kyoto, antiga capital imperial do Japão, é lar de algumas das fábricas de sake mais antigas e tradicionais do país. O distrito de Fushimi é particularmente famoso por suas águas puras, essenciais para a produção de sake de alta qualidade. Fábricas como a Gekkeikan Sake Brewery, fundada em 1637, oferecem tours e degustações que proporcionam uma imersão na cultura do sake.
Clique Para Download
90eb6888efc98a0e29621607011da7c9low.jpeg
Fábrica de Sake, Niigata, fotos acervo Quickly Travel

Niigata
Niigata, localizada na costa oeste do Japão, é conhecida por suas condições ideais para o cultivo de arroz e pela produção de sake premium. A cidade é famosa pela fábrica Hakkaisan Brewery, que produz um sake suave e bem equilibrado. Niigata é considerada uma das melhores regiões para se degustar sake devido ao seu clima e à qualidade de seus ingredientes.
Clique Para Download
192f5b96516d2dced667cc2d4f9cfbcelow.jpeg
Kobe, Japão, fotos acervo Quickly Travel
Clique Para Download
c3493611b1480584d3203a07f1052afdlow.jpeg
Hiroshima, Japão, fotos acervo Quickly Travel

Kobe
Kobe, famosa mundialmente por sua carne bovina, também se destaca na produção de sake. No distrito de Nada, estão localizadas algumas das maiores e mais prestigiadas fábricas de sake do Japão, como aHakutsuru Sake Brewery. A região de Nada é favorecida por seu clima e água de alta qualidade, resultando em um sake de sabor refinado.

Hiroshima
Hiroshima não é apenas conhecida por sua história, mas também por sua produção de sake. A cidade possui fábricas renomadas como a Kamotsuru Sake Brewery, que utiliza métodos tradicionais de produção em combinação com tecnologias modernas. Hiroshima é famosa por seu sake suave e levemente adocicado, graças ao clima temperado e à água mole da região.
Clique Para Download
ddb08489466effc70af56dca67c944c9low.jpeg
Takayama, Japão, fotos acervo Quickly Travel

Takayama
Localizada na região montanhosa de Gifu, Takayama é uma cidade charmosa conhecida por suas antigas ruas preservadas e por suas tradicionais fábricas de sake. A Hirata Brewery é uma das mais conhecidas da cidade, oferecendo sake artesanal produzido com água pura das montanhas circundantes. Takayama é um destino perfeito para quem quer experimentar sake enquanto explora a história e a cultura do Japão.

Essas cidades oferecem uma experiência única para os amantes de sake, com a oportunidade de aprender sobre a produção, degustar diferentes variedades e mergulhar na cultura japonesa. Ao planejar uma viagem ao Japão, vale incluir uma visita a esses templos do sake. Cada um deles oferece uma imersão única na cultura do sake, proporcionando uma experiência inesquecível para os amantes da bebida e da cultura japonesa.

Sobre a Quickly Travel

A Quickly Travel é um braço da JTB no Brasil, a maior destination management company do Japão. Liderada por Sergio Masaki e Mami Fumioka a Quickly Travel oferece uma variedade de serviços de organização de eventos e viagens corporativas e a lazer, focando em experiências culturais autênticas.

Sobre JTB Group

JTB é um dos líderes globais em viagens de negócios, com uma rede de 161 locais em 81 cidades e 35 países e regiões. O grupo lidera consistentemente em inovação, utilizando as últimas tecnologias e criando experiências de viagem superiores personalizadas para empresas e seus empregados em todas as fases do processo de viagem global.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

INÉDITO EM CURITIBA, KIKO DINUCCI APRESENTA ÁLBUM “RASTILHO” NA EDIÇÃO SETEMBRO DO BRASIS NO PAIOL

Com repertório focado no violão, álbum premiado poderá ser conferido ao vivo no dia 12 de setembro. Vendas abrem dia 28 de agosto.

A edição de setembro do Brasis no Paiol traz, pela primeira vez a Curitiba, o show do artista paulista Kiko Dinucci apresentando o repertório do aclamado álbum “Rastilho”. O músico sobe ao palco do Teatro do Paiol no dia 12 de setembro, quinta-feira, às 20h30. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) e começam a ser vendidos no dia 28 de agosto, às 7h, em https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-kiko-dinucci.

Guitarrista, violonista e compositor do trio Metá Metá, Kiko Dinucci tem parcerias com nomes como Elza Soares, Jards Macalé, Criolo e Marcelo D2, além de participar de outros projetos, como o premiado Passo Torto. Em 2020, lançou um dos álbuns mais aclamados dos últimos anos, “Rastilho”, eleito “Disco do Ano” pela APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte, e também “Melhor Gravação” pelo Prêmio Multishow.

Apesar de ter sido lançado em 2020, o disco ainda não foi apresentado ao vivo em Curitiba. A longa espera, no entanto, está prestes a acabar. Kiko Dinucci traz ao Brasis no Paiol o repertório centrado no violão, em que explora o instrumento de um jeito diferente. Focado nas possibilidades percussivas do instrumento, o músico faz uma abordagem baseada em características melódicas e rítmicas com influências que vão do violão de Baden Powell às linhas melódicas do guembri marroquino.

Confira a próxima data do Brasis no Paiol 2024:

17 de outubro: ÀVUÀ (SP)
21 de novembro: Daniel Montelles (MA/PR)
12 de dezembro: Mahmundi (RJ)

Brasis no Paiol

O projeto Brasis no Paiol é uma iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura). Com mais de 140 shows apresentados desde sua primeira temporada com artistas de diferentes regiões do país, é um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do Brasil, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

Em 2024, o Brasis no Paiol conta com o apoio da Effex - Tecnologia e Criação e restaurante Na Casa Delas.

Serviço:
Brasis no Paiol apresenta Kiko Dinucci
12 de setembro, quinta, às 20h30
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)
Vendas a partir de 28/08, às 7h, em https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-kiko-dinucci
Informações: @santaproducao

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

O CORVO

Sinny Assessoria e Comunicação
imprensa@sinnyassessoria.com

CREDENCIAMENTO SOMENTE PELO FORMULÁRIO:
https://forms.gle/9LGjkXaTACu2pKPy5
CABINE DE IMPRENSA - CWB

CORVO
19 de agosto, segunda-feira, às 10h30
(chegar antecipadamente para credenciamento)
CINEMARK MUELLER
Av. Cândido de Abreu, 127 - Centro, Curitiba

Convite pessoal e intransferível
Confirmar até às 12h da sexta-feira (16.08)
📵 Por favor, não use o seu celular durante a projeção
📵 Por favor, não compartilhe este convite

UM AMOR DE VERDADE NUNCA MORRE! O CORVO GANHA PÔSTER OFICIAL E VÍDEO. CONFIRA!
Baseado nos quadrinhos de James O'Barr, a nova adaptação é protagonizada por Bill Skarsgård e FKA twigs e chega aos cinemas em 22 de agosto

Download do Pôster

Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa O CORVO chega aos cinemas em 22 de agosto. Conhecido por seu papel como Pennywise em 'It: A Coisa', Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia no cinema. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o filme é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.

O CORVO é dirigido por Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster, (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

Assista ao vídeo exclusivo

“Acho que o encanto do protagonista é que ele tem uma beleza perturbadora e, à medida que se transforma através de sua perda, ele se torna algo que nem ele consegue controlar. É aquela frase famosa: ‘Quem luta contra monstros deve ter cuidado para que não se transforme em um.’”, disse Sanders em entrevista.

A trilha sonora do filme conta com artistas com nomes de peso. Enya, Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott são alguns deles. O elenco de O CORVO ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

Assista ao trailer

O CORVO será lançado no Brasil pela Imagem Filmes em parceria com a California Filmes.

Sinopse:
Eric Draven (Bill Skarsgård) e Shelly Webster (FKA twigs) são almas gêmeas conectadas por um passado sombrio. Após o brutal assassinato do casal, é concedido a Eric uma chance de salvar seu verdadeiro amor. Ele, então, embarca em uma jornada implacável por vingança, atravessando os limites entre o mundo dos vivos e dos mortos para corrigir erros e fazer justiça com as próprias mãos.
Ficha Técnica:
Direção: Rupert Sanders
Roteiro: Zach Baylin, e William Schneider
Produção: Edward R. Pressman, Samuel Hadida, Victor Hadida, John Jencks, Molly Hassell
Elenco: Bill Skarsgård, FKA twigs e Danny Huston

Download dos Materiais

Novos materiais oficiais de O CORVO foram divulgados e já estão disponíveis para download.

Pôster →

Motion Poster →

Trailer Dublado→

Trailer Legendado→

Fotos →

Posts Redes Sociais →

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Calvin Klein revela sua nova campanha estrelando BRIGHT

Ator tailandês veste os clássicos jeans da marca para Fall 2024

Calvin Klein apresenta hoje uma nova campanha com o ator e artista tailandês BRIGHT, que usa as peças de jeans da CK para essa temporada de Fall 2024. Dirigido por AJ Duan e filmado por Park Jong Ha, Bright é fotografado em retratos de estúdio com fundos azuis e verdes saturados. Vestindo os clássicos jeans, camisetas e agasalhos da marca, sua confiança e seu estilo descontraído ganham evidência.

BRIGHT incorpora um estilo casual e sofisticado para dar boas-vindas à nova temporada, apostando em silhuetas tradicionais dos anos 90 para uma composição clássica.

A campanha lança no dia 23 de agosto de 2024 e todo o material com o BRIGHT será publicado nas redes sociais da @calvinkleinbrasil.

Fotos em alta neste link: https://we.tl/t-9xiCLzUpyI

Créditos da Campanha:
Direção de by AJ Duan
Fotografia de Park Jong Ha

Créditos Editoriais:
Calvin Klein

Redes Socais: @calvinkleinbrasil

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Ingressos para o espetáculo Pilar de Fogo já estão disponíveis para venda

Após o sucesso durante o Festival de Curitiba de 2024, "Pilar de Fogo" retorna em uma temporada especial de Halloween, prometendo uma experiência teatral única e impactante, as sessões serão em outubro no Miniauditório do Teatro Guaíra, carregadas com novidades tecnológicas, aliando a arte dos palcos ao holograma e projeção mapeada. Os ingressos já estão à venda.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=334910&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCAC4Yo%252BAgRDEh0Sy2TKN3835CRfrTOeciQD_FP6sZXkxNtaWZGA%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCAC4Yo%2BAgRDEh0Sy2TKN3835CRfrTOeciQD_FP6sZXkxNtaWZGA%40mail.gmail.com%3E-1.2
Arte do espetáculo Pilar de Fogo. acesse aqui para mais: FOTOS PILAR DE FOGO )

Os ingressos para o espetáculo que acontece nos dias 25 e 26 de outubro, da CIA KÀ de Teatro já estão disponíveis para venda. A peça “Pilar de Fogo” está de volta, desta vez no Miniauditório do Guaíra aliando a experiência teatral à tecnologia. Inspirada nos contos distópicos de Ray Bradbury e na estética de H.P. Lovecraft e Zé do Caixão, "Pilar de Fogo" tem a direção de Kelvin Millarch e oferece 60 minutos de tragicomédia que desafiam as convenções e exploram os recantos mais sombrios da condição humana. O espetáculo se destaca não apenas pela sua narrativa repleta de suspense e terror, mas também pelo uso inovador de holograma e projeção mapeada, resultado da parceria entre a independente CIA KÀ de Teatro e a Lumen Audiovisual. A compra dos ingressos pode ser realizada no site deubalada.com - sendo R$ 30 a entrada inteira e R$ 15, meia entrada.

A cia, fundada por Caio Frankiu e Kelvin Millarch, em 2019, buscou inovar nesta mini temporada com elementos tecnológicos: holograma e projeção mapeada para compor a estética visual da peça. “A ideia, de acordo com o diretor do espetáculo, é utilizar recursos tecnológicos como forma de adequação às novas necessidades do público jovem acostumado às informações simultâneas e ao usar essas estratégias a obra teatral ganha novas dimensões imagéticas possibilitando inúmeras conexões com a plateia”, reflete Kelvin. No entanto, é desafiador juntar a atuação física com hologramas e iluminação, sonoplastias ao mesmo tempo, nestas diferentes atmosferas, conclui. Unidos pelo desejo de compor uma obra de arte e explorar os benefícios da tecnologia a Lumen, empresa que tem com exclusividade as telas “holográficas” da Holo Gauze, fez a parceria com a Cia KÀ, companhia teatral independente da cidade. “Eles são criativos e corajosos para lançar mão desse recurso no intuito de auxiliar a narrativa do espetáculo", ressalta Guaia Knoll Malinowski, diretor da Lumen Audiovisual.

A peça transporta os espectadores para um mundo no qual livros são proibidos e a manipulação da verdade prevalece. O protagonista, William Lantry, interpretado por Saymon Wendell, enfrenta um regime opressivo enquanto protege a memória de grandes obras literárias. A jornada de William não só reflete questões contemporâneas sobre autoritarismo e poder, mas também convida o público a refletir sobre a relação entre a liberdade e a preservação da memória.

Pilar de Fogo, foi apresentada pela primeira vez no Festival de Teatro de Curitiba, no Fringe 2024, com a versão tradicional do teatro, como denomina o diretor do espetáculo Kelvin Millarch, teve excelente aceitação da crítica teatral como também do público que lotou todas as apresentações.

Ingressos já disponíveis em: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Pilar+de+fogo&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabLtKsE5JZMnfxnpLN8iV-rJ8hWVkplWe14B5OmMjhSAp6dL699w2E3Zww_aem_e136gbXe7AKGlsVTnAuU1w

FICHA TÉCNICA

Direção: Kelvin Millarch | Elenco: Saymon Wendell, Yohann Kalleu, Luiz Nogueira e Luigi Vitto | Assistência de Direção: Caio Frankiu e Bruno Sanctus | Preparação Corporal: Caio Frankiu e Rosangela de Lara | Iluminação: Ike Rocha

SOBRE A CIA KÀ

A CIA KÀ de Teatro é um núcleo independente de desenvolvimento artístico de Curitiba, fundado em 2019 por Caio Frankiu e Kelvin Millarch, com o intuito de produzir espetáculos teatrais, audiovisuais e performáticos. Assim como a Faber-Castell, buscamos promover a criatividade e valorizar a cultura no nosso país.

SERVIÇO:

Apresentação: 25 e 26 de outubro de 2024 às 20h
Local: MiniAuditório – Auditório Glauco Flores de Sá Britto (Rua Amintas de Barros, 70 - Centro)
Duração: 60 minutos
Classificação: 10 anos
Valor do Ingresso: R$ 30,00 inteira - R$ 15,00 a meia.

Ingressos: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Pilar+de+fogo&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabLtKsE5JZMnfxnpLN8iV-rJ8hWVkplWe14B5OmMjhSAp6dL699w2E3Zww_aem_e136gbXe7AKGlsVTnAuU1w

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Grandes nomes da música nacional e internacional embalam programação de setembro no Teatro Positivo e Teatro UP Experience

UP Experience

O mês de setembro é de muita música boa no complexo da UP Experience, principalmente para os amantes do rock e do R&B. No palco do Teatro Positivo, o feriado da Independência, no dia 7, tem um dos maiores nomes do rock cristão nacional, com a banda Rosa de Saron. No dia 12, o rock continua sendo a principal atração, com apresentação do AC DC All Stars Tribute, que traz os principais sucessos da banda australiana aos palcos brasileiros. No dia seguinte (13), o cantor José Augusto celebra os seus 50 anos de carreira na turnê “Histórias em Canções”.

Variando o cardápio do mês, a médium Márcia Sensitiva apresenta sua palestra intitulada “Acorda pra Vida!” no dia 19 de setembro. Já no dia 20 o palco do Teatro Positivo recebe o maior tributo da América Latina à banda U2, com o espetáculo U2 One Love & Orquestra. No dia 21 é a vez do sertanejo, com a dupla Milionário & Moysés Rico, e no dia 22 o humorista Gio Lisboa apresenta seu novo show “Medonho”.

A última semana do mês está reservada para os shows de dois grandes nomes da música internacional. Vencedora de dois Grammys e dona dos hits “I Will Survive” e “Can't Take My Eyes Off You”, a estadunidense Gloria Gaynor traz sua turnê para Curitiba no dia 23. No dia seguinte (24), é a vez do grupo The Stylistics, diretamente da Filadélfia.

TUX

A programação do Teatro UP Experience também conta com grandes atrações durante o mês de setembro, cheia de homenagens a músicos incríveis. A primeira sexta-feira do mês (6) recebe a Supertramp Experience, que homenageia a banda britânica de pop rock. No dia 11 é a vez do INXS Experience, que traz os grandes sucessos da banda de rock australiana.

As homenagens seguem no dia 15 de setembro, com a apresentação do Tears for Fears Symphonic Tribute, que traz os maiores hits da banda britânica acompanhados de uma orquestra sinfônica. No dia 21, a programação fecha com o espetáculo A Bella Itália, que apresenta um especial focado nas obras do cantor de ópera Andrea Bocelli.

Os ingressos para todos os shows de setembro do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience podem ser adquiridos no site do Disk Ingressos.

Serviço

Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

7 de setembro - Rosa de Saron

12 de setembro - ACDC All Stars Tribute

13 de setembro - José Augusto

19 de setembro - Marcia Sensitiva

20 de setembro - U2 One Love & Orquestra

21 de setembro - Milionário & Moysés Rico

22 de setembro - Gio Lisboa

23 de setembro - Gloria Gaynor

24 de setembro - The Stylistics

Teatro UP Experience - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

6 de setembro - Supertramp Experience

11 de setembro - INXS Experience

15 de setembro - Tears for Fears Symphonic Tribute

21 de setembro - A Bella Itália: Especial Andrea Bocelli

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Dama da Louça visita cidades da região e chama atenção com seus mais de 280 pratos

Para divulgar a 31ª Feira da Louça de Campo Largo, escultura com pratos circula por Curitiba e região metropolitana

Nesta quinta-feira (22), quem passou pela Praça Osório, em Curitiba, encontrou uma nova figura: a Dama da Louça. Este novo ícone da Feira da Louça de Campo Largo é uma escultura feita com mais de 280 pratos pelo artista Toto Lopes. A agenda da Dama da Louça ainda inclui visitas a Vila Velha no domingo (25), a Araucária na segunda-feira (26) e à sua cidade natal, Campo Largo, na quarta-feira (26), onde chega para a então abertura oficial do evento.

A obra tem como objetivo agregar arte a um evento já consolidado na região, além de reconhecer o processo produtivo das louças, que ainda passa por vários processos manuais, e valorizar o trabalho dos artesãos e artistas locais.

Toto Lopes é um artista campo-larguense, cujas obras são frequentemente entregues pelo governador do Estado, Carlos Massa Ratinho Junior, aos visitantes oficiais do Paraná. A Dama da Louça possui uma saia feita com mais de 280 pratos, cuidadosamente colados um a um em uma estrutura de ferro, com um manequim personalizado segurando pratos. Além de impressionar pela beleza e curiosidade, a obra também demonstra a durabilidade das peças. A obra foi idealizada pelo City Center Outlet Premium, em parceria com a comunicação do evento, o Sindilouça, o artista e contou com apoio da Porcelana Schmidt.

31ª Feira da Louça

Para destacar a importância do setor na região e apresentar as belas peças produzidas, que atendem a todos os públicos, Campo Largo recebe a 31ª edição da Feira da Louça. Entre os dias 29 de agosto e 8 de setembro, o evento acontecerá no City Center Outlet.

A Feira da Louça promete trazer milhares de peças com descontos especiais, além de diversas novidades da indústria local e exposições de arte. Para o presidente do Sindilouça-PR, Fabio Germano, o evento tem sido crucial para fortalecer a indústria local e posicionar Campo Largo como um dos principais centros de produção de louça do país, o mais produtor de porcelana. "No ano passado, recebemos mais de 120 mil pessoas em um evento que destacou peças com preços diferenciados, lançamentos de marcas paranaenses e uma maior integração com o setor de restaurantes e bares de todo o Brasil. Isso fortalece nosso relacionamento com empresários de todo o país e renovou as louças dos consumidores da região", destaca Fabio.

O City Center Outlet oferece facilidades que atraem ainda mais o público, incluindo estacionamento gratuito para mais de dois mil veículos, uma praça de alimentação variada com opções de restaurantes, fast-food, sobremesas, cafés e chocolaterias, além de banheiros, fraldários e um espaço família. O local também conta com um espaço kids com recreadores.

O evento conta com o patrocínio do BRDE - Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul, Sistema Fecomércio PR, Prefeitura Municipal de Campo Largo, Sanepar, Fomento Paraná, Sistema Fiep, e Caixa, além do apoio da Secretaria de Turismo do Estado do Paraná.

Serviço
31ª Feira da Louça de Campo Largo
Dia: 29 de agosto a 8 de setembro (cerimônia de abertura às 16h)
Local: City Center Outlet Premium – Rua João Bertoja, nº 1995 – Itaqui de Cima, Campo Largo. Acesso pelo km 122 da BR 277, no sentido Curitiba a Ponta Grossa.
Horário: das 10h às 22h.
Ingresso: Entrada gratuita
Instagram: @feiradalouca

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Grupo vocal Icônicas se apresenta no A Caiçara neste domingo

No domingo, dia 25 de agosto, às 19 horas, o grupo vocal Icônicas, comandado pela compositora, cantora e professora Clarissa Bruns, se apresenta no restaurante A Caiçara, no Centro Histórico de Curitiba. O coletivo feminino musical será acompanhado pelo violonista Vini Chamorro e pela percussionista Gabriela Bruel. No repertório, o melhor da MPB e músicas em homenagem aos povos originários.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Balé Teatro Guaíra apresenta CONTRAPONTO em Cascavel e Assis Chateaubriand

Temporada começa dia 28 de agosto e termina 2 de setembro; os ingressos são gratuitos e estão disponíveis pela plataforma Sympla

Após turnê pela Dinamarca, o Balé Teatro Guaíra sobe novamente aos palcos com o espetáculo Contraponto, desta vez circulando por quatro cidades do Estado do Paraná. A companhia inicia com apresentações em Cascavel e Assis Chateaubriand, e na segunda metade de setembro, passa por Maringá e Apucarana.

O espetáculo é um grande sucesso da companhia, composto por dois trabalhos: Anima - imensidão adentro, de Alan Keller, e Castelo, de Alessandro Sousa Pereira, dois talentos da dança. Os trabalhos têm grande potência estética e de reflexão. A primeira coreografia, Anima, chama a atenção para as considerações sobre o "eu" e sobre esse elemento, muitas vezes irreconhecível, que anima o “eu”. Um mergulho com o elenco em um vertiginoso mundo fantástico de imagens e sensações.

Depois de um breve intervalo, Castelo é um trabalho que compartilha sensações e possíveis estratégias de como elaborar defesas para se viver nos tempos atuais. Resistência, força, potência, cansaço, coragem e medo são os ingredientes vitais para esta peça e para a vida.

As apresentações serão realizadas no Teatro Municipal Sefrin Filho, em Cascavel, nos dias 28 e 29 de agosto às 20h30, na abertura do 34º Festival de Dança de Cascavel. No Teatro Municipal Deputado Federal Moacir Micheletto, em Assis Chateaubriand, nos dias 1 de setembro às 16h e 2 de setembro às 20h30. O acesso será gratuito, entretanto, os ingressos deverão ser retirados antecipadamente na plataforma Sympla. Todas as apresentações contarão com tradução para Libras, audiodescrição e abafadores de ruídos.

Temporada de sucesso

As apresentações de Contraponto foram sucesso de público em 2023 e 2024 no Teatro Guaíra, na abertura da Niterói Semana de Dança 2024 e em temporada internacional na Dinamarca, em meados do mês de agosto. “Dois universos bastante distintos convivem neste programa de uma forma que nos arrebata e provoca”, destaca o diretor do Balé Teatro Guaíra, Luiz Fernando Bongiovanni.

A circulação pelo Paraná é viabilizada pela Lei de Incentivo à Cultura, com o apoio das Prefeituras Municipais de Cascavel, Assis Chateaubriand, Apucarana e Maringá, patrocínio da Sanepar, e realização da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra, PalcoParaná, Centro Cultural Teatro Guaíra, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Paraná, Ministério da Cultura e Governo Federal: Brasil, união e reconstrução.

SERVIÇO:

Balé Teatro Guaíra apresenta Contraponto em Cascavel e Assis Chateaubriand

Cascavel: 28 e 29 de agosto às 20h30 no Teatro Municipal Sefrin Filho - abertura do 34º Festival de Dança de Cascavel

Ingressos no Sympla: https://www.sympla.com.br/eventos/cascavel-pr

Assis Chateaubriand: 1º de setembro às 16 horas e 2 de setembro às 9h30 no Teatro Municipal Deputado Federal Moacir Micheletto

Ingressos no Sympla: https://www.sympla.com.br/produtor/ababtg

Valor: Gratuito mediante reserva

Classificação indicativa: Livre

*Todas as apresentações contam com tradução para Libras, audiodescrição e abafadores de ruídos.

Balé Teatro Guaíra – O Balé Teatro Guaíra é a terceira companhia de dança mais antiga do Brasil, foi criado em 1969 pelo Governo do Paraná. Ao longo de 55 anos de sua trajetória, apresentou mais de 150 coreografias, incluindo grandes sucessos de público e crítica como “O Grande Circo Místico”, “Lendas do Iguaçu”, “O Segundo Sopro” e “O Lago dos Cisnes”. Entre seus diretores constam renomados nomes: Ceme Jambay, Yurek Shabelewski, Hugo Delavalle, Eric Valdo, Carlos Trincheiras, Isabel Santa Rosa, Jair Moraes, Marta Nejm, Cristina Purri. Suzana Braga, Carla Reinecke, Andreia Sério, Cintia Napoli, Pedro Pires e, atualmente, Luiz Fernando Bongiovanni. O Balé Teatro Guaíra tem realizado ao longo desses anos de existência uma contribuição expressiva para o desenvolvimento da dança no Paraná e no país. É um organismo vivo que, em constante transformação, constrói sua história a partir de produções que retratam diferentes modos de pensar a arte e a própria vida. Um breve olhar para a produção da companhia ao longo de todos esses anos nos permite dizer que a companhia tem realizado – com excelência – sua função principal: produzir e levar a arte da dança para o estado do Paraná e para o Brasil.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Confira os horários das apresentações e o que pode e não pode no Festival Paulo Leminski 80 anos

Evento em homenagem ao multiartista Paulo Leminski ocorre neste sábado (24), a partir das 15h, na Pedreira Paulo Leminski. Ingressos estão esgotados

Arnaldo Antunes que já cantou sucessos de Paulo Leminski promete um show memorável
(Créd. José de Holanda)
Neste sábado (24), a partir das 15h, Curitiba recebe uma homenagem especial a um dos maiores artistas, jornalistas, poetas e escritores paranaenses. O Festival Paulo Leminski 80 anos reunirá um line-up repleto de artistas cujas histórias foram influenciadas diretamente pelas obras do escritor curitibano que sempre atuou como uma voz influente na cena cultural, ultrapassando os limites geográficos e conquistando seu espaço no âmbito nacional e internacional.

“O Festival ocupará o Palco da Pedreira Paulo Leminski, um dos mais importantes palcos do Brasil, em um espaço que foi nomeado em homenagem ao meu pai. O evento ocorre na exata data em que ele completaria 80 anos de idade, sendo, não apenas uma homenagem à sua vida e obra, mas também ao seu legado, que continua influenciando a vida de tantos. Será uma grande celebração”, comenta Estrela Leminski, cantora, compositora e filha de Paulo Leminski.

No line-up, estão confirmados shows com Arnaldo Antunes, Vítor Ramil, Paulinho Boca de Cantor, Zeca Baleiro,Blindagem, A Banda Mais Bonita da Cidade e Estrela Leminski, com o show Leminskanções, entre outros. O festival ainda contará com espaço gastronômico e outras vertentes artísticas, como lançamentos editoriais, oficinas infantis de poesia e colagem e apresentações e ações de atividades artísticas desenvolvidas pelo Serviço Social do Comércio.

A filha Estrela Leminski fará show especial de 10 anos da Leminskanções (Créd. Daniela Carvalho)
Confira os horários das apresentações:

15h - Abertura dos portões

Palco Leminski
15h30 - Banda Mais Bonita da Cidade
16h30 - Slam das Gurias
17h - Vitor Ramil convida Juliana Cortes
18h - DJ Gil Preto
18h30 - Blindagem convida Rogéria Holtz e Gabriel Teixeira
19h30 - DJ Gil Preto
20h - Leminskanções convida Zeca Baleiro
21h - DJ Mitay
21h30 - Paulinho Boca de Cantor canta Novos Baianos
22h30 - DJ Mitay
23h - Arnaldo Antunes

Atividades
16h30 e 18h - Espaço SESC PR - Oficina Criativa com Juliana Mota
18h - Feira Leminski - Intervenção Artística com Miguel Monti

Festival de música que homenageia e comemora os 80 anos de Paulo Leminski contará com grandes nomes da música nacional e local (Créd. Reprodução)
Lançamento de livros, oficinas infantis, espaços artísticos e gastronomia

Durante o Festival Paulo Leminski 80 anos, estão programados quatro grandes lançamentos editoriais durante o evento, sendo da obra “Instantes”, da ilustradora Juliana Mota, com poemas infantis de Paulo Leminski, pela Editora Saraiva Educação; o livro infantil “A Lua no Cinema”, do também ilustrador Marcio Levyman, pela Editora Ficções; a nova edição de “Metamorfose- Uma Viagem pelo Imaginário Grego”, com prefácio de Eduardo Jorge de Oliveira, pela Editora Iluminuras; e da publicação da Revista Pernambuco - Especial Paulo Leminski, organizada por Mario Hélio.

Para as crianças, haverá Oficinas Infantis de Poesia e Colagem com a ilustradora Juliana Mota. A ideia é também proporcionar para as famílias um dia de formação de plateia, formação de leitores e de público de artes, fazendo com que as crianças possam ter experiências com as palavras e, também, com as artes visuais.

Além disso, dois espaços serão destacados no “Festival Paulo Leminski 80 Anos”, sendo o “Espaço SESC”, com apresentações e ações das dezenas de atividades artísticas desenvolvidas pelo Serviço Social do Comércio, bem como um “Espaço Gastronômico”, com várias operações gastronômicas de estabelecimentos de Curitiba.

O que pode e não pode no Festival Paulo Leminski

Pode - Ingresso e documentos pessoais (apresentação obrigatória); álcool em gel; protetor solar; protetor labial; câmera portátil; canga; chapéu e boné; capa de chuva; óculos escuros; mochila/bolsa (sujeito a revista); carregador de celular; 1 unidade de alimento industrializado lacrado.

Não Pode - Desrespeito, preconceito ou comportamento agressivo/violento; animais; armas de fogo; armas brancas; objetos cortantes, pontiagudos e perfurantes; bandeiras e mastros; panfletos, adesivos e cartazes; fogos de artifício, explosivos, sinalizadores, projéteis e pirotécnicos de qualquer tipo; cadeiras e bancos; guarda-chuva; guarda-sol; bastão para foto; tripe para câmera; filmadoras profissionais e câmeras fotográficas com lentes intercambiáveis, drones, walkie talkies e lasers; embalagens e potes rígidos com tampas e de marcas concorrentes de patrocinadores do festival; drogas ilegais, medicamentos sem receita médica ou produtos médicos em geral (será necessária a apresentação de uma receita médica com seu nome e os medicamentos/produtos listados); bebidas; copos, potes ou embalagens de vidro, metal ou materiais pesados; desodorantes, cosméticos ou perfumes em recipiente spray com volume superior a 90ml; spray e inflamáveis em geral; skate, bicicleta, patinete ou qualquer outro tipo de veículo; jogar lixo no chão.

Confira as novidades e informações gerais sobre o “Festival Paulo Leminski 80 Anos”, por meio do Instagram @pauloleminskioficial, pelo Facebook.com/leminski e pelo site www.pauloleminski.com.br. O evento é uma realização do Instituto Paulo Leminski e da Whois Produções, com patrocínio da ITAIPU Binacional e do Banco do Brasil, apoio cultural da Fecomércio PR, do Sesc Paraná, bem como apoio da Cerveja Amstel, da Universidade Positivo, da Unimed Curitiba, Fala Síndico, A Caiçara, Di Paolo Curitiba e Bar Otelo. A classificação é livre, com menores de idade apenas acompanhados de pais ou responsáveis legais.

Serviço:
Festival Paulo Leminski 80 Anos
Data: 24 de agosto
Local: Pedreira Paulo Leminski (Rua João Gava, 970 - Abranches)
Horário: a partir das 15h
Ingressos: Por meio de lista de espera, a partir de R$80 (meia-entrada lote 4) pelo Shotgun
Rede social: @pauloleminskioficial e Facebook.com/leminski
Site oficial: www.pauloleminski.com.br
Patrocínio: ITAIPU Binacional, Banco do Brasil
Apoio Cultural: Fecomércio/PR e Sesc Paraná
Apoio: Cerveja Amstel, Universidade Positivo, Unimed Curitiba, Fala Síndico, Bar Otelo, A Caiçara e Di Paolo Curitiba

Sugestões de palavras-chave: Paulo Leminski, Festival Paulo Leminski, Instituto Paulo Leminski, Arnaldo Antunes, poesia, cultura, literatura, Estrela Leminski, Leminskanções Paulinho Boca de Cantor, Zeca Baleiro, Pedreira Paulo Leminski, Blindagem, A Banda Mais Bonita da Cidade, Pedreira Paulo Leminski, Itaipu Binacional, Banco do Brasil, Curitiba