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Couro de peixe vira moda nas mãos de estilista paranaense

Iguaria é produzida no Litoral do Paraná e possui qualidade igual ao do couro bovino

Em busca de materiais inovadores para produzir novas bolsas, a estilista Elyane Fiuza, natural de Paranavaí mas radicada em Curitiba, conheceu o couro de peixe: tanto o produzido em Pontal do Paraná como também o vindo do Mato Grosso. Esta novidade gerou uma coleção inteira de bolsas com a iguaria.

“Eu queria algo diferente. Quando descobri que estas peças iam empoderar mulheres de Pontal do Paraná, não tive dúvidas”, explica a estilista. A venda dos couros contribui para o rendimento de dezenas de famílias da região. No entanto, poucos produtores descobriram a qualidade, variedade e sustentabilidade que o produto oferece.

A usabilidade do couro de peixe foi descoberta por meio de pesquisas da Universidade Estadual do Paraná – Unespar. A professora doutora em zootecnia Katia Kalco explica que a qualidade deste produto equivale ao do couro bovino, de acordo com cada espessura e do curtume. Ela conta que uma das principais dúvidas acerca do couro é a respeito de seu cheiro: ele é inodoro.

Elyane utilizou couros de linguado e robalo (PR) e pirarucú (MG) para a confecção das bolsas. De acordo com a Dra. Katia, o robalo tem tamanha qualidade que também pode ser usado em bancos de automóveis e na produção de móveis.

Sustentabilidade. O couro que agora é usado para fazer bolsas seria jogado fora, como descarte da sobra do peixe. O processo é simples, mas trabalhoso. Antes de iniciar o curtume em si (no Curtume Comunitário de Couros de Peixe de Pontal do Paraná), as peças são limpas manualmente para a retirada de resíduos de carne. O processo todo leva dois dias e meio, enquanto que o curtume da pele bovina pode durar até 15 dias.

Mais informações: @elyanefiuza_oficial

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O artista João Turin dá nome a concurso de fotografias, que terá obras selecionadas para uma exposição na Itália

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Entre as muitas homenagens recebidas nos últimos anos, o artista João Turin (1878 – 1949) dá nome a um concurso de fotografias voltado para arquitetos e urbanistas. Com o objetivo de iniciar uma reflexão sobre o resgate do conceito de “lugar” nas manifestações das artes e da arquitetura dos diferentes povos, o Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento do Paraná (IAB/PR) e a Federação das Associações Vênetas do Paraná (FAVEP) lançaram o Concurso João Turin de Fotografia – Paisagem, Imagem e Identidade, que está com inscrições abertas até 16 de setembro, no site iabpr.org.br.

O nome de Turin ao concurso é um reconhecimento à sua influência na arquitetura, por meio de obras que deixou inspiradas no Paranismo, movimento do qual foi um dos precursores. O Paranismo enaltece a identidade paranaense através do pinheiro, do pinhão, da erva-mate e de outros elementos típicos, não só na arquitetura, mas também em outras áreas, como escultura, pintura e até na moda.

Turin deixou modelos em gesso de capitéis, ornamentos utilizados no topo de colunas ou pilastras. Seu objetivo era implantar e difundir o Paranismo usando uma série de padrões extraídos da flora local, como pinhas e pinhões. “Os nossos arquitetos e os nossos artistas nunca se deram a pena de olharem para essa deslumbrante flora, a mais rica do mundo, onde existem elementos preciosos e suficientes para uma decoração genuinamente nossa e moderna”, escreveu o artista.

Fotos premiadas em exposição na Itália
O concurso é dirigido especialmente a arquitetos e urbanistas, artistas das artes visuais e fotógrafos profissionais e amadores. “Com essa iniciativa, estamos cumprindo uma das nossas funções, que é promover a arquitetura, o urbanismo, as cidades e o exercício da profissão de arquiteto e urbanista”, ressalta o presidente do IAB/PR, Eduardo Bini.

Três fotografias serão selecionadas e expostas na “Premiazione Internazionale d’Arte Grolla d’Oro”, marcada para outubro, em Treviso, cidade da região italiana do Vêneto. “Além da homenagem no nome do concurso, esta conexão com a Itália é um orgulho para o legado de João Turin, filho de imigrantes italianos e que deu muitas contribuições para a arquitetura, especialmente por suas criações no Movimento Paranismo”, ressalta Samuel Ferrari Lago, gestor do acervo artístico de João Turin.

O concurso integra o projeto 'Turin in Veneto', idealizado pela FAVEP junto ao IAB/PR, como parte de uma série de iniciativas planejadas para o biênio 2024-2025, que visam fortalecer os laços entre o Paraná e a região italiana do Vêneto. O edital do concurso foi elaborado pelo arquiteto Jean Pierre Velo, coordenador cultural da FAVEP.

Sobre João Turin
Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do Paraná, mudou-se ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura em Bruxelas e em seguida morou por 10 anos em Paris. Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa. Foi premiado no Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949 e é considerado o maior escultor animalista do Brasil, precursor da arte escultórica no Paraná e um dos criadores do movimento artístico e cultural conhecido como Paranismo. Os trabalhos do artista compõem acervos de 15 museus e instituições do Brasil, além de possuir obras em locais públicos do Paraná, Rio de Janeiro e França. Em sua homenagem, foi inaugurado o Memorial Paranismo, em Curitiba, que reúne 100 obras.

João Turin - Detalhe da fachada Casa Paranista.jpgDetalhe da fachada Casa Paranista - Foto: Acervo João Turin

anexos
João_Turin_-_Detalhe_da_fachada_Casa_Paranista.jpgJoão_Turin_-_Detalhe_da_fachada_Casa_Paranista.jpg (226Kb) Casa paranista 3 - foto Pedro Ribas-SMCS.jpgCasa paranista 3 - foto Pedro Ribas-SMCS.jpg (62Kb) João_Turin_-_capitel_-_foto_Maringas_Maciel-1926.jpgJoão_Turin_-_capitel_-_foto_Maringas_Maciel-1926.jpg (233Kb) concurso_joão_turin_de_fotografias_-_flyer.jpgconcurso_joão_turin_de_fotografias_-_flyer.jpg (133Kb)
João_Turin_-_Detalhe_da_fachada_Casa_Paranista.jpgJoão_Turin_-_Detalhe_da_fachada_Casa_Paranista.jpg (226Kb) Casa paranista 3 - foto Pedro Ribas-SMCS.jpgCasa paranista 3 - foto Pedro Ribas-SMCS.jpg (62Kb) João_Turin_-_capitel_-_foto_Maringas_Maciel-1926.jpgJoão_Turin_-_capitel_-_foto_Maringas_Maciel-1926.jpg (233Kb) concurso_joão_turin_de_fotografias_-_flyer.jpg

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Maior encontro de automóveis Volkswagen do Brasil ocorre neste fim de semana, em Curitiba, reunindo shows, gastronomia e atividades para a família

Quarta edição do VAG Nation Brasil ocorre nos dias 7 e 8 de setembro, a partir das 10h, no Bosque São Cristóvão. Ingressos à venda com valores a partir de R$15

Vag Nation Brasil ocorre no Bosque São Cristóvão, em Curitiba, nos dias 7 e 8 de setembro - Cred Mateus Tamanini
Nos dias 7 e 8 de setembro, a partir das 10h, Curitiba recebe um dos maiores eventos do mundo dedicados à cultura automobilística, o VAG Nation Brasil, reunindo exposição de carros, atrações musicais, gastronomia e espaço kids.

O evento, que está em sua quarta edição, ocupará o Bosque São Cristóvão, localizado no bairro Santa Felicidade, e contará com mais de 400 veículos expostos, tanto de modelos clássicos, modernos e customizados, das renomadas marcas do grupo Volkswagen, como Porsche, Audi, Bentley, Bugatti, Lamborghini, Seat, Skoda, Ducati, Scania, MAN, entre outras.

Os Caras do Charlie Brown - Cred Fabiano Guma
Tributos ao Rock e discotecagem

Na ampla programação musical do VAG Nation, um line-up repleto de bandas de destaque da cidade, como Os Caras do Charlie Brown, Linkin Park Brasil Cover, Raimundeira, Mamonas Assassinas Cover, Maxine e Gallo Jack Show, além do Garagem Jam Session, em que músicos profissionais se reúnem para uma sessão especial de improviso.

Conhecido como um dos principais tributos ao Charlie Brown Jr da cidade, o grupo Os Caras do Charlie Brown, formado por André Emer (voz), Levi Mynssen (guitarra), Johnny (guitarra), Willian Medeiros (baixo) e Perim (bateria), já tocou nos principais festivais e casas de rock da cidade, sempre levando os principais hits da lendária banda. No repertório apresentado no evento, o público pode esperar por sucessos como “Dias de Luta, Dias de Glória”, “Só os Loucos Sabem”, “Zóio de Lula”, “Vícios e Virtudes”, entre outros.

Outro grande nome do rock nacional a ser celebrado no VAG Nation é o Mamonas Assassinas. Febre nos anos 90, o grupo conquistou fãs de todas as idades com suas composições irreverentes e bem-humoradas, apresentadas de forma única. O Mamonas Assassinas Cover, formado por Marcelo Fabiano (vocal), Keco Natale (guitarra), Luiz Ceccon (baixo), Eric Brobouski (teclado) e Juliano Natal (bateria), promete levar toda a essência do grupo ao Bosque São Cristóvão, performando sucessos como “Pelados em Santos”, “Robocop Gay”, Chopis Centis”, Vira-Lata”, entre outros.

Os sucessos da banda Raimundos também serão performados ao vivo. O grupo Raimundera, formado por Murilo Mochi (vocal), Felipe Ribeiro (guitarra), André Ferreira (baixo) e Pedro Alves (bateria), relembrará hits como “Mulher de Fases”, “Me Lambe”, “I Saw You Saying - That You Saw”, entre outros, ao vivo durante o VAG Nation Brasil.
Destaque também para o Linkin Park Brasil Cover, com grandes composições do grupo norte-americano, como “Numb”, “In The End”, “Breaking The Habit”, “What I’ve Done” e “Faint” para agitar o evento.

Para os fãs do flash disco e dos clássicos do rock, o repertório do Gallo Jack Show deve ser um dos favoritos, com canções de grupos como Queen, Bee Gees, Rome e Bon Jovi. Já a banda Maxine, formada por Igo Loureiro (baixo), Marcelo Aquino (vocal), Leandro Ramos (baateria) e Bruno Dammroze (guitarra), levará ao público uma viagem no tempo com os principais sucessos do rock das últimas décadas.
Além do bom e velho rock n’roll, o DJ Doctor Jay, comandará as pick-ups com o melhor Hip Hop e House Music.

Gastronomia no VAG Nation Brasil - Cred Douglas Straub
Gastronomia

No quesito gastronomia, o VAG Nation Brasil contará com opções de hambúrgueres, churrasco, espetinhos, entre outros, com valores a partir de R$10. Destaque para o Burger Gasoline (R$30), do Armazém Garagem, composto por pão australiano, hambúrguer bovino, queijo cheddar e cebola caramelizada; o Choripan (R$25), do Bucaneiro, que conta com pão francês, linguiça defumada, maionese e molho chimichurri; o Bife Ancho na Parrilla (R$60 - 250g), acompanhado de farofa e mix de legumes defumados; a Porção de Costela desossada (600g), servida com arroz carreteiro, farofa e pepino agridoce (R$120 - Serve duas pessoas), também do Bucaneiro. Haverá também pasteis da Avenida Gourmet, de Carne, Queijo e Pizza (R$15), as pizzas (R$25) da Pizzaria Dom Fávero, disponível nos sabores de calabresa, bacon, marguerita, 4 queijos e portuguesa, e os espetinhos da Espetinhos Curitiba, podendo ser de frango (R$12), alcatra (R$13), coração de frango (R$13), xixo (R$15) e queijo coalho(R$10).

Para a sobremesa, a dica vai para os sorvetes e açaí (a partir de R$10), brownie recheado (R$18) e para o tradicional Churros (R$14), disponível nos sabores de doce de leite, brigadeiro, creme de avelã ou chocolate branco.

Vag Nation Brasil - Cred Mateus Tamanini
Chopes artesanais e cerveja exclusiva WAG Nation

Para os amantes da cultura cervejeira, uma das mais tradicionais marcas do mercado paranaense marca presença no evento, a Way Beer. Fundada em 2010, a premiada cervejaria disponibilizará os tipos Pilsen (R$14), IPA (R$16) e Red Ale (R$15), além de uma edição inédita do rótulo IPA LOKA, disponível exclusivamente para o evento (R$16 - garrafa 350ml). A IPA LOKA VAG Nation Brasil combina o estilo IPA com pitadas de artemisia absinthium, resultando em uma cerveja equilibrada com teor alcoólico de 6,5% e 68 de IBU.

Para a criançada, o evento contará com um Espaço Kids especial, assinado pela Kinder Park, com opções de cama elástica, piscina de bolinhas, brinquedos infláveis, entre outros.

Os ingressos para a quarta edição do VAG Nation Brasil estão disponíveis com valores a partir de R$15 (por dia / pedestre) e podem ser adquiridos pelo site oficial: www.vagnationbrasil.com.br. Crianças até 14 anos e pessoas acima de 65 anos não pagam entrada.

Acompanhe as novidades também por meio das redes sociais oficiais, pelo Instagram @vagnationbrasil e pelo Facebook.com/vagnationbrasil

Serviço:
4ª edição - VAG Nation Brasil
Data: 7 e 8 de setembro
Horário: Sábado (10h às 22h) | Domingo (10h às 20h)
Local: Bosque São Cristóvão (Rua Margarida Ângela Zardo Miranda, 85 - Santa Felicidade)
Ingressos: A partir de R$15 pelo MeuIpay
Crianças até 14 anos e pessoas acima de 65 anos não pagam entrada
Site oficial: www.vagnationbrasil.com.br
Instagram: @vagnationbrasil

Programação musical:
Sábado (7)
10h - Garagem Jam Session
13h - DJ Doctor Jay
15h30 - Maxine
17h - Gallo Jack Show
19h - Os Caras do Charlie Brown
Domingo (8)
10h- Garagem Jam Session
13h - DJ Doctor Jay
14h - Mamonas Assassinas Cover
16h - Raimundeira
18h - Linkin Park Brasil Cover

Sugestões de palavras-chave: VAG Nation Brasil, Curitiba, automóveis, Volkswagen, música ao vivo, espaço kids, Bosque São Cristóvão, gastronomia, costela de chão, carros clássicos, vintage, encontro de carros, encontro de automóveis

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Maior tributo ao Nirvana do mundo retorna ao Brasil para tour histórica com Orquestra Sinfônica

Apresentando um espetáculo único e inédito no mundo, banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, confirmam shows nas principais cidades do país.

Após tour pela Europa e América do Sul, Seattle Supersonics prepara apresentações épicas e inesquecíveis em homenagem aos 30 anos sem Kurt Cobain, incluindo todos os seus sucessos, inclusive o lado B.


Ingressos: https://linktr.ee/tributonirvana

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Fotos em alta:
Seattle Supersonics aqui
Orquestra Sinfônica Villa Lobos aqui
Baixar vídeos clique aqui

Depois de passar por cidades icônicas como Barcelona, Madrid, Londres, Lisboa, México, Argentina e Uruguai, chegou a vez do Brasil receber o tão aguardado “Tribute of Nirvana”, um espetáculo único e inédito no mundo.

O Seattle Supersonics, maior banda tributo ao Nirvana do mundo, retorna ao país para uma turnê épica com a imponente Orquestra Sinfônica Villa Lobos, sob a regência do maestro Adriano Machado, celebrando os 30 anos sem Kurt Cobain.

Não se trata de um cover ou tributo, mas uma experiência única e jamais vista, que promete levar o público a uma viagem emocionante e inesquecível ao legado da lendária banda de Seattle.

O Brasil teve o privilégio de receber, no ano passado, esse projeto que encantou plateias de norte a sul. Após uma recepção carinhosa e muitos pedidos dos fãs, o retorno ao país tornou-se uma realidade.

Mas, tamanha expectativa para a tour não é para menos. Imagine um dos encontros mais surpreendentes da história da música: Kurt Cobain, com sua voz marcante e carregada de emoção, quebrando o silêncio com riffs poderosos na guitarra; Krist Novoselic, com seu baixo vibrante, tecendo uma fundação sólida; e Dave Grohl, com sua bateria explosiva, ecoando como um trovão no horizonte.

Agora, imagine esse trio icônico sendo envolvido pelas notas suaves e poderosas de uma orquestra sinfônica, com violinos e violoncelos trazendo uma profundidade emocional, enquanto os sopros adicionam camadas de intensidade.

Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos é uma combinação que leva o grunge a novos patamares, transformando clássicos do Nirvana em uma experiência sensorial completa, algo que só poderia ser descrito como épico.

Com características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90, o Seattle Supersonics impacta, impressiona e emociona.

Juntando isso à regência de Adriano Machado, um maestro respeitado internacionalmente, não apenas pela sua técnica, mas pela habilidade em transformar a música sinfônica em uma experiência acessível e cativante, eleva este espetáculo a um novo patamar. Sua orquestra, aclamada por fundir o mundo clássico com o pop, rock e até heavy metal, tem tudo para surpreender o público ao trazer uma profundidade emocional rara para os clássicos do Nirvana.

Com apresentações nas principais cidades brasileiras, banda e orquestra prometem uma experiência única, onde os maiores sucessos do Nirvana, incluindo os icônicos lados B, serão apresentados em um espetáculo que mescla o puro rock n’ roll com a sofisticação de arranjos sinfônicos.

O espetáculo terá duração de aproximadamente duas horas, homenageando o ícone mundial Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos.

No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirit” também estará presente. Ou seja, será um espetáculo inteiro baseado nas versões originais dos discos do Nirvana, com arranjos sinfônicos especiais criados pelo maestro Adriano Machado.

Os fãs brasileiros terão a oportunidade de conferir em várias cidades:Trata-se de uma celebração exclusiva e inovadora ao legado de uma das maiores bandas de rock da história, destinada a emocionar e cativar fãs de todas as gerações. Não perca a oportunidade de viver essa experiência e prepare-se para fazer parte de um momento histórico que ficará marcado para sempre na memória dos amantes do rock.

Sobre o Seattle Supersonics
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.

Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva foi estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora quanto visualmente, através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.

Nestes quase 13 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somando-se a quase toda a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o "Teatro Vorterix", "Groove", "Teatro Broadway", "Teatro Plaza (MZA)", "Teatro Sarmiento (San Juan)", "Vorterix (Rosário)", "Estádio Quality (Córdoba)", entre muitos outros.

Sobre Adriano Machado
Maestro Adriano Machado é uma referência no cenário musical, com uma carreira diversificada que abrange desde a música clássica até grandes produções populares e cinematográficas. Fundador e Diretor Musical da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, ele conduz mais de 80 apresentações anuais, sempre inovando e aproximando novos públicos da música orquestral. Sua versatilidade e talento foram reconhecidos em colaborações com renomados artistas como Sarah Brightman, John Legend, e DJ Alok, além de ter liderado projetos icônicos como La La Land in Concert , Star Wars in Concert, Magia & Sinfonia Disney 2023 e 2024 e Harry Potter In Concert 1 e 2 em 2024.

Com uma abordagem que une o clássico ao contemporâneo, Adriano tem consolidado seu nome como maestro de cine-concertos no Brasil, trazendo experiências únicas que combinam a grandiosidade da música sinfônica com a magia do cinema. Seus projetos não apenas destacam sua maestria técnica, mas também sua habilidade em transformar apresentações sinfônicas em espetáculos acessíveis e emocionantes para milhares de espectadores.

Ao longo dos anos, Adriano Machado tem sido uma força motriz na expansão do alcance da música de concerto, colaborando com artistas de diversos gêneros e levando a Orquestra Sinfônica Villa Lobos a novos patamares de reconhecimento. Sua contribuição para a música, seja através de produções sinfônicas tradicionais ou inovadoras fusões com o pop e o rock, continua a cativar plateias e a redefinir a experiência orquestral no Brasil.

Sobre o Nirvana
O Nirvana é uma das bandas mais influentes da história do rock, revolucionando o cenário musical no início dos anos 1990 com seu som cru e letras introspectivas. Liderada por Kurt Cobain, ao lado de Krist Novoselic e Dave Grohl, a banda foi a força motriz por trás do movimento grunge de Seattle, que trouxe um som mais autêntico e despojado, rompendo com as tendências predominantes da época.
Rapidamente se destacou pela sua sonoridade crua, letras introspectivas e a capacidade de capturar o espírito de uma geração. O lançamento do álbum "Nevermind" em 1991, que inclui o hino "Smells Like Teen Spirit.

SERVIÇOS - TOUR BRASIL TRIBUTE OF NIRVANA - SEATTLE SUPERSONICS E ORQUESTRA SINFÔNICA VILLA LOBOS

17/10 (quinta-feira) - Ribeirão Preto
Local: Hard Rock Café Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1471/nirvana

18/10 (sexta-feira) - Porto Alegre
Local: Araújo ViannaMais informações e venda de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/97521/d/274034

19/10 (sábado) - São Paulo
Local: Terra SP
Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1473/nirvana

20/10 (domingo) - Santo André
Local: Sabto Rock
Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1472/nirvana

24/10 (quinta-feira) - Florianópolis
Local: John BullMais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1474/nirvana

25/10 (sexta-feira) - Curitiba
Local: Tork HallMais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1485/nirvana

26/10 (sábado) - Brasília
Local: Toinha
Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1486/nirvana

27/10 (domingo) - Rio de Janeiro
Local: Vivo Rio,Mais informações e venda de ingressos:https:/showpass.com.br/evento/1484/nirvana

03/11 (domingo) - Salvador
Local: Concha Acústica
Abertura de vendas em breve. Link com todas as cidades da tour: https://linktr.ee/tributonirvana

Obs.:
Em todos os shows a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados.
Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @ssupersonics
Site com link de compra de todas as praças: https://linktr.ee/tributonirvana

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35+: Rosa de Saron apresenta nova turnê em Curitiba

Crédito fotos: Divulgação.

Com um “upgrade” do show de 35 anos, banda de rock cristão traz os grandes hits da carreira ao palco do Teatro Positivo

A Rosa de Saron, maior banda de rock cristão do Brasil, desembarca em Curitiba no próximo dia 7 de setembro, um sábado de feriado, para apresentação imperdível da nova turnê “35+”. O show é um Upgrade do evento que celebrou os 35 anos de carreira do grupo. No set list, os grandes clássicos da carreira, proporcionarão aos fãs momentos nostálgicos e uma celebração de fé, amor e esperança por meio da música.

Para o show, Bruno, Grevão, Rogério e Eduardo selecionaram hits dessas três décadas e meia, como “Sol da Meia Noite”, “Nova Primavera” e “Menos de Um Segundo”. Com mais da metade do repertório de músicas atuais, a banda honra o seu legado e prova, mais uma vez, seu poder criativo e de renovação, mostrando que não vive apenas das conquistas do passado, mas continua escrevendo sua história para o futuro.

Dos sucessos mais recentes, do DVD “In Concert”, registrado em agosto passado no Theatro Municipal de São Paulo, eles trazem canções como “A Rosa e o Espinho” e “Terra do Nunca”, bastante ovacionadas e aguardadas pelo público. E, não devem faltar “Do Alto da Pedra, “Mire as Estrelas” e “Baile de Máscaras”.

Formada por Bruno Faglioni (voz), Eduardo Faro (guitarra), Rogério Feltrin (baixo) e Grevão (bateria), em mais de 35 anos de história, a Rosa de Saron tem impactado milhares de vidas no Brasil e exterior. São aproximadamente 800 mil ouvintes mensais apenas no Spotify e meio bilhão de plays no YouTube, além de diversos prêmios e indicações ao longo dos anos.

SERVIÇO: ROSA DE SARON EM CURITIBA
Data: 07 de setembro de 2024 (sábado)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba
Horário: Abertura do teatro: 20h / Início: 21h
Classificação etária: Livre
Realização: Dumas Produções
Ingressos: a partir de R$ 90,00 (meia-entrada) + taxa administrativa
Pontos de venda: Disk Ingressos
DiskIngressos https://www.diskingressos.com.br/evento/6275/2024-09-07/pr/curitiba/rosa-de-saron

Informações: @dumasproducoes

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Chef Edson Yamashita é o convidado deste sábado (7) no Costao

Sakuras Primavera é atração do Festival Gastronômico Costao
Jantar especializado em cozinha oriental será apresentado pelo chef Edson Yamashita, neste sábado (7), no Costao, em Florianópolis
A gastronomia oriental desembarca no Festival Gastronômico Costao neste sábado (7) com o jantar Sakuras Primavera, apresentado pelo Edson Yamashita. O evento celebra a arte culinária de Santa Catarina e do mundo para proporcionar ainda mais experiências inesquecíveis aos hóspedes do Costao do Santinho Resort. O evento ocorre aos sábados, teve início em agosto e se estende até 05 de outubro, com a participação de renomados chefs de cozinha convidados, além de Yamashita: Dudu Poerner, Filipe Duarte, Thiago Maeda, Matheus Zanchini, Roberto Bocabello, Thiago Chiericatti, Willian Vieira e Gonzalo Vidal.

Chef do restaurante Ryo Gastronomia (SP), Yamashita abre o mês de setembro da programação do Festival Gastronômico Costao. No Japão, aprimorou as habilidades, adquirindo uma profunda compreensão da culinária tradicional. Gerenciou o restaurante de sua tia antes participar da fundação do Aze Sushi, em 2011. Em 2016, Yamashita abriu o Ryo Gastronomia, onde se especializa na tradição kaiseki, um estilo sofisticado de menu-degustação, conquistando duas estrelas Michelin. A sua abordagem gastronômica é uma homenagem às suas raízes e ao treinamento rigoroso no Japão, combinada com um toque contemporâneo que encanta os paladares modernos.

Festival Gastronômico Costao vai até 5 de outubro em Florianópolis. Foto: Divulgação
"A gastronomia oriental não poderia faltar no Festival Gastronômico Costao, que busca apresentar diversos chefs, cada um com sua vertente gastronômica, para agradar os mais diversos públicos que visitam o Costao, gerando uma experiência memorável", afirma a diretora Comercial e de Marketing do Costao, Daniela Rocco. A programação do Festival Gastronômico Costao convida os hóspedes a experimentar os mais diversos sabores e texturas do mundo, saindo de Santa Catarina e passando por França, Itália, Argentina e Japão. Todas as refeições serão harmonizadas com bebidas (vinhos, espumantes, destilados e cervejas) trazendo ainda mais cores e sabores para a mesa.

Para mais informações acesse www.costao.com.br e faça sua reserva!

Programação do Festival Gastronômico Costao
07 de Setembro – Jantar no Restaurante Nossa Senhora da Vitória.
Chef Edson Yamashita apresenta Sakuras na Primavera.
14 de Setembro – Jantar no Restaurante Nossa Senhora da Vitória.
Chef Thiago Chiericatti apresenta Legado Contemporâneo.
28 de Setembro – Jantar no Restaurante Nossa Senhora da Vitória
Chef Thiago Maeda apresenta Volta ao Mundo.
5 de Outubro – Jantar no Restaurante Nossa Senhora da Vitória.
Chef Gonzalo Vidal apresenta Libertango.

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Chefs estrelados criam jantares exclusivos no Palácio Tangará

Experiências gastronômicas reúnem o chef do hotel Filipe Rizzato com o chef Edinho Engel em noite de alta gastronomia

No dia 4 de setembro, o Palácio Tangará, hotel conhecido como um oásis no coração urbano de São Paulo, oferece uma experiência gastronômica imperdível para os amantes da gastronomia, com um jantar exclusivo a quatro mãos, preparados por chefs premiados. Com início às 19h, o evento conta com a assinatura do Chef Executivo do restaurante Tangará Jean-Georges, Filipe Rizzato, em colaboração com o aclamado chef Edinho Engel, à frente do restaurantes Manacá e Amado.

O jantar promete uma fusão de sabores e técnicas refinadas, mesclando o estilo contemporâneo de Rizzato, com a apaixonante culinária baiana de Edinho. O chef Engel, é uma figura central na gastronomia brasileira. Com dedicação e técnicas sofisticadas, traduz toda a cultura da Bahia em seus pratos e exalta os ingredientes nativos com primor.

A experiência gastronômica será divididas em seis tempos, onde os chefs apresentarão pratos que refletem suas respectivas filosofias culinárias. Para o dia 4 de setembro, entre os sofisticados pratos, os participantes poderão degustar a Lagosta grelhada, acompanhada de creme de avelã e yuzu, couve-flor e crocante de pistache, feita pelo talentoso chef Rizzato. Carregando um pedaço das tradições de seu restaurante, o chef Edinho servirá uma deliciosa Tainha em lardo di colonnata ao molho de jerez.

O evento exclusivo já está disponível para reserva pelo valor de R$770 por pessoa através do site do Palácio Tangará.

Confira o menu completo do jantar:

Chef Filipe Rizzato e Chef Edinho Engel
Amuse Bouche
Rizzato: Crocante de cogumelos, marinada de gengibre e royal de cogumelos
Edinho: Taco de siri mole com picles de maxixe

Entrada Fria
Rizzato: Crudo de camarão carabineiro, melancia grelhada e sorvete de azeite

Entrada quente
Edinho: Tainha em lardo di colonnata ao molho de jerez

Primeiro prato
Rizzato: Lagosta grelhada, creme de avelã e yuzu, couve-flor e crocante de pistache

Segundo prato
Edinho: Magret de pato e seu arroz à mineira

Terceiro prato
Rizzato: Denver Steak glaceado, brócolis tostado e purê de cenoura

Sobremesa
Edinho: Esponja de queijo branco com goiaba em texturas

Sobre o Palácio Tangará
Com sua excepcional localização na capital financeira do Brasil, São Paulo, o Palácio Tangará abriu suas portas em 2017. Cercado pelo Parque Burle Marx, cujos jardins foram projetados pelo mundialmente reconhecido paisagista homônimo, o hotel oferece 141 espaçosos apartamentos, sendo 59 suítes, todos com vistas para a vegetação exuberante do parque. Premiado como ‘O Melhor Hotel Para Ir a Dois’ pela revista Prazeres da Mesa, e como o ‘Melhor Hotel do Brasil’, pela revista Condenast Traveller, o hotel oferece também, dois restaurantes: Tangará Jean-Georges, reconhecido com uma estrela Michelin, e Pateo do Palácio. Já a área de lazer do hotel é composta por uma academia equipada com modernos aparelhos Technogym, o SPA Lancôme Absolue, primeiro spa da marca francesa na América Latina, além de piscinas interna e externa semiolímpicas, aquecidas, e Kids Club com programação especial de atividades e brincadeiras aos finais de semana e feriados.

Sobre a Oetker Collection
A Oetker Collection é um portfólio excepcional de Masterpiece Hotels e Villas na Europa, Brasil e Caribe. Localizadas nos destinos mais cobiçados do mundo, cada uma das 12 propriedades é um ícone de elegância, combinando a hospitalidade lendária europeia, com o genuíno espírito familiar exclusivo da Oetker Collection. Sua missão é perpetuar a alta qualidade gastronômica e de hospedagem em suas propriedades.
O portfólio atual inclui Le Bristol Paris, Brenners Park-Hotel & Spa em Baden-Baden, Hôtel du Cap-Eden-Roc em Antibes, Château Saint-Martin & Spa em Vence, The Lanesborough em Londres, L'Apogée Courchevel, Eden Rock - St Barths, Jumby Bay Island em Antígua, Palácio Tangará em São Paulo, The Woodward em Genebra e Hotel La Palma em Capri. No final de 2024, a Oetker Collection abrirá sua 12ª Masterpiece, o primeiro hotel da coleção nos EUA, o Hotel Vineta - Palm Beach.

Serviço:
Palácio Tangará
Endereço: R. Dep. Laércio Corte, 1501 - Panamby, São Paulo – SP
Telefone: (11) 4904-4040
Reservas: (11) 4904-4001
Instagram: @palaciotangara
Site: Link

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Setembro é o mês da música no Shopping Mueller

Apresentações de jazz, blues, MPB e música clássica tomam conta do Gourmet Mueller

Ao todo, 12 atrações se apresentam no Mueller Sounds. Crédito: Divulgação/Shopping Mueller
Durante todo o mês de setembro, a área Gourmet do Shopping Mueller recebe convidados para uma programação musical especial. Serão apresentações de jazz, blues, MPB e música clássica na primeira edição do Mueller Sounds. Os shows acontecem sempre às quintas, sextas e sábados, das 19h às 21h.

“Música remete a emoções e muitas das nossas lembranças estão associadas a uma trilha sonora. Proporcionar momentos como esse, que trazem alegria e ficam na memória afetiva de nossos clientes, faz parte do nosso propósito”, destaca o gerente de marketing, Ciro Gonçalves. Além disso, o Shopping Mueller tem seu próprio sound branding, que traduz a marca por meio da música. “As pessoas já conhecem a nossa identidade sonora e ela transmite uma experiência sensorial positiva, que é o que queremos que nossos clientes sintam quando estão no shopping”, completa.

O Mueller Sounds será realizado no Piso L4, onde estão localizados os seis restaurantes da área Gourmet: Outback, La Vaca, Comodoro e os exclusivos Aish Baladi, Nagairô Sushi e Pecorino. De todos eles será possível ouvir as apresentações. Os shows são gratuitos.

Programação completa
5/9 Jared Duo Artístico com Beto Dias
6/9 Tony Caster & André Big Dog
7/9 Jazz trio com Nikole Gouveia, Elton Rufi no e Guilherme May
12/9 Duo Bandolaxo com Glauco Solter e Daniel Migliavacca
13/9 Guto & Andréa Horn e convidam Eli Santos
14/9 Trio de Jazz Acordes e Cordas
19/9 Awallonia - Folk Celta
20/9 André Ribas Acordeon
21/9 Quarteto de Jazz Acordes e Cordas
26/9 Duo dos Cinco Sentidos com Rebeca Vieira e André Alves
27/9 Piano e Sax/Flauta Raul Valente e Luiz Neri Pfitzenreuter
28/9 Piano Solo Luis Dellagracia

SERVIÇO:
Mueller Sounds
Local: Shopping Mueller - Piso L4 (Gourmet Mueller) - Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR).
Data: de 5 a 28 de setembro de 2024, sempre às quintas, sextas e sábados, das 19h às 21h.
Entrada: Gratuita.
Telefone: 41 3074-1000
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupa em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.
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Wander Wildner de volta ao Jokers

Ele está de volta! o roqueiro gaúcho Wander Wildner - um dos artistas mais prolíficos do Rio Grande do Sul que surgiu para a cena musical nos anos 80 com a banda punk Os Replicantes – é uma das atrações da semana musical no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) que ainda apresenta uma programação variadíssima. Na terça (03), tem a Noite Pirata com Marco Borgonhoni e seu violino corneta acompanhado por Daniel Doria. Na quarta-feira (04). Na quarta quem se apresenta é Belém Mardock e seu trio de jazz Na Trilha, no repertório standards do jazz. Na quinta (05) Wander Wildner faz o show 'Canções Iluminadas de Amor Incondicional'. Na sexta (06) tem dose dupla do rock curitibano com a banda Relespública e com Carlinhos Carneiro comemorando 25 anos da banda Bidê ou Balde. E fechando a primeira semana de setembro, no sábado (07), a banda Suicide Blonde traz rock em várias versões.
O espetáculo musical de Wander Wildner é uma descrição da viagem que o cantor faz do mundo material romântico para o espaço cósmico do amor universal. Ele vai apresentar no Jokers, na quinta-feira, um show solo que faz o retrospecto da carreira musical e também algumas composições que estarão em seu próximo álbum SubVersões. "Estou voltando a Curitiba para apresentar o show 'Canções Iluminadas de Amor Incondicional' e quero encontrar os fãs no Jokers, para uma experiência musical emocionante", declara Wander. No repertório, canções como "Beside You" (Iggy Pop), “Sangue Latino"(Secos & Molhados) e "Pra viajar no Cosmos Não Precisa Gasolina" (Nei Lisboa) terão releituras únicas e autênticas, que são a essência do Wander Wildner.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 07 de setembro:

TERÇA 03 SET, 21 horas – Noite Pirata – Terça Celta com Marco Borgonhoni e seu violino corneta acompanhado por Daniel Doria. No repertório, temas da cultura pop e músicas pirata e celta. Ingressos R$10, a partir das 20 horas.

QUARTA 04 SET, 20 horas – Belém Mardock e seu trio de jazz Na Trilha, no repertório standards do jazz. Ingressos R$10, a partir das 20 horas.

QUINTA 05 SET, 20 horas - Wander Wildner – Um dos artistas mais prolíficos do Rio Grande do Sul, vai apresentar o show Canções Iluminadas de Amor Incondicional. Ingressos R$40 – a partir das 20 horas.

SEXTA 06 SET, 20 horas – Relespública e Carlinhos Carneiro comemorando 25 anos da banda Bidê ou Balde. Ingressos R$40. Vendas antecipadas pelo site: https://goingressos.com.br/evento/carlinhos-carneiro-bide-ou-balde-relespublica

SÁBADO 07 SET, 22 horas –Suicide Blonde - show com a banda. No repertório Hard Rock, clássicos do rock, Heavy Metal e versões do pop. Ingressos R$20.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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7ª Poltavskyi Yarmarok (Feira de Poltava) recebe a cantora ucraniana Ruslana Lotsman, pela primeira vez no Brasil

Nos dias 31 de agosto e 1º de setembro, acontece em Curitiba a já tradicional Poltavskyi Yarmarok (Feira de Poltava), reunindo artesanato, gastronomia, dança, música e tradições eslavas no Clube Poltava - Rua Pará, 1035, no bairro Água Verde.

Promovida pelo Grupo Folclórico Ucraniano Poltava, essa é a sétima edição do “final de semana mais ucraniano do Brasil", que contará com a presença da cantora ucraniana Ruslana Lotsman, pela primeira vez no Brasil, e reunirá mais de 35 expositores recriando os ambientes dos mercados populares da Ucrânia. A entrada é franca.

O evento conta com os patrocinadores ABBA Produtos Médicos, Santana Contabilidade, UkraBar e Cervejaria Bodebrown, além de apoio institucional da Metropolia Católica Ucraniana São João Batista, Representação Central Ucraniano Brasileira, Associação Interétnica no Paraná (AINTEPAR) Consulado Honorário da Ucrânia em Curitiba e Embaixada da Ucrânia no Brasil.

Os visitantes poderão fazer compras e degustar delícias culinárias enquanto assistem a apresentações artísticas do Grupo Poltava e mais 13 grupos convidados, entre as atrações também está a banda de música tradicional eslava Rodanica.

Além das atrações culturais, o público poderá passear por barraquinhas de artesanato, bordados típicos, trajes, acessórios, gastronomia ucraniana, bebidas, porcelanas, e até cabine de fotos com cenário típico ucraniano, na qual poderão vestir peças e acessórios típicos para fotos individuais, em dupla ou em grupo. Tudo isso num ambiente aconchegante e familiar.

Confira a programação completa:

Dia 31/08 (sábado) - Poltavskyi Yarmarok
Local: Clube Poltava (10h às 22h) Rua Pará, 1035, Água Verde
10h - Abertura do evento
11h - Exibição de Concerto
12h - Apresentação do Grupo Kyiv (São Paulo)
13h30 - Apresentação da Capela de Banduristas Fialka (Curitiba)
15h - Apresentação do Grupo Folclórico Ucraniano Poltava (Curitiba)
16h - Apresentação do Folclore Ucraniano Barvinok e da Subotna Schkola Lessia Ukrainka (Curitiba)
17h - Apresentação do Grupo Folclórico Ucraniano Soloveiko (SJP)
17h30 - Apresentação do Grupo Folclórico Ucraniano Ivan Kupalo (Irati)
18h - Apresentação do Volênia Associação de Cultura Ucraniana (Boa Ventura de São Roque)
19h - Apresentação do Grupo Folclórico Ucraniano Tchóven (SJP)
19h30 - Apresentação do Grupo Folclórico Ucraniano Spomen (Mallet)

Dia 01/09 (domingo) - Poltavskyi Yarmarok
Local: Clube Poltava (12h às 20h) Rua Pará, 1035, Água Verde
12h - Apresentação da Escola Poltava (Curitiba)
12h30 - Apresentação do Grupo Folclórico Ucraniano Fialka (União da Vitória)
13h30 - Apresentação da Capela de Banduristas Fialka (Curitiba)
14h - Apresentação da Rodanica Banda (Curitiba)
14h30 - Apresentação do Grupo Folclórico Ucraniano Spomen (Mallet) e da Escola Poltava (Curitiba)
15h - Apresentação do Grupo Folclórico Polonês de Canto e Dança Junak (Curitiba)
15h30 - Apresentação do Grupo Folclórico Ucraniano Dunay (Rio Azul)
16h - Apresentação do Grupo Folclórico Polonês do Paraná Wisla (Curitiba)
17h - Apresentação da cantora ucraniana Ruslana Lotsman (Ucrânia)
18h - Apresentação do Grupo Folclórico Ucraniano Poltava (Curitiba)
19h - Exibição de Concerto 20h - Encerramento do evento

EXPOSITORES
Local: Clube Poltava (durante toda a programação do evento)
Rua Pará, 1035, Água Verde
Mais de 35 expositores de artesanato, bordados, colares, embutidos, trajes, caixas, acessórios, fotos, livros, gastronomia, CD's, pêssankas, entre outros. (ucranianos e poloneses).

Serviço:
Poltavskyi Yarmarok Local: Clube Poltava (Rua Pará, 1035, Água Verde)
Dia 31/08 das 10h às 22h
Dia 01/09 das 12h às 20h

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Sephora Collection aposta em nova versão de best seller – conheça o novo Cream Lip Stain

“O mesmo, só que diferente”. É com esse slogan que a Sephora Collection, marca própria da Sephora, lança a nova versão do Cream Lip Stain, batom icônico e presente no portfólio da marca há 10 anos. Disponível em 24 novas cores, o produto continua tendo acabamento matte e ultra pigmentado, sendo agora a novidade o fato de prometer uma duração nos lábios de até 10 horas e ter fórmula vegana.

Inclusive, o novo Cream Lip Stain possui fórmula cremosa, com óleo de abacate, e se transforma em um pigmento aveludado, sem deixar os lábios secos e sem transferir. A nova versão também inclui uma atualização em sua embalagem, que foi redesenhada para reduzir seu peso final total em relação à versão anterior, representando assim menos toneladas de plástico (o equivalente a mais de 75 mil garrafas plásticas de água).

Cream Lip Stain - R$79
O novo Cream Lip Stain chega às lojas, site e aplicativo da Sephora no dia 3 de setembro.

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Camarote Spaten apresenta conceito e cenografia para a Oktoberfest 2024

Design do espaço exclusivo da cerveja oficial foi elaborado pela Agência Guru para a edição de 40 anos da maior festa alemã das Américas; confira vídeo 3D do projeto.

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Projeto da fachada do Camarote Spaten para a Oktoberfest Blumenau 2024.
Créditos: Agência Guru e Wolff&Pack.

Blumenau, 30 de agosto de 2024 - Spaten, cerveja com mais de seis séculos de existência, surgiu em Munique, na Alemanha, em 1397. Criada por Gabriel Sedlmayr (por isso as iniciais G.S. no brasão), é a primeira do estilo Munich Helles, a “clara de Munique”, que tem em sua composição: água, malte de cevada e lúpulo. Está presente desde a 1ª edição da Oktoberfest de Munique, em 1810. E essa parceria é tão grande, que a festa só começa depois que o primeiro barril de Spaten é aberto, tanto lá quanto aqui, na edição brasileira da festa, em Blumenau.
A cerveja oficial da Oktoberfest Blumenau vai trazer para seu camarote um conceito que reflete essa conexão genuína e cultural entre os dois países, nesta edição que celebra o aniversário de 40 anos da maior festa alemã das Américas e os 200 anos da imigração alemã no Brasil.
Inaugurado em 2022, o Camarote Spaten trouxe pela primeira vez shows nacionais e um ambiente que provocava a interação do público do local exclusivo com as atrações do pavilhão, em um terraço para ver e ser visto. Em seu segundo ano, trouxe a caneca que destrava experiências incríveis e personalizadas aos usuários, por meio de uma tecnologia inédita na festa. Este ano, o projeto do espaço, desenvolvido pela Agência Guru, tem o objetivo de materializar o tempo e a história, por meio de uma narrativa, do conceito e de experiências.
“Para esta terceira edição do Camarote Spaten, a gente mergulhou no vasto universo da marca, nas raízes profundas da sua história e na essência que a marca representa. Nos conectamos diretamente com sua rica cultura cervejeira, descobrimos uma jornada fascinante que transcende o tempo”, diz Rafael Almeida, COO da Agência Guru, que realizou uma visita técnica ao festival de Munique para buscar referências.
O conceito visual de Spaten busca inspiração na rica história do design alemão, que atravessou o tempo, da Idade Média até os dias atuais, assim como a cerveja, trazendo uma evolução desses princípios, com a finalidade de conferir uma estética única e marcante: o neomedieval, uma reinterpretação moderna de conceitos históricos e atemporais.
Na criação das texturas, o projeto traz materiais essenciais que fazem parte do cotidiano desde a era medieval, expressando as raízes de Spaten. São materiais que demonstram força, durabilidade, funcionalidade e qualidade de acabamento. “Escolhemos também uma mistura entre materiais clássicos e contemporâneos, do bruto ao polido, e texturas que remetem ao épico, às artes e aos reinados, para reforçar a característica premium do espaço”, conta Rafael. “Para representar a inovação da marca que criou seu próprio estilo de cerveja, nos inspiramos no iluminismo, arrematando a narrativa com uma estética inspirada na história, mas capaz de se manter sempre contemporânea”, completa.

Veja como será o Camarote Spaten da 39ª edição da Oktoberfest Blumenau:
https://www.youtube.com/watch?v=EDOLy4893OA

Sobre o Camarote Spaten
Este ano, o maior festival cervejeiro das Américas comemora 40 anos de história e o palco exclusivo da cerveja oficial estará à altura da celebração, trazendo ninguém menos que: Pedro Sampaio, Jammil, Israel & Rodolffo, Thiago Martins, Menos é Mais e Kamisa 10, além de um time de DJs que promete aquecer a pista todos os dias.
O espaço possui dois andares, área de shows restrita e ambiente climatizado, além de um amplo terraço que possibilita que o público curta as apresentações com exclusividade e também participe da festividade do Pavilhão Spaten - Setor 2 da Vila Germânica. Dessa forma, além de todas as bandas tradicionais que se apresentam nos quatro palcos do festival, é possível aproveitar a festa com artistas de renome, dentro do camarote.
A anfitriã da festa, Spaten, autoridade cervejeira desde 1397 e presente desde a 1ª Oktoberfest do mundo, mostra toda a sua força com um open bar com seu chope Munich Helles, celebrada criação da própria cervejaria, além de outras marcas convidadas. Também conta com destilados e coquetéis, incluindo whisky, vodka e gin importados, além de não-alcoólicos, como energético, refrigerante e água. O menu do camarote oferece um menu especial servido em três tempos - entradas, principais e sobremesas - , feito com ingredientes e receitas regionais, incluindo opções veganas e sem lactose, e muito mais.
Os ingressos estão disponíveis pelo site www.camarotespaten.com.br, a partir de R$ 500 (primeiro lote de ingressos), que inclui o acesso à Vila Germânica. O público do camarote também terá um receptivo exclusivo para troca dos bilhetes e acesso.

PROGRAMAÇÃO
Primeira Semana
11/10, sexta-feira - Pedro Sampaio
12/10, sábado - Jammil
Segunda Semana
18/10, sexta-feira - Israel & Rodolffo
19/10, sábado - Thiago Martins
Terceira Semana
25/10, sexta-feira - Menos é Mais
26/10, sábado - Kamisa 10

SERVIÇO
Camarote Spaten - Oktoberfest Blumenau 2024
Quando: 11, 12, 18, 19, 25 e 26 de outubro
Onde: Vila Germânica - R. Alberto Stein, 199, Velha, Blumenau - SC, 89036-200
Open Bar: Chopp: Spaten e cervejarias convidadas; Bud Zero; Gin, Vodka, Whisky e Mike’s; Energético e Tônica; Água e Refrigerante.
Open Food: serviço completo de comidas típicas alemãs
Ingressos: www.camarotespaten.com.br
Notícias: www.instagram.com/camarotespaten

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McDonald’s lança McFlurry Choco&Cream Kopenhagen com ingrediente exclusivo e marca a volta da calda de caramelo no Méqui

McDonald's

Dragê com recheio cookies & cream coberto de chocolate branco, que acompanham a sobremesa, é um lançamento exclusivo de Kopenhagen para o novo McFlurry Choco & Cream

McDonald’s e Kopenhagen se unem mais uma vez para promover uma experiência exclusiva e indulgente de sabor! As marcas apresentam o novo McFlurry Choco&Cream Kopenhagen, que combina dragês de cookies&cream cobertos de chocolate branco para uma camada extra de crocância e os icônicos tabletes de chocolate ao leite Kopenhagen, tudo isso com a amada calda de caramelo da rede, que está de volta ao cardápio. É o match entre a melhor sobremesa do Méqui com o melhor chocolate da Kopenhagen.

A colaboração entre as marcas, que é um sucesso há 8 anos, trouxe dessa vez ainda mais inovação, sabor e exclusividade. O McFlurry Choco&Cream Kopenhagen traz um item exclusivo que só será encontrado nos restaurantes da rede: os dragês recheados de cookies&cream cobertos de chocolate branco, criados especialmente para o novo McFlurry.

“Kopenhagen é uma parceira de longa data e já criamos muitas sobremesas icônicas juntos. Essa collab chega para elevar ainda mais a barra. O novo McFlurry

Choco&Cream marca não só o retorno da calda de caramelo, um pedido fervoroso dos nossos Méqui Lovers, mas também apresenta um chocolate inédito da Kopenhagen, vendido apenas no Méqui. Um lançamento que reafirma o compromisso em surpreender nossos clientes a cada nova experiência. Certamente quem provar o novo McFlurry vai amar e ficar sem palavras!”, destaca Sergio Eleuterio, diretor de marketing do McDonald’s Brasil

“Na Kopenhagen, estamos sempre em busca de proporcionar momentos de indulgência e exclusividade aos nossos consumidores, e essa colaboração nos permite levar a experiência única do nosso chocolate para um público ainda mais amplo. O desenvolvimento do dragê de chocolate branco exclusivamente para essa sobremesa é mais um exemplo do nosso compromisso em inovar e surpreender. Estamos certos de que essa combinação vai encantar tanto os fãs da Kopenhagen quanto os do Méqui. Afinal, unir o melhor dos dois mundos em uma sobremesa tão especial é algo que nos deixa extremamente orgulhosos e certos de que será um sucesso.", conta Maricy Gattai, diretora executiva da Kopenhagen.

Para marcar o lançamento, as marcas vão ativar influenciadores de várias regiões do Brasil com o conceito 'Sabor que te deixa sem palavras',. O conteúdo vai capturar reações únicas e genuínas dos seus dialetos regionais para traduzir situações que os deixam sem palavras, como, por exemplo, a sensação de provar o novo McFlurry Choco&Cream Kopenhagen.

A sobremesa estará disponível para pré-venda no app do Méqui de 27 de agosto a 02 de setembro, e a venda geral começará em 3 de setembro em todos os restaurantes da rede.

Sobre a Arcos Dorados

A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 20 países e territórios dessas regiões. Atualmente, a rede possui mais de 2.350 restaurantes, entre unidades próprias e de seus franqueados, que juntos empregam mais de 100.000 funcionários (dados de 31/03/2024). A empresa também utiliza sua plataforma ESG, Receita do Futuro, para impactar positivamente as comunidades onde está presente. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site: www.arcosdorados.com

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Festival do Jamón Ibérico no Castelo Saint Andrews, foto do acervo do Castelo

Vanessa querida, tudo bem? Mais um grande evento gastronômico acontece durante dois fins de semana consecutivos no Castelo Saint Andrews, dias 7 e 14 de setembro. Muito obrigada pela atenção.

Festival Jamón Ibérico Pata Negra retorna em duas datas no Castelo Saint Andrews
Jantares com a mais apreciada iguaria da Espanha terão pratos especiais e harmonização com espumantes e vinhos de alta gama no Restaurante Primrose

Depois do enorme sucesso de suas edições anteriores, o Festival Jamón Ibérico Pata Negra volta ao premiado Restaurante Primrose, do Castelo Saint Andrews, em Gramado. Serão dois sábados consecutivos no início de setembro (dias 7 e 14), celebrando a despedida do inverno e dando boas-vindas à primavera.

Um menu especialmente elaborado pelo chef Fernando Becker e harmonizado pela sommelière Patricia Cardoso será servido em quatro etapas, com ingredientes que evocam a excepcional gastronomia da Espanha, caso do camarão e do polvo na brasa. Estrela da noite, o célebre jamón Pata Negra poderá ser degustado em finas fatias ao longo de todo o jantar.

O jamón Pata Negra é o mais nobre e cobiçado dos presuntos crus. Ele é obtido por meio de um processo criterioso que envolve desde a alimentação dos suínos, de raças especialmente selecionadas para que sua carne encontre o equilíbrio perfeito entre sabor, maciez e suculência.

Após desmamar, os filhotes recebem uma dieta à base de cevada e milho até que estejam aptos a viver entre pastos e bosques comendo “bellotas” (em português, belotas, que são os frutos do carvalho), além de grama, ervas, nozes, sementes e raízes. Após o abate, os pernis são salgados, lavados, secos e repousam por cerca de seis meses até entrar no período de cura, que pode levar de um a três anos.

Para os apreciadores, o Jamón Ibérico Pata Negra tem aromas, sabores e texturas incomparáveis. Por isso, merece ser degustado na companhia dos melhores espumantes, vinhos rosés e tintos, pois cada tipo ressalta características específicas dessa iguaria.

Confira o Menu completo:
Degustação de Jamón fatiado durante todo o jantar

Entrada: Pão com tomate, aliche e azeitonas espanholas

Primeiro passo: Camarão empanado em panko com geleia de pimenta agridoce. Harmonização: Cava La Cuvée Gran Reserva Brut

Segundo passo: Croqueta de Jamón ibérico e mayo de alho negro
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Polvo na Brasa, prato servido no terceiro tempo do Festival, foto acerto Castelo Saint Andrews

Harmonização: Vinho Otto Pinot Noir Rosé

Terceiro passo:
Polvo na brasa com legumes, emulsão levemente picante e pesto. Harmonização: Vina Sastre Ribera Del Duero 2009. Taça extra: R$ 250; garrafa: R$ 1.220

Quarto passo:
Churros com chocolate. Harmonização: Pedro Ximenez Viejisimo Jerez. Taça extra: R$ 400
* * *
Chá, café e mignardises Saint Andrews
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Castelo Saint Andrews, foto acervo Castelo

Serviço: FESTIVAL JAMÓN IBÉRICO PATA NEGRA NO CASTELO SAINT ANDREWS
Datas: 07/09 e 14/09
Preço: R$ 1.300 por pessoa
Reservas exclusivamente pelo telefone (54) 3295-7700 ou pelo e-mail reservas@saintandrews.com.br
Preço de venda: R$ 1.300

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Marisol F. lança livros Caminho Caiçara e Maria Fumaça no Museu Ferroviário

CRÉDITO FOTO: DANIEL CASTELANO

Nele, os leitores poderão conhecer a história de como começou o Paraná, contado a partir de uma Rota Ciclística

"Caminho Caiçara" se destaca por entrelaçar um percurso ciclístico de 163 quilômetros que liga São José dos Pinhais a Guaraqueçaba, apresentando não apenas as belíssimas paisagens naturais, mas também as narrativas que moldaram a identidade paranaense ao longo dos anos. É, a partir desta rota ciclística que a escritora Marisol F. conta a história de como começou o Paraná, reunido em duas obras, o livro “Caminho Caiçara” e a versão infantil “Maria Fumaça”. O lançamento será no dia 1º de setembro, domingo, às 17h, no Museu Ferroviário, no Shopping Estação.

Na obra, Marisol F. apresenta vários aspectos do Paraná, desde a exuberância da Serra do Mar e da Mata Atlântica até os monumentos históricos e as colônias de imigrantes que desenvolvem para a pluralidade cultural da região. Ao lado de sua prosa envolvente, a autora transporta o leitor por uma trajetória enriquecedora, destacando a importância da preservação ambiental e a valorização da história e da cultura paranaense. As páginas dos livros ganham vida por meio da seleção criteriosa das fotos feita pela autora, para presentear os leitores com as belas paisagens que compõem este primeiro planalto, registradas pelos fotógrafos Daniel Castellano e Lucas Pontes.

O evento de lançamento contará com uma programação que incluirá um passeio ao Museu Ferroviário e a assistir ao filme no vagão sobre as belezas da Serra do Mar. E, é claro, a receber gratuitamente um livro autografado por Marisol F.

De acordo com a autora, a obra "Caminho Caiçara" é um convite para aqueles que desejam se aprofundar na beleza e nas histórias do Paraná, tornando-se uma oportunidade única de se conectar com as vantagens da literatura e da cultura local. “Não apenas conto a história, mas procuro provocar uma reflexão importante sobre a responsabilidade que cada um tem em preservar as florestas, nascentes e ecossistemas”.

De acordo com a autora, a versão infantil, “Maria Fumaça”, que faz parte do projeto, narra de forma bem humorada a história do primeiro trem a vapor do estado e da construção da estrada de ferro, convidando e instigando as crianças e desbravarem a história do Paraná, de forma divertida e lúdica. As ilustrações do design Anderson S. Silveira, atraem a atenção das crianças, em meio ao colorido e criativo, complementando a parte escrita.

Marisol F. não apenas narra, mas convida os leitores a cuidarem do meio ambiente e das belezas naturais, enfatizando que compreender as histórias do passado é fundamental para manter viva a história do Paraná.

O “Caminho Caiçara” é o primeiro de uma série de três volumes, idealizados com o objetivo de contar a história do Paraná a partir de seus 3 Planaltos. Os exemplares serão dirigidos para a rede pública de ensino e para as bibliotecas públicas do Paraná, para incentivar a leitura e contribuir para o conhecimento. Este projeto é patrocinado pela Copel e Sanepar, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), do Ministério da Cultura, com apoio da Fomento Paraná e do Governo do Paraná.

Para mais informações, acesse o instagram @escritoramarisolf

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Eric Clapton abre turnê nacional com show Curitiba

Grande astro da música chega à capital paranaense, dia 24 de setembro, na Ligga Arena

foto: George Chin

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Eric Clapton está comemorando 60 anos de carreira e, para celebrar, volta aos palcos em sua nova turnê mundial que começa em 09 de maio do próximo ano, em Newcastle, na Inglaterra, e já tem datas para chegar ao Brasil! No dia 24 de setembro, o cantor se apresenta em Curitiba, na Ligga Arena (Arena da Baixada). Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 450, pela Livepass. Na capital paranaense, o show é apresentado pelo Santander e tem produção da MOVE Concerts e RW7 Production & Entertainment.

Além de Curitiba, o cantor passa pelo Rio de Janeiro, dia 26 de setembro, na Jeunesse Arena e em São Paulo, no dia 29 de setembro, no Allianz Parque. As apresentações também contarão com o show de abertura do cantor e guitarrista vencedor do Grammy Gary Clark Jr.

Estas serão as primeiras apresentações de Eric no país em mais de uma década: a última passagem do artista por aqui aconteceu em 2011, quando ele fez dois shows no Rio de Janeiro, uma apresentação em São Paulo e outra em Porto Alegre. Anteriormente, o artista já havia estado no Brasil em 1990 e em 2001.

Em outubro de 1963, Eric Clapton conseguiu seu primeiro emprego em tempo integral quando se juntou ao The Yardbirds. Nos anos que se seguiram, ele continuou a inovar, enquanto explorava o blues, o rock, o pop, o jazz o country, a música orquestral, standards, o R&B, o trip-hop - e até o techno - como artista solo e em bandas inovadoras como Bluesbreakers de John Mayall, Cream, Blind Faith, Delaney & Bonnie & Friends, Derek & The Dominos, Legends e TDF.

A carreira de décadas inclui, além de dezenas de álbuns, prêmios e estádios com ingressos esgotados, a aclamação inabalável da crítica por sua exibição consistente de trabalhos lendários com a guitarra. Eric Clapton foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro dos Yardbirds em 1992, como membro do Cream em 1993 e como artista solo em 2000.

Eric Clapton

Nascido em Surrey, na Inglaterra, em março de 1945, Eric Clapton é considerado um dos guitarristas mais influentes e bem-sucedidos da história do rock, e seu nome aparece constantemente na lista dos melhores de todos os tempos – ele ocupa o segundo lugar nos "100 maiores guitarristas de todos os tempos" da Rolling Stone, o quarto lugar no "Top 50 guitarristas de todos os tempos" da Gibson e é o número cinco na lista da revista Time dos "10 melhores guitarristas elétricos" da história.

Clapton nasceu de uma mãe adolescente e de um soldado canadense, que serviu na Inglaterra durante a Segunda Guerra Mundial e voltou para sua esposa antes do garoto nascer. Clapton foi criado em grande parte pelos avós. Ele começou a tocar violão na adolescência e estudou por um tempo no Kingston College of Art. Depois de tocar guitarra solo com duas bandas menores, em 1963 ele se juntou ao Yardbirds, um grupo de rhythm & blues no qual sua técnica de tocar e comandar influenciada pelo blues começou a atrair a atenção. Clapton deixou os Yardbirds em 1965, quando eles buscavam o sucesso comercial com um estilo pop. Naquele mesmo ano, ele se juntou ao Bluesbreakers de John Mayall, e seu jeito de tocar guitarra logo se tornou a principal atração do grupo, atraindo seguidores fanáticos na cena noturna de Londres.

Em 1966, Clapton deixou o Bluesbreakers para formar uma nova banda com outros dois virtuosos músicos de rock, o baixista Jack Bruce e o baterista Ginger Baker. Este grupo, Cream, alcançou popularidade internacional com sua fusão sofisticada de rock e blues, que apresentava solos improvisados. O domínio de Clapton na forma e no fraseado do blues, suas corridas rápidas e seu vibrato foram amplamente imitados por outros guitarristas de rock. A alta energia e intensidade emocional de sua execução em músicas como “Crossroads” e “White Room” estabeleceram o padrão para o solo de guitarra rock. O Cream se separou no final de 1968, tendo gravado álbuns como “Disraeli Gears” (1967), “Wheels of Fire” (1968) e “Goodbye” (1969).

Em 1969, Clapton e Baker formaram o grupo Blind Faith com o tecladista e vocalista Steve Winwood e o baixista Rick Grech, mas o grupo se separou após gravar apenas um álbum. Clapton emergiu como um vocalista competente em seu primeiro álbum solo, lançado em 1970. Ele logo reuniu um trio de músicos fortes (o baixista Carl Radle, o baterista Jim Gordon e o tecladista Bobby Whitlock) em uma nova banda chamada Derek and the Dominos, com Clapton como guitarrista, vocalista e compositor. O guitarrista Duane Allman juntou-se ao grupo na realização do clássico álbum duplo “Layla and Other Assorted Love Songs” (1970), considerado a obra-prima de Clapton e um marco entre as gravações de rock. Decepcionado com as vendas fracas de Layla, Clapton entrou em reclusão por dois anos. O retorno com enorme sucesso aconteceu com o álbum “461 Ocean Boulevard” (1974), que incluiu sua nova versão de “I Shot the Sheriff”, de Bob Marley. No álbum, Clapton adotou uma abordagem mais relaxada que enfatizou suas composições e habilidades vocais, em vez de tocar guitarra.

Nos 20 anos seguintes, Clapton produziu uma série de álbuns, incluindo “Slowhand” (1977), “Backless” (1978), “Money and Cigarettes” (1983), “August” (1986), “Unplugged” (1992) - que apresentava o hit “Tears in Heaven, ” escrito após a morte de seu filho - e “From the Cradle” (1994). Na cerimônia do Grammy Awards de 1993, “Tears in Heaven” ganhou o prêmio de música e disco do ano, e “Unplugged” foi eleito o álbum do ano. Clapton também explorou suas influências musicais com duas colaborações vencedoras do Grammy: “Riding with the King” (2000) com a lenda do blues B.B. King e “The Road to Escondido” (2006) com o guitarrista J.J. Cale. O sucesso crítico e comercial desses álbuns solidificou sua estatura como um dos maiores músicos de rock do mundo, e lançamentos subsequentes, como “Clapton”(2010), “Old Sock” (2013) e “I Still Do” (2016), capturaram com precisão seu talento. Em 2018, Clapton lançou seu primeiro álbum natalino, “Happy Xmas”.

“Clapton, uma autobiografia”, foi publicada em 2007, e o documentário “Clapton: Life in 12 Bars” apareceu em 2017. Eric Clapton foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro dos Yardbirds em 1992, como membro do Cream em 1993 e como artista solo em 2000.

Gary Clark Jr

Guitarrista e cantor de blues norte-americano nascido em Austin, Texas, Gary Lee Clark Jr. mescla blues, rock e soul com elementos de hip hop em sua música. Em 2011, Clark assinou com a Warner Bros Records e lançou o EP The Bright Lights. Isso foi seguido pelos álbuns Blak and Blu (2012) e The Story of Sonny Boy Slim (2015).

Ao longo de sua carreira, Clark tem sido um prolífico artista ao vivo, documentado nos álbuns Gary Clark Jr. Live (2014) e Gary Clark Jr Live/North America (2017). Clark já dividiu o palco com nomes como Eric Clapton, Sir Rod Stewart, Tom Petty and the Heartbreakers, B.B. King e os Rolling Stones, entre outros.

Em 2014, Clark recebeu um Grammy de Melhor Performance de R&B Tradicional pela música "Please Come Home". Seu álbum mais recente, This Land, foi lançado em 2019. Em 2020, ele ganhou o Grammy de "Melhor Canção de Rock" e "Melhor Performance de Rock" pela música "This Land" desse álbum.

Sobre a MOVE CONCERTS

Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts, que tem sociedade no Brasil com o grupo DCSET, construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte. A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.

Sobre a RW7 Production & Entertainment

A RW7 Production & Entertainment é uma das principais empresas de entretenimento de Curitiba. A RW7 produziu alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos como Ed Sheeran, John Mayer, Michael Bublé, Iron Maiden, RBD, além de grandes nomes nacionais como Roberto Carlos, o projeto AMIGOS, Zeca Pagodinho, Alcione, Fábio Jr, Daniel, entre muitos outros.

Santander e Cultura

O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais como o de Alanis Morissette, o primeiro realizado neste território.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Serviço – Eric Clapton em Curitiba

Quando: 24 de setembro de 2024 (terça-feira)

Local: Ligga Arena – Arena da Baixada (Rua Buenos Aires, 1260 – Água Verde – Curitiba)

Horários: Abertura da casa às 17h | Início dos shows às 19h20

Ingressos: os ingressos variam de R$ 450,00 a R$ 1.200,00 de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Pista Premium – R$ 950,00 (inteira) / R$ 475,00 (meia-entrada)

Cadeira Inferior – R$ 850,00 (inteira) / R$ 425,00 (meia-entrada)

Cadeira Superior – R$ 450,00 (inteira) / R$ 225,00 (meia-entrada)

VIP (Cadeira Lateral) – R$ 1.200,00 (inteira) / R$ 600,00 (meia-entrada) - ESGOTADO

Sports Bar (Cadeira Central) – R$ 1.200,00 (inteira) / R$ 600,00 (meia-entrada)

Vendas: Livepass.com.br

Parcelamento em até 6x sem juros para clientes Santander e em 3x sem juros para demais clientes.

Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.

Realização: Move Concerts e RW7 Production & Entertainment