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“Colagem Continuada” reúne 19 artistas em nova exposição da Bienal de Curitiba

Nova mostra na Sala Adalice Araújo, na SEEC, apresenta obras que partem da colagem como forma de pensamento. Com isso, aproximam imagens, materiais, histórias e diferentes gerações da produção contemporânea.
Curitiba, agosto de 2026 | Como dar um nome para algo que é uma novidade mas sempre esteve aqui? Recortar, aproximar, sobrepor, deslocar, justapor, aglutinar. Uma imagem retirada de seu contexto encontra outra; um fragmento aparentemente sem importância ganha novo sentido quando muda de lugar; tecidos, papéis, fotografias, pinturas e referências de tempos distintos passam a compartilhar uma mesma superfície. É desse princípio, tão simples quanto radical, que parte “Colagem Continuada”, nova exposição da 16.ª Bienal Internacional de Curitiba - LIMIARES, que inaugura dia 17 de setembro, às 17 horas, na Sala Adalice Araújo, espaço da Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) que integra as sedes do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC Paraná).

Com curadoria de Jhon Voese e Mário de Alencar, a mostra reúne 19 artistas e expande a ideia de colagem para além de uma técnica artística. Aqui, colar também significa aproximar pessoas, pensamentos, referências e modos de fazer. A própria construção da exposição é entendida pelos curadores como uma operação de montagem: artistas que já desenvolviam suas pesquisas encontram obras produzidas em outros momentos, pessoas entram no projeto ao longo do percurso e novas relações aparecem justamente porque elementos inicialmente separados passam a conviver. “O ato de curar uma exposição aqui é encarado como um ato de colagem”, escreve Jhon Voese no texto curatorial. “Colagem é o impacto fulminante do passado com o futuro”, escreve Mário de Alencar completando. Para eles, uma mostra também nasce dessa sucessão de encontros: “A ideia que se justapõe a outra e que faz nascer um projeto”, ou “A colagem não começa, e a colagem nunca termina. A colagem continua…”

A exposição apresenta trabalhos de Alexandre Cruz Sesper, Alysson Mazzochin, Ana Camargo, André Bergamin, Annette Skarbek, Arnaldo Baptista, Bia Franzolin, Bomju Coelho, Castrenhos (Gabriel Castro), Dedé Ribeiro, Emerson Persona, Guilherme Lepca, Joana de Lima, Juan Pablo Mapeto, Lucas Fier, Marilene Ropelato, Mário de Alencar, Moira Lacowicz e Yara Osman. Embora reunidos pela colagem, os artistas não obedecem a uma fórmula única. A força da mostra está na multiplicidade de procedimentos. Papel encontra tecido; imagens extraídas de enciclopédias ou antigas ilustrações são deslocadas, transferidas e transformadas; recortes acrescentam volume à pintura; restos, rasgos e sobras deixam de ser descarte para assumir protagonismo. Em outros trabalhos, é a própria associação entre imagens e ideias que funciona como colagem.

Essa diversidade também impede que o gênero seja reduzido à sua aparência mais conhecida. Colagem não é simplesmente recortar uma figura e colocá-la sobre outra superfície. É um modo de pensar por aproximações, rupturas e recombinações. Uma imagem pode esconder parcialmente outra sem apagá-la; materiais carregam suas próprias memórias; aquilo que estava destinado a desaparecer reaparece ocupando uma posição completamente diferente. Colagem são as sobras do almoço dentro de um pote plástico. Colagem é a revista recortada, a fita cassete copiada, o filme pirateado, a farofa de domingo e a roupa velha costurada.

A história da colagem acompanha alguns dos momentos mais transformadores da arte moderna e contemporânea. Picasso e os cubistas incorporaram fragmentos da vida cotidiana às obras; os dadaístas fizeram do corte e da montagem instrumentos de crítica; artistas como Hannah Höch utilizaram imagens da imprensa para desmontar e reconstruir visualmente a sociedade de seu tempo. Mais tarde, procedimentos semelhantes atravessariam o Fluxus, a pop art e inúmeras experiências que dissolveram as fronteiras entre pintura, fotografia, objeto, palavra e vida cotidiana.

Os curadores recuperam essas referências sem transformá-las em uma genealogia rígida. Duchamp, Picasso, Matisse e Hannah Höch aparecem em seu texto ao lado de artistas brasileiras e de experiências posteriores justamente porque a própria história da arte também pode ser percebida como uma colagem. São ideias que se acumulam, se contradizem, são retomadas e modificadas.

No Brasil, essa lógica encontra terreno particularmente fértil. Os curadores mencionam um universo “articulado, colado por Rosanas, Reginas e Lygias”, evocando uma produção que historicamente desafiou separações entre objeto e experiência, arte e cotidiano, matéria e participação. “A colagem não para, a colagem só cresce, o de cima esconde o que o de baixo tece”, parafraseia Voese. Ao que de Alencar completa: “Seria ela uma técnica que surge diante dos excessos visuais e do lixo gráfico criados pela Revolução Industrial? Talvez uma ferramenta conceitual fabricada pelos modernistas para remover o verniz de seriedade da arte. Ou possivelmente algo muito mais ancestral e onipresente na cultura humana: um gatilho para a apropriação daquilo que vem de fora, um mecanismo para transformar o outro naquilo que é nosso”.

Nesse ponto que a exposição encontra LIMIARES, conceito da 16.ª Bienal Internacional de Curitiba. Se esta edição investiga fronteiras em transformação entre humano e tecnológico, material e imaterial, natureza e cultura, passado e futuro, a colagem opera naturalmente nessas zonas intermediárias.

Uma fotografia antiga torna-se material contemporâneo. O retalho carrega a memória do tecido ao mesmo tempo em que integra outra composição. Uma imagem perde sua função original e passa a produzir novos sentidos. Cada fragmento permanece sendo aquilo que era e, simultaneamente, torna-se outra coisa ao entrar em relação com os demais.

“Quando iniciei eu tinha uma ideia, mas a ela foram sendo coladas novas”, afirma Voese. “É impossível ter uma ideia que não seja fruto de uma colagem daquilo que se tinha e daquilo que veio”. Alencar reflete: “Porque, no fim das contas, essa é a pergunta que precisamos responder: qual o papel da colagem brasileira, pautada na antropofagia vanguardista e no caldeirão de misturas que é nossa cultura, para a arte contemporânea? A resposta é fácil, contudo: Colagem é aquilo que chamarmos de colagem”.

A 16ª Bienal Internacional de Curitiba é realizada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal - Do lado do povo brasileiro, MON, MAC Paraná e Paraná Festival - Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) - Governo do Paraná. Apoio: Fundação Cultural de Curitiba (FCC) - Prefeitura de Curitiba. Patrocínio: Aurora Coop. Acompanhe pelos sites www.16bienaldecuritiba.org, www.curitibaartweek.com e pelas redes sociais no Instagram @bienaldecuritiba @cubic.bienal e @curitibaartweek, no Facebook @bienaldecuritiba, no Linkedin @bienaldecuritiba e no Tik Tok @bienaldecuritiba

SOBRE A BIENAL DE CURITIBA I A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba é um dos principais eventos de arte da América Latina e uma plataforma de referência para a produção e o pensamento contemporâneo. Realizada desde 1993, ocupa museus, galerias e espaços públicos com uma programação que reúne exposições, performances, instalações e ações educativas. Com forte vocação para o diálogo internacional, a Bienal conecta artistas de diferentes países e promove encontros entre produção local e global. Ao longo de sua trajetória, já recebeu nomes como Marina Abramović, Julio Le Parc, Louise Bourgeois, Anish Kapoor e Cildo Meireles. Além do circuito expositivo, destaca-se pelo impacto cultural e educativo, com programas de formação e ampliação de acesso à arte. Em sua última edição presencial, reuniu mais de um milhão de visitantes, consolidando Curitiba como um polo relevante no circuito internacional da arte contemporânea.

FICHA TÉCNICA
Curadoria: Jhon Voese e Mário de Alencar
Coordenação de projeto: Ana Camargo e Jhon Voese
Design: Mário de Alencar
Expografia: Ana Camargo e Jhon Voese

Agradecimentos: Asa Basa, Lucas Velloso, Alan Amorim, Bomju Coelho, Clube da Colagem e Museu de Arte Contemporânea do Paraná – MAC Paraná.

Artistas: Alexandre Cruz Sesper – @_sesper | Alysson Mazzochin – @bettercallpuff | Ana Camargo – @ana.carolcamargo | André Bergamin – @andre.bergamin | Annette Skarbek – @annetteskarbek | Arnaldo Baptista – @arnaldobaptistaoficial | Bia Franzolin – @_biafranzolin.art | Bomju Coelho – @bomju_coelho | Castrenhos (Gabriel Castro) – @castrenhos | Dedé Ribeiro – @dederibeiro | Emerson Persona – @emersonpersona | Guilherme Lepca – @lepca.art | Joana de Lima – @joanadelima | Juan Pablo Mapeto – @juanpablomapeto | Lucas Fier – @lucasfier | Marilene Ropelato – @marilene_ropelato | Mário de Alencar – @mariodealencar | Moira Lacowicz – @moira.lacowicz | Yara Osman – @yaraosmanyaya

SERVIÇO
16.ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES
Exposição: Colagem Continuada
Curadoria: Jhon Voese e Mario de Alencar
Local: Sala Adalice Araújo – Secretaria de Estado da Cultura / MAC Paraná Rua Ébano Pereira, 240, Centro

Patrocínio: Aurora Coop

Abertura: 14 de setembro
Visitação: De segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 13h30 às 18h
Entrada gratuita

Mais informações:
@bienaldecuritiba
www.16bienaldecuritiba.org

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Com atuação de Danielle Winits, CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente chega a Curitiba neste fim de semana

Curta temporada acontece nos dias 11 e 12 de setembro no Teatro Fernanda Montenegro

Foto: Ariel Cavotti

Após temporadas de sucesso no Teatro Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, e no Teatro FAAP, em São Paulo, o espetáculo CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente, estrelado por Danielle Winits e dirigido por Gerald Thomas, chega a Curitiba pela primeira vez neste final de semana, dias 11 e 12 de setembro, às 20h, no Teatro Fernanda Montenegro. A montagem mistura humor ácido e drama para refletir sobre as contradições da sociedade contemporânea. Os ingressos para o espetáculo já estão à venda pelo Disk Ingressos, a partir de R$ 80.

Com humor afiado e olhar crítico, em atuação solo de Danielle Winits dirigida por Gerald Thomas, a obra se estabelece como uma reflexão sobre as irracionais contradições humanas, o papel da mulher na sociedade e os dilemas da vida contemporânea. O título sugere uma busca extraterrestre, mas é, na verdade, uma metáfora para a busca de empatia, conexão e sentido no meio da confusão cotidiana da humanidade.

Escrita pela norte-americana Jane Wagner, originalmente encenada em 1985, nos EUA, e imortalizada pela atuação solo de Lily Tomlin, Procurando Sinais de Vida Inteligente no Universo – convertida por Thomas em CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente –, consolidou-se na ocasião como um marco para o teatro, especialmente pelo modo como mescla humor, crítica social e múltiplas vozes em uma única interpretação.

Estruturada como um monólogo múltiplo, uma só atriz (Danielle Winits) interpreta algumas das personagens da obra original sintetizados em uma única personagem e por meio desta voz constrói uma narrativa bem humorada questionando padrões sociais, a lógica capitalista, a superficialidade da cultura de massa e os limites das relações humanas, tudo isso por meio de observações sagazes e por vezes absurdas que provocam tanto o riso quanto a reflexão. Mas não é só isso. Gerald Thomas adicionou ao texto original as lacunas que as décadas perdidas ou passadas teriam que preencher.

Foto: Ariel Cavotti

“Sim, o mundo mudou muito rápido nesses últimos quarenta anos. Em 1985 não haviam redes sociais ou IA, a teoria de Andy Warhol de que todos iriam ter seus 15 minutos de fama ainda era uma fantasia longínqua e não um pesadelo psicopático. Se, em 1985 ainda se tinha amigos, hoje tem-se “seguidores” e a palavra lixo significava somente sujeira e não crise ou calamidade. O mundo de Huxley e Orwell eram temidos, mas agora, talvez, através dessa epidemia de “influencers”, os jovens estarão, de fato, condenados a desaprender tudo aquilo que a história nos ensinou. Entraremos em uma era de deletação, de apagamento. E isso não está na peça de Wagner.” – Gerald Thomas

O texto equilibra ironia e compaixão, pontuado por referências pop e filosóficas, e não hesita em abordar temas complexos com leveza e profundidade. A crítica social nunca é panfletária, emerge da experiência dos personagens e do confronto direto com as contradições do mundo moderno. A peça é também um exercício de metateatro – um espetáculo sobre o próprio fazer teatral e seu potencial transformador. Ao alternar rapidamente entre pontos de vista, desafia tanto a intérprete quanto o público, convocando uma escuta ativa e sensível.

“A personagem fio condutor da montagem é uma ex-consultora criativa de grandes empresas que acabou por enlouquecer (ou não…) e se tornou uma catadora de lixo nas ruas. Ela acredita que extraterrestres entraram em contato e querem descobrir, por meio dela, se ainda existem sinais de vida inteligente no universo. Simultaneamente, a personagem busca compreender quem são essas pessoas e o que elas representam no mundo de hoje. A dúvida que ela levanta é quase um paralelo ao ‘ser ou não ser, eis a questão’. Será que ela perdeu a sanidade? Ou foi a realidade que, de tão absurda, se tornou incompreensível?” – Danielle Winits

Em resumo, CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente é uma obra vibrante, multifacetada e atual. Mais do que uma peça feminista ou de crítica social, é uma reflexão espirituosa e comovente sobre o que nos torna humanos, e sobre os sinais de inteligência (afeto e empatia) que ainda podem ser encontrados entre nós.

Drama ou comédia? A resposta vai depender da visão de mundo de cada espectador.

Foto: Ariel Cavotti

A respeito do ambiente da encenação

O cenário foi pensado como um ambiente que se transforma no decorrer do espetáculo. Há uma montanha de lixo em que a atriz inicia a peça, como se nascesse dela. Em seu entorno há uma série de cinco escadas que ligam o plano do espetáculo ao urdimento, sem fim aparente. Elementos da arte pop de Andy Warhol aparecem pelo palco na forma de latas de sopa Campbell's e reaparecem nos quadros de Rinaldo Escudeiro, seja como referência direta às latas, seja nas cores do Pop, na busca pelos elementos cotidianos como a geladeira, o post-it, o carrinho de supermercado, ou a imagem de uma atriz conhecida como é Danielle Winits, cujo rosto aparece em uma das pinturas. Esse mesmo rosto de Danielle irá retornar ao espaço de forma agigantada, como um casco ou uma mochila trazida por uma figura estranha contrarregrada. Portanto, o cenário visualmente trabalha entre o contraponto de cores, texturas e escalas. Ora o colorido do Pop aparece, ora o marrom, o antigo, o enferrujado, o estranho. O piso do palco é composto por uma textura de tecido e espumas tingidas que geram relevos. Tecidos aparecem no palco como seres que visitam Danielle. Ligados ao urdimento por cordas e ganchos, se penduram no ar como pedaços de couro em um curtume, ou pedaços de carne em um açougue. Esses elementos aéreos de tecido se mesclam a um conjunto de escadas finas e irregulares que se perdem na altura do urdimento. Elas estão presentes aqui e também nas obras e desenhos de Gerald Thomas.

Jane Wagner, dramaturga

Jane Wagner é uma premiada dramaturga, roteirista, diretora e produtora norte-americana, amplamente reconhecida por seu trabalho inovador nas artes cênicas e audiovisuais. Nascida em 1935, no Tennessee, construiu uma carreira marcada pela inteligência mordaz, pelo humor refinado e por uma profunda sensibilidade social. Seu nome está indissociavelmente ligado à atriz e comediante Lily Tomlin, com quem mantém uma parceria artística e pessoal há décadas. Juntas, criaram algumas das obras mais ousadas e sensíveis do teatro e da televisão americana, como o aclamado monólogo teatral Procurando Sinais de Vida Inteligente no Universo, um marco do teatro contemporâneo. Também escreveu para cinema e televisão, tendo vencido vários prêmios, incluindo o Emmy, e sido indicada ao Tony e ao Drama Desk Awards.

Seu estilo é caracterizado por diálogos ágeis, observações afiadas sobre a vida cotidiana e um olhar empático para as contradições humanas – especialmente no que diz respeito à identidade, à cultura e à condição feminina. Com uma obra que transita entre a crítica social e o lirismo, Jane Wagner se firmou como uma das vozes mais originais do teatro americano do século XX, e seu legado continua inspirando novas gerações de artistas e pensadores.

Danielle Winits, atriz

Danielle Winits é uma atriz, cantora e bailarina brasileira, reconhecida por sua versatilidade e trajetória marcante no teatro musical, na televisão e no cinema. Nascida no Rio de Janeiro, em 1973, iniciou sua formação artística ainda na infância, estudando balé clássico e jazz, antes de se dedicar à atuação. Sua carreira ganhou destaque na televisão a partir dos anos 1990, com participações em novelas e séries da TV Globo, como Sex Appeal, Uga Uga, Kubanacan e América, onde se consolidou como uma atriz popular, com forte presença cênica e carisma. Paralelamente, construiu uma sólida carreira nos palcos, especialmente no gênero do teatro musical.

No teatro, é considerada uma das pioneiras da chamada “era de ouro” dos musicais no Brasil. Protagonizou grandes produções como Chicago, Hairspray, Gypsy, Cabaret e Xanadu, demonstrando domínio em canto, dança e interpretação – um conjunto raro de habilidades que a colocou entre as principais atrizes de musicais do país. Além da performance artística, também atuou como diretora e produtora em projetos cênicos mais autorais, buscando ampliar sua atuação no campo cultural. Ao longo da carreira, transita com naturalidade entre a comédia, o drama e o musical, mostrando-se uma artista multifacetada e em constante reinvenção.

Com mais de três décadas de trajetória artística, Danielle Winits continua sendo um nome de referência nas artes cênicas brasileiras, unindo talento, disciplina e paixão pela cena.

Gerald Thomas, diretor

Gerald Thomas é um renomado diretor teatral, dramaturgo e encenador multimídia, reconhecido por sua linguagem cênica provocadora, experimental e intelectualmente desafiadora. Nascido em Nova York, em 1954, criado no Brasil, e atuando entre Estados Unidos, Brasil e Europa, Thomas construiu uma carreira internacional marcada pela ruptura de convenções estéticas e pela fusão entre teatro, filosofia, literatura, música e artes visuais. Sua obra é marcada pelo hibridismo e pela desconstrução de narrativas lineares. Em cena, explora o colapso da linguagem, o vazio da cultura de massas, a fragmentação da identidade e as tensões do mundo contemporâneo. Ele frequentemente mistura textos de autores clássicos com intervenções autorais, projeções, música ao vivo e elementos performáticos. Além do teatro, também atua como escritor e ilustrador, sempre com uma estética crítica, ácida e inquieta. Thomas tinha uma relação pessoal com Samuel Beckett, e parceria muito especial com o compositor Philip Glass e com o autor alemão Heiner Müller.

Nos anos 1980, fundou a Companhia de Ópera Seca, por meio da qual produziu espetáculos que se tornaram referência no teatro contemporâneo brasileiro e mundial, como: Eletra com Creta; CarmenComFiltro; a Trilogia Kafka, com Bete Coelho que, depois de um retumbante sucesso no Brasil, ganhou capa do New York Times, em outubro de 1988, uma longa temporada no La MaMa e foi a atração principal do Wiener Festwochen (Festival de Viena), em 1989, sendo televisionado na íntegra pela ORF, canal estatal Austríaco; também The Flash and Crash Days, com Fernanda Montenegro e Fernanda Torres, que viajou para 15 países e 12 premieres mundiais de Samuel Beckett no La MaMa e no Brasil. Em 2014 dirigiu Ney Latorraca em Entredentes. Seus espetáculos mais recentes no Brasil foram: Dilúvio, F.E.T.O. e Traidor, com Marco Nanini. Ao longo de sua carreira, Thomas dirigiu em grandes teatros da Europa e dos Estados Unidos, incluindo a Royal Opera House (Londres), a Brooklyn Academy of Music (Nova York), do Rio de Janeiro e de São Paulo.

Gerald Thomas é uma figura central no teatro experimental de língua portuguesa e um artista que desafia os limites da cena, do texto e da representação, mantendo-se, ao longo das décadas, como um criador ousado e visceral.

Luciano Borges, produtor

Luciano Borges é um dos mais atuantes produtores do teatro brasileiro contemporâneo. Sua carreira é marcada por projetos que aliam relevância artística e força de comunicação com o público. Entre seus principais trabalhos estão produções como Você está aí?, Estranho Casal, Relações Aparentes, A Garota do Adeus, Vermelho, Vanya e Sônia e Masha e Spike, Ela é o cara, Job e Doce Pássaro da Juventude. Também está à frente da versão brasileira de Prima Facie, de Suzie Miller, espetáculo que coloca em debate questões urgentes sobre justiça, poder e a condição feminina, ampliando assim o diálogo entre teatro e sociedade. Sua atuação se destaca pela curadoria criteriosa de textos, a valorização de grandes intérpretes e o cuidado com a excelência artística e técnica das produções. O que reafirma seu compromisso em apresentar ao público obras que provocam pensamento crítico e ampliam o debate social, fortalecendo seu papel como articulador de projetos que ultrapassam os limites do entretenimento e se afirmam como experiências transformadoras no teatro brasileiro. Com uma trajetória que combina ousadia, qualidade e compromisso com o público, Luciano Borges consolidou-se como referência na produção teatral no Brasil.

Ficha técnica

CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente

Texto de Jane Wagner, com intervenções de Gerald Thomas

Atriz: Danielle Winits

Direção: Gerald Thomas

Tradução: Alexandre Tenório

Iluminação: Wagner Pinto

Figurinos: João Pimenta

Cenografia: Fernando Passetti

Pintura em tela: Rinaldo Escudeiro

Trilha sonora: Gerald Thomas

Sonoplastia: Marcelo Alonso Neves

Assessoria de Imprensa: Ney Motta

Design gráfico: Bárbara Lana

Visagismo: Leila Turgante

Fotos de cena: Dalton Valério

Fotos de Danielle Winits em estúdio: Robert Schwenk

Marketing digital: Cultura Lab e Rica Conteúdo Audiovisual

Assistente de direção: Osni Silva

Elenco de apoio: Anita Mafra, Jovi Silva, Vinícius Duarte.

Coach de interpretação: Victor Winits

Operador de luz: Renato Lima

Operador de som: Kelson

Cenotécnicos: Denis Nascimento e André Sales

Diretor de palco: Leandro Brander

Contra-regras: Vinícius Duarte e Jovi Silva

Camareira: Lígia Soares da Silva

Diretor Geral de Produção: Luciano Borges

Direção de produção: Nilza Guimarães e Diogo Bastos

Coordenador financeiro: Edson Fieschi

Realização: Borges & Fieschi Produções e Winits Produções

Produção local: Polarize Entretenimento

SERVIÇO – CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente

Quando: 11 e 12 de setembro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Fernanda Montenegro (Rua Coronel Dulcídio, 517)

Horário: abertura da casa às 19h40 e show às 20h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 80 a R$ 180, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 12 anos (Menores de 12 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

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Curitiba recebe “G20 da gastronomia” e abre inscrições para evento gratuito em 8 de novembro

Programação aberta ao público reunirá chefs brasileiros e internacionais no Memorial de Curitiba para discutir gastronomia, sustentabilidade, identidade e o futuro da alimentação

Brasil, setembro de 2026 – Estão abertas as inscrições gratuitas para “Gastronomia, Identidade e Transformação”, evento aberto ao público que integra o XVI International Council Meeting do Basque Culinary Center (BCC) e será realizado no dia 8 de novembro, no Memorial de Curitiba. Conhecido como uma espécie de “G20 da gastronomia”, o encontro internacional chega pela primeira vez ao Paraná e reunirá chefs e especialistas para compartilhar conhecimento e debater temas como sustentabilidade, biodiversidade, cultura alimentar, inovação e transformação social. Os ingressos gratuitos podem ser reservados pela plataforma Sympla.

A participação mediante inscrição garante acesso ao setor reservado do Palco Principal e à área de Cozinha ao Vivo, ambos com capacidade limitada. A programação reunirá chefs, pesquisadores, produtores, empreendedores e especialistas em atividades de intercâmbio e debates sobre os desafios e as oportunidades relacionados ao futuro da alimentação. A programação completa e eventuais atualizações estarão disponíveis no site do Basque Culinary Center.

Ao abrir parte das atividades do International Council à população, o encontro no Memorial de Curitiba aproxima algumas das principais referências da gastronomia contemporânea de profissionais do setor, estudantes, pesquisadores, produtores e demais interessados no tema. Ao longo do dia, serão realizadas palestras, mesas-redondas e outras atividades que abordarão sustentabilidade, saúde, criatividade, identidade cultural, biodiversidade, território e os caminhos da alimentação nas próximas décadas.

Entre os nomes previstos na programação do Palco Principal estão Joxe Mari Aizega, Manu Buffara, Joan Roca, Trine Hahnemann, Elena Reygadas, Dominique Crenn, Ángel León, Michel Bras, Narda Lepes, João Rodrigues, Alex Atala e Josh Niland. O evento também terá o anúncio do vencedor da 11ª edição do Basque Culinary World Prize, além de mesas-redondas dedicadas à gastronomia social e aos desafios atuais da cozinha brasileira. A programação é preliminar e está sujeita a alterações.

A agenda contará ainda com demonstrações práticas na Cozinha ao Vivo, conduzidas por chefs brasileiros de diferentes regiões do país. Entre os participantes previstos estão Felipe Cavalcanti, Saulo Jennings, André Saburó, Léo Paixão, Rafael Costa e Silva, Fred Caffarena, Manu Ferraz, Bianca Mirabili, Ivan Ralston, Tássia Magalhães e Eneko Izcue. Pedro Soares e Rodrigo Bellora também integram a programação, com horários em fechamento. As apresentações irão explorar ingredientes, técnicas e histórias ligadas às origens dos alimentos, ampliando o debate sobre a relação entre gastronomia, produção, biodiversidade e cultura alimentar.

Outro destaque será a Rua das IGs, dedicada a produtores com Indicação Geográfica do Paraná e do Sul do Brasil. No espaço, os visitantes poderão conhecer produtos, participar de degustações e comprar diretamente dos produtores, além de compreender a relação desses alimentos com a identidade, os saberes e as características de suas regiões de origem. O acesso à Rua das IGs e à exposição será livre, sem necessidade de inscrição.

“Receber o International Council do Basque Culinary Center no Paraná é uma oportunidade de mostrar ao mundo a riqueza do nosso território, da nossa biodiversidade e das pessoas que constroem a gastronomia brasileira diariamente. Queremos promover um encontro que gere conexões, compartilhe conhecimento e fortaleça a gastronomia como instrumento de transformação social”, afirma Manu Buffara, chef brasileira e integrante do International Council do Basque Culinary Center.

A realização do encontro no Paraná insere Curitiba na agenda internacional de discussões promovidas pelo Basque Culinary Center sobre gastronomia, sustentabilidade, inovação e sistemas alimentares. “A iniciativa também cria uma oportunidade para apresentar a chefs e especialistas de diferentes países a biodiversidade, os ingredientes, os produtores e os saberes associados à cultura alimentar brasileira”, completa Manu Buffara.

SERVIÇO

Gastronomia, Identidade e Transformação – XVI International Council Meeting Paraná 2026
Data: 08/11/2026
Horário: das 9h às 16h
Local: Memorial de Curitiba
Endereço: Rua Dr. Claudino dos Santos, 79 – São Francisco – Curitiba (PR)
Entrada: gratuita
Ingressos: gratuitos e obrigatórios para acesso ao setor reservado do Palco Principal e à área de cozinha ao vivo; vagas limitadas
Rua das IGs e exposição: acesso livre, sem necessidade de ingresso
Inscrições: Sympla https://www.sympla.com.br/evento/xvi-international-council-meeting-parana-2026-gastronomia-identidade-e-transformacao/3555895?referrer=bcc.coezo.com.br&referrer=bcc.coezo.com.br

Mais informações: https://bcc.coezo.com.br/

Sobre o Basque Culinary Center

O Basque Culinary Center constitui um ecossistema único onde educação, inovação, pesquisa e empreendedorismo coexistem com o objetivo de desenvolver e impulsionar a gastronomia, entendida como o conhecimento fundamentado sobre o que comemos e como preparamos os alimentos. Sua missão é baseada em valores como paixão, inovação, compromisso com a excelência e responsabilidade social. Desde sua fundação, em 2011, em Donostia-San Sebastián, essa instituição pioneira vem desenvolvendo sua visão de Gastronomia 360º por meio de diversas iniciativas de grande impacto. Atualmente, o Basque Culinary Center consolidou-se como um projeto de alcance internacional, composto pela Faculdade de Ciências Gastronômicas; pelo GOe – Gastronomy Open Ecosystem, onde talento, conhecimento e inovação convergem para promover uma alimentação saborosa, saudável e sustentável, contribuindo para a construção de um futuro mais delicioso; e pelo EDA Drinks & Wine Campus, uma iniciativa voltada ao fortalecimento do setor de vinhos e bebidas por meio da educação, pesquisa, inovação e apoio ao empreendedorismo.

Sobre Manu Buffara

Manu Buffara é uma das chefs mais influentes da gastronomia contemporânea. Reconhecida pela cozinha autoral e pelo compromisso com a sustentabilidade, lidera o restaurante Manu, em Curitiba, e as iniciativas do Instituto Manu Buffara. Seu trabalho valoriza a biodiversidade brasileira, os ingredientes sazonais e os produtores locais, conectando tradição, afeto e inovação. Ao longo da carreira, recebeu importantes reconhecimentos nacionais e internacionais, tornando-se referência na promoção da cultura alimentar brasileira.

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Fim de semana com tributos no Jokers

Duas noites, dois tributos neste final de semana no palco do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na sexta-feira (11) tem um tributo duplo Twenty One Pilots, com a banda Bandidos CWB e ainda para Billie Eilish, com a cantora Bella Prado. E fechando a semana, no sábado (12), teremos a banda Spiders from Bars, num tributo a David Bowie, The Smiths e outros.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 12 de setembro:

SEXTA 11 SET, 21 horas– Tributo para Twenty One Pilots e Billie Eilish. Show com a banda Bandidos CWB e com a cantora Bella Prado. Ingressos antecipados R$20 pelo link: goingressos.com.br/evento/twenty-one-pilots-billie-eilish-tributes

SÁBADO 12 SET, 22 horas - Spiders from Bars, show com a banda. No repertório tributo a David Bowie, The Smiths e afins. Participação DJ Rogério (Cia. Vintage). Ingressos R$20 – a partir das 22 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico.
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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“Miraculous® Ladybug: O Show Musical” chega a Curitiba como parte de sua turnê nacional pelo Brasil

Após passar por Natal, Fortaleza, Brasília, Goiânia e Belém, a produção baseada na premiada série de TV Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, fenômeno mundial da Miraculous Corp, chega ao Teatro Positivo no dia 12 de setembro.

“Miraculous® Ladybug: O Show Musical”, adaptação oficial para o palco da série de sucesso Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, da Miraculous Corp, joint venture entre Mediawan e ZAG, chega a Curitiba no dia 12 de setembro, no Teatro Positivo. A capital paranaense recebe a superprodução internacional como parte da turnê brasileira do espetáculo, que já passou por Natal, Fortaleza, Brasília, Goiânia e Belém. Apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, com patrocínio da Eurofarma, a realização é da Passos na Arte e Touché Entretenimento. Os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

Dirigida por Marllos Silva, esta produção espetacular e voltada para a família promete uma experiência inesquecível para públicos de todas as idades. Apresentando efeitos especiais de tirar o fôlego, cenários majestosos e um show de luzes deslumbrante, a performance ao vivo mistura magia, narrativa envolvente, coreografias impressionantes e canções originais criadas exclusivamente para o palco. O resultado é uma jornada totalmente imersiva que aproxima os personagens amados mais do que nunca de seus fãs.

Para dar forma a essa experiência, a equipe criativa conta ainda com direção musical de Laura Visconti, canções originais adicionais de Daniel Rocha, coreografias de Danilo Santana, desenho de som de Gabriel D'Angelo, desenho de luz de Felipe Antello, cenários da artista plástica Flávia Junqueira e João Azevedo, com cenografia executiva de Victor Aragão, figurinos de Bruno Oliveira e visagismo de Anderson Bueno.

Miraculous® Ladybug: O Show Musical convida o público para o mundo mágico de Paris, onde Marinette, uma adolescente comum, se transforma na icônica super-heroína Ladybug ao lado do enigmático Cat Noir. Enquanto Marinette se prepara para comemorar seu aniversário, uma nova ameaça paira sobre a cidade. O sinistro Hawk Moth usa seus poderes sombrios para drenar as cores do mundo, mergulhando tudo no caos. Marinette e Adrien devem enfrentar o desafio, confrontar seus medos e abraçar seus destinos. Guiados pelo poder dos Miraculous, eles embarcam em sua maior batalha até agora, para proteger sua cidade e restaurar a esperança. O lançamento brasileiro segue adaptações anteriores de sucesso na Espanha e na França.

O elenco é liderado por Isabella Daneluz (Marinette/Ladybug), Enzo Campeão (Adrien Agreste/Cat Noir), Sofia Ferrer (Alya Césaire), Victor Marinho (Nino Lahiffe), Nicole Lara (Sabine Cheng), Lucas Cordeiro (Tom Dupain), Beatrice Miranda (Chloé Bourgeois e Saturadora), Bia Passos (Sabrina Raincomprix e Tikki), Bruno Albuquerque (Mestre Fu), Júlio Félix (Hawk Moth) e Talihel (Plagg). Completam a companhia os integrantes Marina Nogueira, Ana Júlia Cestaro, Alicia Silvano e Cassio Cöllares, além de Giovanna Melo como swing feminino e Júnior Pires como swing masculino.

No espetáculo, os personagens ganham vida através de performances habilidosas e figurinos meticulosamente elaborados que capturam a magia da série. Cenografia imersiva, elementos multimídia e tecnologia de palco inovadora transportam os espectadores diretamente para as ruas icônicas de Paris, recriando a atmosfera que os fãs conhecem do mundo animado.

O musical combina canções familiares com composições originais inéditas criadas especialmente para o show, convidando o público a cantar junto enquanto descobre novas favoritas. Mais do que uma aventura de super-heróis, a história explora amizade, trabalho em equipe, bravura e amor através de reviravoltas emocionais e momentos inesperados. Ao longo da performance, cenas interativas convidam o público a se tornar parte da ação, ajudando Ladybug e Cat Noir a enfrentar Hawk Moth, Rhinosaur e um novo vilão misterioso, Spectre.

A Touché Entretenimento traz para a produção sua expertise em musicais familiares de grande escala, com créditos que incluem Beetlejuice – O Musical, Uma Babá Quase Perfeita, Peter Pan – O Musical da Broadway, Cinderella – O Musical da Broadway, Bob Esponja – O Musical e Patrulha Canina – O Musical! Corrida de Resgate. Essa experiência molda um show grandioso e de alta energia, projetado para unir pais e filhos em um evento teatral imersivo cheio de adrenalina, fantasia e emoção.

“A Brasilprev tem construído sua atuação em cultura a partir de projetos que combinam relevância artística, alcance de público e potencial de conexão entre gerações. ‘Miraculous® Ladybug: O Show Musical’ reúne esses atributos ao levar uma experiência teatral de grande escala para diferentes cidades do país”, afirma Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.

A turnê nacional de “Miraculous® Ladybug: O Show Musical” segue por diferentes cidades brasileiras ao longo de 2026. Após Curitiba, o espetáculo segue para Florianópolis, com apresentações nos dias 19 e 20 de setembro, no Teatro CIC, e depois chega a São Paulo, onde cumpre temporada no Teatro Villa-Lobos, de 3 de outubro a 1º de novembro. Outras cidades integram o planejamento da turnê e devem ser anunciadas em breve, ampliando a circulação do espetáculo pelo país e levando o universo de Ladybug e Cat Noir a diferentes públicos.

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SERVIÇO:

MIRACULOUS® LADYBUG: O SHOW MUSICAL – CURITIBA

Data: 12 de setembro de 2026 - Sábado
Local: Teatro Positivo
Hora: Abertura teatro: 18h / Início: 19h
Cidade: Curitiba (PR)
Valor: R$80 e R$160
Ingressos: à venda pela Disk Ingressos
https://www.diskingressos.com.br/evento/2960/2026-09-12/pr/curitiba/miraculous-ladybug-o-espetaculo-musical
Classificação: Livre
Duração: 70 minutos

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Sobre a Touché Entretenimento

Fundada em 2008, a Touché Entretenimento é uma das principais produtoras de teatro musical do Brasil, reconhecida por realizar superproduções que combinam excelência artística, impacto visual e grande alcance de público. Capitaneada por Renata Borges, a empresa é responsável por montagens que marcaram o cenário recente do gênero no país, como Beetlejuice, Uma Babá Quase Perfeita, Querido Evan Hansen, Alguma Coisa Podre, Cinderela – O Musical da Broadway, Peter Pan – O Musical da Broadway e Bob Esponja – O Musical. Ao longo de sua trajetória, seus espetáculos acumularam dezenas de prêmios e indicações importantes nas principais premiações do teatro brasileiro no eixo Rio-São Paulo, consolidando a Touché como uma das referências na produção de musicais de grande porte no país. Em 2026, a produtora iniciou um novo capítulo no campo dos musicais brasileiros originais com Meu Filho é um Musical, espetáculo inspirado na trajetória e no legado de Paulo Gustavo, atualmente em cartaz no Teatro Renault, em São Paulo. Paralelamente, já anuncia a chegada da montagem brasileira de O Diabo Veste Prada, com estreia prevista para fevereiro de 2027.

Sobre a Brasilprev

Com 33 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A. tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com R$ 500 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição. O cliente pode contratar um plano de previdência Brasilprev pelo aplicativo oficial disponível para download gratuito nas principais plataformas digitais ou no site www.brasilprev.com.br.

Sobre Miraculous®

Miraculous® acompanha as aventuras de dois adolescentes aparentemente comuns com identidades secretas, Marinette e Adrien, que se transformam magicamente nos super-heróis Ladybug e Cat Noir para proteger a cidade de Paris de supervilões inesperados. Entrando em sua segunda década em 2026, o universo Miraculous® continua a cativar o público através de sua série de animação em CG, especiais de TV, longa-metragem, conteúdo digital, produtos licenciados, jogos, eventos ao vivo e muito mais. Com amplo apelo para todas as idades, as cinco temporadas da série estão disponíveis em mais de 150 países em todo o mundo, e a sexta temporada continuará sendo lançada ao longo de 2026. Uma sétima temporada está atualmente em produção, com estreia prevista para 2026. Miraculous® ganhou mais de 40 prêmios, incluindo Melhor Série de Animação na categoria Programação Infantil no Kidscreen Awards 2023.

Sobre a Miraculous Corp

A Miraculous Corp é a inovadora joint venture entre Mediawan e ZAG, criada em 2024 para reunir todos os aspectos da aclamada franquia global Miraculous®. Mediawan, o principal grupo independente de produção audiovisual na Europa, liderado por Pierre-Antoine Capton, é conhecido por títulos proeminentes como Miraculous, Adolescence, Call My Agent, O Problema dos 3 Corpos, HIP, O Conde de Monte Cristo e Rhythm and Flow. ZAG, um estúdio de animação independente liderado por Jeremy Zag, ganhou reconhecimento global com a criação do selo ZAG HEROEZ, que inclui Miraculous e Ghostforce.

Sediada nos Estados Unidos, a Miraculous Corp supervisiona a visão criativa e a estratégia comercial da franquia, expandindo sua presença global e inaugurando uma nova era de personagens icônicos e narrativas envolventes. Guiada pela missão de inspirar futuros heróis a mudar o mundo, a Miraculous Corp desenvolve histórias que ressoam com o público jovem. Agora entrando em sua segunda década, a série principal da empresa, Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, tornou-se um fenômeno mundial através de sua rica animação, temas emocionalmente profundos e heróis relacionáveis. Com um portfólio dinâmico que inclui novos formatos como Miraculous Chibi e a primeira série spin-off original do universo Miraculous, Miraculous Stellar Force™, em produção, a Miraculous Corp está apenas no começo de sua jornada.

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Ju Cassou celebra 40 anos de música com show em Curitiba

A pianista, cantora e compositora Ju Cassou apresenta o show “Criativista”, no dia 19 de setembro, sábado, às 19 horas, na Casa Bambuê, em Curitiba. A apresentação comemora quatro décadas de sua trajetória musical no Brasil e na Europa.
Com quatro álbuns independentes, Ju reúne no espetáculo canções autorais, inéditas e releituras da música brasileira, cantadas em português e Guarani. Artista de múltiplas linguagens, também é escritora, educadora e ativista da cultura indígena.
Sua trajetória inclui o grupo vocal Garganta Profunda, a Rio Jazz Orchestra e a voz da personagem Bela na versão brasileira de A Bela e a Fera, da Disney. Em 2023, integrou o coletivo Mulherio das Letras Indígenas, vencedor do 65º Prêmio Jabuti com Guerreiras da Ancestralidade.
Serviço:
Criativista, com Ju Cassou
19 de setembro, sábado, às 19h
Casa Bambuê, Rua Henrique Itiberê da Cunha, 189, Bom Retiro, Curitiba
Ingressos: R$ 30 (solidário), R$ 40 (justo) e R$ 50 (apoiador cultural).

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Natura transforma Rock in Rio 2026 em cenário de novelinha vertical autoral sobre beleza, reencontros e novas histórias

Produção terá sete episódios gravados durante o festival, e será publicada no TikTok e no YouTube acompanhando a jornada do público desde o primeiro dia de evento

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Paraná, 10 de setembro de 2026 - A Natura, marca oficial de beleza do Rock in Rio 2026, transforma a Cidade do Rock em cenário para uma novelinha vertical de sete episódios, gravada integralmente durante o festival. A produção é uma coprodução da Now a-Lab e Umana, da WPP, e estreia em 4 de setembro, com episódios publicados no TikTok e no YouTube. A trama acompanha a história de Malu e Bia, amigas de longa data que se afastam após um desentendimento às vésperas do evento.

Enquanto Bia decide viajar com o novo namorado, Malu segue para o Rock in Rio com a amiga Luiza, sem imaginar que encontrará a ex-amiga por lá. O reencontro acontece logo no primeiro episódio, quando Malu e Luiza passam pelo estande da Natura e entram na estação de retoque de maquiagem. É ali que Malu é surpreendida por uma lembrança olfativa: reconhece, pelo perfume, a presença de Bia no local. A cena explora a capacidade dos aromas de despertar memórias e transportar para momentos e pessoas importantes.

Ao longo da trama, produtos e experiências da Natura presentes no Rock in Rio fazem parte da história, como o portal Natura e a loja Pop Up. Em um dos episódios, Aurora, uma drag queen apaixonada por metal, ajuda Bia a se maquiar e a escolher produtos para compor seu visual para o festival. Ao longo dos sete dias de Rock in Rio, encontros inesperados e situações vividas na Cidade do Rock conduzem Malu e Bia por uma jornada de reconexão e amizade.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Titanic: Jockey Plaza recebe exposição de 2,5 mil m² inédita no Sul do país

Experiência internacional já recebeu 2,5 milhões de visitantes e reúne mais de 150 objetos relacionados à história do navio, ambientes recriados em tamanho real e recursos imersivos

Pela primeira vez na Região Sul do Brasil, a exposição internacional “Titanic: Uma Viagem Imersiva” desembarca no Jockey Plaza Shopping, em Curitiba, no dia 18 de setembro. Instalada em uma área de aproximadamente 2.544 m², a atração reúne mais de 150 objetos relacionados à história do navio, recriações em tamanho real e experiências multimídia que transportam o visitante para uma das viagens mais conhecidas da história.

Curitiba será a segunda cidade brasileira a receber a exposição, depois de São Paulo. A experiência itinerante estreou mundialmente em 2024, em Atlanta, nos Estados Unidos, e já recebeu cerca de 2,5 milhões de visitantes em suas temporadas pelo mundo.

A chegada ao Paraná envolve uma grande operação de bastidores. São 21 dias de montagem até que os espaços estejam prontos para receber o público. Entre os destaques estão recriações em tamanho real das luxuosas cabines de primeira classe, além de documentos de construção e registros técnicos do Titanic e bilhetes originais emitidos pela White Star Line, companhia responsável pelo navio.

“Receber pela primeira vez no Sul uma exposição internacional dessa dimensão reforça o posicionamento do Jockey Plaza como principal destino das grandes exposições e eventos inéditos em Curitiba. É uma atração que desperta a curiosidade de diferentes gerações e oferece uma oportunidade de conhecer de perto uma história que continua fascinando o mundo mais de um século depois”, afirma a gerente de marketing do Jockey Plaza Shopping, Michelle Cirqueira.

Uma viagem pela história

Coproduzida pela Exhibition Hub, Wow Entretenimento e Fever, “Titanic: Uma Viagem Imersiva” combina objetos históricos, cenários, projeções multimídia e imagens em 3D para apresentar diferentes momentos da trajetória do RMS Titanic.

Durante a experiência, o visitante poderá conhecer detalhes da construção do transatlântico, entrar em ambientes inspirados no interior da embarcação e acompanhar histórias de passageiros e tripulantes. A exposição apresenta ainda objetos relacionados aos salões de jantar, uniformes da tripulação, documentos históricos e fragmentos de destroços recuperados pelo navio Minia.

Entre os documentos apresentados estão bilhetes de primeira classe, cujo valor, atualizado, equivaleria a aproximadamente 60 mil euros. Cartas e relatos pessoais ajudam a contar as histórias de quem estava a bordo, incluindo uma carta de Thomas Andrews, principal projetista do Titanic, para sua família.

Recursos imersivos também recriam momentos decisivos da viagem, como a formação do iceberg e a colisão. Ao final, um tour virtual leva o público até os destroços do Titanic, que permanecem no fundo do Oceano Atlântico.

A visita completa tem duração estimada entre 60 e 90 minutos e classificação livre. Menores de 16 anos devem estar acompanhados por um adulto e crianças de até dois anos têm entrada gratuita.

O Jockey Plaza Shopping fica no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370. O estacionamento custa R$ 10 para permanência de até 30 minutos e R$ 20 para todo o período dentro da mesma diária. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h. As operações de alimentação funcionam de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 23h, e aos domingos, das 11h às 22h.

Serviço: Titanic: Uma Viagem Imersiva – Jockey Plaza Shopping

Local: Piso L2 – Jockey Plaza Shopping
Abertura ao público: 18 de setembro
Temporada: por tempo limitado
Horários: segunda a sexta-feira, das 14h às 22h (última sessão às 21h); sábado, das 10h às 22h (última sessão às 20h); domingos e feriados, das 12h às 20h (última sessão às 19h)
Ingressos: a partir de R$ 60, disponíveis pelo site e aplicativo da Bilheteria Digital. Bilheteria local a partir de 17 de setembro
Classificação: livre. Menores de 16 anos devem estar acompanhados por um adulto. Crianças de até 2 anos têm entrada gratuita.
Grupos e visitas pedagógicas: grupos e instituições de ensino podem realizar visitas mediante reserva antecipada pelo telefone (41) 99535-2093
*Acessível para pessoas com deficiência (PcD)

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Hard Rock Cafe Curitiba recebe espetáculo em homenagem a Freddie Mercury e o Queen

Hard Rock Cafe Curitiba

Freddie-Verso, apresentado por Lord Krony, reúne clássicos da banda em noite dedicada ao legado do cantor

O Hard Rock Cafe Curitiba recebe, no dia 11 de setembro, sexta-feira, o espetáculo musical Freddie-Verso, no qual o cantor Lord Krony presta homenagem a Freddie Mercury e à obra do Queen. A apresentação reúne clássicos que marcaram gerações e celebra a trajetória de um dos maiores nomes do rock mundial.

No repertório, estão canções como “Bohemian Rhapsody”, “Love of My Life”, “Don’t Stop Me Now”, “Somebody to Love”, “Radio Ga Ga” e “We Are the Champions”, entre outros sucessos do Queen.

A apresentação combina rock e participação do público, com uma interpretação própria do cantor, compositor, empresário e diretor artístico Lord Krony. Com 15 anos de carreira, o artista transita por diferentes estilos e idiomas, do rock e do pop à música erudita. Nesse período, realizou milhares de apresentações em diferentes cidades e eventos.

A noite conta ainda com a abertura da banda Banks, que apresenta um repertório de clássicos do rock internacional. Os ingressos estão à venda pela plataforma Disk Ingresso. As reservas podem ser realizadas pelo WhatsApp do Hard Rock Cafe Curitiba.

Serviço

Data: 11 de setembro

Horário: 19h30

Local: Hard Rock Cafe Curitiba - rua Buenos Aires, 50 - Batel

Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/355

Valor: R$ 60 (inteira + 1 Welcome Drink) e R$ 30 (meia entrada)

Reservas: (41) 98799-1178

SOBRE O HARD ROCK CAFE CURITIBA

Inaugurado em 2015, o Hard Rock Cafe Curitiba realiza em torno de 1.460 shows anuais. Instalada no bairro do Batel e com capacidade para receber simultaneamente 1.000 pessoas, a maior unidade da marca no Brasil já recebeu mais de 3 milhões de clientes desde sua abertura. O empreendimento conta com áreas para atender a vários formatos de eventos (corporativos e sociais), além de uma das lojas mais completas do Hard Rock.

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100 Anos de Inezita Barroso

Estreia em Curitiba o show 100 Anos de Inezita Barroso - Margareth Makiolke convida Tetê Espíndola

O espetáculo gratuito acontece no dia 18 de setembro, no Teatro Paiol, e celebra o centenário da cantora

No dia 18 de setembro, às 20h, a capital paranaense será palco da estreia de 100 Anos de Inezita Barroso - Margareth Makiolke convida Tetê Espíndola, espetáculo inédito que presta reverência à vida e à obra de Inezita Barroso, que em 2025 completaria 100 anos.

Além de consolidar uma trajetória musical ímpar, Inezita dedicou-se incansavelmente à pesquisa e à preservação do folclore brasileiro, construindo um verdadeiro legado cultural.

A cantora Margareth Makiolke, por sua vez, teve a oportunidade de dividir o palco e gravar com a própria Inezita, experiência que marcou profundamente sua carreira e que a levou à idealização deste tributo.

"Tive a honra inesquecível de cantar ao lado de Inezita, lembranças que guardo com muito carinho. Idealizar este show no seu centenário é, para mim, uma forma de celebrar e agradecer”, conta Margareth.

A apresentação em Curitiba tem entrada franca e acontece no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51, Prado Velho). Os ingressos gratuitos serão disponibilizados em lotes, pela plataforma Sympla e sujeitos à capacidade do teatro. “Recomendamos a retirada antecipada dos ingressos, pois os lugares são limitados e a procura já começou”, conta a produtora, Tatjane Garcia.

O projeto é realizado pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com patrocínio master da Sooro Renner. Após a estreia na capital paranaense, o espetáculo segue para Londrina, com apresentação no dia 25 de setembro.

O show conta com a participação especial de Tetê Espíndola, cantora premiada que se destacou na Vanguarda Paulista e que também desenvolve trabalho de pesquisa em torno da música pantaneira e caipira.

O espetáculo reúne ainda os músicos Rubens Pires (sanfona), Sátero Furtado (baixo), Vicente Ferri (viola caipira e guitarra havaiana) e Luciano Madalozzo (percussão), além das cantoras Paula Quintella e Priscyla Alma no backing vocal. A direção artística é de Luiz Roberto Meira.

Repertório celebra os grandes sucessos de Inezita

Em honra ao centenário, o show percorre o repertório histórico de Inezita Barroso com faixas como Balaio, Moda da Pinga, De Papo Pro Ar, Poeira, Flor do Cafezal e Cuitelinho, entre outras.

Segundo Margareth, o repertório foi escolhido para representar uma cultura autêntica, democrática e profundamente brasileira. “Admiro a coragem de Inezita ao pesquisar, preservar e defender a cultura brasileira, além de sua obstinação em não se render aos modismos e a força com que abriu caminhos para as mulheres na música. Inezita foi uma desbravadora."

Em um bloco dedicado à sua trajetória, Tetê Espíndola interpreta composições de sua própria autoria, feitas ao lado de Marta Catunda, e apresenta uma canção inédita.

SOBRE AS ARTISTAS:

Margareth Makiolke: Nascida em Londrina (PR) e radicada em Curitiba, Margareth Makiolke carrega raízes profundas na cultura caipira: sua família viveu por gerações na área rural, e foi dentro de casa que teve o primeiro contato com o universo musical que se tornaria sua vocação. Estudou piano e violão, é graduada em Música e pós-graduada em Música Popular Brasileira. Foi voz e violão do grupo Viola Quebrada, com o qual gravou cinco discos e um DVD, reunindo participações de nomes como a própria Inezita Barroso.

Tetê Espíndola: Nascida em Campo Grande (MS), Tetê Espíndola iniciou a carreira artística no grupo Luz Azul, tocando craviola, instrumento de cordas criado por Paulinho Nogueira. Gravou seu primeiro LP, Tetê e o Lírio Selvagem, em 1978, período em que também atuou em São Paulo ao lado de Arrigo Barnabé. Lançou discos como Piraretã (1980), Pássaros na Garganta (1982) e Gaiola (1986). Em 1985, tornou-se conhecida do grande público ao vencer o Festival dos Festivais, da TV Globo, interpretando Escrito nas Estrelas.

FICHA TÉCNICA:

Voz e Violão: Margareth Makiolke

Voz e Craviola (convidada): Tetê Espíndola

Backing Vocals: Paula Quintella e Priscyla Alma

Baixo: Sátero Furtado

Percussão: Luciano Madalozzo

Sanfona: Rubens Pires

Viola Caipira e Guitarra Havaiana: Vicente Ferri

Arranjadores: Rubens Pires e Vicente Ferri

Direção Musical: Margareth Makiolke

Direção Artística: Luiz Roberto Meira

Assistente de Direção: Priscyla Alma

Coordenação de Produção: Tatjane Garcia

Assistente de Produção: Clàuddia Luz

Produção Local (Londrina): João Ribeiro

Iluminação e Sonorização: Luigi Castel - Effex

Cenografia: André Mendes

Cenógrafo: Amil Júnior

Vídeos: Alan Raffo

Fotografias: Pedro Garcia e Nay Klym

Identidade Visual: Poli.D

Comunicação: Adriana Sydor e Agência Souk

Realização: Tatjane Garcia Produções e Ministério da Cultura - Lei Rouanet

Patrocinador Master: Sooro Renner

SERVIÇO:

100 Anos de Inezita Barroso - Margareth Makiolke convida Tetê Espíndola

Curitiba

Data: 18 de setembro (sexta)

Hora: 20h

Local: Teatro Paiol

End.: R. Cel. Zacarias, 51, Prado VelhoIngressos Curitiba: https://www.sympla.com.br/evento/show-100-anos-de-inezita-barroso-margareth-makiolke-convida-tete-espindola-curitiba/3569485

ATENDIMENTO À IMPRENSA:

Adriana Sydor: (41) 98441-0408

Agência Souk: (41) 98834-9172 (Bianca Smolarek) e (49) 9998-3619 (Andressa Grifante)

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Pedro Garcia
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O espetáculo gratuito acontece no dia 18 de setembro, no Teatro Paiol, e celebra o centenário da cantora
O espetáculo gratuito acontece no dia 18 de setembro, no Teatro Paiol, e celebra o centenário da cantora
Nay Klym
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Margareth Makiolke
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A apresentação em Curitiba tem entrada franca e acontece no Teatro Paiol
A apresentação em Curitiba tem entrada franca e acontece no Teatro Paiol
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Tetê Espíndola
Tetê Espíndola
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Estreia em Curitiba o show 100 Anos de Inezita Barroso - Margareth Makiolke convida Tetê Espíndola
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O show percorre o repertório histórico de Inezita Barroso com faixas como Balaio, Moda da Pinga, De Papo Pro Ar, Poeira, Flor do Cafezal e Cuitelinho, entre outras.
O show percorre o repertório histórico de Inezita Barroso com faixas como Balaio, Moda da Pinga, De Papo Pro Ar, Poeira, Flor do Cafezal e Cuitelinho, entre outras.
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Cinépolis amplia ofertas na Semana do Cinema com descontos em salas VIP, combos de pipoca e colecionáveis

De 10 a 16 de setembro, o público poderá aproveitar ingressos a partir de R$ 10 nas salas tradicionais e MacroXE, 60% de desconto nas salas VIP de cinemas híbridos, além de ofertas especiais na bomboniere e em colecionáveis

A Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, participa da 2ª edição da Semana do Cinema de 2026, que acontece entre os dias 10 e 16 de setembro em todo o país. Durante a ação, o público poderá aproveitar ingressos com preços reduzidos nas salas tradicionais e MacroXE, desconto nas salas VIP de cinemas híbridos, além de valores promocionais na bomboniere e na compra de colecionáveis. A campanha será válida em todos os dias da semana, inclusive aos sábados e domingos, de acordo com as condições de cada promoção.

A Semana do Cinema é realizada duas vezes ao ano com a participação dos principais exibidores que atuam no país e já levou mais de 26,7 milhões de pessoas para as salas de cinema. Na última edição, em fevereiro de 2026, a ação vendeu mais de 3,9 milhões de ingressos. A campanha é uma iniciativa da FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), Ingresso.com e Grupo Consciência.

No período da campanha, as salas tradicionais e MacroXE da Cinépolis terão ingressos a R$ 10 para as sessões realizadas até às 16h55 e R$ 12 para as sessões a partir das 17h. Já as salas VIP de cinemas híbridos contarão com 60% de desconto sobre o valor do ingresso. A promoção não se aplica às salas Júnior, 4DX, IMAX e às salas VIP dos complexos Jardim Pamplona (SP), JK Iguatemi (SP), Iguatemi Alphaville (SP), Rio Design Barra (RJ), Pátio Batel (PR), Galleria Campinas (SP) e Bourbon Carlos Gomes (RS).

Para completar a experiência, a bomboniere também terá opções promocionais. O público poderá adquirir um combo com pipoca média salgada e bebida de 700 ml por R$ 29. E, para quem quiser uma opção para compartilhar, estará disponível ainda o combo com pipoca grande salgada e duas bebidas de 500 ml por R$ 39.

A campanha se completa com preços especiais para colecionáveis selecionados, incluindo copos e baldes de pipoca inspirados em Moana, Minions & Monstros, Mortal Kombat 2, Mestres do Universo, O Mandaloriano e Grogu, Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada e Zootopia, além de um colecionável especial em formato de bola de futebol, desenvolvido em parceria com a Coca-Cola. Os itens estão sujeitos à disponibilidade em cada unidade da rede.

“O mercado brasileiro de exibição vem passando por um importante processo de transformação e recuperação, impulsionado pela retomada do público e pela diversidade de conteúdos que chegam aos cinemas. Nesse cenário, iniciativas como a Semana do Cinema são importantes para ampliar o acesso às salas e aproximar ainda mais as pessoas desse universo. Na Cinépolis, acreditamos que oferecer uma experiência que vá além do filme, com tecnologia, conforto, formatos e serviços diferenciados, é fundamental para tornar o cinema uma opção de lazer e entretenimento cada vez mais presente na rotina do público”, comenta Luiz Fernando Angi, gerente de Marketing da Cinépolis Brasil.

Confira mais detalhes sobre as promoções válidas em todos os complexos da Cinépolis no Brasil:

Ingressos

Salas tradicionais e MacroXE
R$ 10 para sessões até as 16h55;
R$ 12 para sessões a partir das 17h.
Salas VIP de cinemas híbridos
60% de desconto sobre o preço de tabela vigente no dia e horário da compra.
Não participam da promoção: Salas Júnior, 4DX, IMAX e salas VIP dos complexos Jardim Pamplona (SP), JK Iguatemi (SP), Iguatemi Alphaville (SP), Rio Design Barra (RJ) Pátio Batel (PR), Galleria Campinas (SP) e Bourbon Carlos Gomes (RS).

Bomboniere

Combo médio
Pipoca média salgada + bebida de 700 ml: R$ 29.
Combo grande
Pipoca grande salgada + 2 bebidas de 500 ml: R$ 39.
Colecionáveis
Preços especiais, de acordo com o item e a disponibilidade de cada unidade.
Temas: Moana, Minions & Monstros, Mortal Kombat 2, Mestres do Universo, O Mandaloriano e Grogu, Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada, Zootopia e Coca-Cola.
As promoções são válidas de 10 a 16 de setembro de 2026, em todos os dias do período, incluindo sábados e domingos, conforme as condições descritas acima. As ofertas não são válidas para pré-estreias e shows. Para consultar a programação e os horários dos filmes, acesse www.cinepolis.com.br.

Sobre a Cinépolis 

Com mais de 50 anos de história, a Cinépolis é a maior operadora de cinemas da América Latina, com um total de 897 cinemas e 6.886 salas, presente em 18 países.    

Desde sua chegada ao Brasil em 2010, a rede teve um crescimento acelerado. Atualmente, opera 57 cinemas em todo Brasil, em 42 cidades e 20 estados, totalizando 414 salas, com destaque para os formatos VIP, MacroXE, IMAX e Junior.   

A Cinépolis se destaca como a rede mais inovadora do país, oferecendo serviços exclusivos e tecnologia de ponta para proporcionar a melhor experiência ao público. Líder em salas VIP no Brasil, combina conforto – com poltronas ultra confortáveis, cardápio sofisticado e atendimento direto na sala — a um parque tecnológico avançado, com projetores a laser e som imersivo Dolby Atmos.   

Em 2025, a Cinépolis do Shopping JK Iguatemi foi eleita pela oitava vez pelo Guia da Folha como o melhor cinema da cidade de São Paulo. E sua sala IMAX foi apontada pela quinta vez como a melhor projeção do circuito.   
Com seu novo programa de relacionamento, o Club Cinépolis, a rede oferece diversos benefícios, como comprar ingressos online ao mesmo preço da bilheteria, cashback em pontos, além de promoções e combos exclusivos.  

Mais informações, acesse nosso site. Siga-nos nas redes sociais ;) @cinepolisbrasil no Facebook, Twitter, Instagram, TikTok e LinkedIn. 

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Le Creuset se Une à Star Trek™ em Coleção Ousada e de Edição Limitada

Nova Coleção em Parceria com a Paramount Global Celebra os 60 Anos de Star Trek

8 de setembro de 2026 — Para celebrar os 60 anos de Star Trek, a Le Creuset anuncia hoje o lançamento de sua coleção de edição limitada Star Trek, com peças em diversos formatos e materiais, criada em parceria com a Paramount Products & Experiences. Inspirada no legado de curiosidade, coragem e esperança dessa franquia pioneira, a coleção convida os fãs a levar o espírito de descoberta da fronteira final para suas cozinhas.

Desde 1966, Star Trek inspira gerações inteiras “onde nenhum homem jamais esteve”, criando uma comunidade mundial movida por imaginação e espírito explorador A Le Creuset compartilha esse mesmo espírito de descoberta e de possibilidades, incentivando quem cozinha a explorar novos sabores, técnicas e tradições em cozinhas ao redor do mundo. Juntas, essas duas marcas icônicas se encontram em uma crença em comum: a de que criatividade também é uma forma de conexão.

“Com a Coleção Le Creuset x Star Trek, buscamos homenagear alguns dos símbolos mais queridos da franquia com nosso artesanato característico e cores e designs icônicos”, disse Nate Collier, Diretor Sênior de Comunicações de Marketing e Culinária da Le Creuset. “Desde a Panela Redonda 26cm Sig Enterprise, projetada para comandar o fogão, até a Panela Buffet 30cm Sig Klingon, que incorpora força, e a Travessa Retangular com Tampa 1,6L Galileo, que inspira a exploração, cada peça combina desempenho culinário excepcional com o verdadeiro espírito dos fãs de Star Trek.”

A Coleção Le Creuset x Star Trek tem preços a partir de R$ 349,00 e inclui:

Panela Redonda 26cm Sig Enterprise Star Trek
Um verdadeiro ícone ganha vida. A Panela Redonda 26cm Sig Enterprise Star Trek traz a lendária nave estelar sobrevoando sua superfície, emergindo dos anéis característicos da Le Creuset em um design que captura o espírito da exploração.
Caçarola Buffet 30cm Sig Klingon Star Trek
Ousada, poderosa e impossível de ignorar, a Caçarola Buffet 30cm Sig Klingon Star Trek é inspirada em uma das forças mais formidáveis da galáxia.
Pegador Starfleet Delta Star Trek
Um símbolo de exploração reimaginado para a cozinha. O Pegador Starfleet Delta traz um acabamento refinado e distinto aos seus utensílios Le Creuset.
Pegador Klingon Trefoil Star Trek
Marcante e inconfundível, o Pegador Klingon Trefoil adiciona um toque ousado às suas peças Le Creuset.
Travessa Retangular com Tampa 1,6l Galileo Star Trek
Inspirada na nave shuttlecraft que levava tripulações rumo ao desconhecido, a Travessa Retangular com Tampa 1,6l Galileo Star Trek foi projetada para versatilidade no dia a dia, com uma referência à sua inspiração na nave shuttlecraft.
Mini Cocotte 300ml Balok Star Trek
Divertida, porém enigmática, a Mini Cocotte Balok adiciona um toque de mistério às porções individuais.
Mini Cocotte 300ml Gorn Star Trek
Feroz e inesquecível, a Mini Cocotte Gorn traz uma personalidade marcante à sua mesa.
Mini Cocotte 300ml Talosian Star Trek
Misteriosa e sobrenatural, a Mini Cocotte Talosian traduz a imaginação que está no coração de Star Trek.
Caneca 400ml Spock Star Trek
A Caneca Spock traz um toque especial a um item essencial do dia a dia. A alça esculpida é inspirada na icônica silhueta de Spock, enquanto detalhes em ouro real na borda refletem a precisão de seu uniforme da Frota Estelar.
Descanso Live Long & Prosper™ Star Trek
Uma pequena peça com uma mensagem significativa. O Live Long & Prosper™ Descanso de Colher mantém as bancadas limpas enquanto adiciona um toque especial ao seu espaço de cozinha.
Luva Térmica Live Long & Prosper™ Star Trek
Proteja seus pulsos e antebraços do calor do forno com a Luva Térmica “Live Long & Prosper”.
Ralador Communi-Grater Star Trek
Inteligente, funcional e um pouco inesperado, o Communi-Grater traz uma referência divertida aos dispositivos de comunicação do passado.

A Coleção Le Creuset x Star Trek já está disponível para compra nas lojas Le Creuset, em LeCreuset.com.br e em revendas autorizadas.
Para saber mais sobre a parceria e outras coleções inspiradas, visite LeCreuset.com.br ou acompanhe a Le Creuset nas redes sociais em @LeCreusetbrasil

Sobre a Le Creuset:
Desde 1925, a Le Creuset inspira tradições culinárias duradouras como pioneira em utensílios de cozinha coloridos, referência em qualidade e design e favorita de gerações. A Le Creuset tem a honra de fazer parte das refeições, memórias e tradições de amantes da gastronomia ao redor do mundo, com sua seleção incomparável de cores vibrantes em uma variedade de acabamentos e materiais.

Sobre a Paramount Products & Experiences:
A Paramount Products & Experiences é responsável por todo o licenciamento, merchandising e experiências baseadas em localização da Paramount, uma Skydance Corporation (Nasdaq: PSKY), líder global de mídia e entretenimento de nova geração. A divisão dá vida a franquias icônicas e personagens queridos por meio de produtos inovadores e experiências imersivas em categorias como brinquedos, vestuário, publicações, alimentos e bebidas, parques temáticos, hotéis, cruzeiros, atrações e entretenimento ao vivo. Seu portfólio global é impulsionado por conteúdos de marcas como Nickelodeon, Paramount Pictures, CBS, MTV, Comedy Central e Paramount+, além de franquias adoradas pelos fãs, como PAW Patrol, SpongeBob SquarePants, Teenage Mutant Ninja Turtles, Star Trek e Yellowstone. Para conhecer a linha de produtos de consumo e itens oficiais da Paramount, visite ParamountShop.com.

Sobre “Star Trek”:
Nos 60 anos desde que o lendário criador Gene Roddenberry apresentou ao mundo o universo de Star Trek, no qual o lema “Diversidade Infinita em Combinações Infinitas” permanece como um de seus maiores legados, a franquia continua rompendo barreiras, inspirando gerações de fãs por meio da celebração da diversidade cultural e da inclusão, da exploração científica e da busca por fronteiras inexploradas. Hoje, o universo de Star Trek continua a prosperar por meio de filmes, séries de televisão, animações, jogos, publicações, podcasts, experiências e conteúdos voltados ao público infantil. Presente em mais de 190 países, a franquia Star Trek, composta por 11 séries de TV, 14 filmes e mais de 900 episódios, consolidou-se como uma referência na criação de histórias emocionantes e instigantes, além de contribuir significativamente para a cultura pop ao longo das décadas. O StarTrek.com é o destino oficial da fronteira final e do fandom, reunindo as últimas novidades, conteúdos para os fãs e muito mais. Acompanhe @StarTrek nas redes sociais para ficar por dentro de tudo sobre a franquia. As produções de Star Trek, incluindo STAR TREK: STRANGE NEW WORLDS, STAR TREK: DISCOVERY, STAR TREK: PICARD, a futura STAR TREK: STARFLEET ACADEMY, o filme original STAR TREK: SECTION 31, STAR TREK: LOWER DECKS, disponível no Paramount+, e STAR TREK: PRODIGY, disponível na Netflix, são produzidas pela CBS Studios em associação com a Secret Hideout e a Roddenberry Entertainment. O produtor executivo Alex Kurtzman supervisiona o universo de Star Trek em todas as plataformas. Para saber mais sobre onde assistir a Star Trek, visite StarTrek.com/Where-To-Watch.

TM & © 2026 CBS Studios Inc. Star Trek e as marcas e logotipos relacionados são marcas registradas da CBS Studios Inc. Todos os direitos reservados.

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Ciclo lança durante a Beauty Fair a linha MADE IN BRAZIL, com body mists que levam a energia da praia brasileira para onde você estiver

Nova linha de fragrâncias para corpo e cabelo traz a sensação de verão durante o ano inteiro, com três produtos inspirados em destinos do litoral brasileiro e fórmula livre de ativos fotossensibilizantes

A Ciclo Cosméticos participa da Beauty Fair 2026, de 5 a 8 de setembro, no Expo Center Norte, em São Paulo, com lançamentos que ampliam seu portfólio de perfumação. Entre os principais destaques preparados para a feira está a linha MADE IN BRAZIL, que transforma a energia das praias brasileiras em fragrâncias para corpo e cabelo. A marca também apresenta os novos body splashes da Ciclo Mini, que levam a proposta de perfumação para o universo infantil.
A MADE IN BRAZIL reúne três body mists inspirados em diferentes destinos do litoral brasileiro: Noronha, Floripa e Trancoso. A coleção parte de três atmosferas distintas — da tranquilidade e conexão com a natureza de Noronha à energia de Floripa e ao clima mais envolvente de Trancoso — para criar uma proposta de perfumação que remete ao verão brasileiro durante todo o ano.
Com fórmula à base de água, aloe vera, vitamina E e 8% de essência, os produtos foram desenvolvidos para proporcionar frescor e uma perfumação leve, podendo ser usados tanto no corpo quanto nos cabelos. Como diferencial da linha, a composição é livre de ativos fotossensibilizantes, uma inovação que amplia as possibilidades de uso de fragrâncias no dia a dia.
As três fragrâncias traduzem diferentes momentos de um dia à beira-mar. Noronha, Floral Frutal, combina frutas verdes, jasmim, musk e sândalo em uma composição mais fresca e confortável. Floripa, Floral Aquático, traz maracujá, framboesa, magnólia e baunilha, em uma fragrância vibrante e refrescante. Já Trancoso, Oriental Floral, aposta em pitanga, leite de coco e cedro, com uma proposta mais envolvente e marcante.
Outro destaque da participação da marca na Beauty Fair são os novos body splashes da Ciclo Mini. A coleção Cici, que já conta com Deo Colônia, ganha três versões para corpo e cabelo: Cici Bela, Cici Zoe e Cici Mel. Com fórmulas à base de água, os lançamentos apresentam uma maneira mais leve e divertida de inserir a perfumação na rotina das crianças.
Além das novidades, a Ciclo apresenta na feira outros lançamentos recentes que passaram a integrar seu portfólio em 2026. Velvety, voltada para mulheres a partir dos 25 anos, aposta em uma assinatura Floral Gourmand, enquanto Hello Hello Muse, desenvolvida em parceria com Nah Cardoso, traz uma proposta Floral Amadeirada mais intensa e sofisticada.

A linha Jardin, inspirada nos jardins franceses, também estará presente na Beauty Fair com suas diferentes opções de perfumação, incluindo os cinco cremes para mãos e as mini Deo Colônias do Set II. Completando a apresentação, o espaço da Ciclo reúne ainda best-sellers da marca, permitindo aos visitantes conhecer lançamentos e produtos já consolidados no portfólio.
Serviço
Ciclo na Beauty Fair 2026 – Rua I, Esquina das Ruas 5 e 6
5 a 8 de setembro de 2026
Expo Center Norte — São Paulo (SP)
Informações à imprensa: AGÊNCIA VIVA
Andressa Bregalanti – andressa@agenciaviva.com
Renata Nascimento – renata@agenciaviva.com]

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Como um Cabernet Sauvignon de Puente Alto se tornou o vinho Nº 1 do mundo?

Por Enrique Tirado, CEO e Diretor Técnico da Viña Don Melchor

No Dia Internacional do Cabernet Sauvignon, é inevitável refletir sobre o caminho que levou um vinho chileno a alcançar o mais alto reconhecimento da indústria do vinho.

Com sua safra de 2021, Don Melchor foi eleito Vinho do Ano pela Wine Spectator, tornando-se o vinho Nº 1 do mundo e posicionando o Chile e Puente Alto entre as grandes referências internacionais desta variedade.

Desde então, recebi muitas vezes a mesma pergunta: o que torna um vinho o Nº 1 do mundo?

Minha resposta é simples: nenhum grande vinho nasce de uma única safra.

Grandes vinhos são construídos ao longo do tempo. São resultado de uma visão de longo prazo, da convicção de uma equipe e da busca permanente por aprofundar o conhecimento do lugar que lhes dá origem. Os reconhecimentos são muito importantes, mas por trás de cada conquista existem anos de observação, aprendizado e dedicação.

Esse conhecimento nos levou a aprofundar o manejo do vinhedo. Hoje cultivamos 151 microparcelas individualmente, agrupadas em sete parcelas principais, o que nos permite compreender com maior precisão como o Cabernet Sauvignon se expressa em cada setor. Cada parcela contribui com uma dimensão distinta ao vinho e nos permite capturar de forma mais fiel a identidade de Puente Alto.

Ao mesmo tempo, promovemos uma viticultura baseada no respeito ao meio ambiente e à biodiversidade. Iniciativas como o Viñedo Solar fazem parte de uma visão de longo prazo voltada para ampliar continuamente nosso conhecimento do vinhedo e fortalecer uma agricultura cada vez mais resiliente para as futuras gerações.

A expressão mais completa desse trabalho é o que chamamos de Arte da Composição. Cada parcela aporta caráter, estrutura, energia ou elegância, e nosso desafio consiste em combiná-las com precisão para refletir a melhor expressão de Puente Alto em cada safra.

Por isso, quando Don Melchor foi eleito o vinho Nº 1 do mundo, entendemos esse reconhecimento como muito mais do que a consagração de uma safra excepcional. Foi também a confirmação do extraordinário potencial do Chile para produzir Cabernet Sauvignon de classe mundial.

No entanto, nenhum reconhecimento altera o essencial. Cada nova colheita nos apresenta o mesmo desafio: compreender o vinhedo com maior profundidade, interpretar o terroir com ainda mais precisão e continuar revelando tudo o que essa origem extraordinária é capaz de expressar.

Porque a excelência não é um objetivo que se alcança apenas uma vez. É uma busca permanente. E talvez essa seja uma das maiores lições deste ofício: sempre há algo novo para aprender.

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“Dança Boba”, do Grupo Ateliê do Gesto, chega à Caixa Cultural Curitiba em curta temporada

Com três indicações ao Prêmio Cesgranrio de Dança, espetáculo da trupe goiana convida o público para uma experiência poética e imprevisível do corpo em movimento na dança contemporânea

A CAIXA Cultural Curitiba recebe em curta temporada, de 2 a 6 de setembro, o espetáculo “Dança Boba”, do grupo Ateliê do Gesto, de Goiânia. Trata-se de uma obra criada a partir de jogos de improvisação, em que os intérpretes desenvolvem uma dança única a cada apresentação, explorando a escuta, a relação e a invenção em tempo real. O espetáculo investiga estados de presença e composição, revelando um corpo aberto ao inesperado.

“Dança Boba” oferece ao público a oportunidade de vivenciar uma dramaturgia aberta, transitando entre o humor, a dramaticidade e a ludicidade, onde o erro, o acaso e o improviso são motores criativos. A cada sessão, a dança se reinventa e convida a plateia a acompanhar a construção de sentidos no instante e a se deixar envolver pelo encontro.

“O espetáculo acontece como um jogo de tabuleiro, onde diversas regras vão ditando os caminhos que temos que tomar em relação às improvisações. Dessa forma, a dramaturgia do espetáculo é fixa, mas, os movimentos não. Quando a plateia assiste ao espetáculo, vê uma nova versão dele sendo criada no momento”, explica o diretor geral do espetáculo, Daniel Calvet. Assim, gestos, afetos, memórias e humor se unem em uma linguagem viva que proporcionam ao público uma experiência sensível e marcante.

“Dança Boba” já percorreu importantes palcos e festivais passando por Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo, além de integrar projetos educativos e de formação de público voltados a escolas e instituições sociais, e circulação internacional como a participação no Festival OFF d’Avignon, na França, em 2025. Pela CAIXA Cultural já cumpriu temporada com sucesso em Salvador e segue, depois da capital paranaense, para o Rio de Janeiro, Brasília e Fortaleza. O elenco é formado por Daniel Calvet, João Paulo Gross, Isabel Mamede e Thais Kuwae.

Com apresentações de quarta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h, o projeto integra a programação de incentivo à diversidade artística e ao fortalecimento do cenário cultural brasileiro, com patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil.

Serviço:

[Dança] Dança Boba – Grupo Ateliê do Gesto

CAIXA Cultural Curitiba – R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro

Datas: de 2 a 6 de setembro de 2026

Horários: De quarta a sábado, às 20h. Domingo, às 19h.

Libras - dia 05/09, sábado, às 20h

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (Meia-entrada para clientes CAIXA e casos revistos em lei)

Vendas: início das vendas 29/08/2026 às 10h na bilheteria física, e às 15h na bilheteria digital.

Bate papo com o elenco: após a sessão do dia 5 de setembro de 2026, sábado.

Duração: 50 minutos

Classificação indicativa: Livre

Informações: www.caixacultural.gov.br | Instagram @caixaculturalcuritiba @ateliedogesto e (41) 3041-2155

Acesso para pessoas com deficiência

Patrocínio: CAIXA e Governo do Brasil

Teaser

Ficha Técnica:

Direção e Concepção: Daniel Calvet

Criação e Interpretação: João Paulo Gross, Daniel Calvet, Thaís Kuwae e Isabel Mamede

Direção de Produção: Marci Dornelas

Montagem e Operação Técnica: Roosevelt Saavedra

Realização: Ateliê do Gesto – Plataforma Criativa

Sobre o Ateliê do Gesto:

É uma plataforma de criação artística, sediada em Goiânia, que há 11 anos se dedicada à pesquisa do corpo e seus desdobramentos poéticos. Com direção de Daniel de Oliveira Calvet e João Paulo Gross Coelho, o grupo desenvolve trabalhos que articulam improvisação, composição e investigação sensível do movimento. O grupo possui também circulação internacional, incluindo apresentações na República Tcheca, Peru, Costa Rica, Singapura e França, entre outros países.

Dança Boba 3 Dança Boba Dança Boba 4

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Natura transforma 47 mil embalagens recicladas em arquitetura viva no Rock in Rio 2026

Com redução de mais de 2 toneladas de carbono e cobertura bioclimática que regula o clima, marca materializa seu compromisso ESG em estande modular assinado por Marko Brajovic

02 de setembro 2026 - Pela terceira edição consecutiva, a Natura renova sua parceria com o arquiteto e designer Marko Brajovic para assinar a presença da marca no Rock in Rio 2026, um dos maiores festivais de música do país. Reafirmando o compromisso histórico da marca com a agenda ESG (sigla em inglês para Ambiental, Social e Governança), o projeto deste ano amplia as fronteiras do design sustentável ao transformar o estande em um laboratório de inovação e economia circular. A estrutura materializa esse olhar por meio de soluções que priorizam a arquitetura bioclimática, que significa xxx, e o reuso integral de materiais pós-consumo.

Inspirada no bioma amazônico, a instalação de espaço livre e acessível provou que grandes marcas podem unir experiência imersiva e compromisso socioambiental. Ao todo, a montagem reaproveitou mais de 1,6 tonelada de resíduos, utilizando cerca de 47 mil embalagens recicladas da própria Natura para erguer seus componentes arquitetônicos. O reaproveitamento dos insumos pós-consumo evitou a emissão de mais de 2 toneladas de gases de efeito estufa (GEE) na atmosfera, demonstrando o impacto prático da descarbonização em grandes eventos.

Segundo Marko Brajovic, o projeto desafia a lógica tradicional de cenografias para festivais. “Desde o início, enxergamos esta ativação como um laboratório vivo de inovação. Não se trata apenas de aplicar material reciclado como elemento estético, mas de provar que a economia circular e a biomimética podem gerar estruturas altamente funcionais, esteticamente marcantes e biologicamente integradas”, destaca o arquiteto.

Outro pilar fundamental do projeto é o investimento na arquitetura bioclimática. A cobertura da estrutura foi desenvolvida com painéis que imitam o formato e a disposição das folhas de cacau e cupuaçu — frutos da sociobiodiversidade amazônica. O design funcional das folhas atua como uma solução termoclimática: a disposição das peças permite que o vento circule livremente por todo o espaço, garantindo ventilação natural e conforto térmico para o público sem a necessidade de sistemas de refrigeração de alto consumo energético.

A eficiência do espaço é complementada por sua flexibilidade e durabilidade. Projetado como um espaço livre e uma estrutura 100% modular, o estande garante fácil montagem, desmontagem e adaptação para novos contextos, impedindo o descarte de materiais após o término do evento. “A arquitetura bioclimática faz com que o espaço 'respire'. Aliado a isso, fizemos um rigoroso estudo de iluminação e interação luminosa para que a estrutura reaja dinamicamente aos horários do dia e aos ritmos do festival. Por ser um espaço livre e modular, ele ganha uma vida útil contínua para novas histórias e formatos pós-festival”, reforça Brajovic.

O projeto cenográfico materializa no festival um compromisso socioambiental que já faz parte do DNA da companhia há décadas. “Para a Natura, a sustentabilidade e a responsabilidade socioambiental é a essência de tudo o que fazemos. Levar economia circular, descarbonização e arquitetura bioclimática para o Rock in Rio é uma forma concreta de mostrar que grandes experiências de marca podem andar lado a lado com o respeito ao planeta. Queremos que o público viva o festival intensamente, e sinta de perto como a inovação sustentável transforma o nosso futuro”, Júlia Ceschin, Head Global de Brand Experience de Natura & Avon.

Fotos: divulgação.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.