Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Vinho na tela: 4 filmes e séries imperdíveis para amantes da bebida

Crédito: Unsplash
O vinho tem presença recorrente em produções audiovisuais, aparecendo em momentos de felicidade, tristeza, celebração, encontros românticos e, também, de forma didática. Seja coadjuvante ou protagonista, o néctar dos deuses sempre tem lugar na tela. Pensando nisso, o WOW – World for Wine, complexo cultural em Vila Nova de Gaia, região do Porto, em Portugal, composto por seis museus, dez bares e restaurantes, inúmeras lojas, escola de vinho, compilou uma lista de quatro filmes e séries que exploram o mundo da bebida. Confira:

Uncorked (2020)
Acompanhe a jornada de Elijah, um jovem apaixonado por vinhos que sonha em se tornar sommelier. Enfrentando o dilema entre seguir seu sonho ou assumir o restaurante do pai, ele se dedica a horas de estudo e noites sem dormir para alcançar seu objetivo. Uma das frases ditas pelo protagonista no filme, “Acha que são apenas rolhas, mas não são”, ecoa como um convite à descoberta e a afirmação ganha vida ao explorar a cortiça, material utilizado para confeccionar as rolhas. No Museu da Cortiça do WOW toda a vida útil do produto é explicada de maneira muito interativa e divertida, revelando a riqueza por trás desse elemento.

Um brinde ao vinho (2017)
Documentário brasileiro com a sommelier Cecília Aldaz, que visita vinícolas no Brasil e no mundo. Além de proporcionar uma perspectiva feminina sobre esse mundo, a produção convida o público a conhecer o vinho de forma leve e descontraída, mostrando que a paixão pela bebida transcende fronteiras e gênero. Um dos museus do WOW é inteiramente dedicado ao vinho rosé: o Pink Palace. De maneira interativa e instagramável, cada uma das 5 salas mostra a história e a produção dos rosés no mundo, e oferece em cada uma delas uma taça da vibrante bebida para degustação.

Gotas Divinas (2023)
A série é inspirada no mangá “Kami No Shizuki” e acompanha a jornada de Camille, uma jovem que, após a morte do pai, descobre que pode herdar sua valiosa adega, desde que prove seus conhecimentos de enologia. Mesmo sem experiência anterior e sem nunca ter tomado a bebida, ela enfrenta o desafio ao competir pela posse da adega contra Tomine, pupilo de seu pai e talentoso enólogo. A série cativa leigos, nerds e amantes de dramas. Para diversificar e se aprofundar no tema, o WOW tem um museu incrível chamado The Bridge Collection um museu arqueológico que conta com mais de 2 mil artefatos usados por diferentes civilizações ao longo de 9 mil anos no ritual da bebida.

Somm (2012)
É um documentário que acompanha a trajetória de quatro aspirantes a Master Sommeliers, uma das mais prestigiadas certificações do mundo do vinho. Ideal para quem quer aprofundar os conhecimentos, esse filme mostra o quão pouco sabemos realmente sobre a bebida, inspirando os espectadores a explorar este universo. Se você não quer ser sommelier, mas gostaria de aprender sobre o vinho na prática, não deixe de conferir o museu The Wine Experience, no WOW, que mostra a história de todos os vinhos produzidos em Portugal. Além disso, o complexo oferece na sua Escola de Vinhos vários cursos para aprofundar ainda mais seus estudos.

Com histórias que vão desde a procura do conhecimento à herança das tradições familiares, essas produções proporcionam uma viagem enriquecedora pelo fascinante mundo do vinho, cativando espectadores de todas as origens e gostos. E se deseja sair do universo audiovisual e conhecer tudo sobre a bebida, faça uma visita ao WOW e explore o vinho de maneira única.
Sobre o WOW
O WOW - World of Wine é um novo quarteirão cultural da região do Porto, Norte de Portugal. É constituído por sete museus, doze restaurantes/bares, lojas, uma escola de vinho, um espaço para exposições temporárias e uma galeria de arte. Está situado na margem sul do rio Douro, em Vila Nova de Gaia, e oferece uma vista avassaladora sobre a cidade do Porto e a Ponte Luís I.

Foi inaugurado em julho de 2020 a partir da requalificação de antigas caves de vinho do Porto, que ganham assim uma nova vida ao serviço da cultura e da tradição do Porto e da região Norte de Portugal. O projeto de 55 mil metros quadrados tem como missão revelar o fator WOW da cidade e nasce da ambição de aumentar a capacidade de atração turística da região norte do país.

O WOW compila a história, a magia e as emoções por trás do vinho português, do ritual dos copos e da indústria da cortiça. Mas vai além e acrescenta à fórmula a história do Porto e o que de melhor se faz no norte de Portugal, como os têxteis e a moda. E não falta a componente gastronômica: há diferentes conceitos de restaurantes, bares e cafés para descobrir no local.

Saiba mais em https://wow.pt/pt

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba está com inscrições abertas para longas e curtas-metragens

13ª edição de um dos mais importantes eventos voltados à sétima arte do Brasil ocorre de 12 a 20 de junho de 2024. Inscrições vão até o dia 1º de março

Nova edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba com inscrições abertas
até dia1º de março - Cred Olhar de Cinema, Divulgação
As inscrições para a 13ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba, que ocorre de 12 a 20 de junho, seguem abertas até o dia 1º de março de 2024.

Os interessados em participar de um dos mais importantes festivais voltados à sétima arte do Brasil devem submeter seus filmes para o processo de seleção pelo site oficial www.olhardecinema.com.br. São aceitos filmes de todas as tipologias, gêneros e nacionalidades.

“O Olhar de Cinema segue firme rumo a sua 13ª edição. Em nossa trajetória, foram mais de 1.000 produções independentes exibidas, sendo em sua maioria, filmes inéditos no Brasil, resultando em um público de mais de 200 mil pessoas que puderam conhecer um pouco mais do cinema independente de todo o mundo”, comenta Antônio Gonçalves Jr, diretor do Olhar de Cinema.

O evento é composto por diferentes mostras, sendo a Mostra Competitiva, dividida entre produções brasileiras e internacionais; a Mostra Exibições Especiais, que destaca o cinema mundial e também filmes brasileiros não inéditos; a Mostra Novos Olhares, dedicada a filmes com diferentes propostas estéticas; a Mirada Paranaense, voltada a cineastas paranaenses e filmes feitos no Paraná; Olhar Retrospectivo, que destaca um grande nome do cinema mundial e algumas de suas produções; a Olhares Clássicos, com um panorama de obras que marcam a história do cinema; a Mostra Pequenos Olhares, com longas e curtas-metragens direcionadas ao público infantil; e a Foco, jogando luz em cinematografias, regiões ou cineastas; além dos filmes de Abertura e Encerramento.

13ª edição do Olhar de Cinema ocorre de 12 a 20 de junho de 2024 -
Cred Olhar de Cinema, Divulgação
Em 2023

No último ano, o Olhar de Cinema recebeu mais de 2500 inscrições, vindas não só do Brasil, mas também de países como França, República Tcheca, EUA, Japão e Senegal, em que 87 filmes foram selecionados pela equipe de programação do festival. Em 2023, houve a exibição do longa-metragem, “Casa Izabel”, na Ópera de Arame, em que um dos principais pontos turísticos de Curitiba, conhecido por sua estrutura imponente em meio à natureza, se tornou, pela primeira vez em sua história, uma grande sala de cinema com 1.500 espectadores. Entre alguns dos premiados, destaque para “Neirud”, documentário dirigido por Fernanda Faya, que, com traços performáticos, busca a personagem título, tia da diretora que trabalhava no circo, presença marcante nas festas da família, mas de quem pouco se sabia; e “Ramal”, de Higor Gomes, um retrato da juventude da periferia da cidade de Sabará, Minas Gerais, onde jovens e suas motos passam o tempo; nas categorias Competitiva Brasileira Longa-Metragem e Curta-Metragem, respectivamente.

Confira a lista completa dos premiados na edição de 2023 aqui.

Fique por dentro das novidades da 13ª edição do Olhar de Cinema por meio das redes sociais (@olhardecinema) e pelo site oficial www.olhardecinema.com.br. O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba tem produção da Grafo Audiovisual, com realização do Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução, e com o apoio do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Consulte sempre a classificação indicativa.

Serviço:
13º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
Data: 12 a 20 de junho de 2024
Inscrições: até 1º de março pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br.
Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema
Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema

Sugestões de palavras-chave: Olhar de Cinema, cinema independente, sétima arte, Curitiba, inscrições, Paraná, cinema mundial, Antônio Gonçalves Jr, Cine Passeio,

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

GIOVANNA ANTONELLI ESTÁ DE VOLTA AOS CINEMAS EM APAIXONADA QUE ESTREIA EM 07 DE MARÇO

CONTA COM DANTON MELLO, RODRIGO SIMAS, POLLY MARINHO, PEDROCA MONTEIRO, ALÉM DE PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS DE CÁTIA DAMASCENO, JONAS BLOCH E CLAUDIA OHANA
Em comemoração ao Dia da Mulher, comédia romântica estreia em 07 de março e traz Giovanna Antonelli no papel de uma mulher que resolve redescobrir a alegria de viver após o divórcio. Confira novas fotos do longa.

Pedroca Monteiro , Giovanna Antonelli, Rodrigo Simas e Polly Marinho. Foto: Laura Campanella

Materiais: https://drive.google.com/drive/folders/1CbjtWi9Q47bcbD1YZgAN0BO3CzE84wCF?usp=sharing
Giovanna Antonelli está de volta aos cinemas, na comédia-romântica APAIXONADA, de Natalia Warth, inspirada no livro ‘Apaixonada aos 40’, de Cris Souza Fontes. No longa, ela vive Beatriz, uma mulher que se vê sozinha depois de se divorciar e resolve que está na hora de redescobrir a alegria de viver. O longa é uma produção da Bronze Filmes, em coprodução com a Rubi Produtora, distribuição da Imagem Filmes e chega aos cinemas em 07 de março de 2024

Com roteiro assinado por Ana Abreu e Sabrina Garcia, e colaboração de Rodrigo Goulart, o longa acompanha o processo de redescoberta de si mesma e do amor, pelo qual Beatriz passa, que a leva a se aproximar de todas as paixões que a vida é capaz de oferecer. O elenco ainda inclui nomes como Danton Mello, como o ex-marido de Beatriz, e Rodrigo Simas, como um novo interesse romântico, além de Polly Marinho, como a melhor amiga da protagonista, Cátia Damasceno e Jonas Bloch, em participações especiais.

Clique para ver as novas fotos recém divulgadas!

Giovanna Antonelli e Rodrigo Simas. Foto: Laura Campanella
Natalia, que estreia na direção de cinema, conta que o projeto começou quando dirigiu a novela Quanto mais vida melhor!, em 2021, e trabalhou com Giovanna. “Ela leu esse livro, adorou e me procurou dizendo que queria muito fazer algo junto comigo novamente, e achava que tinha de ser dirigido por mim. Houve uma afinidade entre nós, e quando ela se juntou com a produtora Patricia Chamon, fui convidada para dirigir o APAIXONADA”, explica a diretora, que tem no currículo também a série As Five e a novela Mar do Sertão.

Giovanna Antonelli afirma que as mulheres se identificarão muito com a protagonista Bia: “Bia sou eu e a Bia é você, em vários momentos da vida real. Engraçados. Tristes. Românticos. Decisivos e deliciosos. A descoberta da própria paixão”.

Natalia montou uma equipe majoritariamente feminina para o filme, que inclui a diretora de fotografia Luz Guerra; a diretora de arte Priga Costa; as figurinistas Natalia Duran e Júlia Melo; e a diretora de produção Isabella Alves. “Foi um set maravilhoso, cheio de mulheres, pois meu processo é muito colaborativo. Cada uma contribuindo com sua experiência e sensibilidade para contar a história dessa mulher que vai atrás de se apaixonar pela vida.”

Em sua jornada pessoal, Beatriz acaba viajando para a Argentina. Rodar no país sul americano, segundo Natália, trouxe uma riqueza para o filme. “As cenas feitas lá deram um novo ar, que a personagem precisava. Às vezes, a gente só entende nossa vida, quando se desloca fisicamente para outro lugar, e se olhar de fora. Não adianta fugir, os problemas vão junto. Quando você consegue ver de longe, você consegue ver de forma mais clara. O público vai gostar de ver as imagens, a paisagem e o visual são incríveis.”

Para Natalia, Giovanna também foi fundamental para o filme. Além de protagonista, ela assina também como produtora e é uma atriz completa, que transita muito bem entre a comédia, o drama e o romance, elementos que já estavam presentes no filme.

“Não foi tão difícil achar o equilíbrio entre o romance e a comédia. É algo que já havia no livro, e o roteiro é muito bem escrito, então consegui debater muito com a equipe cada passagem, e afinamos uma história que emociona e faz rir – como a vida. É uma comédia divertida, e, às vezes, algo triste até te faz rir.”

APAIXONADA será lançado no Brasil pela Imagem Filmes no dia 07 de março de 2024
Sinopse
Beatriz está no auge dos seus quarenta anos, e, quando sua filha vai estudar fora, ela acha que viverá um recomeço de relacionamento com o marido mas, quando ele pede o divórcio, ela se vê sozinha. Mas esse fim pode ser um novo começo, e ela vai à procura do sentido de se apaixonar.
Elenco
Bia: Giovanna Antonelli
Alfredo: Danton Mello
Dora: Polly Marinho
Jeff: Pedroca Monteiro
Pablo: Rodrigo Simas
Pepe: Nicolás Pauls
Júlia: Rayssa Bratillieri
Virgínia: Natalia Dal Molin
Afonso: Giuliano Laffayette
Thiago: Bruno De Mello
João: Danilo Sacramento
Orlando: Jonas Bloch
Naomi: Claudia Ohana
Ágatha: Samanta Quadrado
Gabi: Lidiane Almeida
Cátia: Cátia Damasceno
Garçom: Gabriel Bulcão
Motorista Da Caminhonete: Hugo Grativol
Homem Do Retiro: Kakau Berredo
Mulher Do Retiro: Gloria Dinniz
Dublê: Danton Melo Douglas Cantudo
Ficha Técnica:
Direção: Natalia Warth
Direção De Arte: Priga Costa
Direção De Fotografia: Luz Guerra
Figurino: Natalia Duran e Júlia Melo
Visagismo: Fernando Torquatto
Produção De Elenco: Diogo Ferreira
Som Direto: Pedro Sá
Trilha Sonora: Marcelo Souza, Rogério Flausino
Roteiro: Ana Abreu E Sabrina Garcia
Colaboração De Roteiro: Rodrigo Goulart
Direção De Produção: Isabella Alves
Produção Executiva: Patricia Chamon
Produtores Associados: Giovanna Antonelli, House Entertainment, Marcos Brandão
Supervisão De Produção: Catarina Chamon
Controller: Arthur Chamon
Coprodução: Claro E Rubi Produtora
Produção: Bronze Filmes
Distribuição: Imagem Filmes

Download dos Materiais

Novos materiais oficiais de Apaixonada foram divulgados e já estão disponíveis para download.

Trailer →

Pôster →

Fotos →
Natalia Warth | Diretora
Natalia Warth se formou em Cinema pela PUC Rio. Trabalha desde 2006 na Rede Globo de televisão onde entrou no programa de estágio e depois se tornou assistente de direção. Em 2010 viajou para a Itália com a novela "Passione", se apaixonando pela cultura e fazendo amigos no meio cinematográfico italiano. Em 2011 voltou à Itália por dois anos para se dedicar a formação de direção cinematográfica na escola Tracce S.n.c. em Roma. No mesmo período, foi assistente pessoal do ator Franco Nero e escreveu, produziu e dirigiu o curta-metragem “KINO” que teve sua estreia no 14º Festival de Tirana (Albânia) e participou do Festin Lisboa 2012 e do Shortcutz Porto em 2016. Atua como diretora na TV Globo desde 2016 onde estreou na novela das 21:00 “A lei do Amor”, emendando em “Malhação- Vidas Brasileiras” (2018-19) depois estreando no mundo das séries em “As Five” (2020). Logo em seguida dirigiu a novela “Quanto mais vida melhor” (2021) o que lhe rendeu o convite para dirigir seu primeiro longa-metragem estrelado por Giovanna Antonelli, a comédia romântica “Apaixonada”. Dirigiu logo após do filme a novela “Mar do Sertão” (2022) e a segunda temporada da série “Encantado’s” (estreia 2024) e logo em seguida foi chamada para assinar a direção geral da segunda temporada de Rensga Hits (em produção, estreia 2024).
Bronze Filmes | Produtora
A Bronze Filmes É Uma Produtora Nacional Comprometida Com O Cinema, Que Busca Inovar A Cada Produção. Em Atuação Desde 1998, A Empresa Mistura Sua Vasta Experiência Na Área Com O Desejo De Ser Ainda Mais Moderna E Relevante. Com O Objetivo De Se Tornar Referência A Nível Nacional E Conferir Força À Indústria Do Entretenimento, Trabalhamos Para Construir Uma Marca De Confiança Tanto Para O Público Quanto Para Os Realizadores De Cinema No Brasil. Com Base Nisso, A Empresa Tem Como Princípio Básico Somar À Pluralidade Cultural Brasileira, Com Produtos De Qualidade E Que Buscam Atingir Os Mais Variados Públicos, Indo Dos Jovens Moviegoers Aos Cinéfilos Mais Experientes.
Rubi Produtora | Coprodutora
A Rubi Produtora Completou 10 Anos No Mercado Audiovisual Com Os Recente Títulos Produzidos: "Desapega", Com Glória Pires E Maísa Silva, "Apaixonada" – Protagonizado Por Giovanna Antonelli, Danton Mello E Rodrigo Simas, "Enaldinho E O Mistério Da Lagoa", Filme Do Fenômeno Do Youtube Enaldinho, "Uma Babá Gloriosa", Coproduzido Por Cleo Pires, “O Porteiro”, Comédia Que Conta Com A Presença De Nomes Como Maurício Manfrini, Cacau Protásio, Alexandre Lino E Aline Campos, E A Obra “Uma Fada Veio Me Visitar” – Com O Protagonismo Da Rainha Xuxa Meneghel, Marcando O Seu Retorno Às Telas Dos Cinemas. A Última Produção Foi Em Parceria Com Os Estúdios Maurício De Sousa Com O Longa "Turma Da Mônica Jovem – Reflexos Do Medo". Nosso Olhar É Para A Plural E Significativa Cultura Brasileira. Para 2024 Tem Muito Mais Coisa Boa Vindo.
Imagem Filmes | Distribuidora
Imagem Filmes É Uma Empresa Nacional Que Atua No Mercado De Entretenimento Do País Como Distribuidora De Filmes Independentes. Comprometida Com A Qualidade E Variedade De Produções, A Empresa Trabalha Nos Segmentos De Cinema E Televisão, E É Responsável Pelo Lançamento De Grandes Produções Nacionais, Onde Destacam-Se: "Veneza", "Ela Disse, Ele Disse", "Carcereiros: O Filme" E "É Fada!". Além Das Produções Internacionais, Como O Premiado "Vice" E Sucessos Como "Pinóquio", "Legado Explosivo", "Rambo: Até O Fim", "Amizade Maldita" E "Maria E João: O Conto Das Bruxas".

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (SHOPPING)

CineMaterna exibe “Minha Irmã e Eu” no dia 21/02 no ParkShoppingBarigüi

Na próxima quarta-feira (21), às 15h10, acontece a sessão CineMaterna na Cinemark do ParkShoppingBarigüi. Na sessão especial para famílias com bebês de até 18 meses, será exibido o filme “Minha Irmã e Eu”.

Crianças acima de 18 meses e acompanhantes são bem-vindos! Verifique se a classificação indicativa do filme é adequada para a faixa etária.

Diferenciais das sessões CineMaterna:
Trocadores dentro da sala de cinema, equipados com fraldas e lenços umedecidos;
Estacionamento para os carrinhos de bebê;
Sala com ar-condicionado ameno;
Som do filme mais baixo;
Ambiente levemente iluminado para que o público possa circular durante a sessão com segurança;
Tapete EVA para bebês que já engatinham ou caminham.
Voluntárias CineMaterna que organizam a sessão, recebem e auxiliam as famílias com carinho.
Após cada sessão, as voluntárias convidam as famílias para um bate-papo descontraído próximo ao cinema.

Participar do CineMaterna vai muito além de apenas assistir a um filme. É fazer parte de uma rede de apoio e amor para as famílias que passam pelas transformações da parentalidade. Além disso, o encontro com outras famílias que passam pelas mesmas aflições e aprendizados, garante momentos de descontração, desabafo e alegria.

Compra de ingressos:
Algumas redes de cinema oferecem a venda online enquanto outras não. É uma maneira de evitar a compra pelo público geral, garantindo mais conforto para famílias e bebês. Busque pela sessão e sinalização CineMaterna no site do cinema. Caso não encontre, adquira os ingressos no dia, na bilheteria ou totens. A política de meia entrada e valores praticados seguem o mesmo critério das sessões regulares da rede de cinema.

Você ajuda na escolha da programação:
Os filmes são escolhidos pelas famílias cadastradas no site do CineMaterna através de votação em enquetes. As enquetes ficam abertas de quinta-feira a domingo. O resultado da votação é divulgado no site, na quinta-feira que antecede a sessão, para que todos possam se programar a tempo de participar.

Clique aqui e cadastre-se agora mesmo

Sobre o CineMaterna
A Associação CineMaterna é uma organização sem fins lucrativos instituída por mães, pioneira em organizar sessões de cinema especiais para famílias com bebês de até 18 meses.

Foi fundada em agosto de 2008 na cidade de São Paulo por mães que, a partir de uma necessidade pessoal, desenvolveram o programa feito especialmente para famílias com bebês de até 18 meses: sessões de cinema nas quais os filmes, em sua maioria, são direcionados ao entretenimento dos adultos, mas a sala de cinema é totalmente adaptada e acolhedora para os bebês.

A ONG está presente em diversos cinemas espalhados por 47 cidades de 16 estados brasileiros. Em 15 anos de história, já levou mais de 238 mil famílias em mais de 10 mil sessões realizadas.

Faça Parte da Comunidade CineMaterna!
instagram.png

facebook.png

linkedin.png

youtube.png

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (SHOPPING)

UCI tem ingressos por R$12 durante Semana do Cinema

A promoção acontece entre os dias 22 e 28 de fevereiro em salas de todo o país, inclusive nas salas XPLUS e IMAX. Combos com pipoca e refrigerante também terão preços especiais

Anote na agenda: entre os dias 22 a 28 de fevereiro, a UCI terá ingressos a partir de R$12 durante a nova edição da Semana do Cinema. E o melhor de tudo, o preço especial vale para todas as sessões, inclusive nas salas IMAX e XPLUS. Para completar a festa, o combo com pipoca média e 2 refrigerantes de 500ml estará à venda por R$30. A campanha é idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas) e conta com o apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex).

“Ferrari”, “Bob Marley: One Love”, “Minha Irmã e Eu” e “Demon Slayer”

A programação será variada, com terror, animações para as crianças, comédia, romance, drama, entre outros gêneros. Entre os filmes em cartaz na UCI durante a Semana do Cinema estão as cinebiografias “Ferrari”, de Michael Mann e “Bob Marley: One Love”, de Reinaldo Marcus Green; o sucesso nacional "Minha Irmã e Eu", de Susana Garcia; o anime “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -To the Hashira Training”; o indicado ao Oscar “Zona de Interesse”, de Jonathan Glazer; o thriller “O Jogo da Morte” de Alaa Morsy; “Zona de Risco” de William Eubank e as animações “Masha e o Urso: Diversão em Dobro!” e “O Menino e a Garça”.

“Em 2023 tivemos uma adesão muito importante e pretendemos repetir a dose ao longo deste ano. Essa é a quarta edição do evento que tem como foco principal celebrar a presença do público e democratizar ainda mais o acesso à magia que só a experiência cinematográfica proporciona. É a grande diversão dos brasileiros de todas as idades”, ressalta Lúcio Otoni, presidente da FENEEC. Segundo a Agência Nacional de Cinema (Ancine), o ano de 2023 teve um aumento de 17% no número de pessoas nas salas de cinema, em comparação com 2022.

A promoção é válida também nas salas IMAX e XPLUS. Nas sessões em IMAX, a proporção estendida da tela gigante - quatro vezes maior que a de projeção digital comum - gera imagens com mais brilho, nitidez e profundidade. E as XPLUS contam com o sistema Dolby Atmos, que cria a ilusão de um campo de som infinito 360 graus, com 54 caixas de som espalhadas pela sala, inclusive no teto.

Serviço
“Semana do Cinema”
Em todos os cinemas UCI.
Data: de 22 a 28 de fevereiro.
Todas as sessões 2D, IMAX e XPLUS.
Preço dos ingressos: R$ 12,00.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (SHOPPING)

PROTAGONIZADO POR GIOVANNA ANTONELLI, APAIXONADA GANHA NOVA DATA DE LANÇAMENTO EM CINEMAS: 07 DE MARÇO

Em comemoração ao Dia da Mulher, comédia-romântica traz Giovanna Antonelli no papel de uma mulher que resolve redescobrir a alegria de viver após o divórcio
Giovanna Antonelli está de volta aos cinemas, na comédia-romântica APAIXONADA, de Natalia Warth, inspirada no livro ‘Apaixonada aos 40’, de Cris Souza Fontes. No longa, ela vive Beatriz, uma mulher que se descobre sozinha depois de se divorciar e resolve que está na hora de redescobrir a alegria de viver. O longa é uma produção da Bronze Filmes, em coprodução com a Rubi Produtora, distribuição da Imagem Filmes e chega aos cinemas em 07 de março de 2024

Com roteiro assinado por Ana Abreu e Sabrina Garcia, e colaboração de Rodrigo Goulart, o longa acompanha o processo de redescoberta de si mesma e do amor, pelo qual Beatriz passa, que a leva a se aproximar de todas as paixões que a vida é capaz de oferecer. O elenco ainda inclui nomes como Danton Mello, como o ex-marido de Beatriz, e Rodrigo Simas, como um novo interesse romântico, além de Polly Marinho, como a melhor amiga da protagonista, Cátia Damasceno e Jonas Bloch, em participações especiais.

Assista ao Trailer!

Natalia, que estreia na direção de cinema, conta que o projeto começou quando dirigiu a novela Quanto mais vida melhor!, em 2021, e trabalhou com Giovanna. “Ela leu esse livro, adorou e me procurou dizendo que queria muito fazer algo junto comigo novamente, e achava que tinha de ser dirigido por mim. Houve uma afinidade entre nós, e quando ela se juntou com a produtora Patricia Chamon, fui convidada para dirigir o APAIXONADA”, explica a diretora, que tem no currículo também a série As Five e a novela Mar do Sertão.

Giovanna Antonelli afirma que as mulheres se identificarão muito com a protagonista Bia: “Bia sou eu e a Bia é você, em vários momentos da vida real. Engraçados. Tristes. Românticos. Decisivos e deliciosos. A descoberta da própria paixão”.

Natalia montou uma equipe majoritariamente feminina para o filme, que inclui a diretora de fotografia Luz Guerra; a diretora de arte Priga Costa; as figurinistas Natalia Duran e Júlia Melo; e a diretora de produção Isabella Alves. “Foi um set maravilhoso, cheio de mulheres, pois meu processo é muito colaborativo. Cada uma contribuindo com sua experiência e sensibilidade para contar a história dessa mulher que vai atrás de se apaixonar pela vida.”

Em sua jornada pessoal, Beatriz acaba viajando para a Argentina. Rodar no país sul americano, segundo Natália, trouxe uma riqueza para o filme. “As cenas feitas lá deram um novo ar, que a personagem precisava. Às vezes, a gente só entende nossa vida, quando se desloca fisicamente para outro lugar, e se olhar de fora. Não adianta fugir, os problemas vão junto. Quando você consegue ver de longe, você consegue ver de forma mais clara. O público vai gostar de ver as imagens, a paisagem e o visual são incríveis.”

Para Natalia, Giovanna também foi fundamental para o filme. Além de protagonista, ela assina também como produtora e é uma atriz completa, que transita muito bem entre a comédia, o drama e o romance, elementos que já estavam presentes no filme.

“Não foi tão difícil achar o equilíbrio entre o romance e a comédia. É algo que já havia no livro, e o roteiro é muito bem escrito, então consegui debater muito com a equipe cada passagem, e afinamos uma história que emociona e faz rir – como a vida. É uma comédia divertida, e, às vezes, algo triste até te faz rir.”

APAIXONADA será lançado no Brasil pela Imagem Filmes no dia 07 de março de 2024
Sinopse
Beatriz está no auge dos seus quarenta anos, e, quando sua filha vai estudar fora, ela acha que viverá um recomeço de relacionamento com o marido mas, quando ele pede o divórcio, ela se vê sozinha. Mas esse fim pode ser um novo começo, e ela vai à procura do sentido de se apaixonar.
Elenco
Bia: Giovanna Antonelli
Alfredo: Danton Mello
Dora: Polly Marinho
Jeff: Pedroca Monteiro
Pablo: Rodrigo Simas
Pepe: Nicolás Pauls
Júlia: Rayssa Bratillieri
Virgínia: Natalia Dal Molin
Afonso: Giuliano Laffayette
Thiago: Bruno De Mello
João: Danilo Sacramento
Orlando: Jonas Bloch
Naomi: Claudia Ohana
Ágatha: Samanta Quadrado
Gabi: Lidiane Almeida
Cátia: Cátia Damasceno
Garçom: Gabriel Bulcão
Motorista Da Caminhonete: Hugo Grativol
Homem Do Retiro: Kakau Berredo
Mulher Do Retiro: Gloria Dinniz
Dublê: Danton Melo Douglas Cantudo
Ficha Técnica:
Direção: Natalia Warth
Direção De Arte: Priga Costa
Direção De Fotografia: Luz Guerra
Figurino: Natalia Duran e Júlia Melo
Visagismo: Fernando Torquatto
Produção De Elenco: Diogo Ferreira
Som Direto: Pedro Sá
Trilha Sonora: Marcelo Souza, Rogério Flausino
Roteiro: Ana Abreu E Sabrina Garcia
Colaboração De Roteiro: Rodrigo Goulart
Direção De Produção: Isabella Alves
Produção Executiva: Patricia Chamon
Produtores Associados: Giovanna Antonelli, House Entertainment, Marcos Brandão
Supervisão De Produção: Catarina Chamon
Controller: Arthur Chamon
Coprodução: Claro E Rubi Produtora
Produção: Bronze Filmes
Distribuição: Imagem Filmes

Download dos Materiais

Novos materiais oficiais de Apaixonada foram divulgados e já estão disponíveis para download.

Trailer →

Pôster →

Fotos →
Natalia Warth | Diretora
Natalia Warth se formou em Cinema pela PUC Rio. Trabalha desde 2006 na Rede Globo de televisão onde entrou no programa de estágio e depois se tornou assistente de direção. Em 2010 viajou para a Itália com a novela "Passione", se apaixonando pela cultura e fazendo amigos no meio cinematográfico italiano. Em 2011 voltou à Itália por dois anos para se dedicar a formação de direção cinematográfica na escola Tracce S.n.c. em Roma. No mesmo período, foi assistente pessoal do ator Franco Nero e escreveu, produziu e dirigiu o curta-metragem “KINO” que teve sua estreia no 14º Festival de Tirana (Albânia) e participou do Festin Lisboa 2012 e do Shortcutz Porto em 2016. Atua como diretora na TV Globo desde 2016 onde estreou na novela das 21:00 “A lei do Amor”, emendando em “Malhação- Vidas Brasileiras” (2018-19) depois estreando no mundo das séries em “As Five” (2020). Logo em seguida dirigiu a novela “Quanto mais vida melhor” (2021) o que lhe rendeu o convite para dirigir seu primeiro longa-metragem estrelado por Giovanna Antonelli, a comédia romântica “Apaixonada”. Dirigiu logo após do filme a novela “Mar do Sertão” (2022) e a segunda temporada da série “Encantado’s” (estreia 2024) e logo em seguida foi chamada para assinar a direção geral da segunda temporada de Rensga Hits (em produção, estreia 2024).
Bronze Filmes | Produtora
A Bronze Filmes É Uma Produtora Nacional Comprometida Com O Cinema, Que Busca Inovar A Cada Produção. Em Atuação Desde 1998, A Empresa Mistura Sua Vasta Experiência Na Área Com O Desejo De Ser Ainda Mais Moderna E Relevante. Com O Objetivo De Se Tornar Referência A Nível Nacional E Conferir Força À Indústria Do Entretenimento, Trabalhamos Para Construir Uma Marca De Confiança Tanto Para O Público Quanto Para Os Realizadores De Cinema No Brasil. Com Base Nisso, A Empresa Tem Como Princípio Básico Somar À Pluralidade Cultural Brasileira, Com Produtos De Qualidade E Que Buscam Atingir Os Mais Variados Públicos, Indo Dos Jovens Moviegoers Aos Cinéfilos Mais Experientes.
Rubi Produtora | Coprodutora
A Rubi Produtora Completou 10 Anos No Mercado Audiovisual Com Os Recente Títulos Produzidos: "Desapega", Com Glória Pires E Maísa Silva, "Apaixonada" – Protagonizado Por Giovanna Antonelli, Danton Mello E Rodrigo Simas, "Enaldinho E O Mistério Da Lagoa", Filme Do Fenômeno Do Youtube Enaldinho, "Uma Babá Gloriosa", Coproduzido Por Cleo Pires, “O Porteiro”, Comédia Que Conta Com A Presença De Nomes Como Maurício Manfrini, Cacau Protásio, Alexandre Lino E Aline Campos, E A Obra “Uma Fada Veio Me Visitar” – Com O Protagonismo Da Rainha Xuxa Meneghel, Marcando O Seu Retorno Às Telas Dos Cinemas. A Última Produção Foi Em Parceria Com Os Estúdios Maurício De Sousa Com O Longa "Turma Da Mônica Jovem – Reflexos Do Medo". Nosso Olhar É Para A Plural E Significativa Cultura Brasileira. Para 2023 Tem Muito Mais Coisa Boa Vindo.
Imagem Filmes | Distribuidora
Imagem Filmes É Uma Empresa Nacional Que Atua No Mercado De Entretenimento Do País Como Distribuidora De Filmes Independentes. Comprometida Com A Qualidade E Variedade De Produções, A Empresa Trabalha Nos Segmentos De Cinema E Televisão, E É Responsável Pelo Lançamento De Grandes Produções Nacionais, Onde Destacam-Se: "Veneza", "Ela Disse, Ele Disse", "Carcereiros: O Filme" E "É Fada!". Além Das Produções Internacionais, Como O Premiado "Vice" E Sucessos Como "Pinóquio", "Legado Explosivo", "Rambo: Até O Fim", "Amizade Maldita" E "Maria E João: O Conto Das Bruxas".

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

CINEMA RARO: CAIXA CULTURAL CURITIBA REALIZA MOSTRA DE FILMES SILENCIOSOS COM MÚSICA EXECUTADA AO VIVO.

A Mostra CineConcertos será realizada de 20 a 25 de fevereiro, incluindo 6 sessões de filmes e três debates. A entrada é gratuita.

Filme Limite (2).jpg
Filme Limite (Brasil, 1931), único filme de Mário Peixoto, na programação da Mostra
CineConcertos, com trilha ao vivo executada por Carlos Ferreira e Diego Poloni.

Quem ama cinema não pode perder! A CAIXA Cultural Curitiba vai oferecer uma experiência inesquecível, de 20 a 25 de fevereiro será realizada a Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo, onde filmes silenciosos serão exibidos com trilhas sonoras improvisadas ao vivo. O evento conta na programação com cinco longas-metragens e uma sessão de 13 curtas, todos filmes clássicos do cinema mundial musicados por três grupos de diferentes músicos. As sessões serão sempre às 19h, com entrada gratuita. A retirada dos ingressos poderá ser feita uma hora antes de cada sessão, na bilheteria do teatro. A produção recolherá alimentos não perecíveis para a população carente, o público está convidado a contribuir. Três das seis sessões serão seguidas por debates, uma delas, no dia 24, contará com audiodescrição e intérprete de libras. Em todas as sessões serão disponibilizados protetores auriculares para público com transtorno do espectro autista (TEA).
A iniciativa é do cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo, que assina a curadoria cinematográfica da Mostra. Já a curadoria musical é de Luiz Lepchak, desenhista de som e compositor de trilhas para cinema. A Mostra CineConcertos tem o patrocínio CAIXA.
“O intuito de reunir filmes tão distintos uns dos outros foi mostrar ao público o quão rico e plural é o cinema silencioso. Era uma época de muita exploração da linguagem cinematográfica que abriu novos horizontes estéticos do cinema e influenciou o mundo. “Limite”, por exemplo, a produção brasileira que integra a Mostra, é considerado por muitos estudiosos e cineastas o melhor filme realizado no país, entretanto poucos o conhecem”, conta Aristeu.

Ver filmes “mudos”, como popularmente os filmes ficaram conhecidos na época, com música ao vivo é uma experiência única e algo muito raro, com certeza o público irá se emocionar. “Na verdade, ‘o cinema nunca foi mudo’, aliás este é o slogan da Mostra, desde o início os filmes eram acompanhados de som, mesmo nas salas mais simples sempre tinha um pianista. Os filmes podiam ser acompanhados por orquestras, narradores que explicavam o que estava acontecendo, atores atrás das telas fazendo vozes ou gramofones tocando. A ideia é proporcionar uma atualização dessa experiência que acontecia 100 anos atrás”, explica o curador.
Criar a trilha para os filmes é o maior desafio do projeto, a proposta da curadoria musical foi reunir grupos e músicos com trabalhos diferentes entre si para proporcionar ao público diferentes sonoridades para cada filme. O trabalho é de improviso, ou seja, as trilhas para cada filme só vão acontecer uma única vez. Cada grupo de músicos irá musicar duas sessões. Os ensaios serão para conhecer os filmes, definir os instrumentos e determinar um acordo de improvisação.
“Vamos trabalhar com profissionais talentosos e experientes cujo objetivo será criar trilhas não convencionais explorando instrumentos e sons que não eram comuns na época que esses filmes foram produzidos. Será muito instigante acrescentar uma nova camada de sonoridade com texturas contemporâneas aos filmes clássicos”, destaca o curador musical.
Os músicos convidados são: Antonio “Panda” Gianfratti (do Grupo Abaetetuba); Carlos Ferreira e Diego Poloni (música experimental, guitarra elétrica, sintetizadores e pedais de efeitos) e Juarez Neto Sexteto - grupo de jazz de Curitiba, criado especialmente para a Mostra, composto por: Lilian Nakahodo (pianista), Duda Comunello (guitarrista), Igor Loureiro (baixo elétrico), Gabi Bruel (percussionista) e Dani Dalessa (baterista).

Confira a programação:

20/02 (terça) – 19h (*com debate na sequência)

Curtas de Alice Guy / França (1898 a 1907)
Duração:48min
Direção: Alice Guy
Música ao vivo: Juarez Neto Sexteto
Classificação: Livre
Filmes cedidos pelo Institut Français de Cinema que serão exibidos: “Chez le magnétiseur”, “Chirurgie fin de siècle”, “Avenue de l’opéra”, “Chapellerie et charcuterie mécaniques”, “Chez le photographe”, “Questions indiscrètes”, “Madame a des envies”, “Les Résultats du féminisme”, “Le Lit à roulette”, “La Course à la saucisse”, “Alice Guy tourne une phonoscène?”, “Sur la barricade” e “Le Billet de banque”.
Embora tenha sido apagada da história, Alice Guy foi a primeira a fazer ficção no cinema.

21/02 (quarta) – 19h
Nanook, O Esquimó / França, EUA (1922)
Duração:78min
Direção: Robert J. Flaherty
Música ao vivo: Juarez Neto Sexteto
Classificação: 12 anos
O filme é considerado o primeiro documentário formal da história do cinema. Documenta um ano da vida do esquimó Nanook e de sua família, que vivem em Hudson Bay, no Canadá. Retrata a caça (a animais como o leão marinho), a pesca e as migrações de um grupo que está totalmente à parte da industrialização da década de 20. Registra o cotidiano de uma família que realiza as atividades do dia-a-dia com foco basicamente em uma única questão: ter o que comer.

22/02 (quinta) – 19h (*com debate na sequência)
Nosferatu / Alemanha (1922)
Duração: 94min
Direção: F.W. Murnau
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 12 anos
Um clássico do cinema Expressionista alemão. Hutter, agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock, que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen, a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.

23/02 (sexta) – 19h
São Paulo, Sinfonia da Metrópole / Brasil (1929)
Duração: 90min
Direção: Rodolfo Lustig e Adalberto Kemeny
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 10 anos
A cidade de São Paulo no final da década de 20. Urbanismo, moda, monumentos públicos, industrialização, fatos históricos, expansão do café, educação e o burburinho do cotidiano. Baseados no clássico Berlim – Sinfonia da Cidade (1927), os húngaros Adalberto Kemeny e Rodolfo Lustig, donos de um dos melhores laboratórios de cinema da época, produziram este documentário.

24/02 (sábado) – 19h
(*sessão com audiodescrição e debate na sequência com intérprete de libras)
Pour Don Carlos / França (1921)
Duração: 90min
Direção: Musidora e Jacques Lasseyne
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Baseado no livro de Pierre Benoît, o filme retrata a guerra civil entre o governo republicano local e os Carlistas, apoiadores do pretendente ao trono da Espanha, no final do século XIX. Um jovem subprefeito cai em uma armadilha elaborada pela musa da insurreição Carlista antes de se juntar à causa.

25/02 (domingo) – 19h
Limite / Brasil (1931)
Duração: 120min
Direção: Mário Peixoto
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Único filme de Mário Peixoto. Em um pequeno barco à deriva, duas mulheres e um homem relembram seu passado recente. Uma das mulheres escapou da prisão; a outra estava desesperada; e o homem tinha perdido sua amante. Cansados, eles param de remar e se conformam com a morte, relembrando (através de flashbacks) as situações de seu passado. Eles não têm mais força ou desejo de viver e atingiram o limite de suas existências.

SOBRE OS CURADORES

Aristeu Araújo - Curador cinematográfico
Cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo já realizou dezenas de mostras cinematográficas como curador e produtor. Destaque para as mostras “Ser Tão Pop - O novo cinema de sertão” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Fortaleza), “Lembrando Joaquim Pinto e Nuno Leonel” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro) e “Autorretratos” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Recife). Foi produtor e curador do Festival de Cinema da Bienal Internacional de Curitiba (FICBIC) entre 2016 e 2018, bem como programador da sala CinePensamento, no centro cultural Sesc Paço da Liberdade (2012 a 2014), em Curitiba. Lá realizou o projeto Novos Repertórios trazendo diversos filmes brasileiros inéditos para a cidade junto com seus realizadores para debate junto ao público. Como cineasta, já dirigiu nove curtas-metragens, entre eles o filme “Naquela Noite Ele Sonhou com Um Mar Azul”. No momento se dedica a roteirização de seu primeiro longa, o filme “A Ponte”.
aristeuaraujo.com.br

Luiz Lepchak - Curador musical
Desenhista de Som e Compositor para filmes, estudou Cinema na EICTV em Cuba e Produção Sonora na UFPR. Já colaborou com mais de 60 filmes, muitos dos quais foram vistos em importantes festivais de cinema pelo mundo, tendo já recebido sete prêmios. Participou duas vezes da rede de cineastas emergentes da Berlinale Talents, Berlim 2019 e Buenos Aires 2020. Dá aulas como professor convidado em CHAVÓN (Carreira de Cinema da Escola de Arte na República Dominicana), desde 2019. É ainda membro colaborador do coletivo de sonidistas latino-americanos STEMS desde 2017. Como compositor, idealizou a plataforma @cafilasounds com o intuito de criar trilhas sonoras experimentais para imagens silenciosas. Como realizador, rodou “Aquela Mesma Estação”, curta-metragem ensaio sobre a nostalgia através dos sons e das ondas de rádio em Cuba.

SOBRE OS MÚSICOS:

Antonio “Panda” Gianfratti
Percussionista contemporâneo que se dedica a improvisação livre musical há muitos anos, conhecido no Brasil e no exterior. É o decano da música improvisada brasileira, como o foi antes do free jazz. Fundou o coletivo de improvisação livre Abaetetuba em 2004. Também deixou a sua marca no jazz “mainstream” e tocou rock, bossa nova, música tradicional do Brasil. Seu trabalho de percussão consiste no desenvolvimento timbrístico através do uso de arco em pratos em cima de tambores, vibrafone preparado e violoncelo, assim como nos instrumentos que projeta ou transforma. Interage com cinema, teatro, poesia, artes visuais e multimídia.

Carlos Ferreira e Diego Poloni

Carlos Ferreira é guitarrista e compositor experimental, cujo trabalho se preocupa com a natureza da escuta e explora a relação entre som, espaço, tempo e memória. Artista dos selos Past Inside The Present (EUA), AKP Recordings (EUA) e Modern Obscure Music (Espanha), lançou álbuns por diversos selos ao redor do mundo, além de já ter produzido live sets para a rádio Dublab de Los Angeles (EUA) e Osaka (Japão).

Diego Poloni é artista sonoro e tem como foco de sua pesquisa o potencial transcendental do time-stretch, o tensionamento entre audições ambientes e estruturais; o som como erotismo e a exploração hauntológica de gêneros eletrônicos como jungle e drum and bass. Foi indicado ao Grammy Latino, vencedor do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, desenvolveu obras comissionadas pelo Instituto Goethe, Instituto Ling, Farol Santander e teve seu trabalho exibido no The White Cubicle Toilet Gallery (Londres) e Tate Modern (Londres), entre outros.

Juarez Neto Sexteto

Juarez Neto: Natural de São Paulo, é artista visual e músico, atuando como saxofonista e flautista recorrente no cenário curitibano, tendo se apresentado em diversos festivais com o quarteto que leva seu nome e outros projetos como After Jazz, Mutum Jazz, Tangará, Mamba Blues e UAIU, também acompanhou artistas como Teresa Cristina na Orquestra de Sopros de MPB dirigida por Nailor Proveta em 2023.

Lilian Nakahodo: Pianista, compositora e produtora musical radicada em Curitiba (PR). Transita entre o instrumental e o experimental com influências do jazz brasil e artes sonoras contemporâneas. Graduada em Produção Sonora e mestre em Música pela UFPR, atua em diversos projetos musicais, como o @coletivopianovero e @sonsnikkei, além de se dedicar à criação de trilhas e desenho de som para espetáculos e conteúdos audiovisuais.

Bi Bruel: Percussionista e Bacharel em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Atua em conceituados grupos da cena musical de Curitiba e tem participação expressiva nos mais importantes eventos culturais da capital paranaense acompanhando artistas de renome nacional como Tete Spindola, Antonio Madureira, Letieres Leite, Antônio Nóbrega, B-Negão entre outros. É integrante dos grupos Rosa Armorial, Terra Sonora, Fronteiriça de Roseane Santos e Forró de Maravilha. Ao lado de Denis Mariano, criou o duo de percussão Sol.katu ê maraca.drum, e tem como padrinho Antônio Madureira, que gentilmente batizou o grupo.

Daniel Dalessa: Baterista, dedica-se a projetos como ímã, Iskundum, Lu Faccini, Seithy, Mutum Jazz, Tangará, Julia Klüber e vários outros ao longo de 10 anos de carreira, incluindo a cantora e compositora Roseane Santos. Nos últimos anos, fez parte de espetáculos de teatro através do grupo Um Bailinho Perdido, em projetos vinculados à Selvática Ações Artísticas, com apresentações em eventos como o Festival Internacional de Cabaré do México 2021, a Mostra Internacional de Cabaré (MIC) 2022, além do processo de residência artística que resultou em uma participação na 13ª Cruzada Central por el Teatro, em Querétaro, México, em 2022.

Duda Comunello: Instrumentista, compositor e arranjador. Músico há 10 anos fez aulas de guitarra, harmonia funcional e prática de banda no Conservatório de Música Popular Brasileira (CMPB). Em 2017 lançou com a banda Zarabatana um álbum de música autoral. No mesmo ano participou do festival de blues de Antonina. Em 2019 ingressou no curso de Bacharelado em Música Popular na Faculdade de Artes do Paraná. Atualmente é guitarrista dos projetos Tangará MPB, Mutum Jazz, Mamba Blues e Rubia Divino.

Igor Loureiro: Músico de destaque na cena curitibana, formado em baixo elétrico no Conservatório de MPB de Curitiba e bacharelando em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Integrante de diversos grupos, destaca-se o trio de música instrumental autoral Capybara Trio, com o qual já se apresentou em festivais como Curitiba Jazz Festival, Playing for Change Day, Jazz À Gosto e Jazz na Ilha (Ilha do Mel - PR). Com o trio também realizou apresentações em clubes de jazz em Assunção, no Paraguai. Como baixista, Igor já acompanhou grandes nomes da música brasileira como Danilo Caymmi, Teresa Cristina, Nailor Proveta, Amanda Pacífico, Ana Decker e Jorginho Neto.

Serviço
O que: Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo
Quando: de 20 a 25 de fevereiro (terça a domingo), sempre às 19h.
Onde: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 –

Centro)

Capacidade máxima: 123 lugares + 02 espaços para cadeirantes

Ingresso: Gratuito
Contribua levando 1kg de alimento
Retirada de ingressos uma hora antes de cada sessão, na
bilheteria do teatro.
Verifique a classificação indicativa de cada filme.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Telões de cinema tomam conta de Paranaguá e da Ilha do Mel com exibições gratuitas de filmes clássicos

De 1º a 10 de março, Cinenaguá contará com telões na Estação Ferroviária, no Teatro Rachel Costa e em Brasília, na Ilha do Mel, para a exibição gratuita de longas-metragens

Clássico 'Cantando na Chuva' está na programação do Cinenaguá - Cred Reprodução, Cinenaguá
De 1º a 10 de março, a cidade de Paranaguá recebe, pela primeira vez, o Cinenaguá - Clássicos do Cinema em Paranaguá, reunindo mais de 20 longas-metragens que serão exibidos de forma gratuita em grandes telões, montados na Estação Ferroviária de Paranaguá, no Teatro Rachel Costa e em Brasília, na Ilha do Mel.

Com 38 sessões no total e exibições durante todo o dia, o evento tem o objetivo de democratizar o acesso à sétima arte e levar grandes produções do cinema para o litoral paranaense.

“O Cinenaguá nasce com o objetivo de levar um pouco da arte do cinema para o litoral paranaense, com produções nacionais e internacionais voltadas à adultos e crianças”, Antônio Gonçalves Junior, coordenador geral do evento.

Entre as produções selecionadas, estão os clássicos “Tubarão” (1975), de Steven Spielberg; “A História Sem Fim” (1984), dirigido por Wolfgang Petersen; “Conta Comigo” (1984), de Rob Reiner; a animação japonesa “Meu Amigo Totoro” (1988), de Hayao Miyazaki; “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles e Kátia Lund; “Fuga das Galinhas” (2000), de Nick Park e Peter Lord; o musical “Cantando na Chuva”, de Gene Kelly e Stanley Donen; entre outros.

A programação reúne mais de 20 produções de países como Brasil, Estados Unidos, Itália, Japão, Senegal e França, que atravessam gerações e foram cuidadosamente selecionadas, prometendo transmitir um pouco da ludicidade e da magia do cinema ao público”, explica Thiago Busse, que integra a equipe de curadoria do Cinenaguá.

Animação 'O Menino e o Mundo' é o filme de abertura do Cinenaguá - Cred Reproduçao, Cinenagua
Filme de abertura

As exibições do Cinenaguá iniciam no dia 1º de março, às 19h, com abertura da animação “O Menino e o Mundo”, do diretor Alê Abreu, na Estação Ferroviária.

O longa, que é considerado uma das principais animações da história do Cinema Brasileiro, foi selecionado em homenagem aos 10 anos desde o seu lançamento, já tendo passado por vários festivais e premiações, recebendo uma indicação ao Oscar (2016), abordando temas como industrialização, êxodo rural e as dinâmicas socioeconômicas do terceiro mundo, por meio do lúdico para estabelecer analogias fantásticas entre o criar e o destruir.

A História Sem Fim - Cred Reprodução, Cinengauá
Filmes de fantasia para as crianças

O Cinenaguá contemplará produções para adultos e crianças, reunindo filmes de fantasia e aventura indicados para toda a família, como o clássico “A História Sem Fim” (1984), dirigido por Wolfgang Petersen, que segue como um dos filmes mais mágicos de todos os tempos e traz o jovem Bastian, que se aventura em um mundo de fantasia por meio das páginas de um livro misterioso.

“Fuga das Galinhas”, cuja sequência estreou recentemente no streaming, também faz parte da programação. O filme de stop-motion, que tem direção de Nick Park e Peter Lord, ganhou o Oscar de Melhor Animação, em 2001, e conta a história de um grupo de galinhas em uma fazenda que tenta escapar de um destino sombrio, o de virar comida. A trama tem uma abordagem cativante e divertida, envolvendo humor e amizade em uma aventura em busca da liberdade.

Destaque também para a animação japonesa “Meu Amigo Totoro” (1988), de Hayao Miyazaki, que gira em torno das aventuras de duas meninas que se mudam para o campo para ficar perto da mãe doente, e conhecem os espíritos da floresta que moram nas proximidades; e a animação paranaense “Brichos”, dirigida por Paulo Munhoz, filme sobre três animais característicos da fauna brasileira, que participam de um campeonato de jogos eletrônicos.

Clássico 'Tubarão', de Steven Spielberg, está na programação do Cinenaguá -
Cred Reprodução, Cinenaguá
Cinema na Ilha do Mel

De 7 a 10 de março, ocorrem as exibições do Cinenaguá na Ilha do Mel, em Brasília, com sessões às 19h e às 21h15. Entre os filmes a serem exibidos por lá, estão os infantis, como a animação japonesa “Meu Amigo Totoro”(1988|Dir.Hayao Miyazaki); “Fuga das Galinhas” (2000 | Dir. Nick Park e Peter Lord ); “A História Sem Fim” (1984| Dir. Wolfgang Petersen); e “Brichos”(2007|Dir.Paulo Munhoz).

Também serão exibidos os clássicos “Tubarão” (1975), de Steven Spielberg em que um tubarão com sede de sangue desencadeia o caos em uma praia norte-americana e um xerife, um biólogo e um marinheiro terão que, juntos, pôr um fim no animal assassino; e “Cantando na Chuva” (1952), dirigido por Gene Kelly e Stanley Donen, um dos mais celebrados musicais da era de Ouro de Hollywood. O longa se passa na mudança do cinema mudo para o cinema sonoro, em que uma estrela do cinema mudo, juntamente com sua colega e interesse amoroso, enfrenta os desafios desta transição.

O longa “Ran”(1985), de Akira Kurosawa, considerado uma obra-prima do cinema japonês e inspirado na peça “Rei Lear”, de William Shakespeare, também será exibido na Ilha do Mel. A produção é situada no período feudal do Japão, e o enredo traz um poderoso senhor feudal que decide dividir seu reino entre seus três filhos, desencadeando uma série de traições e batalhas pelo poder entre os herdeiros.

"Cidade de Deus" está na programação do Cinenaguá - Cred Reprodução, Cinenaguá
Premiadas produções nacionais e internacionais

Produções brasileiras também fazem parte da programação do Cinenaguá, como “Cidade de Deus” (2002) de Fernando Meirelles e Kátia Lund, que recebeu quatro indicações ao Oscar 2004, sendo de Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição de Filme e Melhor Fotografia. O longa retrata a vida na favela Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, entre as décadas de 1960 e 1980, aborda temas como pobreza, tráfico de drogas e luta pela sobrevivência na realidade complexa das comunidades marginalizadas. Há também “O Homem Que Copiava”, de Jorge Furtado e com Lázaro Ramos e Leandra Leal no elenco. O longa conta a história de um operador de fotocopiadora que se apaixona por uma jovem que vive em uma casa do outro lado da rua e passa suas noites a observando com seus binóculos; e “Eles Não Usam Black Tie”(1981), que traz o filho de um líder sindical que não quer participar de uma greve por causa da gravidez de sua esposa, ignorando a tradição de ativismo político de seu pai. A direção é de Leon Hirszman, com Fernanda Montenegro e Gianfrancesco Guarnieri no elenco.

Entre outros dos grandes clássicos do cinema, destaque para o suspense “Um Corpo Que Cai” (1958), de Alfred Hitchcock, que gira em torno de um detetive aposentado que sofre de medo de alturas, após presenciar um incidente traumático e é contratado para seguir a esposa de um amigo; a produção francesa “Os Catadores e Eu”, de Agnès Varda, um documentário que acompanha a vida de pessoas que sobrevivem de restos, trazendo uma visão humana da vida de catadores e coletores; a comédia italiana “Meus Caros Amigos” (1975), de Mario Monicelli, que traz quatro amigos inseparáveis desde a juventude, que passam todos os momentos livres juntos, vagando pela Toscana tentando enfrentar a crise de meia-idade, com passeios e brincadeiras às custas de suas famílias e das pessoas ao seu redor; o drama “Faça a Coisa Certa”, do diretor Spike Lee, que gira em torno de uma pizzaria em uma das áreas mais pobres de Nova Iorque, cujo dono decora o estabelecimento com fotos de ídolos ítalo-americanos dos esportes e do cinema, porém, no dia mais quente do ano, um ativista local vai até o restaurante para comer uma fatia de pizza e reclama por não existirem negros na “parede da fama”; o “A Negra de…” (1966), do cineasta e escritor senegalês Ousmane Sembène, inspirado em um dos seus contos, que retrata a cruel herança colonialista francersa na África. A produção conta a história de uma jovem de Senegal que sonha com uma vida melhor no exterior e um emprego como governanta na casa de uma família francesa, porém seus deveres acabam sendo reduzidos ao de uma empregada doméstica após se mudar para o sul da França; entre outros.

A programação completa com os respectivos horários das sessões será divulgada em breve.

Acompanhe as novidades do Festival Cinenaguá - Clássicos do Cinema em Paranaguá pelo perfil oficial do evento no Instagram (@cinenaguá).

Serviço:
Cinenaguá - Clássicos do Cinema em Paranaguá
Data: 1 a 10 de março de 2024
Locais: Estação Ferroviária de Paranaguá, Teatro Rachel Costa e Brasília - Ilha do Mel
Patrocínio Master: Terminal de Contêineres de Paranaguá
Patrocínio: Cattalini
Apoio: Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Paranaguá, Prefeitura de Paranaguá e Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul - BRDE
Realização: Lei de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura, Governo Federal Brasil
Produção: Grafo Audiovisual e Oxigênio

Sugestões de palavras-chave: Cinenaguá, Festival de Cinema, Paranaguá, Clássicos do Cinema em Paranaguá, Cattalini, Ilha do Mel, gratuito, arte, cinema em Paranaguá, Grafo Audiovisual, Oxigênio

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Rede UCI Cinemas inicia venda de ingressos para “Pet Shop Boys Dreamworld: The Hits Live”

Os Pet Shop Boys chegam às telas da Rede UCI para uma exibição mais do que especial. O icônico duo britânico celebra os 40 anos de carreira com a exibição do show “Dreamworld: The Hits Live” na quarta-feira, dia 31, e no domingo, dia 4 de fevereiro. Donos de hits emblemáticos dos anos 80 e 90 como “Always on My Mind”, a dupla formada por Neil Tennant e Chris Lowe é considerada uma das maiores precursores do synth pop, gênero musical que influenciou artistas como Lady Gaga, Calvin Harris e The Killers. Os ingressos para conferir a apresentação gravada em Copenhague, na Dinamarca, já estão disponíveis para venda.

Em atividade desde 1984, a dupla entrega para os fãs um espetáculo deslumbrante com cenários, visuais e efeitos únicos, que ficam ainda mais fantásticos e imersivos nas salas com tecnologia de ponta da UCI. O concerto é dirigido por David Barnard, que já conduziu apresentações de Radiohead, Gorillaz e Björk. A produção, filmada em 4k com 14 câmeras, conta com um repertório cheio de clássicos, incluindo "West end girls," "Suburbia," "Opportunities (Let’s make lots of money)," "Left to my own devices," "Rent" e "Domino dancing".

PRÉ-VENDA

“Nosso Lar 2: Os Mensageiros” já está com a pré-venda disponível na UCI. A sequência do filme de 2010 acompanha André Luiz (Renato Pietro) fazendo parte de um grupo de mensageiros comandados por Ancieto (Edson Celulari). A equipe tem como missão ir até a Terra acompanhar uma missão que tem chances de fracassar. O longa dirigido e escrito por Wagner de Assis (“Chico Para Sempre”) tem estreia marcada para o dia 25 de janeiro.

Já estão disponíveis os ingressos para a comemoração dos 20 anos da porquinha mais amada dos pequenos. No dia 4 de fevereiro, chega às telonas "Peppa Pig: Festa do Cinema", com dez episódios inéditos do desenho, cinco músicas novas e 11 curtas interativos. As crianças vão poder dançar, cantar, pular e se divertir como nunca em uma sala de cinema com Peppa e seus amigos.

UNIQUE

Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Caixa Cultural Curitiba apresenta a mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu”

Iniciativa inédita no Brasil reúne 21 filmes de 13 diretoras de 8 países, compondo um mosaico cultural, social e histórico de vários países europeus pelo olhar feminino

Mostra Mulheres no Cinema do Leste Europeu - identidade visual.JPG

A CAIXA Cultural Curitiba recebe na segunda semana de janeiro a mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu”, uma iniciativa inédita no Brasil, que traz ao público 21 filmes realizados por 13 diretoras de 8 diferentes países da Europa Oriental, além de uma série de palestras e painéis de discussão. O evento será realizado de 09 e 14 de janeiro de 2024 no Teatro da Caixa Cultural, com ingressos a preços populares: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada), que podem ser adquiridos na bilheteria do local. A produção é da Ars Et Vita, com patrocínio da CAIXA e Governo Federal.

Durante seis dias, quem passar pela mostra, terá uma oportunidade diferenciada de conhecer e apreciar produções cinematográficas que vão compor um rico mosaico cultural, social, histórico e temático do Leste Europeu, a partir do olhar e da sensibilidade de suas realizadoras.

A curadoria priorizou filmes que refletissem sobre a história da Europa do Leste na segunda metade do século XX a partir do olhar feminino e que abordassem temas ligados de maneira intrínseca ao universo feminino. “Esta mostra pretende apresentar ao público brasileiro a diversidade do cinema realizado por mulheres na Europa Oriental, apresentando ao mesmo tempo um olhar feminino plural sobre o mundo exterior e evocando importantes questões pertencentes ao universo interior de cada mulher” afirma a curadora Maria Vragova.

A programação inclui 19 longas-metragens de ficção e 2 documentários de países como Polônia, Ucrânia, Rússia, Hungria, Bósnia e Herzegovina, Armênia e Geórgia. Alguns dos filmes foram realizados na URSS e na Tchecoslováquia, países que hoje já não existem mais. A experiência de apreciar esta mostra proporciona ao espectador uma enriquecedora oportunidade de observar na tela as diferenças culturais destas localidades, mas com um ponto em comum: representar a mulher nas sociedades e nas cinematografias dos países da Europa do Leste.

Para potencializar ainda mais a experiência cultural, a mostra contará com uma série de palestras e painéis de discussão, com a presença de críticos convidados especialmente para a ocasião. “Desta forma, será promovido um debate que abordará temas relacionados à programação da mostra, a obra das cineastas apresentadas e os paralelos entre o papel da mulher na sociedade e no cinema, além de propor uma reavaliação do feminismo de algumas cineastas da segunda metade do século XX em relação às posições feministas contemporâneas no cinema da Europa Oriental”, afirma o curador Luiz Gustavo Carvalho.

Quase um século de cinema

Os títulos selecionados englobam um período abrangente de 9 décadas da cinematografia de diversos países do Leste Europeu. Muitos deles refletem os períodos e quem foram realizados, com notável importância histórica. Um exemplo é “Sapatos Rasgados”, de Margarita Bárskaia (URSS, 1933), primeiro filme falado a usar vozes de crianças. Seu enredo relata a vida dos filhos dos trabalhadores alemães nos anos que antecederam a ascensão do fascismo.

Realizado em 1948, “A última etapa” foi o primeiro filme rodado dentro de um campo de concentração (Auschwitz), por uma realizadora que passou anos de sua vida naquele local e sobreviveu aos horrores que vivenciou. É baseado nas experiências pessoais da própria cineasta, a polonesa Wanda Jakubowska, em uma das primeiras iniciativas cinematográficas para descrever o holocausto.

Há mais longas-metragens na programação que abordam histórias relacionadas a conflitos armados, mostrando a sensibilidade feminina para tratar de temas ásperos. São histórias que podem apresentar uma piloto de caças que passa a ter uma vida pacata como diretora de um colégio, mas alimenta o sonho de voltar a voar (em “Asas”, de Larissa Shepitko); uma mãe solteira em Sarajevo que criou a filha com uma história fantasiosa de que seu pai seria um herói de guerra, até que se vê em dúvida sobre contar a verdade diante de uma situação (“Em Segredo”, de JasmilaZbanic); ou uma reflexão sobre o ciclo de guerra e paz da humanidade (“Esta Chuva Nunca Vai Parar”, de Alina Gorlova), entre outras produções.

Temáticas femininas ou o olhar feminino diante de determinados temas dão o tom em boa parte dos filmes. Em especial nos trabalhos selecionados da húngara MártaMészáros, prolífica cineasta em atividade até os dias atuais, com cerca de 70 anos no cinema e quase o mesmo número de obras realizadas. A mostra traz 6 de seus filmes, que abordam histórias de mulheres em busca de realizações pessoais. Entre eles está “Adoção”, primeiro filme dirigido por uma mulher a ganhar o Urso de Ouro no Festival de Cinema de Berlim. A programação inclui sua trilogia autobiográfica “Diário”, que traça a jornada da jovem órfã Juli (alter ego da diretora) durante o conturbado período de pós-guerra na Hungria.

A diretora Larissa Shepitko terá 3 filmes na programação, incluindo seu último trabalho “A despedida”, em que a diretora faleceu durante sua realização, e que foi finalizado por seu marido, o cineasta ElemKlímov. Maria Saakyan, da Armênia, contará com dois de seus trabalhos, ”O farol” e “Essa não sou eu”, filmes reflexivos que envolvem o público ao tratar de família, êxodo e emoções geradas por mudanças na vida. Alguns destes temas também estão presentes em “Nossa infância em Tbilissi”, da georgiana TeonaMghvdeladzeGrenade, que apresenta a história de uma família em 1990, que enfrenta mudanças provocadas na república da Geórgia após o fim da URSS.

A mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu” conta ainda com produções dirigidas por Vera Chytilova (Tchecoslováquia), KiraMuratova (Ucrânia), IldikóEnyedi (Hungria), Natália Meshanínova (Rússia) e Hanna Polak (Polônia).

Serviço:

Mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu”
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro (Curitiba-PR)
Datas: 09 a 14 de janeiro de 2024
Classificação indicativa: de Livre até 16 anos, de acordo com cada filme
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada para mulheres, estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos) à venda na bilheteria do local, de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 20h.
Capacidade: 125 pessoas
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio: CAIXA
Informações: (41) 4501-8722

Programação:

09 de janeiro (terça-feira)

14:00 - Nove meses (Kilenchónap) Direção: MártaMészáros. 90 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Sapatos rasgados (Rvaniebashmaki) Direção: Margarita Bárskaia. 85 min. Classificação: Livre.
18:00 - Algo melhor por vir (Somethingbetterto come) Direção: Hanna Polak. 98 min. Classificação: Livre.
20:00 - A despedida (Proschanie) Direção: Larissa Shepitko. 126 min. Classificação: 12 anos.

10 de janeiro (quarta-feira)

14:00 - A fábrica Esperança (KombinatNadezhda) Direção: Natália Meshanínova. 90 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Adoção (Örökbefogadás) Direção: MártaMészáros. 89 min. Classificação: 14 anos.
18:00 - Duas mulheres (Őkketten) Direção: MártaMészáros. 94 min. Classificação: 14 anos.
20:00 - Esta Chuva Nunca Vai Parar (Tseidochnikoli ne skintitsa) Direção: Alina Gorlova. 102 min. Classificação: 14 anos.

11 de janeiro (quinta-feira)

14:00 - Ascensão (Voskhozhdenie) Direção: Larissa Shepitko. 111 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Meu século XX (Az én XX. Századom) Direção: IldikóEnyedi. 100 min. Classificação: 16 anos.
18:00 - Palestra “Mulheres pioneiras no cinema do Leste Europeu”, com os curadores da mostra, Maria Vragova e Luiz Gustavo Carvalho.
20:00 - Diário para meus filhos (Naplógyermekeimnek) Direção: MártaMészáros. 104 min. Classificação: 12 anos.

12 de janeiro (sexta feira)

14:00 - Conhecendo o grande e vasto mundo (Poznavaiabielisvet) Direção: KiraMuratova. 78 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Diário para meus amores (Naplószerelmeimnek) Direção: MártaMészáros. 136 min. Classificação: 14 anos.
20:00 - Essa não sou eu (Eto ne ia) Direção: Maria Saakyan. 102 min. Classificação: 12 anos.

13 de janeiro (sábado)

14:30 - O farol (Mayak) Direção: Maria Saakyan. 98 min. Classificação: 12 anos.
16:30 - Em segredo (Grbavica) Direção: JasmilaZbanic. 90 min. Classificação: 14 anos.
18:30 - Mesa redonda “O Leste Europeu através do olhar feminino”, com Camila Macedo, Marina Tenório, Irineu Franco Perpétuo e Maria Vragova
20:00 - A última etapa (Ostatni etapa) Direção: Wanda Jakubowska. 106 min. Classificação: 12 anos.

14 de janeiro (domingo)

14:00 - Algo diferente (O něčemjiném) Direção: Vera Chytilová. 85 min. Classificação: 12 anos.
16:00 - Nossa infância em Tbilissi (Dzma) Direção: TeonaMghvdeladzeGrenade. 95 min. Classificação: 14 anos.
18:00 - Asas (Krilya) Direção: Larissa Shepitko. 86 min. Classificação: 12 anos.
20:00 - Diário para minha mãe e meu pai (Naplóapámnak, anyámnak) Direção: MártaMészáros. 119 min. Classificação: 14 anos.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Comédias nacionais e pré-lançamentos animam a última semana do ano nos cinemas UCI

Comédias nacionais e pré-lançamentos animam a última semana do ano nos cinemas UCI
"Minha Irmã e Eu", com Ingrid Guimarães e Tatá Werneck, "Mamonas Assassinas: O Filme" e "O Senhor do Caos" são as estreias desta quinta, dia 28

Duas comédias nacionais chegam aos cinemas UCI nesta semana para garantir diversão até o último dia do ano. "Minha Irmã e Eu", dirigido por Susana Garcia, traz Tatá Werneck e Ingrid Guimarães em mais uma parceria nas telonas; "Mamonas Assassinas: O Filme", de Edson Spinello, leva para o público a história de uma das bandas mais queridas do país; também chega às telonas o terror "O Senhor do Caos", de William Brent Bell, que conta a história do sumiço tenebroso de uma jovem. Além das estreias, as salas da rede UCI ainda recebem sessões de pré-lançamento do drama biográfico "Priscilla", sobre Priscilla Presley, e da animação infantil "Patos!".

As sessões de "Minha Irmã e Eu" têm risada garantida. No filme, Ingrid e Tatá interpretam, respectivamente, as irmãs Mirian e Mirelly, que são do interior de Goiás, mas, além de morarem em cidades diferentes, levam estilos de vida muito diversos. Após uma confusão, a mãe delas, interpretada por Arlete Salles, desaparece, e as duas precisam deixar de lado suas diferenças e se unirem para procurá-la, numa viagem transformadora. "Mamonas Assassinas - O Filme" traz a história da querida e saudosa banda que fez história no Brasil nos anos 90. O longa acompanha Dinho (Ruy Brissac), Júlio (Robson Lima), Bento (Alberto Hinoto), Sérgio (Rhener Freitas) e Samuel (Adriano Tunes) da ascensão meteórica à tragédia já conhecida pelo público. O terror "O Senhor do Caos" mostra o sumiço de uma jovem durante uma festa e os desdobramentos da investigação da mãe da menina.

Com direção de Sofia Coppola, "Priscilla" tem estreia marcada para o dia 4 de janeiro, mas já terá sessões na UCI a partir desta quinta, dia 28. A produção acompanha o relacionamento entre a protagonista e seu marido, Elvis Presley, que teve início em 1959, quando ele tinha 24 anos e ela 14. Baseado no livro "Elvis e Eu", escrito pela própria Priscilla, o filme traz o ponto de vista dela desde o começo, quando conheceu o astro em uma festa. No elenco, estão Cailee Spaeny, que dá vida à Priscilla, e Jacob Elordi, no papel de Elvis.

A animação "Patos!" também estreia no dia 4, mas chega aos cinemas UCI no dia 1º, para garantir a diversão da criançada já no primeiro dia do ano. A aventura tem direção de Benjamin Renner e Guylo Homsy e acompanha uma família de patos composta pelo pai Mack (Kumail Nanjiani), a mãe Pam (Elizabeth Banks) e os filhos Dax (Caspar Jennings) e Gwen (Tresi Gazal). A trama conta a saga da família que se vê obrigada a sair do lago em que vivem na Inglaterra e partir para Nova York. Lá eles encontram muitos percalços e se veem obrigados a lidar com as complicações.

"Aquaman 2: O Reino Perdido" estreou em primeiro lugar nas bilheterias brasileiras e continua em cartaz na UCI com sessões em todas as salas XPLUS, que garantem ainda mais emoção para os fãs do super herói. Esse é o segundo filme da franquia de maior bilheteria da DC Comics até hoje - o primeiro longa acumulou mais de US$1,1 bilhão. Na sequência, o herói vivido por Jason Momoa precisa salvar Atlântida e o resto do mundo de uma destruição irreparável. O longa é dirigido por James Wan e, além de Momoa, conta com nomes como Nicole Kidman (Atlanna), Patrick Wilson (Mestre do Oceano), Amber Heard (Mera) e Yahya Abdul-Mateen II (Manta Negra) no elenco.

Depois de muita espera, o filme musical "RENAISSANCE: A FILM BY BEYONCÉ" chegou às salas da UCI na última quinta e terá novas sessões entre os dias 28 e 31 de dezembro. A produção acompanha a jornada da RENAISSANCE WORLD TOUR desde sua concepção, passando pela abertura em Estocolmo, na Suécia, até o show final em Kansas City, Missouri. O filme é sobre o objetivo, o trabalho duro e o envolvimento de Beyoncé em todos os aspectos da produção, sua mente criativa e propósito para criar seu legado e aprimorar sua arte.

PRÉ-VENDA

Um dos musicais mais aguardados de 2024, "Meninas Malvadas: O Musical" chega aos cinemas da Rede UCI com sessões de pré-estreia e os ingressos já estão à venda. O longa tem estreia marcada para o dia 11 de janeiro, mas como na quarta é dia de usar rosa, na UCI os fãs já podem conferir o sucesso a partir do dia 10. O filme é dirigido por Tina Fey e é uma releitura musical do clássico de 2004 com o mesmo nome, que arrecadou cerca de US$130 milhões de bilheteria mundial. Os primeiros a assistirem ao filme na UCI no pré-lançamento levam para casa um brinde especial: um ticket de colecionador.

UNIQUE

Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.

PROMOÇÕES UCI:

Super Meia: De segunda a sexta, nas salas comuns, a meia custa R$12,50 para filmes 2D e R$13 para projeções 3D nas salas comuns do UCI Shopping Estação, em Curitiba, e UCI ParkShopping Canoas. Nas salas especiais XPLUS do ParkShopping Canoas, a meia custa R$12,50 para as exibições em 2D e R$14 em 3D. Promoção não válida em feriados.

CINEMAS:
CANOAS (UCI ParkShopping Canoas)
CURITIBA (UCI Estação e UCI Palladium)

*Por conta do feriado do Natal, o funcionamento dos cinemas terá horário especial nos dias 24 e 25 de dezembro. No domingo, dia 24, as sessões acontecem até às 17h e na segunda, 25, a partir das 14h.

MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SALAS E CINEMAS

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Moët & Chandon apresenta curta-metragem estrelado por Roger Federer

O tenista ensina compartilhar momentos inesquecíveis com o portfólio da marca

12 de dezembro de 2023 - Moët & Chandon apresenta um curta-metragem, repleto de atmosfera festiva e alegria de viver, estrelado por Roger Federer, embaixador de longa data da Maison. O vídeo narra as aventuras do lendário atleta enquanto ele organiza um requintado jantar à la Moët.

Na produção, Federer surge com desenvoltura atlética, oferecendo acesso aos bastidores dos preparativos de sua festa, respeitando os rituais da Art-de-Vivre francesa da Moët & Chandon. Os Amigos da Maison estão lá para acompanhá-lo, cada um personificando uma área onde a Moët & Chandon sempre desempenhou - e continua a desempenhar - um papel fundamental: desporto, moda, cinema, gastronomia e enologia.

Como Roger Federer sabe, o timing é tudo. Na contagem regressiva até a chegada dos convidados, uma coreografia contínua de pequenos mas significativos gestos termina em uma noite impecável de deliciosa diversão (e um pouco de dança) com a ajuda de seus amigos: a modelo canadense e defensora dos jovens profissionais da moda, Coco Rocha, britânica BAFTA - a premiada atriz Lashana Lynch, o chef com várias estrelas Michelin e embaixador da Moët & Chandon, Yannick Alléno e o mestre da adega, Benoît Gouez. Eles e outros convidados cercam seu cordial anfitrião para um brinde comemorativo como o último gesto ritual de charme, no estilo da verdadeira art de vivre francesa.

"Gostei muito de desempenhar o papel de um anfitrião elegante planejando um jantar festivo francês com a ajuda inestimável de meus amigos. Esse esforço conjunto foi como a vida real e funcionou perfeitamente por causa de seus momentos autênticos e compartilhados", diz Roger Federer.

Assista ao curta-metragem que está disponível no link a seguir: https://www.instagram.com/reel/C0uGEm0MBDa/?igshid=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D

Confira o TO-DO List para uma festa À La Moët

Vista-se para expressar: “Vamos festejar” – deixando até o amigo mais moderno com inveja
Peça a um enólogo convidado o vinho perfeito para animar a celebração
Armazene e relaxe uma quantidade real de Moët & Chandon algumas horas antes da hora da festa
Prepare presentes para os convidados, para oferecer alguma coisinha quando eles saírem
Tente (não) chegar atrasado quando a primeira campainha tocar
Faça com que pareça fácil (mesmo que não seja!)
Certifique-se sempre de que o chef está livre para brincar e fazer sua mágica
Selecione copos para deixar a efervescência do champanhe brilhar
Conte com uma ajudinha de amigos atores para deixar a conversa fluir
E, por fim, levante os copos cheios e #ToastWithMoet

.Rótulos icônicos para as festas de fim de ano

O fim do ano está chegando e com ele compartilhamos momentos inesquecíveis com quem amamos, seja com a família, no natal, ou junto aos amigos, na virada. Nada combina mais com celebração do que champanhe, e a Moët & Chandon, referência da bebida há 280 anos e maior maison do mundo, tem diversos rótulos perfeitos para brindar as datas.

Trazendo o melhor dos vinhedos franceses para as festividades, o portfólio da marca inclui os memoráveis Moët Brut Impérial, Rosé Impérial, Ice Impérial, Ice Impérial Rosé, Nectar Imperial, e a coleção de Grand Vintage, que são rótulos feitos desde 1999 até 2015.

Além disso, a marca possui, aqui no Brasil, o Atelier Moët, que oferece a personalização da própria garrafa com cristais da Swarovski. É uma ótima opção para presentear pessoas queridas, juntando o melhor champanhe do mundo com uma garrafa personalizada.

Sobre Moët & Chandon

A Casa Moët & Chandon foi fundada em 1743 por Claude Moët, ganhando renome internacional por meio de Jean-Rémy Moët, que sonhava em partilhar a efervescência do Champagne com o mundo. Entre os rótulos mais icônicos criados, estão: Moët Impérial, coleção Grand Vintage, Moët Rosé Impérial e o Moët Ice Impérial. No âmbito de impacto social, a Casa trabalha para proteger a biodiversidade e, desde 2009, também apoia iniciativas filantrópicas através do Toast for a Cause. Durante quase três séculos, a Moët & Chandon tem sido o champanhe de eleição para assinalar acontecimentos significativos na história e celebrações pessoais, realçando cada brinde com a centelha da efervescência.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Cinema de Curitiba recebe o lançamento de filme sobre o repertório artístico de Rettamozo

Com data de estreia marcada para terça (05), o local também sediará outras mostras de arte

No dia 05 de dezembro (terça-feira), acontece a pré-estreia do longa “QUEM? Levou a linha Retta para passear”.

Sob direção de Estevan Silveira, a obra busca retratar a história das criações artísticas de Luiz Rettamozo –artista gaúcho de renome no cenário curitibano. O lançamento terá início às 19hr, no Cineplex Novo Batel, localizado no Shopping Novo Batel (Rua Cel. Dulcídio, 517).

Promovido pela Galeria 42!, o espaço estará destinado para uma exposição coletiva, contando com outros dois eventos ‘cinema-expositivos’ acontecendo em paralelo. São eles: “Quando o Carnaval chegar”, da artista gravadora Teka Braga Côrtes e “AssombraSons”, pelo programa Reflexões Atrás do Espelho 42.

Na sequência, haverá uma coletiva reunindo importantes nomes das artes, como Romã Rettamozo, Denise Roman e o próprio Rettamozo, que irá marcar presença com uma performance e atração musical surpresa do seu projeto mais recente, intitulado “Reflexões Atrás do Espelho”.

Para mais informações, entre em contato com a organizadora do evento, Galeria 42! (reta@galeria42.com.br)

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Curitiba recebe programação do Festival de Cinema Italiano no Brasil

Em sua 18ª edição, evento gratuito exibe longas de 07 a 16 de novembro no SESC Centro

Verdadeira celebração da rica cinematografia da Itália, a 18ª edição do Festival de Cinema Italiano no Brasil chega a Curitiba com uma seleção de filmes inéditos, produzidos entre 2022 e 2023, e uma retrospectiva dedicada à "Commedia all'italiana". Com entrada gratuita, a mostra acontece de 07 a 16 de novembro no cinema do SESC Centro, na rua José Loureiro, 578.

Entre as produções inéditas estão os dramas Billy (Emilia Mazzacurati - 2023), A terra das mulheres (Marisa Vallone - 2023) e Primeira mulher (Marta Savina - 2022). Na mostra retrospectiva serão exibidos Berlinguer, I love you (Giuseppe Bertolucci - 1977), Mimi, o metalúrgico (Lina Wertmüller - 1971) e Brancaleone nas cruzadas (Mario Monicelli - 1970).

Além das exibições presenciais, o Festival de Cinema Italiano oferece toda a sua programação online no site festivalcinemaitaliano.com.

Realização, apoios e patrocínios - O Festival de Cinema Italiano no Brasil foi criado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, e conta com a colaboração e patrocínio da Embaixada da Itália. A Pirelli será, pelo terceiro ano consecutivo, o patrocinador Master do Festival. No Paraná e Santa Catarina, a realização é do Consulado Geral da Itália em Curitiba, com o apoio da Unicultura, Trento Edições Culturais, SESC Paraná e das prefeituras de Criciúma e Urussanga.

S E R V I Ç O:
18ª edição do Festival de Cinema Italiano no Brasil
Data: 07 a 16 de novembro
Local: SESC - Centro
Endereço: Rua José Loureiro, 578 - Centro, Curitiba - PR

Terça-feira - 07/11 | 18h - Berlinguer, I love you - 1977
Direção: Giuseppe Bertolucci
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Filme dirigido por Giuseppe Bertolucci e protagonizado por Roberto Benigni, é baseado na peça "Cioni Mario di Gaspare fu Giulia" de 1975. O filme mostra a estranha vida de Mario Cioni, jovem trabalhador toscano com o mito de Enrico Berlinguer, que dedica a maior parte de seu tempo a sua mãe, e sua afetuosa relação com ela.

Quarta-feira - 08/11 | 19h - Mimi, o metalúrgico - 1971
Direção: Lina Wertmüller
Duração: 121 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Mimi é um estivador siciliano que inadvertidamente se envolve em uma série cada vez mais complicada de conflitos pessoais. Ao perder o emprego, deixa sua esposa para encontrar um novo trabalho. Em Turim se envolve em um caso com uma comunista. Logo ele se vê fazendo malabarismos com dois relacionamentos enquanto planeja se vingar das forças corruptas que arruinaram sua vida.

Quinta-feira - 09/11 | 14h30 - Brancaleone nas cruzadas - 1970
Direção: Mario Monicelli
Elenco: Vittorio Gassman, Adolfo Celi, Sandro Dori, Beba Loncar,
Duração: 116 minutos
Classificação indicativa: 14 anos.

O aventureiro Brancaleone e seu exército de trapalhões partem para um outro desafio – a conquista do sepulcro sagrado -, porém todo seu exército é massacrado em um combate. Em sua Cruzada, nosso destemido cavaleiro acaba se envolvendo em um conflito entre dois rivais, o Papa Clemente e o Papa Gregório.

Terça-feira - 14/11 | 18h - Billy - 2023
Direção: Emilia Mazzacurati
Elenco: Matteo Oscar Giuggioli, Carla Signoris, Alessandro Gassmann
Duração: 97 minutos
Classificação: 14 anos
Billy era um jovem prodígio. Aos nove anos, ele criou e apresentou um podcast musical de grande sucesso. Agora, aos 19 anos, Billy enfrenta uma crise de identidade e incerteza sobre seu futuro. Ele vive com sua excêntrica mãe, tem uma paixão secreta por uma garota e se relaciona principalmente com crianças entre 8 e 12 anos. Tudo muda quando ele tem um encontro inesperado com seu ídolo de infância, um músico desaparecido há anos.

Quarta-feira - 15/11 |19h - A terra das mulheres - 2023
Direção: Marisa Vallone
Elenco: Paola Sini, Valentina Lodovini, Alessandro Haber, Jan Bijvoet
Duração: 104 minutos
Classificação: 16 anos
Em uma Sardenha rural durante a Segunda Guerra Mundial, vive Fidela, a sétima filha, uma mulher considerada uma bruxa pela tradição popular. Ela encontra amor e conexão com a terra e a água, mas também enfrenta o desafio de ser diferente em uma sociedade que busca a conformidade.

Sexta-feira - 16/11 | 14h30 - Primeira Mulher - 2022
Direção: Marta Savina
Elenco: Claudia Gusmano, Fabrizio Ferracane, Francesco Colella, Manuela Ventura
Duração: 102 minutos
Classificação: 16 anos
No cenário da Sicília dos anos 60, Lia Crimi é uma jovem de 21 anos que reage à mais terrível das violências com um ato de rebeldia que abalará as convenções sociais de sua época. Em um mundo onde prevalece a lei do mais forte, a máfia está enraizada e aceita como parte natural da vida, os poderosos decidem e os mais fracos obedecem, sua coragem abrirá caminho para a luta pelos direitos das mulheres.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE O CURTA 8 – FESTIVAL DE CINEMAINTERNACIONAL SUPER 8

Serão exibidos mais de 90 filmes em quatro dias de festival

CAIXA Cultural Curitiba. Crédito: CAIXA

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, em seu teatro, o CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba, que chega em sua 18ª edição no ano de 2023. Entre os dias 26 e 29 de outubro, serão realizadas 14 sessões gratuitas para exibição de filmes gravados em 8 milímetros, conhecidos como “bitola pequena” no mundo cinematográfico.

Ao longo dos quatro dias de festival, os apreciadores do cinema analógico, poderão vivenciar o resgate desse estilo, através da exibição de 94 filmes produzidos em seis países, além de contar também com mostras especiais, lançamento do filme “A visita”, de Ivan Cordeiro, e uma sessão especial para filmes caseiros, permitindo aos cinegrafistas amadores interessados que enviem os seus filmes para seleção e exibição. A programação também conta com a tradicional oficina “Projeção em cinema super 8”, ministrada por Lucas Vega, professor de cinema e um dos realizadores e produtores do evento.

Adicionalmente, essa edição apresenta como diferencial a competição de filmes enquadrados na categoria “Tomada Única”, onde concorrem as produções captadas e montadas na própria câmera, sem edições, sendo permitido somente utilizar efeitos de manipulação fotográfica para criar as transições nos cortes. O resultado cria uma grande expectativa no público, que assistirá as produções em primeira mão no festival.

Desde 2005, quando ocorreu a primeira edição, o festival se mantém firme no seu propósito de manter vivo o cinema analógico em meio aos avanços tecnológicos e audiovisuais do segmento. Atualmente, o Curta 8 é reconhecido como uma das maiores iniciativas de filmes com bitola 8 milímetros realizadas no Brasil.

Filme Super 8:
Desenvolvido na década de 60, o filme super 8 – cujo nome faz referência ao seu tamanho, foi criado em substituição ao filme 8mm, apresentando um novo formato para a mesma bitola, com perfurações menores e, portanto, mais espaço útil para as imagens. Inicialmente, permanecia a proposta de uso amador para registrar momentos em família, viagens e eventos sociais, porém, com o passar dos anos, devido a facilidade de operação e o baixo custo, passou também a ser utilizado por estudantes e cineastas iniciantes no desenvolvimento de experiências cinematográficas.

Serviço:
CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Teatro, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 26 a 29 de outubro de 2023
Horário: de quinta a sábado às 20h, domingo às 19h quinta e sexta sessões às 18h, 19h e 20h30. Sábado sessões às 15h30, 17h, 19h e 20h30. Domingo sessões às 15h, 17h, 19h e 20h30.
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos 30 minutos antes de cada sessão
Informações: Link

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Festival Varilux de Cinema Francês anuncia os filmes da edição de 2023

VINHETA APRESENTA CENAS DAS PRODUÇÕES INTEGRANTES DO EVENTO
O Festival Varilux de Cinema Francês chega a sua 14ª edição em ritmo de samba! A vinheta que apresenta os filmes traz a música “Brigitte Bardot”, interpretada pela cantora Salomé de Bahia. Em português, a canção, de 2005, exalta a atriz conhecida internacionalmente e questiona o motivo pelo qual a diva francesa era sempre o centro das atenções. Inspirada em BB, como era chamada, a identidade visual e o cartaz do evento estampam a jovem atriz Julia de Nunez, caracterizada como Brigitte Bardot para a minissérie de mesmo nome, que será apresentada no festival em algumas sessões gratuitas. O Festival Varilux ocorre em todo o Brasil, entre 9 e 22 de novembro, e apresenta 19 filmes recentes da cinematografia francesa, dois clássicos e uma série.

Para conhecer a vinheta, acesse: https://youtu.be/epO0qCYr0wk
Imagens das produções: Fotos dos filmes
Para o cartaz, acesse: Cartaz Festival Varilux 23

FILMES DA PROGRAMAÇÃO:

A MUSA DE BONNARD/Bonnard, Pierre et Marthe, de Martins Provost - Distribuidora: Bonfilm/California Filmes
Seleção Cannes Premiere do 76º Festival de Cinema de Cannes!

A VIAGEM DE ERNESTO E CELESTINE/Ernest et Célestine, le voyage en Charabie, de Julien Chheng e Jean-Christophe Roger - Distribuidora: Bonfilm

ALMAS GÊMEAS/Les âmes soeurs, de André Téchiné - Distribuidora: Zeta Filmes

ANATOMIA DE UMA QUEDA/Anatomie d’une chute, de Justine Triet - Distribuidora: Diamond Films
Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 2023

AS BESTAS/As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen - Distribuidora: Belas Artes-Pandora
Filme apresentado na mostra Première no Festival de Cannes de 2022
Prêmios Goya e Prêmios CEC em 2023 de Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Filme

CONDUZINDO MADELEINE/Une Belle course, de Christian Carion - Distribuidora: California Filmes
Filme apresentado na abertura do festival de cinema francófono de Angoulême de 2022 e no festival internacional de cinema de Toronto de 2022

CRÔNICA DE UMA RELAÇÃO PASSAGEIRA/Chroniques d’une liaison passagère, de Emmanuel Mouret - Distribuidora: Mares Filmes
Filme apresentado na mostra Première no Festival de Cannes de 2022

CULPA E DESEJO/L’été dernier, de Catherine Breillat - Distribuidora: Synapse
Seleção Oficial do Festival de Cannes de 2023!

DISFARCE DIVINO/Magnificat, de Virginie Sauveur - Distribuidora: Bonfilm

MAESTRO(S)/Maestro(s), de Bruno Chiche Distribuidora: Bonfilm

MAKING OF/Making Of, de Cédric Kahn - Distribuidora: Bonfilm

MEMÓRIAS DE PARIS/Revoir Paris, de Alice Winocour Distribuidora: Mares Filmes

MEU NOVO BRINQUEDO/Le Nouveau Jouet, de James Huth Distribuidora: A2

O ASTRONAUTA/L’astronaute, de Nicolas Giraud - Distribuidora: Bonfilm

O DESAFIO DE MARGUERITE/Le Théorème de Marguerite, de Anne Novion - Distribuidora: Synapse
Destaque na primeira edição do Festival Internacional de Cinema de Biarritz
Filme apresentado na Sessão Especial do Festival de Cannes de 2023

O LIVRO DA DISCÓRDIA/Youssef Salem a du succès, de Baya Kasmi - Distribuidora: Bonfilm

O RENASCIMENTO/Un coup de maître, de Rémi Bezançon - Distribuidora: Bonfilm

ORLANDO, MINHA BIOGRAFIA POLÍTICA/Orlando, ma biographie politique, de Paul B. Preciado - Distribuidora: Filmes Do Estação

SOB AS ESTRELAS/A la belle étoile, de Sébastien Tulard Distribuidora: Mares Filmes

OS CLÁSSICOS
E DEUS CRIOU A MULHER/Et Dieu créa la Femme, de Roger Vadim
O DESPREZO/Le Mépris, Jean-Luc Godard

SÉRIE
BRIGITTE BARDOT/Bardot, de Danièle e Christopher Thompson
Seis episódios

O Festival Varilux de Cinema Francês é realizado pela produtora Bonfilm e tem como patrocinadores principais a Essilor/Varilux, a Pernod Ricard/Lillet e a TAG, além do Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura. Outros parceiros importantes são as unidades das Alianças Francesas em todo Brasil, a Embaixada da França no Brasil, as empresas Air France, Grupo Accor (Fairmont) além das distribuidoras dos filmes: A2, Belas Artes-Pandora, Bonfilm, California Filmes, Diamond Films, Filmes Do Estação, Mares Filmes, Synapse e Zeta Filmes, os exibidores de cinema independente/de arte e as grandes redes de cinema comercial.

Sobre a Bonfilm
Além de distribuidora de filmes, a Bonfilm é realizadora do Festival Varilux de Cinema Francês que, nos últimos 13 anos, promoveu mais de 35 mil sessões nos cinemas e somou um público de mais de um 1,1 mil espectadores. Desde 2015, a Bonfilm organiza também o festival Ópera na Tela, evento que exibe filmes de récitas líricas em uma tenda montada ao ar livre no Rio de Janeiro, e que já teve uma edição em São Paulo, além de cinemas de todo Brasil.

Siga Festival Varilux de Cinema Francês nas redes:
Facebook / Instagram / Youtube / Giphy / Spotify: @variluxcinefrances
Twitter: @variluxcinefr
hashtag: #FestivalVarilux