Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Caixa Cultural Curitiba apresenta a mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu”

Iniciativa inédita no Brasil reúne 21 filmes de 13 diretoras de 8 países, compondo um mosaico cultural, social e histórico de vários países europeus pelo olhar feminino

Mostra Mulheres no Cinema do Leste Europeu - identidade visual.JPG

A CAIXA Cultural Curitiba recebe na segunda semana de janeiro a mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu”, uma iniciativa inédita no Brasil, que traz ao público 21 filmes realizados por 13 diretoras de 8 diferentes países da Europa Oriental, além de uma série de palestras e painéis de discussão. O evento será realizado de 09 e 14 de janeiro de 2024 no Teatro da Caixa Cultural, com ingressos a preços populares: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada), que podem ser adquiridos na bilheteria do local. A produção é da Ars Et Vita, com patrocínio da CAIXA e Governo Federal.

Durante seis dias, quem passar pela mostra, terá uma oportunidade diferenciada de conhecer e apreciar produções cinematográficas que vão compor um rico mosaico cultural, social, histórico e temático do Leste Europeu, a partir do olhar e da sensibilidade de suas realizadoras.

A curadoria priorizou filmes que refletissem sobre a história da Europa do Leste na segunda metade do século XX a partir do olhar feminino e que abordassem temas ligados de maneira intrínseca ao universo feminino. “Esta mostra pretende apresentar ao público brasileiro a diversidade do cinema realizado por mulheres na Europa Oriental, apresentando ao mesmo tempo um olhar feminino plural sobre o mundo exterior e evocando importantes questões pertencentes ao universo interior de cada mulher” afirma a curadora Maria Vragova.

A programação inclui 19 longas-metragens de ficção e 2 documentários de países como Polônia, Ucrânia, Rússia, Hungria, Bósnia e Herzegovina, Armênia e Geórgia. Alguns dos filmes foram realizados na URSS e na Tchecoslováquia, países que hoje já não existem mais. A experiência de apreciar esta mostra proporciona ao espectador uma enriquecedora oportunidade de observar na tela as diferenças culturais destas localidades, mas com um ponto em comum: representar a mulher nas sociedades e nas cinematografias dos países da Europa do Leste.

Para potencializar ainda mais a experiência cultural, a mostra contará com uma série de palestras e painéis de discussão, com a presença de críticos convidados especialmente para a ocasião. “Desta forma, será promovido um debate que abordará temas relacionados à programação da mostra, a obra das cineastas apresentadas e os paralelos entre o papel da mulher na sociedade e no cinema, além de propor uma reavaliação do feminismo de algumas cineastas da segunda metade do século XX em relação às posições feministas contemporâneas no cinema da Europa Oriental”, afirma o curador Luiz Gustavo Carvalho.

Quase um século de cinema

Os títulos selecionados englobam um período abrangente de 9 décadas da cinematografia de diversos países do Leste Europeu. Muitos deles refletem os períodos e quem foram realizados, com notável importância histórica. Um exemplo é “Sapatos Rasgados”, de Margarita Bárskaia (URSS, 1933), primeiro filme falado a usar vozes de crianças. Seu enredo relata a vida dos filhos dos trabalhadores alemães nos anos que antecederam a ascensão do fascismo.

Realizado em 1948, “A última etapa” foi o primeiro filme rodado dentro de um campo de concentração (Auschwitz), por uma realizadora que passou anos de sua vida naquele local e sobreviveu aos horrores que vivenciou. É baseado nas experiências pessoais da própria cineasta, a polonesa Wanda Jakubowska, em uma das primeiras iniciativas cinematográficas para descrever o holocausto.

Há mais longas-metragens na programação que abordam histórias relacionadas a conflitos armados, mostrando a sensibilidade feminina para tratar de temas ásperos. São histórias que podem apresentar uma piloto de caças que passa a ter uma vida pacata como diretora de um colégio, mas alimenta o sonho de voltar a voar (em “Asas”, de Larissa Shepitko); uma mãe solteira em Sarajevo que criou a filha com uma história fantasiosa de que seu pai seria um herói de guerra, até que se vê em dúvida sobre contar a verdade diante de uma situação (“Em Segredo”, de JasmilaZbanic); ou uma reflexão sobre o ciclo de guerra e paz da humanidade (“Esta Chuva Nunca Vai Parar”, de Alina Gorlova), entre outras produções.

Temáticas femininas ou o olhar feminino diante de determinados temas dão o tom em boa parte dos filmes. Em especial nos trabalhos selecionados da húngara MártaMészáros, prolífica cineasta em atividade até os dias atuais, com cerca de 70 anos no cinema e quase o mesmo número de obras realizadas. A mostra traz 6 de seus filmes, que abordam histórias de mulheres em busca de realizações pessoais. Entre eles está “Adoção”, primeiro filme dirigido por uma mulher a ganhar o Urso de Ouro no Festival de Cinema de Berlim. A programação inclui sua trilogia autobiográfica “Diário”, que traça a jornada da jovem órfã Juli (alter ego da diretora) durante o conturbado período de pós-guerra na Hungria.

A diretora Larissa Shepitko terá 3 filmes na programação, incluindo seu último trabalho “A despedida”, em que a diretora faleceu durante sua realização, e que foi finalizado por seu marido, o cineasta ElemKlímov. Maria Saakyan, da Armênia, contará com dois de seus trabalhos, ”O farol” e “Essa não sou eu”, filmes reflexivos que envolvem o público ao tratar de família, êxodo e emoções geradas por mudanças na vida. Alguns destes temas também estão presentes em “Nossa infância em Tbilissi”, da georgiana TeonaMghvdeladzeGrenade, que apresenta a história de uma família em 1990, que enfrenta mudanças provocadas na república da Geórgia após o fim da URSS.

A mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu” conta ainda com produções dirigidas por Vera Chytilova (Tchecoslováquia), KiraMuratova (Ucrânia), IldikóEnyedi (Hungria), Natália Meshanínova (Rússia) e Hanna Polak (Polônia).

Serviço:

Mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu”
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro (Curitiba-PR)
Datas: 09 a 14 de janeiro de 2024
Classificação indicativa: de Livre até 16 anos, de acordo com cada filme
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada para mulheres, estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos) à venda na bilheteria do local, de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 20h.
Capacidade: 125 pessoas
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio: CAIXA
Informações: (41) 4501-8722

Programação:

09 de janeiro (terça-feira)

14:00 - Nove meses (Kilenchónap) Direção: MártaMészáros. 90 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Sapatos rasgados (Rvaniebashmaki) Direção: Margarita Bárskaia. 85 min. Classificação: Livre.
18:00 - Algo melhor por vir (Somethingbetterto come) Direção: Hanna Polak. 98 min. Classificação: Livre.
20:00 - A despedida (Proschanie) Direção: Larissa Shepitko. 126 min. Classificação: 12 anos.

10 de janeiro (quarta-feira)

14:00 - A fábrica Esperança (KombinatNadezhda) Direção: Natália Meshanínova. 90 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Adoção (Örökbefogadás) Direção: MártaMészáros. 89 min. Classificação: 14 anos.
18:00 - Duas mulheres (Őkketten) Direção: MártaMészáros. 94 min. Classificação: 14 anos.
20:00 - Esta Chuva Nunca Vai Parar (Tseidochnikoli ne skintitsa) Direção: Alina Gorlova. 102 min. Classificação: 14 anos.

11 de janeiro (quinta-feira)

14:00 - Ascensão (Voskhozhdenie) Direção: Larissa Shepitko. 111 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Meu século XX (Az én XX. Századom) Direção: IldikóEnyedi. 100 min. Classificação: 16 anos.
18:00 - Palestra “Mulheres pioneiras no cinema do Leste Europeu”, com os curadores da mostra, Maria Vragova e Luiz Gustavo Carvalho.
20:00 - Diário para meus filhos (Naplógyermekeimnek) Direção: MártaMészáros. 104 min. Classificação: 12 anos.

12 de janeiro (sexta feira)

14:00 - Conhecendo o grande e vasto mundo (Poznavaiabielisvet) Direção: KiraMuratova. 78 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Diário para meus amores (Naplószerelmeimnek) Direção: MártaMészáros. 136 min. Classificação: 14 anos.
20:00 - Essa não sou eu (Eto ne ia) Direção: Maria Saakyan. 102 min. Classificação: 12 anos.

13 de janeiro (sábado)

14:30 - O farol (Mayak) Direção: Maria Saakyan. 98 min. Classificação: 12 anos.
16:30 - Em segredo (Grbavica) Direção: JasmilaZbanic. 90 min. Classificação: 14 anos.
18:30 - Mesa redonda “O Leste Europeu através do olhar feminino”, com Camila Macedo, Marina Tenório, Irineu Franco Perpétuo e Maria Vragova
20:00 - A última etapa (Ostatni etapa) Direção: Wanda Jakubowska. 106 min. Classificação: 12 anos.

14 de janeiro (domingo)

14:00 - Algo diferente (O něčemjiném) Direção: Vera Chytilová. 85 min. Classificação: 12 anos.
16:00 - Nossa infância em Tbilissi (Dzma) Direção: TeonaMghvdeladzeGrenade. 95 min. Classificação: 14 anos.
18:00 - Asas (Krilya) Direção: Larissa Shepitko. 86 min. Classificação: 12 anos.
20:00 - Diário para minha mãe e meu pai (Naplóapámnak, anyámnak) Direção: MártaMészáros. 119 min. Classificação: 14 anos.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Comédias nacionais e pré-lançamentos animam a última semana do ano nos cinemas UCI

Comédias nacionais e pré-lançamentos animam a última semana do ano nos cinemas UCI
"Minha Irmã e Eu", com Ingrid Guimarães e Tatá Werneck, "Mamonas Assassinas: O Filme" e "O Senhor do Caos" são as estreias desta quinta, dia 28

Duas comédias nacionais chegam aos cinemas UCI nesta semana para garantir diversão até o último dia do ano. "Minha Irmã e Eu", dirigido por Susana Garcia, traz Tatá Werneck e Ingrid Guimarães em mais uma parceria nas telonas; "Mamonas Assassinas: O Filme", de Edson Spinello, leva para o público a história de uma das bandas mais queridas do país; também chega às telonas o terror "O Senhor do Caos", de William Brent Bell, que conta a história do sumiço tenebroso de uma jovem. Além das estreias, as salas da rede UCI ainda recebem sessões de pré-lançamento do drama biográfico "Priscilla", sobre Priscilla Presley, e da animação infantil "Patos!".

As sessões de "Minha Irmã e Eu" têm risada garantida. No filme, Ingrid e Tatá interpretam, respectivamente, as irmãs Mirian e Mirelly, que são do interior de Goiás, mas, além de morarem em cidades diferentes, levam estilos de vida muito diversos. Após uma confusão, a mãe delas, interpretada por Arlete Salles, desaparece, e as duas precisam deixar de lado suas diferenças e se unirem para procurá-la, numa viagem transformadora. "Mamonas Assassinas - O Filme" traz a história da querida e saudosa banda que fez história no Brasil nos anos 90. O longa acompanha Dinho (Ruy Brissac), Júlio (Robson Lima), Bento (Alberto Hinoto), Sérgio (Rhener Freitas) e Samuel (Adriano Tunes) da ascensão meteórica à tragédia já conhecida pelo público. O terror "O Senhor do Caos" mostra o sumiço de uma jovem durante uma festa e os desdobramentos da investigação da mãe da menina.

Com direção de Sofia Coppola, "Priscilla" tem estreia marcada para o dia 4 de janeiro, mas já terá sessões na UCI a partir desta quinta, dia 28. A produção acompanha o relacionamento entre a protagonista e seu marido, Elvis Presley, que teve início em 1959, quando ele tinha 24 anos e ela 14. Baseado no livro "Elvis e Eu", escrito pela própria Priscilla, o filme traz o ponto de vista dela desde o começo, quando conheceu o astro em uma festa. No elenco, estão Cailee Spaeny, que dá vida à Priscilla, e Jacob Elordi, no papel de Elvis.

A animação "Patos!" também estreia no dia 4, mas chega aos cinemas UCI no dia 1º, para garantir a diversão da criançada já no primeiro dia do ano. A aventura tem direção de Benjamin Renner e Guylo Homsy e acompanha uma família de patos composta pelo pai Mack (Kumail Nanjiani), a mãe Pam (Elizabeth Banks) e os filhos Dax (Caspar Jennings) e Gwen (Tresi Gazal). A trama conta a saga da família que se vê obrigada a sair do lago em que vivem na Inglaterra e partir para Nova York. Lá eles encontram muitos percalços e se veem obrigados a lidar com as complicações.

"Aquaman 2: O Reino Perdido" estreou em primeiro lugar nas bilheterias brasileiras e continua em cartaz na UCI com sessões em todas as salas XPLUS, que garantem ainda mais emoção para os fãs do super herói. Esse é o segundo filme da franquia de maior bilheteria da DC Comics até hoje - o primeiro longa acumulou mais de US$1,1 bilhão. Na sequência, o herói vivido por Jason Momoa precisa salvar Atlântida e o resto do mundo de uma destruição irreparável. O longa é dirigido por James Wan e, além de Momoa, conta com nomes como Nicole Kidman (Atlanna), Patrick Wilson (Mestre do Oceano), Amber Heard (Mera) e Yahya Abdul-Mateen II (Manta Negra) no elenco.

Depois de muita espera, o filme musical "RENAISSANCE: A FILM BY BEYONCÉ" chegou às salas da UCI na última quinta e terá novas sessões entre os dias 28 e 31 de dezembro. A produção acompanha a jornada da RENAISSANCE WORLD TOUR desde sua concepção, passando pela abertura em Estocolmo, na Suécia, até o show final em Kansas City, Missouri. O filme é sobre o objetivo, o trabalho duro e o envolvimento de Beyoncé em todos os aspectos da produção, sua mente criativa e propósito para criar seu legado e aprimorar sua arte.

PRÉ-VENDA

Um dos musicais mais aguardados de 2024, "Meninas Malvadas: O Musical" chega aos cinemas da Rede UCI com sessões de pré-estreia e os ingressos já estão à venda. O longa tem estreia marcada para o dia 11 de janeiro, mas como na quarta é dia de usar rosa, na UCI os fãs já podem conferir o sucesso a partir do dia 10. O filme é dirigido por Tina Fey e é uma releitura musical do clássico de 2004 com o mesmo nome, que arrecadou cerca de US$130 milhões de bilheteria mundial. Os primeiros a assistirem ao filme na UCI no pré-lançamento levam para casa um brinde especial: um ticket de colecionador.

UNIQUE

Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.

PROMOÇÕES UCI:

Super Meia: De segunda a sexta, nas salas comuns, a meia custa R$12,50 para filmes 2D e R$13 para projeções 3D nas salas comuns do UCI Shopping Estação, em Curitiba, e UCI ParkShopping Canoas. Nas salas especiais XPLUS do ParkShopping Canoas, a meia custa R$12,50 para as exibições em 2D e R$14 em 3D. Promoção não válida em feriados.

CINEMAS:
CANOAS (UCI ParkShopping Canoas)
CURITIBA (UCI Estação e UCI Palladium)

*Por conta do feriado do Natal, o funcionamento dos cinemas terá horário especial nos dias 24 e 25 de dezembro. No domingo, dia 24, as sessões acontecem até às 17h e na segunda, 25, a partir das 14h.

MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SALAS E CINEMAS

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Moët & Chandon apresenta curta-metragem estrelado por Roger Federer

O tenista ensina compartilhar momentos inesquecíveis com o portfólio da marca

12 de dezembro de 2023 - Moët & Chandon apresenta um curta-metragem, repleto de atmosfera festiva e alegria de viver, estrelado por Roger Federer, embaixador de longa data da Maison. O vídeo narra as aventuras do lendário atleta enquanto ele organiza um requintado jantar à la Moët.

Na produção, Federer surge com desenvoltura atlética, oferecendo acesso aos bastidores dos preparativos de sua festa, respeitando os rituais da Art-de-Vivre francesa da Moët & Chandon. Os Amigos da Maison estão lá para acompanhá-lo, cada um personificando uma área onde a Moët & Chandon sempre desempenhou - e continua a desempenhar - um papel fundamental: desporto, moda, cinema, gastronomia e enologia.

Como Roger Federer sabe, o timing é tudo. Na contagem regressiva até a chegada dos convidados, uma coreografia contínua de pequenos mas significativos gestos termina em uma noite impecável de deliciosa diversão (e um pouco de dança) com a ajuda de seus amigos: a modelo canadense e defensora dos jovens profissionais da moda, Coco Rocha, britânica BAFTA - a premiada atriz Lashana Lynch, o chef com várias estrelas Michelin e embaixador da Moët & Chandon, Yannick Alléno e o mestre da adega, Benoît Gouez. Eles e outros convidados cercam seu cordial anfitrião para um brinde comemorativo como o último gesto ritual de charme, no estilo da verdadeira art de vivre francesa.

"Gostei muito de desempenhar o papel de um anfitrião elegante planejando um jantar festivo francês com a ajuda inestimável de meus amigos. Esse esforço conjunto foi como a vida real e funcionou perfeitamente por causa de seus momentos autênticos e compartilhados", diz Roger Federer.

Assista ao curta-metragem que está disponível no link a seguir: https://www.instagram.com/reel/C0uGEm0MBDa/?igshid=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D

Confira o TO-DO List para uma festa À La Moët

Vista-se para expressar: “Vamos festejar” – deixando até o amigo mais moderno com inveja
Peça a um enólogo convidado o vinho perfeito para animar a celebração
Armazene e relaxe uma quantidade real de Moët & Chandon algumas horas antes da hora da festa
Prepare presentes para os convidados, para oferecer alguma coisinha quando eles saírem
Tente (não) chegar atrasado quando a primeira campainha tocar
Faça com que pareça fácil (mesmo que não seja!)
Certifique-se sempre de que o chef está livre para brincar e fazer sua mágica
Selecione copos para deixar a efervescência do champanhe brilhar
Conte com uma ajudinha de amigos atores para deixar a conversa fluir
E, por fim, levante os copos cheios e #ToastWithMoet

.Rótulos icônicos para as festas de fim de ano

O fim do ano está chegando e com ele compartilhamos momentos inesquecíveis com quem amamos, seja com a família, no natal, ou junto aos amigos, na virada. Nada combina mais com celebração do que champanhe, e a Moët & Chandon, referência da bebida há 280 anos e maior maison do mundo, tem diversos rótulos perfeitos para brindar as datas.

Trazendo o melhor dos vinhedos franceses para as festividades, o portfólio da marca inclui os memoráveis Moët Brut Impérial, Rosé Impérial, Ice Impérial, Ice Impérial Rosé, Nectar Imperial, e a coleção de Grand Vintage, que são rótulos feitos desde 1999 até 2015.

Além disso, a marca possui, aqui no Brasil, o Atelier Moët, que oferece a personalização da própria garrafa com cristais da Swarovski. É uma ótima opção para presentear pessoas queridas, juntando o melhor champanhe do mundo com uma garrafa personalizada.

Sobre Moët & Chandon

A Casa Moët & Chandon foi fundada em 1743 por Claude Moët, ganhando renome internacional por meio de Jean-Rémy Moët, que sonhava em partilhar a efervescência do Champagne com o mundo. Entre os rótulos mais icônicos criados, estão: Moët Impérial, coleção Grand Vintage, Moët Rosé Impérial e o Moët Ice Impérial. No âmbito de impacto social, a Casa trabalha para proteger a biodiversidade e, desde 2009, também apoia iniciativas filantrópicas através do Toast for a Cause. Durante quase três séculos, a Moët & Chandon tem sido o champanhe de eleição para assinalar acontecimentos significativos na história e celebrações pessoais, realçando cada brinde com a centelha da efervescência.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Cinema de Curitiba recebe o lançamento de filme sobre o repertório artístico de Rettamozo

Com data de estreia marcada para terça (05), o local também sediará outras mostras de arte

No dia 05 de dezembro (terça-feira), acontece a pré-estreia do longa “QUEM? Levou a linha Retta para passear”.

Sob direção de Estevan Silveira, a obra busca retratar a história das criações artísticas de Luiz Rettamozo –artista gaúcho de renome no cenário curitibano. O lançamento terá início às 19hr, no Cineplex Novo Batel, localizado no Shopping Novo Batel (Rua Cel. Dulcídio, 517).

Promovido pela Galeria 42!, o espaço estará destinado para uma exposição coletiva, contando com outros dois eventos ‘cinema-expositivos’ acontecendo em paralelo. São eles: “Quando o Carnaval chegar”, da artista gravadora Teka Braga Côrtes e “AssombraSons”, pelo programa Reflexões Atrás do Espelho 42.

Na sequência, haverá uma coletiva reunindo importantes nomes das artes, como Romã Rettamozo, Denise Roman e o próprio Rettamozo, que irá marcar presença com uma performance e atração musical surpresa do seu projeto mais recente, intitulado “Reflexões Atrás do Espelho”.

Para mais informações, entre em contato com a organizadora do evento, Galeria 42! (reta@galeria42.com.br)

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Curitiba recebe programação do Festival de Cinema Italiano no Brasil

Em sua 18ª edição, evento gratuito exibe longas de 07 a 16 de novembro no SESC Centro

Verdadeira celebração da rica cinematografia da Itália, a 18ª edição do Festival de Cinema Italiano no Brasil chega a Curitiba com uma seleção de filmes inéditos, produzidos entre 2022 e 2023, e uma retrospectiva dedicada à "Commedia all'italiana". Com entrada gratuita, a mostra acontece de 07 a 16 de novembro no cinema do SESC Centro, na rua José Loureiro, 578.

Entre as produções inéditas estão os dramas Billy (Emilia Mazzacurati - 2023), A terra das mulheres (Marisa Vallone - 2023) e Primeira mulher (Marta Savina - 2022). Na mostra retrospectiva serão exibidos Berlinguer, I love you (Giuseppe Bertolucci - 1977), Mimi, o metalúrgico (Lina Wertmüller - 1971) e Brancaleone nas cruzadas (Mario Monicelli - 1970).

Além das exibições presenciais, o Festival de Cinema Italiano oferece toda a sua programação online no site festivalcinemaitaliano.com.

Realização, apoios e patrocínios - O Festival de Cinema Italiano no Brasil foi criado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, e conta com a colaboração e patrocínio da Embaixada da Itália. A Pirelli será, pelo terceiro ano consecutivo, o patrocinador Master do Festival. No Paraná e Santa Catarina, a realização é do Consulado Geral da Itália em Curitiba, com o apoio da Unicultura, Trento Edições Culturais, SESC Paraná e das prefeituras de Criciúma e Urussanga.

S E R V I Ç O:
18ª edição do Festival de Cinema Italiano no Brasil
Data: 07 a 16 de novembro
Local: SESC - Centro
Endereço: Rua José Loureiro, 578 - Centro, Curitiba - PR

Terça-feira - 07/11 | 18h - Berlinguer, I love you - 1977
Direção: Giuseppe Bertolucci
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Filme dirigido por Giuseppe Bertolucci e protagonizado por Roberto Benigni, é baseado na peça "Cioni Mario di Gaspare fu Giulia" de 1975. O filme mostra a estranha vida de Mario Cioni, jovem trabalhador toscano com o mito de Enrico Berlinguer, que dedica a maior parte de seu tempo a sua mãe, e sua afetuosa relação com ela.

Quarta-feira - 08/11 | 19h - Mimi, o metalúrgico - 1971
Direção: Lina Wertmüller
Duração: 121 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Mimi é um estivador siciliano que inadvertidamente se envolve em uma série cada vez mais complicada de conflitos pessoais. Ao perder o emprego, deixa sua esposa para encontrar um novo trabalho. Em Turim se envolve em um caso com uma comunista. Logo ele se vê fazendo malabarismos com dois relacionamentos enquanto planeja se vingar das forças corruptas que arruinaram sua vida.

Quinta-feira - 09/11 | 14h30 - Brancaleone nas cruzadas - 1970
Direção: Mario Monicelli
Elenco: Vittorio Gassman, Adolfo Celi, Sandro Dori, Beba Loncar,
Duração: 116 minutos
Classificação indicativa: 14 anos.

O aventureiro Brancaleone e seu exército de trapalhões partem para um outro desafio – a conquista do sepulcro sagrado -, porém todo seu exército é massacrado em um combate. Em sua Cruzada, nosso destemido cavaleiro acaba se envolvendo em um conflito entre dois rivais, o Papa Clemente e o Papa Gregório.

Terça-feira - 14/11 | 18h - Billy - 2023
Direção: Emilia Mazzacurati
Elenco: Matteo Oscar Giuggioli, Carla Signoris, Alessandro Gassmann
Duração: 97 minutos
Classificação: 14 anos
Billy era um jovem prodígio. Aos nove anos, ele criou e apresentou um podcast musical de grande sucesso. Agora, aos 19 anos, Billy enfrenta uma crise de identidade e incerteza sobre seu futuro. Ele vive com sua excêntrica mãe, tem uma paixão secreta por uma garota e se relaciona principalmente com crianças entre 8 e 12 anos. Tudo muda quando ele tem um encontro inesperado com seu ídolo de infância, um músico desaparecido há anos.

Quarta-feira - 15/11 |19h - A terra das mulheres - 2023
Direção: Marisa Vallone
Elenco: Paola Sini, Valentina Lodovini, Alessandro Haber, Jan Bijvoet
Duração: 104 minutos
Classificação: 16 anos
Em uma Sardenha rural durante a Segunda Guerra Mundial, vive Fidela, a sétima filha, uma mulher considerada uma bruxa pela tradição popular. Ela encontra amor e conexão com a terra e a água, mas também enfrenta o desafio de ser diferente em uma sociedade que busca a conformidade.

Sexta-feira - 16/11 | 14h30 - Primeira Mulher - 2022
Direção: Marta Savina
Elenco: Claudia Gusmano, Fabrizio Ferracane, Francesco Colella, Manuela Ventura
Duração: 102 minutos
Classificação: 16 anos
No cenário da Sicília dos anos 60, Lia Crimi é uma jovem de 21 anos que reage à mais terrível das violências com um ato de rebeldia que abalará as convenções sociais de sua época. Em um mundo onde prevalece a lei do mais forte, a máfia está enraizada e aceita como parte natural da vida, os poderosos decidem e os mais fracos obedecem, sua coragem abrirá caminho para a luta pelos direitos das mulheres.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE O CURTA 8 – FESTIVAL DE CINEMAINTERNACIONAL SUPER 8

Serão exibidos mais de 90 filmes em quatro dias de festival

CAIXA Cultural Curitiba. Crédito: CAIXA

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, em seu teatro, o CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba, que chega em sua 18ª edição no ano de 2023. Entre os dias 26 e 29 de outubro, serão realizadas 14 sessões gratuitas para exibição de filmes gravados em 8 milímetros, conhecidos como “bitola pequena” no mundo cinematográfico.

Ao longo dos quatro dias de festival, os apreciadores do cinema analógico, poderão vivenciar o resgate desse estilo, através da exibição de 94 filmes produzidos em seis países, além de contar também com mostras especiais, lançamento do filme “A visita”, de Ivan Cordeiro, e uma sessão especial para filmes caseiros, permitindo aos cinegrafistas amadores interessados que enviem os seus filmes para seleção e exibição. A programação também conta com a tradicional oficina “Projeção em cinema super 8”, ministrada por Lucas Vega, professor de cinema e um dos realizadores e produtores do evento.

Adicionalmente, essa edição apresenta como diferencial a competição de filmes enquadrados na categoria “Tomada Única”, onde concorrem as produções captadas e montadas na própria câmera, sem edições, sendo permitido somente utilizar efeitos de manipulação fotográfica para criar as transições nos cortes. O resultado cria uma grande expectativa no público, que assistirá as produções em primeira mão no festival.

Desde 2005, quando ocorreu a primeira edição, o festival se mantém firme no seu propósito de manter vivo o cinema analógico em meio aos avanços tecnológicos e audiovisuais do segmento. Atualmente, o Curta 8 é reconhecido como uma das maiores iniciativas de filmes com bitola 8 milímetros realizadas no Brasil.

Filme Super 8:
Desenvolvido na década de 60, o filme super 8 – cujo nome faz referência ao seu tamanho, foi criado em substituição ao filme 8mm, apresentando um novo formato para a mesma bitola, com perfurações menores e, portanto, mais espaço útil para as imagens. Inicialmente, permanecia a proposta de uso amador para registrar momentos em família, viagens e eventos sociais, porém, com o passar dos anos, devido a facilidade de operação e o baixo custo, passou também a ser utilizado por estudantes e cineastas iniciantes no desenvolvimento de experiências cinematográficas.

Serviço:
CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Teatro, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 26 a 29 de outubro de 2023
Horário: de quinta a sábado às 20h, domingo às 19h quinta e sexta sessões às 18h, 19h e 20h30. Sábado sessões às 15h30, 17h, 19h e 20h30. Domingo sessões às 15h, 17h, 19h e 20h30.
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos 30 minutos antes de cada sessão
Informações: Link

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Festival Varilux de Cinema Francês anuncia os filmes da edição de 2023

VINHETA APRESENTA CENAS DAS PRODUÇÕES INTEGRANTES DO EVENTO
O Festival Varilux de Cinema Francês chega a sua 14ª edição em ritmo de samba! A vinheta que apresenta os filmes traz a música “Brigitte Bardot”, interpretada pela cantora Salomé de Bahia. Em português, a canção, de 2005, exalta a atriz conhecida internacionalmente e questiona o motivo pelo qual a diva francesa era sempre o centro das atenções. Inspirada em BB, como era chamada, a identidade visual e o cartaz do evento estampam a jovem atriz Julia de Nunez, caracterizada como Brigitte Bardot para a minissérie de mesmo nome, que será apresentada no festival em algumas sessões gratuitas. O Festival Varilux ocorre em todo o Brasil, entre 9 e 22 de novembro, e apresenta 19 filmes recentes da cinematografia francesa, dois clássicos e uma série.

Para conhecer a vinheta, acesse: https://youtu.be/epO0qCYr0wk
Imagens das produções: Fotos dos filmes
Para o cartaz, acesse: Cartaz Festival Varilux 23

FILMES DA PROGRAMAÇÃO:

A MUSA DE BONNARD/Bonnard, Pierre et Marthe, de Martins Provost - Distribuidora: Bonfilm/California Filmes
Seleção Cannes Premiere do 76º Festival de Cinema de Cannes!

A VIAGEM DE ERNESTO E CELESTINE/Ernest et Célestine, le voyage en Charabie, de Julien Chheng e Jean-Christophe Roger - Distribuidora: Bonfilm

ALMAS GÊMEAS/Les âmes soeurs, de André Téchiné - Distribuidora: Zeta Filmes

ANATOMIA DE UMA QUEDA/Anatomie d’une chute, de Justine Triet - Distribuidora: Diamond Films
Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 2023

AS BESTAS/As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen - Distribuidora: Belas Artes-Pandora
Filme apresentado na mostra Première no Festival de Cannes de 2022
Prêmios Goya e Prêmios CEC em 2023 de Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Filme

CONDUZINDO MADELEINE/Une Belle course, de Christian Carion - Distribuidora: California Filmes
Filme apresentado na abertura do festival de cinema francófono de Angoulême de 2022 e no festival internacional de cinema de Toronto de 2022

CRÔNICA DE UMA RELAÇÃO PASSAGEIRA/Chroniques d’une liaison passagère, de Emmanuel Mouret - Distribuidora: Mares Filmes
Filme apresentado na mostra Première no Festival de Cannes de 2022

CULPA E DESEJO/L’été dernier, de Catherine Breillat - Distribuidora: Synapse
Seleção Oficial do Festival de Cannes de 2023!

DISFARCE DIVINO/Magnificat, de Virginie Sauveur - Distribuidora: Bonfilm

MAESTRO(S)/Maestro(s), de Bruno Chiche Distribuidora: Bonfilm

MAKING OF/Making Of, de Cédric Kahn - Distribuidora: Bonfilm

MEMÓRIAS DE PARIS/Revoir Paris, de Alice Winocour Distribuidora: Mares Filmes

MEU NOVO BRINQUEDO/Le Nouveau Jouet, de James Huth Distribuidora: A2

O ASTRONAUTA/L’astronaute, de Nicolas Giraud - Distribuidora: Bonfilm

O DESAFIO DE MARGUERITE/Le Théorème de Marguerite, de Anne Novion - Distribuidora: Synapse
Destaque na primeira edição do Festival Internacional de Cinema de Biarritz
Filme apresentado na Sessão Especial do Festival de Cannes de 2023

O LIVRO DA DISCÓRDIA/Youssef Salem a du succès, de Baya Kasmi - Distribuidora: Bonfilm

O RENASCIMENTO/Un coup de maître, de Rémi Bezançon - Distribuidora: Bonfilm

ORLANDO, MINHA BIOGRAFIA POLÍTICA/Orlando, ma biographie politique, de Paul B. Preciado - Distribuidora: Filmes Do Estação

SOB AS ESTRELAS/A la belle étoile, de Sébastien Tulard Distribuidora: Mares Filmes

OS CLÁSSICOS
E DEUS CRIOU A MULHER/Et Dieu créa la Femme, de Roger Vadim
O DESPREZO/Le Mépris, Jean-Luc Godard

SÉRIE
BRIGITTE BARDOT/Bardot, de Danièle e Christopher Thompson
Seis episódios

O Festival Varilux de Cinema Francês é realizado pela produtora Bonfilm e tem como patrocinadores principais a Essilor/Varilux, a Pernod Ricard/Lillet e a TAG, além do Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura. Outros parceiros importantes são as unidades das Alianças Francesas em todo Brasil, a Embaixada da França no Brasil, as empresas Air France, Grupo Accor (Fairmont) além das distribuidoras dos filmes: A2, Belas Artes-Pandora, Bonfilm, California Filmes, Diamond Films, Filmes Do Estação, Mares Filmes, Synapse e Zeta Filmes, os exibidores de cinema independente/de arte e as grandes redes de cinema comercial.

Sobre a Bonfilm
Além de distribuidora de filmes, a Bonfilm é realizadora do Festival Varilux de Cinema Francês que, nos últimos 13 anos, promoveu mais de 35 mil sessões nos cinemas e somou um público de mais de um 1,1 mil espectadores. Desde 2015, a Bonfilm organiza também o festival Ópera na Tela, evento que exibe filmes de récitas líricas em uma tenda montada ao ar livre no Rio de Janeiro, e que já teve uma edição em São Paulo, além de cinemas de todo Brasil.

Siga Festival Varilux de Cinema Francês nas redes:
Facebook / Instagram / Youtube / Giphy / Spotify: @variluxcinefrances
Twitter: @variluxcinefr
hashtag: #FestivalVarilux

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Documentário vencedor do 13º Doc Futura “Mulheres que migram” tem pré-estreia no Cine Passeio, com entrada franca

Filme será exibido no dia 25 de outubro (quarta-feira), às 20h

Romina, da Argentina, Ruth, do Congo, e Elianna, da Venezuela, são as protagonistas do documentário “Mulheres que migram”. O filme, da produtora Trópicº Audiovisual, de Curitiba, Paraná, foi o vencedor do 13º Doc Futura, lançado em 2022, e estreia no Canal Futura no dia 27 de outubro, às 23h. E, no dia 25, quarta-feira, às 20h, ele será exibido no Cine Passeio (Sala Ritz), com entrada franca (retirada de ingressos até 1h antes da sessão).

O documentário tem 52 minutos e foi feito a partir das histórias que as três mulheres, de diferentes gerações, quiseram contar, sendo falado em três idiomas: francês, espanhol e português. Ele traz uma estética inovadora que reforça os sonhos, sentimentos e desejos das migrantes ao abandonarem seus países em busca de melhores oportunidades e relacionamentos aqui no Brasil.

A argentina Romina está entre as protagonistas do “Mulheres que migram”. Crédito Natasha Durski

De acordo com a diretora, as mulheres migrantes são atravessadas por diferentes opressões, como o racismo, a xenofobia, o machismo, o etarismo e a discriminação, o que as tornam mais vulneráveis às violências de gênero. “A feminização das migrações é um fenômeno novo a ser estudado e é urgente a adoção de políticas públicas para atender a essa população. É cada vez maior e mais diverso esse fluxo migratório contemporâneo em que as mulheres sozinhas, ou com filhos, deixam seus países para poder estudar, trabalhar, se livrar de relações violentas e construir uma nova vida”, reforça a diretora. Sabrina Demozzi celebra sua estreia na direção às vésperas dos 40 anos, cumprindo a promessa que fez a si mesma, ainda criança, de se tornar cineasta: “É um sonho realizado e fico feliz em mostrar a coragem de mulheres tão fortes, com uma fotografia poética e uma Curitiba pouco vista.”

O produtor criativo e co-montador do “Mulheres que migram”, Di Fiorentino, comemora a parceria com o Futura: “É a nossa 1ª parceria com o Futura e a coprodução foi fruto de uma troca muito construtiva e bacana. É uma alegria ter vencido o 13º Doc Futura e ver o filme tendo a oportunidade de chegar a tantas pessoas”.

Para assistir ao trailer do “Mulheres que migram”, clique aqui.

Serviço:
Evento: Pré-estreia do documentário ‘Mulheres que migram’
Data: 25/10/2023 (quarta-feira)
Horário: 20h
Preço: GRÁTIS (sujeito à lotação da sala - retirada de ingressos até 1h antes da sessão)
Local: Cine Passeio/Sala Ritz
Endereço: Rua Riachuelo, 210, Centro, Curitiba

Sobre a Fundação Roberto Marinho
A Fundação Roberto Marinho inova, há mais de 40 anos, em soluções de educação para não deixar ninguém para trás. Promove, em todas as suas iniciativas, uma cultura de educação de forma encantadora, inclusiva e, sobretudo, emancipatória, em permanente diálogo com a sociedade. Desenvolve projetos voltados para a escolaridade básica e para a solução de problemas educacionais que impactam nas avaliações nacionais, como distorção idade-série, evasão escolar e defasagem na aprendizagem. 

A Fundação realiza, de forma sistemática, pesquisas que revelam os cenários das juventudes brasileiras. A partir desses dados, políticas públicas podem ser criadas nos mais diversos setores, em especial, na educação. Incentivar a inclusão produtiva de jovens no mundo do trabalho também está entre as suas prioridades, assim como a valorização da diversidade e da equidade. Com o Canal Futura fomenta, em todo o país, uma agenda de comunicação e de mobilização social, com ações e produções audiovisuais que chegam ao chão da escola, a educadores, aos jovens e suas famílias, que se apropriam e utilizam seus conteúdos educacionais. Mais informações no Portal da Fundação Roberto Marinho.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

‘Temporada do Terror’, uma iniciativa exclusiva da Cinemark, traz os sucessos mais assustadores do cinema por valor promocional

Para comemorar o Halloween, Rede terá um festival com line up especial de filmes de terror por R＄ 12. Válida para todo o país, os ingressos já estão disponíveis para pré-venda.

O Halloween está chegando e a Cinemark preparou uma oportunidade única e exclusiva da marca para os amantes de filmes de terror. A partir de 19 de outubro, a Rede promove a ‘Temporada do Terror’, na qual o público também poderá rever produções do gênero que fizeram sucesso nos cinemas pelo valor promocional de R＄ 12.

A promoção terá dois line ups diferentes de filmes. Entre os dias 19 e 25 de outubro, estarão em exibição “Annabelle 3”, “IT - Capítulo 2”, “M3gan”, “O Iluminado” e “A Freira 2”. Já entre 26 e 01 de novembro, a programação contará com “Jogos Mortais X”, “Fale Comigo”, “Sobrenatural: A Porta Vermelha”, “O Exorcista do Papa”, “Pânico 6” e “Sorria”.

“Com a ‘Temporada do Terror’, além dos novos filmes que estão entrando em cartaz, queremos oferecer ao público mais uma possibilidade de ver ou rever filmes que foram sucesso. A experiência da tela grande é única e somada a todas as outras oportunidades de lazer oferecidas pelo cinema, como as deliciosas opções de bombinière, fica imperdível. Convidamos todos os fãs de terror para aproveitarem conosco a época mais assustadora do ano, com todo o conforto e a tecnologia da Cinemark.”, comenta José Octavio Freitas, Diretor de Conteúdo & Programação da Rede.

Válida para todos os complexos Cinemark, os ingressos já estão disponíveis para pré-venda nos canais de vendas da rede de cinemas. Consulte a programação no app.

Além da iniciativa, as estreias “O Exorcista - O Devoto” e “Five Nights at Freddy's - O Pesadelo Sem Fim”, também estarão em cartaz no período da ação ampliando as opções para os fãs do terror, mas com o valor normal de bilheteria.

Rede Cinemark no Brasil
Líder mundial em venda de ingressos, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema, com 627 salas de cinema em 86 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal.

Também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Bradesco Prime oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.

A Cinemark também oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do aplicativo exclusivo da Rede. Pelo APP, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e mais.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

CineMaterna exibe “Patrulha Canina – Um filme superpoderoso” no dia 18/10 no ParkShoppingBarigüi

Na próxima quarta-feira (18), às 14h10, acontece a sessão CineMaterna na Cinemark do ParkShoppingBarigüi. Na sessão especial para famílias com bebês de até 18 meses, será exibido o filme “Patrulha Canina - Um filme superpoderoso”.

Acompanhantes são bem-vindos! As sessões CineMaterna são uma excelente oportunidade de programação para familiares e amigos. Crianças acima de 18 meses também podem participar de sessões com classificação indicativa livre, evitando assim o contato com conteúdos não indicados para a faixa etária.

Diferenciais das sessões CineMaterna:
Trocadores dentro da sala de cinema, equipados com fraldas e lenços umedecidos;
Estacionamento para os carrinhos de bebê;
Sala com ar-condicionado ameno;
Som do filme mais baixo;
Ambiente levemente iluminado para que o público possa circular durante a sessão com segurança;
Tapete EVA para bebês que já engatinham ou caminham.
Voluntárias CineMaterna que organizam a sessão, recebem e auxiliam as famílias com carinho.
Após cada sessão, as voluntárias convidam as famílias para um bate-papo descontraído próximo ao cinema.

A sessão CineMaterna vai muito além de apenas assistir a um filme. É um passeio para as famílias que muitas vezes ficam confinadas em casa nesta fase em que os bebês são pequenos, além de proporcionar um encontro com outras famílias que passam pelas mesmas aflições e aprendizados, garantindo momentos de descontração e alegria.

Compra de ingressos:
Algumas redes de cinema oferecem a venda online enquanto outras não. É uma maneira de evitar a compra pelo público geral, garantindo mais conforto para famílias e bebês. Busque pela sessão e sinalização CineMaterna no site do cinema. Caso não encontre, adquira os ingressos no dia, na bilheteria ou totens do cinema. A política de meia entrada e valores praticados segue o mesmo critério das sessões regulares da rede de cinema.

Você ajuda na escolha da programação:
A escolha dos filmes é feita pelas famílias cadastradas no site do CineMaterna através de votação em enquetes (cinematerna.org.br/sessões). As enquetes ficam abertas de quinta-feira a domingo. O resultado da votação é divulgado no site, na quinta-feira que antecede a sessão, para que todos possam se programar a tempo de participar.

Sobre o CineMaterna
A Associação CineMaterna é uma organização sem fins lucrativos instituída por mães, pioneira em organizar sessões de cinema especiais para famílias com bebês de até 18 meses.

Foi fundada em agosto de 2008 na cidade de São Paulo por mães que, a partir de uma necessidade pessoal, desenvolveram o programa feito especialmente para famílias com bebês de até 18 meses: sessões de cinema nas quais os filmes, em sua maioria, são direcionados ao entretenimento dos adultos, mas a sala de cinema é totalmente adaptada e acolhedora para os bebês.

A ONG está presente em diversos cinemas espalhados por 51 cidades de 17 estados brasileiros. Em 15 anos de história, já levou mais de 233 mil famílias em mais de 10 mil sessões realizadas.

Faça Parte da Comunidade CineMaterna!
instagram.png

facebook.png

linkedin.png

youtube.png

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

15 filmes para assistir no Dia da Criança

O guia Assista Mais selecionou uma lista de títulos dos principais streamings, especialmente para divertir a criançada

Divertida Mente é uma produção da Disney, ganhadora do Oscar de Melhor Animação. Crédito: Disney Brasil.
Assistir a um filme em família é sempre uma boa pedida, especialmente no Dia da Criança. O guia Assista Mais elaborou uma lista com sugestões de 15 filmes infantis que estão disponíveis nos principais streamings. É só preparar a pipoca e reunir a criançada.

Entre os títulos, estão filmes emocionantes, divertidos e cheios de aventuras. Tem opções para todos os gostos e a lista pode aumentar, porque a pesquisa é bem intuitiva. O guia Assista Mais auxilia o usuário na busca de filmes e séries por streaming, categoria, gênero, ator e diretor, entre outras funções. O objetivo da plataforma, que também está disponível na versão app, é proporcionar facilidade, praticidade e organização da lista de prioridades do que se pretende assistir, além de agilizar a busca por títulos. De forma bastante completa, o Assista Mais também oferece informações de produção, galeria de imagens e sugestões de atrações semelhantes.

Para acessar, basta se cadastrar em assistamais.net.br ou baixar o App Assista Mais no seu celular. Na barra de buscas, digite o nome do filme ou série que quer assistir para descobrir em qual streaming este título está disponível. Também é possível fazer uma busca mais refinada usando filtros, selecionando as plataformas que o usuário assina ou ainda o gênero da produção.

Outra vantagem é a possibilidade de fazer economia, por meio do acúmulo de pontos, como um clube de vantagens. Ao assistir a anúncios específicos é possível acumular pontos que podem ser trocados por produtos de parceiros e, até mesmo, assinaturas de streamings.

Confira as dicas do Assista Mais para o Dia da Criança:

Lego Friends: O Próximo Capítulo
A animação do grupo Lego Friends lançada em 2023 retrata como o primeiro dia de aula pode ser um pouco desconfortável para as crianças. Mas em Lego Friends: o próximo capítulo, esse é o dia em que novas amizades serão feitas. O grupo de crianças se conhece e, em meio a muita confusão, prepara um bolo delicioso para o festival de boas-vindas da escola.

Encanto
Lançado em 2021, Encanto conta a história de Mirabel, uma jovem colombiana que precisa lidar com a frustração de ser a única em sua família a não ter poderes mágicos. Mirabel faz parte dos Madrigais, uma família extraordinária que vive escondida nas montanhas da Colômbia em um charmoso lugar… Encanto. A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um presente único – um dom. Bem, todas as crianças, exceto Mirabel. No entanto, ela logo poderá ser a última esperança dos Madrigais quando descobrir que a magia em torno do Encanto está, agora, em perigo. Dirigido por Jared Bush (Moana), Byron Howard (Zootopia) e Charise Castro Smith (Raya e o Último Dragão), o filme é uma produção da Disney e conquistou o Oscar de Melhor Animação.

Minions 2: A Origem de Gru
Sequência do filme de 2015, a trama deste longa de 2022 acompanha um Gru agora com 12 anos. Sonhando em se tornar um vilão tão mau quanto seus ídolos do Sexteto Sinistro, Gru traça planos para tentar integrar o grupo. Quando finalmente consegue uma entrevista, porém, tudo corre mal. Para piorar, ele rouba o grupo e se torna seu inimigo mortal. Como um fugitivo, Gru pede ajuda para uma fonte bem improvável, o antigo líder do Sexteto Sinistro, que havia sido demitido. Aos poucos, o jovem Gru percebe que até vilões precisam de amigos. Mais uma aventura divertida e cheia de cenas cômicas dos Minions.

Divertida Mente
Ganhador do Oscar de Melhor Filme de Animação, Divertida Mente foi a primeira produção Disney-Pixar a abordar o tema depressão infantil. A trama de 2015 se passa quase toda dentro da mente da jovem Riley, que começa a sentir emoções conflituosas após mudar de cidade com seus pais. Dentro da mente da menina, vemos como isso afeta cinco emoções básicas: Alegria, Tristeza, Medo, Raiva e Nojo. De uma forma leve, mas bem emocionante, o longa aborda a importância do diálogo entre família, do equilíbrio entre as emoções e do cuidado com a saúde mental desde criança.

Matilda: O Musical
O filme Matilda: O Musical foi lançado em 2022 e leva o nome da sua protagonista, uma garotinha de apenas seis anos, dona de uma imaginação fértil e mente afiada. Matilda cresceu em meio a pais tão egocêntricos, a ponto de esquecerem de matriculá-la na escola. Desta forma, Matilda fica sempre em casa ou na livraria, onde costuma estimular sua imaginação. Após uma série de estranhos eventos ocorridos em casa, quando Matilda descobre que possui poderes mágicos, seu pai resolve enviá-la à escola. O local é controlado com mão de ferro pela diretora Agatha Trunchbull (Emma Thompson), mas Matilda tem a coragem de enfrentá-la e provocar mudanças na escola. As atrizes Alisha Weir (Não Saia de Casa), Lashana Lynch (007: Sem Tempo para Morrer) e Emma Thompson (Razão e Sensibilidade) contracenam no longa.

Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica
Quando os dois irmãos elfos adolescentes Barley e Ian Lightfoot descobrem que seu falecido pai lhes deixou um bastão mágico, eles tentam fazer um feitiço que pode trazer o patriarca da família de volta por 24h. Mas algo sai errado e apenas a metade de baixo do pai aparece. Para tentar realizar o feitiço completo até o final do dia, os irmãos saem em uma aventura para encontrar um novo cristal para o bastão. Em um mundo habitado por elfos, trolls, sereias, centauros, unicórnios, gnomos e outras criaturas fantásticas, todos parecem ter deixado a tecnologia substituir a magia. Cabe a Ian e Barley trazer isso de volta. Lançada em 2020, a trama é engraçada, emocionante e propõe uma reflexão sobre a importância da família em seus diferentes formatos.

Red: Crescer é uma Fera
Lançado em 2022, o filme Red: Crescer é uma Fera aborda a vida de Mei Lee, uma garota de 13 anos. Dirigido por Domee Shi (Divertida Mente), o longa também é uma produção da Disney em parceria com a Pixar. A animação reúne o que o estúdio tem de melhor e apresenta uma história que vai dos encantos mais infantis aos anseios mais adultos. Meilin é filha de imigrantes chineses e lida com a pressão e vigilância constante da mãe, Ming. Seu processo de amadurecimento fica mais complicado graças a uma “maldição” que recai sobre ela: a cada vez que Meilin sente emoções fortes demais (positivas ou negativas), ela se transforma em um panda-vermelho gigante - difícil de esconder.

Luca
O filme Luca, lançado em 2021, acompanha a história da forte amizade entre um ser humano e um monstro marinho camuflado. Uma deliciosa viagem pela costa da Itália, com cenários inspirados na região da Ligúria, onde estão destinos como Cinque Terre e Gênova. Com direção do italiano Enrico Casarosa, Luca mostra em detalhes as paisagens e o maravilhoso clima que reina na Riviera Italiana. Luca Paguro é uma criança curiosa que, em meio a confusões, sorvetes, massas e emocionantes viagens de Vespa, aprende a viver uma nova realidade, bem diferente da que ele está acostumado. Isso porque Luca é um monstro marinho, que descobre ser possível tomar a forma humana ao sair do oceano. As aventuras, dentro e fora da água, são sempre compartilhadas com seu novo melhor amigo, Alberto Scorfano, além da espertíssima Giulia.

Viva: A Vida é uma Festa
Uma celebração à cultura mexicana - que valoriza a morte não como o fim, mas como uma passagem intrínseca à nossa existência - neste tocante filme sobre honrar suas raízes e sua família. Viva: A vida é uma Festa conta a história de Miguel, que sonha em se tornar um grande músico como seu ídolo, Ernesto de la Cruz — apesar de a música ter sido banida em sua família. Para provar seu talento, Miguel vai à pitoresca Terra dos Mortos, seguindo uma misteriosa sequência de eventos. Ao longo do caminho, ele conhece o trapaceiro Hector e juntos partem em uma jornada para descobrir a verdade por trás da história da família de Miguel. O filme é dirigido por Lee Unkrich (Toy Story 3) e foi o vencedor nas categorias de Melhor Animação e Canção no Oscar 2018.

A Fera do Mar
A Fera do Mar é uma animação que conta a história da pequena Maisie Brumble, uma jovem ambiciosa e corajosa que foge do orfanato em que vive para embarcar clandestinamente em um navio de caçadores de monstros. Do mesmo diretor de Moana, Chris Williams, o filme cativa tanto o público adulto quanto os pequenos ao falar sobre amizades improváveis e gerar reflexões sobre o que ou quem os humanos consideram monstros.

Dia do Sim
Baseado no livro infantil de mesmo nome de Amy Krouse Rosenthal e Tom Lichtenheld, Dia do Sim é uma comédia para toda a família. Na trama, o casal, formado por Jennifer Garner (‘De Repente 30’) e Edgar Ramirez (‘The Undoing’), decide fazer absolutamente tudo que seus filhos querem em um dia e o resultado é ótimo. Seguindo a linha de filmes como ‘Alexandre e o Dia Terrível, Horrível, Espantoso e Horroroso’ - que também tem Garner no elenco, esta produção da Netflix cativa tanto o público infantil quanto o adulto.

Raya e o Último Dragão
A Disney tem o poder de nos transportar para outros universos e nos fazer esquecer da realidade por algumas horas - Raya e o Último Dragão é um desses acertos do estúdio. Ambientado no mundo fictício de Kumandra, onde dragões e humanos viviam em harmonia, até que forças malignas ameaçam a vida de todos e os seres místicos resolvem se sacrificar pelo bem da humanidade. No entanto, anos depois, o mal volta a dizimar as pessoas e a esperança é que o último dragão possa novamente restaurar a paz. Neste contexto conhecemos Raya, uma princesa guerreira novata no universo da Disney, que tem fé de que pode encontrá-lo. Como todo bom filme família, essa história é leve, divertida e desperta aquele sopro de esperança na sociedade.

Astro Kid
Astro Kid é uma animação para entreter crianças e adultos, evocando mensagens positivas sobre a família, amizade e, principalmente, mostrando que há um belo mundo além dos aparatos tecnológicos, com muitas cores e diversão nas atividades ao ar livre. Nesta aventura muito espacial, uma chuva de meteoros destrói a nave da família de Willy, e ele termina sozinho num planeta selvagem e inexplorado. Enquanto espera a missão de resgate, descobre as belezas do planeta e seus perigos!

Turma da Mônica: Laços
A Turma da Mônica é um dos maiores clássicos dos quadrinhos e das animações no Brasil. As criações de Mauricio de Sousa ganharam sua primeira adaptação live-action em 2019, com atores mirins que dão vida a Mônica, Cascão, Cebolinha e Magali A história é baseada na HQ de mesmo nome, de Vitor e Lu Cafaggi (que é parte da série Graphic MSP), e é sobre a busca do cachorro Floquinho, misteriosamente sequestrado. Reforçando valores familiares e de amizade, o longa é perfeito para pais e mães assistirem com os filhos e filhas, afinal as criações do Maurício atravessam gerações.

Compramos um Zoológico
Matt Damon e Scarlett Johansson protagonizam essa emocionante história real sobre um homem que decide largar sua vida na cidade grande e comprar um zoológico. Após perder sua esposa, Benjamin tenta superar o luto e ajudar seus dois filhos a fazer o mesmo. O desafio de fazer com que o zoológico volte à ativa, contudo, não será fácil. Um filme leve, que pode ser visto por toda a família, Compramos um Zoológico fala de família, diálogo, tudo isso em meio aos mais de 200 animais que agora pertencem a Benjamin. A trama é de 2011 e para quem já assistiu, vale a pena rever com os filhos.

Sobre o Assista Mais
O Assista Mais é um guia de filmes e séries que ajuda o espectador em suas escolhas. Na plataforma, o usuário ganha tempo para buscar filmes e séries por streaming, categoria, gênero, ator e diretor, entre outras funções. Além disso, os usuários também podem ganhar pontos ao interagir com a publicidade espalhada pelo portal. Os pontos podem ser trocados por diversos serviços oferecidos no formato de gift cards. O Assista Mais é um produto da empresa Use Mais, hub multisserviços que reúne vários parceiros que oferecem condições especiais em diversas categorias.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Como Bardot: a jovem atriz Julia de Nunez estampa cartaz da edição

2023 do Festival Varilux de Cinema Francês inspirada na diva francesa
Rio de janeiro 10 de outubro de 2013 - Em primeiro plano e fazendo pose para dar vida à diva do cinema francês, a atriz Julia Nunez emoldura o cartaz e a identidade visual do Festival Varilux de Cinema Francês 2023, que ocorre entre os dias 9 e 22 de novembro, em todo país. A jovem protagoniza “Brigitte Bardot”, série biográfica sobre a atriz, que será exibida na 14°edição do evento. Com seis episódios e ainda inédita no Brasil, a obra narra a ascensão de Bardot na França do pós-guerra, entre 1949 e 1959 – dos seus 15 até os 25 anos-, desde a sua educação rigorosa até quando se transforma numa femme fatale, rumo ao estrelato internacional.

Codirigida por Danièle e Chistopher Thompson, a produção estreou com sucesso na TV francesa e um dos destaques foi a caracterização de Julia de Nunez por sua semelhança com Bardot. A bela atriz de 23 anos integra a delegação artística do festival e estará em SP e no Rio para representar o filme e conversar com o público.

O Festival Varilux de Cinema Francês é realizado pela produtora Bonfilm e tem como patrocinadores principais a Essilor/Varilux e a Pernod Ricard/Lillet, além do Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura. Outros parceiros importantes são as unidades das Alianças Francesas em todo Brasil, a Embaixada da França no Brasil, as empresas Club Med, Air France, além das distribuidoras dos filmes e os exibidores de cinema independente/de arte e as grandes redes de cinema comercial.

Sobre a Bonfilm
Além de distribuidora de filmes, a Bonfilm é realizadora do Festival Varilux de Cinema Francês que, nos últimos 13 anos, promoveu mais de 35 mil sessões nos cinemas e somou um público de mais de um 1,1 mil espectadores. Desde 2015, a Bonfilm organiza o festival Ópera na Tela, evento que exibe filmes de récitas líricas em uma tenda montada ao ar livre no Rio de Janeiro, e que já teve uma edição em São Paulo, além de cinemas de todo Brasil.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Projeto OCUPAR lança vídeo documentário na Cinemateca

Alunos da Associação de Deficientes Físicos do Paraná (ADFP), têm o papel principal em OCUPAÇÕES documentário registrado durante as ações realizadas em projeto do coletivo NÓ Movimento em Rede, que ocupa de forma poética espaços e corpos em posicionamento político de existência, com exibição gratuita no dia 28 de setembro.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=295645&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCAC4Yo%252BDM%252BqpKbTiBwybbiWuZYr3wa-A_4VdZATw8Rphx19O8ow%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCAC4Yo%2BDM%2BqpKbTiBwybbiWuZYr3wa-A_4VdZATw8Rphx19O8ow%40mail.gmail.com%3E-1.2

Ao longo de praticamente dois anos o coletivo curitibano NÓ Movimento em Rede, com mais de 20 anos de atuação e pioneiro na inclusão de pessoas com deficiência na dança contemporânea brasileira, executou o projeto OCUPAR, com a formação artística continuada para pessoas com deficiência, integrantes do serviço de reabilitação da Associação dos Deficientes Físicos do Paraná (ADFP), bem como uma formação em dança para professores da rede municipal de ensino, a qual discutiu metodologias pensadas a partir da diversidade de corpos.

Idealizado pela artista da dança e professora Lívea Castro, o projeto OCUPAR proporcionou 15 vagas para pessoas com deficiência para uma formação continuada na arte da dança contemporânea. Para Lívea, a experiência com os alunos, além de criar novas perspectivas sobre os corpos e os fazeres das danças, amplia a discussão sobre políticas de direitos humanos na sociedade. "Ocupar para remexer os espaços cotidianos e movimentar paradigmas. Um fluxo que vem da vontade de aguçar corpos, chacoalhar as estruturas e criar abertura nas relações. Possibilitar idas e vindas de pessoas, artes, corpos, mobilizados na alteridade”, revela a artista.

O projeto OCUPAR visa uma ação complexa e em rede que impacta diretamente na criação de autonomia e na visibilidade desses corpos/sujeitos com deficiência na sociedade “num movimento de resistência e apropriação desses corpos e de seus espaços como artistas, a partir da linguagem da dança, apropriação esta que é tanto dos espaços físicos e sociais quanto dos próprios alunos sobre si mesmos e do conhecimento ali gerado”, enfatiza Lívea.

Após uma trajetória que teve início no final de 2021, com diversas ações realizadas em 2022, a última etapa será realizada na Cinemateca com o lançamento do documentário OCUPAÇÕES, dirigido por Andréa Sério. "É ocupar as possibilidades de lugares de pertencimento, é ocupar o lugar de escolha, de criação, de cidadania de todas as pessoas. Nesse caso, o OCUPAR trabalha com a possibilidade de pertencimento do corpo com deficiência como propositor, como artista propositor na dança”, afirma Andréa.

A exibição de Ocupações acontece nesta quinta-feira (28), às 19 horas. O material também vai ser disponibilizado nas plataformas online, criando visibilidade e representatividade desses corpos e contextos no mundo, no site nomovimento.org.

SERVIÇO:

Dia: 28 de setembro
Horário: 19h
Local: CINEMATECA
Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.174, São Francisco
* Evento gratuito e acessível em libras

FICHA TÉCNICA
Realização | Nó movimento em rede
Direção geral e coordenação contrapartida | Andréa Sério
Coordenação de ações e professora residente | Lívea Castro
Professoras convidadas | Alessandra Lange, Mariah Spagnolo, Renata Roel
Registros fotográficos e de vídeo | Cayo Vieira, Giovana Bertoldi, Lívea Castro
Edição, montagem e finalização | Lívea Castro
Trilha sonora | Machison Abreu
Texto e locução | Lívea Castro
Tradução em Libras | Laís Guebur
Alunos participantes (ADFP) | Adriane Martins, Angelina Baggio, Alaides Antonia, Adelita Wuchryn, Eva de Jesus, Geni Rodrigues, Iria Viana, Jocelita Seidel, Suely D’Paula, Willian Gomes
Alunos participantes (professores da rede municipal) | Ana Paula Bueno, Claudete Barros, Déa Aguiar, Jussara Bernardo, Marcos Santos, Michelle Silva, Mylene Silveira, Narilice Rodrigues, Sarita Arcoverde, Taís Grein, Valquíria Hirt
Produção e coordenação | Simone Bönisch – BPC Produções Culturais

Realizado em parceria com o Projeto de extensão Limites em movimento: Corpo em questão (Unespar)

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Cinemark anuncia novidades para o menu das salas Prime

Cardápio exclusivo da Rede líder do país apresenta novas opções de finger foods, sanduíches, doces e vinhos

Buscando sempre melhorar a experiência de seus clientes para além das telas de cinema, a Rede Cinemark acaba de divulgar as novidades para o cardápio das salas Prime. Quem visitar os complexos selecionados encontrará uma nova seleção de comidas e bebidas para degustar.

“As salas Prime reúnem sofisticação à tecnologia e inovação na exibição de filmes. Além de todos os serviços exclusivos, o cardápio do snack bar também oferece opções de comidas, bebidas e sobremesas que atendem aos paladares mais exigentes.”, comenta Fernanda Schmid, diretora de Alimentos & Bebidas da Rede.

Em comidas salgadas se destacam o sanduíche de parma, o bolinho arancini servido com geleia de pimenta, o pastelzinho assado de bacalhau com azeitonas pretas e o de cogumelos shitake e shimeji. Já para os vegetarianos, a pedida é a focaccia caprese ou o sanduíche com mix de legumes assados com azeite e homus em pão focaccia com um toque de alecrim. O quitute mais famoso da gastronomia brasileira, o pão de queijo, também integra o cardápio e completa a lista, agora em duas novas versões: uma empanada com lascas de queijo canastra e outra recheada com goiabada.

Clique Para Download
link.php?code=bDpfX19JTUdfX183JTNEJTNEUU8xb3pONFlHTWtaak95Sm1MdDkyWXVFbWN5VkdkQWxHYnNWMlkxeFdZdEYyY3pWbWJoWm5PMkFETndRek4xSXpONmNtYnc1Q093SURPeWt6TjRFalJ5VXlONEV6YjBWWFlHSlRKelFqTTRrVE4zUUROeDhWTDBFVExmcHpNOjcyNTc0MDQwNjp2YW5lc3NhbWFsdWNlbGxpQHRlcnJhLmNvbS5icjplNDIxZjc 6NTk=
Bolinho Arancini – Bolinhos de risoto com pedacinhos de mozzarella. Acompanha geleia de pimenta. (Divulgação)

Entre as novidades doces estão o churros espanhol, acompanhado de doce de leite ou creme de avelã, o Popcorn Sundae, que ganhou uma nova versão com sorvete de caramelo com flor de sal, pipoca de caramelo e calda de chocolate de branco, e também o brigadeiro gelado no palito. Além disso, para aqueles que não dispensam a premiada pipoca da Cinemark na hora de assistir a um filme, é possível incrementá-la com cobertura sabor de chocolate ao leite com avelã.

Clique Para Download
link.php?code=bDpfX19JTUdfX18wJTNEa1RONll6TmlKRE8yb2pjaTVTYnZObUxoSm5jbFJIUXB4R2JsTldkc0ZXYmhOM2NsNVdZMnBqTndRRE0wY1ROeWNqT241R2N1TURPd0VqTXhBVE13UWpSeVVTTXdRemIwVlhZR0pUSnpRak00a1ROM1FETng4VkwwRVRMZnBUTTo3MjU3NDA0MDY6dmFuZXNzYW1hbHVjZWxsaUB0ZXJyYS5jb20uYnI6ZjYzMmMwOjU 5
Churros com Creme de Avelã – Tirinhas de churros assados com açúcar e canela. Porção acompanha dip de creme de avelã. (Divulgação)

Para os apreciadores de um bom vinho ou espumante, a carta também ganhou adições de rótulos, como os italianos ‘A. Mare Primitivo Puglia IGP’ e ‘Bernard Jacur Brut’ e o português ‘Vinho Val da Ucha Dão Branco DOC’, que harmonizam com os itens do menu.

Rede Cinemark no Brasil
Líder mundial em venda de ingressos, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema, com 627 salas de cinema em 86 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal.

Também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Bradesco Prime oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.

A Cinemark também oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do aplicativo exclusivo da Rede. Pelo APP, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e mais.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Criadores da série “Cangaço Novo” participam do Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba. Confira a programação completa

FRIACA está em sua primeira edição e ocorre de 15 a 17 de setembro no Cine Passeio, reunindo programação gratuita com palestras, painéis, debates e masterclasses com profissionais da área de Curitiba e do Brasil

Eduardo Melo e Mariana Bardan, criadores e roteiristas da série Cangaço novo - Cred Divulgação
De 15 a 17 de setembro, ocorre a primeira edição do FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba.

O evento, que reúne palestras, painéis, oficinas, debates e masterclasses com profissionais de Curitiba e de outras partes do Brasil, tem o objetivo de aprimorar conhecimentos e competências no desenvolvimento de roteiros.

A programação, que é inteiramente gratuita, busca atender tanto a profissionais experientes, quanto aqueles que pretendem iniciar no universo da escrita e ocupará o Cine Passeio. As atividades são abertas ao público e contam com emissão de certificado, promovendo o acesso a informações de qualidade, trocas e conexões entre participantes e convidados.

Cine Passeio será o local do Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
(Créd. Daniel Castellano - SMCS)
“O FRIACA será realizado anualmente, ocupando um espaço ainda não explorado nesta cadeia produtiva, tanto em Curitiba, como no Paraná, democratizando a criação de roteiros, etapa imprescindível para fomentar a produção audiovisual de forma efetiva e com qualidade”, diz o diretor do FRIACA, Eduardo Calegari.

Entre alguns dos destaques na programação, estão os criadores e roteiristas da aclamada série “Cangaço Novo”, Eduardo Melo e Mariana Bardan, com um estudo de caso sobre a produção, falando desde a concepção do roteiro da obra até seu desenvolvimento no audiovisual; a produtora da nova série da HBO, “Cidade de Deus” (2024), Yana Chang, que falará sobre a criação de roteiros para podcast, seus desafios e oportunidades; o showrunner da série “A Benção”, Leo Garcia, contando sobre a criação, desenvolvimento, sala de roteiro, produção, pós e lançamento da obra audiovisual; entre outros.

FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba (Créd. Laca Studio)
Dentro do FRIACA, há ainda o FRIACA LAB, um laboratório de desenvolvimento e concurso de roteiros de curtas e longas-metragens de ficção. Foram cerca de 300 inscrições recebidas, que passaram por uma seleção de uma equipe de curadoria, que selecionou 10 roteiros. Os selecionados participarão do laboratório com reuniões de análise exclusivas, acompanhamento e feedbacks por consultores profissionais da área do audiovisual, de forma online e presencial.

Os consultores, curadores e a banca do Pitching escolherão os roteiros que serão premiados, sendo três na categoria iniciantes e três na categoria não-iniciantes. O primeiro lugar de cada categoria receberá o Troféu FRIACA 2023 e o valor de R$5.000. Já o segundo lugar, recebe R$3.000, e a terceira colocação, R$2.000.
Confira a programação completa do FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, que ocorre no Cine Passeio.
Sexta-feira (15/9)
Abertura do Festival
Processos de Curadoria do FriacaLab
Horário: 11h às 12h
Espaço Valêncio Xavier

Palestra: A Arte do Pitching
com Fernanda De Capua
Horário: das 14h às 15h30
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: O pitching é a técnica de se vender uma ideia. Nesta palestra, Fernanda de Capua, roteirista e diretora, abordará os fundamentos de como comunicar sua história, os pontos essenciais, o que destacar ou omitir, como preparar sua apresentação e modulá-la de acordo com o seu interlocutor.

Cinema de Animação
com Miralumo, Cabong, Spirit e Dogzilla
Horário: 15h30 às 16h30
Espaço Valêncio Xavier

Laboratórios de Roteiros
Horário: 16h30 às 17h30
Espaço Valêncio Xavier
Masterclass
Gestão de Carreira Para Roteiristas
com Mari Brasil
Horário: 17h30 às 19h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: Mariana Brasil irá apresentar um lado menos conhecido, porém fundamental para a carreira de qualquer pessoa que pretende atuar ou já atua de forma profissional como roteirista no setor audiovisual, explicando como funciona hoje este mercado e trazendo orientações que irão te ajudar a entender “quem é você” como autor(a)/roteirista e como se apresentar de forma adequada e eficiente para futuras produções. Começaremos de forma mais introdutória e ampla, falaremos do conceito do ofício do roteirista e de quem é você como autor (a) roteirista neste mercado. Apresentaremos as dinâmicas atuais de equipe envolvida no processo de escrita, seja de uma série ou um filme, para que você possa entender quais as funções e cargos competem ao seu perfil. Essa compreensão influencia na contratação, valores de cachês e até
créditos.

Palestra: Juventudes lesbitransviadas em cena
com Camila Macedo
Sala de Cursos Horário: 14h às 15h
Sobre: Apesar das persistentes políticas de apagamento e invisibilidade, nas últimas décadas, muitas histórias protagonizadas por personagens queer jovens surgiram no cinema. Com especial atenção às figurações lésbicas em filmes, conversaremos sobre algumas das principais convenções utilizadas em narrativas cinematográficas de amadurecimento e formação, procurando refletir sobre os deslocamentos que as experiências dissidentes podem (ou não) provocar no modo como o cinema tem olhado para as juventudes, para os gêneros e para as sexualidades. Camila Macedo atua nas áreas de pesquisa, curadoria e realização em cinema, com principal enfoque nas interfaces entre arte, educação e os estudos de gênero e sexualidade.

Oficina - Logline: peça de construção narrativa
com Henrique dos Santos
Horário: 15h às 17h30
Sobre: A logline é um dos primeiros e mais lidos textos de um projeto de roteiro. Henrique dos Santos, Bacharel e Mestre em Cinema e Vídeo pela UNESPAR, promove um estudo teórico e prático da logline enquanto peça fundamental para a construção de uma narrativa clássica de ficção. Partindo do conceito de logline traçado por Blake Snyder (Save the Cat, 2005), serão avaliadas e discutidas em sala as loglines dos projetos dos participantes da oficina, por isso, é recomendado que os interessados tenham algum projeto (curta, longa ou série) em qualquer fase de desenvolvimento. Almeja-se que esta oficina contribua com os roteiristas, iniciantes ou não, de modo a terem uma visão mais pormenorizada das estruturas que movem suas narrativas e de como aprimorá-las, assim como de uma melhor forma de escrita e apresentação das logline de seus projetos.

Sábado (16/9)
Criação de roteiros de podcast – Desafios e Oportunidades
com Yana Chang
Horário: 10h às 12h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: Com o título "Áudio-drama: storytelling de ficção", Yana Chang traz o que envolve, ou pode envolver, um roteiro de podcast. Se no cinema e na TV o roteiro divide espaço com a dimensão visual e outros elementos de impacto na construção e apreciação da obra, no universo do podcast o protagonismo se inverte e a palavra se sobressai de forma única. O encontro foca em áudio-séries e áudio-drama, formatos narrativos em que o storytelling imersivo, criado unicamente para a experiência de áudio, alcança sua excelência com performances convincentes e uma edição de som criativa. Aos roteiristas, criadores e interessados, discutiremos pontos de atenção, oportunidades e desafios para: formatação e financiamento de projetos de áudio; escrita de roteiro (universo, diálogos, desenvolvimento de personagem, comunicação com a audiência); trabalho de som, e panorama do mercado brasileiro em termos de tendências, demanda e consumo.

Palestra: Mercado Audiovisual para Roteiristas
com Antonio Gonçalves Jr
Horário: 14h às 15h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: O fundador e diretor artístico do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba irá explorar os meandros e funcionamento do mercado audiovisual, em que todo o projeto passa em vista para ser financiado e viabilizado, e que todo roteirista precisa entender para otimizar seu trabalho, além de aumentar suas chances de ter projetos realizados.

Palestra: Estrutura dramática de longa-metragem ficcional
com Pedro Faissol
Horário: 15h às 16h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: A palestra com Pedro Faissol visa apresentar um modelo de estrutura dramática, intitulado "Abordagem por Sequência", para a escrita de roteiro ficcional de longa-metragem. Ele vai também exemplificar o modelo apresentado, através de um estudo de caso.

Estudo de Caso: A Benção – Série
com Leo Garcia (FRAPA)
Horário: 16h às 18h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: Leo Garcia abre o jogo e conta sobre todo o processo de criação, desenvolvimento, sala de roteiro, produção, pós e lançamento de “A Benção”. Vamos poder vislumbrar como nasce uma série, desde as primeiras ideias rascunhadas lá em 2012 até a exibição no Canal Brasil e Globoplay em 2020. Garcia vai apresentar materiais como one page, bíblia de vendas, argumento, escaleta, roteiro e exibir trechos de episódios.

Estudo de Caso: Cangaço Novo
com Eduardo Melo e Mariana Bardan
Horário: das 18h às 19h30
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: Nessa palestra os criadores e roteiristas de “Cangaço Novo” vão relatar o passo a passo do projeto a partir das primeiras ideias colocadas no papel até chegar às telas do Prime Vídeo.

Painel: Cinema Autoral
Horário: 10h às 11h
Sala de Cursos
Painel: Roteiristas no Rolê – Carreira e Desafios
Horário: 14h às 15h30
Sala de Cursos
Dinâmica: Leitura de Roteiro com Atores
com Jaciara Rocha
Horário: 15h30 às 17h30
Sala de Cursos

Domingo (17 /9)
Painel: A importância na Distribuição no Desenvolvimento de Projetos
Horário: 10h30 às 12h
Espaço Valêncio Xavier

Painel: Produtoras no Divã – Dificuldades e Caminhos
Horário: 14h às 15h
Espaço Valêncio Xavier
Pitching dos Projetos | FRIACA LAB
Horário: 15h às 18h
Espaço Valêncio Xavier

Cerimônia de Premiação | FRIACA LAB 2023
Horário: 18h30
Terraço

Todas as atividades são abertas ao público e com emissão de certificado. Saiba mais no www.friacafestival.com.br ou por meio das redes sociais pelo @friaca.festival.

O FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba - Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Hospital IPO, Jeep Florença e da Phil Young`s English School, com apoio da The Youth & Co, BackBros Image Rig, SIAPAR - Sindicato da Indústria do Audiovisual do Paraná, Cine Passeio - ICAC, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Ficha Técnica:
Direção Geral - Eduardo Calegari
Produção Executiva - Yasmin Franco
Coordenação de Produção - Amanda Soprani
Design e Identidade - Lasca Studio
Mídias Sociais - Pomo Agência
Assessoria de Imprensa - TIP Performance de Mídia

Serviço:
FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
Data: 15, 16 e 17 de setembro
Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 - Centro)
Site oficial:https://friacafestival.com.br/
Informações: friaca.festival@gmail.com
Siga o FRIACA no Instagram: @friaca.festival

Hashtags Oficiais: #FestivalFriaca #Friaca #Friaca2023
Sugestões de TAGs: friaca; roteiro; roteiro audiovisual; curitiba; festival; friaca lab; cine passeio; arte, longa-metragem, curta-metragem, concurso, produção, gratuito

Sobre os convidados e palestrantes:

Mariana Brasil: Há 30 anos começou a carreira em audiovisual na produção em grandes produtoras como: O2 Filmes, Movi & Arte, Maria Bonita, TV Cultura entre outras. Deu aulas em laboratórios, cursos livres e prestou consultorias junto a produtores independentes pelo Brasil, sobretudo em cidades fora do eixo Rio-SP. Trabalhou com o Brlab, Icuman Lab, Porto Mídia, Barco, Frapa, Ancine, Sebrae etc. Participou da seleção de projetos em editais e rodadas de negócios dos maiores festivais de cinema do país, selecionando projetos para diversos players, nacionais e internacionais. Ao longo desses anos, foi ponto de intersecção nas negociações entre players, produtores e autores-roteiristas. Essa expertise possibilitou dominar ferramentas de negociação de direitos e contratos e trouxe um estreitamento na relação com os mais diversos players do mercado. Trabalhou como executiva na ABRA - Associação Brasileira de Autores Roteiristas e em 2021 abriu a Mari Brasil Agenciamento. O intuito é representar os autores-roteiristas, conectá-los às principais empresas da indústria do entretenimento e proporcionar melhores negócios, trazer mais segurança e tranquilidade tanto para os autores roteiristas como para os players do mercado.

Yana Chang: Produtora executiva e criativa com experiência em conteúdo, negócios e estratégia de comunicação, possui formação em Direito, Cinema e Antropologia pela Universidade de São Paulo (USP), e atualmente é Head de Desenvolvimento da South Global, produtora do eixo SP/LA fundada por Alice Braga e Bianca Comparato. Na South, lidera o departamento de criação, onda cria, seleciona, apoia ou negocia novos projetos, busca roteiristas e diretores e colabora com o time de produção até a entrega final. Entre os projetos em andamento, há longas, séries e podcasts. Créditos recentes: "Cidade de Deus" (HBO, 2024), “Cangaço Novo” (Amazon), “As Aventuras de José e Durval” (Globoplay), "Manhãs de Setembro 2" (Amazon), "Irmandade 2" (Netflix). Executiva do premiado documentário "Edna" (2021) dirigido por Eryk Rocha, e colaboradora da adaptação de roteiro de “A Queda do Céu”, obra de Davi Kopenawa e Bruce Albert.

Pedro Faissol: Professor de roteiro audiovisual, pesquisador e curta-metragista. Doutor e Mestre em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA/USP. Bacharel em Comunicação Social (Cinema) pela UFF. Docente do curso de Cinema e Audiovisual da Unespar e do PPG-CINEAV/Unespar.

Antonio Gonçalves Jr: Produtor dos filmes “Deserto Particular” (Prêmio do Público na Giornate degli Autori Veneza, Representante brasileiro no Oscar), “Ferrugem” (Sundance, Melhor Filme Festival de Gramado), “Para minha amada morta” (7 prêmios Festival de Brasília, Zenith de Prata em Montreal, San Sebastian), “Jesus Kid” (3 prêmios em Gramado), Circular (Festival do Rio), “A gente” (Prêmio da ONU no Dok Leipzig), “Zona Árida” (Menção Especial no Dok Leizpig), “A mesma parte de um homem” (Prêmio Helena Ignez na Mostra de Tiradentes), Pátio (Cannes), “O Estacionamento” (Melhor Curta Festival do Rio), “A Fábrica” (Oscar shortlist, Menção Especial Clermont Ferrand), “Ainda Ontem” (Clermont Ferrand), “Tarântula” (Veneza). Formado em Relações Públicas (UEL), Cinema e Vídeo (FAP) e com especialização em Comunicação e Cultura (UTFPR), elabora, desenvolve e administra todos os projetos da Grafo Audiovisual.

Henrique dos Santos: Bacharel e Mestre em Cinema e Vídeo pela UNESPAR, atua como roteirista, tendo como destaque o longa “Deserto Particular” (2021), corroteirizado e dirigido por Aly Muritba, representante do Brasil ao Oscar 2022. Foi consultor nos laboratórios Griôt e MetrôLab. Trabalhou no desenvolvimento de longas com nomes como Karin Aïnouz, Sérgio Machado e Renata Martins; atualmente trabalha em sala de roteiro para série da Amazon Prime.

Eduardo Melo: Eduardo Melo fez Matemática Aplicada e Computacional na Universidade de São Paulo, Cinema na Fundação Armando Alvares Penteado e estudou roteiro na New York Film Academy em Los Angeles. É criador e roteirista da série "Cangaço Novo", um drama de ação produzido pela O2 filmes para Amazon Prime Video que teve estreia mundial no dia 18 de agosto de 2023. Roteirizou o documentário sobre a vida do primeiro surfista medalhista de ouro, o nordestino Ítalo Ferreira. Trabalhou no desenvolvimento da série de ação "DNA do Crime" para a Paranoid com o diretor Heitor Dhalia, e em um longa-metragem para Conspiração com o diretor Marcus Baldini. Em animação, é roteirista e criador de “Tata” série pré-escolar em desenvolvimento pela TV Pinguim; roteirista em “O Show da Luna!”, série pré-escolar exibida em mais de 90 países e trabalhou no desenvolvimento de “Roqueiros do Espaço”, série juvenil também desenvolvida pela TV Pinguim. Pela 44 Toons foi roteirista na série “Cordélicos”, projeto finalista do 22º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro concorrendo como melhor série de animação.

Mariana Bardan: Formada em cinema na FAAP e Letras na USP, Mariana é criadora e roteirista de “Cangaço Novo”, drama de ação seriado da Amazon Prime Video produzida pela O2 filmes. Na mesma produtora foi roteirista de série distópica para o Globoplay (sem data de lançamento) e do documentário “Contos Curiosos de Ítalo Ferreira”. Em animação, é criadora e roteirista de “Tata”; roteirista e tradutora de “O Show da Luna!” e “Ping & Pong”, todos projetos da TV Pinguim. Na 44Toons, foi roteirista da série de animação “Cordélicos”. Já desenvolveu roteiros para projeto com IA do banco Itaú e foi colaboradora em novela do SBT. Atualmente desenvolve para um player um longa-metragem musical dramédia que tem como pano de fundo o universo sertanejo.

Leo Garcia: roteirista e diretor geral do FRAPA, o maior festival de roteiro da América Latina. Mestre em Roteiro (UPSA – Espanha), escreveu os longas “Em 97 Era Assim”, “Legalidade”, “Depois de Ser Cinza” e o doc “A Vida Extra-Ordinária de Tarso de Castro” (também assina a direção). Roteirizou diversas séries como “Werner e os Mortos” (Amazon e Canal Brasil), “Paralelo 30” (Prime Box Brazil) e “Vamos Brincar com a Turma da Mônica” (Globoplay e Gloob), recentemente vencedora do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. É criador, produtor e roteirista da série “A Bênção” (Canal Brasil e Globoplay).

Camila Macedo: Camila Macedo atua nas áreas de pesquisa, curadoria e realização em cinema, com principal enfoque nas interfaces entre arte, educação e os estudos de gênero e sexualidade. É doutora e mestra em Educação pela UFPR e bacharela em Cinema e Vídeo pela Unespar. Tem passagem pelas equipes de curadoria e programação de mostras e festivais como Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (2022), Cinefantasy (2021), FIDÉ Brasil (2022) e Olhar de Cinema, no qual trabalha desde 2018.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

André Pellenz propõe reflexões sobre crises conjugais, pandemia e política em ‘Fluxo’, que estreia dia 31 de agosto nos cinemas

O longa, em preto e branco e totalmente realizado à distância na quarentena, mostra os conflitos de um casal em crise durante o lockdown em um cenário político ameaçador; elenco conta com Bruna Guerin, Gabriel Godoy, Silvero Pereira e Cassio Gabus Mendes

TRAILER DE ‘FLUXO’: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=PYYnocJuKg4

Definido pelo seu diretor e roteirista André Pellenz como "um filme que parece um documentário sobre o futuro”, o drama “Fluxo” - gravado em preto e branco numa fase em que as filmagens presenciais estavam proibidas por conta da covid-19 - chegará aos cinemas no dia 31 de agosto de 2023. Na trama, uma distopia política-conjugal, um casal em crise, interpretado por Gabriel Godoy e Bruna Guerin, acaba tendo que lidar com uma situação inesperada, um lockdown. Obrigados a conviver, eles reavaliam seus conceitos, enquanto uma ameaça maior vai se formando do lado de fora: um governo de ultradireita prepara um golpe de estado.

"Quando escrevi o roteiro, não imaginava o contexto político que viria depois. Foi assustador ver a ficção quase virando um golpe de Estado real", relembra André.

Produzido pela Media Bridge e pela Paramount Pictures, com distribuição da Pipa Pictures e Paramount, “Fluxo” conta ainda com Cássio Gabus Mendes, Silvero Pereira, Guida Vianna, Ronaldo Reis, Alana Ferri e Monika Saviano no elenco, todos filmados em suas casas por meio de aplicativos, em Rio, São Paulo e Fortaleza.

Lançamento cancelado motivou o projeto

A frustração de ver o lançamento de seu filme "Os Espetaculares", que estava cercado de grande expectativa mas que, com os cinemas fechados, teve o lançamento cancelado, motivou André. Como ele mesmo explica:

"Na verdade, 'Os Espetaculares' chegou a estrear em Manaus, quando as coisas pareciam estar mais calmas e apenas os cinemas de lá estavam reabrindo. Porém, uma semana depois a cidade iniciou aquele trágico ciclo de falta de oxigênio e tudo se fechou ainda mais. Isso me marcou muito, e minha raiva com o governo da época era cada vez maior. Eu precisava colocar tudo isso para fora". (O lançamento de "Os Espetaculares" estava previsto para junho de 2020, e o filme acabou sendo adquirido pela Amazon).

Escrito em apenas 20 dias, o diretor não quis esperar a flexibilização de protocolos e decidiu gravar “Fluxo” de maneira totalmente remota, com um mínimo de recursos e ousando na linguagem cinematográfica. Os atores receberam o equipamento em casa e seguiram as instruções da equipe (que nem mesmo se encontrou) a distância, sendo responsáveis por todos os movimentos de câmera, sem a presença de qualquer pessoa no set, algo visto poucas vezes na história do cinema.

Fim da pandemia, mudança na montagem

Com o filme pronto, já no fim da pandemia, André decidiu que era preciso mudar alguma coisa. O insight acabou implicando numa revisão da montagem do filme, alterando alguns conceitos da obra, como ele mesmo explica:

"Acabei remontando o filme como se tivesse terminado uma guerra. Não queria lembrar logo de cara como tudo começou, e sim ir revendo as coisas em sentido inverso, de forma a ‘zerar’ meus sentimentos em relação a tudo que aconteceu", diz.

Responsável por capitanear grandes sucessos comerciais, como “Minha Mãe é Uma Peça” (2013), “Detetives do Prédio Azul” (2017), e mais recentemente “Os Aventureiros”, até então a maior bilheteria brasileira do ano de 2023, Pellenz gostou da experiência de fazer algo mais simples e artesanal. "Para mim é um retorno aos meus projetos de curta-metragem e à série dramática "Natália", do Universal Channel/TV Brasil, onde a simplicidade fazia parte da linguagem", empolga-se.

Caixas na porta de casa: os desafios de filmar à distância num período de incertezas

Os desafios de se fazer um filme sem a presença do diretor foram muitos. Pellenz define como uma espécie de "Dogma 95" particular: "Na época, fiquei intrigado com a limitação que Lars Von Trier e sua turma se auto-impuseram, gerando filmes únicos e muito interessantes. No nosso caso, as limitações foram impostas pela pandemia, e é fascinante ver como elas afetaram a linguagem e o resultado. Hoje entendo melhor as motivações deles", completa.

Sem contato pessoal, os equipamentos foram deixados lacrados e higienizados nas casas dos atores, e eles precisaram aprender a montar e operar tudo.

"Chegaram equipamentos e mais equipamentos na minha casa na época. Duas câmeras, iluminação, cabos e mais cabos, tripés, material para arte e som. Uma loucura. A casa ficou de ponta cabeça e tivemos que ter muita calma para entender que a nossa casa viraria um set de filmagem por 15 dias", conta Gabriel Godoy.

O ator relembra o grande desafio que era concluir cada plano: "Sair do personagem não era uma questão, mas não sair do cenário do filme, isso era. (risos). O desafio era antes de gravar. Era mais tempo sendo da técnica do que do elenco. Geralmente, buscamos estar 100% concentrados em um set de filmagem, porém no caso do Fluxo precisávamos estar 500% para dar conta de tudo. Às vezes passávamos 40 minutos montando um plano e quando estava tudo pronto eu lembrava: "Ah, agora preciso também atuar. Sou ator do filme. (risos). Foi uma experiência única realmente", diz.

Bruna Guerin também se recorda com prazer do desafio, que trouxe muitos aprendizados: “Como tínhamos que exercer todas as funções do set, além de atuar, foi muito desafiador. Mas a equipe toda nos conduziu com tanta paciência e generosidade que acabou sendo um prazer estar vivenciando tudo aquilo. Foi um dos maiores aprendizados que tive na vida. Hoje enxergo e trabalho no audiovisual muito diferente por conta dessa experiência”.

Outro destaque é a participação especial de Cássio Gabus Mendes, que não saiu de sua casa e fez tudo sozinho. "Jamais imaginei que um dia faria uma cena sem mais ninguém por perto", disse o ator durante as gravações.

Silvero Pereira, que gravou suas cenas em Fortaleza, compõe o elenco num papel-chave para a distopia final. O ator também gravou a música-tema do filme, "Jaqueta Amarela", de Assucena (da extinta banda "As Baías e a Cozinha Mineira").

"Fluxo" é um um dos poucos filmes realizados naquele momento de tensão. No entanto, não é “o filme da pandemia”, como diz Cosimo Valerio, sócio da Media Bridge, produtora de filmes como "Chacrinha" e "Intervenção": “Não estamos retratando a covid-19. A quarentena do enredo é um ponto de partida para discutir a crise de um casal que acaba refletindo uma situação maior e mais grave", afirma

Filme manteve a produção cinematográfica ativa na pandemia

Outro grande trunfo de “Fluxo” foi manter a produção cinematográfica brasileira em funcionamento mínimo num período inóspito, em que o setor cultural, e especialmente o cinema, foi diretamente afetado.

"Conseguimos manter a produção ativa na época, permitindo que equipe e elenco, mesmo em número reduzido, tivessem trabalho remunerado. A parceria com a Paramount foi fundamental para finalizarmos o filme da melhor maneira possível", completa Angelo Salvetti, também sócio da Media Bridge.

Segundo Alex Levy-Heller, da Pipa Pictures, "Fluxo" é um filme para salas de cinema: "Estamos renovando nossa aposta na tela grande, na sala escura, no cinema como arte. Este é um filme feito com as menores câmeras, para telas maiores. De certa forma, essa amplificação reflete o alívio que vivemos recentemente", conclui.

Sinopse:
Primeiro volume de uma trilogia sobre a angústia, inspirado na obra do diretor italiano Michelangelo Antonioni, em especial "O Eclipse", e nas provocações temporais do soviético Andrei Tarkovski, "Fluxo" é uma distopia política-conjugal que acompanha um casal em crise. Carla expulsa Rodrigo de casa, mas ele não pode deixar o apartamento por conta de um lockdown imposto pelas autoridades. Assim, os dois são obrigados a conviver e acabam revendo seus conceitos, até que as coisas ao redor tomam um rumo jamais imaginado e uma ameaça maior que a própria razão do lockdown vai se formando lá fora.

Ficha técnica:
Distribuição: Pipa Pictures e Paramount Pictures
Produção: Media Bridge e Paramount Pictures
Elenco: Bruna Guerin, Gabriel Godoy, Silvero Pereira, Guida Vianna e Cassio Gabus Mendes
Roteiro e direção: André Pellenz
Produção: Angelo Salvetti, Cosimo Valerio, André Pellenz e Altino Pavan
Fotografia: Ênio Berwanger
Direção de arte: Raíza Antunes
Figurino: Isa Ribas
Montagem: André Pellenz
Trilha Sonora: João Jabace e Luís Rodrigues, com músicas de Johnny Hooker, Letrux, Mariana Volker, Bemti, DiMelo e Assucena
Música: "Jaqueta Amarela", de Assucena, interpretada por Silvero Pereira