Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba anuncia nova edição e abre inscrições para concurso com premiação de até R$5 mil

Segunda edição do FRIACA ocorre de 12 a 14 de setembro. Inscrições para o FRIACA Lab também estão abertas com premiações em dinheiro

Cine Passeio será o local do Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
(Créd. Daniel Castellano - SMCS)
Sucesso em sua primeira edição, o FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba - anuncia a edição de 2024, que ocorrerá de 12 a 14 de setembro, no Cine Passeio (R. Riachuelo, 410 - Centro). O evento tem o objetivo de aprimorar conhecimentos e competências no desenvolvimento de roteiros, com palestras, painéis, oficinas, debates e masterclasses com profissionais da área da cidade e convidados de outras partes do Brasil, de forma a atender tanto profissionais experientes, quanto aqueles que pretendem iniciar no universo da escrita.

As inscrições também estão abertas para o FRIACA LAB, um laboratório de desenvolvimento e concurso de roteiros de curtas e longas-metragens de ficção, com premiação de R$5 mil para o primeiro colocado, R$3 mil para o segundo e R$ 2 mil para o terceiro projeto de longa-metragem, e R$ 3 mil para o primeiro colocado, R$ 2 mil para o segundo e R$ 1 mil para o terceiro projeto de curta-metragem.

“A primeira edição, que ocorreu no ano passado, foi um sucesso. Reunimos centenas de pessoas celebrando a arte do roteiro em uma grande troca de experiências, entre profissionais iniciantes e não-iniciantes. Contamos com projetos super interessantes, que acabaram entrando em editais de incentivo do audiovisual, além de discutirmos novas narrativas, inovação e o próprio mercado no Paraná e no Brasil”, comenta Eduardo Calegari, diretor geral do Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba – FRIACA.

O FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba é um evento que reúne roteiristas, produtoras, distribuidoras, alunos e professores de cinema, especialistas em audiovisual e público em geral, com o objetivo de aprimorar conhecimentos e competências no desenvolvimento de roteiros de filmes, séries, novelas e todas as demais formas de produtos audiovisuais voltados para cinema, TV, streaming e canais fechados.

Primeiro lugar de longa-metragem no FRIACA LAB receberá o Troféu FRIACA 2024 e
o valor de 5 mil reais (Créd. Tipmídia)
Inscrições abertas: FRIACA LAB abre inscrições do concurso de roteiros de curtas e longas-metragens com premiação em dinheiro

Uma das mais aguardadas programações do 2º FRIACA é o FRIACA LAB, um laboratório de desenvolvimento e concurso de roteiros de curtas e longas-metragens de ficção, cujas inscrições estão abertas até o dia 30 de junho. Os interessados poderão inscrever seus projetos e, uma equipe de curadoria, selecionará 10 deles, que participarão do laboratório com reuniões de análise exclusivas, acompanhamento e feedbacks por consultores profissionais da área do audiovisual, de forma presencial.

Os consultores escolherão os roteiros que serão premiados, sendo três na categoria de longas-metragens e três de curtas-metragens, sem distinção entre iniciantes e não-iniciantes. O primeiro lugar de longa-metragem, receberá o Troféu FRIACA 2024 e o valor de R$5.000. Já o segundo lugar, recebe R$3.000, e a terceira colocação, R$2.000. O primeiro lugar de curta-metragem, receberá o Troféu FRIACA 2024 e o valor de R$3.000. Já o segundo lugar, recebe R$2.000, e a terceira colocação, R$1.000. Ainda dentro da programação do FRIACA LAB, haverá um evento de pitching (apresentação verbal concisa), também aberto ao público, em que os projetos que participam do laboratório serão apresentados e defendidos por seus autores, diante de uma banca formada por empresas e profissionais do setor. As inscrições poderão ser feitas por meio do site https://friacafestival.com.br/

Logo, todas as informações de programação do 2º FRIACA e as formas de participação estarão disponíveis no site oficial do evento www.friacafestival.com.br, ou ainda, por meio das redes sociais pelo @friaca.festival

Serviço:
FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
Data: 12, 13 e 14 de setembro
Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 – Centro)
Programação Gratuita em Breve
Inscrições FRIACA LAB em www.friacafestival.com.br
Informações: friaca.festival@gmail.com
Siga o FRIACA no Instagram: @friaca.festival

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Ingressos à venda! Mais de 80 produções fazem parte da 13ª edição do Olhar de Cinema

Festival Internacional de Curitiba é marcado por estreias nacionais, obras restauradas, filmes para a criançada e sessão exclusiva na Ópera de Arame. Confira a programação completa

"A Mensageira" - Mostra Competitiva Brasileira - Cred Reprodução
De 12 a 20 de junho, a 13ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba ocupará as salas de cinema da capital paranaense com mais de 80 longas e curtas-metragens de todo o mundo.
Produções para as crianças, estreias nacionais e internacionais, obras de cineastas paranaenses, clássicos restaurados e reapresentados na telona em alta definição, são algumas das opções que compõem a ampla programação do evento, que se concretiza como um dos mais importantes dedicados à sétima arte do Brasil.

São 10 mostras cinematográficas, cada uma propondo um novo olhar sobre determinado segmento, pauta, idade, diretor ou estilo de produção. São elas, a Competitiva Brasileira, a Competitiva Internacional, a Novos Olhares, a Mirada Paranaense, a Exibições Especiais, a Olhar Retrospectivo, a Olhares Clássicos, a Foco, a Pequenos Olhares e o Filme de abertura e Encerramento.

As exibições ocorrem no Cine Passeio, no Cinemark Mueller, na Ópera de Arame e também no Teatro da Vila, no CIC - Cidade Industrial de Curitiba. Os ingressos já estão disponíveis pelo site oficial com valores que vão de R$8 (meia-entrada) a R$16. Todas as sessões no Teatro da Vila são gratuitas. Além disso, de 18 de junho a 7 de julho, os curtas-metragens brasileiros que compõem o festival estarão disponíveis gratuitamente na plataforma de streaming Itaú Cultural Play para todo o Brasil.

Jurados e premiações

As produções das mostras competitivas, que buscam o equilíbrio entre inventividade, abordagem de temas contemporâneos e potencial de comunicação com o público, concorrem a diferentes prêmios cinematográficos, em que um júri especial, formado por profissionais do cinema, entre cineastas, roteiristas, atores e produtores, é responsável por avaliar os diferentes aspectos dos filmes selecionados. Para este ano, os jurados convidados para avaliar os longas e curtas da Competitiva Brasileira e os Curtas da Competitiva Internacional são o roteirista Bruno Ribeiro, um dos responsáveis pela série “Os Outros”, da Globoplay; o ator, diretor e produtor carioca Johnny Massaro; o programador de festivais e pesquisador Edvinas Puksta, que é membro da Academia de Cinema Europeu; a mestre em cinema Maria Campaña Ramia, que atua como programadora no Festival Internacional de Documentários de Amsterdã; e Paola Buontempo, programadora do Festival de Cinema de Mar del Plata e graduada em Artes Visuais pela Universidade Nacional de La Plata, História da Arte (FDA - UNLP). Os jurados encarregados de avaliar os longas da Competitiva Internacional e da Mostra Novos Olhares são o pesquisador, artista e mestre em roteiro de cinema Fábio Andrade; a historiadora, crítica de cinema e programadora de mostras e festivais, Lorenna Rocha; e a diretora, roteirista e bacharel em cinema e vídeo Nathália Tereza.

Na Mostra Competitiva Brasileira, os longas-metragens concorrem pelos prêmios de Roteiro, Direção de Arte, Som, Atuação, Fotografia, Direção, Montagem e o Prêmio Olhar de Melhor Filme; e os curtas, pelo Prêmio Especial do Júri e Prêmio Olhar de Melhor Filme.

Na Mostra Competitiva Internacional, os curtas concorrem ao Prêmio Olhar de Melhor Filme e ao Prêmio Especial do Júri, também para os longas.

Além da votação por parte dos jurados, o público também tem papel essencial para garantir um prêmio para suas produções favoritas das mostras competitivas. Há ainda a premiação por parte dos críticos da Abraccine - Associação Brasileira de Críticos de Cinema para as produções das mostras competitivas e a premiação da AVEC - PR (Associação de Vídeo e Cinema do Paraná) para os filmes paranaenses da Mostra Mirada Paranaense.

As produções da Mostra Novos Olhares, que é dedicada a longas que têm maior radicalidade em suas propostas estéticas, trilhando caminhos desconhecidos, também concorrem ao Prêmio Olhar de Melhor Filme. Nesta mostra, há filmes que convidam o público a um mergulho lírico, outras que propõem a frieza do distanciamento épico, e também as que investigam as criações alegóricas e as que apostam no encontro com o real.

Confira a programação completa da 13ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba (*pode sofrer alterações):

"Retrato de um Certo Oriente" - Cred Matizar Filmes, Divulgação
Filme de Abertura - Estreia Nacional

A estreia nacional do filme “Retrato de um Certo Oriente” ocupará a Ópera de Arame, um dos pontos turísticos mais populares do Paraná, em uma sessão exclusiva.

Com direção de Marcelo Gomes (“Paloma”, “Estou me Guardando Para Quando o Carnaval Chegar”), o longa traz personagens que foram expulsos de suas terras por conflitos sociopolíticos e é baseado no romance do escritor amazonense Milton Hatoum, ganhador do Prêmio Jabuti de Melhor Romance (1990). Os irmãos libaneses, Emilie e Emir, católicos, embarcam do Líbano em uma viagem rumo ao Brasil. No trajeto, Emilie, se apaixona por um comerciante muçulmano, Omar, causando ciúme incontrolável por parte do seu irmão, que usará as diferenças religiosas para separá-los. Porém, antes de chegar ao destino final, em uma briga com Omar, Emir é gravemente ferido em um acidente e a única opção de Emilie é descer em uma aldeia indígena no meio da selva para encontrar um curandeiro que o salve. Após a recuperação do irmão, Emilie toma uma decisão que levará a consequências trágicas.

O elenco de “Retrato de um Certo Oriente”, conta com Wafa’a Celine Halawi, Charbel Kamel, Zakaria Kaakour, Rosa Peixoto e Eros Galbiati. O roteiro é de Marcelo Gomes, Maria Camargo e Gustavo Campos.
Os ingressos para o Filme de Abertura podem ser adquiridos pelo site oficial com valores a partir de R$8.

Mostra Competitiva Brasileira

A Mostra Competitiva Brasileira é composta por 16 produções inéditas. Os oito longas-metragens selecionados para Mostra Competitiva Brasileira são:

- “A Mensageira” (Cláudio Marques |Brasil | 2024| 140’)
Sinopse: Em cumprimento ao seu trabalho como oficial de justiça em Salvador, Íris entrega mandados e, muitas vezes, se vê forçada a executar ordens que vão diretamente contra aquilo em que acredita. O ofício a atormenta. Um dia, com o desaparecimento de um militante depois da execução de um mandado entregue por ela, a oficial passa a investigar o crime e se vê envolvida na descoberta de um grande esquema de grilagem de terras. Claudio Marques dirige este thriller instigante acompanhando de perto sua protagonista, uma mulher negra que envereda numa jornada pelas engrenagens do sistema, mas também por suas origens.
Sessões: 14 de junho, às 20h45, Cinemark Mueller;
15 de junho, às 17h20, Cine Passeio Ritz;

- “Greice” (Dir. Leonardo Mouramateus | Brasil | 2024 | 110’)
Sinopse: Greice é uma jovem mulher brasileira estudando e trabalhando em Lisboa. Num dia de trabalho, ela conhece Alfonso, e essa relação vai ser o estopim para uma série de acontecimentos que a levam de volta a seu Ceará natal. Neste seu terceiro longa, Leonardo Mouramateus encontra uma forma extremamente precisa de conectar seus jogos de fabulações e espelhos, sempre passados nesta fronteira imaginária que une (e separa) Brasil e Portugal. Com seus diálogos mordazes, interpretados por um elenco cativante, o filme trata com notável leveza de temas complexos ao redor das identidades, e em especial das relações sociais e de gênero.
Sessões: 15 de junho, às 21h10, no Cinemark Mueller;
16 de junho, às 14h, no Cine Passeio Ritz;

- “O Rancho da Goiabada, ou pois é meu camarada, a vida não é fácil” (Dir. Guilherme Martins | Brasil | 2024 | 72’)
Sinopse: Em trânsito entre a área urbana e a rural, entre os “subempregos” e a informalidade na capital paulista, e os “boias-frias” nas plantações de cana do interior do estado, o filme se encontra com diferentes camadas de subalternização do proletariado contemporâneo. Construindo como dispositivo a interação de um personagem fictício com contextos e figuras da realidade, Guilherme Martins expande a proposta desenvolvida em seu curta-metragem quase homônimo para abordar de maneira mordaz, ainda que bem humorada, perenes questões sociais brasileiras.
Sessões: 16 de junho, às 21h25, no Cinemark Mueller;
17 de junho, às 15h45, no Cine Passeio Ritz;

- “O Sol das Mariposas” (Dir. Fábio Allon | Brasil | 2024 | 105’)
Sinopse: Após a partida do seu marido, Marta luta para manter funcionando o seu sítio de café, resistindo aos avanços de um emergente agronegócio pelo interior do Paraná da década de 1970. Na medida em que sua relação com a colega Juliana se torna mais forte, vai ficando mais claro que o ambiente adverso e conservador ao seu redor é um risco tão grande quanto a promessa das geadas de um inverno inclemente. Neste que é seu primeiro longa ficcional em direção solo, Fábio Allon ousa ao propor uma narrativa histórica com fortes tintas dramáticas, explorando paisagens pouco filmadas das áreas rurais do Paraná.
Sessões: 16 de junho, às 16h15, no Cinemark Mueller;
17 de junho, às 14h15, no Cine Passeio Luz;
- “Praia Formosa” (Dir. Julia De Simone | Brasil | 2024 | 90’)
Sinopse: Dando prosseguimento a uma extensa pesquisa audiovisual a partir da região portuária do Rio de Janeiro, Julia De Simone realiza um primeiro longa ficcional que mistura tempos ao redor da região do Cais do Valongo. Tomando como protagonista Muanza, mulher nascida no Congo e trazida ao Brasil pela escravização, o filme vagueia por encontros entre personagens e paisagens que reforçam tanto a permanência cruel das raízes coloniais brasileiras quanto a resiliência e os laços formados pela população afro-brasileira, com atenção especial às mulheres.
Sessões: 17 de junho, às 21h35, no Cinemark Mueller;
18 de junho, às 14h15, no Cine Passeio Luz;

- “Quem É Essa Mulher? (Dir. Mariana Jaspe | Brasil | 2024 | 70’)
Sinopse: Desde o começo do filme, somos convidados a literalmente pegar a estrada junto com a historiadora Mayara, que nos levará às origens da sua pesquisa sobre Maria Odília Teixeira, a primeira médica negra do Brasil. Nesse caminho, entenderemos aos poucos o quanto as trajetórias dessas duas mulheres, com os cem anos de história brasileira que as separam, têm em comum. Mariana Jaspe não se apega a um formato estático de aproximação documental, permitindo que o filme ganhe novos ares na medida em que essas histórias se iluminam mutuamente.
Sessões: 15 de junho, às 16h30, no Cinemark Mueller;
16 de junho, às 16h20, no Cine Passeio Ritz;

- “Tijolo por Tijolo” (Dir. Victoria Alvares, Quentin Delaroche | Brasil | 2024 | 102’)
Sinopse: Acompanhamos Cris e sua família, moradores do Ibura, na periferia do Recife, que no início da pandemia de Covid-19 tiveram que abandonar sua casa devido ao risco de desabamento. Grávida do quarto filho e lutando por uma laqueadura, Cris trabalha como influenciadora digital enquanto a família reconstrói sua moradia. Abordando temas relevantes ao Brasil de hoje, como maternidade, empreendedorismo e direitos reprodutivos e à moradia, entremeados com momentos de leveza cotidiana, o filme ressalta o protagonismo coletivo que torna possível erguer as paredes de um lar, dia após dia.
Sessões: 13 de junho, às 21h, no Cinemark Mueller;
14 de junho, às 13h30, no Cine Passeio Luz;

- “Um Dia Antes de Todos os Outros” (Dir. Valentina Homem, Fernanda Bond | Brasil | 2024 | 73’)
Sinopse: Enquanto a jovem Sofia improvisa rimas com suas amizades na comunidade em que vive, sua mãe, Marli, organiza a desocupação do apartamento de classe média alta em que trabalhou por boa parte da vida como cuidadora. Velhos sonhos e novos planos surgem no horizonte desse último dia de trabalho. Nesta ficção de muitas camadas, Fernanda Bond e Valentina Homem nos envolvem com sensibilidade no universo íntimo de suas personagens, revelando o afeto e também as dinâmicas de poder que atravessam as relações de três gerações de mulheres com importantes diferenças entre si.
Sessões: 18 de junho, às 21h30, no Cinemark Mueller
19 de junho, às 14h15, no Cine Passeio Luz

Os oito curtas-metragens selecionados para Mostra Competitiva Brasileira são:

- “Povo do Coração da Terra” (Dir. Coletivo Guahu’i Guyra | Brasil | 2024 | 39’)
Sinopse: Do céu, Nhanderu envia raios que brevemente iluminam a terra numa dessas várias noites em que é preciso estar alerta. Uma noite na qual pessoas correm pelo meio do mato para tomar aquilo que é seu. Em território Guarani, esses raios riscam o espaço desfazendo fronteiras demarcadas por arames farpados, permitindo que o filme elabore a dança da guerra, do sonho e, sobretudo, da reconquista coletiva do tekoha daquelas pessoas. Combinando cenas de enfrentamento com a própria luta pelo direito ao cotidiano, à reza, ao plantio e à meditação, o filme do Coletivo Guahu’i Guyra monta suas imagens como um ritual de reverência aos seus.
Sessões: 18 de junho, às 18h, no Cine Passeio Luz
19 de junho, às 16h45, no Cine Passeio Ritz
*Este curta será exibido junto com “Cavaram uma cova no meu coração”, “O lado de fora fica aqui dentro” e “Desde então, estou voando”.

- “Capturar o Fantasma” (Dir. Davi Mello | Brasil | 2024 | 12’)
Sinopse: Um fantasma que ronda uma família, mas que só é possível ser visto pelas mulheres. As ausências que uma morte predestinada deixa, converte-se em um buraco. Quando o silêncio é de uma filha para com seus pais, o buraco se torna mais profundo. O vazio se torna tão presente que agora é capaz de ser visto também pelos homens.
Sessões: 16 de junho, às 18h, no Cine Passeio Ritz;
18 de junho, às 16h, no Cine Passeio Ritz
*Este curta será exibido junto com “Contrações”, “Sonhos como barcos de papel”, “Rinha” e “Caindo”.

- “Caravana da Coragem” (Dir. Pedro B. Garcia | Brasil | 2024 | 24’)
Sinopse: Três amigos, de diferentes regiões do Distrito Federal, se encontram em um parque à noite e contam seus medos, detalhando-os. O filme dirigido por Pedro B. Garcia percorre a cidade rabiscando as imagens enquanto o áudio ecoa, misturando-se ao anseio de vida e movimentação.
Sessões: 15 de junho, às 20h, no Cine Passeio Luz;
17 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido com “Mawtini”, “Mamántula” and “Se Eu Tô Aqui é Por Mistério”

- “Cavaram uma Cova no meu Coração” (Dir. Ulisses Arthur | Brasil | 2024 | 24’)
Sinopse: O afundamento do solo causado por uma mineradora para a extração de sal-gema, resulta em buracos e rachaduras nas residências de moradores do bairro de Bebedouro, em Maceió. O risco iminente de desabamento, faz com que o bairro fique desabitado, deixando espaço para a exploração do território, até que uma gangue de adolescentes planeja destruir a máquina responsável pelo afundamento, fazendo da imaginação uma possibilidade de habitar um território inabitável.
Sessões: 18 de junho, às 18h, no Cine Passeio Ritz;
19 de junho, às 16h45, no Cine Passeio Ritz;
*Este curta será exibido junto com “Povo do coração da terra”, “O lado de fora fica aqui dentro” e “Desde então, estou voando”.

- “O Lado de Fora Fica Aqui Dentro” (Dir. Larissa Barbosa | Brasil | 2023 | 25’)
Sinopse: Uma cidade industrial nos arredores de Belo Horizonte é vivenciada por duas irmãs, Marina e Núbia. Refletindo sobre seus corpos e seus trabalhos, as duas identificam as lacunas entre os trabalhadores negros, construção e a perda de acesso da cidade. Quando Marina encontra Maria, uma mulher que habita um dos prédios mais antigos da capital, a memória de que “a montanha, um dia, já foi mar” revela um aspecto mais sombrio que as duas, juntas, terão de enfrentar.
Sessões: 18 de junho, às 18h, no Cine Passeio Ritz
19 de junho, às 16h45, no Cine Passeio Ritz;
*Este curta será exibido junto com “Povo do coração da terra”, “Cavaram uma cova no meu coração” e “Desde então, estou voando”

- “Rinha” (Dir. Rita M. Pestana | Brasil | 2023 | 22’)
Sinopse: Assumindo os cuidados do pai alcoólatra, Cássia se vê presa em uma espiral. Herdando a função de taxista e apostador de galo de rinha, a filha se torna, aos poucos, o pai, com suas angústias e responsabilidades. Entre cuidar do outro e cuidar de si, quanto espaço sobra para entendermos o que é nosso? Mergulhada em silêncios, Cássia precisará descobrir seus desejos ou vai acabar afogada em uma rotina imposta.
Sessões: 16 de junho, às 18h, no Cine Passeio Ritz;
18 de junho, às 16h, no Cine Passeio Ritz;
*Este curta será exibido junto com “Contrações”, “Capturar o Fantasma”, “Sonhos como barcos de papel” e “Caindo”

- “Se Eu Tô Aqui é Por Mistério”(Dir. Clari Ribeiro | Brasil | 2024 | 21’)
Sinopse: Trabalhando novamente com uma imaginação transfuturista, o cinema de Clari Ribeiro produz um Rio de Janeiro que, em 2054, precisa combater uma “Ordem da Verdade” a partir da formação de um clã liderado pela travesti Dahlia, a cobra Salacione e várias bruxas e bruxos que, juntes, farão essa “liga da justiça” neon tropical contra os caçadores de seres místicos. Usando os códigos do cinema de gênero (a ficção científica, o horror), o filme se propõe a exceder o gênero como identidade (o futuro será trans, ou não será). Participação especial de Helena Ignez e Zezé Motta.
Sessões: 15 de junho, às 20h, no Cine Passeio Luz;
17 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido junto com “Minha Pátria”, “Caravana da Coragem” e “Mamántula”

- “Viventes” (Dir. Fabrício Basílio | Brasil | 2024 | 20’)
Sinopse: Paulinho, um jovem desempregado, tem uma entrevista de emprego para fazer. Ele acerta os detalhes: como chegar, com que roupa ir, como se portar. Tudo parece certo, mas antes, ele precisa imprimir o currículo. O único lugar possível é a casa de sua vó, que está à venda. Entre as memórias das imagens do computador e as impressas nas paredes da casa, Paulinho vivencia uma jornada em que o trabalho orienta um modo de existir.
Sessões: 13 de junho, às 20h, no Cine Passeio Luz
14 de junho, às 18h, no Cine Passeio Luz
*Este curta será exibido junto com “Uma Pedra Atirada” e “Nossas Ilhas”.

"Caminhos Cruzados" - Mostra Competitiva Internacional - Cred Reprodução
Mostra Competitiva Internacional

A Mostra Competitiva Internacional é composta por 14 produções de diferentes nacionalidades, como Suíça, Alemanha, Haiti, Palestina, Hungria, França, entre outros. Os seis longas selecionados são:

- “Caminhos Cruzados” (“Crossing”| Dir Levan Akin | Suécia, Dinamarca, França | 2024 | 105’)
Sinopse: Lia precisa cumprir uma promessa: encontrar Tekla, sua sobrinha há muito perdida. Com a ajuda de seu jovem vizinho Achi, a professora aposentada parte de sua terra na Geórgia rumo à Istambul. Lá, os dois descobrirão que precisarão da ajuda de Evrim, advogada dedicada à luta por direitos de pessoas trans, para encontrar Tekla em meio às ruas da cidade. Guiado pelas conexões e tocantes relações entre seus personagens na agitada cidade turca, o sueco Levan Akin dirige este tenro drama dedicado à poderosa interpretação de seu elenco.
Sessões: 15 de junho, às 18h40, no Cinemark Mueller;
16 de junho, às 14h, no Cinemark Mueller;

- “Eu Não Sou Tudo Aquilo Que Quero Ser” (“Ještě Nejsem, Kým Chci Být”| Dir Klára Tasovská | República Tcheca, Eslováquia, Áustria | 2024 | 90 ‘)
Sinopse: A partir de relatos de seu diário, do encadeamento e sonorização de suas fotografias, o filme nos apresenta a vida e o trabalho da tcheca Libuše Jarcovjákové. Transitando entre Praga, Berlim e Tóquio, no período da ocupação soviética na então Tchecoslováquia, a contínua e bem documentada busca da fotógrafa por um modo autêntico de ser e de criar nos conduz por universos pouco conhecidos.
Sessões: 14 de junho, às 18h30, no Cinemark Mueller;
15 de junho, às 14h15, no Cinemark Mueller;

- “Ivo” (“Ivo” | Dir Eva Trobisch | Alemanha | 2024 | 104’)
Sinopse: Acompanhamos de perto os dias de Ivo, uma profissional voltada para cuidados paliativos domiciliares, entre suas visitas regulares a pacientes e o tempo escasso dedicado à vida pessoal. Uma das pacientes é também sua amiga, Solveigh, portadora de uma doença incurável, e a relação próxima entre elas vai demandar decisões difíceis por parte de Ivo. O segundo longa da alemã Eva Trobisch é uma ficção intimista que explora com sensibilidade a relação entre cuidado, trabalho e a autonomia sobre os próprios corpos, fazendo coexistir sentimentos tão intensos quanto contraditórios face ao cotidiano da morte.
Sessões: 18 de junho, às 18h45, no Cinemark Mueller
19 de junho, às 14h15, no Cinemark Mueller;

- “Os Paraísos de Diane” (“Les Paradis de Diane” | Dir. Carmen Jaquier, Jan Grassmann | Suíça | 2024 | 97’)
Sinopse: Diane está prestes a dar à luz a seu primeiro filho. Aparentemente banal como fato social, esse acontecimento vai mexer profundamente com a jovem, que parte numa jornada sem direção segura, buscando encontrar algo que, possivelmente, não sabe o que é.
Sessões: 13 de junho, às 18h30, no Cinemark Mueller;
14 de junho, às 14h05, no Cinemark Mueller;

- “As Noites Ainda Cheiram a Pólvora” (“The Nights Still Smell Of Gunpowder” | Dir. Inadelso Cossa | Moçambique, França, Alemanha,Portugal |2024 | 92’
Sinopse: É noite em Moçambique. As marcas e cicatrizes da guerra civil ainda estão vivas. Borrando as linhas entre ficção e realidade, entre arquivos, relatos e encenação, Inadelso Cossa visita sua avó. Neste austero retrato de sua região natal, o cineasta confronta as memórias desbotadas de sua família e de seu país, investigando as fotografias, escutando as memórias e revirando o passado em busca de ouvir os fantasmas de outros tempos.
Sessões: dia 16 de junho, às 19h, no Cinemark Mueller;
dia 17 de junho, às 14h, no Cinemark Mueller;

- “Pepe” (“Pepe” | Dir. Nelson Carlos De Los Santos Arias | República Dominicana, Namíbia, Alemanha, França| 2024 | 122’)
Sinopse: O narrador diz ser um hipopótamo. Ele não sente o passar do tempo, mas conta de seu passado. Pepe, o primeiro e único hipopótamo morto nas Américas, interpretado por diferentes vozes e idiomas ao longo do filme, transmite pela oralidade histórias dos lugares por onde passou. Nelson Carlo de Los Santos Arias apresenta com senso de humor e inventividade apurados um filme que se reinventa a todo instante entre dispositivos, abordagens, relatos e memórias de África às Américas.
Sessões: 17 de junho, às 18h45, no Cinemark Mueller;
18 de junho, às 14h, no Cinemark Mueller;

Os oito curtas-metragens da Mostra Competitiva Internacional são:

- “Caindo” (“Falling” | Dir. Anna Gyimesi | Hungria, Bélgica, Portugal | 2023 | 16’)
Sinopse: Usando imagens de arquivo pessoal, o filme vai montando um quebra-cabeças bastante emotivo, construído a partir do depoimento de uma mulher, na faixa dos seus 40 anos, cuja maternidade a coloca diante das nebulosas fronteiras entre o senso de autopreservação, o amor pela filha e a compreensão de que essa mesma filha pode, em breve, ter autonomia legal para realizar o mais radical dos procedimentos com a própria vida. Um filme que abre – sem nunca ter a pretensão de resolver – as brechas do medo e da culpa, mas também do afeto e da esperança, desafiando uma série de tabus não só sobre a maternidade, mas sobretudo sobre doenças mentais.
Sessões: 16 de junho, às 18h, no Cine Passeio Ritz;
18 de junho, às 16h, no Cine Passeio Ritz;
*Este curta será exibido junto com “Contrações”, “Capturar o Fantasma”, “Sonhos como barcos de papel” e “Rinha”

-“Contrações” (“Contractions” | Dir. Lynne Sachs | Estados Unidos | 2024 | 12’)
Sinopse: Em junho de 2022, a Suprema Corte dos Estados Unidos permitiu que vários estados do páis acabassem com o direito das mulheres de terem autonomia sobre seus corpos e, desde então, 21 estados da federação passaram a criminalizar o aborto, entre eles o Tennessee. Em Memphis, cidade do Tennessee, Lynne Sachs usa suas décadas de experiência de produção de contraimagens feministas para conduzir uma performance com 14 mulheres e alguns de seus companheiros, criando invisíveis visibilidades e emudecidos discursos diante de uma clínica de aborto cujo trabalho precisou ser interrompido depois dessa decisão.
Sessões: 16 de junho, às 18h, no Cine Passeio Ritz;
18 de junho, às 16h, no Cine Passeio Ritz;

- “Desde então, Estou Voando” (“O Gün Bu Gündür, Uçuyorum” |Dir.Aylin Gökmen | Suíça | 2023 | 19’)
Sinopse: Existe a memória das montanhas, do primeiro amor num campo de algodão, das mulheres que, naquela tribo nômade curda, controlavam a organização social. Existe a memória da mãe. Um homem mais velho lembra de tudo isso, mas lembra também de quando ele foi preso e torturado, como se houvesse sempre uma guerra por trás de paisagens idílicas e silenciosas. Mas a tortura não consistia em machucar seu corpo. Os inimigos sabiam que aquilo que mais doeria na sua pele seria ferir a identidade de seu povo a partir da quebra de um interdito cultural.
Sessões: 18 de junho, às 18h, no Cine Passeio Ritz;
19 de junho, às 16h45, no Cine Passeio Ritz;
*Este curta será exibido junto com “Povo do coração da terra”, “Cavaram uma cova no meu coração” e “O lado de fora fica aqui dentro”.

- “Mamántula” (“Mamántula” | Dir. Ion de Sosa | Espanha, Alemanha | 2023 | 45’)
Sinopse:Uma criatura sedenta por sangue e sexo está a solta. Ela seduz, se satisfaz e depois mata brutalmente seus amantes, mas ninguém sabe ao certo quem ou o que está causando essa série de assassinatos. A cidade está em alerta e a comunidade queer atenta, todos aterrorizados com o apetite insaciável do monstro. Cabe a duas detetives a missão de desvendar o mistério e colocar um fim na jornada sangrenta de Mamántula.
Sessões: 15 de junho, às 20h, no Cine Passeio Luz;
17 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este será exibido junto com “Minha Pátria”, “Caravana da Coragem” e “Se Eu To Por Aqui é Por Mistério”.

- “Minha Pátria” (“Mawtini” | Dir. Tabarak Abbas | Suíça | 2023 | 13’)
Sinopse: Nesta animação, Tabarak Allah Abbas se inspira na história de seus pais para criar um universo distópico durante a guerra de Bagdá. Nesse contexto, Siham e Rakan precisam lutar contra robôs invasores para escapar da cidade e proteger o futuro de seu filho recém nascido.
Sessões: 15 de junho, às 20h, no Cine Passeio Luz;
17 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido junto com “Caravana da Coragem”, “Mamántula” and “Se Eu Tô Aqui é Por Mistério”

- “Nossa Ilhas” (“Nos Îles” | Dir. Aiha Thalien | França, Martinica | 2023 | 23’)
Sinopse: As primeiras imagens aparentam estarmos diante de um cartão-postal. Diante destas imagens é preciso encarar bem o que é dado como realidade para logo em seguida, traduzir o que não pode ser visto. O mar azul-piscina de uma ilha caribenha colonizada pela França é contrastada com as construções de uma Martinica inventada. Perante uma maldição que resultará no desaparecimento da ilha, um grupo de jovens reflete e dialoga, a partir de relatos íntimos, sobre a condição de pertencer a um território que está prestes a acabar.
Sessões: 13 de junho, às 20h, no Cine Passeio Luz;
14 de junho, às 18h, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido junto com o “Uma Pedra Atirada” e “Viventes”.

- “Sonhos como Barcos de Papel” (“Des Rêves en Bateaux Papiers” | Dir. Samuel Suffren| Haiti | 2023 | 19’)
Sinopse: Edouard vive com sua filha Zara em Porto Príncipe, Haiti, há 5 anos e, desde que sua esposa foi embora, tudo que eles possuem de recordação é uma fita cassete enviada por ela. Pai e filha sentem a expansão da ausência que esse áudio não consegue suprir, mas Edouard ainda enxerga a mulher como memória viva.
Sessões: 16 de junho, às 18h, no Cine Passeio Ritz;
18 de junho, às 16h, no Cine Passeio Ritz;

- “Uma Pedra Atirada” (“رجح ىمرم ىلع” | Dir. Razan AlSalah | Palestina, Líbano, Canadá | 2024 | 40 min)
Sinopse: Em 1936, o registro de uma das primeiras demonstrações de resistência: em Haifa, cidade portuária palestina, um grupo explode um oleoduto da British Petroleum, empresa que já anunciava, antes da 2ª Guerra Mundial, que a ocupação colonial começaria com força total na região. A partir de uma foto de arquivo, do relato de um senhor palestino exilado e de imagens do Google Earth de uma ‘secreta’ ilha no meio do Golfo Pérsico, a reconstituição, pelas beiras das imagens, de toda uma história sobre o projeto de massacre de um povo.
Sessões: 13 de junho, às 20h, no Cine Passeio Luz;
14 de junho, às 18h, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido junto com “Viventes” e “Nossas Ilhas”

"Idade da Pedra" - Mostra Novos Olhares - Cred Reprodução
Mostra Novos Olhares

A Mostra Novos Olhares é dedicada a longas que têm maior radicalidade em suas propostas estéticas, trilhando caminhos desconhecidos. Neste ano, a mostra conta com seis longas:

- “Caixa de Areia” (“Bac a Sable” | Dir. Lucas Azémar e Charlotte Cherici | França | 2023 | 59’)
Sinopse: A dupla de cineastas mergulha no cotidiano da comunidade francesa de um servidor online do jogo GTA V. Transitando entre culturas e paisagens virtuais, o filme investiga os sujeitos imersos nesse mundo, cuja regra central é nunca sair do personagem, abordando temas como identidade, trabalho, religião e amor. No circuito fechado dessa autoficção coletiva que se transmuta em documentário de viés etnográfico, o filme explora a tênue fronteira entre realidade e simulacro, criando um mosaico visual atravessado por diversas questões sociais e políticas contemporâneas.
Sessões: 13 de junho, às 16h30, no Cinemark Mueller;
14 de junho, às 20h50, no Cine Passeio Ritz;

- “Entre Vênus e Marte” (Dir. Cris Ventura | Brasil | 2022 | 61’)
Sinopse: Após séculos de hibernação em sua cápsula, Ed Marte ressurge na cidade de Belo Horizonte com a missão de resgatar a princesa Nickary. Contando com a ajuda de uma miríade de aliades, elu vai desafiar frontalmente todo tipo de normatividade binária em busca de completar sua missão. Misturando registros e dispositivos com a mesma anarquia furiosa e festiva de suas personagens, Cris Ventura cria um filme-OVNI totalmente auto-consciente de que a liberdade completa sempre será sua principal bandeira e mote.
Sessões: 15 de junho, às 18h45, no Cinemark Mueller;
16 de junho, às 14h, no Cine Passeio Luz;

- “Geração Ciborgue” (“Cyborg Generation” | Dir. Miguel Morillo Vega | Espanha | 2024 | 63’)
Sinopse: Kai Landre tem 18 anos, e um desejo enorme de se sentir mais conectado ao espaço sideral que nos circunda. No entanto, Kai não vai se conformar com a abstração dessa necessidade que sente, e a partir do contato com uma série de artistas ciborgues, idealiza uma forma de alterar seu corpo que permita o estabelecimento dessa conexão. A partir dessa premissa aparentemente futurista, o filme nos ancora no cotidiano de personagens absolutamente reais e algumas novas maneiras de lidar com os eternos dilemas da juventude, sempre em busca de formas mais plenas de estar nesse mundo.
Sessões: 18 de junho, às 16h50, no Cinemark Mueller;
19 de junho, às 16h15, no Cine Passeio Luz;

- “Idade da Pedra” (Dir. Renan Rovida | Brasil | 2024 | 70’)
Sinopse: Escrito, dirigido e protagonizado por Renan Rovida, “Idade da Pedra” acompanha as andanças de Terceiro Mundo, um homem sem-teto que mergulha numa deriva onírica pelas ruas da capital paulista. Fragmentos de tempos passados e presentes se enlaçam nessa dança entre memória, sonho e desejos de insurreição, em que a subjetividade de uma pessoa à margem favorece a reflexão crítica sobre um Brasil profundamente contraditório. Nesse limiar entre real e imaginado, a dureza da vida e a beleza dos afetos caminham lado a lado numa experiência radical pela metrópole de concreto, lixo e gente.
Sessões: 16 de junho, às 19h, no CInemark Mueller;
17 de junho, às 2h30, no Cine Passeio Luz;

- “Jean Genet Agora” (“Jean Genet Ahora”| Dir. Miguel Zeballos | Argentina | 2023 | 75’)
Sinopse: Durante os anos 60, o cineasta François Thierry começou a realização de um filme sobre seu amigo, o escritor e ativista Jean Genet. Nos anos 70, a produção registra uma série de encontros na América do Sul entre o Chile e a Argentina. O filme, porém, não foi concluído. A linha do tempo é retomada hoje: Miguel Zeballos conduz uma nova obra, partindo do projeto e das filmagens descartadas por Thierry. Entre muitas materialidades, Jean Genet Agora navega pelo tempo em operações inventivas e instigantes para compor o enérgico retrato do momento, de seus realizadores e do poeta.
Sessões: 14 de junho, às 16h30, no Cinemark Mueller;
15 de junho, às 16h15, no Cine Passeio Luz;

- “Perdendo a Fé” ( “Die Ängstliche Verkehrsteilnehmerin”| Dir. Martha Mechow | Áustria, Alemanha |2023 | 100’)
Sinopse: A jovem e inquieta Flippa parte em busca de sua irmã, Furia. O reencontro a conduz a uma inusual comunidade na Sardenha, onde os modos de se relacionar e a experiência de constituir família são bastante distintos daqueles que ela conheceu na infância. Sem tentar ordenar ou conter a transitoriedade, Martha Mechow acompanha, em seu primeiro longa-metragem, a personagem e seus questionamentos, compondo uma ficção que se alia à sua protagonista na obstinada procura por formas de encarar e desfazer os nós que a condicionam.
Sessões: 17 de junho, às 16h20, no Cinemark Mueller;
18 de junho, às 20h, no Cine Passeio Luz;

"Tempo de Viver e Tempo de Morrer" - Mostra Olhar Retrospectivo - Cred Reprodução
Mostra Olhar Retrospectivo

Na Mostra Olhar Retrospectivo, um grande nome do cinema mundial é destacado, por meio de uma retrospectiva de suas obras e uma reflexão profunda sobre sua trajetória. Na edição 2024, o espaço será dedicado ao diretor Hou Hsiao-hsien, um dos mais influentes cineastas dos últimos 40 anos e que, devido ao Alzheimer, anunciou em 2023 a interrupção, em vida, de sua impressionante trajetória cinematográfica.
Oito dos 18 longas do cineasta foram selecionados, apresentando três fases de sua carreira: o estabelecimento de sua visão de mundo e do cinema nos anos de 1980; a consolidação de seu estilo e o reconhecimento mundial nos anos 1990; e suas obras de “maturidade”, do século XXI.

As produções que compõem a Mostra Olhar Retrospectivo são:

- “A Assassina” (“Cike Nie Yin Niang” / Dir Hou Hsiao-hsien | Taiwan / 2015 / 105’)
Sinopse: Nie Yinniang é uma assassina na China do século VII que é enviada para matar o governador militar de uma província chinesa, Tian Ji’na. No entanto, ele é seu primo, por quem ela era apaixonada desde a infância, o que vai gerar inseguranças na sua capacidade de cumprir o único trabalho que conhece. Nesse que, infelizmente, viria a ser seu último longa, Hou Hsiao-hsien dialoga com a tradição dos wu xia, as tradicionais narrativas de artes marciais chineses, impondo seu estilo visual e sonoro altamente reconhecível a este gênero eminentemente popular. Pelo trabalho, ele ganhou o prêmio de melhor direção no Festival de Cannes.
Sessões: 14 de junho, às 19h50, no Cine Passeio Luz;
15 de junho, às 16h15, no Cinemark Mueller;

- “Café Lumiere” (“Kôhî jikô”| Dir. Hou Hsiao-hsien | Japão | 2003 | 108’)
Sinopse:Em uma Tóquio contemporânea, Yoko pesquisa a vida e obra de um músico taiwanês. Ela está grávida de um homem com quem não quer casar e perambula pela cidade em busca de um café que o músico frequentava. No ano do centenário de nascimento do cineasta japonês Yasujiro Ozu, Hou Hsiao-hsien o homenageou com a realização deste filme, produzido pela produtora japonesa Shochiku. Cheio de referências ao clássico de Ozu, “Era uma Vez em Tóquio”, o filme nos transporta para uma cidade filmada de tal maneira que parece nos lembrar de outros tempos.
Sessões: 16 de junho, às 17h30, no Cine Passeio Luz;
18 de junho, às 15h45, no CInemark Mueller;

- “Millennium Mambo” (“Qian xi man bo” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 2001| 119’) - Sinopse: Vicky relembra, dez anos depois, momentos da sua juventude passados exatamente na virada do milênio, especialmente relacionamentos amorosos frustrados e muitas vezes abusivos. Aqui, Hou Hsiao-hsien realiza a proeza de filmar o presente como se fosse uma reminiscência, apoiado na presença ao mesmo tempo melancólica e luminosa de sua atriz principal, Shu Qi. O filme é considerado um marco do cinema do começo do século XXI, e embora seja o décimo-quarto longa do diretor, foi um dos que mais diretamente influenciou muitos cineastas pelo mundo todo, inclusive no Brasil.
Sessões: 16 de junho, às 19h45, no Cine Passeio Luz;
17 de junho, às 17h30, no Cine Passeio Ritz;

- “Adeus, Ao Sul” (“Nan guo zai jian, nan guo” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1996 | 116’)
Sinopse: Hou Hsiao-hsien volta-se novamente para o presente de Taiwan. O cenário é um submundo de crimes, jogos e arriscadas apostas, no qual seguimos Gao, líder que guiará um pequeno grupo de marginais em esquemas sem muito futuro. Em meio às luzes noturnas e a sujeira do meio, encontramos um filme denso e agitado, em profundo contato com a falta de perspectiva de seus protagonistas. Exibido no Festival de Cannes de 1996, é considerado um dos melhores filmes dos anos 90 pela revista Cahiers du Cinema.
Sessões: 14 de junho, às 18h20, no Cine Passeio Ritz;
18 de junho, às 18h20, no Cinemark Mueller;

- “O mestre das marionetes” (“Xi meng ren sheng” |Dir. Hou Hsiao-hsien |Taiwan / 1993 / 142’)
Sinopse: O rosto de Li Tian-lu já era conhecido dos filmes anteriores de Hou Hsiao-hsien. Neste filme, o ator e também titereiro conta a história de sua juventude e, com ela, parte da história de Taiwan no início do século XX. O diretor dramatiza as memórias de seu personagem e seu país entre apresentações de marionete e encenações, com as elipses e apreço à longa duração e movimento dos planos que se tornaram marcas de seu estilo. “O Mestre das Marionetes” se tornou o primeiro longa taiwanês a entrar na competição de Cannes, onde recebeu o prêmio do Júri.
Sessões: 13 de junho, às 14h15, no Cine Passeio Ritz;
19 de junho, às 19h15, no Cinemark Mueller;

- “Cidade das tristezas” (“Bei qing cheng shi” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1989 | 157’) - Sinopse: Começando com a rendição do Japão ao término da II Guerra, em 1945, acompanhamos a vida de uma família de irmãos que se confronta com um dos períodos mais conturbados da história taiwanesa, com o final do período colonial japonês. Considerado o primeiro filme a lidar de frente com os anos ao redor do massacre de 1947, e toda a sua traumática herança histórica, o filme estabeleceu de maneira incontornável o nome de Hou Hsiao-hsien como um dos principais cineastas asiáticos e mundiais do seu período, tendo recebido o Leão de Ouro no Festival de Veneza – algo até então inédito para um longa taiwanês.
Sessões: 13 de junho, às 20h45, no Cinemark Mueller
19 de junho, às 14h, no Cinemark Mueller

- “Poeira ao Vento” (“Liàn liàn fengchén” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1986 | 109’) - Sinopse: O trem chega na estação. O último capítulo da trilogia “coming of age” de Hou Hsiao-hsien, acompanha a transformação nas vidas de Ah Yuan e Ah Yun, jovens recém saídos da escola que deixam sua cidade natal para tentar ganhar a vida em Taipei. Este impressionante retrato da urbanização de Taiwan nos anos 70 inaugura parcerias importantes na trajetória do diretor, como com o roteirista Wu Nien-jen e o ator Li Tian-lu, protagonista de “O Mestre das Marionetes” (1993). Exibido no festival de Berlim de 1987, o filme foi reconhecido posteriormente como uma das obras-primas de sua filmografia.
Sessões: 14 de junho, às 15h40, no Cine Passeio Luz;
15 de junho, às 14h, no Cine Passeio Luz;

- “Tempo de viver e tempo de morrer“ (“Tóngnián wangshì” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1985 | 138’)
Sinopse: Segunda parte da chamada trilogia “coming of age” do diretor, o filme acompanha o protagonista, apelidado Ah-ha, ao longo da sua infância e adolescência em Taiwan, entre o final da década de 1940 e começo dos anos 1960. Filmado na cidade em que ele cresceu, o longa não só é baseado nas memórias de Hou Hsiao-hsien como, inclusive, tem sua narração em off feita pelo próprio diretor. Embora seja seu sexto longa-metragem, ele foi o primeiro a ser exibido num dos maiores festivais de cinema do mundo (Berlim) e inaugura o período que o próprio Hou considera ser aquele em que encontra um estilo próprio de cinema.
Sessões: 15 de junho, às 20h45, no Cinemark Mueller;
17 de junho, às 14h, no Cinemark Mueller;

"O Sonho de Clarice" - Mostra Pequenos Olhares- Cred Reprodução
Mostra Pequenos Olhares

A Mostra Pequenos Olhares de 2024 será composta por oito curtas-metragens e um longa. Dedicada à promover a experiência cinematográfica a partir da infância, a mostra traz diferentes tipos de animações e filmes que abordam temáticas pertinentes, que vão desde a importância de brincar e da família, até assuntos mais profundos como a inclusão e o luto. As exibições no Teatro da Vila são inteiramente gratuitas. Já as sessões dos dias 15 e 16 de junho, no Cine Passeio, tem valor único de R$6. Confira as produções:

- “O Sonho de Clarice” (Dir. Fernando Gutierrez e Guto Bicalho | Brasil | 2023 | 83’)
Sinopse: Em marcantes e convidativos traços de animação em 2D, acompanhamos Clarice, uma menina muito esperta e criativa, que precisa lidar com a perda de sua mãe. Ela passa os dias com seu pai carroceiro, tentando se distrair e brincar mesmo em meio aos dias cheios de trabalho dele. Dessa maneira, Clarice imagina, em sua rotina, um mundo mágico onde contará com a ajuda de inusitados amigos para viver grandes aventuras e aprender a conviver com a ausência e a lembrança de sua mãe.
Sessões: 15 de junho, às 10h30, no Cine Passeio Ritz;
16 de junho, às 10h30, no Cine Passeio Ritz;

- “Almadia” (Dir. Mariana Medina | Brasil | 2024 | 8’)
Sinopse: Nesta animação dirigida por Mariana Medina acompanhamos a história de um jangadeiro e sua família, suas jornadas que por um momento se distanciam no mar e em terra firme, e que voltam a se entrelaçar em uma nova perspectiva de amor e memória.
Sessões: 18 de junho, às 9h e às 14h, no Teatro da Vila;
15 de junho, às 13h, no Cine Passeio Luz;
16 de junho, às 13h, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido com “Ana e as Montanhas”, “Camille” e “Pororoca”. Atenção: Nos dias 15 e 16 de junho às 13h este filme será exibido no Cine Passeio dentro do PGM Matinê que conta com os filmes: Casa na árvore, Almadia e Lagrimar

- “Ana e as Montanhas” (Dir. Julia Araújo e Carla Villa-Lobos | Brasil | 2024 | 13’)
Sinopse: Após perder uma de suas mães, Ana começa a enfrentar uma batalha: de um lado, o amor e o afeto de quem se ama deixa de existir e do outro, a briga de adultos supostamente interessados em seu bem-estar. Entre entender o que de fato está acontecendo e deixar ser inundada pelas memórias de sua mãe, Ana escolhe o mundo além das montanhas e dos arco-íris.
Sessões: 18 de junho, às 9h e às 14h, no Teatro da Vila
*Este curta será exibido com “Almadia”, “Camille” e “Pororoca”

- “Ária” (Dir. Arthur P. Motta | Brasil | 2023 | 13’)
Sinopse: Ária acaba de ingressar em uma escola de música, mas a empolgação da realização desse sonho diminui à medida em que ela encontra dificuldades para se enturmar. Um de seus colegas de classe começa a importuná-la quando descobre que ela usa aparelho auditivo. Contudo, esse atrito se transforma em amizade durante uma situação em que eles precisam ajudar um ao outro.
Sessões: 18 de junho, às 10h e às 15h, no Teatro da Vila
*Este curta será exibido com “Casa na árvore”, “Lagrimar” and “Os Defensores de Típota”

- “Camille” (Dir. Denise Roldán | México| 2023 | 12’)
Sinopse: Camille quer fazer amizades no colégio onde estuda, mas as crianças parecem não notá-la de primeira. Esse cenário muda quando ela divide com uma colega o bolinho caseiro que sua mãe preparou. Percebendo que seus colegas gostam do bolinho, Camille faz vários deles e distribui no intervalo. Sua receita fica cada vez mais conhecida, até que a demanda perde o controle.
Sessões: 18 de junho, às 9h e às 14h, no Teatro da Vila
*Este curta será exibido com “Ana e As Montanhas”, “Almadia” e “Pororoca”.

- “Casa na Árvore” (Dir. Guilherme Lepca | Brasil | 2024 | 8’)
Sinopse: Ao chegar na escola Ariel percebe que o amigo Dudu não está. Motivo da falta? Ficou resfriado. Na imaginação de uma criança que tem como afazer principal, ir pra escola, a ausência pode significar uma permissão total para a brincadeira. E quem não quer brincar o dia todo? Ficar resfriado pode fazer parte do cotidiano de uma criança, mas não quando essa criança é Ariel.
Sessões: 15 de junho, às 13h, no Cine Passeio Luz;
16 de junho, às 13h, no Cine Passeio Luz
18 de junho, às 10h e às 15h, no Teatro da Vila;

- “Lagrimar” (Dir. Paula Vanina | Brasil | 2023 | 14’)
Sinopse: Uma menina anda sozinha por uma mata seca, árida. Mas há algo na cabeça dela que produz vida. Porque em algum momento, sua caminhada é surpreendida por uma outra vida que brota dessa cabeça fértil. Nesse encontro, a possibilidade de uma amizade inusitada, mas também do florescimento de libertar essa amizade para que ela tome seus próprios rumos. A menina, quando chora, chora de despedida e igualmente de alegria. A terra, finalmente, umedece. Interessante trabalho de técnica de animação sobre fotos, bem como criativa brincadeira com a ideia de “ter minhoca na cabeça.”
Sessões: 15 de junho, às 13h, no Cine Passeio Luz;
16 de junho, às 13h, no Cine Passeio Luz;
18 de junho, às 10h e às 15h, no Teatro da Vila;
*Este curta será exibido “Casa na árvore”, “Ária” e “Os Defensores de Típota”. Atenção: Nos dias 15 e 16 de junho às 13h este filme será exibido no Cine Passeio dentro do PGM Matinê que conta com os filmes: Casa na árvore, Almadia e Lagrimar

- “Os Defensores de Típota” (Dir. Caio Guerra | Brasil | 2024 | 14’)
Sinopse: Um grupo de três amigos não consegue entrar em consenso sobre um trabalho escolar e acabam brigando. Para evitar a detenção, o professor propõe um jogo em que eles devem trabalhar juntos durante a partida para salvar o reino de Típota das garras do grande mago malvado.
Sessões: 18 de junho, às 10h e às 15h, no Teatro da Vila;
*Este curta será exibido com “Casa na árvore”, “Lagrimar” e “Ária”

- “Pororoca” (Dir. Fernanda Roque e Francis Frank | Brasil | 2024 | 6’)
Sinopse: “Pororoca é o choque das águas de um rio caudaloso com as ondas do mar”. Assim, pelo menos, é como se costuma explicar esse fenômeno da natureza. Mas, por debaixo das águas, há uma outra história, que é uma história de amor. Entre um peixe-boi filho do senhor das águas doces, o Caboclo D’água, e uma baleia, a “xodó” do senhor das águas salgadas, Netuno. Desse encontro, surge uma inevitável porém proibida atração, delimitada por uma fronteira entre essas águas. Mas o amor produz desaguamentos…e pororocas.
Sessões: 18 de junho, às 9h e às 14h, no Teatro da Vila;
*Este curta será exibido com “Ana e as Montanhas”, “Camille” e “Almadia”

"As Mulheres Palestinas" - Mostra Olhares Clássicos - Cred Reprodução
Mostra Olhares Clássicos

Um recorte dos mais variados filmes que marcam a história do cinema faz parte da Olhares Clássicos, que são apresentados ao público em versões remasterizadas e em alta definição. As produções que integram a mostra são:

- “A Guerra do Pente” (Dir. Nivaldo Lopes | Brasil | 1986 | 45’)
Sinopse: Em 1959, a compra de um pente resultou em três dias de conflito generalizado no centro de Curitiba. Quase três décadas depois, Nivaldo Lopes, mais conhecido como “Palito”, acompanhado de outras importantes figuras da chamada “geração Cinemateca”, decide recontar esse episódio pitoresco. Em uma produção tão enérgica e insubmissa quanto os fatos que retrata, o filme é, ao mesmo tempo, a reconstituição de um acontecimento histórico e um retrato da realidade social e cinematográfica da cidade nos anos 1980. No ano em que as filmagens completam 40 anos, o festival exibe uma nova cópia digitalizada deste importante marco do cinema curitibano.
Sessões: 18 de junho, às 20h30, no Cine Passeio Ritz;
19 de junho, 17h30, no Cinemark Mueller;

- “As Mulheres Palestinas” (“Les Femmes Palestiniennes” | Dir. Jocelyne Saab | Líbano | 1974 | 16’)
Sinopse: “Entre o céu e os aviões, não sabemos onde estão as pessoas”. A mulher que fala isso parece estar em meio a uma montanha. Ao seu lado, uma metralhadora. Os aviões de que ela fala são as máquinas bélicas do estado de Israel. No território colonizado da Palestina, a luta armada das mulheres se torna central a uma formação política. O filme de Saab, parte de uma série de outros de seus curtas, documentando as ofensivas de Israel tanto na Palestina quanto no Líbano, conversa com várias dessas mulheres para entender os pontos de encontro entre a resistência, a educação formal e a luta armada pela defesa do território.
Sessões: 13 de junho, às 17h15, no Cine Passeio Ritz;
15 de junho, às 15h30, no Cine Passeio Ritz;

- “Era Uma Vez Beirute” (“Kanya Ya Ma Kan, Beyrouth” | Dir. Jocelyne Saab | Líbano | 1994 | 104’)
Sinopse: Yasmine e Leila são duas jovens de uma geração que nasceu dentro da guerra. Aos 20 anos, elas decidem fazer uma visita a um famoso colecionador de cinema e arquivista, e nesse encontro descobrem um Líbano que elas nunca tinham conhecido. Com um roteiro escrito pela própria Jocelyne Saab, ao lado de Philippe Paringaux e Roland Paringaux, o longa faz parte de uma categoria muito especial de filmes que falam sobre cinema e, ao falar do cinema, falam da vida. No resgate de um universo cinematográfico prolífico, a projeção de filmes para Yasmine e Leila se torna uma forma de refazer uma relação com a cidade-ruína que elas aprenderam a habitar.
Sessões: 13 de junho, às 17h15, no Cine Passeio Ritz;
15 de junho, às 15h30, no Cine Passeio Ritz;

- “O Comboio do Medo” (“Sorcerer” | Dir. William Friedkin | EUA | 1977 | 121’)
Sinopse: Quatro homens exilados de seus países natais por distintos motivos se veem envolvidos numa arriscada operação de transporte de nitroglicerina em caminhões que atravessam precárias estradas do interior da América do Sul. Em seu primeiro trabalho depois dos sucessos enormes de “Operação França” e “O Exorcista”, Friedkin realiza um filme seco, direto e impactante. Baseado no romance que também originou o clássico francês “O Salário do Medo”, o filme teve a má sorte de ser lançado semanas depois de “Guerra Nas Estrelas”, tornando-se um grande fracasso de bilheteria. No entanto, Friedkin sempre o considerou um de seus favoritos, e com o tempo “O Comboio do Medo” passou a ser reconhecido pela força que o caracteriza.
Sessões: 14 de junho, às 21h30, no Cinemark Mueller;
18 de junho, às 21h15, no Cinemark Mueller;

- “Sem Chão” (“Losing Ground” | Dir. Kathleen Collins | EUA | 1982| 86’)
Sinopse: Um dos primeiros longas de ficção realizados por uma diretora afro-estadunidense, “Sem Chão” acompanha Sara Rogers (Seret Scott), uma professora de filosofia negra que se encontra em uma encruzilhada existencial em sua vida, ao reavaliar seu casamento com o pintor Victor (Bill Gunn). Durante um verão passado no interior do estado de Nova York, os dois vão experimentar um profundo despertar emocional. Aliando drama com toques cômicos, Collins cria uma história encantadora que investiga questões complexas sobre amor, arte, raça e gênero em uma jornada de descoberta pessoal.
Sessões: 13 de junho, às 16h, no Cine Passeio Luz;
16 de junho, às 15h30, no CIne Passeio Luz;

- “Sherlock Jr.”(Dir; Buster Keaton | EUA | 1924 | 45’)
Sinopse: O Projecionista sonha em ser detetive. Seu sonho, contudo, se tornará realidade a partir de um infortúnio: é preciso solucionar um caso de roubo pelo qual foi falsamente acusado. Neste clássico do cinema que completa cem anos, Buster Keaton apresenta as impressionantes peripécias de seu protagonista, literalmente entrando pela tela do cinema. Perseguições. Trens. Explosões. Piruetas. Com sua particular atenção às movimentações e interações dos personagens com o espaço, o cineasta e também ator dá sequência às engenhosas façanhas e invenções que o tornaram tão amado no mundo todo, em sua época e até hoje.
Sessões: 15 de junho, às 13h30, no Cine Passeio Ritz;
19 de junho, às 16h45, no Cinemark Mueller

- “Um é Pouco, Dois é Bom” (Dir. Odilon Lopez | Brasil | 1970 | 94’)
Sinopse: Dois contos compõem este filme, dirigido e roteirizado por Odilon Lopez com diálogos de Luiz Fernando Veríssimo. Em “Com Um Pouquinho… de Sorte” e “Vida Nova…Por Acaso”, Lopez segue seus protagonistas pela vida urbana em Porto Alegre. Na história do casal Jorge e Maria ou na jornada pelas desventuras dos cativantes Magrão e Crioulo, o cineasta adentra, pelo particular, o debate de questões sociais, como o racismo e a marginalização cíclica de seus personagens.
O filme, que é o primeiro longa dirigido por uma pessoa negra no Sul do Brasil, tem a estreia de sua restauração digital em 4K no 13º Olhar de Cinema. O processo foi realizado em uma parceria entre a Cinemateca Capitólio, Plataforma INDETERMINAÇÕES e Mnemosine Serviços Audiovisuais, a partir dos negativos originais de imagem e som em 34mm, depositados na Cinemateca Brasileira.
Sessões: 13 de junho, às 19h45, no Cine Passeio Ritz;
16 de junho, às 16h30, no Cinemark Mueller;

"A Cápsula" - Mostra Mirada Paranaense- Cred Reprodução
Mostra Mirada Paranaense

A mostra é dedicada a apresentar um panorama da produção audiovisual do Paraná, em que o público é convidado a conhecer as primeiras produções de jovens realizadores, assim como acompanhar novos trabalhos de realizadores experientes. As nove produções (um longa-metragem) que compõem o Mirada Paranaense são:

- “A Cápsula” (Dir. Ribamar Nascimento | Brasil | 2024 | 92’)
Sinopse: Numa realidade assolada por um desastre ocorrido muitos anos atrás, a água tornou-se um bem precioso. Mariana e seu irmão mais novo, Dinho, encontram uma cápsula do tempo com objetos dos antigos habitantes da região, a família Raymond, o que atrai a atenção de Breu, o chefe das gangues do lugar. Os irmãos se lançam, então, numa busca por desvendar os mistérios do passado a fim de remediar os traumas do presente. Navegando com desenvoltura pelo terreno da ficção especulativa, esta produção do norte do estado mobiliza elementos consagrados do gênero enquanto afirma uma identidade própria.
Sessões: 13 de junho, às 18h15, no Cinemark Mueller
14 de junho, às 16h20, no Cine Passeio Ritz;

- “Adam” (Dir. Ana Catarina | Brasil | 2023 | 14’)
Sinopse: Adam brinca com seus amigos, juntos eles criam memórias e uma amizade cativante. Em determinado momento, Adam se encontra solitário, seus amigos já não estão mais por perto, e apenas o campo da imaginação poderá responder algumas dúvidas.
Sessões: 15 de junho, às 14h, no Cinemark Mueller
18 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz
* Este curta será exibido com “Jacu Herói”, “Quarto Vazio” e “Esse navio vai afundar”.

- “BAOBAB (Dir. Bea Gerolin | Brasil | 2024 | 10’)
Sinopse: Zola não consegue completar sua árvore genealógica para uma tarefa escolar. Ao ouvir seus sentimentos e dúvidas, sua avó, Cícera, lhe conta histórias de seus ancestrais e durante essa troca Zola aprende que suas raízes são mais profundas do que imagina.
Sessões: 16 de junho, às 14h15, no CInemark Mueller
19 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz
*Este curta será exibido com “terra incognita”, “Prontuário nº 415361” and “Nada Ficou no Lugar”

- “Esse Navio Vai Afundar” (Dir. Luc da Silveira | Brasil | 2024 | 6’)
Sinopse: Este é um filme de casamento. Com várias imagens de um casamento em específico. Cenas que nos são familiares porque quase todo mundo faz vídeos de casamento, desde que a tecnologia se tornou disponível. Mas as imagens desse casamento se quebram, se rasuram, se distorcem e nos levam para outras imagens, agora de um pós casamento, quando os enquadramentos de praia e lazer se misturam a uma trilha fantasmática, estranha, fora de lugar. A marcha nupcial pode, de repente, se tornar uma marcha de guerra. Talvez este não seja um filme de casamento.
Sessões: 15 de junho, às 14h, no Cinemark Mueller;
168 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido com “Jacu herói”, “Quarto vazio” e “Adam”.

- “Jacu Herói” (Dir. Pedro Carregã | BRasil | 2024 | 7’)
Sinopse: No curta-metragem universitário de Pedro Carregã, um jovem curitibano que trabalha em uma cabine de fotografias sente-se motivado a roubar o caixa, mas a entrada súbita de uma cliente muda seus planos.
Sessões: 15 de junho, às 14h, no Cinemark Mueller;
18 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido com “Quarto vazio”, “Adam” e “Esse navio vai afundar”

- “Nada Ficou no Lugar” (Dir. Stefano Lopes | Brasil | 2023 | 21’)
Sinopse: O filme, que tem o diretor como protagonista, seus irmãos como personagens e a sua própria vida como um enredo, se torna um lembrete de que a materialidade dos sonhos é uma pedra bruta quando é transportada para a realidade. A ficção de Stéfano Lopes expõe a condição de um jovem cineasta que vê sua possibilidade de futuro se esvair frente a um cenário em suspensão.
Sessões: 16 de junho, às 14h15, no Cinemark Mueller;
19 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido com “Baobab”, “terra incognita” e “Prontuário nº 415361″

- “Prontuário nº415361” (Dir.Vino Carvalho | Brasil | 2023 | 19’)
Sinopse: Dez anos depois da experiência de ter habitado, ainda que brevemente, aquele lugar, o realizador volta ao local, agora em ruínas, para entender as produções de significado que ele ainda produz para a cidade. Em conversa com sua própria memória, com uma fotógrafa que registrou pacientes do local e com seu filho, Vino Carvalho tenta reconstruir o imaginário que cercou e ainda cerca o Hospital Psiquiátrico do Bom Retiro. O que a história desse espaço tem a contar sobre como a sociedade percebe e lida com doenças mentais?
Sessões: 16 de junho, às 14h15, no Cinemark Mueller;
19 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido com “Baobab”, “terra incognita” e “Nada Ficou no Lugar”

- “Quarto Vazio” (Dir. Julia Vidal | Brasil | 2024 | 19’)
Sinopse: Um trauma, quando instaurado, é estabelecido no silêncio, no que não é dito. É o que acontece com Paula, que mesmo sendo amparada por pessoas a sua volta, inclusive seu marido com quem compartilha o luto, não consegue enfrentar o que a paralisa. A decisão de encarar o que restou, acaba sendo, neste caso, lidar com uma possibilidade que deixou de existir.
Sessões: 15 de junho, às 14h, no Cinemark Mueller;
18 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido com “Jacu herói”, “Adam” and “Esse navio vai afundar”

- “Terra Incógnita” (Dir. Waleska Antunes | BRasil | 2023 | 9 ‘)
Sinopse: Orangotangos soprando sangue pelos ares, ninfas robôs mergulhando suas pernas de metal esguias em um logo amonioso… estas são imagens criadas por Waleska Antunes, mesmo que apenas na imaginação. A atmosfera do espaço sideral orienta a procura de um lugar onde seja possível ser familiarizado.
Sessões: 16 de junho, às 14h15, no Cinemark Mueller;
19 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido com “Baobab”, “Prontuário nº 415361” e “Nada Ficou no Lugar”

"Ouvidor" - Mostra Foco - Cred Reprodução
Mostra Foco

Pela primeira vez, a Mostra Foco será dedicada a um conceito norteador, o “Cinema de Luta”. Serão exibidas quatro produções brasileiras recentes que, através de uma relação imediata e frontal com a atuação de pessoas envolvidas em movimentos sociais, fazem de suas práticas audiovisuais partes integrantes de uma luta para produzir mudanças efetivas em seu entorno. Com essa mostra, o Olhar de Cinema deseja chamar a atenção não só para os essenciais temas que surgem retratados na tela, mas também para uma forma de pensar o poder do cinema entendido como uma parte intrínseca de lutas maiores. Confira as produções:

- “Lagoa do Nado - A Festa de Um Parque” (Dir. Arthur B. Senra | Brasil | 2024 | 77’)
Sinopse: Documentário que recupera a história da emergência de um movimento plural enraizado em Belo Horizonte ao final dos anos 1980, em torno da defesa da região da Lagoa do Nado. Um rico material de arquivo oral e visual dá a ver a força dessa organização política orgânica em prol da preservação ambiental e da memória de um lugar, entendido enquanto um bem comum. Uma luta permeada pelo sentido de celebração, em que música, capoeira, skate, dança e as artes engajaram distintos grupos sociais, alimentando a vontade de partilha ao forjar uma ideia de comunidade.
Sessões:15 de junho, às 18h, no Cine Passeio Luz;
17 de junho, às 14h, no Cine Passeio Ritz;

- “Não Existe Almoço Grátis” (Dir. Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel | BRasil | 2023 | 74’)
Sinopse: Documentário que acompanha Socorro, Jurailde e Bizza, três moradoras do Sol Nascente (DF), a maior favela do Brasil, no comando de uma das cozinhas solidárias do MTST, o Movimento dos Trabalhadores Sem Teto, às vésperas da posse presidencial de Lula, em 2023. Nos preparativos para a distribuição de refeições gratuitas para as centenas de pessoas que viajaram para o evento, o filme retrata a vida e a luta das protagonistas através de entrevistas íntimas, num vislumbre de outras realidades possíveis em meio ao labor diário dos movimentos sociais. Premiado no Festival de Brasília.
Sessões: 16 de junho, às 20h, no CIne Passeio Ritz;
18 de junho, às 14h, no Cine Passeio Ritz;

- “O Canto das Margaridas” (Dir. Mulheres no Audiovisual PE | Brasil | 2024 | 80’)
Sinopse: A Marcha das Margaridas, que acontece de quatro em quatro anos na capital do país, é um movimento de luta protagonizado pelas mulheres do campo e da floresta. De ônibus, partimos de Pernambuco com algumas delas em direção ao ato de 2019, realizado durante o primeiro ano de um governo ultraconservador. Nos ecos de importantes máximas feministas, este documentário coletivo e participativo, filmado enquanto ação direta, evidencia que a organização política se constroi também a partir dos encontros, amizades, conversas íntimas e manifestações artísticas.
Sessões: 13 de junho, às 18h15, no Cine Pas

Isabeli Fontana, a supermodel, arrasa em seu primeiro dia em Cannes

Com um look exclusivo de Antonio Riva, Isabeli tem um grande momento no tapete vermelho. Para depois arrasar no jantar de gala com representatividade brasileira, usando um look de Reinaldo Lourenço
Link para as fotos; Link

Credito: Pietro Schiavetti
Isabeli Fontana mergulhou no glamour que o Festival de Cannes tem para oferecer. A cidade francesa tem seu auge de fascínio quando estrelas do mundo todo se hospedam nela para o maior festival de cinema internacional.

Durante a premiação de Conde de Monte Cristo, Isabeli Fontana atravessou o tapete vermelho do maior festival de cinema internacional com um look exclusivo de jóias deslumbrantes. Antonio Riva fez um look exclusivo perolado para o evento, juntando com sapatos de Alexandre Birman e jóias da Orlov, produzindo um conjunto perfeito para passar no tapete.

E depois, como o camaleão que a Isabeli tende a ser, produziu seu segundo look do dia para o Jantar de gala Knights of Charity Gala. com uma produção totalmente brasileira. Ela escolheu um vestido Reinaldo Lourenço, com sapatos Alexandre Birman e jóias do Antônio Bernardo. Isabeli quis trazer esse reconhecimento para a moda nacional que tanto apoia.

Isabeli já passou por vários eventos em Cannes ano após ano. Mas cada momento fica mais marcante:
“Cannes é sempre uma correria, o dia começa cedo e vai até tarde! Hoje, por exemplo, participei da premiere de um filme à tarde, voltei pro hotel, troquei o look e sai para um evento, um jantar beneficente. Nestes momentos que o mundo fica de olho, gosto de trazer o nosso designer brasileiro e mostrar a moda que temos. No jantar de gala fui toda de Brasil: vestido do Reinaldo Lourenço, sandálias do Alexandre Birman e joias do Antônio Bernardo. Acho que é uma forma de prestigiarmos o nosso trabalho, a nossa moda brasileira”.”

CHIARA MASTROIANNI E ELSA HOSK USAM TIFFANY & CO. NO 77º FESTIVAL DE CANNES

CANNES, FRANÇA - A Tiffany & Co. tem o prazer de anunciar que Chiara Mastroianni e Elsa Hosk usaram joias da marca no 77º Festival de Cannes, na exibição dos filmes "Marcello Mio" e "Parthenope", respectivamente.
CHIARA MASTROIANNI

*AS IMAGENS SÃO APENAS PARA REFERÊNCIA
Entre em contato com a GettyImages.com para obter os direitos.

Brincos de diamantes Tiffany Victoria® em platina

Pulseira Tiffany Victoria® platina com diamantes

Anel Tiffany Edge Bypass em platina e ouro amarelo com diamantes
ELSA HOSK

Colar Jean Schlumberger by Tiffany Bow Tie em ouro amarelo

Elsa Peretti® brincos redondos em ouro 18k

Elsa Peretti® pulseira de osso grande em ouro 18k

Elsa Peretti® open side cuff em ouro 18k

Elsa Peretti® small bone cuff em ouro amarelo com olho de tigre

Elsa Peretti® Wing cuff em ouro 18k

Pulseira Jean Schlumberger by Tiffany Bow Tie em ouro 18k

Pulseira Jean Schlumberger by Tiffany Circle Rope em ouro 18k
Sobre a Tiffany & Co.

A Tiffany & Co., fundada na cidade de Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, é uma joalheria de luxo global sinônimo de elegância, design inovador, artesanato fino e excelência criativa.
Com mais de 300 lojas de varejo em todo o mundo e uma força de trabalho de mais de 13.000 funcionários, a Tiffany & Co. e suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo.
Quase 5.000 artesãos qualificados lapidam diamantes Tiffany e joias artesanais nas próprias oficinas da empresa, percebendo o compromisso da marca com a qualidade superlativa. A Tiffany & Co. tem um compromisso de longa data em conduzir seus negócios de forma responsável, sustentando o ambiente natural, priorizando a diversidade e a inclusão e impactando positivamente as comunidades em que opera.
Para saber mais sobre a Tiffany & Co. e seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com. @tiffanyandco

Oficina gratuita de Audiovisual e Comunicação

Frequentemente boas ideias se transformam em bons projetos, mas sem uma comunicação adequada entre quem realiza e o público alvo, a visibilidade da iniciativa pode não alcançar seu objetivo. É a partir desta constatação que o jornalista e produtor cultural Rodrigo Browne criou a “Oficina Audiovisual e Comunicação” que será ministrada, na próxima terça-feira, dia 21, a partir das nove da manhã, na Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 – São Francisco). Durante a aula, voltada para alunos de comunicação e produtores culturais, serão abordados tópicos explicando como divulgar melhor as produções audiovisuais. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas exclusivamente pelo site Audiovisual e Comunicação.
Browne conta que durante a Oficina serão apontadas as principais estratégias de comunicação que devem ser abordadas antes, durante e depois da realização dos projetos culturais. “A ideia é passar um conteúdo para que, no futuro, o produtor cultural consiga aumentar a visibilidade de seu projeto nos editais culturais em todas as esferas públicas”.

Entre os tópicos que serão apresentados estão a contratação de um profissional para divulgação espontânea nos meios de comunicação (jornais, rádios e televisão); a criação dos anúncios para a mídia paga; e o impulsionamento pelas mídias sociais. O que deve ser feito para comunicar um projeto audiovisual desde o registro das imagens e gravação das cenas, até a composição do press kit.

“O objetivo é informar ao produtor cultural como divulgar suas produções para o público, por meio de assessoria de imprensa, mídia paga e mídias sociais. Explicar a importância desse trabalho nos principais veículos de comunicação, para gerar pautas jornalísticas visando reforçar a qualidade do que cada produção pretende apresentar. Em resumo, como é feita a estratégia de comunicação que, no resultado final, vai determinar o sucesso dos projetos”, informa o jornalista.

Ministrante
Rodrigo Browne é um profissional experiente no campo da produção cultural, comunicação e jornalismo. Com mais de três décadas de atuação, ele acumulou conhecimentos e expertise em diversas áreas, incluindo assessoria de comunicação, gerenciamento de mídias sociais, radialismo e produção.
Esse projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Serviço: Oficina Audiovisual e Comunicação
Ministrada por Rodrigo Browne
Dia 21, terça-feira, na Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174)
Inscrições gratuitas pelo site Audiovisual e Comunicação

Vagas limitadas.

ANYA TAYLOR-JOY USA TIFFANY & CO. PARA A SESSÃO DE FOTOS E PARA A AFTER PARTY DE ‘FURIOSA: A MAD MAX SAGA’ NO 77º FESTIVAL ANUAL DE CINEMA DE CANNES

CANNES, FRANÇA - 16 de maio de 2024. A Tiffany & Co. tem o prazer de anunciar que atriz Anya Taylor-Joy usou jóias da marca na sessão de fotos e na after party de 'Furiosa: A Mad Max Saga' no 77º Festival Anual de Cinema de Cannes nos dias 15 e 16 de maio, em Cannes, França.
AFTER PARTY - 15 de maio

*AS IMAGENS SÃO APENAS PARA REFERÊNCIA
Entre em contato com a GettyImages.com para obter os direitos.

Colar em platina com diamantes de mais de 104 quilates no total

Brincos em platina com diamantes
SESSÃO DE FOTOS - 16 de maio

Jean Schlumberger by Tiffany Bird on a Rock broche em platina e ouro amarelo 18k com um diamante acima de 10 quilates, diamantes e uma safira rosa

Anel de noivado Tiffany Soleste® com halo em formato de pera e faixa de platina com diamantes

Anel Tiffany Victoria® com faixa de diamantes em platina
Sobre a Tiffany & Co.

A Tiffany & Co., fundada na cidade de Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, é uma joalheria de luxo global sinônimo de elegância, design inovador, artesanato fino e excelência criativa.
Com mais de 300 lojas de varejo em todo o mundo e uma força de trabalho de mais de 13.000 funcionários, a Tiffany & Co. e suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo.
Quase 5.000 artesãos qualificados lapidam diamantes Tiffany e joias artesanais nas próprias oficinas da empresa, percebendo o compromisso da marca com a qualidade superlativa. A Tiffany & Co. tem um compromisso de longa data em conduzir seus negócios de forma responsável, sustentando o ambiente natural, priorizando a diversidade e a inclusão e impactando positivamente as comunidades em que opera.
Para saber mais sobre a Tiffany & Co. e seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com. @tiffanyandco

CAMPARI LANÇA SUA CAMPANHA ‘SOMOS CINEMA’ AO RETORNAR AO FESTIVAL DE CANNES PARA CELEBRAR E APOIAR PRODUÇÃO CINEMATOGRÁFICA

Campari retorna ao tapete vermelho de 14 a 25 de maio de 2024. A icônica marca do aperitivo vermelho permanece como Parceira Oficial do Festival de Cannes pelo terceiro ano consecutivo.

O Festival de Cannes é um dos festivais de cinema mais esperados, assistidos e glamurosos do mundo. Campari, por sua vez, tem uma ligação de longa data com o mundo do cinema, tendo apoiado a indústria e defendido o seu talento cinematográfico nos últimos 40 anos, desde a década de 1960 até aos dias de hoje.

Por isso, a Campari escolheu a abertura do 77º Festival para lançar sua campanha, “Somos Cinema”, no papel de reconhecer as histórias humanas como inspiração para alguns dos maiores filmes do mundo. Com base na posição da Campari como curadora de ocasiões de aperitivo, Campari celebra aqueles momentos da vida real que se tornam histórias marcantes. Os espectadores da nova campanha podem esperar uma melodia de momentos cinematográficos artisticamente trazidos à vida e contados através das lentes vermelhas vívidas da criatividade de Campari.

À medida que o festival e a campanha se desenrolam, a Campari irá novamente acolher e promover uma série de eventos no Campari Lounge no Palais de Festival, com vista para o famoso tapete vermelho. Este ano, a marca também apresenta o Hyde Beach by Campari, um novo espaço icônico no Boulevard de Croisette, onde serão recebidas estrelas e convidados, além dos eventos que serão realizados durante todo o festival.

Entre a sua emocionante programação, Campari tem a honra de anunciar colaborações novas e antigas:

Cole Walliser ficará baseado no Campari Lounge, entrevistando convidados e celebridades. O diretor e apresentador, famoso pelos clipes dos bastidores utilizando GlamBOT, vai, com entusiasmo, entreter convidados cobrindo a ação do tapete vermelho no lounge.

Campari também voltar a unir forças com o The Hollywood Reporter, gravando uma edição especial do podcast “Awards Chatter”, com Kevin Costner – diretor, escritor, produtor e estrela de “Horizon: An American Saga”. Costner se juntará ao editor executivo de prêmios do THR, Scott Feinberg, ao vivo para falar sobre seu retorno à grande produção de faroeste, com estreia no Festival de Cannes deste ano.

Um dos eventos mais esperados é a After Party Oficial de Cannes para “Furiosa: Uma Saga Mad Max”. Durante o festival, Campari sediará este evento repleto de estrelas no Hyde Beach by Campari em comemoração à última edição desta franquia épica.

Campari também fará parceria pelo terceiro ano com Breaking Through The Lens, uma organização sem fins lucrativos que capacita mulheres no cinema, facilitando o acesso a financiamento vital. Juntas, elas organizarão a gala ‘Crossing Borders’ para celebrar as mulheres que transcenderam as fronteiras culturais. A noite incluirá um painel de discussão com a atriz de renome mundial, Diane Kruger, que se juntará a outras figuras da indústria - incluindo a Head de Marketing do Grupo Campari, Julka Villa - para partilharem as suas próprias experiências únicas.

O 77º Festival também marca a estreia da parceria da Campari com a Soho House, para sediar uma competição de filmes criativos única. Apoiando e homenageando talentos cinematográficos emergentes, a competição foca nos elementos da vida que transformam o comum em extraordinário, semelhante ao papel de Campari dentro da área de mixologia.

Campari é mais que um aperitivo. Com características inconfundíveis, a marca é, há muito tempo, uma fonte de inspiração apaixonante. Desde o seu nascimento, Campari sempre esteve na vanguarda da cultura dos coquetéis, inspirando paixão em bartenders de todo o mundo. Com o Camparino in Galleria, mestres mixologistas servindo seus famosos coquetéis - incluindo Negroni e Campari Spritz - o Campari Lounge e o Hyde Beach by Campari são os lugares perfeitos para brindar às histórias inspiradoras e ao talento por trás delas.

A Head de Marketing do Grupo Campari, Julka Villa, comenta: “Estamos muito satisfeitos por retornar ao Festival de Cannes, este ano trazendo nossa paixão pelo cinema e pelas histórias por meio de nossa campanha global “We Are Cinema” para o cenário icônico do Festival. Com um legado forte e duradouro no mundo do cinema, a criatividade e a paixão permanecem no centro de tudo o que fazemos. Este ano, esperamos continuar a levar isso ao nosso público através de uma programação de momentos marcantes ao longo do Festival.”

Siga as redes sociais de Campari para maiores informações @campariofficial @camparibrasil

#CampariCinema #WeAreCinema #Cannes2024 #FestivalDeCannes #DrinkResponsibly
www.campari.com
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SOBRE A CAMPARI
Campari, a icônica bebida destilada vermelha italiana que está no centro de alguns dos coquetéis mais famosos do mundo. A Campari foi fundada em Milão em 1860 por Gaspare Campari, e foi pioneira em seu filho, Davide, que criou algo tão distinto e revolucionário que sua receita secreta não foi alterada desde então. De cor vermelha vibrante, o sabor único e multifacetado do Campari é o resultado da infusão de ervas, plantas aromáticas e frutas em álcool e água. Além de único e diferenciado, Campari é extremamente versátil, oferecendo possibilidades ilimitadas e inesperadas. Como fonte desta inspiração apaixonada desde a sua criação, através do génio criativo dos seus fundadores, artistas de diferentes áreas e dos melhores bartenders do mundo, Campari estimula os seus instintos para desbloquear as suas paixões, inspirando criações ilimitadas.

SOBRE CAMPARI GROUP 
O Campari Group é uma empresa importante no setor global de bebidas, comercializando suas marcas em mais de 190 países ao redor do mundo com posições de liderança na Europa e nas Américas. O Campari Group foi fundado em 1860 e hoje é a sexta ma;ior empresa mundial na indústria de bebidas destiladas premium. O portfólio do Campari Group, com mais de 50 marcas, está dividido em bebidas destiladas (seu principal negócio), vinhos e drinks. As marcas de renome internacional incluem Aperol, Sagatiba, Appleton, Bulldog, Cinzano, SKYY Vodka e Wild Turkey. Com sede em Sesto San Giovanni, na Itália, a Campari possui 22 fábricas em todo o mundo, tem a sua própria rede de distribuição em 22 países e possui mais de 4 mil colaboradores no mundo, sendo 180 no Brasil. A empresa tem sede corporativa em São Paulo e uma unidade fabril em Pernambuco. 

SOBRE O FESTIVAL DE CANNES
O Festival de Cannes é um evento que reúne os profissionais do cinema mundial em torno de uma competição oficial e de um Mercado Internacional de Cinema, cuja vertente fortemente mediática o torna um dos primeiros eventos internacionais anuais, contribuindo para a influência cinematográfica mundial.

SOBRE O CAMPARINO
Camparino in Galleria é o lendário bar inaugurado por Davide Campari na Galleria Vittorio Emanuele II de Milão em 1915. O bar foi inaugurado em frente ao Caffè Campari, estabelecimento inaugurado por Gaspare Campari - pai de Davide e criador do licor amargo - em 1867. Um Sucesso instantâneo entre os milaneses, o bar tornou-se sinônimo da tradição de aperitivos da cidade e em 2015 completou 100 anos. Após um projeto de renovação, o bar reabre ao público no outono de 2019 com uma identidade renovada e uma oferta gastronômica pensada para consolidar o seu estatuto como um dos estabelecimentos mais influentes do mundo para os amantes da mixologia e da inovação gastronômica.

CineMaterna: novo filme do Garfield terá ação para o Dia das Mães no Shopping São José

Cortesia do CineMaterna é exclusiva para as 10 primeiras famílias com bebês de até 18 meses

Curitiba, 06/05/2024 – O projeto CineMaterna, que tem por objetivo proporcionar uma sessão de cinema exclusiva e adaptada para mamães e bebês, acontece mensalmente no Shopping São José, localizado em São José dos Pinhais (PR), na região metropolitana de Curitiba. Nesta terça-feira (7), a partir das 14h, o filme escolhido foi "Garfield - Fora de Casa”.

Para enfatizar ainda mais o Dia das Mães, essa data tão esperada, o Shopping São José preparou uma série de surpresas para as mamães e famílias. Após a sessão, os participantes serão convidados para uma aula de “Brincadeiras Cantantes”, junto ao Instituto Florescer, no Auditório Jacob Soifer. Além disso, as mamães e responsáveis vão ganhar brindes especiais da Fini e Vovó Elza, cupons de desconto das lojas Be Little e Empório das Cores e serão isentas de estacionamento. Todos os cupons vão estar disponíveis no aplicativo do Shopping São José.

As sessões contam com trocadores dentro da sala de cinema, equipados com fraldas e lenços umedecidos; estacionamento para os carrinhos de bebê; ar-condicionado mais ameno; som do filme mais baixo; ambiente levemente iluminado para que as famílias circulem em segurança; tapete EVA na primeira fila para bebês que já engatinham ou caminham; e uma equipe de voluntários que auxiliam as famílias durante todo o andamento do filme.

O Shopping São José fica na Rua Dona Izabel A Redentora (n° 1434), no Centro de São José dos Pinhais, na Região Metropolitana de Curitiba. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Já a praça de alimentação e as opções de lazer funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 11h às 22h. Mais informações no site ou no perfil oficial do empreendimento no Instagram (@shopsaojose).

Olhar de Cinema recebe a estreia nacional do filme “Retrato de um Certo Oriente” na Ópera de Arame

Com direção de Marcelo Gomes (“Paloma”), Filme de Abertura da 13ª edição do Festival Internacional de Curitiba será exibido no dia 12 de junho. Ingressos à venda a partir do dia 13 de maio

Retrato de um Certo Oriente Cred Matizar Filmes, Divulgação
A 13ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba, que ocorre de 12 a 20 de junho, anunciou o filme de abertura para 2024.

Ocupando a Ópera de Arame, um dos pontos turísticos mais populares e imponentes do Paraná, o filme “Retrato de um Certo Oriente” traz personagens que foram expulsos de suas terras por conflitos sociopolíticos.

Com direção de Marcelo Gomes, o longa, que é baseado no romance do escritor amazonense Milton Hatoum, que ganhou o Prêmio Jabuti de Melhor Romance (1990), traz os irmãos libaneses, Emilie e Emir, católicos que embarcam do Líbano em uma viagem rumo ao Brasil. No trajeto, Emilie, se apaixona por um comerciante muçulmano, Omar, causando ciúme incontrolável por parte do seu irmão, que usará as diferenças religiosas para separá-los. Porém, antes de chegar ao destino final, em uma briga com Omar, Emir é gravemente ferido em um acidente e a única opção de Emilie é descer em uma aldeia indígena no meio da selva para encontrar um curandeiro que o salve. Após a recuperação do irmão, Emilie toma uma decisão que levará a consequências trágicas.

Retrato de um Certo Oriente - Cred Matizar Filmes, Divulgação
“Neste filme, como em outros que dirigi, sou fascinado pelo conceito de ‘alteridade’. Acredito que a única maneira de desconstruir preconceitos é ver o mundo através dos olhos dos outros. Existem muitas camadas e assuntos no longa, como amor, paixão, preconceito e memória. Mas, primordialmente, é uma produção sobre personagens que são expulsos de suas terras por conflitos sociopolíticos. Isto acontece no Oriente Médio ou na Floresta Amazônica”, comenta o cineasta Marcelo Gomes, responsável também por “Paloma” (2022), “Estou Me Guardando Para Quando o Carnaval Chegar” (2019).

“Decidimos filmar em preto e branco para trazer uma aura de mistério à trama e à Amazônia, retratando aquela imensidão verde em tons de cinza. Além disso, a fotografia em preto e branco é um elemento essencial na narrativa, pois as fotografias são objetos que evocam memórias de dias melhores e oferecem uma possibilidade de cura para as feridas do passado”, comenta o diretor.

Retrato de um Certo Oriente Cred Matizar Filmes, Divulgação
Para Antonio Gonçalves Junior, diretor do Olhar de Cinema, receber a estreia nacional do longa de Marcelo Gomes no festival só reforça a importância do evento na cena cinematográfica do Brasil. “Por mais um ano, a Ópera de Arame se transformará em uma grande sala de cinema para receber a estreia do aguardado longa de Marcelo Gomes. Em 2023, foram mais de 1500 pessoas reunidas para prestigiar um longa nacional. Queremos que, em 2024, esse feito seja ainda mais marcante para a cidade de Curitiba e para o segmento como um todo”, explica.

O elenco de “Retrato de um Certo Oriente”, conta com Wafa’a Celine Halawi, Charbel Kamel, Zakaria Kaakour, Rosa Peixoto e Eros Galbiati. O roteiro é de Marcelo Gomes, Maria Camargo e Gustavo Campos.

Os ingressos para o Filme de Abertura do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba estarão disponíveis a partir do dia 13 de maio pelo site oficial www.olhardecinema.com.br.

Cartaz Retrato de um certo oriente - Cred Matizar Filmes, Divulgação
Acompanhe a programação e as novidades pelo site www.olhardecinema.com.br, pelas redes sociais oficiais: Instagram @olhardecinema e Facebook.com.br/Olhardecinema.

A 13ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba é realizada por meio do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, sendo também o projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, e pelo Ministério da Cultura - Governo Federal, com patrocínio do Itaú e Peróxidos Brasil, apoio do Instituto de Oncologia do Paraná, Sanepar, Cimento Itambé, Favretto Mídia Exterior, e apoio cultural de Projeto Paradiso, Cine Passeio, Instituto Curitiba de Arte e Cultura. Verifique a classificação indicativa de cada filme e sessões com acessibilidade de audiodescrição.

Ficha Técnica:
“Retrato de um Certo Oriente” (2024 | 90’ | BRA)
Dir: Marcelo Gomes
Roteiro: Marcelo Gomes, Maria Camargo e Gustavo Campos
Elenco: Wafa’a Celine Halawi, Charbel Kamel, Zakaria Kaakour, Rosa Peixoto e Eros Galbiati
Produção Executiva: Mariana Ferraz, Ernesto Soto Canny, Eliane Ferreira, Mauro Pizzo e Patrick Carrarin
Produção: Guilherme Coelho, Mariana Ferraz e Ernesto Soto Canny
Coprodução: Kavac Film, Gullane, Misti Filmes, Muiraquitã Filmes, Globo Filmes e Canal Brasil
Coprodutores: Eliane Ferreira, Simone Gattoni, PAtrick Carrarin, Fabiano Gullane, Caio Gullane e André Novis
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=GZpLOC_Ccg4

Serviço:
13º Olhar de CInema - Festival Internacional de Curitiba
Data: 12 a 20 de junho de 2024
Locais: Cine Passeio, Cinemark Mueller e Ópera de Arame
Site oficial: www.olhardecinema.com.br.
Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema
Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema
Patrocínio: Itaú e Peróxidos Brasil
Apoio: Instituto de Oncologia do Paraná, Sanepar, Cimento Itambé e Favretto Mídia Exterior
Produção: Grafo Audiovisual
Promoção: RPC
Apoio Cultural: Projeto Paradiso, Cine Passeio, Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Taiwan Film & Audiovisual Institute, Cinemark
Realização: Programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura - Governo Federal. Lei de incentivo à cultura, Ministério da Cultura, Governo Federal.

Sugestões de palavras-chave: Olhar de CInema, cima independente, Festival Internacional de Curitiba, Olhar Retrospectivo, CIne Passeio, Cinemark Mueller, Ópera de Arame, Hou Hsiao-Hsien, homenagem em vida, cineasta influente, Retrato de um certo oriente, marcelo fomes, filme de abertura, festival de cinema

Emy by Kazuo participa do Festival Cinegastroarte Itinerante em Curitiba

Emy by Kazuo

O restaurante preparou um menu especial para acompanhar o filme "Como se fosse a primeira vez"

Pela primeira vez em Curitiba, o Festival Cinegastroarte Itinerante acontece em maio e contará com a participação do Emy By Kazuo, que se propôs a preparar um menu especial para as duas sessões do filme “Como Se Fosse a Primeira Vez”, que serão exibidas no dia 17 de maio, no Cinépolis do Pátio Batel, às 19h e 21h.

O Festival está em sua segunda edição e a proposta é unir gastronomia e cinema para proporcionar uma experiência única e emocionante. Para o chef do Emy, Lucas Amaral, o Cinegastroarte proporciona um mix de sensações. “A junção do cinema com a gastronomia nos transporta para dentro da história. Poder completar os sentidos ao assistir o filme e degustar um prato recheado de referências amplificam a imersão”, comenta.

Para acompanhar as duas sessões do filme, o Emy preparou um menu especial de três tempos. Primeiro será apresentado um Katsusando, um sanduíche típico de bares japoneses, recheado com carne suína, picles de pepino, maionese de karashi e gema curada. O prato principal será um arroz frito de cavalinha com abacaxi, servido com ovo. Para finalizar, o chef Lucas preparou um Dorayaki como sobremesa, um tipo de panqueca recheada servida com caramelo. “Todos os pratos serão servidos em momentos chave do filme, fazendo referência a algumas cenas e complementando a experiência”, explica Lucas Amaral.

O filme que inspira os pratos, “Como Se Fosse a Primeira Vez” é um longa estadunidense lançado em 2004, dirigido por Peter Segal. Clássico das comédias românticas, a história se passa no Havaí e conta o romance do veterinário Henry Roth (Adam Sandler) e Lucy Whitmore (Drew Berrymore), que sofre de perda de memória de curto prazo e, ao dormir, esquece todos os acontecimentos do dia anterior, Roth então tenta conquistá-la novamente todos os dias e superar os desafios da relação.

Serviço

Participação do Emy by Kazuo na 2ª edição do Festival Cinegastroarte itinerante

Data: 17/05/2024

Horário: 19h e 21h30

Local: Sala VIP do Cinépolis no Pátio Batel, Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba - PR

Filme: Como se fosse a primeira vez, com Adam Sandler e Drew Barrymore

Legendado

Valor: R$129,00 + taxas

Ingressos: https://cinegastroarte.com.br/curitiba-2024/

Emy by Kazuo

O restaurante do renomado chef Kazuo Harada em Curitiba apresenta uma verdadeira viagem pelos sabores da Ásia. Com pratos inspirados nas culturas da China, Índia, Coreia do Sul, Tailândia e Japão, o restaurante se destacou pela qualidade e complexidade dos pratos que usam insumos escolhidos criteriosamente. O chef Kazuo possui reconhecimento nacional, internacional e já foi premiado com uma estrela Michelin por três anos consecutivos, além de receber diversos prêmios de destaque da gastronomia, tanto em São Paulo quanto na capital paranaense. O chef do restaurante, Lucas Amaral é quem opera o dia a dia do Emy no sushibar e conduz o omakase, especialidade do Emy. Há mais de oito anos ao lado de Kazuo Harada, Lucas faz parte da essência do restaurante e propaga o nome e qualidade do restaurante para o público curitibano.

Olhar de Cinema destaca obras de um dos cineastas mais influentes dos últimos 40 anos

Festival Internacional de Curitiba reapresenta na tela grande oito produções do premiado diretor Hou Hsiao-hsien, que teve sua carreira interrompida pelo Alzheimer, na Mostra Olhar Retrospectivo

Produções do cineasta Hou Hsiao-hsien fazem parte da mostra Olhar Retrospectivo -
Cred Variety, Van Sarki
De 12 a 20 de junho, o 13º Olhar de CInema - Festival Internacional de Curitiba reunirá curtas e longas-metragens de todo o mundo nas salas de cinema de Curitiba, com sessões no Cine Passeio, no Cinemark Mueller e na Ópera de Arame.

O evento, que é um dos principais festivais dedicados à sétima arte no Brasil, é composto por 10 mostras, cada uma propondo um olhar diferente sobre as produções selecionadas e a forma de consumir o cinema.

Na Mostra Olhar Retrospectivo, um grande nome do cinema mundial é destacado, por meio de uma retrospectiva de suas obras e uma reflexão profunda sobre sua trajetória. Na edição 2024, o espaço será dedicado ao diretor Hou Hsiao-hsien, um dos mais influentes cineastas dos últimos 40 anos e que, devido ao Alzheimer, anunciou em 2023 a interrupção, em vida, de sua impressionante trajetória cinematográfica.

“Queremos celebrar em vida a trajetória artística de um dos grandes mestres do cinema contemporâneo, promovendo a descoberta ou reencontro pelo público de suas obras na tela grande, com toda a opulência visual e sonora que o cinema de Hou Hsiao-hsien merece”, comenta Antônio Gonçalves Jr, diretor do Olhar de Cinema.

Oito dos 18 longas do cineasta foram selecionados, apresentando três fases de sua carreira: o estabelecimento de sua visão de mundo e do cinema nos anos de 1980; a consolidação de seu estilo e o reconhecimento mundial nos anos 1990; e suas obras de “maturidade”, do século XXI.

As produções que compõem a Mostra Olhar Retrospectivo são:

A Assassina - Cred Reprodução
- “A Assassina” (“Cike Nie Yin Niang” / Dir Hou Hsiao-hsien | Taiwan / 2015 / 105’) - Sinopse: Durante a dinastia Tian, no século VIII, uma assassina profissional, Yinniang, treinada com os melhores mestres, é encarregada de matar um homem do governo, mas não consegue cumprir sua missão quando o vê segurando um bebê recém-nascido. Pela sua covardia, ela é punida com o castigo de matar o próprio primo, por quem é apaixonada e estava destinada para se casar desde a adolescência.

Café Lumiere - Cred Reprodução
- “Café Lumiere” (“Kôhî jikô”| Dir. Hou Hsiao-hsien | Japão | 2003 | 108’) - Sinopse: Uma jovem pesquisadora japonesa está realizando uma ampla análise sobre a vida e a obra de um compositor taiwanês. Porém, para terminar sua tese, ela terá que encontrar o café onde o músico costumava ficar, mas essa missão pode ser complicada.

Millenium Mambo -Cred Reprodução
- “Millennium Mambo” (“Qian xi man bo” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 2001| 119’) - Sinopse: No começo de um novo milênio, em 2011, a jovem Vicky conta sua história a partir de 10 anos atrás, descrevendo sua juventude e as mudanças pelas quais estava passando. Na época, ela trabalhava com atendente em um bar e estava dividida entre dois homens, um era o seu chefe e protetor, enquanto outro era um cafajeste que a enganava.

Adeus, Ao Sul - Cred Reprodução
- “Adeus, Ao Sul” (“Nan guo zai jian, nan guo” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1996 | 116’) - Sinopse: A cidade de Taipei vê o surgimento de todo tipo de criminosos por causa da grande transição política que Taiwan enfrenta. Esta é a história de dois pequenos criminosos da cidade.

O Mestre das Marionetes - Cred Reprodução
- “O mestre das marionetes” (“Xi meng ren sheng” |Dir. Hou Hsiao-hsien |Taiwan / 1993 / 142’) - Sinopse: O mestre de marionetes Li Tian-lu conta a história de sua vida e como era Taiwan na primeira metade do século XX.

Cidade das Tristezas - Cred Reprodução
- “Cidade das tristezas” (“Bei qing cheng shi” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1989 | 157’) - Sinopse: O filme acompanha, nos primeiros anos de República da China, na Taiwan de 1945, a queda da família do patriarca Lin Ah-lu. O primogênito da família, Wen-heung lida com o nascimento de seu primeiro filho, enquanto lidera o restaurante da família, que é a fonte de renda. O irmão do meio, que tem problemas psicológicos causados pela guerra, logo começa a fazer negócios com a máfia de Xangai. Enquanto o caçula surdo, Wen-ching, é atuante da resistência. Em fevereiro de 1947, mais de 20 mil habitantes são mortos numa rebelião e a família de Lin é tragicamente modificada.

Poeira ao Vento - Cred Reprodução
- “Poeira ao Vento” (“Liàn liàn fengchén” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1986 | 109’) - Sinopse: Um homem e uma mulher parecem ser o par ideal do outro entre todos os habitantes da cidade. O único problema é que eles não estão juntos e parece que nem o tempo e o destino darão sinais que eles conseguirão se encontrar.

Tempo de Viver e Tempo de Morrer - Cred Reprodução
- “Tempo de viver e tempo de morrer“ (“Tóngnián wangshì” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1985 | 138’) - Sinopse: O filme semi-autobiográfico de Hou Hsiao-hsien traz sua infância e adolescência em Taiwan, lidando também com as mortes de seu pai, sua mãe e sua avó.

Identidade Visual Olhar de Cinema 2024 - Cred Olhar de Cinema, Divulgação
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A 13ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba é realizada por meio do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, sendo também o projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, e pelo Ministério da Cultura - Governo Federal, com patrocínio do Itaú e Peróxidos Brasil, apoio do Instituto de Oncologia do Paraná, Sanepar, Cimento Itambé, Favretto Mídia Exterior, e apoio cultural de Projeto Paradiso, Cine Passeio, Instituto Curitiba de Arte e Cultura. Verifique a classificação indicativa de cada filme e sessões com acessibilidade de audiodescrição.

Serviço:
13º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
Data: 12 a 20 de junho de 2024
Locais: Cine Passeio, Cinemark Mueller e Ópera de Arame
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Produção: Grafo Audiovisual
Apoio Cultural: Projeto Paradiso, Cine Passeio, Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Taiwan Film & Audiovisual Institute, Cinemark
Realização: Programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura - Governo Federal. Lei de incentivo à cultura, Ministério da Cultura, Governo Federal.

Sugestões de palavras-chave: Olhar de CInema, cima independente, Festival Internacional de Curitiba, Olhar Retrospectivo, CIne Passeio, Cinemark Mueller, Ópera de Arame, Hou Hsiao-hsien, homenagem em vida, cineasta influente

Sesc Curitiba Centro exibe filme de Mazzaropi em homenagem aos 112 anos do ator

Em comemoração aos 112 anos de Mazzaropi, completados no dia 9 de abril, o Sesc Curitiba Centro realizará a exibição do filme “Jecão... um fofoqueiro no céu”, na sexta-feira (26), às 14h30, e no sábado (27), às 10h20. As sessões acontecerão em parceria com o Instituto e Museu Mazzaropi.

Amácio Mazzaropi (1912-1981) foi um ator, comediante, cineasta, cantor, produtor, roteirista e compositor brasileiro. O empresário do ramo do cinema foi um dos pioneiros no desenvolvimento da indústria cinematográfica nacional, ao fundar sua própria produtora e estúdio cinematográfico, e um dos primeiros a adquirir equipamentos audiovisuais de ponta no Brasil. Sua marca são os papéis de “jeca” ou “caipira”. Produziu, escreveu, dirigiu e estrelou trinta e duas produções entre 1952 e 1980.

Jecão... um fofoqueiro no céu (1977)

O filme conta a história de Jecão, recém vencedor de um prêmio da loteria esportiva. Ao regressar a sua cidade com a nova fortuna, o personagem desperta a cobiça de Chico Fazenda, fazendeiro da região, que, com a ajuda de seus capangas, mata Jecão em um assalto. A trama acompanha as ações de Jecão no céu em sua jornada de pecados, dúvidas e aventuras no ambiente divino.

A mostra, que faz parte do CineSesc, também acontecerá em outras 16 unidades do Sesc PR entre os dias 24 e 28 de abril. No total serão 30 exibições do filme.

Serviço

Rua José Loureiro, 578 -- Centro, Curitiba (PR)

26/04 (sexta-feira), 14h30

27/04 (sábado), 10h20

A exibição do filme é gratuita e a classificação é livre para todos os públicos.

Festival Cinegastroarte Itinerante chega a Curitiba com programação especial para os amantes do cinema e da gastronomia

Com patrocínio da Mobilize, segunda edição do evento traz uma experiência gastronômica. Equipes dos restaurantes Nayme, Emy, Swadisht, Asu, Poco Tapas e Feér invadem as salas do Shopping Pátio Batel servindo os pratos de filmes exibidos nas telonas

Entre os dias 16 e 19 de maio, a cidade de Curitiba recebe a segunda edição do Festival Cinegastroarte Itinerante, ação que mistura a magia do cinema aos sabores e sensações da gastronomia. Com a participação de renomados chefs de restaurantes badalados da cidade, o evento promove uma invasão da culinária no cinema, oferecendo menus exclusivos inspirados em grandes sucessos de bilheteria com tramas que têm a gastronomia como pano de fundo ou como elemento principal. Em cozinhas alocadas temporariamente no Cinépolis do Shopping Pátio Batel, no bairro de Batel, os visitantes poderão degustar - em tempo real - menus especiais inspirados nos pratos que aparecem na tela. Os ingressos estão disponíveis no site do Festival Cinegastroarte. Neste ano, a ação também passou pelas cidades de São Paulo e Cuiabá, capital do Mato Grosso.

O projeto é realizado por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com realização da NTICS Projetos e patrocínio da Mobilize. O festival nasceu para unir e despertar sensações humanas. “A arte, o cinema e a gastronomia são três elementos capazes de nos emocionar e, por vezes, de nos colocar em contato com memórias e experiências afetivas de forma profunda. Esta é uma oportunidade tanto para quem gosta da sétima arte, quanto para aqueles que apreciam a culinária autoral e que desejam ser transportados para o universo dos filmes e para dentro das histórias”, revela Gustavo Godoy, coordenador da NTICS Projetos.

Durante a experiência “Sensações Emocionantes”, serão exibidos seis filmes distribuídos em dez sessões. São eles: Chef (estrelado por Jon Favreau), Como se Fosse a Primeira Vez, com Adam Sandler e Drew Barrymore, Comer Rezar e Amar (com Julia Roberts), A 100 Passos de Sonho (com Helen Mirren), Sob o Sol da Toscana (com Diane Lane), De Encontro com a Vida (com Kostja Ullmann) e Sem Reservas (com Catherine Zeta-Jones).

No dia 16, quem assume a cozinha é a equipe do Nayme, com a Chef Yasmin Nasser. No dia 17, é a vez da equipe do Emy Restaurante, sob o comando de Kazuo Harada. O dia 18 será dividido pelas equipes do Asu Restaurante, com o Chef Danilo Takigawa, e do restaurante Swadisht, com o Chef Ravi Shinde. Por fim, o dia 19 é comandado pelas cozinhas do Poco Tapas, com o Chef Fábio Mattos, e do Restaurante Feér, sob a batuta do Chef Lênin Palhano.

Chefs Yasmin Nasser, do Restaurante Nayme, e Lênin Palhano, do Restaurante Feér

“Esta é a primeira vez do festival aqui em Curitiba e é uma ação que não só amplifica a experiência cinematográfica, mas também estimula o acesso ao conhecimento - com palestras e atividades em escolas públicas -, valoriza a rica e diversificada gastronomia brasileira e ainda promove o acesso gratuito a atividades culturais”, completa Mario Ranieri Neto, da Mobilize.

Encontre o Sabor

Além do cinema, o Festival Cinegastroarte Itinerante também desenvolve ações em algumas escolas públicas de Cuiabá. Entre os dias 03 e 19 de maio, serão realizadas oficinas de Artes Visuais para trabalhar conceitos e a reprodução de técnicas de pintura e fotografia animada, nas quais os alunos são estimulados a se expressar através da arte. As ações ocorrem na escola Colégio Estadual Júlia Wanderley, também no Batel.

Sob o tema “Gastronomia Brasileira é Patrimônio e é Arte”, o evento nas escolas também conta com palestras e aulas que ressaltam o potencial da culinária como um elemento formador da identidade brasileira.

Descubra a Arte

Durante todo o período do evento, os visitantes poderão conferir a exposição "Nos bastidores do Cinegastroarte”, que traz paineis interativos que estimulam os sentidos e mostram os detalhes de grandes produções gastronômicas.

Acessibilidade

Visando promover a acessibilidade, todos os locais de realização das atividades serão adequados para receber pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, contando com banheiros adaptados, rampas de acesso, espaços reservados e piso tátil de borracha. Além disso, o projeto contará com monitores treinados para receber pessoas com deficiência auditiva e visual, além da transcrição em braille dos objetos e textos da exposição.

Confira a programação completa abaixo:
16 de maio de 2024, quinta-feira

19h e 21h30
Filme: Chef, com Jon Favreau e Scarlett Johansson
Menu: Restaurante Nayme
Preço: R$129,00
Legendado

17 de maio de 2024, sexta-feira

19h e 21h30
Filme: Como se fosse a primeira vez, com Adam Sandler e Drew Barrymore
Menu: Restaurante Emy
Preço: R$129,00
Legendado

18 de maio de 2024, sábado
13h
Filme: Comer Rezar e Amar, com Julia Roberts
Menu: Swadisht
Preço: R$129,00
Legendado

19h
Filme: A 100 passos de um sonho, com Helen Mirren
Menu: Asu Restaurante
Preço: R$129,00
Legendado

21h30
Filme: Sob o Sol da Toscana, com Diane Lane e Sandra Oh
Menu: Asu Restaurante
Preço: R$129,00
Legendado

19 de maio de 2024, domingo

13h
Filme: De Encontro com a Vida, com Kostja Ullmann
Menu: Poco Tapas
Preço: R$129,00
Legendado

19h e 21h30
Filme: Sem Reservas, com Catherine Zeta-Jones
Menu: Restaurante Feér
Preço: R$129,00
Legendado

FOTOS PARA IMPRENSA

Programação completa e mais detalhes sobre o
Festival Cinegastroarte Itinerante
www.cinegastroarte.com.br

SOBRE O FESTIVAL
Realizado na NTICS Projetos, o Festival Cinegastroarte Itinerante chega à sua segunda edição unindo três vertentes que têm em comum o poder de despertar no ser humano sentidos que muitas vezes não conseguimos colocar em palavras: cinema, gastronomia e arte.

Quantas vezes você já experimentou uma comida tão gostosa que, por alguns segundos, fechou o olho? Ou assistiu a filmes com uma história que foi feita para você? Quantas vezes você já cruzou com uma obra de arte que te emocionou? Ou que te levaram para outros mundos e realidades?

São sensações capazes de nos levar para além dos sentidos! O Festival Cinegastroarte surgiu da necessidade de dar vida a esses sentimentos.

Jean Claude Van Damme é a estrela do novo filme de Spaten

Além da celebridade famosa pelos filmes de ação, a marca de cerveja reuniu time de lendas das Artes Marciais, como Anderson Silva, para mostrar que nem toda força é bruta

Os fãs de cinema, cerveja e Artes Marciais podem se preparar: o novo filme de Spaten - a cerveja - é um mix de força e adrenalina, trazendo para a tela ninguém menos que o ídolo mundial Jean Claude Van Damme, ator internacional famoso em filmes de ação. O filme começa em clima tenso e de perseguição entre o protagonista e outras personalidades do universo da luta, em uma icônica viagem no tempo. A atmosfera vai se tornando cada vez mais suave até o momento em que os personagens se reúnem para uma grande celebração, reforçando o “Estilo Spaten de Ser Forte”. Além de Van Damme, o time de embaixadores da puro malte criada em 1397 na Alemanha, conhecida por seu sabor forte e suave ao mesmo tempo, inclui lendas brasileiras das Artes Marciais: Anderson Silva, Rafaela Silva, Beatriz Ferreira, Rodrigo Minotauro, Kyra Gracie e Flávio Canto. Somente uma das marcas internacionais mais antigas e respeitadas, com credibilidade e força ancestrais, seria capaz de unir tantas estrelas do entretenimento e do universo das lutas.
Com figurinos e cenários épicos, e som de cinema que sacode os sentidos, o filme é parte da nova campanha da marca. A produção grandiosa enfatiza o “Estilo Spaten de Ser Forte”, que valoriza a força como parte dos quase sete séculos de história de Spaten, destacando que o conceito de força evoluiu com o tempo. Além disso, a iniciativa pontua que nem toda força é bruta, como comprovam as Artes Marciais, mostrando que existe força na disciplina, ancestralidade, história e superação. Veja o filme aqui.
O time formado por Van Damme e pelas personalidades brasileiras do esporte, materializam a mensagem de “nem toda a força é bruta”, assinatura que fecha o filme. São as maiores personalidades do mundo das lutas do país e uma das maiores estrelas de filmes de ação reunidas para conectar Spaten ao universo das artes marciais, de uma forma que seja natural e interessante ao consumidor.
Trazer Van Damme como surpresa para o público no filme de Spaten, é uma amostra do que vem pela frente. “Spaten vem crescendo em velocidade acelerada na preferência dos brasileiros e por isso, queremos nos conectar com os fãs da marca como eles merecem. Jean Claude Van Damme é uma figura que faz parte do imaginário das pessoas no cinema e nas artes marciais, trazê-lo de volta às telas com Spaten ajuda a criar conexão com o consumidor de maneira grandiosa”, diz Cinthia Klumpp, diretora de Marketing de Spaten.

CineMaterna retorna ao Shopping Mueller

A sessão especial será no dia 10 de abril, com exibição do filme
Kung Fu Panda 4

As sessões no Cinemark do Shopping Mueller irão ocorrer mensalmente. Foto: Divulgação/Shopping Mueller.
O CineMaterna está de volta no Cinemark do Shopping Mueller. O relançamento será na próxima quarta-feira, 10 de abril, às 14h10. Mamães com bebês de até 18 meses poderão ir ao cinema para uma sessão especial do filme Kung Fu Panda 4. Serão oferecidas 30 cortesias para famílias, limitada a uma por bebê. Esgotadas as cortesias, os ingressos poderão ser adquiridos na bilheteria ou totens do cinema. Acompanhantes e crianças acima de 18 meses também podem participar, confira se a classificação indicativa do filme é adequada para a faixa etária.

O projeto CineMaterna oferece um ambiente cuidadosamente planejado para que as mães possam ir ao cinema com seus bebês. Assim, a sala onde as participantes serão recepcionadas será levemente iluminada, terá ar-condicionado suave, além de trocadores de fraldas e um tapete especial na primeira fila, para os bebês ficarem à vontade. A exibição do filme terá volume reduzido, a fim de não prejudicar a saúde do bebê.

Participar das sessões CineMaterna vai muito além de apenas assistir a um filme, é fazer parte de uma rede de apoio e acolhimento para mães que acabaram de nascer. Muitas vezes, as famílias enfrentam uma fase de isolamento com a chegada do bebê, e esse passeio proporciona um encontro especial com outras famílias que compartilham das mesmas aflições e aprendizados, proporcionando momentos de descontração e alegria.

As sessões no Cinemark do Shopping Mueller irão ocorrer mensalmente. Os filmes são escolhidos pelo público por votação em enquete no site do CineMaterna, sempre duas semanas antes de cada exibição.

Diferenciais das sessões CineMaterna:
– Trocadores dentro da sala de cinema, equipados com fraldas e lenços umedecidos;
– Estacionamento para os carrinhos de bebê;
– Ar-condicionado mais ameno;
– Som do filme mais baixo;
– Ambiente levemente iluminado para que as famílias circulem em segurança;
– Tapete EVA para bebês que já engatinham ou caminham na primeira fila.
– Voluntárias CineMaterna que organizam a sessão, recebem e auxiliam as famílias com carinho.
– Abra o coração: após a sessão, as famílias são convidadas para um bate-papo próximo ao cinema.

Inclusão para mães, pais e cuidadores
Através de sessões de cinema, o CineMaterna promove a inclusão de mães, pais ou cuidadores com bebês de até 18 meses. Os filmes são, em maioria, para a diversão dos adultos, mas o ambiente é adaptado para a segurança e conforto dos pequenos.

Para votar e receber a programação via e-mail, cadastre-se clicando aqui.

Sobre o filme
Po é escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz. A escolha é problemática por várias razões óbvias. Primeiro, ele sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, Po precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova posição. Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma dama do crime, perversa e poderosa, a Camaleoa, um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Sobre o CineMaterna
A Associação CineMaterna é uma iniciativa sem fins lucrativos. Nasceu na cidade de São Paulo, em agosto de 2008, idealizada por mães que buscavam atender a uma necessidade pessoal. O resultado foi um programa dedicado especialmente às famílias com bebês de até 18 meses. As sessões de cinema contam com filmes, em maioria, para a diversão dos adultos, mas as salas adaptadas especialmente para os pequenos. Além disso, uma equipe de mães voluntárias recebe e auxilia o público.

Atualmente, a organização atua em 47 cidades Brasil afora. Em 15 anos de história, mais de 239 mil famílias participaram de mais de 10 mil sessões, proporcionando momentos únicos de entretenimento e acolhimento. Saiba mais em cinematerna.org.br

SERVIÇO:
CineMaterna Mueller
Local: Shopping Mueller (Cinemark - Piso L4) – Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR)
Data: 10 de abril
Horário: 14h10
Ingressos na bilheteria do Cinemark Mueller
Telefone: 41 3074-1000
Site: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb
Mais informações: marketing@shoppingmueller.com.br

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.
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Shopping Mueller
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Mueller Curitiba

Cascavel recebe a Mostra Mia Cara de Cinema Giallo

Com entrada gratuita, a programação reúne dez filmes clássicos do cultuado movimento de cinema italiano das décadas de 1960 e 1970

Promovida pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, com realização da Unicultura, a Mostra Mia Cara de Cinema Giallo chega a Cascavel com uma seleção de dez filmes icônicos do movimento cinematográfico italiano que lançou grandes diretores, produziu muitos filmes e influenciou o cinema mundial.

Entre os dias 1º e 05 de abril, no Miniauditório II da Unioeste - Campus Cascavel, o evento em homenagem aos 150 anos da imigração italiana no Brasil reúne filmes de diretores como Mario Bava, Sergio Martino e Umberto Lenzi, entre outros, que criaram a mitologia do subgênero de suspense e terror que só poderia ter surgido na Itália da década de 1960.

O curador Antonio Cava, explica que giallo em italiano significa amarelo e remete à cor da capa de uma série de romances policiais de grande apelo popular e publicadas em material barato com equivalente no termo de língua inglesa pulp fiction.

Quando a geração de diretores italianos cujos filmes compõem a mostra levou o gênero ao cinema, o fez incorporar um tom mais violento, carregado de suspense e erotismo.

As produções de baixo orçamento das produções tem características peculiares como a composição visual, a trilha sonora expressiva, a estetização da violência e o terror psicológico que criaram um estilo de cinema exclusivamente italiano.

“O Giallo tornou-se uma versão mais sensual, colorida e pop do filme noir”, afirma Cava. Com o passar dos anos, as produções Giallo passaram a ser cultuadas e serviram de inspiração a muitos cineastas contemporâneos fãs do gênero como Quentin Tarantino, Guillermo Del Toro, Eli Roth e James Wan.

Todas as sessões têm entrada franca. Os ingressos podem ser retirados na bilheteria 60 minutos antes da exibição presencial.

Realização, apoios e patrocínios - Com patrocínio da Copel, Unioeste, Havan, Santa Maria, Helisul Aviação, Celepar e Sanepar. A realização do Mia Cara é feita pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, pela ONG Unicultura e pela Trento Edições, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura com apoio da ENIT, ITALOCAM – Câmara Ítalo Brasileira de Comércio e Indústria do Paraná, Sociedade Garibaldi, Sistema SESC Fecomércio Paço da Liberdade, Museu Oscar Niemeyer, Solar do Rosário, Comites Paraná e Santa Catarina, UFPR, Shopping Itália, Centro Cultural Dante Alighieri Curitiba, BRDE, Editora LT, Hospital Angelina Caron, Festval, Prefeitura Municipal de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba, Instituto Curitiba de Arte e Cultura - Icac e Cine Passeio.

SERVIÇO:
Mostra Mia Cara de Cinema Giallo
Data: de 01 a 05 de abril
Local: Unioeste - Campus Cascavel - Miniauditório II

PROGRAMAÇÃO

01/05 - segunda-feira
8h - PREMONIÇÃO
(Sette Note in Nero/The Psychic, 1977, 96 min.)
De Lucio Fulci. Com Jennifer O’Neill, Gabriele Ferzetti e Marc Porel.

Mulher acometida por estranhas visões encontra um esqueleto atrás da parede de sua sala. Perturbada, ela decide investigar o que aconteceu. Com ótima trilha de Fabio Frizzi, Fulci realiza um giallo muito bem construído e envolvente.

19h - CINCO BONECAS PARA A LUA DE AGOSTO
(5 Bambole per la Luna d’Agosto, 1970, 81 min.)
De Mario Bava. Com Edwige Fenech, Ely Galleani, Maurice Poli, William Berger.

Um grupo de amigos é vítima de assassinatos misteriosos numa ilha paradisíaca. Inspirado livremente em “O Caso dos Dez Negrinhos”, de Agatha Christie, esse Giallo é uma das obras visualmente mais originais do mestre Mario Bava.

02/05 – terça-feira

8h - NO QUARTO ESCURO DE SATÃ
(Il Tuo Vizio è Una Stanza Chiusa e Solo io ne ho la Chiave, 1972, 97 min.)
De Sergio Martino. Com Edwige Fenech, Anita Strindberg e Luigi Pistilli.

Assassinatos misteriosos ocorrem num vilarejo lançando suspeitas sobre um escritor decadente e sua esposa. Adaptação livre do conto “O Gato Preto”, de Edgar Allan Poe, esse é mais um excelente Giallo de Sergio Martino (“Torso”).

19h - OS PASSOS
(Le Orme, 1975, 96 min.)
De Luigi Bazzoni. Com Florinda Bolkan, Peter McEnery, Klaus Kinski.

Atormentada por estranhos sonhos de astronautas na lua, uma mulher visita uma cidade litorânea cujos moradores afirmam já conhecê-la. Essa fascinante mistura de Giallo e sci-fi traz uma ótima interpretação da brasileira Florinda Bolkan.

03/05 - quarta-feira
8h - UMA LAGARTIXA NUM CORPO DE MULHER
(Una Lucertola com la Pelle di Donna, 1971, 103 min.)
De Lucio Fulci. Com Florinda Bolkan, Stanley Baker e Jean Sorel

Mulher é acusada de ter matado sua vizinha, após ter sonhado com o assassinato. Giallo psicodélico e onírico do mestre Lucio Fulci (O Segredo do Bosque dos Sonhos) com uma grande atuação da brasileira Florinda Bolkan.

19h - O QUE VOCÊS FIZERAM COM SOLANGE?
(Cosa Avete Fatto a Solange?, 1972, 106 min.)
De Massimo Dallamano. Com Fabio Testi, Cristina Galbó, Karin Baal

Várias moças são brutalmente assassinadas em uma escola feminina. Com uma ótima trilha de Ennio Morricone e a presença marcante do astro Fabio Testi (O Importante É Amar), este é um dos maiores clássicos do gênero.

04/05 - quinta-feira
8h - TORSO
(I Corpi Presentano Tracce di Violenza Carnale, 1973, 93 min.)
De Sergio Martino. Com Suzy Kendall, Tina Aumont e Luc Mewrenda.

Um assassino mascarado mata jovens estudantes, espalhando o terror numa cidade do interior da Itália. Violento Giallo do versátil Sérgio Martino (Todas as Cores da Escuridão) que antecipou o slasher.

19h - A BREVE NOITE DAS BONECAS DE VIDRO
(La Corta Notte delle Bambole di Vetro, 1971, 97 min.)

Em Praga, um jornalista americano investiga o desaparecimento repentino da namorada. Com trilha de Ennio Morricone e excelente elenco, essa pequena obra-prima é um giallo kafkiano que lembra De Olhos Bem Fechados.

05/05 - sexta-feira
8h - SETE ORQUÍDEAS MANCHADAS DE SANGUE
(“Sette orchidee macchiate di sangue”, 1972, 92 min.)
De Umberto Lenzi. Com Antonio Sabato, Uschi Glas, Marina Malfatti.
Um misterioso assassino está matando jovens mulheres com violência, deixando sempre um adorno em formato de meia-lua junto aos cadáveres.

19h - OS CRIMES DO GATO PRETO
(Sette scialli di seta gialla, 1972, 99 min.)
De Sergio Pastore. Com Anthony Steffen, Sylva Koscina, Giovanna Lenzi.

Um pianista cego tenta descobrir quem é o responsável por uma série de assassinatos que tem um gato preto como isca. Eletrizante Giallo que contém todos os elementos clássicos do gênero e ainda traz a beleza de Sylva Koscina (“Julieta dos Espíritos”).