Guairinha é palco para o lançamento do novo EP da Banda Mais Bonita da Cidade em Curitiba

Reuniões, encontros musicais e produções com artistas paranaenses, "Maré alta, enfim.” é o título do álbum de versões com 5 faixas, que será celebrado em grande show, em agosto, na cidade que lançou a Banda pro mundo.

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Foto de Heloisa Vecchio. Faça o download de mais fotos de divulgação clicando aqui:
https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1JdsVboYtb3ZFWI3rJdlUDYbcs-BU9f7f

Formada em 2009, A Banda Mais Bonita da Cidade hoje já é mais que uma ideia que surgiu com a proposta de produzir e cantar músicas de compositores curitibanos. A banda ganhou o mundo quando viralizou na internet conquistando a rede, e concorreu ao VMA da MTV com o webclipe “Oração”, música de Léo Fressato, em 2011.

Após 12 anos do primeiro sucesso, A Banda Mais Bonita tem atualmente um trabalho de pesquisa de compositores nacionais, conferindo novos arranjos e releituras ao estilo do grupo. Reunindo a experiência de palcos em turnês no Brasil e no mundo a Banda e seus integrantes: Uyara Torrente no vocal, Vinícius Nisi no teclado, Vic Vilandez no baixo, Luís Bourscheidt na bateria e, Eduardo Rozeira na guitarra, colecionam uma série de vivências e musicalidades traduzidas para o novo EP: “Maré alta, enfim.”, com parcerias de peso. A vocalista, Uyara Torrente conta que durante o isolamento social "sentimos muita falta do contato com o público que gosta da Banda, então criamos novas linguagens ao reunir artistas, amizades e o público em um só lugar, mesmo que de maneira online, e a partir da experiência criativa resolvemos selecionar músicas produzidas para o trabalho que expressa a chegada de um novo momento, olhando para trás, mas também olhando para frente e para o que pode vir”, conta.
O trabalho é fruto de um período de praticamente 2 anos de dedicação, quando o isolamento social da pandemia reinventou o diálogo do grupo com o público.

Nesse período foi criado o que chamam de SuperLive: shows feitos do encontro de Uyara e Vinicius, com a participação de convidades especiais, com performances em projeções e dimensão cênica, transmitidos nos canais da Banda. Dessa maneira, o formato deu início ao lançamento de 2023. A SuperLive do dia 1 de março, marcou a transição do virtual para o presencial. O EP já está disponível nas plataformas digitais de música desde o dia 2 do mesmo mês, quando foram iniciados os shows de lançamento nos estados do Rio Grande do Sul, São Paulo, Rio de Janeiro e Paraná.

O primeiro single “Paciência” foi lançado na internet, em 10 de fevereiro. O sucesso na voz do cantor e compositor Lenine, ganha na versão da Banda Mais Bonita o “sentimento de contemplação à vida e ao tempo, à sensibilidade, aos questionamentos propostos pela letra com um arranjo simbiótico entre batidas eletrônicas e execuções orgânicas da violonista convidada Ana Cardon”, revela Uyara. No EP uma música inédita com o poema “Já vai Passar” de Luiz Felipe Leprevost, também ganhou a sonoridade da violonista Cardon. Na sequência as músicas “Na Hora do Almoço” e “Sujeito de Sorte” do compositor Belchior contam com as participações da cantora e compositora Rúbia Divino e de Jesus Lumma, cantore e poeta, respectivamente. E por último uma versão atualizada de “Maré Alta”, composição parceira de Tibério Azul e Rodrigo Lemos, gravada pela Banda em 2013, que agora carrega novo arranjo de timbres e batidas eletrônicas.

A Banda Mais Bonita da Cidade está em turnê nacional, e para celebrar esse novo momento no palco com a plateia curitibana, oficializa a novidade com o show do EP “Maré alta, enfim.”, no Teatro Guairinha, no dia 5 de agosto de 2023, as 20 horas. "É uma alegria poder fazer um grande show em um dos teatros mais tradicionais da cidade. O Guairinha dialoga muito com esse clima de festa que queremos que aconteça na nossa cidade natal", diz Vinícius Nisi.

No show, artistas que participaram da gravação do EP: Rúbia Divino, Jesus Lumma e Luiz Felipe Leprevost são atrações já confirmadas. Além das 5 faixas de versões criadas para o novo álbum, clássicos e sucessos como: “Oração", "Se eu Corro", "Uma Atriz" e "A Balada da Contramão", também estão no repertório.

Serviço
Show Lançamento EP “Maré alta, enfim.”
dia: 5 de agosto de 2023
hora: 20:00
onde: Teatro Guairinha - Auditório Salvador de Ferrante
endereço: Rua XV de Novembro, 971 - Centro
ingresso: R$ 60,00 inteira / R$ 30,00
link compra: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-show-a-banda-mais-bonita-da-cidade.aspx instagram: @bandamaisbonita

Informações Complementares:

O videoclipe de "Oração" foi lançado no YouTube em 17 de maio de 2011. Recebeu quase 5 milhões de visualizações em apenas três semanas.

Foi considerada a revelação musical e videoclíptica da semana (18 de maio de 2011) pelo website da MTV.

A Banda Mais Bonita da Cidade conquistou a impressionante marca de mais de meio milhão de seguidores nas redes sociais, mais de 79 milhões de visualizações nos vídeos do youtube, 7 turnês internacionais (França, Espanha, Portugal, Argentina, Uruguai, Colômbia e Venezuela) e quase 500 shows realizados, A Banda Mais Bonita Da Cidade se consolida cada vez mais como parte importante da nova música popular brasileira (MPB).

Formação

Uyara Torrente (vocalista)
Vinícius Nisi (tecladista)
Eduardo Rozeira (guitarrista)
Vic Vilandez (baixista)
Luís Bourscheidt (baterista)

Discografia

- 2011: A Banda Mais Bonita da Cidade;
- 2012: Canções Que Vão Morrer no Ar;
- 2013: O Mais Feliz Da Vida;
- 2016: DVD Ao Vivo no Cine Jóia (SP);
- 2017: De Cima do Muro Eu Vi o Tempo;
- 2020: single “Quiçá”;
- 2023: Maré Alta, enfim.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A PEÇA INFANTIL ALBERTO, O MENINO QUE QUERIA VOAR

Espetáculo de sombras faz parte da programação de julho

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o espetáculo infantil Alberto, o Menino que Queria Voar, entre os dias 5 e 16 de julho, de quarta a domingo. A Companhia de Teatro de Sombras Karagozwk pega carona nas asas do avião 14-BIS para contar um pouco da vida do inventor e aeronauta brasileiro Alberto Santos Dumont, responsável pela invenção do avião e de outros artefatos aeronáuticos, além do relógio de pulso, do chuveiro de água quente e da curiosa Escada Santos Dumont.

O ator-animador Marcello Andrade em cena (Foto: Divulgação Companhia Karagozwk)

Na montagem, o ator-animador Marcello Andrade dos Santos vive o personagem de um mecânico da época, amigo de Santos Dumont. Para contar a história desse mecânico, que desde menino afirmava que “o homem pode voar”, Marcello mistura linguagens e usa o recurso de ator-manipulador do teatro de sombras e da música. Assim, leva os espectadores de todas as idades à Paris de 1900, em um palco cheio de imagens e luzes, projetando as máquinas voadoras criadas por Alberto Santos Dumont, também conhecido como o inventor do avião e patrono da aviação.

A programação de julho da CAIXA Cultural Curitiba também conta com uma oficina de teatro de sombras com 25 vagas, no dia 11 de julho, ministrada por Marcello e voltada para crianças e seus responsáveis.

A Companhia Karagozwk, responsável pela montagem da peça, desenvolve seu próprio equipamento de luz e é especialista na arte milenar de teatro de sombras, seguindo em permanente pesquisa. Atua há 38 anos na Região Sul e desde 2009 é citada pelo Dicionário do Teatro Brasileiro (Editora Perspectiva) como referência na prática desta arte no país.

SERVIÇO
Espetáculo teatral infantil: Alberto, o Menino que Queria Voar
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro Curitiba (PR)
Data: 5 a 16 de julho de 2023, de quarta a domingo
Horário: às 15h
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada)
Classificação indicativa: livre
Informações: (41) 4501-8309/8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Oficina: Workshop Interativo de Teatro de Sombras
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro. Curitiba (PR)
Data: 11 de julho de 2023
Horário: 15h
Vagas: 25
Entrada: Colaboração com qualquer quantidade de alimentos para animais que serão doados para a “ONG Apadrinhamento Canino”
Classificação indicativa: livre
Informações: (41) 4501-8309/8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

UP Experience Férias de julho com programação cultural extensa no Teatro Positivo

Do rock ao sertanejo e do gospel ao circo internacional: maior teatro do Paraná tem agenda lotada com música para todos os gostos e atrações para todas as idades

A programação do mês de julho do Teatro Positivo promete espetáculos para todos os gostos e atrações para toda a família. Sérgio Mallandro abre a agenda no dia 1o. Durante o clássico de humor dos anos 80, o artista conta como é viver na mesma casa que a ex-mulher e garante que seu show vai além de “glu glu, yeah yeah”. O show começa às 21h.

No domingo, dia 2, a 40ª Oficina de Inverno de Curitiba apresenta Lenine e a Orquestra à base de Corda. O show é uma homenagem aos 30 anos do Conservatório de MPB da capital. Em seguida, no dia 5, Carlinhos Brown encanta a cidade com o show "Umbalista", acompanhado pela Orquestra à Base de Sopro de Curitiba.

O FIH2, maior festival de danças urbanas da América Latina, completa 20 anos de celebração da cultura hip hop. Com mais de 100 grupos se apresentando nos dias 7, 8 e 9, às 19h30, o evento promove conhecimento, inspiração e transformação, incentivando o respeito à diversidade com muita diversão e motivação.

O cantor Belo, destaque na "Dança dos Famosos" da Rede Globo, promete um show imperdível para os fãs de Curitiba na sexta-feira, dia 14. No dia 15, às 21h, "Amazing Tenors" reproduzem canções do tenor, compositor e produtor musical italiano Andrea Bocelli. Com vozes poderosas e emocionantes, o trio interpreta canções envolventes como "Con Te Partirò" e "Vivo per Lei". O casal fenômeno da criançada no Youtube, Gabriel e Shirley, sobe ao palco do Teatro Positivo no domingo, dia 16, com a apresentação “O Musical – GASHI Show Fora da Tela”.

Na outra semana, o Circo Internacional da China traz ao Teatro Positivo o espetáculo "Mundo Jurássico", em 7 sessões entre os dias 20 e 23 de julho. A renomada Zigong Acrobatic Troupe of China combina a mágica e encantadora arte milenar chinesa de acrobacias com a fascinação dos dinossauros, proporcionando uma experiência única para crianças e adultos.

Na segunda-feira, dia 24, o cantor gospel Fernandinho promete encantar o público de Curitiba. Com ingressos quase esgotados, ele traz sucessos de mais de 20 anos de carreira, além de músicas do seu mais recente trabalho, intitulado "Álbum único". Na última quinta-feira do mês, dia 27, o Teatro Positivo recebe o humorista Cris Pereira, com o espetáculo de humor "De Borracha à Bombacha". Na sexta, dia 28, a dupla sertaneja Rick e Renner completa três décadas de carreira no palco do Teatro Positivo.

E, para encerrar a agenda do mês, em turnê pela primeira vez no Brasil, a banda Super Tramp Experience faz o show de encerramento da turnê brasileira, no dia 29. O projeto é o único reconhecido pelo co-fundador da banda original, Roger Hodgson. Hits da lendária banda inglesa como “The Logical Song”, “It’s Raining Again”, “Give a Little Bit”, “Breakfast In America” e “Dreamer” estão confirmadas no repertório do show. Assista aqui Roger Hodgson (Vocalista do Supertramp) falando sobre a banda, considerada o melhor tributo ao Supertramp do mundo: youtu.be/4MLFxP7IgLQ .

Os ingressos já estão disponíveis no DiskIngressos (www.diskingressos.com.br). O Teatro Positivo é administrado pela UP Experience. A programação completa pode ser conferida no site www.upx.art.br ou no Instagram @teatropositivo.

Serviço:

Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300, Ecoville, Curitiba (PR)

Sérgio Mallandro - 1 de julho, 21h

Lenine - 2 de julho, 19h

Carlinhos Brown - 5 de julho, 20h

FIH2 - 7, 8 e 9 de julho, 19h30

Belo - 14 de julho, 21h

Amazing Tenors - 15 de julho, 21h

Gabriel e Shirley - 16 de julho, 16h

Circo Internacional da China - 20 e 21 de julho (20h30), 22 de julho (15h, 18h e 21h) e 23 de julho (17h e 20h)

Fernandinho - 24 de julho, 20h

Cris Pereira - 27 de julho - 20h

Rick e Renner - 28 de julho, 21h

Super Trump Experience - 29 de julho, 21h

“DISCO VOADOR TOUR”

Com 14 shows, turnê passará por teatros em Portugal e 8 estados do Brasil e conta com time de peso: Opus Entretenimento, Batman Zavareze, Césio Lima e Rita Lazzarotti

Vendas a partir de 3 de julho às 10h no site giuliabe.com

Crédito da foto: Divulgação / Pedro Dimitrow
Depois de ganhar uma projeção nacional ainda maior com o lançamento de seu visceral álbum de estreia “DISCO VOADOR”, Giulia Be está pronta para alçar novos vôos neste novo projeto tão importante para sua vida e carreira. E isso vai tomar forma em um lugar no qual a artista sente que foi feita para estar: os palcos. Chegou a hora do público prestigiar Giulia em sua primeira turnê, que leva o mesmo nome de seu primeiro álbum.

A “Disco Voador Tour” vai agregar o melhor de sua artisticidade em um repertório único e imperdível, com faixas que entoaram corações nos últimos anos. Os shows começarão após o lançamento da versão deluxe do “DISCO VOADOR”, que conta com cinco faixas inéditas e parcerias incríveis. E os fãs já estão com as expectativas nas alturas para ver uma das maiores revelações do pop nacional em cima dos palcos em formato turnê.

Giulia está idealizando este projeto como uma ‘viagem’ do público para uma nova dimensão, em que será possível dançar e cantar junto com a artista. "Estou há muitos anos me preparando pra esse momento. Quando a minha primeira turnê foi cancelada (em função da pandemia), jamais imaginaria que esse sonho iria se adiar até hoje, mas agora, o grande dia está chegando! meus fãs irão me conhecer de perto, no lugar onde eu me sinto mais vulnerável, cantando coisas que encontrei no fundo do meu coração… Será o espetáculo mais íntimo da terra. Me sinto pronta para transportar meu público para uma nova dimensão, conduzida pelo meu som e coração, é extremamente gratificante ver isso tudo sair do papel — será inesquecível”, afirma a cantora.

No Brasil, a tour “DISCO VOADOR” será realizada em teatros, de forma intimista, possibilitando que o público tenha a sensação de proximidade e afetuosidade com a artista, como um momento único de harmonia entre ela e seus fãs. Em todos os shows, a artista estará acompanhada de uma banda 100% feminina.

A digressão terá início em agosto, em Portugal, um país que assim como o Brasil guarda lugar especial no coração da cantora. Mês de aniversário de Giulia, será com três shows: o primeiro, no festival MEO Sudoeste, que acontece na Zambujeira do Mar, no sul do país; o segundo na Feira de São Mateus, na cidade de Viseu; e o terceiro em Oeiras, cidade na região metropolitana da capital Lisboa.

A partir de setembro, a tour “DISCO VOADOR” chega ao Brasil, iniciando na região Sul. Porto Alegre (RS), Florianópolis (SC) e Curitiba (PR) vão receber Giulia para seus primeiros shows autorais em território nacional, que prometem ser inesquecíveis e marcantes. Em outubro, Giulia se apresenta em Belo Horizonte (MG) e Ribeirão Preto (SP).

Maior metrópole da América Latina, São Paulo recebe Giulia no dia 20 de outubro em um show que promete ser um dos mais emocionantes da turnê. Será no Teatro Bradesco, um dos principais teatros da capital paulista. E no dia 27 de outubro, chegará a vez dos fãs cariocas assistirem uma apresentação da artista, que vai acontecer no famoso Vivo Rio. A tour também terá shows em Fortaleza (CE), Natal (RN), Recife (PE), Brasília (DF) e Belo Horizonte (MG) com locais e datas que ainda serão reveladas.

A tour “DISCO VOADOR” conta com a Opus Entretenimento, uma das produtoras que mais crescem na América Latina, à frente da realização dos espetáculos. O diretor Batman Zavareze, conhecido por renomados shows e grandes experiências, como turnês de Los Hermanos e da Marisa Monte, foi escalado para a direção criativa da turnê. O diretor de fotografia Césio Lima estará responsável pelo projeto de iluminação, enquanto Rita Lazzarotti será líder do styling, planejando os looks utilizados por Giulia.

Com músicas leves e dançantes marcando presença na discografia juntamente a faixas “sofrência” mais melancólicas, Giulia Be se credencia como uma das artistas mais versáteis e singulares do pop nacional. Ela foi a única brasileira nomeada como “Artista Revelação” no Latin Grammy’s de 2021, sendo a mais jovem na categoria, tendo performado na abertura da premiação. Em 2022, apresentou o “Lifetime Achievement Award” à Rita Lee, a convite da academia.

A cantora acumula 3,8 milhões de ouvintes mensais no Spotify, com mais de 675 milhões de reproduções em sua parceria na plataforma, e 3,2 milhões de seguidores no Instagram.

Confira as datas da tour “DISCO VOADOR”:

09/08 - Zambujeira do Mar - MEO SUDOESTE (Portugal)
12/08 - Viseu - Feira São Mateus (Portugal)
14/08 - Oeiras (Portugal) - Em breve
06/09 - Porto Alegre/RS - Teatro do Bourbon Country
09/09 - Florianópolis/SC - Teatro Pedro Ivo
10/09 - Curitiba/PR - Ópera de Arame
11/10 - Belo Horizonte/MG - Cine Theatro Brasil Vallourec
14/10 - Ribeirão Preto/SP - Teatro Pedro II
20/10 - São Paulo/SP - Teatro Bradesco
27/10 - Rio de Janeiro/RJ – Vivo Rio
Em breve - Natal/RN
Em breve - Fortaleza/CE
Em breve - Recife/PE
Em breve - Salvador/BA
Em breve - Brasília/DF

SECRETOS DE ÑANDUTI EM CURITIBA

“No sábado, dia 01 de julho, a capital paranaense recebe pela primeira vez a gira internacional de teatro de bonecos e sombras, inspirado em relatos de tecedoras paraguaias. A apresentação única para crianças de todas as idades acontece na Cia do Abração”

A magia do universo lúdico, a alegria e o sorriso do teatro vão tomar conta de Curitiba no sábado, dia 01 de julho. Para promover o entretenimento para toda a família e crianças de todas as idades, desembarca pela primeira na capital paranaense a gira internacional de “Secretos de Ñandutí”, uma coprodução da Companhia Kunu’u Títeres do Paraguai com a Companhia do Abração do Brasil, que conta com o apoio do Fundo Nacional de Cultura e Artes do Paraguai – FONDEC. A apresentação inédita acontece na Cia do Abração (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725) às 18horas.

O Ñandutí - tecelagem paraguaia similar ao trabalho desenvolvido pelas rendeiras do Nordeste do Brasil - é o protagonista deste espetáculo de bonecos e teatro de sombras. O fio condutor da história se entrelaça entre uma avó que carrega vestígios da guerra, e uma jovem em busca de suas origens. “No decorrer da história, resgataremos a tarefa das mulheres invisibilizadas na história do Paraguai; o coser, tecer, bordar representam escrituras femininas que contam o que a história oficial não nos diz”, comentam as atrizes bonequeiras Tessa Rivarola e Carola Mazzotti. A peça tem direção de Letícia Guimarães (Brasil) e a assistência de direção de Eduardo García (Paraguai).

FICHA TÉCNICA DA OBRA ·SECRETOS DE ÑANDUTI·
Ideia original: Companhia Kunu'u Títeres e Ariel Fatecha.
Direção: Leticia Guimarães.
Assistente de direção: Eduardo García.
Produção executiva: Tessa Rivarola.
Assistente de produção: Carola Mazzotti (Paraguay), Heloisa Giovenardi, Ana Sercunvius (Brasil).
Atrizes bonequeiras: Carola Mazzotti e Tessa Rivarola.
Dramaturgia: Tessa Rivarola sobre criação coletiva do elenco.
Desenho e realização dos bonecos: Carola Mazzotti.
Desenho e realização da cenografia: Carola Mazzotti e Eduardo García.
Assistente de realização de cenografia: Iris Albinet – Gauci.
Confecção da tela para sombras: AD Criações de Felicia Chamorro.
Desenho, montagem e operação de luz: Blas Torres.
Assistente de Iluminação: Dylan Willms.
Desenho e realização do teatro de sombras: Carola Mazzotti e Eduardo García.
Assessoramento nas sombras: Marcello Karagozwk da Cia. Karagozwk e Juliana Cordeiro da Cia. do Abração.
Músicas: Ronald (Firu) Páez e vozes de Eduardo García sobre a música “Desapego” de Purahei Soul; Karla Izidro tema “Passagem de Tempo” e canção “Tema Final”.
Conceito estético: criação coletiva da equipe de coprodução.
Assessoramento para investigação estética: Noelia Buttice.
Obras de tecido de Ñandutí: Norma Martinez.
Coração de Ñanduti: Paz Moreno Re.
Manta tecida: Ada Frutos Flores
Caracterização das atrizes: Heloisa Giovenardi e Ana Sercunvius.
Fotografia: Juanjo Ivaldi Zaldívar.
Registro audiovisual da investigação: Juanjo Ivaldi Zaldívar - sobre relatos das tecedoras Teresa Ramírez, Fátima Godoy e Norma Martínez.
Ilustrações de imagem da peça: Vero Sforza.
Coprodução: Companhia Kunu'u Títeres, PY – Companhia do Abração, BR.

SERVIÇO:
Secretos Ñanduti
Data:01 de julho de 2023 (Sábado)
Local: Cia do Abração (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725 – Bacacheri)
Horário: 18h.
Duração: aproximadamente 40 minutos.
Valor do ingresso: Contribuição espontânea
Sujeito à lotação do espaço.
A bilheteria para retirada do ingresso será aberta 1 hora antes do espetáculo
Informações: 41 99125 9595

Troy e os Calvos no Teatro do Paiol

Os músicos Troy Rossilho, Leo Barros, Mauro Castilhos e Thiago Menegassi se apresentam nos dias 28 e 29 de julho de 2023.

O Teatro do Paiol será o palco, nos dias 28 e 29 de julho de 2023, do show inédito da banda Troy e os Calvos. As duas apresentações acontecem às 20h, com ingressos a R$ 15,00 e R$ 7,50.

Formada por Troy Rossilho, voz e violão, Leo Barros, guitarra, Mauro Castilhos, bateria, e Thiago Menegassi, baixo, a banda realiza esse projeto, aprovado ainda em 2019 no edital Paiol Musical, com objetivo de apresentar ao público músicas autorais de Troy Rossilho, solo ou em parceria com artistas como Luiz Felipe Leprevost, Cesar Rossilho, Alexandre França, entre outros. A direção musical de Troy e os Calvos é de Thiago Menegassi, com produção de Mariane Antunes.

Troy Rossilho, cantor e compositor paranaense, é autor e parceiro de canções gravadas por vários artistas. Também é criador de trilhas para peças de teatro e cinema. Tem no seu currículo dez álbuns autorais. O músico é idealizador do canal no YouTube “No Estúdio do Troy”, que prestigia bandas e artistas locais em sua maioria; e também do canal “Troy Rossilho”, onde apresenta seu trabalho autoral em vários formatos e em parceria com diversos convidados. Atualmente tem um projeto em parceria com o “Kilânio Orquestra de Violões”, com direção de Fabiano Silveira, o Tiziu e participação especial da atriz e cantora Letícia Sabatella.

O trabalho com a banda os Calvos iniciou em 2015, com a realização de shows em diversos espaços da cidade, além da gravação de videoclipes, em 2021, disponíveis no youtube.

Para esse show, 15 músicas do repertório autoral, entre músicas inéditas e novos arranjos para o repertório já conhecido da banda, cheio de poesia, e influências nas raízes na música brasileira.

Serviço:
Paiol Musical – Troy e os Calvos
28/07/23 - sexta - 20h
29/07/23 - sábado - 20h
Ingressos: R$ 15,00 / R$ 7,50 (meia) – www.deubalada.com ou na bilheteria do teatro.
Duração: 60 minutos

Ficha técnica:
Troy e os Calvos
Troy Rossilho (voz e violão)
Leo Barros (voz e guitarra)
Mauro Castilhos (bateria)
Thiago Menegassi (voz, baixo)

Direção geral: Troy Rossilho
Direção musical: Thiago Menegassi
Direção de produção: Mari Antunes

Iluminação: Lucas Tatarin
Som e vídeo: Luigi Castel – Effex Tecnologia
Fotografia: Faena Rossilho
Design Gráfico: Erlon Antunes
Assessoria de Imprensa: Mari Antunes

Incentivo
Edital Paiol Musical 111/2019
PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

Realização
Estúdio do Troy
Rockout Magic Áudio
MAIS Produções

Apoio:
Jacobina
Farofa Bar
Placol Baterias

Para ouvir:
http://www.youtube.com/troyrossilho
http://www.youtube.com/user/NoEstudiodoTroy
@troyeoscalvos
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GRUPO FATO FAZ APRESENTAÇÃO ÚNICA DO SHOW CLARO_MOVIMENTO NO CENTRO CULTURAL SESI, EM CURITIBA

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No repertório músicas do novo disco e sucessos que marcaram os 29 anos da trajetória do grupo. O show agendado para julho conta com a participação especial da cantora e instrumentista Doriane Conceição.

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Grupo Fato – Foto: Manu Fuzaro

Em turnê pelo Paraná, desde março, com o show Claro_Movimento, seu mais recente trabalho, o Grupo Fato faz nova apresentação em Curitiba, desta vez no Teatro do Centro Cultural Sesi – Unidade Dr. Celso Charuri (Centro). Será uma apresentação única, dia 07 de julho, às 19h30, com participação especial da cantora e instrumentista Doriane Conceição. Os ingressos com preços populares já estão à venda pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/grupo-fato-show-claro-movimento-com-doriane-conceicao-turne-parana/2033001
A atual circulação já passou por União da Vitória e Rio Negro e deve seguir ao longo deste ano e início de 2024 por cidades do interior do estado como: Paranavaí, Maringá, Guarapuava, Ponta Grossa, Cascavel e Medianeira.
“Os shows pelo interior do Paraná têm sido muito calorosos, temos encontrado muita receptividade do público. Muitos nunca tinham visto um show como o nosso com tamancos misturando-se com instrumentos elétricos, samples e sintetizadores. A vivência musical e a interação com os artistas das cidades do interior também têm sido muito interessantes. Vamos desbravando e, com certeza, teremos muitas surpresas ainda com os próximos convidados”, conta o guitarrista Daniel Fagundes.
A cantora, compositora e instrumentista Doriane Conceição, convidada deste show, é integrante do Duo Dois é Bom, do Elétrico Trio e do Grupo Baticum.
“A Doriane é uma grande artista, a participação dela neste show será linda. Ela é muito talentosa e tem composições belíssimas. Vamos dividir quatro músicas com ela, fizemos um arranjo especial para a música ‘Ribeirão’, composição dela e do Du Gomide. O processo de misturas de ritmos que estamos construindo juntos está ficando incrível. A música da Doriane é muito potente, então fica fácil criar os arranjos diante de tanta riqueza e de possibilidades musicais. Ela também vai cantar uma música do Fato ‘Morrer de Bem’ e vai dividir com a gente ‘Sambandango’, o “top hits” Valadares. Além dessas músicas vamos fazer juntas a música ‘Um Canto pra Você’ que ela fez para o filho, usando a linguagem da percussão corporal”, revela Andrezza Prodóssimo, integrante do grupo.
“Foi uma alegria muito grande receber a notícia de que minha música seria visitada pelo Fato. Desde então me emociono com cada etapa desse encontro e tenho certeza que o show vai ser um transbordamento. Assim como foi quando assisti ‘Oquelatá Quelateje’, a combinação dos tradicionais tamancos do Fandango com uma linguagem moderna e autoral viraram referências musicais para mim. Quando lancei meu primeiro álbum solo ‘Sambandango’, me desafiei a gravar a canção que mais me impactou naquela ocasião: ‘Valadares’, que estará no repertório do show junto com outras composições minhas, numa deliciosa partilha de memórias, afetos e musicalidade”, declara Doriane.
O repertório do show é composto por canções do novo álbum e outras que marcaram os 29 anos de trajetória do Grupo, como: Morrer de Bem, Istmo, Valadares (Oquelata Quelateje - 2000) e De (FATO - 1995). Além de uma música inédita, que reverencia os índios Nambiquara.
Claro_Movimento traz Grace Torres nos teclados; Ulisses Galetto no baixo e violão; Priscila Graciano na bateria e percussão; Daniel Fagundes na guitarra, baixo e percussão e Andrezza Prodóssimo no acordeom, teclados e percussão corporal.
PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA. INCENTIVO: EBANX.
Parcerias: SESI / SESI Cultura; SESC Paraná e UNESPAR
Apoio: Nhundiaquara Áudio Criativo; UG Audio e ZMB Design

Saiba mais:
https://www.fato.org/
Link do show realizado em 07/05/22 na Sala Black Box, do Sesi Cultura Paraná, em transmissão ao vivo:
https://www.youtube.com/watch?v=PssJ_qE9ed8
O novo álbum está à venda no link: https://tratore.com.br/smartlink/claromovimento

Redes Sociais: @grupofato (instagram, facebook e youtube)
Ficha Técnica:
Arranjos e Concepção Musical: Grupo FATO
Direção cênica: Márcio Mattana
Figurinos: H-AL – Alexandre Linhares e Thifany Faria
Concepção de Luz: Márcio Mattana
Técnico de Som: Valderval de Oliveira Filho
Projeto Gráfico: Zeh Henrique Rodrigues
Coordenação Geral de Projeto: OQ Produções
Produção Executiva: Grace Torres e Ulisses Galetto

Serviço:
TURNÊ PARANÁ (Curitiba) Show Claro Movimento - Grupo Fato
Artista Convidada:
Doriane Conceição

Onde: Centro Cultural Sesi – Unidade Dr. Celso Charuri
(Rua: Paula Gomes, 270 – Centro)
Quando: 07 de julho
Que horas: 19h30
Quanto: R$10 e R$5 (meia entrada)
Ingressos: Via Sympla https://www.sympla.com.br/evento/grupo-fato-show-claro-movimento-com-doriane-conceicao-turne-parana/2033001
ou na bilheteria do teatro no dia do show, a partir das 18h30
Classificação: Livre
Duração: 75 minutos
Capacidade: 90 lugares
Realização: OQ Produções

Bailarina Marietta Baderna: escritora resgata a história da sua tataravó nos palcos brasileiros

Não se há de estranhar que o(a) leitor(a) não conheça a história da Baderna, vernáculo único e exclusivo de nosso português do Brasil, o termo Baderna deriva do sobrenome de uma bailarina que aportou no Brasil oitocentista, revolucionando costumes e o modo vigente de pensar

Escrito pela tetraneta da bailarina – a autora Paula Giannini –, o livro lança luz sobre a memória de uma mulher que, embora tenha o nome figurando em dicionário – ainda que de modo torcido e retorcido –, é desconhecida do público.

A história é narrada do ponto de vista masculino e seus grandes feitos, e, deste modo, deixa-se pelo caminho figuras de mulheres emblemáticas, fortes, resistentes, e que deixaram suas marcas na trajetória sociopolítica e cultural de nosso país.

Maria Baderna

Baderna estreou como primeira bailarina em palcos brasileiros em 29 de setembro de 1849, com o balé “Il Ballo Delle Fate”, um acontecimento de tal forma impactante que a bailarina em pouco tempo se tornou uma estrela celebrada na imprensa brasileira da época (Jornal do Comércio, a Marmotta, Correio Mercantil, entre outros – escritos por nomes como Machado de Assis, José de Alencar, Gonçalvez Dias, Barão do Rio Branco, Manoel Antônio de Almeida, entre outros.

Mais que a arte, entretanto, a consciência política corria no sangue dos Baderna, e a mesma militante que, em pleno contexto de ocupação austro-húngara na Itália, durante as Guerras Napoleônicas, posicionava-se publicamente ao lado do pai como defensora dos Carbonários, da liberdade, da Itália livre e unificada; no Brasil, assimilou a luta pela abolição e pelo direito de seus companheiros artistas.

A história de Baderna confunde-se com a história do nascimento de um teatro nacional brasileiro, com a história do Rio de Janeiro, de Recife e do Brasil oitocentista. Durante seus mais de 40 anos vivendo no país que escolheu como sua segunda pátria, a vida da artista foi atravessada pela febre amarela, pelo árduo caminho percorrido até a abolição, pelo nascimento republicano, por incêndios que devastaram os teatros do Rio de Janeiro, fazendo surgir novas e grandiosas casas de espetáculo que, em seu tempo, chegavam a abrigar 5000 pessoas em uma só noite. Baderna viu surgir o telégrafo, a luz elétrica, casou-se, ficou viúva precocemente, e criou seus filhos com uma incansável dedicação à arte e aos palcos nacionais.

Diante da perplexidade do apagamento do nome de Baderna, mesmo no seio da família, a tetraneta da bailarina criou um livro que, mais que a trajetória da artista, é um documentário não ficcional, com grande dose de licença poética, em formato híbrido trazendo transcrições de jornais antigos, roteiros de dramaturgia, prosa, escritos epistolares e imagens do acervo de família e de jornais.

O livro é editado pela Palco das Letras (selo independente da autora em parceria com Amauri Ernani) e a pesquisa é de Marília Giannini (trineta da artista).

O projeto literário também prevê a realização de oficinas práticas de literatura híbrida, palestras e a publicação em formato audiolivro.

Serviço:

Título: Baderna

Autora: Paula Giannini (Baderna)

Páginas: 310

Editora: Palco das Letras

Adquira o livro físico e e-book gratuito através do site: https://palcodasartes.wordpress.com/baderna/

* * * *

LEGENDA DA FOTO

Paris, 1862: fragmento do ensaio fotográfico do artista Numa Fils com a performance da bailarina Marietta Baderna (acervo da família – divulgação)

Festival Folclórico e de Etnias do Paraná chega a sua 61ª edição

As apresentações inéditas de danças típicas acontecem, de 03 a 13 de julho, no grande auditório do Teatro Guaíra. Os ingressos já estão à venda.

Com o tema “Tem Folclore em Todo o Lugar”, um dos mais tradicionais e longevos festivais folclóricos do Brasil chega a sua 61ª edição com apresentações de 03 a 13 de julho, no grande auditório do Teatro Guaíra.

Realizado pela Associação Interétnica do Paraná (Aintepar) com produção da ONG Unicultura, o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná, durante 11 dias traz ao público 16 apresentações inéditas de danças, cantos e trajes típicos. Os países celebrados são Alemanha, Áustria, Bolívia, Brasil, Espanha, Grécia, Holanda, Itália, Japão, Polônia, Suíça, Ucrânia e Luxemburgo (grupo convidado).

*Trajetória* — Idealizado e organizado por grupos folclóricos locais, o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná acontece desde 1959. Em 1974, esses grupos formaram a Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), entidade responsável por manter o evento ativo desde então, além de fomentar o trabalho dos grupos étnicos no estado. O evento fez parte do roteiro de reinauguração do Teatro Guaíra, depois do incêndio de 1970. Pela importante contribuição à cultura local, na década de 1980, o Governo do Paraná inseriu o Festival no calendário oficial do Estado.

*Sobre a Aintepar* — A Associação Interétnica do Paraná tem compromisso com a autenticidade e a essência do folclore, preservando as tradições que ajudaram a moldar a cultura e a identidade paranaenses. Atualmente, é composta por 16 grupos, que representam 12 etnias, povos de todo o mundo que se estabeleceram aqui no decorrer dos séculos XIX e XX e influenciaram diretamente o desenvolvimento do Estado, mas não deixaram de transmitir à sua descendência o amor pela terra de origem.

Serviço
Festival Folclórico de Etnias do Paraná
Data: de 03 a 13 de julho
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão)
Endereço: Praça Santos Andrade, s/n
Ingressos: Inteira: R$ 50 (cinquenta reais) meia-entrada caem pela metade.
Vendas pela bilheteria ou pelo site https://deubalada.com/
Taxa de administração: R$ 2,50 (dois reais e cinquenta centavos) por ingresso na bilheteria - R$5,00 (cinco reais) no site
Classificação etária: Livre

Programação
61º Festival Folclórico e de Etnias do Paraná
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 2h

03 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico Polonês Junak Sociedade União Juventus

04 de julho de 2023 - 20h30 - CTB Querência Santa Mônica Folclore Brasileiro e Folclore Grego Neoléa do Paraná

05 de julho de 2023 - 20h30 - Wisla - Grupo Folclórico Polonês do Paraná

06 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico Ítalo-Brasileiro Santa Felicidade

07 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico Germânico Original Einigkeit Tanzgruppe da Sociedade Thalia e Grupo Folclórico Piccola Itália

08 de julho de 2023 - 20h30 - Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba

09 de julho de 2023 - 19h30 - Grupo Folclórico Ucraniano Poltava

10 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná

11 de julho de 2023 - 20h30 - Folclore Ucraniano Barvinok

12 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico Germânico Alte Heimat e Grupo Folclórico Italiano Anima Dantis

13 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico Holandês de Castrolanda , Gruppo Siciliano Isola del Sole e Grupo Folclórico Raízes de Bolívia

Recital de alunos da Studio Voz Paraná tem nova edição no Belvedere

Ação da escola de canto tem como proposta dar oportunidade aos alunos de se apresentarem ao vivo e fazer um valioso intercâmbio musical

Será realizado dia 06 de julho, no Belvedere Bar (Rua Inácio Lustosa, 496 – São Francisco), mais um Recital de Alunos da Studio Voz Paraná. O evento reúne aprendizes da escola de técnica vocal para interpretarem músicas ao vivo em cima de um palco, sozinhos ou em dupla, com o propósito de realizar um valioso intercâmbio musical e aprimorar a experiência da música ao vivo.

Os ingressos custam apenas R$ 10, e o evento começa a partir das 19 horas. A Studio Voz Paraná é comandado pela cantora, professora e voice coach Vanessa Rafaelly, um nome referência do canto lírico e de outras técnicas vocais. A profissional usa seus conhecimentos na arte de cantar para expandir a música para alunos dos mais diversos níveis e diferentes idades, em uma importante ação com resultados na sociedade.

Além do trabalho nos palcos – entre outros projetos, é vocalista da banda Seyren, de tributo ao Nightwish – há anos atua como professora de canto, aprimorando e dando o caminho para alunos dos mais variados níveis de experiência, mostrando que qualquer um pode interpretá-la, independente de qual seja o objetivo: ter uma banda ou cantar no chuveiro. Para mais informações sobre as aulas e atividades de Vanessa Rafaelly, confira o @studiovozparana.

Serviço
Recital dos Alunos de Canto e Técnica Vocal – Studio Voz Paraná
Data: 06 de julho de 2023 (quinta-feira)
Local: Belvedere Bar
Endereço: Rua Inácio Lustosa, 496 – São Francisco
Ingressos: R$ 10
Mais informações: @studiovozparana

Foto promocional: Pri Oliveira

O Boticário fortalece tradições amazônicas e se conecta à comunidade local no Festival de Parintins

Com estratégia regionalizada durante o Festival de Parintins, no Amazonas, marca aposta em beleza, experimentação e acessibilidade para gerar conexão e fomentar o folclore

Imagem Divulgação
Junho de 2023 - Dados da pesquisa “O Consumidor do Futuro”, realizada pela consultoria de tendências Worth Global Style Network (WGSN) em 2020, apontaram o surgimento de um novo perfil de consumidor, os chamados “localativistas” - que, segundo o estudo, são aqueles que buscam por marcas alinhadas aos propósitos locais. É neste contexto que o Boticário anuncia, pelo sexto ano consecutivo, o apoio ao 56º Festival Folclórico de Parintins, reconhecido como Patrimônio Cultural do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, que fortalece a identidade e a comunidade amazonense. Há alguns anos, o Boticário atua com estratégias regionalizadas e está presente em mais de 4 mil pontos físicos no país, valorizando e celebrando as ricas culturas regionais brasileiras. Além do apoio ao Festival de Parintins, a marca engaja-se em outras festas que refletem a pluralidade cultural das cinco regiões do país.

Entre os dias 30 de junho e 2 de julho, o Boticário estará na Ilha de Parintins, a 369 km da capital de Manaus, junto a grande parte dos torcedores amazonenses, para apresentar a campanha "Parintins. É amor que só”, pensada a partir de pilares como beleza, regionalização, experimentação e acessibilidade. A estratégia da marca fortalece todos os códigos que fazem do Festival de Parintins a festa mais aguardada pelos amazonenses. Com uma abordagem que se conecta a magia do festival, trazendo nas cores azul e vermelho, que representam os bois Caprichoso e Garantido, a essência da comunicação. Valorizando os elementos do evento, como as bandeiras e as animadas torcidas, que, na arena do Bumbódromo, celebram, acima de tudo, a riqueza cultural do estado. Além disso, a marca prevê ações que carregam a acessibilidade como pilar, a fim de tornar a festa mais democrática.

Segundo Jacqueline Tobaru, diretora de Marketing Regional do Boticário, a aposta da marca no evento reforça uma agenda perene nas principais festividades populares brasileiras - que tem como intuito não apenas o fortalecimento da identidade na região, mas a amplificação desse regionalismo para o Brasil inteiro - como forma de reforçar a vocação diversa que faz do país um polo mundial de cultura. “O evento carrega um propósito que dialoga diretamente com um dos nossos pilares mais importantes enquanto marca: o amor. Neste ano, estaremos presentes para reforçar o nosso amor pelo Festival de Parintins e destacar a imagem das cunhãs-poranga como ícones da campanha. Essa abordagem visa não apenas promover a representatividade, mas também valorizar a beleza regional. Através dessa iniciativa, buscamos refletir a essência do festival, no qual as cunhãs-poranga simbolizam a tradição e a exaltação da cultura local", comenta. Isabelle Nogueira (Garantido) e Marciele Albuquerque (Caprichoso) representam a marca durante o festival por meio das personagens femininas que traduzem a mulher indígena e se colocam como uma exaltação à beleza nativa.

A atuação da marca faz parte de uma agenda ainda mais ampla de festividades brasileiras que traduzem não apenas a cultura local, mas ao mesmo tempo, apontam para a história do país. “Como marca de beleza mais amada pelos consumidores brasileiros*, queremos amplificar o que há de mais belo em cada região, fortalecendo a identidade do Brasil, criando conexão real com cada um de nossos consumidores e amplificando nossa vocação de marca que dialoga de perto com o brasileiro. Além de estarmos no Festival de Parintins desde 2018, neste ano também estivemos em outras festas populares como o Carnaval, em cinco cidades brasileiras, e o São João”, finaliza Jacqueline Tobaru.

"Parintins. É amor que só”
O Festival de Parintins é marcado pelos emblemáticos bois Garantido e Caprichoso, e suas fervorosas torcidas. Nesse contexto, O Boticário preparou uma série de ações especiais para celebrar essa festa única.

Como a Perfumaria Oficial de Parintins, o Boticário terá ativações volantes com experimentação de produtos para os torcedores que formam a fila para assistir ao espetáculo de seu boi. E pela primeira vez, a marca estará presente no Bumbódromo, distribuindo brindes para as torcidas na primeira noite de apresentação.

Para proporcionar experiências ainda mais únicas para os visitantes, a marca preparou o espaço "Beleza que Só", localizado na Praça da Catedral e inspirado no Bumbódromo. Um espaço projetado para celebrar a festa e promover a inclusão, com recursos como áudio descrição, textos em braille e rampas de acesso, onde os visitantes poderão desfrutar de um camarim com serviço de maquiagem inspirado nas cores de cada boi e terão a oportunidade de criar conteúdo em câmera 360º, além de aplicar tatuagens temporárias inspiradas nos bois.

O Boticário também fez questão de deixar sua marca no Amazonas em todas as ações realizadas durante o período, impulsionando, também, a economia local e a sustentabilidade - outro importante pilar da marca - com pontos de BotiRecicla espalhados pelo Festival. Atualmente, O Boticário conta com 62 pontos de vendas no estado, entre lojas e espaço do revendedor.
#OndeTemAmorTemBeleza
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Sobre O Boticário     
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do movimento Diversa Beleza - um compromisso com a beleza livre de estereótipos - e não realiza testes em animais.    Fontes:    
*Kantar, LinkQ On-line, maio de 2022. **ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.  

Espetáculo “Baby do Brasil In Concert” desembarca em Curitiba

De diva hippie a estrela dos Novos Baianos, de ícone fashion a símbolo da contracultura, passando pelo status de uma das vozes mais marcantes da MPB, Baby do Brasil, definitivamente, não parou no tempo. E depois de comemorar os 50 anos dos Novos Baianos, meio século de “Acabou Chorare” e de lançar o álbum em comemoração aos 70 anos de Baby e Pepeu, a cantora está na estrada com a nova turnê “Baby do Brasil In Concert”. No dia 18 de agosto, às 21 horas, Baby se apresenta no Teatro Guaíra, em Curitiba. Com realização da Orth Produções, os ingressos estão à venda pelo site da Disk Ingressos.

O show reúne 50 anos de música, recheado de hits, em quase duas horas de espetáculo e conta com a direção de Allex Colontonio. Baby sobe aos palcos com a mesma vibe da artista que inaugurou a cultura dos trios elétricos no Brasil. “Vibrar com o público e trocar essa energia é fundamental para mim. Trabalhamos muito duro para oferecer o máximo de qualidade em repertório, em arranjos, no visual e na musicalidade que brota da minha alma e dos músicos excelentes que me acompanham”, conta Baby que terá, quando o palco permitir, três guitarras, além dos teclados, baixo, bateria e percussão.

Para o repertório, ela escolheu misturar bossa nova, chorinho, samba brasileiro, muito rock, com uma pitada de jazz, além dos grandes hits de sua autoria e músicas inéditas. Baby ainda faz homenagens para Gal Costa, Rita Lee, Elza Soares e Moraes Moreira. Sucessos como Menino do Rio, Telúrica, Sem Pecado e Sem Juízo e Masculino e Feminino foram escolhidos para o set list. Do repertório dos Novos Baianos, não vão faltar A Menina Dança, Acabou Chorare e Dê Um Rolê, entre outros.

Serviço: BABY DO BRASIL IN CONCERT
Data: 18 de agosto de 2023 (sexta-feira)
Horário: Abertura do Teatro às 20h e Início do Show às 21h.
Local: Teatro Guaíra (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: 14 anos. Acesso de menores somente acompanhados dos pais ou maior responsável.

Ingressos: a partir de R$ 130,00 a meia-entrada (01 Balcão - Amarelo) até R$ 360,00 a inteira na plateia A + taxa administrativa da Disk Ingressos.
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/4963/18-08-2023/pr/curitiba/baby-do-brasil-in-concert

INFORMAÇÕES: diskingressos.com.br

Vale da Música será palco para Circuito Off da edição especial de inverno da 40ª Oficina de Música

O Festival de Música Instrumental de Curitiba, Vale da Música, projeto localizado na Ópera de Arame e apresentado pelo Bradesco, mais uma vez vai ser palco para receber artistas locais e de fora durante o Circuito Off da 40ª edição da Oficina de Música.

A edição especial de inverno vai acontecer dos dias 27 de junho a 9 de julho e as apresentações no famoso Palco Flutuante do Vale da Música contarão com a participação de novos nomes da cena musical, atrações de fora do Paraná e representantes já renomados, como Glauco Solter, um dos mais conhecidos baixistas do país, com mais 30 anos de carreira e que é curador musical da edição especial da Oficina de Música.

Crédito: Vinicius Grosbelli

Entre as atrações estarão Tangará Trio e o Trio Capivara, grupos de jovens músicos de Curitiba que estão mostrando a nova cena do jazz local. Ainda, Du Bandolacho e Glauco Solter Trio, que já são nomes consagrados na cena instrumental, e Pedro Afara, músico que recentemente teve um comentário positivo de um crítico de jazz norte-americano, com um instrumental mais voltado à black music.

Além dessas, várias outras apresentações que navegam em ritmos como blues, jazz e outros estarão presentes no Palco Flutuante. “Além disso, nos dias 8 e 9, o Palco Flutuante receberá aqueles alunos que se destacam nas oficinas, como uma forma de consagrar este evento, tão importante para a cena musical não só do Brasil, mas do mundo inteiro, uma vez que é um dos maiores eventos de música”, reforça Glauco Solter.

Durante a temporada, músicos de outros estados que estarão na cidade para a 40ª edição da Oficina de Música formam grupos com músicos da cidade, proporcionando um intercâmbio cultural rico e que proporcionam ao público que frequenta a Ópera de Arame uma amostra do melhor da música.

Para acompanhar mais detalhes da programação, acompanhe o Instagram @festivalvaledamusica.

Serviço:
Valor para entrada no Vale da Música: R$ 15,00 inteira e R$ 7,50 meia-entrada. O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita (exceto feriados).
Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches.

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Às 20h deste sábado (24), o Teatro do Sesc da Esquina recebe o espetáculo Dança Boba, com o grupo goiano Ateliê do Gesto.

Dança Boba tem como bailarinos João Paulo Gross e Gleysson Costa Moreira, com coreografia e luz de Daniel Calvet. O espetáculo se propõe a construir danças a partir de jogos de improviso. A entrega dos intérpretes proporciona momentos que vão transitar entre memórias, nostalgias, leveza, dramaticidade e ludicidade.

O Ateliê do Gesto foi formado em 2015 e, desde então, tem conquistado prêmios e circulado por todo o Brasil, além de ter realizado apresentações na República Tcheca, Chile, Costa Rica, França, Peru, Equador e Singapura.

Os ingressos estão à venda na Central de Relacionamento com o Cliente. Na categoria Público em Geral, quem doar duas peças para a Campanha do Agasalho paga meia entrada.

SERVIÇO

Espetáculo Dança Boba, com Ateliê do Gesto

Data: 24 de junho de 2023 - sábado

Horário: 20h

Duração: 50 minutos

Classificação: Livre

Local: Teatro Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro

Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia) e R$ 10 (trabalhador do comércio)

Ópera de Arame recebe bailarinos de todo o Brasil na segunda edição do Prêmio Curitiba na Dança

Com júri de peso, a programação nos dias 7, 8 e 9 de julho será aberta ao público mediante compra de ingresso

Curitiba é sede do maior festival de teatro do País, mas também tem se consolidado como um cenário importante na dança nacional. É o que reforça o Prêmio Curitiba na Dança, que chega a sua segunda edição nos dias 7, 8 e 9 de julho e tem a capital paranaense como casa. Dois pontos emblemáticos da cidade serão palco de competição e programas de dança entre os mais de 1500 bailarinos participantes vindos de todo o Brasil: a Ópera de Arame e o Teatro Cleon Jacques.

O evento terá três dias de programações simultâneas nos dois teatros, e se divide em mostras competitivas e programas de dança. Aberto ao público geral, os ingressos para cada dia podem ser comprados pelo Sympla com entrada inteira (R$73+taxas) e meia (R$36,50+taxas). A programação detalhada está disponível no site do prêmio.

"Por que uma cidade como essa, com tamanha importância cultural e histórica para o Brasil, não tem um grande evento de dança? A gente sempre se questionava 'por que sempre temos que sair daqui para mostrar os trabalhos?'. Chegou a hora de isso ser importante em Curitiba", conta a diretora geral do prêmio, a coreógrafa Eliane Fetzer, à frente da respeitada escola Eliane Fetzer Centro de Dança.

No Ópera de Arame, os grupos, criteriosamente escolhidos por meio de uma seletiva, apresentam os trabalhos coreográficos, que serão julgados por uma banca de júri renomada. O corpo de jurados traz nomes inéditos para o cenário da dança paranaense, como Erika Novachi, Edy Wilson e Adriana Assaf, ressaltando a importância do evento à nível nacional.

A premiação vai elencar os três primeiros colocados em cada categoria, que serão premiados com troféus e medalhas, além de prêmios especiais em dinheiro, totalizando mais de R$10 mil. Os prêmios serão entregues entre os grupos melhor bailarino, melhor bailarina, melhor grupo, coreógrafo destaque e prêmio destaque do evento, a partir da avaliação do júri.

"Curitiba é um grande polo cultural, que já está na rota de grandes shows e artistas nacionais e internacionais. Realizar um prêmio como esse, direcionado ao artista da dança, cria muitas possibilidades culturais e econômicas para a cidade", reflete o bailarino e coreógrafo Juliano Peçanha, diretor artístico do prêmio.

Diferentemente da mostra competitiva, o Move in Jazz, o Grand Coda Ballet e a Cena Contemporânea são programas não competitivos que buscam o diálogo entre os bailarinos, diretores e o júri avaliador, no qual são ofertadas bolsas e oportunidades dentro da dança pelos parceiros do evento. "Desde o início, a proposta do prêmio não é ser competitivo, mas criar oportunidades. Essas oportunidades não acontecem em todos os festivais que a gente vai", comenta Fetzer.

O programa Cena Contemporânea agita o palco do Teatro Cleon Jacques no dia 8 de julho, além de promover cursos e debates entre júri, bailarinos e coreógrafos nos outros dias do evento. O espaço é parte do complexo cultural do Parque São Lourenço, ao lado do Memorial Paranista, recentemente reformado e reaberto ao público.

Além da formação de bailarinos e profissionais da arte em geral, os diretores buscam fomentar a formação de plateia nos teatros. "A gente sabe: o público curitibano tem fama de ser exigente, não à toa temos o Festival de Teatro na cidade. Então queremos mostrar que existe um evento de qualidade, que passa por uma curadoria. O prêmio merece muito ser visto e apreciado pelo público em geral, para que se consuma, também, esse outro tipo de arte que é a dança", defende Peçanha.

Serviço
Prêmio Curitiba na Dança
Quando: 7, 8 e 9 de julho
Onde: Teatro Ópera de Arame e Teatro Cleon Jacques
Ingressos: Disponíveis para compra no site https://linktr.ee/premiocuritibanadanca
Programação completa: https://festivalonline.com.br/downloads/434.pdf

Crédito das fotos:
Bailarina Morena dos Anjos. Foto: Juliano Peçanha