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Maurício Manieri embarca em turnê de lançamento do seu novo DVD “Romantic Classics”: “Uma superprodução deslumbrante e um cenário apaixonante”

Com participações especiais, apresentações acontecerão em dezembro, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Salvador, Recife, Ribeirão Preto e no Navio Daniel

Gravado em junho deste ano, o DVD é uma verdadeira celebração épica da música romântica dos anos 70, 80 e 90

Ingressos estão disponíveis na página oficial mauriciomanierioficial.com.br

Crédito da foto: Giu Pera
Para mais fotos, acesse aqui.
Maurício Manieri acaba de anunciar turnê especial de lançamento do seu novo DVD “Romantic Classics”, que acontecerá em dezembro deste ano. A importante série de apresentações pelo Brasil vai trazer ao palco dois convidados internacionais: Jon Secada e The GIPSY by Chico Castillo.

Em comemoração aos seus 25 anos de carreira, Maurício Manieri se propõe a levar o público a uma jornada emocional por meio de suas canções icônicas e sucessos atemporais. A turnê "Romantic Classics" não apenas captura a essência dos anos 70, 80 e 90, mas também se destaca por uma produção impecável, que eleva cada apresentação a um patamar superior.

O setlist será composto por hits como "Minha Menina", "Bem Querer" e "Se Quer Saber", além de clássicos do universo pop romântico nacional e internacional como "Easy", “Rock and Roll Lullaby”, I “Wanna Know What Love Is”, “Lad In Red”, "Little Respect", "Love Is In The Air" e muito mais.

The GIPSY by Chico Castillo, conhecido pelos hits "Bamboleo" e “Volare”, entre outros sucessos, também trará sua energia e talento. Já o renomado cantor Jon Secada, que participa apenas de algumas apresentações, irá presentear o público com suas canções inesquecíveis e baladas românticas como "Just Another Day” e “Angel".

"É uma honra dividir o palco com dois talentos tão incríveis, como Jon Secada e Chico Castillo. A música tem o poder de unir pessoas de diferentes culturas e países, e essa turnê é uma prova viva disso. Estamos preparando um espetáculo emocionante, repleto de clássicos, que embalaram histórias de amor ao redor do mundo. Quero compartilhar momentos especiais com cada fã, cantando nossas canções favoritas e criando memórias inesquecíveis juntos. Será uma noite mágica, meus amores", declarou Maurício Manieri.

Todas as informações sobre datas, locais e venda de ingressos já estão disponíveis na página mauriciomanierioficial.com.br e em suas redes sociais oficiais (Instagram/Twitter/Facebook).

07/12 - Porto Alegre/RS - Auditório Araújo Vianna - Part. Jon Secada e The Gipsy
08/12 - Curitiba/PR - Teatro Positivo - Part. Jon Secada e The Gipsy
09/12 - Rio de Janeiro/RJ - Qualistage - Part. Jon Secada e The Gipsy
10/12 - Santos/SP - Navio Daniel - Part. Jon Secada e The Gipsy
14/12 - Salvador/BA - Concha Acústica - Part. The Gipsy
15/12 - Recife/PE - Teatro Guararapes - Part. The Gipsy
16/12 - Belo Horizonte/BH - Arena Hall - Part. The Gipsy
17/12 - Ribeirão Preto/SP - Theatro Pedro II - Part. Jon Secada e The Gips
21/12 - Brasília/DF - Centro de Convenções Ulysses Guimarães - Part. Jon Secada e The Gipsy
22/12 - São Paulo/SP - Espaço Unimed - Part. Jon Secada e The Gipsy

O DVD "Romantic Classics" contou com dois dias de gravação em junho deste ano, um repertório repleto de canções memoráveis e elenco de estrelas na cidade de São Paulo.

Além de sua brilhante performance, Manieri recebeu artistas renomados que enriqueceram ainda mais essa produção singular. Entre os convidados, destacam-se a talentosa Paula Fernandes, o carismático Seu Jorge, o romântico Belo, o icônico Chico Castillo by Gipsy Kings, o Jota Quest cheio de energia e o fenômeno do pagode, Raça Negra. Cada participação especial trouxe uma nova camada de magia para as canções, envolvendo o público em uma atmosfera de pura emoção.

Realização: Opus Entretenimento
Patrocínio: Betnacional

Experiência VIP no Setor "Cheia de Charme"
Para os fãs que buscam uma experiência única, o Setor "Cheia de Charme" oferece benefícios exclusivos. Quem adquirir os ingressos neste setor, além de garantir um lugar privilegiado, terá a oportunidade de tirar uma foto com os artistas em área exclusiva e reservada, após o show, e ainda receberá uma credencial personalizada e pôster autografado.

Sobre Jon Secada
Com uma carreira que abrange mais de três décadas, três prêmios Grammy (incluindo um Grammy Latino), 20 milhões de álbuns vendidos e papéis de destaque na Broadway, os aclamados sons românticos de Jon Secada resultaram em inúmeros sucessos em inglês e espanhol, estabelecendo-o como um dos primeiros artistas bilíngues a alcançar sucesso internacional. Adorado por milhões ao redor do mundo, ele é reconhecido como uma superstar internacional tanto pelos fãs quanto pelos colegas, devido à sua voz soulful e melódica.

Atualmente, ele está trabalhando em um novo disco, encerrando uma trilogia de álbuns que exploram as maiores canções da história, sendo esta última colaboração uma homenagem a Nat King Cole e com previsão de lançamento em 2024.

Além de seus sucessos pessoais, Jon Secada é renomado por suas habilidades de produção e composição, tendo colaborado com artistas como Gloria Estefan, Jennifer Lopez e Ricky Martin. Sua carreira é repleta de realizações notáveis, incluindo múltiplos Grammy Awards e um Latin Grammy por sua interpretação de clássicos boleros cubanos. Ele também se destacou em trilhas sonoras de filmes e participou de programas de televisão de renome internacional.

O legado de Jon Secada continua a prosperar com o lançamento de novos álbuns e seu envolvimento em diversos empreendimentos, incluindo um lounge de música em Miami. Sua influência na música latina e sua capacidade de emocionar os ouvintes com sua voz única continuam a solidificar sua posição como uma figura icônica na cena musical internacional.

Sobre Chico Castillo
José Agustín Luis Castillo, nascido em Le Blanc-Mesnil, na França, conhecido como Chico Castillo "The Gipsy", é um cantor, compositor e guitarrista francês com raízes espanholas.

Foi um dos vocalistas da banda Gipsy Kings. Em sua música, funde estilos de flamenco e árabe. Ele é embaixador honorário da UNESCO desde 1998.

Aos 12 anos, participou do primeiro festival, mas foi somente aos 17 anos que conheceu Manitas de Plata, patriarca da família Baliardo e criador do som Gipsy, quando começou sua carreira musical. Suas primeiras músicas foram "Esta loca" e "Todo pasará contigo".

Como membro da banda Gipsy Kings, mistura variados estilos musicais, como rumba flamenca, pop e ritmos latinos. Essa formação interpretou músicas como "Bamboleo", "Djobi djoba" e "Volare", pelas quais receberam reconhecimento nos Estados Unidos ao permanecerem quarenta semanas nas paradas de sucesso.

Como artista solo, tem projetos musicais com Carlinhos Brown e também colaborou com Phil Collins e Julio Iglesias no passado. Ele escreveu o musical Don Juan ao lado de Felix Gray. Chico também participou de um filme com o francês Pierre Richard que foi lançado em 2010, uma comédia musical policial.

Uma de suas músicas, "Alabina", está presente no filme que ganhou prêmios em Cannes, "La Verite Si Je Mens". Com essa música, Chico Castillo vendeu mais de 14 milhões de cópias em todo o mundo.

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Bonecos contam a fábula de Becket em versão multimídia em Curitiba

O espetáculo instiga o público a sonhar e divagar, indo na contramão da vida apressada e tecnológica de hoje em dia

Bonecos de meio metro e gigantes de 2,5 metros estarão no palco do Teatro do Sesi Portão, em Curitiba, para encantar o imaginário infantil na peça “Hoje Godot Não Vem”. O espetáculo tem como protagonistas Didi e Juju, que passam o dia tentando preencher o silêncio da espera com perguntas delicadas. Eles criam hipóteses até para perguntas sem respostas.

Como pano de fundo e referência, a Cia Caravan Maschera apresenta uma versão para público jovem do texto de Samuel Becket “Esperando Godot”. A essência do texto é transcendida em tensões emotivas e sensitivas criadas pelas imagens, musicalidades, formas animadas e texto lírico. A adaptação da fábula de “Esperando Godot” foi revisitada por meio de diálogo poéticos, numa estrutura que remete ao poema livre. O espetáculo aguça no espectador o seu potencial de imaginação e de ressignificação das coisas; incita o público infantil a descobrir outro olhar sobre suas transformações e aflições enquanto criança.

A proposta do espetáculo é, justamente, provocar uma suspensão da vida quotidiana apressada das crianças de hoje. Durante alguns minutos, o público infantojuvenil é convidado à uma meditação do olhar e de poesia textual que contrastam com o alvoroço do dia a dia. Este convite ao silêncio e ao estímulo do imaginário vêm socorrer uma necessidade profunda das crianças de divagar, devanear, sonhar e vaguear sobre suas próprias fantasias, em contraste com a tecnologia e o mundo virtual que os cerca de forma compulsiva.

A tragicomédia revolucionou a narrativa do teatro no século XX e, nesta releitura, preserva a qualidade filosófica do texto original. Longe de ser monótona, são utilizadas diversas técnicas de manipulação que têm sido pesquisadas pela Cia Caravan Maschera em 10 anos de pesquisa: bonecos de manipulação direta, bonecos híbridos, formas animadas, teatro de sombras, paper theater e cinema do tipo stop motion. Tudo para se comunicar com o público infantojuvenil a partir de 8 anos.

Serviço:
[teatro de bonecos] Sesi Cultura Paraná apresenta “Hoje Godot não Vem”
Data: 10 de setembro, domingo
Horário: 15h
Endereço: Teatro Sesi Portão – Rua Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão – Curitiba (PR)
Entrada Franca. Retire seu ingresso antecipadamente no local 30 minutos antes do início do espetáculo.
Classificação indicativa: livre

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Live show Patrulha Canina, O Musical! “Corrida de Resgate” será apresentado no Guairão

A capital paranaense receberá os filhotes mais amados da Nickelodeon”, com o espetáculo que é sucesso em todo o mundo e está sendo apresentado em 15 cidades brasileiras.

Curitiba receberá a turnê nacional do live show Patrulha Canina, O Musical! “Corrida de Resgate”, apresentando os filhotes heroicos mais amados da Nickelodeon, no dia 16 de setembro, sábado, no Teatro Guaíra, às 15h horas. O musical que tem como base a série infantil que é sucesso em todo mundo, está em turnê pelo Brasil, passando por 15 cidades com esse que é o primeiro live show do Patrulha Canina. Ele é apresentado pela Brasilprev e tem como patrocínio Usiminas, Eurofarma, Atlas Schindler e Nickelodeon. Com produção da Touché Entretenimento em parceria com a Foco Cultural e produção local da Orth Produções, os ingressos estão sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

O musical conta com um enredo único e de músicas animadas, onde a Patrulha Canina, estará sob o comando do Ryder, compartilhando lições importantes para todas as idades sobre cidadania, habilidades sociais e solução de problemas, à medida que realizam vários salvamentos durante a corrida, até a linha de chegada.

Com um espetáculo interativo, ao vivo, que encoraja a plateia a se envolver, através de chamadas e respostas com o público, ao dançar o ‘Pup Pup Boogie’ (Dancinha dos Filhotes) e envolver a todos para ajudar os filhotes a resgatar a Prefeita Goodway a ganhar a corrida!

Os espectadores serão visualmente transportados para um ambiente autenticamente Patrulha Canina em um cenário teatral clássico, com uma parede de vídeo de alta tecnologia, incluindo locais da série de tv, como Baía da Aventura, a Torre de Vigilância, Ilha da Foca, Fazenda da Yumi e Montanha do Jake.

Desde sua estreia no outono de 2016, Patrulha Canina, O Musical! já foi visto por mais de 4,3 milhões de pessoas, proporcionando aos fãs, em mais de 40 países, uma produção inesquecível ao estilo da Broadway.

Sobre o musical live show Patrulha Canina, O Musical! “Corrida de Resgate”

É o dia da Grande Corrida da Baía da Aventura entre a Prefeita Goodway e o Prefeito Humdinger, da Baixa de Névoa. Mas a Prefeita Goodway simplesmente não está em lugar nenhum. Para essa importante missão, Ryder convoca Marshall, Chase, Skye, Rubble, Rocky, Zuma e Everest. Usando suas super habilidades e trabalhando em equipe, provam que nenhum trabalho é tão grande, nenhum filhote é tão pequeno.

“Para a Brasilprev é um imenso orgulho seguir apoiando projetos culturais por todo o país”, revela o diretor Comercial e de Marketing, Camilo Buzzi. “Nós temos buscado cada vez mais nos comunicar com todos os públicos, de diferentes idades, e este musical é imperdível para toda a família. Tenho certeza de que vai agradar a todos os pequenos fãs do desenho Patrulha Canina”.

Touché Entretenimento

Atuando no setor cultural há mais de 12 anos a Touche Entretenimento se tornou uma das mais importantes produtoras de musicais da Broadway no Brasil. A Touché foi responsável pelas montagens de IDO! IDO! (Sim eu Aceito!!) 9to5! (Como eliminar seu chefe) Cinderella de R&H, Peter Pan JM Barrie, Madagascar Uma Aventura Musical. Renata Borges, Diretora Executiva a frente da empresa destaca que todos os conteúdos são originais, e que as produções sempre seguem um rigoroso critério de qualidade afim de atender as expectativas do público. Além de sempre proporcionar, paralelamente à execução dos projetos, oficinas gratuitas de capacitação profissional.

Brasilprev

Com 30 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A. tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$349.3 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.

VStar Entertainment Group é uma empresa líder em entretenimento e produtora de experiências inesquecíveis ao vivo para audiências nos EUA e internacionalmente. Desde o conceito até à ativação, a VStar imagina e cria turnês personalizadas com conteúdo original e licenciado, e de marcas que proporcionam entretenimento altamente envolvente para fãs de todas as idades. Com quase quatro décadas de experiência em todos os aspectos da produção e gestão de eventos, a VStar fornece soluções "chave na mão” (para lançamento imediato) e soluções internas para espetáculos teatrais, exposições interativas e ativações de marca. A VStar também cria mascotes e fantasias personalizados, sets em grande escala, cenários e instalações 3-D, servindo como um recurso valioso para equipes desportivas profissionais, empresas da Fortune 500 e agências experienciais de marketing. Adquirida em 2018 pelo líder mundial do entretenimento ao vivo, Cirque du Soleil Entertainment Group, a VStar já apresentou mais de 40.000 espetáculos ao vivo em 40 países e entretém anualmente quase três milhões de convidados. Para mais informações, visite www.vstarentertainment.com.

Nickelodeon, agora em seu 42º ano, é a marca de entretenimento número um para crianças. Construiu um negócio diversificado e global ao colocar as crianças em primeiro lugar em tudo o que faz. A marca inclui programação e produção televisiva nos Estados Unidos e em todo o mundo, além de produtos de consumo, digital, experiências baseadas em localização, publicação e filmes de longa-metragem. Para mais informações ou obras de arte, visite www.nickpress.com. Nickelodeon e todos os títulos, personagens e logotipos relacionados são marcas registadas da ViacomCBS Inc. (Nasdaq: VIACA, VIAC).

Spin Master Corp. (TSX:TOY) é uma empresa líder mundial de entretenimento infantil, criando experiências lúdicas excepcionais através de um portfólio diversificado de brinquedos inovadores, franquias de entretenimento e jogos digitais. A Spin Master é mais conhecida pelas marcas premiadas PAW Patrol®, Bakugan®, KineticSand®, Air Hogs®, Hatchimals®, Rubik's Cube® e GUND®, e é a licenciada de brinquedos para outras propriedades populares. A Spin Master Entertainment cria e produz conteúdos de multiplataforma atraentes, histórias e personagens cativantes através do seu estúdio interno e parcerias com criadores externos, incluindo o sucesso pré-escolar Patrulha Canina (PAW Patrol) e outros nove espetáculos originais, juntamente com várias séries de curtas-metragens, que são distribuídas em mais de 190 países. A Companhia tem uma presença digital estabelecida ancorada pelas marcas Toca Boca® e Sago Mini®, que em conjunto têm mais de 50 milhões de usuários ativos mensalmente. Com cerca de 2.000 empregados em 28 escritórios a nível mundial, a Spin Master distribui produtos em mais de 100 países. Para mais informações visite spinmaster.com ou siga no Instagram, Facebook e Twitter @spinmaster.

SERVIÇO:
LIVE SHOW PATRULHA CANINA, O MUSICAL! “CORRIDA DE RESGATE”,
DATA: 16/09 (Sábado)
HORÁRIO: Abertura do Teatro às 14h e Início às 15h
LOCAL: Guaírão (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR)
PRODUÇÃO LOCAL: Orth Produções
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre
Valores:
Plateia A (rosa): R$ 240,00 inteira / R$ 120,00 meia-entrada (+ taxa administrativa).
Plateia B (laranja): R$ 190,00 inteira / R$ 95,00 meia-entrada (+ taxa administrativa) .
1 Balcão (roxo): R$ 160,00 inteira / R$ 80,00 meia-entrada (+ taxa administrativa).
1 Balcão popular (verde): R$ R$50,00 inteira / R$25,00 meia-entrada (+ taxa administrativa).
Plateia Popular (Verde): R$50,00 inteira / R$25,00 meia-entrada. (+ taxa administrativa).

** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
* Desconto de 50% para clientes Brasilprev e crianças de 2 a 12 anos.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Compra do ingresso pelo link: https://www.diskingressos.com.br/evento/5179/16-09-2023/pr/curitiba/patrulha-canina-o-musical-corrida-de-resgate
INFORMAÇÕES: https://www.diskingressos.com.br/

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Com pizzas exclusivas, Domino’s e iFood marcam presença no maior evento de música de São Paulo

Em ação desenvolvida pela empresa de delivery, as redondas levarão o nome de artistas que se apresentam no festival; lojas ficarão abertas de madrugada para atender o público via balcão e delivery

Parceira dos principais espetáculos culturais do país, a Domino’s Pizza marca presença no maior festival de música de São Paulo, que acontece nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro, no Autódromo de Interlagos. Para isso, além de contar com três restaurantes da marca no espaço do The Town, a maior rede de pizzarias do mundo desenvolveu três sabores especiais em parceria com o iFood, patrocinadora do festival.

Cada um dos sabores foi montado por um artista diferente que se apresentará no evento. São eles: Pepperoni Yukê (molho de tomate, queijo, pepperoni, parmesão e azeitona), Alok ‘n Cheese (molho de tomate, queijo, mussarela de búfala, alho granulado e parmesão), e Calabraba da Sonza (molho de tomate, queijo, bacon, calabresa e azeitona).

Eduardo Ribeiro, Diretor Comercial da Domino’s, destaca a importância da marca estar presente em mais um grande festival, evidenciando o seu padrão de qualidade.

“A cultura e o entretenimento fazem parte do DNA da Domino’s e, por isso, queremos atender não só quem está no festival, mas também quem está procurando uma boa opção de lanche com os amigos, ou está curtindo os shows em casa e quer pedir um delivery. É uma iniciativa que já deu certo em outras ocasiões, até porque pizza e música fazem o match perfeito”, explica Ribeiro.

A Domino’s contará com um restaurante especial, dentro do espaço iFood. Em caixas personalizadas do festival, as pizzas brotinho serão vendidas em formato de combo com um pôster de tecido do artista escolhido.

“O iFood é a plataforma que melhor conecta as pessoas com aquilo que as alimenta, mas sabemos que não é só comida. Elas querem também diversão e arte. Os combos criados em parceria com os artistas vão levar um gostinho do festival, também para quem estiver em casa, que além de uma pizza gostosa da Domino’s vai receber um colecionável de verdadeiro fã”, explica Ana Gabriela Lopes, Diretora de Marketing do iFood.

Lojas abertas de madrugada

Para receber a demanda do público saindo do festival, algumas lojas da Domino’s Pizza funcionarão de madrugada com atendimento via balcão e delivery entre os dias 2 e 10 de setembro. O objetivo é atender não só quem sai do evento, mas também quem está assistindo aos shows de casa.

Até o dia 10, as pizzas brotinho do festival - em formato de combo com copo, tirante e pôster de tecido - estarão disponíveis para pedidos feitos pelo iFood em lojas selecionadas da Domino's nas cidades de São Paulo (23 unidades), do Rio de Janeiro (11 lojas) e de Belo Horizonte (2).

Em setembro de 2022, durante o Rock In Rio, a Domino’s Pizza também abriu lojas durante a madrugada. Com o sucesso da iniciativa, desde então, a marca vem testando horários de operação flexíveis em eventos culturais de grande porte.

Sobre a Domino’s Pizza
Maior rede de pizzarias do mundo, a Domino’s é uma empresa de tecnologia que vende pizzas. No Brasil, é líder em número de lojas e desenvolve soluções que transformam a experiência do consumidor e os processos de gestão e produtividade.

Sobre o iFood
O iFood é uma empresa brasileira de tecnologia, que aproxima clientes, restaurantes e entregadores de forma simples e prática. O iFood tem o propósito de alimentar o futuro do Brasil e do mundo, transformando a sociedade por meio da educação e da tecnologia, da segurança alimentar, da inclusão e com um impacto socioambiental positivo.
Com mais de 70 milhões de pedidos mensais, o iFood atua com inteligência de negócio e soluções de gestão para promover e desenvolver um ecossistema de mais de 300 mil estabelecimentos cadastrados, 200 mil entregadores conectados em mais de 1700 cidades em todo o Brasil. Há 11 anos no mercado, a empresa vai além do food delivery e cresce também em negócios de Mercado, Fintech e Benefícios, unindo tecnologia e conveniência na entrega de soluções aos parceiros. O iFood conta com um importante investidor também brasileiro, a Movile.
Para mais informações sobre o iFood, suas novidades e a nossa fome de alimentar o mundo, acesse o iFood News.

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Gente Miúda – festival de artes para crianças de todas as idades abre inscrições para grupos artísticos se apresentarem na 6ª edição do evento

O festival infanto-juvenil acontece de 16 a 19 de novembro, no MuMA/Portão Cultural; artistas, bandas, grupos e arte-educadores podem se inscrever até o dia 25 de setembro
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Na foto, o Grupo Trampulim, que fará a abertura do evento. Créditos: André Fossati
Acesse aqui uma pasta com mais opções de fotos

A cidade de Curitiba se prepara para receber mais uma edição do Gente Miúda, o festival de artes para crianças de todas as idades, marcado para acontecer entre os dias 16 e 19 de novembro, no Museu Municipal de Arte (MuMA), localizado no Portão Cultural. Neste ano, o projeto chega à sua 6ª montagem e abre inscrições para grupos, bandas e artistas que desenvolvem suas pesquisas e trabalhos voltados à infância e desejam participar neste evento que promete agitar o cenário cultural curitibano. As inscrições podem ser feitas até o dia 25 de setembro.

Nesta edição, o festival chega com a proposta de abrir uma convocatória para receber espetáculos e artistas, de forma a ampliar o repertório e provocar novos encontros, valorizando a cultura voltada à infância e buscando destacar a produção local. A curadoria fica por conta dos artistas e educadores convidados Dayse Santiago, Milton Karan e Ary Giordani. O resultado sai no dia 10 de outubro.

O projeto nasceu em 2013, com o intuito de fomentar a difusão e produção de espetáculos musicais e conteúdos formativos voltados para a infância e juventude. Ao longo de cinco edições, foram mais de dez mil pessoas alcançadas em cerca de 55 ações.

A programação deste ano contempla cinco apresentações musicais, oficinas (para diferentes faixas etárias), atividades paralelas (contações de histórias, ateliês, performances de curta duração, etc) e a Mostra Miúda de Cinema. Além disso, o Festival está preparando a Feira da Troca, espaço de jogos gigantes, sarau e três rodas de prosa online, estas voltadas para pesquisadores, educadores e interessados no universo da arte-educação e música. A entrada é gratuita, com exceção dos espetáculos realizados no Teatro, que conta com ingressos a preços populares (R$ 10 e R$ 5).

A idealizadora do projeto, Greice Barros, define o festival como um espaço de convivência cultural descentralizado e reforça a importância de promover uma programação diversificada. “O desejo de aproximar o público de obras ligadas à infância vem do tempo que estava imersa nesse universo com minhas filhas ainda crianças, percebendo na pele o quão necessário é ter e ocupar os espaços com programações relevantes que movem não apenas as crianças, mas o todo que está em seu entorno. Se é pra criança é pra todo mundo”, reforça. Ela finaliza dizendo que “agora, nesse mundo pós-pandêmico, fica ainda mais explícito a necessidade dos encontros, de promover experiências reais e, sobretudo, culturais para todas as idades”.

O projeto é realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba e incentivo do Colégio Positivo.

SERVIÇO
Gente Miúda - festival de artes para crianças de todas as idades
16 a 19 de novembro
Museu Municipal de Arte (MuMA) - Portão Cultural (Av. Rep. Argentina, 3.432 - Portão, Curitiba)

Chamamento de artistas e grupos artísticos (música, circo, artes cênicas, audiovisual, dança, artes visuais e ações formativas)
25 de agosto a 25 de outubro
Inscrições e chamamento: https://linktr.ee/nucleoproducoes
Mais informações: www.instagram.com/nucleo_producoes

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ATRAÇÕES DE ARTE-EDUCAÇÃO DE SETEMBRO

A programação traz atividades criativas e gratuitas para todas as idades

Sala de atividades de arte-educação da CAIXA Cultural Curitiba. Foto: Divulgação CAIXA

A CAIXA Cultural Curitiba traz para o público uma série de atividades gratuitas de arte-educação durante setembro, mês da independência do Brasil e da Bienal de Quadrinhos de Curitiba. Com foco em recreação e diversão, as atrações incluem aulas práticas e teóricas sobre técnicas e movimentos artísticos, parangolé, autopublicação, retrato, storyboards de quadrinhos, HQs undergrounds e palestra sobre o patrimônio cultural relacionado ao feriado de 7 de setembro. Disponíveis em formatos presenciais e virtuais, as atividades são gratuitas, voltadas para todas as idades, e as inscrições podem ser realizadas no site da CAIXA Cultural.

Compondo a Semana HQ, projeto oferecido pela CAIXA Cultural Curitiba como programação paralela à Bienal de Quadrinhos da cidade, a oficina Gênero e HQs: Representação da Mulher vai discutir a presença feminina, estereótipos e feminismo. Além disso, a prática vai estimular obras inclusivas e analisar papel e impacto das mulheres, enquanto enriquece conhecimento literário e promove o pensamento crítico.
Data: aula teórica online no dia 6 de setembro
Horário: das 18h30 às 20h
Público: a partir de 16 anos | 200 vagas

Em seguida, ocorre a oficina COMIX-HQ Underground, que discute a origem e impacto da cultura subversiva dos quadrinhos underground que desafiaram a censura.
Data: aula presencial teórica no dia 7 de setembro
Horário: das 18h30 às 20h
Público: a partir de 16 anos | 50 vagas

Já a oficina de Storyboard vai apresentar a técnica que esboça cenas para detalhar narrativas, fundamental para visualizar ações e auxiliar na arte final. Com slides e experimentações, os participantes poderão compreender a criação, explorar a narrativa visual e estimular a criatividade de forma presencial.
Data: aula presencial, teórico-prático, no dia 8 de setembro
Horário: das 18h30 às 20h
Público: a partir de 12 anos | 20 vagas

Dando continuidade, a oficina de Autopublicação, explora a publicação independente com foco em HQs, partindo da ideia até a execução, usando exemplos de quadrinistas como Marcatti e Fábio Vermelho. A oficina tem o objetivo de ampliar a compreensão da autopublicação, incentivar participantes a publicar e tornar viável a produção independente.
Data: aula presencial, teórico-prático, no dia 9 de setembro
Horário: das 10h às 12h
Público: a partir de 14 anos | 30 vagas

Também no dia 9, será realizada a oficina de Arte Conceitual em Quadrinhos, que explora o tema ensinando conceitos, objetivos e criação de personagens com atividades práticas.
Data: aula presencial, teórico-prático, no dia 9 de setembro
Horário: das 15h às 17h
Público: a partir de 14 anos | 30 vagas

Finalizando a Semana HQ, a oficina de Retrato e Autorretrato de Maria Luque, da artista argentina Maria Luque, vai provocar os participantes com questões sobre imagens online e guiá-los na análise de artistas de diferentes épocas, explorando criatividade e aprimorando habilidades de desenho.
Data: aula prática presencial no dia 10 de setembro
Horário: das 15h às 17h
Público: a partir de 18 anos | 25 vagas

Em refência ao feriado da independência do Brasil, será realizada a roda de conversa As Praças Tiradentes e a Independência do Brasil, na qual o público vai debater o papel decolonial do discurso histórico e questionar a ligação à memória social para fortalecer identidades coletivas. Com foco em praças brasileiras, a atividade inclui exposições teóricas, desenhos históricos e diálogo aberto sobre patrimônios.
Data: aula prática presencial no dia 14 de setembro
Horário: das 18h30 às 20h
Público: a partir de 14 anos | 50 vagas

Na sequência, acontece a oficina de Parangolé. Criados nos anos 1960 pelo artista Hélio Oiticica, os parangolés são vestimentas vibrantes e participativas confeccionadas com materiais diversos que desafiam a apreciação tradicional de arte e exploram a relação do corpo e do movimento. Após contexto histórico e teórico, os participantes a partir de 14 anos criarão suas próprias vestimentas, unindo cores, corpo e espaço de forma performática.
Data: aula prática presencial no dia 16 de setembro
Horário: das 10h às 20h
Público: a partir de 14 anos | 50 vagas

Dando continuidade à programação mensal, a CAIXA Cultural se une à 17ª Primavera dos Museus do Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM), que abraça o tema "Memórias e democracia: pessoas LGBT+, indígenas e quilombolas". Nesse contexto, será realizada a palestra-exposição Gilda como Manifesto, Memória LGBT+ e Museus como Lugares de Democracia e Visibilidade para refletir sobre a presença e representatividade das pessoas LGBT+ nos museus, cultura nacional e espaços culturais. Ministrada pelo performer e diretor Ricardo Nolasco, a palestra mapeará as memórias dissidentes por meio da identidade de Gilda, uma travesti icônica de Curitiba.
Datas: Palestra online dia 20 de setembro
Horário: das 18h30 às 20h
Classificação indicativa: A partir de 16 anos | 200 vagas

Em seguida, é a vez da mediação Conceitualismos na Arte Latino-americana. O encontro teórico discute narrativas que desafiam a história eurocêntrica da arte, valorizando ideias de Luis Camnitzer sobre "arte conceitualista" latino-americana. A abordagem questiona natureza da arte, cruzando cultura, política e sociedade.
Data: aula prática presencial no dia 21 de setembro
Horário: das 18h30 às 20h
Público: a partir de 16 anos | 50 vagas

Ainda no dia 21, acontece a visita guiada para pessoas com deficiência visual ou baixa visão à exposição Permanência Transitória. O encontro será mediado pelos artistas Nani Silveira e Carlos Januário e durante a atividade os participantes serão convidados a conhecer as obras de cerâmica que fazem parte da exposição em cartaz até o dia 1º de outubro de 2023.
Data: dia 21 de setembro
Horário: 15h ​
Público: Livre

Seguindo com a programação, o projeto artístico F60.3 exibe espetáculo de vídeo-dança de 20 minutos através da LumiBike, bicicleta projetora solar. Em Curitiba, a LumiBike projeta na fachada da CAIXA Cultural usando energia solar captada durante o dia. O projeto aborda o transtorno de personalidade borderline via dança, audiovisual e artes visuais. Ainda, haverá uma oficina de direção audiovisual e dança, ministrada por Claudio Bitencourt, explorando a convergência entre essas linguagens. A atividade é voltada para diretores, cineastas, coreógrafos e dançarinos interessados na interseção entre dança e cinema.
Datas e horários:
- Projeções nos dias 21 e 22 de setembro, às 19h e 19h30
- Oficina no dia 30 de setembro, das 15h às 19h
Público: a projeção é classificação livre, oficinas a partir de 16 anos | 20 vagas

Já a atividade Folhas da Primavera de Curitiba: Oficina de Frotagem vai desenvolver a técnica que consiste em captar desenhos e texturas de uma superfície. A atividade será dividida em dois dias: no primeiro deles, haverá um percurso ao ar livre, celebrando a estação em Curitiba, no qual serão coletadas folhas para a frotagem. No segundo encontro, na sala de oficinas da CAIXA Cultural, os participantes criarão composições com os materiais coletados. O objetivo é estimular a criatividade, a sensibilidade artística e a conexão com a natureza.
Datas: aulas práticas nos dias 23 e 24 de setembro
Horário: das 15h30 às 16h30
Público: A partir de 12 anos | 30 vagas

Dando continuidade, a atividade performática Perfomance em Trânsito: Um Caminho pelos passos da Gilda será conduzida pelo artista Ricardo Nolasco e pretende promover reflexões sobre a presença das pessoas LGBT+ em museus, cultura nacional e espaços culturais de Curitiba. O artista utiliza recursos lúdicos, como um jogo de cartas de tarô, e desloca o debate para o âmbito da cartografia nos reais locais onde Gilda viveu e atuou.
Data: 24 de setembro
Horário: 16h
Público: A partir de 16 anos | 20 vagas

Por fim, o ateliê Coma Colonial com o artista Gustavo Caboco irá promover uma palestra e duas oficinas na CAIXA Cultural. Por meio da sua instigante instalação Coma Colonial, Caboco aborda temas como colonialidade e contra-colonialidade, incentivando reflexões sobre a questão indígena na sociedade e arte. Já nas oficinas, o público participa de debates e criação de artes híbridas, explorando a visão crítica do artista sobre o colonialismo e seus impactos.
Datas: Palestra no dia 27 e oficinas nos dias 28 e 29 de setembro
Horário: 19h às 21h no dia 27 e 18h30 às 20h nos dias 28 e 29
Público: 14 anos | 20 vagas por turma para as oficinas

As atividades presenciais têm entrada gratuita e serão realizadas na sala de oficinas da CAIXA Cultural Curitiba, localizada na Rua Conselheiro Laurindo, 280, no Centro.

Mais informações no site da CAIXA Cultural

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Peça “A Perseguição” retorna aos palcos em minitemporada exclusiva

Centrado em questões existencialistas, o espetáculo traz uma nova montagem do texto de Timochenco Wehbi e conta com a direção de Silvia Monteiro

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Fotos: Gabriel Rega

O que é ser? O que é existir? Qual o sentido da vida? Em uma eterna busca por ser reconhecido pelos outros, a peça A Perseguição traz questões que intrigam a humanidade desde o seu início. Em retorno aos palcos curitibanos (em minitemporada exclusiva), o espetáculo realiza quatro sessões no Teatro Barracão EnCena nos dias 22 e 23 de setembro.

Com o texto do dramaturgo Timochenco Wehbi, a peça tem direção de Silvia Monteiro, um dos maiores e mais tradicionais nomes do teatro curitibano e paranaense. Oespetáculo existencialista e absurdotem no elenco os atores Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz e conta com a produção e realização da Totem Produções Artísticas.

Nos anos de 2016 e 2017, A Perseguição contou com 12 apresentações. Na época, o espetáculo contava com Odair Gomes e João Mauro Cruz no elenco e registrou sucesso de público e bilheteria.

De acordo com João, após um hiato de seis anos, feitos alguns ajustes para a nova temporada, o retorno aos palcos acontece.

“Comecei a trabalhar com o Daniel no Gufo Coletivo Teatral e a gente acabou conversando sobre essa vontade que eu tinha de remontar essa peça. Queria fazer agora uma produção mais sólida. Apesar de ser o mesmo texto e direção, conseguimos inovar muito nas partes técnicas do espetáculo”, conta João Mauro.

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Em A Perseguição,algumas das convenções tradicionais do teatro são “quebradas”. O espetáculo apresenta dois seres abstratos, ou melhor, duas “ideias” se perseguindo. Além disso, a proposta é fazer o público mergulhar junto com os artistas nessa busca por identidade e reconhecimento.

“Esse roteiro já propõe uma metalinguagem muito grande. Esse espetáculo é acima de tudo, sinestésico. Nesse sentido, queremos que as pessoas sintam o espetáculo com todos os sentidos”, revela o ator, que também assina a direção de produção do espetáculo.

Seguindo essa proposta, o espetáculo reestreia nos palcos de Curitiba com uma renovação cuidadosa de luz, trilha sonora e figurino.

A Perseguição de personagens abstratos que tiram o fôlego

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Logo de início, o público é “atingido” por algo fora do comum. Desde a sonoplastia ao espaço da plateia, os primeiros minutos já promovem uma sensação de ansiedade e expectativa.

“A gente provoca a plateia de todas as formas possíveis! A partir de sons, no espaço cênico e com outros elementos. Tudo para fazer com que as pessoas sintam que algo inesperado está sendo experienciado. Algo diferente do teatro convencional está acontecendo com eles”, provoca João Mauro Cruz.

Com isso, o espetáculo utiliza uma linguagem que permeia o simbolismo e a comédia do absurdo.

Com produção totalmente independente, a montagem contou com dois anos de processo e pesquisa. O retorno aos palcos acontece em setembro, no Teatro Barracão EnCena.

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"A gente queria fazer um espetáculo em que a gente tivesse muito prazer em apresentar para as pessoas. Sem dúvida são assuntos ou perguntas que a gente faz desde criança. De dúvidas existencialistas simples até questionamentos mais complexos. Os personagens se questionam por que fazem as coisas, por que agem daquele jeito e por que as coisas são como são", destaca João Mauro.

Vale ressaltar que A Perseguição propõe uma experiência imersiva para o público em todos seus aspectos, com interpretações que permeiam o teatro físico e nuances grotowskianas, entre outras questões que provocam o público a refletir.

As apresentações do espetáculo acontecem nos dias 22/9 e 23/9, com sessões às 20h e 21h.

Serviço

Espetáculo “A Perseguição”

Texto: Timochenco Wehbi
Direção: Silvia Monteiro
Elenco: Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz
Iluminação e operação de luz: Clever d'Freitas
Trilha original e sonoplastia: João Mauro Cruz e Gui Koehler
Design sonoro e engenharia sonora: Gui Koehler
Operação de sonoplastia: Bila Ivankio
Figurino: João Mauro Cruz
Preparação de elenco: Bila Ivankio
Design gráfico e assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação
Fotografia: Gabriel Rega
Mediação: Letícia Kotryk
Social media manager: Kauanny Buccini
Produção: Totem Produções Artísticas

Ingressos: https://linktr.ee/aperseguicao
Local: Teatro Barracão EnCena (Rua Treze de Maio, 160, Centro, Curitiba/PR)

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AQUI É MINHA CASA no Teatro Novelas Curitibanas

Coletivo curitibano AP da 13, volta a apresentar o espetáculo em mini temporada gratuita, de 14 a 24 de setembro, e busca enaltecer a essência dos encontros do aqui e agora.

Ciliane Vendrusculo em cena no espetáculo Aqui é Minha Casa, uma produção do AP da 13, na foto de Eduardo Ramus. (acesse aqui para mais fotos e teaser: https://drive.google.com/drive/folders/1021QPfXQb1SS43WWgXG3ncONv29qO43P)

O Teatro Novelas Curitibanas Claudete Pereira Jorge, recebe na segunda quinzena de setembro o espetáculo Aqui é Minha Casa, de 14 a 24 (quinta a domingo). Nos textos de Luiz Felipe Leprevost, com direção e dramaturgia de Eduardo Ramus, a atriz Ciliane Vendruscolo, apresenta um solo acompanhada do músico Paul Wegmann, para através do reencontro com o público, celebrar a existência e a resiliência da arte de fazer teatro. “Para que não seja mais uma espécie de linguagem em extinção, empalhada na parede de uma sala com papel de parede barroco cafona”, revela a atriz.

Concebido pelo coletivo curitibano AP da 13, o espetáculo Aqui é Minha Casa estreou em 2022 a convite do Festival de Curitiba, na programação do Festival de Rua. De acordo com Eduardo Ramus, a obra deseja enaltecer a essencialidade do encontro que agora é permitido, após longa fase de distanciamento social, causado pela pandemia, quando surgiu a ideia da produção. “A ausência do teatro no sangue, músculos e ossos da atriz, que faz teatro há 30 anos, e pede a plateia para ensiná-la mais uma vez a qualidade de sua insubmissão. A atriz pede ao público, cooperação e assistência para que a construção de uma experiência possa acontecer. Como sempre se buscou fazer no teatro. Ainda assim, é sobre insistência, fracassos, principalmente a tentativa de fazer valer a pena o oxigênio que estamos respirando”,

Aqui é Minha Casa também deseja um exercício de conexão mais profunda, um reconhecimento amplo do ser planetário, contando histórias que dão panoramas sobre a casa Terra em que vivemos. “A casa em ruínas, o corpo em ruínas. Os sentidos e as palavras que acompanham o mesmo córrego”, poetisa Ramus.

A peça entra em cartaz no dia 14 de setembro até o dia 24, de quinta a sábado às 20 horas e nos domingos às 19 horas. Os ingressos são gratuitos e a retirada acontece sempre uma hora antes do início do espetáculo.

SINOPSE
Não é uma criação de cena. É um evento. Aqui é Minha Casa, é a construção de uma experiência. Fala sobre ruínas. Um corpo e um planeta em ruínas. Um exercício de conexão mais profunda, um reconhecimento do ser planetário, da necessidade da interdependência entre todos os seres vivos. Uma tentativa de fazer valer o oxigênio que estou respirando.

SERVIÇO:
Data: 14 a 24 de setembro de 2023.
Quinta a sábado às 20h
Domingo às 19h
Local: Teatro Novelas Curitibanas Claudete Pereira Jorge
Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222 - São Francisco
Ingressos: Gratuito - Retirar 1h antes na bilheteria do teatro

FICHA TÉCNICA
Textos: Luiz Felipe Leprevost
Direção e dramaturgia: Eduardo Ramos
Elenco: Ciliane Vendruscolo
Composição: Paul Wegmann
Canção: Leo Fressato
Criação de Luz: Lucas Amado
Operação de Luz: Paulo Napoleão
Figurino: Patricia Cipriano
Direção de Movimento: Flávia Massali
Direção de Produção: Iara Elliz
Realização: Sopro Produções e AP da 13

SOBRE O AP DA 13

O AP da 13 é um coletivo e espaço multicultural fundado pelo artista Eduardo Ramos, que se dedica à fricção do teatro com a dança há mais de 10 anos. De 2013 até hoje, foram 15 espetáculos tendo como norte a proposição de novas pesquisas estéticas e dramatúrgicas, na busca conceber obras que habitem um campo que transita entre o reconhecimento e a estranheza, de modo a promover experiências novas e de extrema singularidade para quem assiste aos espetáculos da Cia.
Promovendo o encontro entre artistas do teatro, dança e performance, o Coletivo se destaca pela maneira que cria mecanismos entre estas linguagens. Em 2015 estreou dois espetáculos completamente singulares: Ave Miss Lonelyhearts por Gustavo Marcasse e MOMMY em parceria com a dramaturga, Mariana Mello. Em 2017, o espetáculo Contos de Nanook a partir da construção de um universo fantástico, trata das fábulas dos inuits, indígenas do Polo Norte. Em 2019, a Cia começa suas pesquisas nas reescritas dos textos clássicos a partir do mito Fedra de Eurípedes e Amor de Phaedra da dramaturga britânica Sarah Kane, estreando o espetáculo de dança teatro Fedra em: O Fantástico Mundo de Hipólito. Espetáculo convidado para a Mostra Principal do Festival de Curitiba 2019.

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Agenda Warley Santana em Curitiba: Um final de semana de Ventriloquia e Literatura

O ventríloquo Warley Santana, está prestes a marcar presença na cidade de Curitiba com uma agenda repleta de entretenimento e cultura. Dois eventos especiais estão programados:
No dia 15 de setembro, Warley apresentará o show “Warley Santana e seus bonecos” no Curitiba Comedy, a partir das 21h. Sua destreza incomparável em dar vida a personagens, promete uma experiência inesquecível.
Já no dia 16 de setembro, às 18h, os curitibanos terão a chance de conhecer o lado autor de Warley com o lançamento de seu novo livro, intitulado "Os Caminhos da Ventriloquia". O evento terá lugar no Shopping Estação, com a parceria da editora "Á Página".
Além do lançamento, Warley proporcionará um pocket show e uma sessão de autógrafos, permitindo aos leitores e admiradores uma oportunidade única de se aproximar do autor e garantir uma cópia autografada da obra.

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Almir Sater traz para Curitiba show que agrega diversos estilos musicais

Apresentação marcada para outubro no Teatro Guaíra terá repertório de clássicos que passam pela música de raiz pantaneira, MPB, sertanejo e folk

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Foto: Rei Santos

Almir Sater costuma se apresentar em Curitiba todos os anos, em um show que já se tornou tradicional na agenda de espetáculos da capital paranaense. Desta vez ele sobe ao palco do Teatro Guaíra em 20 de outubro, trazendo um repertório, que contempla diversos períodos de sua carreira. O público poderá ouvir clássicos como "Tocando em frente”, “Chalana”, “Trem do Pantanal”, além de canções menos conhecida, inclusive de seu álbum mais recente “Do Amanhã Nada Sei”, lançado no final do ano passado. O evento é uma realização da Banalíssima Arte e os ingressos estão à venda, com valores a partir de R$ 140,00.

O estilo de Almir Sater contempla elementos dos mais diversos, partindo das culturas regionais fronteiriças de seu estado natal, Mato Grosso do Sul, que muito lhe influenciaram. A essa cultura pantaneira e sertaneja, foram agregadas referências a MPB, folk, blues, música instrumental brasileira de raiz, entre outros gêneros, constituindo uma identidade musical própria, facilmente reconhecida por quem ouve suas músicas.

Como o artista criou seu estilo
Almir Sater só se deu conta de que seguiria carreira artística quando adulto, após sair de Campo Grande, na região Centro-Oeste do país, para estudar Direito no Rio de Janeiro. Não levou nem três meses para concluir que não seria advogado.

Certo dia, ao passar por acaso pelo Largo do Machado (reduto nordestino da capital fluminense) parou para ouvir as duplas regionalistas que se apresentavam e descobriu que a música era o que realmente importava em sua vida. “Foi lá que eu conheci a viola e conversei pela primeira vez com violeiros. Depois resolvi vender meu violão de 12 cordas e comprar uma viola. Se eu não tivesse passado naquele dia no Largo do Machado, quem sabe minha carreira fosse outra ou nem acontecesse”, relata o cantor.

Na solidão da cidade grande, se dedicou por completo ao instrumento musical que lhe acompanha desde então. “Sempre tive facilidade com a viola. Quando comecei a tocar, parecia que eu já tocava há muito tempo”, comenta.

Retornou para Campo Grande e retomou contato com a gente de sua terra, além de realizar uma pesquisa de novos ritmos e sons. Suas composições registradas em pouco mais de dez álbuns refletem o popular e o erudito de maneira impar, como nunca se ouviu na música brasileira.

Ingressos
Os ingressos para o show estão à venda pelo Disk Ingressos, podendo ser adquiridos através do site www.diskingressos.com.br/event/5066 ou de forma presencial no quiosque localizado no Shopping Ventura (de segunda a sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 22h), bilheteria do Teatro Positivo (de segunda a sexta das 11h às 15h e das 16h10 às 20h, sábados das 17h às 21h) e bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15h10 às 18h, sábados das 12h às 16 e das 17h10 às 20h).

Será concedido 50% de desconto (não cumulativo com outras promoções ou descontos) para quem tiver acima de 60 anos, doadores de sangue, pessoas vacinadas contra a Covid-19, portadores de câncer, professores, estudantes, pessoas com deficiência e jovens de 1 a 29 anos comprovadamente carentes e demais condições para meia entrada previstas em lei.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 20 de outubro (sexta-feira)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/no, Curitiba, PR)
Ingressos a partir de R$ 140,00 (meia-entrada) + taxa adm
Classificação etária: Livre
Venda de ingressos:
www.diskingressos.com.br/event/5066

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Coro Cênico Pequeno Cotolengo lança novo espetáculo

A peça “Para ler e viajar, basta começar” estreia no dia 05 de setembro, com apresentação aberta ao público, às 19h. Os ingressos são gratuitos.

O Coro Cênico Pequeno Cotolengo, projeto do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, lança o sexto espetáculo no dia 05 de setembro. A peça “Para ler e viajar, basta começar” conta a história de um viajante que entra em uma biblioteca e descobre novas formas de conhecer regiões do Brasil, sem precisar sair do lugar. Com muita música, dança e alegria, a apresentação promete emocionar o público ao mostrar o poder da criatividade e da imaginação. Serão duas apresentações na UP Experience, a primeira, às 15h, é fechada para escolas públicas do município. Já a segunda, às 19h, é aberta ao público, com entrada franca.

Neste ano, serão mais de 40 pessoas com múltiplas deficiências no palco, divididas entre personagens, co-personagens e o coral, além de 22 profissionais, que acompanham os artistas. De acordo com Alessandra Marquete, diretora do Coro Cênico, o objetivo principal do projeto é trazer a inclusão através da arte. “Nessa história, queremos falar sobre a importância da leitura, mostrar que é uma atividade prazerosa, divertida, que nos conecta a outras realidades. Mas principalmente, essa peça é sobre o empoderamento da pessoa com deficiência.”, explica.

O roteiro é completamente novo, com músicas originais, além de ritmos e compassos diferenciados. A diretora conta que estruturar a peça do zero, com todo o processo de memorização das falas, a marcação de cena e a compreensão do tempo das falas e troca dos personagens, foi um verdadeiro desafio e também uma grande oportunidade. “O texto é rico em informações, e isso fez com que os nossos Assistidos aprendam sobre a peça que estão ensaiando, e também tenham a oportunidade de saber mais sobre o Brasil.”, conta Alessandra.

O Coro Cênico Pequeno Cotolengo existe desde 2009, e já fez mais de 85 apresentações, para mais de 28 mil pessoas na capital paranaense, região metropolitana e cidades de Santa Catarina e São Paulo. Para os Assistidos, o projeto estimula a criatividade e habilidades socioculturais, trabalhando de forma lúdica o desenvolvimento do potencial de cada um dos Assistidos.

O Ministério da Cultura e o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, apresentam o Projeto Coro Cênico Pequeno Cotolengo, que conta com o patrocínio das empresas Itambé, Guararapes, RDP Petróleo, Instituto Martinelli, Merco Soluções em Saúde, Crasa Infraestrutura e Grupo Bacarin, além do apoio do Teatro UP Experience e do Interludium Iguassu Convention Hotel. O espetáculo é completamente acessível, e vai contar com intérprete de Libras, audiodescrição, além de espaços adaptados para cadeirantes. Para aqueles que precisarem da acessibilidade, é recomendado avisar a equipe responsável que estará no local.

Serviço:

“Para ler e viajar, basta começar” - Um espetáculo do Coro Cênico Pequeno Cotolengo

Data: 05 de setembro
Horário: 19h
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville, Curitiba.
Entrada franca. Retire seu ingresso gratuitamente no link: https://www.sympla.com.br/para-ler-e-viajar-basta-comecar---um-espetaculo-do-coro-cenico-pequeno-cotolengo__2112583

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo é uma Organização da Sociedade Civil (OSC), que sobrevive de doações e oferece, de forma gratuita, acolhimento, saúde e educação para mais de 230 pessoas com múltiplas deficiências. No acolhimento, são quatro Grandes Lares, oito Casas Lares e uma Unidade de Cuidados Prolongados. Na saúde, os Assistidos recebem cuidados multidisciplinares de uma equipe composta por profissionais de 22 especialidades e áreas de atuação, ao todo, são mais de 300 mil atendimentos por ano. Na educação, a Escola Pequeno Cotolengo oferece educação básica e fundamental, na modalidade especial, de acordo com o Currículo Formal e Funcional, respeitando idade cronológica e o potencial de aprendizado de cada indivíduo.

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André Pellenz propõe reflexões sobre crises conjugais, pandemia e política em ‘Fluxo’, que estreia dia 31 de agosto nos cinemas

O longa, em preto e branco e totalmente realizado à distância na quarentena, mostra os conflitos de um casal em crise durante o lockdown em um cenário político ameaçador; elenco conta com Bruna Guerin, Gabriel Godoy, Silvero Pereira e Cassio Gabus Mendes

TRAILER DE ‘FLUXO’: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=PYYnocJuKg4

Definido pelo seu diretor e roteirista André Pellenz como "um filme que parece um documentário sobre o futuro”, o drama “Fluxo” - gravado em preto e branco numa fase em que as filmagens presenciais estavam proibidas por conta da covid-19 - chegará aos cinemas no dia 31 de agosto de 2023. Na trama, uma distopia política-conjugal, um casal em crise, interpretado por Gabriel Godoy e Bruna Guerin, acaba tendo que lidar com uma situação inesperada, um lockdown. Obrigados a conviver, eles reavaliam seus conceitos, enquanto uma ameaça maior vai se formando do lado de fora: um governo de ultradireita prepara um golpe de estado.

"Quando escrevi o roteiro, não imaginava o contexto político que viria depois. Foi assustador ver a ficção quase virando um golpe de Estado real", relembra André.

Produzido pela Media Bridge e pela Paramount Pictures, com distribuição da Pipa Pictures e Paramount, “Fluxo” conta ainda com Cássio Gabus Mendes, Silvero Pereira, Guida Vianna, Ronaldo Reis, Alana Ferri e Monika Saviano no elenco, todos filmados em suas casas por meio de aplicativos, em Rio, São Paulo e Fortaleza.

Lançamento cancelado motivou o projeto

A frustração de ver o lançamento de seu filme "Os Espetaculares", que estava cercado de grande expectativa mas que, com os cinemas fechados, teve o lançamento cancelado, motivou André. Como ele mesmo explica:

"Na verdade, 'Os Espetaculares' chegou a estrear em Manaus, quando as coisas pareciam estar mais calmas e apenas os cinemas de lá estavam reabrindo. Porém, uma semana depois a cidade iniciou aquele trágico ciclo de falta de oxigênio e tudo se fechou ainda mais. Isso me marcou muito, e minha raiva com o governo da época era cada vez maior. Eu precisava colocar tudo isso para fora". (O lançamento de "Os Espetaculares" estava previsto para junho de 2020, e o filme acabou sendo adquirido pela Amazon).

Escrito em apenas 20 dias, o diretor não quis esperar a flexibilização de protocolos e decidiu gravar “Fluxo” de maneira totalmente remota, com um mínimo de recursos e ousando na linguagem cinematográfica. Os atores receberam o equipamento em casa e seguiram as instruções da equipe (que nem mesmo se encontrou) a distância, sendo responsáveis por todos os movimentos de câmera, sem a presença de qualquer pessoa no set, algo visto poucas vezes na história do cinema.

Fim da pandemia, mudança na montagem

Com o filme pronto, já no fim da pandemia, André decidiu que era preciso mudar alguma coisa. O insight acabou implicando numa revisão da montagem do filme, alterando alguns conceitos da obra, como ele mesmo explica:

"Acabei remontando o filme como se tivesse terminado uma guerra. Não queria lembrar logo de cara como tudo começou, e sim ir revendo as coisas em sentido inverso, de forma a ‘zerar’ meus sentimentos em relação a tudo que aconteceu", diz.

Responsável por capitanear grandes sucessos comerciais, como “Minha Mãe é Uma Peça” (2013), “Detetives do Prédio Azul” (2017), e mais recentemente “Os Aventureiros”, até então a maior bilheteria brasileira do ano de 2023, Pellenz gostou da experiência de fazer algo mais simples e artesanal. "Para mim é um retorno aos meus projetos de curta-metragem e à série dramática "Natália", do Universal Channel/TV Brasil, onde a simplicidade fazia parte da linguagem", empolga-se.

Caixas na porta de casa: os desafios de filmar à distância num período de incertezas

Os desafios de se fazer um filme sem a presença do diretor foram muitos. Pellenz define como uma espécie de "Dogma 95" particular: "Na época, fiquei intrigado com a limitação que Lars Von Trier e sua turma se auto-impuseram, gerando filmes únicos e muito interessantes. No nosso caso, as limitações foram impostas pela pandemia, e é fascinante ver como elas afetaram a linguagem e o resultado. Hoje entendo melhor as motivações deles", completa.

Sem contato pessoal, os equipamentos foram deixados lacrados e higienizados nas casas dos atores, e eles precisaram aprender a montar e operar tudo.

"Chegaram equipamentos e mais equipamentos na minha casa na época. Duas câmeras, iluminação, cabos e mais cabos, tripés, material para arte e som. Uma loucura. A casa ficou de ponta cabeça e tivemos que ter muita calma para entender que a nossa casa viraria um set de filmagem por 15 dias", conta Gabriel Godoy.

O ator relembra o grande desafio que era concluir cada plano: "Sair do personagem não era uma questão, mas não sair do cenário do filme, isso era. (risos). O desafio era antes de gravar. Era mais tempo sendo da técnica do que do elenco. Geralmente, buscamos estar 100% concentrados em um set de filmagem, porém no caso do Fluxo precisávamos estar 500% para dar conta de tudo. Às vezes passávamos 40 minutos montando um plano e quando estava tudo pronto eu lembrava: "Ah, agora preciso também atuar. Sou ator do filme. (risos). Foi uma experiência única realmente", diz.

Bruna Guerin também se recorda com prazer do desafio, que trouxe muitos aprendizados: “Como tínhamos que exercer todas as funções do set, além de atuar, foi muito desafiador. Mas a equipe toda nos conduziu com tanta paciência e generosidade que acabou sendo um prazer estar vivenciando tudo aquilo. Foi um dos maiores aprendizados que tive na vida. Hoje enxergo e trabalho no audiovisual muito diferente por conta dessa experiência”.

Outro destaque é a participação especial de Cássio Gabus Mendes, que não saiu de sua casa e fez tudo sozinho. "Jamais imaginei que um dia faria uma cena sem mais ninguém por perto", disse o ator durante as gravações.

Silvero Pereira, que gravou suas cenas em Fortaleza, compõe o elenco num papel-chave para a distopia final. O ator também gravou a música-tema do filme, "Jaqueta Amarela", de Assucena (da extinta banda "As Baías e a Cozinha Mineira").

"Fluxo" é um um dos poucos filmes realizados naquele momento de tensão. No entanto, não é “o filme da pandemia”, como diz Cosimo Valerio, sócio da Media Bridge, produtora de filmes como "Chacrinha" e "Intervenção": “Não estamos retratando a covid-19. A quarentena do enredo é um ponto de partida para discutir a crise de um casal que acaba refletindo uma situação maior e mais grave", afirma

Filme manteve a produção cinematográfica ativa na pandemia

Outro grande trunfo de “Fluxo” foi manter a produção cinematográfica brasileira em funcionamento mínimo num período inóspito, em que o setor cultural, e especialmente o cinema, foi diretamente afetado.

"Conseguimos manter a produção ativa na época, permitindo que equipe e elenco, mesmo em número reduzido, tivessem trabalho remunerado. A parceria com a Paramount foi fundamental para finalizarmos o filme da melhor maneira possível", completa Angelo Salvetti, também sócio da Media Bridge.

Segundo Alex Levy-Heller, da Pipa Pictures, "Fluxo" é um filme para salas de cinema: "Estamos renovando nossa aposta na tela grande, na sala escura, no cinema como arte. Este é um filme feito com as menores câmeras, para telas maiores. De certa forma, essa amplificação reflete o alívio que vivemos recentemente", conclui.

Sinopse:
Primeiro volume de uma trilogia sobre a angústia, inspirado na obra do diretor italiano Michelangelo Antonioni, em especial "O Eclipse", e nas provocações temporais do soviético Andrei Tarkovski, "Fluxo" é uma distopia política-conjugal que acompanha um casal em crise. Carla expulsa Rodrigo de casa, mas ele não pode deixar o apartamento por conta de um lockdown imposto pelas autoridades. Assim, os dois são obrigados a conviver e acabam revendo seus conceitos, até que as coisas ao redor tomam um rumo jamais imaginado e uma ameaça maior que a própria razão do lockdown vai se formando lá fora.

Ficha técnica:
Distribuição: Pipa Pictures e Paramount Pictures
Produção: Media Bridge e Paramount Pictures
Elenco: Bruna Guerin, Gabriel Godoy, Silvero Pereira, Guida Vianna e Cassio Gabus Mendes
Roteiro e direção: André Pellenz
Produção: Angelo Salvetti, Cosimo Valerio, André Pellenz e Altino Pavan
Fotografia: Ênio Berwanger
Direção de arte: Raíza Antunes
Figurino: Isa Ribas
Montagem: André Pellenz
Trilha Sonora: João Jabace e Luís Rodrigues, com músicas de Johnny Hooker, Letrux, Mariana Volker, Bemti, DiMelo e Assucena
Música: "Jaqueta Amarela", de Assucena, interpretada por Silvero Pereira

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Madero Tango se apresenta pela primeira vez no Brasil

Tradicional companhia argentina, assistida por mais de 2,5 milhões de pessoas, fará shows em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro

Link para as fotos AQUI Crédito: Christian Caran/Madero Tango

Há mais de 20 anos em cartaz, o tradicional Madero Tango já se tornou uma atração turística indispensável em Buenos Aires, já vista por mais de 2,5 milhões de pessoas. Impossível visitar a capital portenha sem passar uma noite embalada pelo ritmo argentino que traz no repertório clássicos mundialmente conhecidos — como "No llores por Mi Argentina", "El Dia Que me Quieras" e "Mi Buenos Aires Querida", além de mais de 22 canções do folclore argentino e de autores consagrados como Astor Piazzolla e Carlos Gardel. Agora, pela primeira vez, o Madero Tango bailará em turnê internacional trazendo para o Brasil o espetáculo "Tango Bonito", com todo o seu esplendor e romantismo. Serão apresentações únicas, com estreia dia 8 de setembro, em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro.

"Esta é uma oportunidade empolgante para os amantes do tango no Brasil desfrutarem da magia e da paixão do Madero Tango. Nós nos destacamos como o principal show de tango em Buenos Aires. Com encenação de alta qualidade, música ao vivo, dançarinos talentosos, proporcionamos uma experiência única, que cativa o público local e internacional. Agora, trazer essa proposta artística para o Brasil permitirá que mais pessoas ainda apreciem e desfrutem da beleza do tango sem precisar ir à Argentina", diz Nicolas Cobos, diretor artístico da companhia.

No palco, cerca de 20 dançarinos apresentam uma dramatização de diferentes momentos cotidianos da vida em Buenos Aires, nos anos dourados do tango. Acompanhados ao vivo por piano, bandoneon, contrabaixo e dois violinos, eles percorrerem situações em bordéis e cortiços, propondo ao espectador, a partir da cenografia, da atuação, da dança e do canto, fazer parte dessa história tão marcante e popular que envolve o tango e o folclore argentinos.

Com idade média de 30 anos, os dançarinos argentinos conseguem passar no palco toda a paixão desse ritmo que empolga e pulsa na alma. "O tango apresenta vários desafios quando se trata de dançar. A conexão com o parceiro, a manutenção de um abraço adequado e de uma boa postura, o domínio da técnica dos pés e das pernas, a interpretação correta da música e a improvisação são alguns dos aspectos mais difíceis", ensina Paola Jean Jean, que também assina a direção artística do espetáculo.

Agora é só comprar o ingresso, assistir ao espetáculo e se preparar para dar os primeiros passos nesse universo romântico.

Serviço
Curitiba
Teatro Fernanda Montenegro - Rua Cel. Dulcídio 517 (Shopping Novo Batel)
Data: 8, 9 e 10 de setembro - sex, às 21h, sáb, às 20h e dom, às 18h
Ingressos: R＄ 440 (plateia baixa), R＄ 275 (plateia alta), R＄ 165 (balcão A)
Duração: 75 min.
Classificação: Livre
Ingressos podem ser comprados no link aqui

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Rick Michel volta a Curitiba com ‘Sinatra Forever’

Estrelado pelo mais célebre intérprete de Frank Sinatra no mundo, show internacional faz nova turnê pelo Brasil nos meses de setembro e outubro

Os fãs de Frank Sinatra no Brasil terão uma grande oportunidade de se emocionar ao som das memoráveis canções do ídolo durante apresentações do mais célebre intérprete do cantor, Rick Michel, no país. Diretamente de Las Vegas, o artista levará o espetáculo Sinatra Forever para várias cidades do Brasil em sua nova turnê nos meses de setembro e outubro de 2023, dentre elas Curitiba, no Paraná, onde esteve em 2022.
Com passagem por vários países, como Nova Zelândia, Japão, Canadá, Chile e Brasil, Rick Michel homenageia ‘A Voz’ há mais de 20 anos. Em muitos de seus espetáculos, o cantor já contou com a presença de músicos que estiveram no palco com o próprio Sinatra. Além disso, em cada cidade em que se apresenta, Rick está acompanhado por uma orquestra.
O repertório do espetáculo “Sinatra Forever” faz uma viagem pelas mais inesquecíveis canções de Frank Sinatra, como I’ve got you under my skin, New York, New York, Lady is a tramp, Fly me to the moon, além de Garota de Ipanema, que foi gravada por Sinatra num dueto com Tom Jobim. “Não se trata de uma imitação nem um tributo. Mas uma saudação, uma homenagem àquela considerada a voz mais marcante de todos os tempos”, destacam os produtores do cantor.
Rick é reconhecido mundialmente como o mais célebre intérprete de Frank Sinatra, devido, principalmente, à grande semelhança com que reproduz a voz do astro durante a execução das canções. “Nunca ouvimos uma voz tão parecida com a de Frank Sinatra”, afirmou a revista Variety sobre o cantor.
A paixão de Rick Michel pelo astro surgiu ainda na infância. Influenciado pela mãe, fã de Sinatra, Rick começou a cantar como ele dentro de casa e, devido à impressionante semelhança, foi levado a transformar sua homenagem em espetáculo, conquistando os palcos do mundo. Além de cantor, Michel é ator e entertainer. 
Hoje, aos 68 anos, traz em seu currículo importantes passagens: ele já dividiu o palco com atores como Rich Little, Mickey Rooney, John Byner e Sherman Hemsley, e abriu shows de humor para Bobby Collins, John Pinette e Rita Rudner. Sua “declaração” a Sinatra vai além do show que trará ao Brasil – Rick Michel também escreveu e é estrela do espetáculo Frank… A musical journey.
Serviço:
Sinatra Forever com Rick Michel e Orquestra
Data: 30 de setembro de 2023
Local: Teatro Bom Jesus
Endereço: Rua 24 de Maio, 135 - Centro - Curitiba/PR
Abertura dos portões: 19h30
Início do evento: 20h30
Ingressos: a partir de R$ 110,00
Classificação: 14 anos

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Projeto “Mulheres em Cena” celebra a força e a feminilidade com dueto soprano

As apresentações acontecem nos dias 02 e 03 de setembro na Capela Santa Maria

O projeto "Mulheres em Cena" está prestes a trazer um espetáculo único e emocionante para o público curitibano, celebrando a força e a feminilidade por meio de duetos de sopranos. Idealizado e executado por um conjunto de artistas talentosas e empoderadas, o projeto visa trazer à luz a riqueza de duetos escritos originalmente para duas sopranos, um repertório muitas vezes desconhecido do público. O encontro notável das sopranos renomeadas Ana Paula Machado e Ornella de Lucca, correspondentes pela virtuosa pianista Priscila Malanski, sob direção e cenografia magistrais de William Pereira, dará origem a duas apresentações únicas nos dias 02 e 03 de setembro na Capela Santa Maria.

"Mulheres em Cena" busca enaltecer o poder e a influência das vozes femininas, ao apresentar uma seleção de duetos de ópera e música de câmara especialmente composta por duas sopranos. Através de uma abordagem performática que inclui luzes cênicas e figurinos cuidadosamente projetados, o espetáculo pretende dar vida às poesias das letras e proporcionar uma experiência visualmente deslumbrante e emocionalmente envolvente.

Uma das descobertas mais significativas do repertório é a compositora Barbara Strozzi, uma figura notável do período barroco que desafiou as convenções de sua época para criar obras musicais atemporais. Através do projeto "Mulheres em Cena", a riqueza do legado de mulheres como Barbara Strozzi é homenageada, reforçando ainda mais o compromisso do projeto com a igualdade de gênero.

Com seus talentos induzidos e conquistas notáveis, Ana Paula Machado, Ornella de Lucca e Priscila Malanski se destacam como exemplos inspiradores de mulheres talentosas e independentes no cenário artístico do Paraná e do Brasil. O projeto "Mulheres em Cena" não apenas oferece uma experiência musical única, mas também contribui para o Objetivo 5 da Agenda 2030 da ONU para o Desenvolvimento Sustentável, promovendo a igualdade de gênero.

Serviços

Data: 02 e 03 de setembro

Horário:

Dia 02 – às 20h

Dia 03 – às 18h

Local: Capela Santa Maria

Ingressos: Gratuito

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Obra clássica Ilíada, de Homero, é encenada em Curitiba

Espetáculo “Ilíada - canto 8”, com direção de Octavio Camargo, fica em cartaz em curta temporada no Teatro Barracão Encena

Ilíada, de Homero, considerada obra essencial para a estruturação do pensamento ocidental, terá um de seus 24 cantos apresentado em uma montagem no Teatro Barracão Encena. O Canto 8, com atuação de Célia Ribeiro, fica em cartaz em curta temporada, nos dias 1, 2 e 3 de setembro. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Sympla.

O espetáculo integra o projeto desenvolvido pela Cia Ilíadahomero de Teatro, que já realizou a montagem dos 24 cantos da Ilíada, na tradução de Manoel Odorico Mendes (1799-1864). Escrito entre 800 e 700 a.C., a Ilíada, de Homero, é uma epopeia sobre a Guerra de Troia e narra os acontecimentos do último ano do conflito, que teria se estendido por uma década até a vitória dos gregos sobre os troianos.

Com iluminação de Beto Bruel, o espetáculo abrange o Canto 8, quando Júpiter proíbe os demais deuses de interferirem diretamente na guerra. Juno e Minerva tentam desobedecer suas ordens, mas são refreadas por Iris, a deusa mensageira. Os troianos ganham espaço na batalha e, ao fim do Canto 8, o exército de Heitor pernoita fora dos muros da cidade, prestes a incendiar as naus dos Gregos.

O Canto 8 é o foco dos estudos da atriz Célia Ribeiro desde 1999. “Ao longo desse período, com nosso diretor Octavio Camargo, tivemos a oportunidade de explorar abordagens para a encenação. Neste momento, nossa ênfase está em narrar essa história, envolvendo-nos com os diversos personagens e expressando a intensidade física que essa batalha nos proporciona”, conta.

Cia Iliadahomero de Teatro

Fundada em 1999 em Curitiba pelo diretor Octavio Camargo, a Cia Iliadahomero de Teatro tem por objetivo a encenação do texto integral da “Ilíada” e da “Odisseia” de Homero, além de outras obras literárias de interesse universal. Mais informações sobre o trabalho da Cia Iliadahomero de Teatro em https://iliadahomero.wordpress.com/

Ficha Técnica

Direção: Octavio Camargo
Atriz: Célia Ribeiro
Iluminação: Beto Bruel
Operador de luz: Clever d`Freitas
Foto e documentação: Gilson Camargo
Arte gráfica: Foca Cruz
Produção: Patrícia Reis Braga
Apoio: Teatro Barracão Encena

Serviço:

Ilíada, Canto 8, com Célia Ribeiro
1, 2 e 3 de setembro
De sexta a domingo, 20h30
Teatro Barracão Encena
Rua Treze de Maio, 160, Centro - Curitiba
Ingressos R$ 50 e R$ 25 na plataforma Sympla