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Rede UCI Cinemas inicia venda de ingressos para “Pet Shop Boys Dreamworld: The Hits Live”

Os Pet Shop Boys chegam às telas da Rede UCI para uma exibição mais do que especial. O icônico duo britânico celebra os 40 anos de carreira com a exibição do show “Dreamworld: The Hits Live” na quarta-feira, dia 31, e no domingo, dia 4 de fevereiro. Donos de hits emblemáticos dos anos 80 e 90 como “Always on My Mind”, a dupla formada por Neil Tennant e Chris Lowe é considerada uma das maiores precursores do synth pop, gênero musical que influenciou artistas como Lady Gaga, Calvin Harris e The Killers. Os ingressos para conferir a apresentação gravada em Copenhague, na Dinamarca, já estão disponíveis para venda.

Em atividade desde 1984, a dupla entrega para os fãs um espetáculo deslumbrante com cenários, visuais e efeitos únicos, que ficam ainda mais fantásticos e imersivos nas salas com tecnologia de ponta da UCI. O concerto é dirigido por David Barnard, que já conduziu apresentações de Radiohead, Gorillaz e Björk. A produção, filmada em 4k com 14 câmeras, conta com um repertório cheio de clássicos, incluindo "West end girls," "Suburbia," "Opportunities (Let’s make lots of money)," "Left to my own devices," "Rent" e "Domino dancing".

PRÉ-VENDA

“Nosso Lar 2: Os Mensageiros” já está com a pré-venda disponível na UCI. A sequência do filme de 2010 acompanha André Luiz (Renato Pietro) fazendo parte de um grupo de mensageiros comandados por Ancieto (Edson Celulari). A equipe tem como missão ir até a Terra acompanhar uma missão que tem chances de fracassar. O longa dirigido e escrito por Wagner de Assis (“Chico Para Sempre”) tem estreia marcada para o dia 25 de janeiro.

Já estão disponíveis os ingressos para a comemoração dos 20 anos da porquinha mais amada dos pequenos. No dia 4 de fevereiro, chega às telonas "Peppa Pig: Festa do Cinema", com dez episódios inéditos do desenho, cinco músicas novas e 11 curtas interativos. As crianças vão poder dançar, cantar, pular e se divertir como nunca em uma sala de cinema com Peppa e seus amigos.

UNIQUE

Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.

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ÁLBUM DO ANO: GABRIEL SCHWARTZ CONCORRE A PRÊMIO DE MÚSICA NO CANADÁ.

O músico curitibano é um dos finalistas do Prix Opus,
na categoria World Music. O resultado será revelado dia 04 de fevereiro.

Músico brasileiro Gabriel Schwartz é finalista na categoria World Music
da 27ª edição do Prêmio Opus, do Canadá. Foto: Alexandre Fortes

O prestigiado Prix Opus (Prêmio Opus) oferecido pelo Conseil Québécois de la Musique (Conselho Quebequense de Música) em sua 27ª edição conta, desta vez, com a indicação de um músico brasileiro. O multi-instrumentista Gabriel Schwartz, de Curitiba/PR, está concorrendo com o álbum digital ‘Solo’ como Álbum do Ano, na Categoria World Music (Música do Mundo) e Música Tradicional do Quebec. O resultado será revelado dia 04 de fevereiro, durante cerimônia na Salle Bourgie do Museu de Belas Artes de Montreal.
“Ser indicado a um prêmio como esse que já está na sua 27ª edição, que é organizado por uma instituição muito respeitada aqui, que sempre indica nomes de peso na música clássica, contemporânea, jazz e tradicional do Quebec, para mim é realmente muito importante. Fiquei feliz com a notícia e acho que, independentemente do resultado final, já posso comemorar somente pelo fato de ser um dos finalistas. Isso certamente vai me trazer boas oportunidades para o futuro”, comemora Gabriel.
Criado em 1996, o prêmio prestigia o dinamismo e a diversidade da comunidade musical quebequense. Destaca a excelência e a diversidade da música de concerto no Quebec, em diferentes repertórios musicais: medieval, renascentista, barroco, clássico, romântico, moderno, atual, contemporâneo, eletroacústico, jazz, world music e música tradicional local.
O álbum ‘Solo’ surgiu a partir do show de mesmo nome e reúne 10 gravações ao vivo realizadas entre 2017 e 2020, metade delas feita em Curitiba, durante apresentações no Paço da Liberdade/Sesc Paraná, e a outra parte em Montreal, sem público, durante a pandemia. “Não há nenhuma gravação em estúdio, são takes inteiros, sem edição, em alguns casos usei apenas recursos de mixagem”, explica Gabriel.
O álbum foi masterizado por Chico Santarosa em 2021 e lançado no formato digital em janeiro deste ano (2023) pelo selo independente La Prûche Libre (Québec – Canadá), com show na programação da 40ª Oficina de Música de Curitiba e também em Montreal, na Maison de la Culture NDG, instituição mantida pela prefeitura da cidade canadense.

SOBRE O ÁLBUM

‘Solo’ é seu mais recente trabalho em que atua como multi-instrumentista/cantor e utiliza o loop station (pedaleira eletrônica) como ponto de partida para composições e arranjos. Gabriel executa vários instrumentos de sopro, cordas e percussão, trazendo ao público variações de climas e ritmos que vão da valsa/choro a bossa-nova, passando pelo baião e o frevo, entre outros ritmos brasileiros.
O álbum leva ao público repertório eclético incluindo composições próprias e interpretações de clássicos da música popular brasileira. Entre os compositores estão: Toquinho e Vinicius, Gilberto Gil, João Donato, Dominguinhos e Egberto Gismonti. O músico ora constrói arranjos ao vivo com o auxílio do loop station, que permite gravar e reproduzir sons em tempo real, ora executa solos de flauta, saxofone, voz e violão/baixo de 8 cordas.
A estética sonora tem como base a música de câmara com arranjos ricos em contrapontos melódicos e, por outro lado, para o acompanhamento rítmico, apresenta a simplicidade do violão folk, duas linguagens a princípio distintas, mas que estão muito bem alinhavadas entre as músicas instrumentais e as canções.
Por estar sozinho no palco, ideia central do projeto, o trabalho propicia o aparecimento de uma linguagem musical singular através da liberdade na composição e interpretação das músicas. Tal liberdade foi conquistada em mais de 25 anos de carreira por esse artista múltiplo e versátil.

SOBRE GABRIEL SCHWARTZ
São inúmeros projetos de sucesso realizados por Gabriel Schwartz nos últimos 25 anos. Atuou como músico, arranjador e diretor musical em diversos projetos, shows, CDs e peças de teatro. Entre 1998 e 2018 foi saxofonista, flautista, arranjador e regente assistente da ‘Orquestra à Base de Sopro de Curitiba’. Fundou em 1998 o Trio Quintina, dedicado a interpretar MPB, através de composições próprias e também de grandes compositores, no qual ainda atua como multi-instrumentista, compositor e cantor. O grupo formado também por Gustavo Schwartz e Fabiano Silveira (O Tiziu) segue ativo e já soma, entre CDs e DVDs, dez títulos fonográficos lançados de maneira independente.
Atualmente, Gabriel reside em Montreal onde ministra aulas de música brasileira no Centre des Musiciens du Monde, integra o quarteto do músico africano Adama Daou, a banda do brasileiro Diogo Ramos e promove mensalmente sarau de choro com o seu Trio Choro de Quintal. O músico mudou-se para o Canadá em 2018 para fazer Mestrado, concluído em 2020, em Composição na Universidade de Montreal, sob a direção da compositora sérvia/canadense Ana Sokolović. Este ano, iniciou Doutorado, também em Composição, na Université de Montréal. Recentemente foi convidado para criar arranjos e tocar com um grande nome da música tradicional do Quebec, Yves Lambert.

Links:

Prêmio - Website: https://prixopus.com

Álbum com vídeos no Youtube : https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nYCkH-v1OuESFrAnxYkmiz8zmyiQ9kSLA&si=33uOuc9yw1CkL3DA

Linktree : https://linktr.ee/gabrielschwartzmusic
Website : Gabriel Schwartz (gabrielschwartzmusic.com)
Facebook : https://www.facebook.com/gabrielschwartzmusic 
Youtube : https://www.youtube.com/@gabrielschwartz 
Instagram : https://www.instagram.com/gabrielschwartzmusic 

INFORMAÇÕES TÉCNICAS SOBRE O ÁLBUM
Título do álbum: Solo
Artista: Gabriel Schwartz
Produtor: Gabriel Schwartz
Arte da capa: Jonas Lopes
Foto da capa: Rosano Mauro Jr.
Formato: álbum digital
Lançamento: 13/01/2023
Selo: La Prûche Libre (Québec – Canadá)

Ficha Técnica:
Gabriel Schwartz: arranjos, voz, flauta, sax tenor, sax sopranino, baixo/violão de 8 cordas, percussões e loop station.
Masterização: Chico Santarosa / Marulho Soluções Sonoras
Produção de áudio e mixagem: Gabriel Schwartz e Chico Santarosa / Marulho Soluções Sonoras (faixas 2, 4, 5, 6, 7 e 10), Lucas Paixão / Estúdio SESC Paço da Liberdade (faixas 1, 3, 8 e 9)
Captação faixas 2, 4 e 5: Julien Lapszynski (Montreal)
Gravado ao vivo em vários shows entre 2017 e 2020 em Curitiba/Brasil e Montreal/Canadá.

Músicas:
Cuidado (Gabriel Schwartz) 
Emoriô (João Donato e Gilberto Gil)
Eu quero é sossego (K-ximbinho)
Lamento sertanejo (Gilberto Gil e Dominguinhos)
O canto da ema (João do Valle, Ayres Viana e Alventino)
Karatê (Egberto Gismonti)
Loro (Egberto Gismonti)
O velho e a flor (Toquinho e Vinicius)
Do outro lado (Fabio Rigoni e Gabriel Schwartz)
Primeiro amor (Patápio Silva)

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Beats leva bebedouros personalizados para ensaios da Anitta em Curitiba (PR) e mais cidades

Dando start na curtição, marca inicia o Carnaval e mostra que dá para curtir qualquer festa com moderação

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Os ensaios da Anitta já estão marcados no calendário de quem busca curtir o Carnaval ao máximo. E, claro que a marca mais conhecida da festa, não vai ficar de fora. Em 2024, além de trazer Beats Tropical como a bebida oficial do Carnaval, a água terá um destaque nos blocos. É isso mesmo: os ensaios da Patroa ganharão bebedouros para o pessoal não esquecer de dar aquela paradinha para hidratação.

Para curtir a festa até o fim, Beats leva ações de consumo responsável durante todo o Carnaval, reforçando o posicionamento da Ambev que, há mais de 20 anos, conscientiza os consumidores sobre a responsabilidade durante o consumo de bebidas alcóolicas. Tudo para o folião aproveitar a folia com muita energia e disposição, até a linha de chegada!

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“Chegou a época mais animada do país e Beats estava com saudades dos ensaios que promovem diversão até fevereiro. Este ano, nossa marca inovou mais uma vez. Se em 2023 tivemos Caipi Beats, agora é a vez de Beats Tropical, a bebida pronta, prática e saborosa que é um mix com a cara do Brasil e que tem tudo a ver com a Anitta”, diz Thais Soares, diretora de Beats, reforçando que disponibilizar água à vontade nos ensaios contribui para que a festa tenha ainda mais qualidade.”

“É muito importante termos marcas como Beats, para andar nessa estrada de mais de 20 anos com a gente. Consumo responsável é nossa marca registrada e para prolongar o rolê, não existe segredo. Beber água é uma iniciativa simples e fundamental”, comenta Rodrigo Moccia, Diretor de Relações Institucionais da Ambev.

Os ensaios da cantora já passaram por Salvador, Florianópolis, Brasília e Fortaleza.. Agora, é hora de se preparar para o agito no Recife, Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Vitória e Curitiba. Os ingressos estão disponíveis para compra no site oficial. E para não perder as próximas edições, seguem os endereços e as datas:

Cidade: Recife
Data: 20 de janeiro
Local: Oferta do Povoa
Endereço: Antonio Fundão Carvalheiro, 27, Recife - PE

Cidade: Rio de Janeiro
Data: 21 de janeiro
Local: Praça Santos Dumont, 31 - Gávea, Rio de Janeiro

Cidade: São Paulo
Data: 25 de janeiro
Local: Memorial da América Latina
Endereço: Av. Mário de Andrade, 664 - Barra Funda, São Paulo - SP,

Cidade: Belo Horizonte
Data 27 de janeiro
Local: Esplanada do Mineirão
Endereço: Av. Presidente Carlos Luz - São Luiz, Belo Horizonte - MG

Cidade: Vitória
Data: 28 de janeiro
Local: Av. Mal. Mascarenhas de Moraes, 2100 - Bento Ferreira, Vitória - ES

Cidade: Curitiba
Data: 03 de fevereiro
Local: Eventos Durival de Britto
Endereço: Av. Dr. Dário Lopes dos Santos, 500 - Jardim Botânico, Curitiba - PR

Cidade: São Paulo
Data: 04 de fevereiro
Local: Memorial da América Latina
Endereço: Av. Mário de Andrade, 664 - Barra Funda, São Paulo - SP

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Premiado Tributo Internacional de Elvis Presley retorna a Curitiba

Elvis Experience, sucesso de público e crítica, será apresentado no dia 27 de fevereiro no Teatro Guaíra.

O maior e mais premiado tributo internacional ao cantor Elvis Presley do mundo, ELVIS EXPERIENCE, retorna em turnê brasileira. O espetáculo internacional chega na capital paranaense no dia 27 de fevereiro, no Teatro Guaíra, revisitando os maiores sucessos do cantor que é o ícone mundial do Rock de todos os tempos. O show promove uma imersão completa na vida e na obra do Rei do Rock, com figurinos idênticos aos originais e uma poderosa banda formatada para reproduzir fielmente a formação clássica que acompanhava Elvis. Os ingressos já podem ser adquiridos pela DiskIngressos.

O show é protagonizado pelo cantor norte-americano DEAN Z, reconhecido pelo público como O MAIOR E MAIS PREMIADO ARTISTA DE TRIBUTO A ELVIS PRESLEY DO MUNDO, conta com mais de 20 anos de carreira e já se apresentou como o artista para mais de 5 milhões de espectadores. Atualmente, o espetáculo Elvis Experience tem como diretor musical o e guitarrista brasileiro, Heitor Crespo, que é natural de São Paulo, e foi escolhido pela Elvis Presley Enterprises, empresa que administra o espólio do Rei do Rock, para ser um dos guitarristas oficiais da marca.

O espetáculo revisita os maiores sucessos de ELVIS PRESLEY, num formato totalmente ao vivo, com um repertório voltado para canções desde sua ascensão à fama, na década de 1950, até suas lendárias performances em Las Vegas, nos anos 70. O espetáculo ELVIS EXPERIENCE é o único tributo oficial em cartaz no país, tendo autorização da Elvis Presley Enterprises para reproduzir as músicas e os conteúdos audiovisuais do cantor. E o cantor Dean Z comenta a satisfação de fazer parte desta tour. “Sou muito honrado de poder ajudar a prolongar o legado do maior artista da história e mantê-lo vivo no palco, para sempre… E estou animado de voltar ao Brasil, é um país com muitos fãs de Elvis!”.

Sobre Dean Z

Ao longo dos anos, Dean foi protagonista dos espetáculos “Legends In Concert”, em Las Vegas, “Elvis Lives!”, na Ásia, e “Elvis: The World Tour”, na Europa, tendo se apresentado nas principais casas de show do planeta, com enorme sucesso. Em 2020, interpretou o próprio Elvis em um comercial da Fiat, no Brasil, tendo seu rosto substituído pelo do Rei do Rock, através de inteligência artificial. Ele também emprestou sua voz para a pré-produção do filme “Elvis”, protagonizado por Austin Butler e Tom Hanks.

DEAN Z tem emocionado plateias ao redor do mundo desde os 17 anos de idade, quando iniciou sua carreira. Natural de Lancaster, Califórnia, logo chamou a atenção dos fãs, devido a sua capacidade única de reproduzir os trejeitos, a voz e os passos de dança de Elvis Presley. Em 2013, venceu o Elvis The Ultimate Tribute Artist Contest™, principal competição do mundo para imitadores de Elvis, desbancando mais de 100 concorrentes. Logo em seguida, recebeu o Heart Of The King Award, em Las Vegas, no Palco do Hotel Hilton, onde Elvis se apresentou nada mais, nada menos, do que 700 vezes. Já em 2017, recebeu a medalha Elvis Tribute Artist Of The Year, sendo nomeado pela família de Elvis como embaixador oficial de Graceland, residência oficial do cantor e um dos principais pontos turísticos dos Estados Unidos.

A Turnê brasileira em 2024

O musical Elvis Experience, protagonizado pelo californiano Dean Z e que tem como diretor musical o brasileiro Heitor Crespo, esteve no Brasil pela primeira vez em turnê em 2023, com todas as apresentações com ingressos esgotados. E devido a este grande sucesso, o espetáculo retorna aos país em 2024, com apresentações em 9 cidades.

SERVIÇO:
ELVIS EXPERIENCE COM DEAN Z EM CURITIBA
Data: 27/02/2024 (terça-feira)
Local: Guairão/Curitiba - R. Conselheiro Laurindo, 175 - Centro
Abertura: 20h / Início: 21h
Classificação etária: Livre
Realização: Branco Produções, Trilha Entretenimento e MG Entretenimento
Ingressos: a partir de R$ 110,00 a meia-entrada (2º BALCÃO MARROM) + taxa administrativa.

Pontos de venda: DiskIngressos
Acesse o link: https://www.diskingressos.com.br/evento/5595/27-02-2024/pr/curitiba/elvis-experience-com-dean-z

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Rick Wakeman confirma show da turnê “The Final Solo Tour” em Curitiba

Lenda do rock se apresentará no dia 15 de abril na Ópera do Arame, tocando clássicos do Yes e outros sucessos da carreira

Os amantes da música progressiva têm um encontro marcado no próximo dia 15 de abril, quando o renomado tecladista/pianista Rick Wakeman irá hipnotizar a plateia da Ópera do Arame, em Curitiba. O lendário músico, conhecido por sua virtuosidade e contribuições icônicas ao rock progressivo, promete uma apresentação que transcenderá fronteiras musicais.

famoso por sua participação no lendário grupo Yes, além de sua carreira solo notável, Rick Wakeman trouxe ao mundo álbuns como ‘The Six Wives Of Henry VIII’, ‘Journey to the Centre of the Earth’, ‘Centre of the Earth’, ‘The Myths’ e o clássico Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table’. No show, apresentará uma mistura envolvente de clássicos atemporais e composições contemporâneas inovadoras não só de sua carreira, mas também de artistas com quais colaborou como Cat Stevens (“Morning Has Broken”) e David Bowie (“Space Oddity” e “Life on Mars”).

Rick Wakeman é um virtuoso tecladista e compositor britânico, amplamente reconhecido por suas contribuições icônicas ao rock progressivo. Com a banda clássica do rock progressivo Yes tocou em álbuns clássicos como ‘Fragile’, ‘Close to the Edge’ e ‘Tales from Topographic Oceans’. Seu talento incomparável nos teclados e sua habilidade de contar histórias através da música o tornaram uma lenda viva na cena musical internacional.

Prepare-se para uma noite transcendental de virtuosismo musical, quando Rick Wakeman, o mestre dos teclados, tomará o palco da Ópera do Arame em Curitiba. Esta será uma oportunidade única de testemunhar um ícone da música ao vivo, proporcionando uma experiência que ficará gravada na memória dos presentes.

SERVIÇO:

RICK WAKEMAN em Curitiba
Data: 15 de abril de 2024 (Segunda-Feira)
Local: Ópera do Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horário: 19h30 (abertura da casa)

Ingressos

Premium (primeiras duas fileiras em frente ao palco)

Solidário - R$820,00*

Meia entrada - R$800**

Inteira - R$1.600,00

Plateia Baixa

Solidário - R$385,00*

Meia entrada - R$380,00**

Inteira - R$760,00

Plateia Alta

Solidário - R$325,00*

Meia entrada - R$320,00**

Inteira - R$640,00

Camarote

Solidário - R$365,00*

Meia entrada - R$360**

Inteira - R$720,00

Pontos de venda

Online (com taxa de conveniência)

https://www.bilheto.com.br/comprar/2001/rick-wakeman-final-solo-tour (em até 12x no cartão)

* Solidário — Válido para qualquer pessoa com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.

** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei. Para idosos (acima de 60 anos) basta apresentação do documento de identidade.

PONTO DE VENDA SEM TAXA:

LETS ROCK

(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 E 04 – Centro – Curitiba – PR

Seg. a Sex. 09:00 as 19:00 / Sáb. 09:00h as 15:00

Formas de Pagamento:

Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Loja: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American.

Parcelamento no cartão de crédito: até 4x sem juros, de 5x até 12x com juros

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados

** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

Foto: Rick Wakeman/Divulgação

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Teatro Guaíra recebe “Elis, A Musical”, espetáculo fenômeno de público e crítica, nos dias 19 e 20 de janeiro. Ingressos à venda

Ministério da Cultura e Bradesco Seguros apresentam:

No dia dos 42 anos da morte de Elis Regina, musical ganhador do Prêmio Shell sobre sua vida e carreira estreia em Curitiba

Espetáculo repassa a vida e a obra de Elis Regina através de cenas que recriam momentos e canções que se tornaram marcantes em sua voz - Cred Caio Gallucci
Celebrando 10 anos de sucesso, com 360 apresentações e mais de 325 mil espectadores desde a sua estreia em 2013, o espetáculo “Elis, A Musical”, chega a Curitiba.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Grupo Bradesco Seguros, com patrocínio da Riachuelo, Livelo e Alelo, e apoio da Eurofarma, o musical ocupa o palco do Teatro Guaíra ( Rua XV de Novembro, 971 – Centro), nos dias 19 (sexta-feira) e 20 de janeiro (sábado), em três sessões, repassando a vida e a obra de Elis Regina através de cenas que recriam momentos e canções que se tornaram marcantes em sua voz. Ao longo de mais de 50 números, o público poderá se reencontrar com clássicos como “Fascinação”, “O Bêbado e o Equilibrista”, “Alô, Alô, Marciano”, “Como Nossos Pais”, “Madalena”, entre muitos outros. Elis Regina faleceu há 42 anos, no dia 19 de janeiro de 1982 e, bem na data de seu falecimento, o musical estreia na capital paranaense. Os ingressos estão disponíveis por meio do Deu Balada, com valores a partir de R$ 20 (meia-entrada do primeiro lote no 2º balcão), mais taxa.

Com produção da Aventura e patrocínio do Grupo Bradesco Seguros, “Elis, A Musical” permanece com a direção de Dennis Carvalho e Laila Garin segue com sua premiada atuação no papel da icônica cantora gaúcha, que a fez despontar nacionalmente.

Assinado por Nelson Motta e Patrícia Andrade, o texto reconta episódios da curta e turbulenta vida de Elis, como o início da carreira, o tumultuado relacionamento com Ronaldo Bôscoli (Flavio Tolezani), a gravação do mítico disco com Tom Jobim (Santiago Villalba), o casamento com César Camargo Mariano (Claudio Lins) e a maternidade, tendo toda a história do Brasil dos anos 50, 60 e 70 como pano de fundo. A atriz Lílian Menezes alterna o papel de Elis Regina com Laila, assim como já acontecia na temporada 2013.

Entre os muitos troféus que “Elis, A Musical” recebeu, estão os prêmios Shell (Atriz), Cesgranrio (Direção Musical e Atriz), APTR (Produção), APCA (Atriz), Bibi Ferreira (Coreografia, Cenografia e Atriz), Reverência (Atriz), Cenym (Figurino) e Quem (Atriz).

Musical é sucesso de público e crítica, com 360 apresentações e mais de 325 mil espectadores desde a sua estreia, em 2013, sendo também ganhador do Prêmio Shell (atriz) - Cred Caio Gallucci
Ficha Técnica
Elenco: Laila Garin (Elis Regina), Lílian Menezes (alternante Elis Regina), Flavio Tolezani (Ronaldo Boscoli), Claudio Lins (Cesar Camargo Mariano), Santiago Villalba (Tom Jobim e Luiz Carlos Miele), Fernando Rubro (Jair Rodrigues), Leandro Melo (Lennie Dale), Chris Penna (Seu Romeu), Pablo Áscoli (Henfil), Isaac Belfort (Marcos Lázaro), Aurora Dias (Dona Ercy), Fabricio Negri (Pierre Barouh), Bruno Ospedal (Nelson Motta), Joyce Cosmo (personagens femininos) e Adê Lima (personagens masculinos).
Direção: Dennis Carvalho
Texto: Nelson Motta e Patrícia Andrade
Diretor Associado: Guilherme Logullo
Direção Musical e Arranjos: Cláudia Elizeu
Coreografia e Direção de movimento: Alonso Barros
Cenografia: Marieta Spada
Figurino: Marília Carneiro
Visagismo: Beto Carramanhos
Desenho de Luz: Felício Mafra
Desenho de som: Gabriel D’angelo e Joyce Santiago
Direção de Produção: Bianca Caruso
Direção artística Aventura e produção geral: Aniela Jordan
Direção de negócios e marketing: Luiz Calainho

Importante: O papel de Elis Regina poderá ser interpretado por Laila Garin ou Lilian Menezes sem aviso prévio, não havendo troca ou devolução de ingressos. Para maiores informações acesse o nosso canal @elisamusicalrj e solicite inbox/mensagem.
Na sessão do dia 20 de janeiro (sábado), às 17h, o papel de Elis Regina será interpretado pela atriz Lílian Menezes. As demais sessões serão interpretadas por Laila Garin.

Sobre a Aventura: Fundada em 2008, a Aventura é referência na produção de espetáculos de altíssima qualidade, que tornou o mercado de teatro musical um dos principais segmentos da economia criativa no Brasil. A empresa se estabeleceu como uma grande aliada da multiplicidade artística, fundamental para o desenvolvimento social, econômico e cultural. A sua missão é transformar grandes ideias em realidade, criando fortes conexões entre marcas e projetos. São mais de 40 produções, de espetáculos inéditos e de versões da Broadway, como “Elis, a musical”, “A Noviça Rebelde”, “Sete”, “O Mágico de Oz”, “SamBRA”, “Chacrinha, o musical”, “Romeu & Julieta, ao som de Marisa Monte”, “Merlin e Arthur, um sonho de liberdade” e o infantil “Zaquim”. Em 2022, a produtora inovou com o primeiro musical em formato de série do país, o “Vozes Negras – A Força do Canto Feminino”, e com o musical “Seu Neyla”, apresentado em dois palcos com o uso da internet para criar uma experiência diferenciada no espectador, além de estrear uma parceria com a vertente Aventurinha com a Disney - Pixar com o espetáculo “Pixar in Concert”. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, criou a Cia Stone de Teatro, projeto de teatro itinerante no interior do Brasil e é a responsável pela produção da Cia de Ballet Dalal Achcar. Ao todo, foram mais de 3,8 mil apresentações e cerca de 4,5 milhões de espectadores.

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros: Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.
Serviço:
Espetáculo “Elis, a Musical” – Curitiba
Elis, a Musical - edição especial 10 anos
Dias 19 de janeiro às 21h
Dia 20 de janeiro às 17h e 21h
Teatro Guaíra – Rua XV de Novembro, 971 – Centro
Duração: 2h15 minutos (15 minutos de intervalo)
Ingressos: Deu Balada (A partir de R$ 40 – 2º balcão inteira (R$ 20 meia) no 1º lote / R$ 50 – 1º balcão inteira (R$ 25 meia) no 1º balcão no 1º lote / R$ 120 – Plateia inteira (R$ 60 meia) / R$ 180 – Plateia VIP inteira (R$ 90 meia), mais taxas. Há ainda opções especiais para PcD.
Classificação: 14 anos

*A produção do espetáculo Elis, A Musical informa que o participante e público que ingressar na área exclusiva do teatro, está ciente e concorda que sua imagem e áudio poderão ser captados(as) durante a realização do espetáculo e/ou sua permanência no teatro, cedendo, os direitos de imagem e som para uso em todas as redes sociais do espetáculo, parceiros e/ou matérias de caráter informativo e jornalístico.

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4 Amigos – ingressos já à venda em 27 cidades do Brasil

Você já imaginou como seria a possibilidade de unir trabalho, viagens pelo Mundo e ainda fazer sucesso ao lado dos seus melhores amigos? Sim, isso é possível! Dihh Lopes, Thiago Ventura, Afonso Padilha e Márcio Donato, conhecidos como os "4 Amigos", vivem este sonho, não apenas compartilhando uma amizade sólida, mas também a paixão por proporcionar muita diversão e boas risadas ao público.

A história dos "4 Amigos" começou com a simples ideia de montar um grupo para criar um espetáculo teatral viável. No entanto, o que surgiu da amizade duradoura desses comediantes foi um fenômeno do humor, que reúne 15 milhões de seguidores apenas no Instagram, arrasta multidões para os teatros e se consolida como o maior grupo de comédia stand-up do país.

O quadro "Fila de Piadas" faz parte da história dos “4 Amigos” e se tornou um sucesso na internet, acumulando milhões de views no YouTube e viralizou nas redes sociais. Em fila, os comediantes se revezam no palco contando piadas e improvisando a partir de uma temática que muda conforme o espetáculo avança.

Em 2024, eles estão prontos para um projeto completamente novo, que marca a volta da tradicional “Fila de Piadas” em uma longa turnê pelo país e cidades de Portugal. A realização traz a assinatura da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América Latina.

A grandiosidade desta turnê será exemplificada justamente na cidade de São Paulo. Após 14 anos em atividade, o Teatro Bradesco, um dos espaços culturais mais respeitados da América Latina, registrará a maior temporada de espetáculos de toda a sua história.

Além de cinco cidades portuguesas, São Paulo (SP), Santos (SP), Uberlândia (MG), Belo Horizonte (MG), João Pessoa (PB), Natal (RN), Maceió (AL), Juiz de Fora (MG), Rio de Janeiro (RJ), Campinas (SP), Cuiabá (MT), Campo Grande (MS), Ribeirão Preto (SP), Sorocaba (SP), Fortaleza (CE), Recife (PE), Belém (PA), Manaus (AM), Jundiaí (SP), Brasília (DF), Goiânia (GO), Curitiba (PR), Londrina (PR), São José (SC), Porto Alegre (RS), São José do Rio Preto (SP) e Vitória (ES) são as primeiras cidades confirmadas.

Os ingressos já estão à venda e mais informações estão disponíveis em 10anos4amigos.com.br e pontos autorizados.

A “Fila de Piadas” é um verdadeiro marco e divisor de águas na comédia nacional. Foi a partir dessa seção especial que os artistas conquistaram um novo status e se consagraram na carreira. Para celebrar estes 10 anos de muitas histórias juntos, eles lançaram um especial inédito, na página oficial do grupo no YouTube (youtube.com/4AMIGOSSTANDUPCOMEDY), que conta com praticamente 4 milhões de inscritos.

O que torna "4 Amigos" tão especial é a proximidade evidente entre os comediantes, dentro e fora dos palcos. Cada um traz seu estilo único e bem definido para o show, proporcionando uma mistura de talentos que agrega diversidade e qualidade ao espetáculo, enquanto se revezam no palco.

O resultado é uma noite repleta de risos e diversão, onde o público pode desfrutar das melhores observações do cotidiano, piadas ácidas sobre relacionamentos, família e amizades. Sucesso garantido por onde passam, os "4 Amigos" se tornaram um fenômeno do humor.

Se você está pronto para embarcar em uma rodada de muitas risadas, não perca a oportunidade de assistir a esse espetáculo inesquecível. Prepare-se para se divertir como nunca.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/os4amigos
https://www.instagram.com/othiagoventura
https://www.instagram.com/oafonsopadilha
https://www.instagram.com/odihhlopes
https://www.instagram.com/omarciodonato
https://www.instagram.com/opusentretenimento

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Empreendedorismo e empregabilidade na indústria da moda: SENAI CETIQT contribui para o fortalecimento do setor, oferecendo aos seus alunos opções abrangentes de atuação

A indústria da moda é conhecida como um campo fértil para mentes criativas explorarem ideias inovadoras e autênticas. Nesse universo competitivo, o diferencial encontra-se não apenas na capacidade de criar, mas também na habilidade de gerir um negócio. Tendo em vista o preparo dos profissionais que capacita, o SENAI CETIQT divulgou, em 2023, um total de 711 vagas de estágio em diversas empresas, proporcionando aos seus estudantes a oportunidade de estarem próximos da indústria química, de confecção e têxtil ainda durante a formação. A instituição se apresenta como uma fonte confiável de talentos para a indústria, com diversas empresas procurando, dentro do seu ambiente acadêmico, os profissionais que contribuirão com mão de obra qualificada para o crescimento e inovação do setor.

Por isso, além das oportunidades de estágio, o SENAI CETIQT também divulgou, no último ano, cerca mil vagas de empregos efetivos, oferecendo a chance para os seus alunos terminarem a graduação já empregados. Além de oferecer uma formação completa, o SENAI CETIQT desempenha um papel fundamental na conexão dos seus alunos com o mercado de trabalho, os capacitando tanto para atender as demandas da indústria, quanto para que eles se destaquem na criação das suas próprias marcas.

Aos 22 anos, a Designer de Moda, Isabela La Fuente, revela como o SENAI CETIQT contribuiu para a sua jornada neste universo, solidificando o seu conhecimento técnico e instigando a ideia de fundar a sua própria marca. A jovem despertou para a moda desde cedo ao manipular as roupas da mãe. Em 2020, em meio a pandemia, Isabela enxergou uma oportunidade para finalmente dar vida ao seu sonho, a IF Urban, sua marca slow fashion. A Designer conta que o primeiro passo durante o processo de desenvolvimento da marca foi a pesquisa de tendências. Para essa etapa, ela contou com o auxílio da Worth Global Style Network (WGSN), uma plataforma que é líder mundial em previsão de tendências e que é disponibilizada para todos os alunos do curso de Design de Moda da Faculdade SENAI CETIQT. "É uma plataforma que te coloca à frente das tendências e isso é um diferencial e tanto, porque nem todo mundo tem acesso", afirma.

Além da plataforma, a empreendedora ainda revela que, para o início do seu empreendimento, levou como princípio os ensinos aprendidos na faculdade sobre a importância de produzir uma peça de boa qualidade, dando atenção aos detalhes, e criando peças que façam o consumidor ter a sua autoestima renovada ao vesti-las. "Desde o início eu aprendi sobre a qualidade do produto, a como fazer ótimos acabamentos nas aulas de costura… isso também me ajudou a identificar boas costureiras para a minha marca", declara.

Por mais que conte com a ajuda de um modelista e de costureiras, Isabela gosta de participar de todo o processo para garantir a qualidade de cada peça produzida. "No começo foi bem difícil achar pessoas que correspondiam ao padrão de excelência que eu buscava, mas no fim, deu tudo certo. Hoje trabalho com ótimos profissionais". Ao ser questionada sobre um momento marcante, Isabela afirma que no sexto período participou de uma ação que mudou completamente o rumo do seu empreendimento, que já estava funcionando há um ano. A instituição propôs um estudo de marca, onde os alunos foram convidados a escolherem determinadas marcas e apontar possíveis mudanças e melhorias. "Eu acabei trazendo esse exercício para o meu próprio negócio. Foi uma virada de chave muito grande. Nesse processo, identifiquei a necessidade de um rebranding, aprendi sobre identidade visual, missão, valores, e isso fez com que a IF se tornasse o que ela é hoje: autêntica e única", afirma.

Adriana Miranda, também graduada como Designer de Moda pelo SENAI CETIQT, iniciou a sua jornada empreendedora em 2019, quando ainda cursava o segundo ano do ensino médio. A ideia de lançar a NINNE AM, uma marca voltada para o segmento de moda praia nasceu a partir de uma necessidade identificada pela Designer: a escassez de venda de peças com a sua própria identidade, especialmente na modelagem PP. A jovem resolveu então fazer um curso de costura, o que a levou a explorar a possibilidade de criar peças do zero. Em apenas um mês ela criou um perfil no Instagram para a sua marca e iniciou as vendas sob encomenda, contando apenas com o apoio de uma modelista. "Comecei a vender as minhas criações para algumas amigas, colegas do colégio, e, quando percebi, já estava vendendo para pessoas que eu nem conhecia", afirma.

"Hoje em dia, estamos caminhando para ter um estoque e atender à crescente demanda. Trabalhamos atualmente em parceria com uma fábrica terceirizada. Eu sou responsável pelas peças piloto e conto com a colaboração de uma modelista". Durante a entrevista, Adriana destacou a importância crucial do SENAI CETIQT em sua jornada profissional. "Eu consegui ter uma visão mais abrangente do mercado da moda. Pude amadurecer e profissionalizar a minha marca, principalmente na parte de produção e no processo de criação. Aprendi como criar uma coleção, como desenvolver, todo o processo do início ao fim", declara.

Já Isabela La Fuente finalizou afirmando que a Instituição "É uma faculdade muito completa. Eu não aprendo só sobre criar uma peça, identificar a qualidade do tecido… tenho todo um suporte que vai além". Seja capacitando os seus alunos a abrirem os seus próprios negócios, como é o caso das Designers Isabela e Adriana, ou conectando empresas a alunos talentosos, o SENAI CETIQT oferece opções abrangentes de atuação para os seus estudantes, contribuindo para o fortalecimento do setor da moda, no Brasil.

Para saber mais sobre a graduação de Design de Moda no SENAI CETIQT, acesse: https://cursos.cetiqt.senai.br/graduacao.html

O SENAI CETIQT
O Centro de Tecnologia da Indústria Química e Têxtil – SENAI CETIQT – é formado pela Faculdade SENAI CETIQT, Instituto SENAI de Inovação em Biossintéticos e Fibras (ISI) e Instituto SENAI de Tecnologia Têxtil e de Confecção. Inaugurado em 1949, é hoje um dos maiores centros de geração de conhecimento da cadeia produtiva química, têxtil e de confecção, setores que juntos geram cerca de 11,9 milhões de empregos no país.

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Dupla curitibana de funk pop faz show de lançamento oficial no Bossa Bar

Papi, formado por Allan Furtado e DJ Fefo, realiza primeira apresentação do projeto autoral na sexta-feira (19), a partir das 22h, no Bossa Bar

O Papi aposta na combinação do funk com o pop, com ritmos latinos e o hip hop - Cred Letícia Ueda
Quem disse que Curitiba não tem funk? Nesta sexta-feira (19), a dupla Papi, formada pelos músicos Allan Furtado e o DJ Fefo, apresenta o seu show oficial de lançamento no tradicional Bossa Bar, localizado na R. Sen. Xavier da Silva, no bairro Centro Cívico, a partir das 22h.

Navegando pelo universo do funk e do pop, com pitadas de ritmos latinos e do hip hop, o Papi é o projeto autoral dos artistas curitibanos, que atuam juntos no cenário musical desde 2017.

Agora com o Papi, o cantor Allan Furtado, que já participou do programa Superstar, da Rede Globo, quando atuava com a banda Leash, e o produtor e DJ Fefo levam suas próprias composições para os palcos, apresentando sua sonoridade e identidade musical com influências como Pedro Sampaio, Stromae, DJ Dennis, J Balvin, Anitta, entre outros.

Papi é formado por Allan Furtado e DJ Fefo - Cred Letícia Ueda
O primeiro single “Santinha Pero no Mucho”, que veio acompanhado de um videoclipe que já contabiliza mais de 11 mil visualizações no Youtube, traz uma sonoridade empolgante e uma coreografia que vem viralizando cada vez mais nas redes sociais.

Já a mais recente faixa, “Colocada Braba”, segue para o funk romântico, com uma pitada caliente e um refrão marcante. Ambas canções foram escritas por Furtado, Fefo e um time de compositores, sendo Bruno Lima, Dani Zan, Jean Quevedo, Jowjow Vieira e Tiano.

A noite de lançamento no Bossa Bar terá entrada gratuita mediante nome na lista até as 22h30. Basta preencher as informações solicitadas no link.

Acompanhe a dupla pelo perfil oficial no Instagram (@escutepapi), Tik Tok (@escutepapi) , no Spotify e pelo canal no Youtube.
Serviço:
Show de lançamento oficial do Papi
Data: 19 de janeiro (sexta-feira)
Horário: a partir das 22h
Local: Bossa Bar (R. Sen. Xavier da Silva, 210 - Centro Cívico)
Lista Free até 22h30 pelo https://www.bossabar.com.br/addToList.php?list=3f7bcd0b3ea822683bba8fc530f151bd
Hashtag oficial: #EscutePapi
Redes sociais: Instagram (@escutepapi), Tik Tok (@escutepapi) , Spotify e Youtube

Sugestões de palavras-chave: Papi, Santinha Pero no Mucho, funk pop, funk romântico, Allan Furtado, DJ Fefo, projeto autoral, Colocada Braba, dupla curitibana, Funk Pero no mucho,

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Musical infantil “Cabelos Arrepiados” estreia nesta quinta (18) com apresentações gratuitas na CAIXA Cultural Curitiba

Espetáculo, que já passou por seis estados brasileiros e conquistou indicações de Melhor Iluminação, Formas Animadas e Trilha Sonora,
tem apresentações gratuitas de 18 a 21 e 25 a 28 de janeiro

Figurinos e maquiagem remetem à estética de Monster High e à cinematografia hipnotizante de Tim Burton (Créd. Tati Motta)
Nesta quinta-feira (18), às 17h, a temporada gratuita do musical “Cabelo Arrepiados” estreia na CAIXA Cultural Curitiba. O premiado espetáculo da Cia. Buia Teatro, de Manaus (AM), chega na capital paranaense com apresentações gratuita, que ocorrem de 18 a 21 e 25 a 28 de janeiro, às 17h. Os ingressos devem ser retirados a partir das 16h para cada sessão.

A peça dirigia por Tércio Silva combina música e diálogos de forma leve e divertida, enquanto conta a história de seis crianças que tiveram seus sonhos roubados. Juntas e privadas de sono, elas terão que enfrentar os medos gerados pelos maus pensamentos, refletindo sobre a amizade, a união entre irmãos, o diálogo com os pais e os perigos da destruição do meio ambiente e do consumo desenfreado.

O espetáculo aposta em uma abordagem única em que fantasia, imaginação, perigos, humor e soluções inusitadas se entrelaçam para proporcionar uma experiência mágica e bem-humorada.

A cenografia da peça é inspirada no universo da patafísica, a ciência das soluções imaginárias, do dramaturgo francês Alfred Jerry (Créd. Rômulo Juracy)
“Cabelos Arrepiados” – Inspirações e ludicidade

A montagem já passou por seis estados brasileiros e vem conquistando cada vez mais reconhecimento com importantes indicações e prêmios. No ano passado recebeu três indicações pelo Centro Brasileiro de Teatro Para a Infância e Juventude (CBTIJ), por Melhor Iluminação, Formas Animadas e Trilha Sonora. Em 2022, foi vencedora nas categorias de Melhor Trilha Sonora e Grupo de Teatro no 21º Prêmio Cenym.

A cenografia da peça é inspirada no universo da patafísica, a ciência das soluções imaginárias, do dramaturgo francês Alfred Jerry, com um palco giratório. Os artistas Diirr e Dante criaram um cenário com formas animadas que complementam e potencializam a atmosfera dos sonhos.

Os figurinos e maquiagem remetem à estética dos personagens da Monster High, inspirados pela estética cinematográfica e hipnotizante de Tim Burton. A iluminação é inspirada nos filmes com estética noir, das décadas de 40 e 50.

A CAIXA Cultural Curitiba fica localizada na R. Conselheiro Laurindo, 280, no Centro. Mais informações pelo perfil oficial no
Instagram: @caixaxulturalcuritiba.

Serviço:
Musical “Cabelos Arrepiados”
CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 18 a 21 e 25 a 28 de janeiro de 2024
Horários: quinta-feira a domingo, às 17h
Ingressos: Gratuitos (devem ser retirados a partir das 16h) - conforme disponibilidade
Classificação indicativa: Livre
Duração: 50 minutos
Acesso para PNE
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram @caixaculturalcuritiba | Curitiba | CAIXA Cultural

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Última semana para inscrições no Concurso de Piano – Prêmio Edna

Com prêmios em dinheiro, a 14ª edição da competição levará o vencedor da categoria principal para uma semana de estudos na Alemanha. Finais acontecem na cidade de Curitiba, em junho de 2024.

Um dos concursos de piano mais tradicionais do país está com inscrições abertas até o próximo dia 21 de janeiro para pianistas de todo o Mercosul. Além dos prêmios em dinheiro para os novos talentos das categorias 07 a 10 anos, 11 a 14 anos, 15 a 18 anos, a 14ª edição do Concurso de Piano - Prêmio Edna oferece uma bolsa de estudos de uma semana na Universidade de Música de Karlsruhe, na Alemanha, para o vencedor da categoria principal de 19 a 27 anos. A competição será realizada em duas etapas: a primeira por mídia digital será eliminatória, os candidatos selecionados serão convocados para a etapa final realizada presencialmente na Capela Santa Maria, na cidade de Curitiba, em junho de 2024.

Podem se inscrever alunos de escolas de música e pianistas residentes no Brasil e países membros do Mercosul (Argentina, Paraguai, Uruguai, Bolívia, Venezuela, Chile, Colômbia, Equador, Peru, Guiana e Suriname). A disputa acontece em duas etapas: a primeira com inscrições abertas até 21 de janeiro de 2024 e divulgação dos inscritos até 02 de fevereiro de 2024; a divulgação dos classificados para a 2ª etapa será até 29 de fevereiro de 2024. A etapa final acontecerá em junho de 2024, na cidade de Curitiba. O regulamento, premiação e acesso ao formulário de inscrição estão no site https://concursodepiano.com.br/

A diretora artística do Edna, Daniela Tsi Gerber, conta que o concurso pretende estimular o aluno iniciante a desafiar-se tanto na disciplina do estudo quanto na projeção da emoção e do caráter da música. “É nesse momento de palco que o pianista pode extravasar seus sentimentos em suas performances”, afirma.

Daniela também lembra que a atual edição do Concurso de Piano - Prêmio Edna celebra os 200 anos da imigração alemã no Brasil. “Nossa premiação principal levará um pianista para estudos na Universidade de Música de Karlsruhe que tem se destacado pela qualidade de seus professores e o grande número de alunos premiados em concursos internacionais”, conclui Daniela.

Sobre Edna Bassetti Habith (1948-2002)

Foi professora de piano e órgão, durante 28 anos, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), dedicando seu talento à missão de ensinar. Natural de Curitiba, era filha do casal Waldemiro-Almelinda Bassetti. Estudou no Colégio Nossa Senhora de Lourdes (Cajuru) onde concluiu o curso de Normalista em 1967. Em paralelo, recebeu as primeiras lições de piano com a Professora Glacy Gotardello e ingressou no curso fundamental da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (1959), concluindo o mesmo como aluna da classe da professora Ingrid Seraphim.

Realização, apoios e patrocínios

Com apoio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC), Duettom Escola de Música e Habith-se, o concurso é uma realização da Unicultura Trento Edições. O projeto foi viabilizado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com patrocínio da Unimed Curitiba, Instituto Unimed Curitiba, Unimed Laboratório, Timber e Rodoparana.

SERVIÇO:
14ª edição do Concurso de Piano - Prêmio Edna
Site do concurso: https://concursodepiano.com.br/
Inscrições: até 21 de janeiro de 2024
Valor da inscrição: R$ 60 (sessenta reais)

CRÉDITO DAS FOTOS: BRUNNO COVELLO

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Últimos dias da exposição Poesia Experimental Portuguesa

Mostra na Caixa Cultural Curitiba celebra 60 anos do movimento

O público de Curitiba tem até o próximo domingo (21) para assistir a exposição "Poesia Experimental Portuguesa", que acontece na Caixa Cultural Curitiba na Galeria Mezzanino (Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro). O compilado de obras apresenta, pela primeira vez ao público brasileiro, um panorama da poesia experimental realizada em Portugal desde os anos 1960 até os dias atuais. São cerca de 80 trabalhos de 18 artistas portugueses, com curadoria de Bruna Callegari e Omar Khouri. A coletânea percorre uma trajetória de seis décadas de produção poética em diferentes formatos e suportes: impressões, pinturas, caligrafias, fotografias, objetos, áudios e vídeos. A exposição, com produção da Espaço Líquido, tem visitação gratuita, de terça a domingo, das 10h às 20 horas, e nos domingos, das 10 às 19 horas. E na próxima quinta-feira, dia 18, será realizado um bate-papo virtual com os poetas portugueses Fernando Aguiar, Rui Torres e Silvestre Pestana. O encontro terá mediação dos curadores Bruna Callegari e Omar Khouri e acontecerá via Youtube (youtube.com/@espacoliquido ), às 14h30.
A Poesia Experimental Portuguesa surgiu na década de 1960, desafiando métodos e convenções pré-definidas na cena artística portuguesa. Reconhecida em outros países como concreta, visual, espacial ou intersemiótica, autodenominou-se, em Portugal, Poesia Experimental com o lançamento, em 1964, de revista de mesmo nome, a qual alcançou o seu segundo número em 1966. Em cerca de 60 anos de existência, a Poesia Experimental segue em atividade. Cada artista desenvolve uma maneira diferente de expressão da visualidade na poesia. Ao longo dos anos, as novas gerações de poetas deram continuidade às experimentações, mantendo sempre o princípio da invenção. Tudo pode virar poesia: poemas-objetos, poesia visual, poesia-performance, poesia-cinética e videopoesia.

Serviço:
Exposição: "Poesia Experimental Portuguesa"
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro, Curitiba/PR
Informações: (41) 4501-8722
Período: Até domingo, dia 21/01/24
Horários de visitação: de terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h.
Acesso para pessoas com deficiência
Classificação Indicativa: livre para todos os públicos
Entrada Franca
Bate-papo virtual com poetas portugueses: quinta-feira, dia 18, às 14h30 no canal:https://www.youtube.com/@espacoliquido
Participação dos poetas portugueses Fernando Aguiar, Rui Torres e Silvestre Pestana. O encontro terá mediação dos curadores Bruna Callegari e Omar Khouri.

Sobre os participantes:
Fernando Aguiar (Lisboa 1956-). Poeta, artista plástico e performer, curador e colecionador,
tem sido responsável, nos últimos anos, pela divulgação da Poesia Experimental Portuguesa
dentro e fora do país. Aguiar organizou festivais, exposições e antologias de poesia
experimental, entre os quais Poemografias: Perspectivas da Poesia Visual Portuguesa (1985), 1º Festival Internacional de Poesia Viva (1987), Concreta, Visual, Experimental, Poesia Portuguesa 1959-1989 (1989), Imaginários de Ruptura, Poéticas Experimentais (2002) entre outros.
Rui Torres (Porto 1973-). Professor na Universidade Fernando Pessoa (UFP), leccionando
seminários de graduação e pós-graduação em comunicação, semiótica, literatura e hipermédia
– seus cruzamentos e metodologias. Faz trabalhos de escrita criativa digital, poesia digital e/ou
ciberliteratura. Criador e coordenador do site ARQUIVO DIGITAL DA PO.EX.
Silvestre Pestana (Funchal-Madeira 1949-). Poeta, artista plástico e performer, com obrasintegrando importantes coleções como as da Fundação Serralves e da Fundação Calouste Gulbenkian. Pioneiro da poesia com/para computador nos anos 80’, sua obra é marcada pelo hibridismo e permutação de signos linguísticos, misturando frequentemente procedimentos baseados em sistemas digitais com representações de carácter analógico. Fez parte da representação portuguesa na XIV Bienal de São Paulo, em 1977.

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12º Festival Internacional Sesc de Música conta com 16 estudantes do Paraná

Jovens são das cidades de Curitiba, Ponta Grossa, São José dos Pinhais e Londrina

Press kit digital com informações, fotos e vídeos: Link

Para aprimorar seus conhecimentos e técnicas, 16 estudantes do Paraná participam, até o dia 26 de janeiro, do 12º Festival Internacional Sesc de Música. O evento, que é um dos maiores de música de concerto da América Latina, iniciou nesta segunda-feira, dia 15, em Pelotas, no Rio Grande do Sul. Os jovens de Curitiba, Ponta Grossa, São José dos Pinhais e Londrina se juntam aos cerca de 400 alunos do Festival, que tem o maestro Evandro Matté como diretor artístico.

Cinco integrantes do grupo paranaense fazem parte da Orquestra Jovem Sesc Brasil, nos instrumentos de saxofone tenor, trombone, flauta, violino e violoncelo e, no dia 24, às 20h30, sobem ao palco do Theatro Guarany, um símbolo cultural do município gaúcho, para um espetáculo com regência do professor Geovane Marquetti. Os outros 11 são bolsistas na categoria geral e, além dos já citados, farão parte de turmas de contrabaixo, oboé, trombone tenor, percussão, piano, tuba e choro.

Além das aulas, os estudantes integrarão a Banda e Orquestra Sinfônica Acadêmica, com a oportunidade de participarem espetáculos com a temática de música de cinema. Os cursos estão sendo ministrados por 46 professores, de 13 nacionalidades. Diariamente, os alunos também poderão se apresentar em solos nos recitais, que acontecem no Conservatório de Música da Universidade Federal de Pelotas (UFPel).

O 12º Festival Internacional Sesc de Música terá 63 apresentações gratuitas para a população, incluindo iniciativas do Festival na Comunidade, que leva a música para locais como hospitais e igrejas, e o Palco Móvel, que circulará por bairros de Pelotas. Os recitais e concertos também poderão ser apreciados no Theatro Guarany, Clube Caixeiral, Conservatório de Música da UFPel, Praia do Laranjal e no Largo do Mercado Público, que recebe o espetáculo final, nesta edição, com a temática de músicas de cinema, executadas pelos alunos da Orquestra Sinfônica Acadêmica.

Alguns espetáculos serão transmitidos ao vivo pelo site do evento, onde também está disponível a programação completa. Pessoas de outros estados que, porventura, venham prestigiar o Festival presencialmente, podem retirar seus ingressos para as apresentações no Theatro Guarany, antecipadamente pelo site.

Sobre o Festival Internacional Sesc de Música

Em sua 12ª edição, o evento tem como objetivo incentivar o desenvolvimento da produção musical, fomentar o intercâmbio e o desfrute de bens culturais. Promovido pelo Sistema Fecomércio-RS/Sesc, em parceria com o Ministério da Cultura, e tendo como diretor artístico o maestro Evandro Matté, o Festival atua em dois eixos principais: Pedagógico e Sociocultural. No plano Pedagógico, são ofertados cursos de instrumentos, composição, canto lírico, choro, prática de música de concerto e câmara, prática de orquestra e prática de banda sinfônica para estudantes e profissionais da música. Já no Sociocultural, são realizados recitais de professores e alunos, além de uma ampla programação de espetáculos gratuitos, abertos a toda comunidade. O 12º Festival Internacional Sesc de Música conta com o patrocínio do Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE) e SIM Rede de Postos, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet); o evento tem, ainda, apoio institucional da Prefeitura Municipal de Pelotas/RS. O apoio cultural fica por conta da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), Expresso Embaixador e Nave. O apoio educativo é por conta da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), Universidade Católica de Pelotas (UCPel) e Unisinos.

12º Festival Internacional Sesc de Música

O que é? O Festival Internacional Sesc de Música é um dos maiores da área na América Latina e tem o objetivo de incentivar o desenvolvimento da produção musical e fomentar o intercâmbio e o desfrute de bens culturais

Data: De 15 a 26 de janeiro de 2024, em Pelotas

Como acontece? Durante o Festival, os alunos participam das classes (cursos) e ensaios nos turnos da manhã e tarde; e apresentações que podem ocorrer pela manhã, tarde ou noite. Todas as apresentações têm entrada franca para a comunidade.

Classes de Música de Concerto: turno da manhã
Classes de Canto Lírico e Choro: manhã e tarde
Ensaios de orquestras, música de câmara: turno da tarde e vespertino
Ensaios de recitais de alunos: manhã e tarde (a combinar com o coordenador da área)

Cursos: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, harpa, flauta, oboé (corne-inglês), clarinete, fagote, trompa, trompete, trombone tenor, trombone baixo, tuba, saxofone, eufônio, percussão, canto lírico, piano, composição e choro (violão, sopros, acordeom, bandolim, percussão e cavaquinho)

Programação completa: No site do Festival
*Sujeita a alterações

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Prorrogadas inscrições para Festival de Música Sertaneja de Raiz do Sesc PR

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

As inscrições para a 5ª edição do Festival de Música Sertaneja de Raiz do Sesc PR (FERAIZ) foram prorrogadas e quem ainda não se inscreveu tem até a próxima segunda-feira (22) para se candidatar.

Serão aceitas composições instrumentais ou canções sertanejas de raiz, música regional de raiz, música caipira, moda de viola, toada, cateretê, querumana, valseado ou outra manifestação artística da cultura e da tradição musical brasileira, em apresentações solo, em duo ou em trio. Cada candidato poderá realizar apenas uma inscrição e propor no mínimo duas e no máximo quatro músicas que não tenham sido apresentadas em edições anteriores do festival.

Segundo os organizadores do evento, está prevista para ocorrer no dia 7 de fevereiro a divulgação dos músicos e das composições selecionadas, no site do Sesc PR. As obras inscritas e selecionadas serão executadas ao vivo no Festival de Música Sertaneja de Raiz, nos dias 26 e 27 de abril, no Teatro Sesc da Esquina, em Curitiba.

Seleção

Além da mostra principal, o Festival de Música Sertaneja de Raiz também promove ações formativas complementares e artistas selecionados poderão ser convidados a participar destas atividades.

No edital o candidato terá acesso aos valores dos cachês, que variam de acordo com a distância de Curitiba à cidade de origem do selecionado.

Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail feraiz@sescpr.com.br, ou pelo telefone (41) 3259-1372.

SERVIÇO

Festival de Música Sertaneja de Raiz

Inscrições: até 22 de janeiro de 2024

Divulgação dos resultados: a partir de 7 de fevereiro de 2024

Período de realização do festival: 26 e 27 de abril de 2024

Informações: https://www.sescpr.com.br/edital/edital-de-selecao-feraiz-2024/

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SOLD OUT: LAUANA PRADO ESGOTA INGRESSOS DE SUA FESTA “RAIZ”, EM CURITIBA, EM APENAS SEIS HORAS

Evento acontecerá em 9 de março, no teatro Ópera de Arame, com estrutura inovadora. Neste semestre a festa ainda acontece em São Paulo, Londrina e Belo Horizonte

O álbum que traz o repertório da festa é Top 1 Spotify Brasil e o mais ouvido do país nas últimas semanas

Foto em alta aqui

Após sucesso viral nas redes sociais, os fãs de Lauana Prado mostraram a força da artista fora das telas. Na noite da última quarta-feira (10), a cantora abriu as vendas da estreia de sua festa “Raiz”, que acontecerá em Curitiba, em 9 de março, com uma estrutura totalmente personalizada e inédita no teatro Ópera de Arame, importante ponto turístico da cidade. Os ingressos se esgotaram em apenas seis horas, com pessoas ansiosas para viver a “A festa mais RAIZ desse Brasil", como reforça o slogan do evento.

“Estou muito feliz! Vamos fazer a estreia da nossa festa em Curitiba. Eu estava ansiosa para ver a recepção do público, mas os curitibanos superaram todas as minhas expectativas. Quando a minha equipe avisou, parecia que o coração não cabia em mim de tanta felicidade. O Brasil está enraizado demais e vocês todos podem se preparar porque será inesquecível!”, comemora Lauana Prado.

Álbuns icônicos na carreira de Lauana Prado, “Raiz ao vivo em São Paulo”, que concorreu ao Latin GRAMMY® 2023 como Melhor Álbum de Música Sertaneja” e o álbum “Raiz Goiânia”, que atualmente é Top 1 Álbum no Spotify Brasil, sendo o mais ouvido do país nas últimas semanas.

Sendo assim, em “Raiz” os fãs podem se preparar para cantar e se divertir muito com canções que já conquistaram o país, como a versão da sertaneja para “Escrito nas Estrelas”, que é a regravação do clássico lançado nos anos 80 por Tetê Espíndola, que virou meme com a performance de Marcia Fu, participante do reality show “A FAZENDA”, e já fez sucesso na primeira festa do Big Brother Brasil. A canção faz parte do audiovisual “Raiz Goiânia” e conquistou o seu espaço sendo Top 1 do Spotify Brasil e Top 30 Spotify Global. No YouTube, são mais de 26 milhões de visualizações no clipe da música. Além do hit, o repertório combina muito modão sertanejo, desde os mais românticos aos dançantes, preferidos pelo público cativo, até o toque especial para além dos artistas sertanejos.

As informações sobre o evento podem ser encontradas no Instagram @lauanapradoraiz e as vendas para o público de outras cidades fora de Curitiba são através do link lauanapradoraiz.com.br .

Sobre a festa “RAIZ”:

A festa “Raiz” traz regravações de clássicos da música sertaneja, com muito modão desde os mais românticos aos dançantes, até o toque especial para além dos artistas sertanejos, como Caetano, Alcione, Cássia Eller e outros, que ganham versões com um tempero muito particular, que Lauana soube ponderar da maneira certa, e prometem chamar a atenção de quem vai ouvir.

Com o slogan “A festa mais RAIZ desse Brasil”, a label que estreia em Curitiba, em março, teve os ingressos esgotados em apenas seis horas de vendas e já tem datas confirmadas em Londrina, Belo Horizonte e São Paulo no primeiro semestre de 2024. O público pode esperar para viver uma experiência especial com uma das maiores artistas da atualidade.

Sobre o projeto “Raiz”:

“Raiz” é um projeto completo criado, arranjado e produzido pela Lauana Prado e que atualmente possui duas edições. O álbum “Raiz ao vivo em São Paulo”, lançado em 2022, foi sucesso absoluto nas plataformas de música e nos palcos. Com 22 faixas, entre elas vários pot-pourris, o projeto audiovisual posicionou Lauana Prado como um dos principais nomes da geração atual do sertanejo. Além de ter se consagrado com canções como “Não Aprendi Dizer Adeus”, sucesso da dupla Leandro & Leonardo; “A Ferro e Fogo”, da dupla Zezé Di Camargo & Luciano; “200 Por Hora”, de Jorge & Mateus; “Efeitos”, de Cristiano Araújo; que ressaltam as raízes sertanejas da cantora, Lauana lançou em 2023 “Raiz ao vivo em São Paulo”, que concorreu ao Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum de Música Sertaneja”.

A segunda edição do projeto, o álbum “Raiz Goiânia”, lançado em 2023, se tornou o álbum mais ouvido no Brasil durante algumas semanas no Spotify. No repertório, que possui 25 canções que reforçam a versatilidade de Lauana Prado para além do sertanejo, uma das canções de maior sucesso é “Escrito nas Estrelas”, originalmente lançada nos anos 80 por Tetê Espíndola, e que após se tornar meme com Márcia Fu, no reality “A Fazenda”, conquistou o país na voz de Lauana Prado. A canção foi Top 1 do Spotify Brasil e Top 30 Spotify Global, além de ser destaque em outras plataformas.

Sobre Lauana Prado:

A cantora e compositora Lauana Prado é natural de Goiânia, mas foi em Tocantins, lugar com forte influência da música sertaneja, que ela se apaixonou pelo gênero, ainda criança. Atualmente com 17 anos de estrada, a artista se destaca no mercado musical. Em 2018, assinou com a Universal Music e lançou seu EP de estreia. O projeto trouxe o hit “Cobaia”, que conquistou o Brasil e fez de Lauana a única artista brasileira a entrar no Top 100 Global do YouTube daquele ano, com os hits mais ouvidos mundialmente.

Entre os destaques de sua trajetória estão o segundo DVD da carreira, nomeado “Livre”, que teve indicação ao Latin GRAMMY® como Melhor Álbum de Música Sertaneja. As músicas “Viva Voz” e “Sua Mãe Tá Nessa” entraram nas listas das mais ouvidas nas rádios do Brasil. Lançado em 2023, o audiovisual “Lauana Prado — Ao Vivo em Brasília”, considerado o trabalho mais ambicioso da carreira de Lauana Prado, a posicionou como um dos principais nomes do sertanejo.

Ao lado de Marília Mendonça, Jorge & Mateus, Daniel e Chitãozinho & Xororó, a cantora e compositora Lauana Prado foi indicada ao Latin GRAMMY® 2023 na categoria Melhor Álbum de Música Sertaneja com o álbum “Raiz”, primeira edição do projeto, lançada em 2022. Foi a terceira vez consecutiva em que a artista foi indicada à categoria de Melhor Álbum de Música Sertaneja.

A cantora lançou a sua festa “RAIZ”, evento que vai percorrer todo o país em 2024. Com o slogan “A festa mais RAIZ desse Brasil”, o projeto tem a proposta de conectar gerações, trazendo um setlist com regravações de clássicos da música brasileira. As primeiras cidades a receber o espetáculo, a partir de março, são: Curitiba, Londrina, Belo Horizonte e São Paulo.

O álbum “Raiz Goiânia”, gravado no lançamento da festa, foi lançado em outubro, com 25 faixas e participações especiais. Com apenas 15 dias de lançamento “Raiz Goiânia” conquistou a posição #47, se tornando Top 50 Álbuns Spotify Brasil. Atualmente é o Top 1 Álbum no Spotify, sendo o mais ouvido nas últimas semanas. Neste álbum, se destaca a canção “Escrito nas Estrelas”, uma regravação do clássico lançado nos anos 80 por Tetê Espíndola, que viralizou nas redes sociais quando a participante do reality show “A FAZENDA”, Mari Fu, virou meme cantando a música. A versão de Lauana Prado conquistou Top 1 do Spotify Brasil e Top 30 Spotify Global na principal plataforma de áudio no mundo. Atualmente, a canção está no Top 3 Spotify Brasil.

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Shopping Estação amplia o seu espaço de coworking gratuito e oferece mesas de reunião e até espaço para descanso

O coworking continua no piso 2, mas agora ao lado da Americanas e do Led Jump

Sucesso desde o primeiro momento, o coworking gratuito do Shopping Estação agora está localizado em um novo espaço, climatizado, mais amplo e confortável para quem quiser trabalhar ou estudar no centro da cidade. Ele está em um novo ponto do shopping, ao lado da loja Americanas e do parque Led Jump, no piso 2.

Entre as novidades, além do espaço ser maior e com vista para o shopping, agora o público conta com mesas individuais, mesas de reuniões e espaço para descanso, tudo gratuitamente. Além disso, o wifi também é liberado e sem custos.

O local é um espaço de trabalho compartilhado por várias pessoas, portanto, a utilização pode ser feita por ordem de chegada, sem necessidade de agendamento, durante o funcionamento do shopping.

Mais informações e novidades nas redes sociais e no site do Shopping Estação www.shoppingestacao.com.br.

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade, com um mix de lojas e serviços completo, além de reunir parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 26 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças
Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
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Foto: Helena Cardoso
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