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Tributo a bandas com vocal feminino agita final de semana no Blood Rock Bar em Curitiba

Evento terá tributo ao Nightwish, com a banda Seyren, além de covers de Lacuna Coil e Evanescence

A banda Seyren é um tributo a banda finlandesa Nightwish, uma das maiores bandas do mundo, que mescla o peso do Metal com vocais líricos. O grupo curitibano se apresenta na sexta-feira, 27 de janeiro, no palco do Blood Rock Bar, um dos mais conceituados espaços para shows da cidade.

A Seyren preparou um repertório especial com o melhor de todas as épocas do Nightwish. Os finlandeses têm, no decorrer de mais de duas décadas, três momentos distintos na carreira: a fase clássica, com os vocais líricos de Tarja Turunen; depois, com a cantora Anette Olzon e a atual, com Floor Jansen.

A noite também contará com as bandas Reckless, tributo aos italianos do Lacuna Coil, e o Evanescence Tribute Brazil, que homenageia a banda da lendária cantora Amy Lee. Confira a programação da casa no “serviço”, ao final da matéria.

A vocalista do Seyren, Vanessa Rafaelly (foto), tem 25 anos de carreira e formação acadêmica em canto, ensino e educação musical, e além do vocal lírico, domina outras técnicas, como o vocal gutural, por meio do Studio Voz Paraná.

O Blood Rock Bar oferece fartas opções de drinks e gastronomia para seus frequentadores, e nesta data haverá happy hour com double de chopp e promoção de hambúrgueres até às 21h. Até este horário, a entrada custa 10 reais; depois, 15.

Mais informações sobre a Seyren no Instagram @nightwishcoverbr.

SERVIÇO

Seyren (Nightwish), Evanescence Tribute Brazil e Reckless (Lacuna Coil)
Data: 27 de janeiro de 2024 (sábado)
Local: Blood Rock Bar
Endereço: Rua Carlos Cavalcanti, 1212 – São Francisco
Horário: 19h (abertura da casa), 22h (shows)
Entrada: R$ 10 (até 21h), depois, R$ 15
Ingressos no local

Foto: Pri Oliveira

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Telões de cinema tomam conta de Paranaguá e da Ilha do Mel com exibições gratuitas de filmes clássicos

De 1º a 10 de março, Cinenaguá contará com telões na Estação Ferroviária, no Teatro Rachel Costa e em Brasília, na Ilha do Mel, para a exibição gratuita de longas-metragens

Clássico 'Cantando na Chuva' está na programação do Cinenaguá - Cred Reprodução, Cinenaguá
De 1º a 10 de março, a cidade de Paranaguá recebe, pela primeira vez, o Cinenaguá - Clássicos do Cinema em Paranaguá, reunindo mais de 20 longas-metragens que serão exibidos de forma gratuita em grandes telões, montados na Estação Ferroviária de Paranaguá, no Teatro Rachel Costa e em Brasília, na Ilha do Mel.

Com 38 sessões no total e exibições durante todo o dia, o evento tem o objetivo de democratizar o acesso à sétima arte e levar grandes produções do cinema para o litoral paranaense.

“O Cinenaguá nasce com o objetivo de levar um pouco da arte do cinema para o litoral paranaense, com produções nacionais e internacionais voltadas à adultos e crianças”, Antônio Gonçalves Junior, coordenador geral do evento.

Entre as produções selecionadas, estão os clássicos “Tubarão” (1975), de Steven Spielberg; “A História Sem Fim” (1984), dirigido por Wolfgang Petersen; “Conta Comigo” (1984), de Rob Reiner; a animação japonesa “Meu Amigo Totoro” (1988), de Hayao Miyazaki; “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles e Kátia Lund; “Fuga das Galinhas” (2000), de Nick Park e Peter Lord; o musical “Cantando na Chuva”, de Gene Kelly e Stanley Donen; entre outros.

A programação reúne mais de 20 produções de países como Brasil, Estados Unidos, Itália, Japão, Senegal e França, que atravessam gerações e foram cuidadosamente selecionadas, prometendo transmitir um pouco da ludicidade e da magia do cinema ao público”, explica Thiago Busse, que integra a equipe de curadoria do Cinenaguá.

Animação 'O Menino e o Mundo' é o filme de abertura do Cinenaguá - Cred Reproduçao, Cinenagua
Filme de abertura

As exibições do Cinenaguá iniciam no dia 1º de março, às 19h, com abertura da animação “O Menino e o Mundo”, do diretor Alê Abreu, na Estação Ferroviária.

O longa, que é considerado uma das principais animações da história do Cinema Brasileiro, foi selecionado em homenagem aos 10 anos desde o seu lançamento, já tendo passado por vários festivais e premiações, recebendo uma indicação ao Oscar (2016), abordando temas como industrialização, êxodo rural e as dinâmicas socioeconômicas do terceiro mundo, por meio do lúdico para estabelecer analogias fantásticas entre o criar e o destruir.

A História Sem Fim - Cred Reprodução, Cinengauá
Filmes de fantasia para as crianças

O Cinenaguá contemplará produções para adultos e crianças, reunindo filmes de fantasia e aventura indicados para toda a família, como o clássico “A História Sem Fim” (1984), dirigido por Wolfgang Petersen, que segue como um dos filmes mais mágicos de todos os tempos e traz o jovem Bastian, que se aventura em um mundo de fantasia por meio das páginas de um livro misterioso.

“Fuga das Galinhas”, cuja sequência estreou recentemente no streaming, também faz parte da programação. O filme de stop-motion, que tem direção de Nick Park e Peter Lord, ganhou o Oscar de Melhor Animação, em 2001, e conta a história de um grupo de galinhas em uma fazenda que tenta escapar de um destino sombrio, o de virar comida. A trama tem uma abordagem cativante e divertida, envolvendo humor e amizade em uma aventura em busca da liberdade.

Destaque também para a animação japonesa “Meu Amigo Totoro” (1988), de Hayao Miyazaki, que gira em torno das aventuras de duas meninas que se mudam para o campo para ficar perto da mãe doente, e conhecem os espíritos da floresta que moram nas proximidades; e a animação paranaense “Brichos”, dirigida por Paulo Munhoz, filme sobre três animais característicos da fauna brasileira, que participam de um campeonato de jogos eletrônicos.

Clássico 'Tubarão', de Steven Spielberg, está na programação do Cinenaguá -
Cred Reprodução, Cinenaguá
Cinema na Ilha do Mel

De 7 a 10 de março, ocorrem as exibições do Cinenaguá na Ilha do Mel, em Brasília, com sessões às 19h e às 21h15. Entre os filmes a serem exibidos por lá, estão os infantis, como a animação japonesa “Meu Amigo Totoro”(1988|Dir.Hayao Miyazaki); “Fuga das Galinhas” (2000 | Dir. Nick Park e Peter Lord ); “A História Sem Fim” (1984| Dir. Wolfgang Petersen); e “Brichos”(2007|Dir.Paulo Munhoz).

Também serão exibidos os clássicos “Tubarão” (1975), de Steven Spielberg em que um tubarão com sede de sangue desencadeia o caos em uma praia norte-americana e um xerife, um biólogo e um marinheiro terão que, juntos, pôr um fim no animal assassino; e “Cantando na Chuva” (1952), dirigido por Gene Kelly e Stanley Donen, um dos mais celebrados musicais da era de Ouro de Hollywood. O longa se passa na mudança do cinema mudo para o cinema sonoro, em que uma estrela do cinema mudo, juntamente com sua colega e interesse amoroso, enfrenta os desafios desta transição.

O longa “Ran”(1985), de Akira Kurosawa, considerado uma obra-prima do cinema japonês e inspirado na peça “Rei Lear”, de William Shakespeare, também será exibido na Ilha do Mel. A produção é situada no período feudal do Japão, e o enredo traz um poderoso senhor feudal que decide dividir seu reino entre seus três filhos, desencadeando uma série de traições e batalhas pelo poder entre os herdeiros.

"Cidade de Deus" está na programação do Cinenaguá - Cred Reprodução, Cinenaguá
Premiadas produções nacionais e internacionais

Produções brasileiras também fazem parte da programação do Cinenaguá, como “Cidade de Deus” (2002) de Fernando Meirelles e Kátia Lund, que recebeu quatro indicações ao Oscar 2004, sendo de Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição de Filme e Melhor Fotografia. O longa retrata a vida na favela Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, entre as décadas de 1960 e 1980, aborda temas como pobreza, tráfico de drogas e luta pela sobrevivência na realidade complexa das comunidades marginalizadas. Há também “O Homem Que Copiava”, de Jorge Furtado e com Lázaro Ramos e Leandra Leal no elenco. O longa conta a história de um operador de fotocopiadora que se apaixona por uma jovem que vive em uma casa do outro lado da rua e passa suas noites a observando com seus binóculos; e “Eles Não Usam Black Tie”(1981), que traz o filho de um líder sindical que não quer participar de uma greve por causa da gravidez de sua esposa, ignorando a tradição de ativismo político de seu pai. A direção é de Leon Hirszman, com Fernanda Montenegro e Gianfrancesco Guarnieri no elenco.

Entre outros dos grandes clássicos do cinema, destaque para o suspense “Um Corpo Que Cai” (1958), de Alfred Hitchcock, que gira em torno de um detetive aposentado que sofre de medo de alturas, após presenciar um incidente traumático e é contratado para seguir a esposa de um amigo; a produção francesa “Os Catadores e Eu”, de Agnès Varda, um documentário que acompanha a vida de pessoas que sobrevivem de restos, trazendo uma visão humana da vida de catadores e coletores; a comédia italiana “Meus Caros Amigos” (1975), de Mario Monicelli, que traz quatro amigos inseparáveis desde a juventude, que passam todos os momentos livres juntos, vagando pela Toscana tentando enfrentar a crise de meia-idade, com passeios e brincadeiras às custas de suas famílias e das pessoas ao seu redor; o drama “Faça a Coisa Certa”, do diretor Spike Lee, que gira em torno de uma pizzaria em uma das áreas mais pobres de Nova Iorque, cujo dono decora o estabelecimento com fotos de ídolos ítalo-americanos dos esportes e do cinema, porém, no dia mais quente do ano, um ativista local vai até o restaurante para comer uma fatia de pizza e reclama por não existirem negros na “parede da fama”; o “A Negra de…” (1966), do cineasta e escritor senegalês Ousmane Sembène, inspirado em um dos seus contos, que retrata a cruel herança colonialista francersa na África. A produção conta a história de uma jovem de Senegal que sonha com uma vida melhor no exterior e um emprego como governanta na casa de uma família francesa, porém seus deveres acabam sendo reduzidos ao de uma empregada doméstica após se mudar para o sul da França; entre outros.

A programação completa com os respectivos horários das sessões será divulgada em breve.

Acompanhe as novidades do Festival Cinenaguá - Clássicos do Cinema em Paranaguá pelo perfil oficial do evento no Instagram (@cinenaguá).

Serviço:
Cinenaguá - Clássicos do Cinema em Paranaguá
Data: 1 a 10 de março de 2024
Locais: Estação Ferroviária de Paranaguá, Teatro Rachel Costa e Brasília - Ilha do Mel
Patrocínio Master: Terminal de Contêineres de Paranaguá
Patrocínio: Cattalini
Apoio: Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Paranaguá, Prefeitura de Paranaguá e Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul - BRDE
Realização: Lei de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura, Governo Federal Brasil
Produção: Grafo Audiovisual e Oxigênio

Sugestões de palavras-chave: Cinenaguá, Festival de Cinema, Paranaguá, Clássicos do Cinema em Paranaguá, Cattalini, Ilha do Mel, gratuito, arte, cinema em Paranaguá, Grafo Audiovisual, Oxigênio

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Banda canadense Magic! traz para Curitiba show repleto de sucessos em abril

Grupo tem diversos hits e se tornou um destaque no cenário musical ao trazer o reggae com pegada pop cativante; apresentação única na cidade está com ingressos a venda

Uma das grandes sensações da música na última década, o MAGIC! retorna ao Brasil no mês de abril, e vem pela primeira vez a Curitiba no dia 23 de abril, no palco da Ópera de Arame, um dos cartões postais da capital paranaense. Os ingressos já estão disponíveis pela plataforma Bilheto, com possibilidade de parcelamento em até 12 vezes.

O MAGIC! é uma banda canadense de fusão de reggae, formada por Nasri Atweh (vocal e guitarra), Mark “Pelli” Pellizzer (guitarra e teclas), Ben Spivak (baixista). Narsi também atua como produtor e compositor. Já fez músicas para artistas como Justin Bieber, Shakira, Christina Aguilera, Lana Del Rey, e Vanessa Hudgens, entre muitos outros.

Fundado em 2012, o conjunto lançou o álbum de estreia dois anos mais tarde, intitulado Don't Kill the Magic, com o qual se tornaram um fenômeno mundial ao emplacar a música “Rude”. Na sequência, lançaram Primary Colours (2016) e Expectations (2018). Nesses mais de dez anos, alcançaram lugares importantes nas paradas de sucesso em países como Canadá, Austrália, Nova Zelândia, Dinamarca, Holanda e Suécia.

O mais recente lançamento do Magic! é o single “Good Feeling About You”, disponibilizado nas plataformas de streaming no último dia 19 de janeiro.

Ouça: https://open.spotify.com/intl-pt/album/62Ec8rNbl3bWBehqjeqYNd

Serviço
MAGIC! em Curitiba
Data: 23 de abril de 2024 (terça-feira)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Classificação etária: 16 anos (acompanhado de responsável legal)
Horários: 19h (portões), 21h (show)

Ingressos

PISTA

1º lote

Solidário R$185,00*
Meia Entrada R$180**
Inteira R$360,00

2º lote

Solidário R$195,00*
Meia Entrada R$190**
Inteira R$380,00

3º lote

Solidário R$205,00*
Meia Entrada R$200**
Inteira R$400,00

4º lote

Solidário R$225,00*
Meia Entrada R$220**
Inteira R$440,00

Pontos de venda

Online (com taxa de conveniência)
https://www.bilheto.com.br/comprar/2024/magic- (em até 12x no cartão)

PONTO DE VENDA SEM TAXA:

LETS ROCK
(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 E 04 – Centro – Curitiba – PR
Seg. a Sex. 09:00 as 19:00 / Sáb. 09:00h as 15:00

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Loja: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 4x sem juros, de 5x até 12x com juros

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados
** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

* Solidário — Válido para qualquer pessoa com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.

** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei. Para idosos (acima de 60 anos) basta apresentação do documento de identidade.

Resumo

O que: Magic!
Quando: Terça, 23 de abril – 21h
Onde: Ópera de Arame – João Gava, 920
Quanto: de R$180 à R$440
Informações: www.abstratti.com

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Grupo Viola Quebrada comemora 25 anos com show histórico no Teatro Paiol

O ano de 2024 nem bem começou e já tem coisa boa chegando. Na próxima terça-feira, dia 30 de janeiro, você tem um encontro marcado com o lendário grupo Viola Quebrada, que comemora seus 25 anos nesse estradão de meu Deus, com um showzaço no Teatro Paiol, em Curitiba.

Com várias apresentações nacionais e a admiração de artistas renomados do país, como Caetano Veloso, Sérgio Reis, Zeca Baleiro, Renato Teixeira e a saudosa Inezita Barroso, o grupo Viola Quebrada ganhou lugar de destaque na Música Popular Brasileira com canções que resgatam a identidade e a simplicidade da vida interiorana. O nome do grupo surgiu em homenagem à canção homônima criada por dois grandes da cultura brasileira; o escritor e poeta modernista Mário de Andrade e o maestro e compositor Heitor Villa Lobos.

Quando o Viola Quebrada sobe nos palcos, os clássicos da autêntica música raiz ganham força e grandeza a partir da interpretação impecável do grupo formado por Margareth Makiolke, Osvaldo Rios, Rogério Gulin, Marcos Saldanha e Sandro Guaraná.

Canções como “Cabocla Tereza”, " Flor do Cafezal", "Mocinhas do Sertão", "Balão que Cai", “Sertaneja”, “Meu Primeiro Amor” e "Cabelo Loiro" encantam e mexem com o imaginário de gerações, que se sentem tocadas na alma e no coração.

Viola Quebrada é representativo, é fundamental e o show vai sê bão dimai da conta!

Serviço:

25 Anos de Viola Quebrada

Teatro Paiol

Terça-feira – 30 de janeiro

18 horas

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Ocupação GPeTi (DES)CONSTRUINDO MONSTROS na CAIXA Cultural

O GPeTI - Grupo de Pesquisa em Teatro para Infância, em parceria com a Diversa Produções e o Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, traz para a Caixa Cultural de Curitiba o espetáculo "NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM!". Na programação de férias há atividades artísticas e experiências imersivas para toda família, com exposição interativa e oficinas para as crianças em curta temporada ao longo de fevereiro.

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O espetáculo “NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM!” traz para a cena bonecos e objetos manipulados para contar a história de Pi e Tatá. A montagem, a partir da ludicidade, discute temas como as relações de parentalidade e a construção de identidade. (Foto: Vitor Dias)

Durante as férias, uma boa aventura cultural pode enriquecer os dias das crianças, que estão com a energia em alta e prontas para absorver toda e qualquer nova experiência. Pensando nisso, o GPeTI – Grupo de Pesquisa em Teatro para Infância traz para a Caixa Cultural de Curitiba uma incrível vivência multidisciplinar para toda a família. De 1 a 18 de fevereiro, a companhia ocupa a galeria de exposições e convida para um mergulho no imaginário infantil.

O espetáculo “NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM!” traz para a cena bonecos e objetos manipulados para contar a história de Pi e Tatá: dois monstros que vivem rotinas repetitivas e tediosas. Um dia, depois de uma enorme tempestade que traz ao Vale dos Monstros uma criatura desconhecida, os dois se veem frente a frente com questões profundas sobre si mesmos e a relação que vivem juntos. Permeado de muita diversão e ludicidade, o espetáculo promove diálogos e reflexões sobre relações de parentalidade, tolerância e a convivência com a diferença. A peça teve sua estreia em Curitiba em 2023, com participação em importantes festivais e mostras, como a 7ª Espetacular Mostra Internacional de Artes para Crianças e o 23º Festival Espetacular de Teatro de Bonecos, tornando-se sucesso de público.

Serão realizadas 9 as apresentações, entre os dias 02 e 25 de fevereiro, de sexta a domingo às 16 horas, no Mezanino da Caixa Cultural de Curitiba. O espetáculo tem 50 minutos de duração e os ingressos distribuídos gratuitamente uma hora antes de cada sessão.

Além do espetáculo, uma exposição interativa “(DES)CONSTRUINDO MONSTROS”, coloca as crianças no centro da experiência cultural, propondo jogos e um ambiente interativo em que são convidadas a explorar e a criar suas próprias histórias, como relatam Gabriela Valcanaia e Vinícius Précoma, artistas responsáveis pela direção criativa do projeto. Vinícius explica que a inspiração vem do próprio espetáculo e proporciona uma nova experiência para crianças de todas as idades: "A exposição é um convite para interações entre crianças e adultos, para momentos de socialização e de livre brincar entre os pequenos". A cenografia da peça, indicada ao Troféu Gralha Azul de Melhor Cenário em 2023, também fica disponível para visitação do público.

O projeto conta, ainda, com mediações teatrais, que preparam o público para a experiência teatral, sempre com abordagem lúdica e acolhedora. Especialmente no dia 18 de fevereiro, a sessão da peça conta com mediação de acessibilidade para pessoas cegas e de baixa visão, ministradas pela equipe da Casa Consultoria, com atividades para ambientar o público cego à temática do espetáculo. Ao final o público será conduzido a visitar e tatear o cenário e os bonecos, além de conversar com os atores. "As ações de acessibilidade desse espetáculo visam ampliar os estímulos sensoriais, contribuindo para a autonomia de fruição e imaginacão de pessoas cegas e com baixa visão", revela Valcanaia, diretora do espetáculo.

Para completar a experiência, a oficina criativa “(DES)CONSTRUINDO MONSTROS”, destinada para crianças de 4 a 9 anos, aos sábados da temporada, sempre às 14h30. Com jogos teatrais e práticas artísticas, a atividade mobiliza os sonhos, medos e a imaginação das crianças, para refletir e responder sobre as perguntas: "O que é um monstro?" e "O que faz alguém (não) ser um monstro?". Além de divertir, a oficina prepara os pequenos espectadores para uma aventura muito especial no teatro.

Por fim, quem conferir a ocupação leva um pedacinho da experiência para casa: uma cartilha, pensada especialmente para as crianças, que visa proporcionar uma experiência completa ao propor o encontro entre o universo da peça e as referências pessoais de cada criança, ressignificando a vivência teatral. “O material apresenta espaços para escrita e desenho, além de dinâmicas sociais, estimulando habilidades relacionais e dando às crianças a autonomia em difundir bens culturais junto a outras crianças", finaliza Gabriela Valcanaia.

SOBRE o GPeTI
O GPeTI - Grupo de Pesquisa em Teatro para Infância, sediado em Curitiba/PR, nasce em 2020 do interesse de Gabriela Valcanaia, Lucas Buzato, Vinicius Medeiros e Vinícius Précoma de pensar e produzir teatro contemporâneo para crianças no Brasil, tendo como norteadores, nas pesquisas e produções da companhia, os pilares: A infância como alteridade; A arte-educação; E a inclusão, a acessibilidade e a diversidade. A companhia já trouxe para perto uma série de profissionais renomados na área para pensar e realizar seus projetos.

SERVIÇO:
DE 01 A 18 DE FEVEREIRO
CAIXA CULTURAL DE CURITIBA (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)

SERVIÇO:

DE 01 A 18 DE FEVEREIRO

CAIXA CULTURAL DE CURITIBA (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)

ENTRADA FRANCA

As atividades da ocupação (DES)CONSTRUINDO MONSTROS possuem limitação de público. Os ingressos para o espetáculo “NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM!” serão distribuídos 1 hora antes do início de cada sessão. Familias com crianças neurodivergentes, cegas ou com visão parcial podem reservar seus ingressos pelo email contatogpeti@gmail.com

Espetáculo Teatral “NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM!”: Sessões de sexta a domingo, às 16 horas.

Exposição Interativa (DES)CONSTRUINDO: Aberta de terça a domingo, das 10h às 20h.

Oficina (DES)CONSTRUINDO MONSTROS: aos sábados (2, 9 e 18 de fevereiro), às 14h30 - Sala de Oficinas. A atividade possui lotação máxima de 20 crianças. Inscricões : https://www.caixacultural.com.br/

Sessão com Mediação de Acessibilidade para pessoas cegas e de baixa visão: 18 de fevereiro, às 14h30 - lotação máxima de 20 pessoas. Inscricões : https://www.caixacultural.com.br/

FICHA TECNICA
Realização: Diversa Produções e GPeTI - Grupo de Pesquisa em Teatro para Infância

NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM! (ESPETÁCULO TEATRAL)
Dramaturgia: Gabriela Valcanaia, Lucas Buzato e Vinícius Précoma
Direção: Gabriela Valcanaia
Elenco: Matheus Bertucci, Vinicius Medeiros, Vinícius Précoma e Pedro Garcia.
Direção de Movimento e Preparação Corporal: Ane Adade
Preparação Vocal e Consultoria de Trilha Sonora: Edith de Camargo
Trilha Sonora Original e Operação de Som: Duca
Iluminação: Nadja Naira
Figurinos, Cenografia e Bonecos: Vinícius Précoma
Cenotécnica: César Ribeiro (Estúdio Pontiagudo)
Costura: Dora Peron
Operação de Luz: Milena Sugiyama
Agentes de Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual: Casa Consultoria (Andreia Andrade, Mariane Laurentino, Natália Favarin e Juliana Partyka)
Teaser, Registro Audiovisual e Fotográfico do Espetáculo: Lucas Buzato, Matheus Conrado (AzzaPro) e Estúdio Gato Voador
Produção: Gabriela Valcanaia e Vinicius Medeiros
Mediação Teatral: Gabriela Valcanaia e Karina Rozek
Designer Gráfico: Mical Kairós
Automação de Cenografia: Araucária LAB

(DES)CONSTRUINDO MONSTROS - OCUPAÇÃO GPeTI
Realização: GPeTI e Diversa Produções
Idealização e Expografia: Gabriela Valcanaia e Vinícius Précoma
Produção: Gabriela Valcanaia e Matheus Bertucci
Estagiária de Produção: Gabriella Pereira dos Santos
Consultoria de Projeto: Priscila de Morais
Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo e Rosane Freire
Social Media: Gabriela Berberti
Automação de Cenografia: Araucária LAB
Designer Gráfico: Mical Kairós
Cenotécnica: César Ribeiro (Estúdio Pontiagudo)
Costura: Silvana Précoma e Day Lima

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Wonka e Café Mafalda recebem grandes instrumentistas de todo o Brasil durante a 41ª Oficina de Música de Curitiba

Entre as atrações, estão os saxofonistas Helinho Brandão e Josué dos Santos, o baixista Thiago Alves, e a cantora Rogéria Holtz

A partir desta quinta-feira (25) até o dia 3 de fevereiro (sábado), os tradicionais bares curitibanos Wonka e Café e Bistrô Mafalda receberão diversos shows que fazem parte da programação do Circuito Off da 41ª Oficina de Música de Curitiba.

Na lista de atrações, estão grandes músicos de todo o Brasil, entre eles, o baixista Thiago Alves (que já tocou com Elza Soares, Dominguinhos, Toninho Horta, e Alaíde Costa), e a cantora Bia Góes (que já atuou como backing vocals em shows do violonista, cantor e compositor Toquinho e da cantora cubana Omara Portuondo).

O saxofonista Josué dos Santos (Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda, e Paulinho da Viola), e o baterista e percussionista Fofo Black (Edu Lobo, Hermeto Pascoal, e Zeca Baleiro) também fazem parte da programação.

Além de atrações de outros estados, o lineup dos shows no Wonka e no Café Mafalda também é composto por alguns dos mais importantes e talentosos músicos de Curitiba.

Entre eles, estão o saxofonista Helinho Brandão, o baterista Endrigo Bettega, a cantora Rogéria Holtz, o guitarrista Mário Conde, e o baixista Glauco Sölter. “O Wonka não deve nada aos melhores templos do Jazz em todo o mundo. Nós teremos noites incríveis durante a Oficina!”, diz Helinho Brandão.

A programação no Wonka começa já nesta quinta-feira (25), na noite de abertura da Oficina, com show do duo Grasiela Piasson (vocal) e Fábio Cardoso (piano).

Na sequência, pisam no palco os músicos Helinho Brandão (sax), Vinícius Araújo (guitarra), Thiago Alves (baixo), e Endrigo Bettega (bateria).

No Café e Bistrô Mafalda, o primeiro show será no domingo (28) com Thiago Alves (baixo), Josué dos Santos (sax), e Mário Conde (guitarra).

Aliás, essa apresentação será ainda mais especial porque o Mafalda está retomando as atividades após um ano, depois que um incêndio praticamente destruiu o imóvel em dezembro de 2022. “Nós estamos esperando Curitiba inteira nesse fervo que é o Circuito Off da Oficina de Música!”, diz a empresária e produtora cultural Ieda Godoy, proprietária dos dois estabelecimentos.

Os ingressos para as apresentações no Wonka custam R$ 25,00. Estudantes e professores pagam R$ 15,00. No Café e Bistrô Mafalda, as entradas custam R$ 20,00. Músicos e participantes da Oficina de Música não pagam entrada nos dois locais.

Neste ano, a 41ª Oficina de Música de Curitiba será realizada em homenagem ao poeta Paulo Leminski, que estaria completando 80 anos de idade. Serão 11 dias de cursos e aproximadamente 200 atrações entre shows, concertos, sessões de cinema, Circuito Off em bares e outras atividades.

O Wonka fica na Rua Trajano Reis, 326, e o Café e Bistrô Mafalda fica na Rua Tibagi, 75, ambos no Centro de Curitiba.

Confira a programação:

Quinta-feira (25) Wonka

21h - Grasiela Piasson (vocal) e Fábio Cardoso (piano).

22h30 - Helinho Brandão (sax), Vinícius Araújo (guitarra), Thiago Alves (baixo), e Endrigo Bettega (bateria).

Sexta-feira (26) Wonka

22h - Rogéria Holtz (vocal), e Fábio Cardoso (piano)

23h - Thiago Espírito Santo (baixo), Mário Conde (guitarra), Helinho Brandão (sax), e Endrigo Bettega (bateria).

Sábado (27) Wonka

22h - Thais Morell (vocal e violão).

23h - Josué dos Santos (sax), Helinho Brandão (sax), Thiago Alves (baixo), Vinícius Araújo (guitarra), e Edu Ribeiro (bateria).

Domingo (28) Café Mafalda

20h - Mário Conde (guitarra), Thiago Alves (baixo), e Josué dos Santos (sax).

Segunda-feira (29) Café Mafalda

20h - Seifert Trio - Jeferson Seifert (violão), Thiago Espírito Santo (baixo), Guilherme Seifert (acordeon), e Rafael Seifert (bateria).

Terça-feira (30) Café Mafalda

20h - Rodi Mendes (guitarra), Josias Pimentel (guitarra), e Pedro Silva (guitarra).

Quarta-feira (31) Wonka

21h - Giovanna Bertolini (vocal) e Fábio Cardoso (piano)

22h30 - Tributo a Raul de Souza com Jorginho Neto (trombone), Fofo Black (bateria), Mário Conde (guitarra), e Glauco Sölter (baixo).

Quinta-feira (1º) Wonka

21h - Cristina El Tarran (vocal) e Fábio Cardoso (piano).

22h30 - Thiago Espírito Santo (baixo), Josué dos Santos (sax), Helinho Brandão (sax), Davi Sartori (piano), e Fofo Black (bateria).

Sexta-feira (2) Wonka

22h - Bia Góes (vocal) e Davi Sartori (piano).

23h30 - Thiago Alves (baixo), Helinho Brandão (sax), Davi Sartori (piano), e Endrigo Bettega (bateria).

Sábado (3) Wonka

22h - Festa de Encerramento do Circuito Off da Oficina de Música – Uma Noche Buena Vista.

Grupo Sonaste Maneco (Argentina), com a participação do pianista cubano José Portillo e da banda AJIACO, também de Cuba.

Wonka

O Wonka é um dos locais mais importantes da música autoral curitibana, pois abre espaço para bandas e artistas de diversos estilos musicais, do Jazz ao Punk Rock.

Comandado por Ieda Godoy, o bar abriu as portas em 2005, encerrou as atividades em 2016, e reabriu em 2022.

O design do novo espaço, que completou dois anos de vida no dia 6 de janeiro, foi criado pelos arquitetos Júlio Linhares e Claudia Vega.

Entre as várias iniciativas que fazem parte da programação do Wonka, está a “Quinta Jazz”, que acontece sempre às quintas-feiras e recebe músicos e bandas de Jazz, tanto locais quanto de outros estados do Brasil.

O Wonka funciona às terças, quartas e quintas-feiras, com abertura às 19h e shows às 20h. Nas sextas-feiras e sábados, a casa abre às 20h e a pista é aberta a partir das 22h.

Café Mafalda

O Café Mafalda foi inaugurado no ano 2000 e, desde o início, o conceito do estabelecimento é o de oferecer um local aconchegante para os frequentadores, trabalhando com boa comida e proporcionando um ambiente agradável.

Em dezembro de 2022, um incêndio atingiu o Mafalda e praticamente destruiu todo o imóvel. Ele só foi reaberto na semana passada, na quinta-feira (19), após um ano de reconstrução.

No novo cardápio, o cliente pode escolher entre várias opções de lanches e pratos, entre elas, sanduíche de caponata e banana da terra com pernil. O local também oferece algumas opções veganas e vegetarianas.

Até o dia 28, por causa da programação do Circuito Off da Oficina de Música de Curitiba, o Mafalda está funcionando de quinta-feira a domingo, das 18h à 1h.

A partir de segunda-feira (29), os horários serão: Almoço (de segunda a sábado, das 11h30 às 14h). Café (de segunda a sábado, das 14h às 20h). Noite (de quinta a sábado, das 19h às 2h). Domingo (de 18h à 0h).

O Café e Bistrô Mafalda fica na Rua Tibagi, 75, no Centro.

Serviço:

O que: Shows do Circuito Off da 41ª Oficina de Música de Curitiba.

Quando: De 25 de janeiro (quinta-feira) a 3 de fevereiro (sábado).

Onde: Wonka (Rua Trajano Reis, 326, Centro) e Café e Bistrô Mafalda (Rua Tibagi, 75, Centro).

Valores: Os ingressos para as apresentações no Wonka custam R$ 25,00. Estudantes e professores pagam R$ 15,00. No Café e Bistrô Mafalda, as entradas custam R$ 20,00. Músicos e participantes da Oficina de Música não pagam entrada nos dois locais.

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Irene Ravache comemora 80 anos e traz para Curitiba o seu premiado espetáculo “Alma Despejada”

Uma das maiores atrizes do teatro e da televisão brasileira se apresenta no Teatro Fernanda Montenegro, de 1º a 3 de março, com montagem teatral que recebeu o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz e de Melhor Texto Original

Alma Despejada com Irene Ravache chega a Curitiba de 1º a 3 de março, no Teatro Fernanda Montenegro - Créd. João Caldas
Depois de temporada de sucesso em São Paulo, um dos mais comentados espetáculos da carreira da premiada atriz Irene Ravache, “Alma Despejada”, chega a Curitiba. Com direção de Elias Andreato e texto exclusivo e produção de Andréa Bassitt, a peça, que faz o uso do bom humor e da delicadeza para lidar com a vida e a morte, conta a história de Teresa que, depois de morta, visita sua casa pela última vez, pois o imóvel foi vendido e sua alma despejada.

Ganhador do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Texto (Bassitt) e Melhor Atriz (Ravache), “Alma Despejada” contará com três sessões na capital paranaense, sendo de 1º a 3 de março, às 20h, na sexta-feira e no sábado, e às 19h, no domingo, no Teatro Fernanda Montenegro, localizado no Shopping Novo Batel (R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel). Os ingressos já estão à venda pelo Disk Ingressos, com valores a partir de R$70 (meia-entrada) + taxa adm.

Em “Alma Despejada”, durante sua última visita, Teresa lembra de momentos de sua vida, de histórias e de pessoas importantes, como Neide, funcionária da família por mais de 30 anos, e de Dora, sua grande amiga da juventude. Apaixonada por palavras, Teresa seguiu a carreira de professora e teve dois filhos com Roberto, um homem simples e trabalhador que se tornou um empresário bem-sucedido e mudou o rumo de sua história.

Os espectadores acompanham o que parece ser uma história trivial, mas com uma trajetória surpreendente devido à teatralidade do premiado texto de Andréa Bassitt, que ganhou versão impressa em 2020, pela Editora Giostri.

“Eu fiquei fascinada com esse texto e sua poesia. É muito delicado e fala da memória de uma mulher na minha faixa etária. Mesmo sabendo que a personagem está morta, não é uma peça triste, pesada ou rancorosa, fala muito mais de vida que de morte. Eu adoro esse tipo de possibilidade que o teatro oferece. E não tenho medo de misturar essas coisas, porque isso faz parte da vida. Nossa vida não é linear. Ela tem essas nuances”, confessa Irene Ravache.

“Essa mulher é apresentada diante de sua própria vida, e, a partir dessa visualização, encontra o entendimento da sua existência. É como se precisássemos abandonar a matéria para sermos conscientes de nós mesmos”, reflete o diretor Elias Andreato.

Alma Despejada com Irene Ravache - Créd. João Caldas
80 anos e uma premiada carreira

Prestes a completar 80 anos no próximo mês de agosto, a turnê de “Alma Despejada” fortalece e evidencia Irene Ravache como uma das grandes formadoras de plateia de sua geração, atuando em mais de 23 espetáculos significativos no cenário nacional, sempre buscando valorizar a palavra e a mulher, se destacando em textos de autoras como Maria Adelaide Amaral, Leila Assunção, Marta Góes, entre outras.

Em sua trajetória, buscou trabalhar com diretores jovens com a finalidade de conhecer e se atualizar em novas visões e linguagens, como fez com William Pereira, em “Uma Relação Tão Delicada” e, com Regina Galdino, em “Intimidade Indecente”. Entre alguns dos vários espetáculos teatrais de grande destaque, Irene Ravache subiu aos palcos em “De Braços Abertos”, de Maria Adelaide Amaral, “Roda Cor de Roda”, com direção de Antônio Abujamra e “Os Filhos de Kennedy”, dirigido por Sérgio Britto.

Na televisão desde 1965, já atuou em mais de 44 projetos, como “A Viagem” e “O Profeta”, na extinta Rede Tupi, em “A História de Ana Raio e Zé Trovão”, na Rede Manchete, “Éramos Seis” e “Sangue do Meu Sangue”, no SBT, “Marcas da Paixão” na Record TV, além de “Gerra dos Sexos”, “Ti Ti Ti”, “Suave Veneno”, “Belíssima”, “Passione”, “Sassaricando” e “Eterna Magia”, na Rede Globo, sendo que nesta última foi indicada ao Emmy Internacional. No cinema foram 17 filmes, entre eles os recentes “Passagrana” e “O Clube das Mulheres de Negócios”, além disso, atuou no streaming na série “Sob Pressão”, da GloboPlay.

Para mais informações sobre o espetáculo “Alma Despejada”, acesse as redes sociais oficiais pelo Instagram @almadespejada e pelo Facebook/AlmaDespejada.

Ficha Técnica:
Texto: Andréa Bassitt.
Direção: Elias Andreato.
Interpretação: Irene Ravache.
Cenário e Figurino: Fábio Namatame.
Iluminação: Hiram Ravache.
Música: Daniel Grajew e George Freire.
Cinegrafia: Paulo Arizati.
Fotos: João Caldas Filho.
Assessoria de Comunicação: TIP – Performance de Mídia
Produção e Realização: Oasis Empreendimentos Artísticos.

Serviço:
“Alma Despejada” - Com Irene Ravache
Data: 1º, 2 e 3 de março (sexta e sábado, 20h, e, domingo, 19h).
Local: Teatro Fernanda Montenegro
(Rua Cel. Dulcídio, 517 - Shopping Novo Bate)
Ingressos: A partir de R$ 70 (disk ingressos.com.br)
Classificação: 12 anos
Duração: 80’
Realização: Oasis Empreendimentos Artísticos

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Detonautas anuncia show da turnê inédita “Detonautas Tour 20 anos – Acústico” em Curitiba

Celebrando 20 anos do primeiro disco da banda, a turnê reúne sucessos da carreira do Detonautas e outras novidades

“Completamente atemporal”, “músicas que enchem a alma” e “patrimônio brasileiro” são algumas das afirmações feitas por fãs nos vídeos de Detonautas Acústico no YouTube. Ultrapassando 300 milhões de streams nas plataformas e reunindo novas versões de sucessos como “Você Me Faz Tão Bem”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”, o álbum lançado em 2009 marca a primeira vez que o Detonautas mostrou para o público uma faceta mais intimista de suas canções. Em 2023, para comemorar as duas décadas de seu disco de estreia, a banda gravou o DVD 20 anos - acústico (2023), que reacendeu neles a vontade de levar este modelo desplugado para a estrada. Assim a Detonautas Tour 20 anos - acústico foi idealizada para 2024 em uma sequência curta de shows. Além de São Paulo e Rio de Janeiro, a banda anuncia a apresentação deste formato inédito também em Curitiba, no Teatro Guaíra, dia 22 de março (sexta-feira). Os ingressos já estão disponíveis pela DiskIngressos .

“Essa turnê é uma celebração”, resume Tico Santa Cruz (vocal), que forma o Detonautas ao lado de Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo). “O acústico é algo muito grandioso na nossa trajetória, é uma história que merece ser levada para a estrada”, complementa o vocalista. Ter as músicas gravadas dessa maneira trouxe uma outra percepção ao grupo, como explica Tico: “quando você coloca uma canção no violão e ela funciona, é porque realmente é uma composição muito poderosa”.

O repertório de Detonautas Tour 20 anos - acústico vai percorrer diferentes fases do conjunto, incluindo músicas menos conhecidas e outras que ainda não ganharam uma versão oficial acústica. “Queremos oferecer aos nossos fãs um momento único. Vai ser uma experiência atemporal, quase como uma máquina do tempo, no sentido de transportar as pessoas para os diferentes sentimentos e fases que viveram”, finaliza Tico.

A turnê tem passagem confirmada por São Paulo, dia 2 de março, no Tokio Marine Hall; e no Rio de Janeiro, em 30 de abril, no Teatro Riachuelo. Novas datas e locais serão anunciados em breve.

Serviço
Detonautas em Curitiba
Data: 22/03 (sexta-feira) – abertura da casa às 20h e início do show às 21h.
Local: Teatro Guaíra (Guairão) - R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba – PR

Realização: Dumas Produções

Valores:
1º Balcão: A partir de R$90 (meia-entrada) | A partir de R$180 (inteira)
Plateia A: A partir de R$160 (meia-entrada) | A partir de R$320 (inteira)
Plateia B: A partir de R$140 (meia-entrada) | A partir de R$280 (inteira)
Plateia C: A partir de R$120 (meia-entrada) | A partir de R$240 (inteira)
+ taxa administrativa Disk Ingressos
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/6274

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COMUNICADO ROCK IN RIO

Headliners já anunciados tem datas definidas: Imagine Dragons e Ed Sheeran, se apresentam nos dias 14 e 19 de setembro, respectivamente

Público pode selecionar a data do Rock in Rio Card a partir desta terça-feira, dia 23, no site da Ticketmaster

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Rio de Janeiro, 23 de janeiro de 2024: O Rock in Rio está marcado para os dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro e já confirmou Ed Sheeran, Imagine Dragons, NE-YO, Joss Stone, Angelique Kidjo, Ivete Sangalo, Ludmilla, Lulu Santos, Jão, Gloria Groove, Os Paralamas do Sucesso e Luísa Sonza. Na programação, Imagine Dragons e Lulu Santos se apresentam no Palco Mundo no dia 14, enquanto Ed Sheeran, Joss Stone e Jão no dia 19. Já Gloria Groove faz show no Palco Sunset também no dia 19. Em breve, a organização anunciará novos artistas, datas restantes dos demais shows e line-up por palcos.

O público que adquiriu o Rock in Rio Card poderá selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio a partir desta terça-feira, dia 23. A escolha do dia será́ feita exclusivamente online através do site ticketmaster܂com܂br na seção Meus Pedidos, até o dia 3 de abril de 2024. Durante o período de troca, do dia 23 de janeiro até 3 de abril, o titular do Rock in Rio Card poderá́ escolher entre qualquer um dos dias do festival. Após esse prazo, o direito à escolha fica condicionado à disponibilidade de ingressos para cada dia definido pelo festival. Uma vez que a data do Card tenha sido escolhida, ela não poderá ser alterada.

A grande festa está marcada para acontecer em setembro, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do Rock in Rio, o festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 11 de abril, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. E quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano, o Rock in Rio Card, esgotou em 2h04.

Assessoria de imprensa
PR Rock World
Approach Comunicação
rockinrio＠approach܂com܂br
Jullia Bustamante (Atendimento) | 21 99599-0015
jullia܂bustamante＠approach܂com܂br
Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora) | 21 98257-3800
camila܂xavier＠approach܂com܂br
Marina Milhazes (Gerente) | 21 98810-6760 
marina܂milhazes＠approach܂com܂br
Fabiana Guimarães (Diretora) | 21 98818-4845
fabiana܂guimaraes＠approach܂com܂br

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Lollapalooza Brasil 2024 anuncia sideshows com FLETCHER e The Driver Era

Os shows acontecem no Cine Joia, dias antes da 11ª edição do festival; Os ingressos estarão disponíveis em Ticker Master

São Paulo, 23 de janeiro - O Lollapalooza Brasil 2024, que acontece nos dias 22, 23 e 24 de março no Autódromo de Interlagos, anuncia dois sideshows que vão anteceder o festival e esquentar a cidade de São Paulo: FLETCHER e The Driver Era terão apresentações individuais no Cine Joia nos dias 20 e 21 de março, respectivamente. Os ingressos já estão disponíveis em Ticket Master.

A cantora e compositora pop americana FLETCHER se apresenta pela primeira vez no Brasil, no dia 20 de março de 2024, no Cine Joia, com abertura da artista goiana DAY LIMNS, que foi finalista do The Voice Brasil 2017, já fez parceria com Vitão, Di Ferrero (NX Zero) e abriu shows para Pitty e Avril Lavigne no Brasil.

FLETCHER teve uma grande ascensão em 2019 com "Undrunk" e em 2020, com o lançamento aclamado pela crítica do EP THE S(EX) TAPES. Até 2022, ela havia esgotado mais de 200.000 ingressos em todo o mundo e se apresentado em grandes festivais, como o Lollapalooza, com o álbum de estreia, Girl Of My Dreams (que estreou em 15º lugar no Billboard 200). FLETCHER é conhecida por sua base de fãs fervorosa e pela performance que quebrou a internet ao lado de Miley Cyrus no início de 2023. Em 2024, ela lançará seu segundo álbum, liderado pelo single "Lead Me On", e fará turnês internacionais como atração principal.

Com apresentação marcada para o dia 21 de março no Cine Joia, The Driver Era é um duo alternativo composto pelos irmãos Ross Lynch e Rocky Lynch. A banda foi formada na Califórnia, Estados Unidos, em 2018, após o término do grupo anterior dos irmãos, chamado R5. A sonoridade de The Driver Era incorpora elementos de pop, rock e música eletrônica. Desde o single de estreia, “Preacher Man” (2018), foram três discos lançados: “X” (2019), “Girlfriend” (2021) e o disco da atual turnê, “Summer Mixtape” (2022).

No Lollapalooza Brasil 2024, FLETCHER se apresenta na sexta-feira (22) ao lado de bandas como Blink-182, Arcade Fire, The Offspring e Jungle. The Driver Era, por sua vez, tocará no domingo (24), dia de Sam Smith, SZA, Gilberto Gil e Phoenix. Os tradicionais sideshows acontecem desde a primeira edição do Lollapalooza Brasil, em 2012. Na véspera do evento, o clima do festival se espalha pela cidade de São Paulo, que está pronta para receber artistas de renome mundial. Sempre em espaços mais intimistas, as apresentações oferecem uma experiência mais próxima para artistas e seus fãs.

Tipos de ingressos e preços dos sideshows do Lollapalooza Brasil 2024

Inteira: R＄300,00
Meia*: R＄150,00

Taxa de Serviço para compras online: 20%
*Meia Entrada: A meia entrada é destinada para maiores de 60 anos, Estudantes, Jovens de baixa renda, Pessoas com Deficiência, Profissionais das Redes Públicas de Ensino de São Paulo e Aposentados.

Cada cliente poderá adquirir até 06 (seis) ingressos, sendo no máximo 01 (uma) meia entrada por pessoa.

Exclusivamente para o side show The Driver Era, haverá um pacote especial de ingresso + Meet & greet:

Inteira: R＄920,00 (300,00 ingresso + R＄620,00 Meet & Greet)
Meia entrada: R＄770,00 (150,00 ingresso + R＄620,00 Meet & Greet)

Este pacote dá acesso a:
Ingresso Meet & Greet com a banda e direito a foto
Entrada antecipada
Credencial especial da turnê

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.

O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais. Lollapalooza Brasil é produzido por Perry Farrell, C3 Presents e Rock World.

Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil:
Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
FB: Lollapalooza Brasil

Assessoria de Imprensa:
Approach Comunicação - assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil
Víctor Aliaga (atendimento) | victor܂aliaga＠approach܂com܂br | 11 98666-5255
Lucas Alves (Gerente) | lucas܂alves＠approach܂com܂br | 11 98652-3851
Marina Milhazes (Gerente) | marina܂milhazes＠approach܂com܂br | 21 98810-6760
Fabiana Guimarães (diretora) | Fabiana܂guimaraes＠approach܂com܂br | 21 98818-4845

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Men At Work chega a Curitiba com show especial

Apesar do grande sucesso, o Men At Work teve vida curta: a banda se separou em 1985. Colin Hay, que era o vocalista e também músico, compositor, multiinstrumentista e até ator, seguiu uma carreira de sucesso. Em 1996, ele se reuniu novamente ao tecladista e saxofonista Greg Ham, outro dos quatro membros originais do grupo, e juntos recriaram a banda, percorrendo com ela dezenas de países em todo o mundo. A segunda interrupção da carreira do Men at Work aconteceu em 2012, com a morte de Ham.

Em 2019, Hay, que continuava sua carreira solo e atuava ainda como membro da All Starr Band de Ringo Starr, retomou a banda com seu grupo de músicos de Los Angeles. Desde então ele tem viajado com o grupo apresentando shows com um repertório formado pelos sucessos das músicas originais do MAW e reunindo grandes audiências em todo o mundo, o que prova que as músicas da banda claramente resistiram ao teste do tempo.

Apesar do grande sucesso, o Men At Work teve vida curta: a banda se separou em 1985. Colin Hay, que era o vocalista e também músico, compositor, multiinstrumentista e até ator, seguiu uma carreira de sucesso. Em 1996, ele se reuniu novamente ao tecladista e saxofonista Greg Ham, outro dos quatro membros originais do grupo, e juntos recriaram a banda, percorrendo com ela dezenas de países em todo o mundo. A segunda interrupção da carreira do Men at Work aconteceu em 2012, com a morte de Ham.

Em 2019, Hay, que continuava sua carreira solo e atuava ainda como membro da All Starr Band de Ringo Starr, retomou a banda com seu grupo de músicos de Los Angeles. Desde então ele tem viajado com o grupo apresentando shows com um repertório formado pelos sucessos das músicas originais do MAW e reunindo grandes audiências em todo o mundo, o que prova que as músicas da banda claramente resistiram ao teste do tempo.

Serviço – Men At Work em Curitiba

Quando: 20 de fevereiro de 2024 (terça-feira)

Onde: LIVE CURITIBA (Rua Itajubá, 143)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

Quanto: os ingressos variam de R$ 250 a R$ 600, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de câncer e PCD.

Descontos Promocionais:

– Curitiba Cult: Desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.

– Clube Opus: Desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.

– Clube Gazeta do Povo: Desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.

– Bloom VIP: Desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.

– Ingresso Solidário: Desconto de 40% mediante doação de 1Kg de alimento

– Condom VIP: Desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos

Vendas: Ticketmaster (https://www.ticketmaster.com.br/event/men-at-work-cwb) ou bilheteria oficial no Hard Rock Café Curitiba

Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal

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CAIXA Cultural Curitiba apresenta o aclamado espetáculo “NEVA”

Indicado ao Prêmio Shell, peça conta com texto do dramaturgo chileno Guillermo Calderón e montagem da Armazém Companhia de Teatro

NEVA, Cia. Armazém de Teatro 3 (Créd. Mauro Kury)
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o espetáculo NEVA, entre os dias 15 e 18 de fevereiro, às 20h, da Armazém Companhia de Teatro.

A peça, escrita pelo dramaturgo e diretor chileno Guillermo Calderón, e dirigida por Paulo de Moraes, se passa no dia 09 de janeiro de 1905, na cidade de São Petersburgo, então capital do Império Russo, quando manifestantes marchavam para entregar uma petição ao Czar pedindo melhores condições de trabalho nas fábricas, e foram atacados pela Guarda Imperial. O dia é conhecido como o Domingo Sangrento.

Calderón mostra uma Rússia conflagrada politicamente no início do século XX, com reflexões sobre o Chile na década de 1970 e do Brasil, trazendo uma discussão sobre a afirmação da absoluta necessidade da arte, incertezas artísticas e embates políticos.

Em NEVA, a ação se passa dentro de um teatro, em que um ator e duas atrizes, que iriam se encontrar para um ensaio, acabam tendo que se abrigar do massacre que acontece nas ruas.

“Calderón apresenta um tipo de teatro eminentemente político, mas que se propõe a mergulhar em uma linguagem poética cortante e com um humor extremamente ácido. A partir de acontecimentos surpreendentes, no meio de muitas tosses e promessas de vagas de amor, o dramaturgo levanta questões muito provocativas”, comenta o diretor Paulo de Moraes, cuja versão cênica foi indicada ao Prêmio Shell do Rio de Janeiro, nas categorias Direção e Iluminação.

Os ingressos para NEVA estão disponíveis com valores a partir de R$10 (meia-entrada) e podem ser adquiridos na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba, localizada na R. Conselheiro Laurindo, 280, Centro, das 10h às 20h, de terça-feira a sábado; e das 10h às 19h, aos domingos e feriados.

NEVA, Cia. Armazém de Teatro 5 (Créd. Mauro Kury)
Armazém Companhia de Teatro:

No fim de 2022, a Armazém Companhia de Teatro completou 35 anos de atividades apresentando o espetáculo NEVA, com estreia nacional no Rio de Janeiro. Com mais de 40 prêmios nacionais no currículo, a companhia também foi premiada duas vezes no Festival Fringe de Edimburgo, na Escócia, com o prestigiado Fringe First Award (2013 e 2014) e no Festival Off de Avignon, na França, com o Coup de Couer de la Presse d’Avignon (2014).

A Armazém Companhia de Teatro foi formada em 1987, em Londrina, em meio à efervescência cultural vivida pela cidade paranaense na década de 80, de onde saíram importantes nomes no teatro, na música e na poesia.
Liderada pelo diretor Paulo de Moraes, e com sede no Rio de Janeiro desde 1998, a companhia está sempre baseando seus espetáculos em pesquisas temáticas, com a criação de uma dramaturgia própria com ênfase nas relações do tempo narrativo, e formais, que se refletem na utilização do espaço, na construção da cenografia ou nas técnicas utilizadas pelos atores.
Apesar da construção de espetáculos tão díspares e complementares, como A Ratoeira é o Gato (1993), Alice Através do Espelho (1999), Toda Nudez Será Castigada (2005), O Dia em que Sam Morreu (2014), Hamlet (2017) e Angels in America (2019), a Armazém Companhia de Teatro segue sua trajetória sempre investindo numa linguagem fragmentada, que ordene o movimento do mundo a partir de uma lógica interna. Essa lógica interna é a voz da Armazém, talvez a grande protagonista do mundo representacional da companhia.
Serviço:
Espetáculo “NEVA”
Datas: de 15 a 18 de fevereiro
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horários: Quinta a domingo às 20h
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) à venda presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba

Horários da bilheteria:
Terça-feira a sábado das 10h às 20h
Domingos e feriados das 10h às 19h

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Alexandre Pires e Só Pra Contrariar protagonizarão diversas apresentações da tour especial “SPC Acústico 2 – O Último Encontro” por todo o Brasil e Portugal.

São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), Curitiba (PR), Belo Horizonte (MG), Porto Alegre (RS), Brasília (DF), Goiânia (GO), Vitória (ES), João Pessoa (PB), São Luís (MA), Salvador (BA), Manaus (AM), Fortaleza (CE), Belém (PA), Teresina (PI), São José (SC), Londrina (PR), Ribeirão Preto (SP), Santos (SP), Sorocaba (SP) Valinhos (SP), São José do Rio Preto (SP), São José dos Campos (SP), Blumenau (SC), Pedro Leopoldo (MG) e Uberlândia (MG) são as primeiras cidades confirmadas. Em Portugal, os shows acontecem em Lisboa e no Porto.

Ingressos à venda exclusivamente pelo site spcacustico.com.br e pontos autorizados. Mais informações no press release abaixo.

Atenciosamente,
Costábile Salzano Jr
Opus Entretenimento - PR
Tour “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” tem 34 datas confirmadas em 2024

Shows acontecerão nas principais arenas e casas de espetáculos do Brasil e Portugal

Ingressos à venda pelo site spcacustico.com.br e pontos autorizados

Tour especial marca a despedida de Alexandre Pires do grupo Só Pra Contrariar

Crédito da foto: Léo Lima
Imagem em alta resolução, clique aqui
A volta triunfal aos palcos de Alexandre Pires ao lado do Só Pra Contrariar, é um verdadeiro sucesso! Após parar o Brasil com o anúncio das primeiras datas da turnê “SPC Acústico 2 - O Último Encontro”, o grupo realmente promete protagonizar uma bela história, com muitos capítulos, em 2024.

A “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” adicionou recentemente diversas novas apresentações por todo o país. Essa será a última chance de ver uma das bandas mais famosas do Brasil em sua formação clássica.

A emocionante tour de despedida de Alexandre Pires do grupo que o projetou para o mundo, conta com a assinatura e expertise da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América do Sul.

Confira abaixo as datas e as cidades que receberão os shows da tour “SPC Acústico 2 - O Último Encontro”, até o momento:
10/02/24 - São Paulo/SP - Camarote BAR Brahma
05/04/24 - São Paulo/SP - Allianz Parque
06/04/24 - São Paulo/SP - Allianz Parque
12/04/24 - São José/SC - Arena Opus
13/04/24 - Curitiba/PR - Pedreira Paulo Leminski
14/04/24 - Londrina/PR - Em breve
19/04/24 - Rio de Janeiro/RJ - Rioarena
20/04/24 - Rio de Janeiro/RJ - Rioarena
21/04/24 - Sorocaba/SP - UZNA
26/04/24 - Ribeirão Preto/SP - Em breve
27/04/24 - Belo Horizonte/MG - Expominas BH
28/04/24 - Belo Horizonte/MG - Expominas BH
30/04/24 - São José do Rio Preto/SP - Centro Regional de Eventos
03/05/24 - Lisboa/Portugal - Altice Arena
04/05/24 - Porto/Portugal - Super Bock Arena
10/05/24 - Fortaleza/CE - Centro de Eventos Ceará
11/05/24 - Belém/PA - Estádio Mangueirão
17/05/24 - Porto Alegre/RS - Auditório Araujo Vianna
18/05/24 - Porto Alegre/RS - Auditório Araujo Vianna
24/05/24 - Blumenau/SC - Vila Germânica
29/05/24 - Vitória/ES - Praça do Papa
31/05/24 - João Pessoa/PB - Domus Hall
01/06/24 - Recife/PE - Classic Hall
07/06/24 - Santos/SP - Arena Santos
08/06/24 - Valinhos/SP - Brahma Valley
14/06/24 - Pedro Leopoldo/ MG - Em breve
21/06/24 - Brasília/DF - Arena BRB Mané Garrincha
22/06/24 - Goiânia/GO - Estacionamento do Shopping Passeio das Águas
28/06/24 - São José dos Campos/SP - Farma Conde Arena
05/07/24 - Teresina/PI - Theresina Hall
06/07/24 - São Luis/MA - Estacionamento São Luís Shopping
07/07/24 - Salvador/BA - Arena Fonte Nova
13/07/24 - Manaus/AM - Studio 5
27/07/24 - São Bernardo do Campo/SP - Estância Alto da Serra

Mais informações sobre a venda de ingressos estão disponíveis exclusivamente em spcacustico.com.br.

ATENÇÃO: As produções dos eventos não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não filiadas ou que não possuam qualquer tipo de parceria com as ticketeiras ou pontos de vendas oficiais.

Para tornar essa experiência ainda mais inesquecível, os fãs poderão garantir pacote especial para o “Que se chama Amor”, que inclui VIP pass para acompanhar a passagem de som com duas músicas exclusivas, kit especial e foto com os artistas. A compra do meet & greet não dá direito ao ingresso do show; é uma experiência comprada à parte e não será aplicada meia-entrada ou taxas.

Todas as informações oficiais também serão publicadas nas redes sociais de Alexandre Pires, SPC Acústico e Opus Entretenimento.

Quem viveu o final dos anos 80 e início da década de 90, sabe muito bem o que foi a febre Só Pra Contrariar. Eles dominaram e lideraram as paradas das principais emissoras de rádios do Brasil, eram atração dos grandes programas de TV, e assim, conquistaram o país rapidamente.

Com mais de 20 milhões de discos vendidos, incalculáveis shows com ingressos esgotados, muitos prêmios e vários sucessos na memória das povo, a banda imortalizou-se com hits como “Domingo”, “Essa Tal Liberdade”, “Depois do Prazer”, “Mineirinho”, “Que se chama Amor”, “Sai da Minha Aba” e a divertida “A Barata da Vizinha”, responsável por embalar, até hoje, as rodas de samba.

“SPC Acústico 2 - O Último Encontro” é uma grande oportunidade para resgatar todo o glamour e furor criado no CD e DVD “Só pra Contrariar - Acústico”. Este registro, lançado em 2002, foi o último de Alexandre Pires à frente do grupo e contou com participações especiais de Leonardo, Fabio Jr., Gilberto Gil e Caetano Veloso.

O SPC nunca realizou uma turnê promocional deste trabalho, e é justamente por conta disso que a banda escolhe reviver aquele momento mágico, trazendo a nostalgia do pagode mais swingado e elegante, cheio de charme, com temática romântica e bem-humorada.

O line-up é composto por Alexandre Pires, Fernando Pires, Hamilton Faria, Juliano Pires, Luís Fernando, Sérgio Sales e Alexandre Popó. A formação clássica do SPC garante que há todo um cuidado para o público encontrar o mesmo grupo que ficou guardado na memória.

É justamente por conta de toda essa nostalgia que a turnê comemorativa “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” contará com uma mega infraestrutura de som e luz, figurino especial, entre muitas surpresas.

Após anos em carreira solo, Alexandre Pires demonstra alegria em tocar de novo com os “meninos de Uberlândia”. “Particularmente, estava com muitas saudades desses caras. Existe muito amor e respeito entre nós, e essa é a melhor parte de tudo. Esse carinho faz parte desta volta e poder conviver novamente, recordar histórias e dividir as viagens com eles, é um sonho realizado. Vamos nos emocionar muito e acredito que o Brasil também”.

A direção artística da tour “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” tem a assinatura de Alexandre Pires, em parceria com o empresário Matheus Possebon.
Sobre o Só pra Contrariar
Formado em Uberlândia (MG), tendo Alexandre Pires como cantor principal, o grupo Só Pra Contrariar (SPC) despontou no início da década de 90 e se tornou um dos nomes mais populares e importantes do pagode em todo o país.

O álbum Só pra Contrariar, de 1997, vendeu mais de 3 milhões de cópias, se tornando o quarto disco mais vendido da história da música brasileira. Em 2002, Alexandre Pires deixou o grupo para seguir carreira solo, mas o pagode seguiu forte com a banda. O irmão Fernando Pires retornou aos vocais, mantendo sempre intensa agenda de shows.

Mais do que comemorar os 25 anos do grupo, a despedida de Alexandre Pires do Só Pra Contrariar, retomando a formação que foi um dos expoentes do pagode romântico dos anos 1990, relembra um tempo em que os amigos do Triângulo Mineiro se reuniam apenas pela amizade e o prazer de tocar.
Sobre a Opus Entretenimento - Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Claudia Leitte, Ana Carolina, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, EME, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.

A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno & Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest, em Curitiba, e Festival do Pinhão, em Lages.

Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

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EXPOSIÇÃO TRANS LAERTE NA CAIXA CULTURAL CURITIBA VAI ATÉ DOMINGO (28)

Mostra gratuita reúne cartuns, tirinhas e charges dos mais de 50 anos de produção da cartunista Laerte Coutinho

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta os últimos dias da exposição Trans Laerte. Até o dia 28 de janeiro, domingo, o público poderá conferir gratuitamente a mostra inédita que apresenta cartuns, tirinhas e charges dos mais de 50 anos de produção da cartunista Laerte Coutinho, uma das mais importantes artistas brasileiras. O horário de visitação é das 10h às 20h, de terça a sábado, e das 10h às 19h aos domingos.

A exposição é uma viagem pela criatividade fascinante de Laerte: TRANSformadora, TRANSgressora e TRANSmidiática. O público vai conhecer, rever e apreciar uma pequena amostra do imenso talento dessa artista absolutamente genial, se inquietar com sua aguçada inteligência e sensibilidade e se divertir com seu estilo de humor e ironia, aliás, nem sempre fina. Ninguém chegará à porta de saída da mesma maneira que entrou na exposição. Algo da desafiadora, ousada e corajosa Laerte irá junto.

SERVIÇO:
[Exposição] Trans Laerte
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Rua Conselheiro Laurindo n° 280 – Centro
Data: até domingo 28 de janeiro de 2024
Horários de visitação: de terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Entrada franca
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram caixaculturalcuritiba | CAIXA Cultural

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Show Transborda abre calendário 2024 do Teatro do Sesc da Esquina

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

A cantora Rubia Divino, uma das vozes mais interessantes da cena musical atual, abre a programação de 2024 do Teatro do Sesc da Esquina, em Curitiba, no dia 27 de janeiro, às 20h, com o show musical Transborda, resultado de seu primeiro trabalho de estúdio.

O álbum e o repertório do show trazem composições fruto de investigações pessoais sobre ancestralidade e memórias – uma celebração da música negra brasileira e dos 13 anos de carreira da artista. Rubia explora elementos do jazz, música contemporânea, afrobeat, samba, maracatu, em um mosaico repleto de texturas.

Nascida no Rio de Janeiro, ela vive hoje no Paraná, nas cidades de Maringá e Curitiba, e em São Paulo. Já dividiu o palco com artistas como Gal Costa, Mulamba, Dow Raiz, A Banda Mais Bonita, Di Melo, Lio Soares (Tuyo), Amanda Magalhães, Janine Mathias,Curumin, Castel, Adriano Grineberg e Alessandra Leão.

O show tem a duração de 1h30min e os ingressos já estão disponíveis para venda na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina e os valores variam de R$10 a R$30.

Ficha técnica

Voz: Rubia Divino

Percussão: Gabriela Bruel

Bateria: Luis Fernando Diogo

Baixo: Bruna Buschle

Piano e sintetizadores: Jean da Rosa

Sax: Denusa Castelain

Técnico de som (P.A. e monitor): Henrique Gela

Iluminador: Kristy Rafaela

Produção executiva: Jaqueline Rosa

Maquiadora : Gabrieli de Jesus

Fotógrafa: Miriane Figueira

SERVIÇO

Show Transborda, com Rubia Divino

Data: 27 de janeiro (sábado)

Horário: 20h

Classificação etária: 12 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 931 - 1º andar

Ingressos: R$30 (inteira) | R$15 (Meia entrada) | R$10 (Trabalhador do Comércio)

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Turnê Zeca Pagodinho 40 anos abre venda de ingressos em dez novas cidades

Celebrando quatro décadas de carreira, um dos maiores nomes da história do samba realiza uma série de apresentações especiais

O início da tour é marcado por gravação de DVD com diversas participações, no dia 4 de fevereiro, no Estádio Nilton Santos (Engenhão), no Rio de Janeiro

Além da Cidade Maravilhosa, Zeca se apresenta em São Paulo (22/06), Florianópolis (13/07), Campinas (27/07), Curitiba (24/08), Porto Alegre (31/08), Brasília (14/09), Salvador (05/10), Recife (19/10), Natal (25/10) e Belo Horizonte (23/11), além de um navio temático.

Vendas já estão abertas em zecapagodinho40anos.com.br

Crédito da foto: Guto Costa
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Zeca Pagodinho, um dos maiores nomes da história do samba, comemora, em 2024, seus 40 anos de sucesso ininterruptos e 65 anos de vida. O artista acaba de anunciar a abertura de vendas, em dez cidades, de sua nova turnê especial pelo país e um navio temático. Além das novas datas, a gravação de um DVD ao vivo no Rio de Janeiro está com os últimos ingressos à venda.

A turnê especial de Zeca Pagodinho 40 Anos levará o público a uma viagem musical repleta de sucessos que marcaram época, além de grandes clássicos de seu repertório, que compõem a riqueza do samba brasileiro. Esta é uma realização com assinatura da Opus Entretenimento e Lado B Produções.

Além de sua carreira musical, Zeca também é reconhecido por seu compromisso com a preservação e promoção do samba. Ele se tornou um defensor incansável da cultura brasileira, mantendo vivas as tradições do segmento e inspirando novas gerações a se conectarem com suas raízes.

Confira todas as datas e cidades anunciadas até o momento:

04/02 - Rio de Janeiro/RJ - Estádio Nilton Santos - Engenhão (gravação de DVD)
22/06 - São Paulo/SP - Espaço Unimed
13/07 - Florianópolis/SC - Arena Opus
27/07 - Campinas/SP - Royal Palm Hall
24/08 - Curitiba/PR - Expotrade Convention Center
31/08 - Porto Alegre/RS - Auditório Araújo Vianna
14/09 - Brasília/DF - Centro de Convenções Ulysses Guimarães
05/10 - Salvador/BA - Concha Acústica
19/10 - Recife/PE - Classic Hall
25/10 - Natal/RN - Teatro Riachuelo
23/11 - Belo Horizonte/MG - Arena Hall
06/12 a 09/12 - Navio Zeca Pagodinho - 40 Anos (pré-cadastro)

Os últimos ingressos para a apresentação na Cidade Maravilhosa seguem à venda, pelo site ticket360.com e pontos autorizados.
Todos os ingressos para as demais cidades anunciadas podem ser adquiridos em http://www.zecapagodinho40anos.com.br.

Gravação do DVD:
O pontapé inicial da turnê será marcado pela gravação de um DVD histórico, no Rio de Janeiro, a cidade que testemunhou a ascensão de Zeca Pagodinho. O show, agendado para 4 de fevereiro quando o artista completa 65 anos de idade, no estádio do Engenhão, será uma noite épica, imortalizando quatro décadas de paixão, ritmo e autenticidade.

Artistas renomados, incluindo Alcione, Seu Jorge, Jorge Aragão, Xande de Pilares, Diogo Nogueira, Djonga e Marcelo D2, entre outras surpresas, se unirão a Zeca Pagodinho no palco, prometendo momentos mágicos e colaborações únicas, ampliando a celebração para além das fronteiras do samba.

Setor especial em São Paulo:
Os fãs que adquirirem o setor “Deixa a Vida Me Levar", em São Paulo, terão benefícios exclusivos. Este setor proporciona não apenas uma entrada especial, mas também uma localização privilegiada e um kit personalizado contendo: Ecobag, copo de cerveja (190ml) e 4 porta-copos.

Legado Duradouro:
Zeca Pagodinho iniciou sua carreira nas rodas de samba do subúrbio do Rio de Janeiro, como a lendária roda do Cacique de Ramos. Desde criança, circulava entre sambistas de sua geração e das anteriores, até ter o talento revelado pela cantora Beth Carvalho, na década de 1980.

O sucesso foi rápido e, em poucos anos, já era detentor de diversos prêmios, inclusive 4 Grammys Latinos. No ano de 2021, foi eleito, pela Revista Veja, um dos 30 cariocas que mudaram a história da cidade nas últimas três décadas.

Zeca, que já gravou 24 álbuns de carreira e tem mais de 12 milhões de cópias vendidas, é famoso também por seu carisma e irreverência, sendo reconhecido pelo público e pela crítica como um dos maiores sambistas do Brasil.

Além disso, o cantor está vivendo momentos intensos desde fevereiro do ano passado, quando foi enredo da Acadêmicos da Grande Rio e também escolheu 2023 para consolidar seu trabalho no exterior.

No final de maio, ele embarcou para uma turnê pelos Estados Unidos e, em outubro, tocou em vários países da Europa, como Portugal, Inglaterra, Espanha e Suíça.

Para além da celebração dos 40 anos de carreira, essa tour especial marca um testemunho do legado duradouro de Zeca Pagodinho. Sua inestimável contribuição para o samba e a música brasileira transcende gerações e será eternizada neste capítulo marcante de sua história.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/zecapagodinho
https://www.instagram.com/opusentretenimento