Dicas culturais e cobertura dos eventos que fazem a diferença em nossa cidade
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Teatro Positivo, R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Campo Comprido
Como chegar
20:30h
A PARTIR DE*
42,50
*Os valores podem variar com relação a ingressos especiais e meia-entrada.
Inspirado em um dos livros mais lidos do mundo, “O Profeta” tem apresentações no Guairinha. Ingressos estão à venda
Espetáculo é inspirado em um dos livros mais lidos do mundo - Cred Jow Coutinho
O espetáculo de sucesso de público “O Profeta”, inspirado no livro de mesmo nome e um dos mais lidos do mundo, do autor Gibran Khalil Gibran, chega à capital paranaense com apresentações de 18 a 21 de abril, no Guairinha.
A montagem, que é assinada por Lúcia Helena Galvão, em parceria com o encenador Luiz Antônio Rocha, estreou nos palcos em 2022 e traz temas como amor, filhos, trabalho, alegria, tristeza e morte, em sua releitura filosófica com 12 ensaios poéticos. A história desafia o vazio e descortina a beleza da vida em assuntos abordados com a ternura e sabedoria que vem do Oriente, como um convite para sermos dignos da vida e a viver ao nível do que há de mais elevado em nós.
A obra gira em torno do profeta Al Mustafa, que está prestes a embarcar em um navio para retornar a sua terra natal após um ciclo de 12 anos de exílio na cidade de Orfhalese. No dia da partida, antes da chegada iminente de seu navio, os habitantes da pequena cidade pedem a ele que lhes fale sobre as questões fundamentais da condição humana. E assim, ele responde com reflexões que, na sua aparente simplicidade, revelam uma compreensão profunda da vida e do processo de existir.
Ingressos para 'O Profeta' em Curitiba estão à venda - Cred KiM Leekyung
“Foi na busca para melhorar o mundo e o ser humano, por meio do teatro e da filosofia, que surgiu este novo projeto com Lúcia, em que o amor é o fio condutor da história e nos faz redescobrir o papel do coração” fala o diretor Luiz Antônio Rocha sobre o espetáculo.
No papel título, o músico e cantor libanês Sami Bordokan, que também é pesquisador de música árabe clássica e folclórica, com um estilo único de tocar o alaúde e de cantar, incluindo o místico canto oriental. “Quando fui convidado para participar do monólogo, fiquei receoso, já que ‘O Profeta’ é meu livro de cabeceira desde garoto e sabia da entrega para o papel, mas aceitei o desafio”, diz Bordokan, que viveu sua juventude em um vilarejo no norte do Líbano. No palco, ele é acompanhado por William Bordokan, que apresenta uma variedade de sons e ritmos, utilizando outros instrumentos ancestrais, como a flauta nay, a rabab e a derbak. Os irmãos ainda assinam a direção musical.
Os ingressos para as apresentações em Curitiba estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$50 (meia-entrada) + taxa adm. As sessões de 18 a 20 de abril ocorrem às 20h, e a do dia 21 de abril, às 19h.
Espetáculo O Profeta chega a Curitiba de 18 a 21 de abril - Cred Andrea Menegon
Ficha Técnica:
Texto: Lúcia Helena Galvão
Interpretação: Sami Bordokan
Encenação: Luiz Antônio Rocha
Participação especial: William Bordokan
Cenário e Figurinos: Eduardo Albini
Projeto de Luz: Ricardo Fujii
Direção musical: Sami Bordokan e William Bordokan
Assistente de direção: Hanna Perez
Vídeo mapping: Júlio Mauro / Cine Mauro
Direção de arte: Eduardo Albini
Preparação corporal e direção de movimento: Hanna Perez
Caracterização: Mona Magalhães
Adereços e efeitos: Nilton Araújo
Artista têxtil: Priscila Pires
Costureira: Marcela G. F. Artusi
Parceria: Nova Acrópole Brasil Norte
Produção Executiva: Luiz Antônio Rocha
Produção: Espaço Cênico Produções Artísticas
Serviço:
Temporada de “O Profeta” em Curitiba
Data: 18 a 21 de abril
Horário: 20h (18 a 20/4), 19h (21/4)
Local: Guairinha (R. XV de Novembro, 971 - Centro)
Ingressos: a partir de R$ 50,00
Duração: 80 minutos
Recomendação: Livre
Ingressos online: Disk Ingressos
Rede social: @oprofetaapeca
Sugestões de palavras-chave: O Profeta, Curitiba, Guairinha, teatro, Gibran Khalil Gibran, arte, cultural, Lúcia Helena Galvão, Luiz Antônio Rocha
De forma poética, peça mostra mulheres marginalizadas de diversos lugares do mundo unindo dança, música e contação de histórias
Religiosidade de matrizes africanas, a liberdade feminina e a força da mulher assim como a recorrente violência são retratados em “Encruzilhadas”, espetáculo que traz dança, música e contação de histórias. Após uma turnê de sucesso, com casa lotada no Rio de Janeiro e em São Paulo, o espetáculo carioca está em cartaz em Curitiba, e seguirá para Belo Horizonte (MG).
A peça tem a idealização da atriz Bia Laere, que é a protagonista, é dirigido por Karla Gabriela, com dramaturgia de Bia e Lucília Costa, que também está no palco. O espetáculo está em cartaz no TEC – Teatro Enio de Carvalho, na Rua Mateus Leme, 990, e abriu sessões extras às 16h45 no sábado (6/04) e no domingo (7/04). Os ingressos custam R$ 70 reais (inteira) e R$ 35 (meia entrada) e podem ser adquiridos em @espetaculoencruzilhadas|Linktree. Mais informações pelo www.instagram.com/espetaculoencruzilhadas.
“Encruzilhadas” narra a trajetória de sete mulheres que se tornaram ‘entidades pombagiras’. Com um texto poético, vigoroso e performance inquietante, as atrizes levam ao palco um tema tão discutido nos dias de hoje: o feminicídio e outras formas de violência contra a mulher. Não por acaso, o pano de fundo são as religiões de matrizes afro-brasileiras, ainda tão perseguidas e vistas com preconceito e até mesmo com inúmeras tentativas de serem inferiorizadas diante de outras crenças.
Atemporal, “Encruzilhadas” mescla o presente, o passado e o futuro, humanizando personagens que, como diz Laere, são olhadas com medo e estranhamento. “’Encruzilhadas’ é uma forma de humanizar as pombogiras e aproximá-las das pessoas. Honramos e respeitamos suas histórias, além de louvá-las em cena”, diz a autora.
A dramaturgia aborda os entrelaçamentos do destino e como uma simples escolha pode mudar tudo. Bia conta que a história nasceu de forma intuitiva. “Tive uma série de sonhos e intuições espirituais e senti a necessidade de transformar essa ideia em realidade”.
O quê: Espetáculo “Encruzilhadas”
Onde: Teatro Enio de Carvalho (TEC), na Rua Mateus Leme, 990
Quando: sexta (5), sábado (6) e domingo (7), às 16h45
Quanto: Ingressos a R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)
Onde comprar: @espetaculoencruzilhadas | Linktree
Mais informações: www.instagram.com/espetaculoencruzilhadas
Festival terá, Capital Inicial, Paralamas do Sucesso,
Samuel Rosa, muitos encontros inéditos e shows exclusivos
Evento acontece dias 08 e 09 de junho, na Pedreira Paulo Leminski
Pré-venda tem início dia 02 de abril e venda geral dia 04 de abril
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Capital Inicial cred Leo Aversa
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Samuel Rosa
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Paralamas do Sucesso
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Jorge Aragão cred Yves Lohan
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Ayabass cred Lucas Cordeiro
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Ana Carolina
Uma programação especial chega a Curitiba para celebrar a música brasileira. Nos dias 08 e 09 de junho, a Pedreira Paulo Leminski vai recebeu a primeira edição do Doce Maravilha na cidade. A curadoria da programação a assinatura de Nelson Motta, referência da cena cultural e participante de grandes momentos da música e da indústria fonográfica no país.
O público terá a oportunidade de assistir a encontros inéditos, homenagens e celebrações de marcos da história da música. Capital Inicial sobre ao palco para celebrar os 25 anos do Acústico com Zelia Duncan e Kiko Zambianchi; os Paralamas do Sucesso comemoram 40 anos de lançamento de O Passo do Lui; o fenômeno Os Garotin faz sua estreia nos palcos de Curitiba, Samuel Rosa pela primeira vez se apresenta na cidade em carreira solo; Otto chega aos 15 anos do lançamento do álbum Certa Manhã Acordei de Sonhos Tranquilos; e Fresco traz seu novo álbum.
A realização do Doce Maravilha é da Bonus Track, empresa de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer.
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Os Garotin
Doce Maravilha Curitiba
Dia 08 de junho – sábado
Criolo, Mano Brown & Rael
ÀTTØØXXÁ & É O TCHAN
Luisa Sonza convida Ana Carolina
Jorge Aragão convida Liniker
Ayabass: Luedji Luna, Larissa Luz & Xênia França
A Banda Mais Bonita da Cidade & Otto
Gil Preto
Mangolab SJ Set
Dia 09 de junho – domingo
Capital Inicial celebra: 25 Anos do Acústico c/ Zélia Duncan & Kiko Zambianchi
Os Paralamas do Sucesso: 40 Anos de O Passo do Lui
Samuel Rosa convida Duda Beat
Fresno apresenta: Eu Nunca Fui Embora
Os Garotin
Gil Preto
Mangolab SJ Set
O Doce Maravilha tem patrocínio da ELO, Amstel, Lagunitas e Schweppes Drinks. ELO assina como meio de pagamento oficial e Amstel com assinatura de cerveja oficial do festival.
Compromisso da sociedade
O Doce Maravilha oferece ao público a possibilidade da compra do Ingresso Social, com preço especial, que tem parte do valor arrecadado destinado ao Instituto da Criança, instituição parceira do evento.
Sobre o Instituto da Criança
O Instituto da Criança é um gestor social que promove a conexão entre empresas, pessoas e projetos sociais, desenvolvendo ações que fazem a diferença no mundo ao nosso redor com o propósito de inspirar a solidariedade para transformar vidas.
A organização possui um modelo de negócio social inovador, sem fins lucrativos, que atua em favor de uma Rede Integrada com mais de 500 organizações sociais em mais de 20 estados brasileiros. Desta forma, junto com parceiros e apoiadores, o Instituto potencializa o investimento privado em iniciativas sociais.
Pré-venda ingressos
O festival Doce Maravilha tem pré-venda exclusiva para clientes do cartão de crédito ELO. A pré-venda é exclusiva online, no site da Eventim.
Data: a partir de 02 de abril, terça-feira, 10h, até 04 de abril, quinta-feira, 11h
Condição: 25% de desconto, podendo parcelar em até 05 vezes sem juros
Limite de 04 ingressos por CPF
Venda especial clientes Doce Maravilha 2023 e 2024
Venda exclusiva para clientes que foram ao festival no Rio de Janeiro em 2023 e que também já garantiram seu ingresso para o Doce Rio em 2024. Válido para quem tem CPF cadastrado na Eventim.
Data: a partir de 04de abril, terça-feira, até 14 de abril.
Condição: desconto especial de 20% sobre o valor da meia entrada, o que origina um ingresso único com valor de R＄ 120
Limite de 04 ingressos por CPF. O CPF informado deve ser o mesmo utilizado para compra em 2023 e para a compra da edição do Rio 2024.
Venda geral de ingressos
A partir de 04 de abril, quinta-feira, meio-dia
Data dos shows: Dias 08 e 09 de junho
Abertura dos portões: meio-dia
Horário dos shows: a partir das 13 horas
Local: Pedreira Paulo Leminski – R. João Gava, 970 - Abranches,
Curitiba
Capacidade: 20 mil pessoas por dia
Ingressos: A partir de R＄150 no LOTE 1 (ver tabela completa).
Classificação etária: Acima de 16 anos desacompanhado. De 5 a 15 anos é obrigatória a presença de um responsável legal.
Venda de ingressos online: Eventim
Taxa de serviço para compras online: 10% sobre a compra total
Bilheterias credenciadas: sem taxa de serviço
Lote 1
Inteira R＄ 300
Meia-entrada R＄ 150
Ingresso social R＄ 180
Área Open Curitba opne
- Área com: espaço elevado, lounges de descanso, banheiros exclusivos e open bar de vodka, gin, whiskey, cerveja, água e refrigerante.
Lote 1
Valor Único R＄ 690
Cliente ELO R＄ 517,50
Para vendas pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para bilheteria credenciada é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
- Cartões de crédito aceitos - MasterCard, American Express, Visa, ELO
Portadores de cartão ELO têm desconto de 25% na compra de ingressos, podendo comprar até 4 ingressos por CPF - número limitado de ingressos por lote.
- Compra máxima de 06 ingressos por CPF
- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio
Bilheteria credenciada:
- Estádio Major Antônio Couto Pereira. Endereço: Bilheteria 2 do Estádio - Ao lado da entrada da administração - Rua Amâncio Moro S/N - Alto da Glória - Curitiba
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
- Amplitur Agência de Viagens e Turismo. Endereço: R. Padre Leonardo Nunes, 440 - Curitiba
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 09h às 12h e das 13h30 às 18h
Formas de pagamento:
- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
Portadores de cartão ELO têm desconto de 25% na compra de ingressos, podendo comprar até 4 ingressos por CPF - número limitado de ingressos por lote.
- Dinheiro;
- Sem taxa de conveniência
- Compra máxima de 06 ingressos por CPF
- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio
Nos dias de evento, 08 e 09 de junho, a bilheteria será no local do festival.
Mais informações: Link
Um dos principais palcos do Brasil terá, no mês de abril, uma programação especial para os amantes da música. Já na primeira semana do mês, nos dias 3 e 4 de abril, o grande auditório recebe as últimas apresentações da Temporada de Grandes Musicais do Festival de Curitiba, com o espetáculo Carmen, a Grande Pequena Notável, que conta a história da cantora Carmen Miranda, desde sua chegada ao Brasil até o estrelato em Hollywood.
No primeiro sábado do mês, dia 6, um show inesquecível: a apresentação do Queen Celebration, com o cantor André Abreu interpretando o imortal Freddie Mercury em homenagem a uma das maiores bandas de rock da história. Também para os fãs de rock, o tão aguardado show da banda Jethro Tull chega ao teatro no dia 12 de abril, e, no dia seguinte (13), é a vez do Barão Vermelho se apresentar no palco do Teatro Positivo, em comemoração aos 40 anos da banda.
Nos dias 20 e 21 de abril, a versão brasileira do musical multipremiado Sweeney Todd - O Cruel Barbeiro da Rua Fleet toma conta do palco em três sessões. Já no dia 26, a Abba The Show Tour desembarca em Curitiba para apresentação única no teatro, trazendo uma experiência memorável para os fãs do grupo sueco. No dia seguinte (22), Roberta Miranda traz seu show ao maior teatro do Paraná, prometendo uma noite marcante para os fãs da Rainha Sertaneja para fechar o último sábado do mês.
Os ingressos para todos os shows de abril do Teatro Positivo podem ser adquiridos no site do Disk Ingressos, com exceção das entradas para as apresentações do Festival de Curitiba, que podem ser compradas no site do festival.
Serviço
Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido
3 e 4 de abril - Carmen, A Pequena Grande Notável
6 de abril - Queen Celebration
12 de abril - Jethro Tull
13 de abril - Barão Vermelho
20 e 21 de abril - Sweeney Todd - O Cruel Barbeiro da Rua Fleet
26 de abril - Abba The Show Tour
27 de abril - Roberta Miranda
Central Press
MAIS INFORMAÇÕES / AGENDAMENTO DE ENTREVISTAS
Curitiba: + 55 41 3026-2610 | + 55 41 99273-8999
São Paulo: + 55 11 94199-9379
Londres: + 44 7379-138858
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Imagens
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Carmen, A Pequena Grande Notável
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Queen Celebration
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Jethro Tull
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Barão Vermelho
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Sweeney Todd - O Cruel Barbeiro da Rua Fleet
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Abba The Show Tour
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Roberta Miranda
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Considerado o grupo de crossover clássico mais bem-sucedido na história da música internacional, o quarteto IL DIVO comemora 20 anos de carreira com a turnê mundial de lançamento do novo álbum "XX: 20th Anniversary”, com única apresentação dia 25 de maio, sábado, às 21 horas, no Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O grupo formado pelo suíço Urs Buhler, o francês Sebastien Izambard e os norte-americanos David Miller e Steven LaBrie, serão acompanhados por uma orquestra e prometem ao público curitibano uma apresentação inesquecível. No repertório, estão os grandes clássicos internacionais com os sucessos do seu novo álbum. Entre as novidades do set-list estão "Despacito" de Luis Fonsi, "Crazy" de Gnarls Barkley e "Perfect" de Ed Sheeran, além de suas icônicas performances de algumas das músicas que marcaram a história, como "Regressa a Mi” e "Con te Partirò". Os ingressos estão à venda pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) com valores a partir de R$200 + taxas.
Serviço: Il Divo – Única apresentação do lançamento do álbum XX: 20th Anniversary. Dia 25 de maio de 2024, sábado, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº) Preços:
R$ 400 (meia) /R$800 (plateia Premium Vermelha)
R$ 360 (meia) /R$720 (plateia Vip Azul)
R$ 325 (meia) /R$650(plateia Central Laranja)
R$ 315 (meia) /R$630 (plateia Lateral Amarela)
R$ 290 (meia) /R$580 (1º balcão Roxo)
R$ 275 (meia) /R$550 (1º balcão Verde)
R$ 225 (meia) /R$450 (2º balcão Azul)
R$ 200 (meia) /R$400 (2º balcão Laranja)
+ taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.
Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Compras pelo site do Disk Ingressos https://www.diskingressos.com.br/evento/6402/25-05-2024/pr/curitiba/il-divo-tour-de-xx-aniversario ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.
A programação, que faz parte do Festival de Curitiba, acontece de 2 a 7 de abril, no miniauditório do Guaíra
Uma das atrações do Festival de Curitiba é a “Mostra À Curitibana”, que reúne quatro peças da Cia. À Curitibana, sendo duas inéditas, além de uma oficina e um debate. Toda a programação, que faz parte do Fringe, terá como palco o Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito, de 2 a 7 de abril.
As peças inéditas são “As Santas”, baseada na obra de Jean Genet e que tem o ator Danilo Avelleda no elenco, e “Cidades Mortas”, protagonizada pelo ator Mauro Zanatta e inspirada nas obras “Um Homem Honesto” (Monteiro Lobato), “Sermão do Bom Ladrão” (Padre Antônio Vieira) e a “Carta a Pero Vaz de Caminha”.
A programação da “Mostra À Curitibana” ainda terá o espetáculo digital “Estórias de Muitos Amores”, com direção de Rafael Camargo, a peça “Os Analfabetos”, que tem Guta Stresser no elenco, a oficina “Atriz, Ator, e Seus Instrumentos” (Corpo, Voz e Imaginação)”, ministrada pelo ator e diretor Adriano Petterman, e o debate “Teatro em Grupo e Suas Linguagens Num Contexto Brasileiro e Contemporâneo”, que reunirá vários atores e atrizes para uma troca de experiências sobre o “fazer teatral”.
O miniauditório do Guaira, fica na Rua Amintas de Barros, 70, no Centro.
“As Santas”
Baseado na obra “As Criadas”, de Jean Gedet, o drama “As Santas” aborda temas como poder, dominação, submissão e identidade. A peça destaca os valores e instintos marginais das personagens e do próprio autor.
É uma ode à imperfeição, um espelho para o público, uma aventura no universo “bandido” de Genet, apelidado de “O Santo”. A direção é de Adriano Petermann e o elenco tem Danilo Avelleda, Heloisa Giovenardi, e Diego Avelleda. “Tem sido bem desafiador, todos nós nos debruçamos na dramaturgia de Genet e percebemos o quão profunda, é uma obra com muitas camadas, com a junção de diferentes linguagens como a farsa e o realismo”, explica Giovenardi.
O espetáculo será encenado nos dias 3, 5, e 7 de abril, às 19h, e no dia 6, às 17h. Os ingressos custam a partir de R$ 25,00 e podem ser adquiridos no site do Festival de Curitiba (https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/a-santa/). A classificação etária é de 16 anos de idade.
“Cidades Mortas”
Do conto “Um Homem Honesto”, de Monteiro Lobato, nasce o jogo das relações: honestidade e corrupção. João, honesto, esbarra numa maleta de dinheiro. Devolve a maleta? Tudo poderia correr bem, mas... A vida vira um Inferno. Um embate entre opostos, possibilitando diferentes leituras das personagens.
A direção e adaptação do texto é de Mauro Zanatta, que também integra o elenco, ao lado da atriz Stella Mariss.
“Cidades Mortas” será encenada nos dias 4 e 6 de abril, às 19h, e nos dias 5 e 7, às 17h. Os ingressos custam a partir de R$ 25,00 e podem ser adquiridos no site do Festival de Curitiba (https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/cidades-mortas/). A classificação etária é de 14 anos de idade.
“Estória de Muitos Amores”
Essa é uma estória de muitos amores e muitos destinos! Ela se passa no picadeiro de um circo falido, onde um palhaço cego que não vê mais graça, um trapezista sem braço, uma bailarina que não dança e uma jovem que quer fugir com o Circo, dizem da quase impossibilidade de sermos.
A peça ganhou o prêmio Gralha Azul 2023. A direção é de Rafael Camargo, com texto de Domingos de Oliveira Gomes, Maurício Vogue, Mauro Zanatta, e Stella Mariss. O elenco é formado por Adriano Petermann, Anderson Fregolente, e Chiris. A trilha sonora é do músico Gilson Fukushima.
O espetáculo digital será encenado de 2 a 5 de abril, às 14h. Os ingressos são da modalidade “pague quanto vale”, na qual o espectador paga a quantia que quiser. A classificação etária é de 12 anos de idade.
Os Analfabetos
O tema de “Os Analfabetos” é a incomunicabilidade nas relações humanas e a constante necessidade de adequação aos diferentes papéis que nos obrigamos a exercer ao longo da vida prática e racional, em confronto com os sentimentos reprimidos dia a dia.
A peça será encenada de 2 a 7 de abril, às 21h. Os ingressos custam a partir de R$ 25,00 e podem ser adquiridos no site do Festival de Curitiba (https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/os-analfabetos/). A classificação etária é de 14 anos de idade.
Oficina “Atriz, Ator, e Seus Instrumentos” (Corpo, Voz e Imaginação)
Ministrada pelo ator e diretor Adriano Petermann, a oficina é indicada para iniciantes, estudantes e arte educadores. Ela tem, como objetivo, criar atores conscientes de si. A ideia é criar um corpo “zero”, tornar-se uma folha em branco para a partir daí, “desenhar” o personagem, com a utilização de textos teatrais.
A oficina acontece de 3 a 6 de abril, a partir das 10h30. O evento é gratuito. A classificação etária é de 16 anos de idade.
Debate “Teatro em Grupo e Suas Linguagens Num Contexto Brasileiro e Contemporâneo”
Para finalizar a “Mostra À Curitibana” será realizado um debate que tem como objetivo reunir artistas e técnicos para uma troca de experiências sobre os vários saberes e percepções em relação ao atual fazer teatral enquanto desenvolvimento e a busca de uma linguagem e identidade de um teatro nacional.
Os participantes serão Adriano Petermann, Anderson Fregolente, Chiris, Danilo Avelleda, Diego Avelleda, Heloisa Giovenardi, Mauro Zanatta, Stella Mariss, Guenia Lemos, Guta Stresser, Gabriel Gorosito, Elisan Correia e Anderson Fregolente.
O debate acontece no dia 7 de abril, a partir das 14h. A entrada é gratuita. A classificação etária é de 14 anos de idade.
Serviço:
O que: “Mostra à Curitibana”.
Quando: De 2 a 7 de abril.
Onde: Auditório Glauco Flores de Sá Brito, o Mini-Guaíra (Rua Amintas de Barros, S/N, Centro).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br
Uma jornada inesquecível pelo universo shakespeariano tem datas confirmadas, no auditório Regina Casillo, no Solar do Rosário, na capital paranaense
Thiago Lacerda, aclamado ator com vasta experiência na TV, cinema e teatro, retorna aos palcos de Curitiba com a peça "Quem Está Aí?" com apresentações nos dias 26 e 27 de abril (sexta e sábado), às 20h, no Auditório Regina Casillo (Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro). Dirigido por Ron Daniels, o espetáculo convida o público a mergulhar em um universo de reflexões e emoções através de monólogos de grandes clássicos de Shakespeare.
A peça "Quem Está Aí?" apresenta uma seleção de monólogos extraídos de obras icônicas como Hamlet, Medida por Medida e Macbeth. Através da interpretação magistral de Thiago Lacerda, o público terá a oportunidade de vivenciar a intensidade e a complexidade dos personagens shakespearianos, explorando temas como a loucura, o poder, a ambição e a busca pela justiça. “Thiago Lacerda, com mais de duas décadas de carreira, é aclamado por sua versatilidade e talento. Sua performance em "Quem Está Aí?" promete ser marcante, emocionando e instigando o público a refletir sobre a natureza humana e as grandes questões da vida”, explica a professora e acadêmica Liana Leão.
A Pentâmetro Produções, em parceria com a Ibirapema, é responsável por trazer "Quem Está Aí?" para Curitiba. Ambas as empresas possuem vasta experiência na produção de adaptações teatrais de qualidade, com destaque para as obras de Shakespeare. Apoio local de Casillo Advogados, Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultura e Cultura Inglesa.
Falando de Shakespeare
No dia 26 de abril, sexta-feira, às 18h30, o ator participa da abertura do novo projeto do Solar do Rosário, um plano anual de Literatura & Música, em parceria com a Academia Paranaense de Letras, num bate-papo aberto ao público e gratuito com a Professora da UFPR e acadêmica Liana Leão para estudantes, atores, escritores, dramaturgos e interessados em geral.
Os encontros literários serão mensais, sempre com um tema diferente: um acadêmico da Academia Paranaense de Letras recebe um convidado. O projeto “Plano Anual do Solar do Rosário” é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha e Impextraco. A coordenação geral é de Lucia Casillo Malucelli.
Crédito da foto: Aderi Costa
SERVIÇO:
Espetáculo: Quem Está Aí? Monólogos de Shakespeare
Data: 26 e 27 de abril de 2024
Horário: 20h
Local: Auditório Regina Casillo
Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro, Curitiba - PR, 80010-160
Ingressos: Disk Ingressos Inteira R$140 e Meia R$70
Bate papo “Falando de Shakespeare” com Thiago Lacerda e Liana Leão
Data: 26 de abril de 2024
Horário: 18h30
Local: Auditório Regina Casillo
Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro, Curitiba - PR, 80010-160
Ingressos: Gratuito – retirar convite no Sympla
Espaço receberá duas mostras do Fringe, um dos projetos paralelos do Festival
Peça teatral Café com leite. Foto: Marcella Calixto
A CAIXA Cultural está de volta na parceria com um dos maiores festivas de teatro do país, o Festival de Curitiba, que acontece de 25 de março a 7 de abril. O espaço receberá duas mostras de artes cênicas que estão incluídas no Fringe, um dos projetos paralelos desenvolvidos pelo Festival.
Segundo a organização do evento, o Fringe é o espaço mais democrático do Festival de Curitiba e ocupa espaços culturais e públicos da cidade com 285 atrações, em grande parte gratuitas. Nesse ano serão realizadas mostras temáticas trazendo grupos e companhias das cinco regiões do Brasil.
A primeira mostra que acontecerá na CAIXA Cultural Curitiba, de 27 a 31 de março, é a Minas Mostra, que celebra a pluralidade de linguagem e temáticas presentes no teatro contemporâneo mineiro. Serão três espetáculos, três oficinas e um bate-papo, realizados por três diferentes companhias. Os espetáculos são Café com leite, da Dramatudo Teatro, de Juiz de Fora (MG); Outono, da Cia Mineira de Teatro, de São João del-Rei e Belo Horizonte (MG) e o espetáculo Gold, da Tuktuk Cia Teatral, da capital mineira.
Em seguida, é a vez da segunda edição da MoiM, a Mostra de Improvisação, que foi sucesso em 2023 e agora ocupa o teatro da CAIXA Cultural, com mais de 50 artistas diferentes, no período de 3 a 7 de abril. A MoiM apresenta a diversidade da improvisação teatral a partir de espetáculos, oficinas e debates. Diversos artistas do Paraná, Santa Catarina e São Paulo se encontram em cena, partilhando diferentes vertentes da pesquisa em improvisação, divertindo o público e consolidando a linguagem na trajetória do evento.
Ao longo dos 32 anos de existência, o Festival de Curitiba sagrou-se como como um dos eventos mais importantes do calendário artístico brasileiro, tornando-se um dos principais palcos de estreias nacionais e internacionais, além de trazer fortes nomes das artes brasileiras. O evento é complementado com outras vertentes artístico-culturais que ocorrem simultaneamente, agrupando o Fringe, a Mostra Lúcia Camargo, o Risorama, o MishMash, o Programa Guritiba, o Gastronomix e o Interlocuções.
Confira a programação completa do Fringe na CAIXA Cultural Curitiba:
Minas Mostra:
27/03
19h: peça Café com leite
28/03
10h: oficina Café com leira – dramaturgia da brincadeira
15h: peça Café com leite
19h: peça Outono
29/03
10h: oficina Outono – ferramentas de criação de dança-teatro
19h: peça Outono
30/03
16h: bate-papo Minas Mostra - as muitas estéticas do teatro de Minas Gerais
19h: peça Gold
31/03
10h: oficina Gold - musicalização teatral: explorando improvisação e rítmica corporal
19h: peça Gold
2ª MoiM - Mostra de Improvisação
03/04
20h: espetáculo Retalhos
04/04
9h30: faixa experimental – solos de improvisação
13h30: oficina Improviso e narrativa
20h: espetáculo O banco
05/04
9h30: oficina Palhaçaria & Impro: encontros e desencontros
14h: oficina ImproVisando
19h: espetáculo Suspeitos
20h – espetáculo Manas
06/04
14h: bate-papo A impro entre o local e o global: consensos e dissensos
18h: espetáculo Pretérito Imperfeito
20h: espetáculo ImproJam
07/04
15h: espetáculo Improvisões
19h: espetáculo Criô: histórias de onde eu vim
Serviço:
[Teatro] Festival de Curitiba - Fringe
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 25 de março a 7 de abril
Ingressos: consulte o valor de cada peça
Horários da bilheteria: Terça a sábado das 10h às 20h; Domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: consulte a classificação de cada peça no site Link
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722
O coletivo, que está completando 17 anos de trajetória, vai apresentar espetáculos e mostras de processo no Teatro Novelas Curitibanas, além da exibição de um filme online
De 2 a 7 de abril, no Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge, a Súbita Companhia de Teatro estreia no Fringe do 32.º Festival de Curitiba a “Mostra Súbita Companhia”, composta por dois espetáculos de repertório, duas mostras de processo dos espetáculos com estreia prevista para o fim do primeiro semestre, além da exibição online de um filme, que reúne cinco curta-metragens. Compõe a programação, ainda, a mostra de processo do novo espetáculo solo da atriz Patricia Cipriano.
Os ingressos para os espetáculos podem ser adquiridos no site do Festival de Curitiba (https://ingresso.festivaldecuritiba.com.br/). As mostras de processo tem entrada gratuita e os ingressos serão distribuídos uma hora antes, na bilheteria do teatro.
“Para nós, é importante participar do Festival com a Mostra Súbita Companhia porque criamos uma programação especial para o público, e pensando também, para os curadores e programadores que estarão na cidade para acompanhar esse evento tão relevante do teatro latino-americano”, explica a diretora artística da Súbita Companhia, Maíra Lour.
Os espetáculos “Dito” e “O Medo da Morte das Coisas” entrarão em cartaz oficialmente somente nos próximos meses, mas terão seu processo de criação aberto ao público durante a Mostra. “Isso é bem importante para criar uma plateia que compartilhe com a gente não só o produto final, mas também os caminhos do processo de investigação para a criação teatral”, diz Maíra. Para a direção destes dois trabalhos, a Súbita convida a premiada diretora e iluminadora Nadja Naira.
Os cinco espetáculos e o filme “AQUI” abordam temas relevantes para pensar a arte e a sociedade contemporânea e cada um deles gera à sua maneira diferentes reflexões para o público, completa Maíra.
“AQUI - Amanhã é outra imagem” é uma parceria da diretora Maíra Lour com a dramaturga Lígia Souza, que cria a ideia de um lugar que está constantemente ameaçado por forças contrárias, mas que se faz presente e vivo na potência do ato do teatro. Depois de Curitiba, a peça segue para temporadas nas cidades de São Paulo e Belo Horizonte.
“O Arquipélago” é um espetáculo solo do ator Pablito Kucarz. Em um diálogo próximo e convidativo com o público, o texto levanta uma série de questionamentos sobre homofobia em ambientes públicos e privados, de ordem social, no contato com desconhecidos, ou no convívio próximo da família.
“Dito” também é uma peça que tem o ator Pablito Kucarz como protagonista solo. Ela é fruto da pesquisa continuada da Súbita Companhia em dramaturgia autoficcional contemporânea e discute a masculinidade a partir das memórias do artista e da relação dele com o pai, Benedito.
Em “O Medo da Morte das Coisas”, uma mulher dança e revela suas memórias em um apartamento antigo que mostra marcas de desgaste do tempo e precisa de manutenção. Ao observar as manchas, o mofo, as rachaduras e vazamentos, ela se volta para dentro de si e se confunde com aquele lugar.
“O Coração da Boca é a Língua”, solo idealizado pela atriz e performer Patricia Cipriano, é um estudo aberto sobre as possibilidades de flexão do verbo amar para além dos afetos e práticas da heteronormatividade.
“AQUI” reúne cinco curta-metragens criados durante a pandemia e se refere ao chão onde pisamos, o que nos levou a escavar camadas para vislumbrar o que esteve aqui antes e o que poderá estar depois de nós. Os filmes têm acessibilidade em Libras e serão exibidos de maneira online, no canal da Súbita Companhia no YouTube (https://www.youtube.com/@SubitaCompanhia).
A programação:
3/4, às 15h - Mostra de processo - “Dito + “O Medo da Morte das Coisas” - (entrada gratuita).
4/4, às 15h - Espetáculo - “Aqui - Amanhã é Outra Imagem” - (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada).
5/4, às 15h - Espetáculo - “Aqui - Amanhã é Outra Imagem” - (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada).
5/4, às 19h - Mostra de processo - “O Coração da Boca é a Língua” - (entrada gratuita)
6/4, às 18h - Espetáculo - “O Arquipélago” (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada)
7/4, às 16h - Espetáculo - “O Arquipélago” (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada)
2 a 7/4 - Exibição online de longa-metragem - “Aqui” (online, acesso gratuito)
Sobre a Súbita Companhia de Teatro
A Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas, com sede em Curitiba, que cria espetáculos, produtos audiovisuais, publicações e ações formativas desde 2007. O grupo desenvolve uma pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas, com foco nos estudos do corpo e do movimento.
Com interesse em estabelecer um lugar de criação e experimentação com outros artistas e companhias nacionais e internacionais para seguir atualizando desejos e modos de fazer teatro, a companhia é formada por Maíra Lour (diretora artística, dramaturga e atriz), Pablito Kucarz (ator, dramaturgo e artista gráfico), Gilmar Kaminski (diretor de produção), Lucri Reggiani (iluminadora), Dafne Viola (atriz e assistente de direção), Álvaro Antonio (sonoplasta) e a cada novo projeto estabelece novas e antigas parcerias. A trajetória da Súbita conta com 15 peças, três cenas curtas, oito curta-metragens, oito publicações em dramaturgia, um evento internacional de formação artística, além de inúmeros workshops, residências, temporadas, circulações e participações em eventos culturais e festivais.
Em 2024, a Súbita foi contemplada no Programa FUNARTE de Apoio a Ações Continuadas - Grupos e Coletivos Artísticos, que promove as ações da companhia durante todo o ano (realização de oficinas e residências com artistas nacionais e internacionais, circulação de espetáculos de repertório, criação de espetáculo inédito e publicação de dramaturgia).
Site - www.subitacompanhia.com.br. Instagram - @subitacompanhia.
Serviço:
O que: Mostra Súbita Companhia.
Quando: De 2 a 7 de abril, no Teatro Novelas Curitibanas.
Onde: Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222, no São Francisco).
Valores: Espetáculos a partir de R$15. Ingressos a venda no site do Festival de Curitiba (https://ingresso.festivaldecuritiba.com.br/). Mostras de processo com entrada gratuita.
Informações para imprensa: De Inverno Comunicação – 41 999021814
Sinopses e fichas técnicas:
AQUI - Amanhã é Outra Imagem
Cinco artistas estão no mesmo espaço. Compartilham também o mesmo tempo e as inquietações de quem cria uma obra de arte. De repente, um buraco no teto se abre, invadindo a cena e o pó que cai lá de cima já cobre seus corpos. O que fazer?
Um espetáculo que traz para cena questionamentos sobre a insistência em seguir fazendo arte. Um buraco que para cada uma das personagens significa algo diferente. Mas, aos poucos, ele nos permite ver o céu.
Ficha Técnica
Direção artística: Maíra Lour
Textos: Súbita Companhia de Teatro
Dramaturgia: Lígia Souza e Maíra Lour
Elenco: Cleydson Nascimento, Dafne Viola, Helena de Jorge Portela, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de direção: Anna Wantuch e Vitor Schuhli
Assistência de produção: Danatha Siqueira
Cenário: Fernando Marés
Figurino: Isbella Brasileiro
Iluminação: Beto Bruel e Lucri Reggiani
Operação de luz: Lucri Reggiani
Trilha original e sonoplastia: Rodrigo Stradiotto
Operação de som: Álvaro Antonio
Colaboração internacional: Senja Spackman (EUA)
Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 16 anos
O Arquipélago
Em um diálogo próximo e convidativo com o público, a peça levanta uma série de questionamentos sobre homofobia em situações extremamente cotidianas: ambientes públicos, de ordem social, no contato com desconhecidos ou no convívio próximo da família, no contexto privado.
Nesses dois espaços distintos, o preconceito e o machismo aparecem de maneira ora sutil, ora escancarada, mas sempre violenta. A narrativa apresentada por Pablito revela ao público a forma pela qual a sociedade em geral reage a uma orientação sexual dissidente, que descobre sua sexualidade em ambientes completamente hostis.
A complexidade dessa questão é abordada no espetáculo a partir das vivências reais do próprio ator. “O Arquipélago” fala sobre ilhas que devem viver coletivamente (em construções sociais e familiares), mas cujas relações nem sempre são harmoniosas. Junto com essas narrativas, conhecemos também a história de uma mulher comum, como diversas meninas que abandonaram sua casa muito jovens para trabalhar como doméstica na cidade grande. A história de sua própria mãe cria um elo potente com as violências e preconceitos que o ator relata.
Ficha técnica
Dramaturgia e atuação: Pablito Kucarz
Direção: Maíra Lour
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de produção: Danatha Siqueira
Direção de palco: Dafne Viola
Trilha original e desenho de som: Alvaro Antonio
Iluminação: Beto Bruel
Adaptação e operação de luz: Lucri Reggiani
Cenário: Guenia Lemos
Figurino: Val Salles
Interlocução artística: Ligia Souza
Orientação dramatúrgica: Camila Bauer
Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções
Duração: 40 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Dito
Este espetáculo solo é fruto da pesquisa continuada da Súbita Companhia em dramaturgia autoficcional contemporânea. Em "Dito", Pablito Kucarz discute a masculinidade a partir de suas memórias e da relação com seu pai, Benedito.
É nesta relação, erguida através de silêncios, que o trabalho busca encontrar possibilidades de fala e assim criar diálogos possíveis entre um pai e um filho. Benedito nasceu em 1950, preto e periférico, e viveu sua adolescência durante a ditadura militar em uma cidade eugenista e branca, Curitiba.
Aos 12 anos de idade, viu sua mãe morrer de tuberculose, na época, uma doença renegada aos miseráveis.
Pablito nasceu em 1981 e viveu a adolescência embalado pela efervescência da chegada da cultura Pop no país e pela popularização da televisão e de programas como Show da Xuxa, Viva a Noite e Programa do Gugu.
E é no choque dessas gerações que a encenação se apoia, e na constituição de família que ali se alicerça.
Ficha técnica
Dramaturgia e atuação: Pablito Kucarz
Direção: Nadja Naira
Dramaturgismo: Lígia Souza
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Cindy Napoli
Assistência de direção: Dafne Viola
Assistência de produção: Danatha Siqueira
Preparação corporal: Cintia Napoli
Iluminação: Lucri Reggiani
Cenografia: Gabrielle Windmuller
Figurinos: Isbella Brasileiro
Trilha sonora: Alvaro Antônio
Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções
Classificação indicativa: 16 anos
O Medo da Morte das Coisas
A Súbita Companhia tem sua trajetória reconhecidamente pautada pelo trabalho a partir da pesquisa dos estudos do corpo e do movimento. Em “O Medo da Morte das Coisas”, uma mulher dança e revela suas memórias em um apartamento antigo que mostra marcas de desgaste do tempo e precisa de manutenção. Ao observar as manchas, o mofo, as rachaduras e os vazamentos, ela se volta para dentro de si e se confunde com aquele lugar.
A dramaturgia apresenta inúmeros recursos de linguagem que servem como estímulo para a criação no corpo e na palavra: fluxo, ritmo, intensidade, repetição, movimento, signos, tempo, relação com arquitetura do espaço, etc.
Ficha técnica
Dramaturgia e atuação: Maíra Lour
Direção: Nadja Naira
Orientação dramatúrgica: Lígia Souza
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Cindy Napoli
Assistência de direção: Dafne Viola
Assistência de produção: Danatha Siqueira
Preparação corporal: Cintia Napoli
Iluminação: Lucri Reggiani
Cenografia: Gabrielle Windmuller
Figurinos: Isbella Brasileiro
Trilha sonora: Alvaro Antônio
Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções
Classificação indicativa: 16 anos
O Coração da Boca é a Língua
Solo idealizado pela atriz e performer Patricia Cipriano, é uma busca pela memória de um corpo sapatão não identificado em suas primeiras insurgências, um estudo aberto sobre as possibilidades de flexão do verbo amar para além da heteronormatividade.
"O amor sapatão é revolucionário, pena que aprendeu tarde. Antes tarde do que nunca".
Ficha técnica
Direção: Maíra Lour
Performance e dramaturgia: Patricia Cipriano
Desenho de som e operação: Amira Massabki
Desenho de luz e operação: Semyramys Monastier
Orientação dramatúrgica: Sueli Araújo
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: Livre
AQUI - Filmes
Há um problema, um segredo, uma esperança. Partindo dessas três palavras, repletas de conceitos e imagens, a Súbita Companhia de Teatro, em parceria com a dramaturga Lígia Souza, apresenta “AQUI”.
“AQUI” pode se referir ao chão onde pisamos, o que nos levou a escavar camadas para vislumbrar o que esteve aqui antes e o que poderá estar depois de nós. Na dramaturgia, há a sobreposição de tempos, de perspectivas cronológicas que se desfazem, o não-tempo em um só lugar. E que lugar é esse?
Ficha técnica
Direção: Maíra Lour
Roteiros: Ligia Souza
Elenco: Cleydson Nascimento, Conde Baltazar, Helena de Jorge Portela, Janaina Matter e Pablito Kucarz
Direção de fotografia/Edição: Eli Firmeza
Assistente de câmera/Eletricista: Lucri Regiani
Trilha sonora: Álvaro Antonio
Figurinos: Isbella Brasileiro
Direção de arte: Guenia Lemos
Maquiagem: Carol Suss
Assistência de direção: Dafne Viola
Equipamentos cinematográficos: Backbros
Imagens aéreas: Bernardo Rocha
Produção executiva: Michele Menezes
Direção de produção: Gabriela Berbert
Assistente de produção: Sergius Ramos
Tradução em libras: Talita Sharon Simões
Preparação de elenco: Tonio Luna
Realização: Súbita Companhia de Teatro
Classificação indicativa: Livre
Assista aos filmes: https://youtu.be/qAJCEbEAnHo
Segunda-feira (25) começamos nossos "Cafés com a Imprensa" na Sala de Imprensa Zé Celso, no 10° andar, do Hotel Mabu Business.
Como todos sabem este é o momento para entrevistas, fotos e captações de materiais com os artistas, diretores e produções das companhias.
Na segunda, a partir das 10h, teremos a seguinte programação:
10h - Boi Garantido e Boi Caprichoso - As equipes das duas agremiações dos Bois de Parintins, um marco histórico com a vinda deles pela 1ª vez ao Sul, falam da apresentação no Festival de Curitiba e da preparação para o Festival de Parintins em junho.
10h30 - Diretoria do Festival- Os diretores Leandro Knopfholz e Fabíula Passini falam da expectativa para a 32ª edição e as novidades da programação e da produção.
11h - Fringe - A coordenadora do Fringe, Priscila de Morais, fala do novo formato do Fringe, dividido em "Mostras, Espetáculos de Rua e Independentes", apontando as novidades e algumas apostas, como o Encontro de Fanfarras, a Rodada de Conexões, entre outras.
Esperamos por vocês! ☕️🎭
Grupo Mabu
Durante os 14 dias intensos de cultura, marca registrada do Festival de Curitiba, um espaço singular se destaca no cenário: o último andar do hotel Mabu Curitiba Business. Onde uma suíte se transforma anualmente para abrigar artistas, imprensa e homenageados, e este ano, presta tributo ao icônico, diretor e ator, Zé Celso.
A habilidade do Mabu Curitiba Business em se adaptar e permitir mudanças completas em sua suíte é uma marca da sua versatilidade e compromisso com seus clientes. No caso do Festival de Curitiba, a designer de interiores Jordana Fraga liderou a reinvenção deste espaço, utilizando conceitos e cores que ecoam a história de Zé Celso Martinês Correa.
“Desde 2018 o Mabu Curitiba Business se transforma em QG do Festival de Curitiba, um dos maiores eventos culturais da América Latina. Para nós do Mabu, é um privilégio receber e acolher os artistas e colaboradores que fazem desse festival uma realidade”, afirma Luciano Motta, CEO dos Hotéis Mabu e Blue Park.
Juan Mordaski, diretor comercial dos Hotéis Mabu comenta que o Festival de Curitiba movimenta o turismo e a hotelaria local. “Receber o Festival é uma oportunidade que temos de celebrar a diversidade artística contribuindo com a excelência em hospitalidade que tanto prezamos”, avalia. “Esta colaboração é mais do que apenas uma transação comercial, é uma celebração da paixão pela cultura que une a história do Mabu ao Festival de Curitiba”, finaliza.
O Mabu Curitiba Business, no auge dos seus mais de 50 anos de atuação, se consolida não é apenas um hotel, mas como um parceiro ativo de seus clientes, oferecendo um ambiente flexível e acolhedor para que os eventos aconteçam. Com sua capacidade de se adaptar e abraçar a criatividade, o Mabu Curitiba Business continua seu legado em ser um palco indispensável para a expressão artística na cidade.
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Suite do Mabu Curitiba Business que se transforma durante o Festival de Curitiba
Suite do Mabu Curitiba Business que se transforma durante o Festival de Curitiba
Divulgação / Festival de Curitiba
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A 46ª apresentação do grupo reúne aproximadamente 1 mil voluntários e deve atrair cerca de 17 mil pessoas. É a segunda maior apresentação, ao ar livre, do Brasil.
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46ª Paixão de Cristo do Grupo Lanteri será apresentada na Sexta-Feira Santa (29/03), em Curitiba.
É a segunda maior encenação, ao ar livre, do Brasil - Foto: Reinaldo Reginato.
A tradicional apresentação da Paixão de Cristo do Grupo Lanteri será apresentada dia 29 de março (Sexta-Feira Santa), às 19h, no Espaço Lanteri, no bairro Orleans, em Curitiba.
“Será um espetáculo emocionante que irá tocar a todos”, declara Anderson Luis Ombrellino, cantor lírico que interpreta Jesus pela segunda vez. Ele participa do grupo há 33 anos, tinha apenas 11 anos quando começou. “O Lanteri é muito acolhedor, é uma extensão da família. Interpretar Jesus é uma grande responsabilidade, estou ansioso”, conta.
Este é o segundo ano que o espetáculo será apresentado no novo espaço do grupo. A área doada em comodato pela Arquidiocese de Curitiba tem 15 mil m2 e está localizada entre a Rodovia do Café e a Rua Amadeu Piotto.
Futuramente a intenção é construir uma cidade cenográfica no local para a apresentação da Paixão e de outros espetáculos. De acordo com o grupo, a obra irá permitir também o desenvolvimento de outras atividades socioculturais para as comunidades do entorno.
A Paixão de Cristo do Lanteri é a segunda maior apresentação, ao ar livre, do Brasil. Reúne cerca de 1 mil voluntários entre atores, equipe técnica e produção. A expectativa deste ano é atrair cerca de 17 mil pessoas para o evento.
A encenação é composta por 31 cenas que narram a vida de Jesus, desde o seu nascimento até a sua morte, ascensão e ressurreição. A duração do espetáculo é de aproximadamente 2 horas. A estrutura do espetáculo comporta três palcos principais unidos por uma passarela de 72m que somam 1.100 m² e ainda 250 m² de cenário vertical.
Entre as novidades deste ano, a participação especial da soprano ítalo-brasileira Ornella de Lucca, cantora de ópera que fará o papel de Verônica, a mulher piedosa que comovida com o sofrimento de Jesus enxuga seu rosto com um véu. Em tempos de intolerância, um dos destaques é a cena da Samaritana que ilustra a importância da compaixão, do amor e da aceitação do outro.
“Queremos tocar o coração das pessoas com o espetáculo reforçando o lema da Campanha da Fraternidade: “Vós sois irmãos”. Além da grandiosidade, na minha opinião, o que atrai essa quantidade de gente todos os anos é a vontade e a necessidade de passar pela experiência da gratuidade do amor. Hoje tudo tem preço, nada é de graça. As pessoas também precisam apenas receber, serem acolhidas, sem necessariamente dar nada em troca”, declara Aparecido Massi, diretor artístico do Lanteri.
A entrada é gratuita, quem puder poderá contribuir doando 1kg de alimento não perecível ou um agasalho que será doado via Provopar (Programa do Voluntariado Paranaense). De acordo com a produção, mesmo com chuva haverá apresentação. A Paixão será encenada às 19h, mas a partir das 18h15 atores do grupo farão performances para entreter o público e prepará-lo para o clima do espetáculo.
Últimos ensaios:
27/03 (quarta-feira) - 19h às 22h (Ensaio geral) no Espaço Lanteri. (Rua Amadeu Piotto,
590 – Orleans).
28/03 (quinta-feira) - 19h às 22h (Ensaio geral) no Espaço Lanteri.
Qualquer pessoa pode participar da apresentação como ator ou técnico voluntário, os interessados devem comparecer no local nos dias e horários de ensaio. Não há necessidade de ter experiência com teatro e não tem limite de idade.
Redes sociais: https://www.instagram.com/grupolanterioficial/
https://www.facebook.com/GrupoLanteri
Grupo Lanteri
Há 46 anos o Grupo Lanteri ocupa lugar de destaque no cenário cultural de Curitiba atraindo multidões em suas apresentações populares. ‘Teatro feito pelo povo para o povo’ é o lema que caracteriza o grupo. Seus integrantes são voluntários, pessoas de todas as idades, religiões e classes sociais que se renovam anualmente. A primeira apresentação do espetáculo Paixão de Cristo foi em 1978, na Vila São Paulo, no Uberaba, em Curitiba.
Projeto realizado pelo Ministério da Cultura e Grupo Lanteri. Patrocínio: Sanepar, Governo do Estado do Paraná, Copel e RDP Energia. Promoção: RPC
FICHA TÉCNICA
Elenco: Grupo Lanteri
Direção Geral: Aparecido Massi
Direção Artística: Aclélio Camargo Junior
Direção de Produção: Júlio César Miranda do Rosário, Edson Luiz Martins, Edi Proença
Figurino: Blanca Spisila, Vilma de Souza, Aclélio Camargo Júnior, Arnaldo Baccaro Júnior,
Adereços: Selma Mayer, Loiri Ieda Vasem Vechio
Cenografia: Edson Martins, Julio Cesar Miranda do Rosário
Maquiagem: Juceane C. M. Martins, Franciele Canova e Larissa Baulhout Correa
Secretaria e Comunicação: Carol Buhrer, Larissa Baulhout Correa, Thais Tavares Costa
Sonoplastia: Aparecido Massi
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos
Realização: Grupo Lanteri
Serviço
Espetáculo: Paixão de Cristo – Grupo Lanteri
Dia: 29 de março (Sexta-Feira Santa)
Horário: 19h
Local: Espaço Lanteri (Rua Amadeu Piotto, 590 - Orleans)
Ingresso: Entrada Gratuita (Opcional: 1kg de alimento não perecível)
Duração: 120 minutos
Informações: 41 99935 8698 / 41 99623 9464
Após viagem à Europa para gravar produção grandiosa, time de personalidades solta spoilers nas redes sociais
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Esq para dir: Kyra Gracie, Rafaela Silva, Flavio Canto, Minotauro, Anderson Silva e Beatriz Ferreira.
Crédito: Dušan Martinček
A palavra força está ligada à história de Spaten por sua longa tradição e reputação como uma das cervejas mais antigas e respeitadas do mundo. Fundada em 1397 em Munique, a marca se estabeleceu como um símbolo de excelência cervejeira e conseguiu atravessar o tempo permanecendo relevante, sendo reconhecida pelo estilo forte de seu líquido. Ao longo de seus quase sete séculos, a marca acompanhou a evolução do significado de força, chegando aos dias atuais com a certeza: por trás de toda força, existe uma camada de suavidade.
Para materializar o Estilo Spaten de ser Forte, a marca se une ao território das Artes Marciais, que valoriza não só a força, mas a disciplina, a ancestralidade, o foco e a estratégia. A partir de agora, Spaten irá promover embaixadores da marca e eventos relacionados a esse universo. Anderson Silva, Minotauro, Kyra Gracie, Flávio Canto, Rafaela Silva e Beatriz Ferreira estão entre os atletas renomados que compõem o time da marca para 2024.
Um conjunto de ações que representam o “Estilo Spaten de Ser Forte” está sendo desenvolvido pela marca e promete surpreender o público este ano. O anúncio dos nomes que estarão ao lado de Spaten no projeto é apenas o começo.
“Spaten tem a força como parte de seu DNA, uma força que vem se reinventando com o tempo. Abraçar o território das artes marciais e o time de lendas é uma forma de traduzir a essência da marca. Além disso, Spaten acredita na oportunidade que se abre para criar conexão com o público por meio da paixão pela profundidade que existe por trás da luta”, explica Cinthia Klumpp, diretora de Marketing de Spaten.
“As artes marciais mudaram a minha vida. Aprendi muito mais do que como é ser um campeão. Aprendi a valorizar a força da nossa mente, da história e do legado que as lutas têm no nosso país. Estou muito feliz em mostrar esse outro lado da força, junto com Spaten, valorizando o que nem todo mundo enxerga logo de cara”, acrescenta Anderson Silva.
"Nesse ano tão importante para o esporte, trazer esse outro olhar sobre as lutas, se torna algo essencial. É cooperar para mostrar que a força vai muito além da física. A superação, dedicação e a força mental são os meus grandes guias para trilhar esse caminho e mostrar o meu melhor no ringue”, comenta Beatriz Ferreira.
Missão dada!
Nas últimas semanas, o time de personalidades se reuniu na Europa para a gravação da primeira missão como embaixadores da marca. Criada pela GUT São Paulo e com figurinos cinematográficos, a superprodução - que será anunciada em breve - mostra que nem toda força é bruta e que é justamente esse o Estilo Spaten de Ser Forte.
Entretenimento e oportunidade
Mais do que um esporte, o ato de assistir a lutas ou artes marciais no geral é também uma forma de expandir as opções de entretenimento para o público. Spaten quer valorizar tudo o que faz o show continuar para além do tatame: o brinde da comemoração, a preparação mental, a história dos atletas, o legado que a luta deixou no Brasil e no mundo.
“O momento de se reunir e assistir a um esporte está no coração do Brasil. E a luta não fica para trás nisso. Quantas vezes paramos para torcer pelo Anderson, quanta emoção ele já nos trouxe? Para muitas pessoas, o ato de assistir a esses momentos inesquecíveis fica ainda mais prazeroso quando compartilhado com pessoas queridas, com amigos, tomando uma cerveja. Spaten vai elevar essa experiência valorizando o que acontece além, no contexto do consumidor”, comenta Cinthia.
Ainda pouco explorado pelas marcas no Brasil, o território das Artes Marciais tem grande potencial para criar conversas com o consumidor. Spaten mergulha em 2024 na oportunidade de se envolver com a audiência engajada e apaixonada pelas Artes Marciais, compartilhando seus valores em comum.
Produção de bode expiatório promete emocionar, provocar pensamentos e inspirar a busca por uma compreensão sobre si mesmo
O palco está pronto para receber, durante o Festival de Teatro de Curitiba, o espetáculo "Vozes", que se aprofunda nas complexidades das vozes que moldam nossa existência. A peça, que promete levar o público a uma jornada única de autorreflexão, examina o impacto das vozes internas e externas em nossas vidas cotidianas.
As vozes internas, oriundas de nossos pensamentos, emoções e memórias, são o centro do espetáculo. Elas podem ser tanto um catalisador motivacional quanto uma barreira limitante. "Vozes" destaca essa dualidade, explorando como elas podem ser positivas, impulsionando-nos para o sucesso, ou negativas, prendendo-nos em limitações autoimpostas.
A segunda faceta do espetáculo concentra-se nas vozes externas que surgem das relações interpessoais. Sejam dos pais, professores, amigos ou parceiros, essas vozes têm o poder de nos erguer ou nos derrubar. "Vozes" desvenda as complexidades dessas influências, provocando o público a considerar como os outros moldaram sua jornada.
A Representação Cênica das Vozes
No palco, as vozes são trazidas à vida através de diversas situações simbólicas. O choro de um bebê representa a voz da inocência e vulnerabilidade, enquanto um grito de dor personifica o sofrimento e a angústia. A música ecoa a voz da alegria e esperança, enquanto uma palestra encarna a sabedoria e conhecimento. O conselho se torna a voz da orientação e ajuda, enquanto o silêncio reflete a voz da reflexão e autoconhecimento.
Serviços
*Vozes
🗓️ Data: 04 e 05 de abril
⏰ Horário: 20h
📍 Local: Teatro de Bolso
🎟️ Ingressos:
https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/vozes/
🟧 Classificação indicativa: 12 anos
Diferentes formas de arte se misturam no mesmo palco e encantam o público. Esse é o MishMash, espetáculo que reúne mágica, malabarismo, música, teatro, hipnose, mímica e comédia e que, em 2024, tem duas apresentações confirmadas no Viasoft Experience
Sob curadoria de Rafael Barreiros e Pedro de Freitas, o evento é conhecido por apresentar muitas surpresas, desde levitações e ventriloquia até humor e coreografias, sendo figurinha carimbada no Festival de Curitiba desde 2008. As apresentações desta edição contam a história de cientistas palhaços que apresentam um novo experimento criado por suas mentes mirabolantes - uma máquina que promete levar as pessoas ao infinito, onde o público é convidado a navegar, voar e se divertir.
As apresentações são nos dias 6 e 7 de abril, no Viasoft Experience, centro de eventos localizado dentro do campus Ecoville da Universidade Positivo (UP). Os ingressos custam de R$ 30 a R$ 60 + taxas, e podem ser comprados no site do festival ou na bilheteria localizada no ParkShoppingBarigüi. As exibições contam com intérprete de Libras e audiodescrição.
Serviço
MishMash: Explorando o Infinito!
Data e horário: 06 de abril, às 20h; 07 de abril, às 17h
Local: Viasoft Experience (Universidade Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville)
Classificação etária: livre
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e no ParkShoppingBarigüi
Valores: de R$ 30 a R$ 60 + taxa
Espetáculos contam com intérprete de Libras e audiodescrição
Divirta-se! Curitiba 
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