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Banda Os Incríveis faz show em Curitiba no dia 9 de junho

Sucesso dos anos 60, conjunto viaja pelo Brasil relembrando sucessos da Jovem Guarda

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No dia 09 de junho, domingo, às 19h, os curitibanos terão a oportunidade de reviver os anos dourados da Jovem Guarda com a lendária banda Os Incríveis. O grupo fará uma apresentação única e inédita no Teatro Guaírão, com ingressos que variam de R$50 a R$100, referentes à meia-entrada.

Com uma trajetória brilhante e que atravessa décadas, Os Incríveis mantêm viva a chama da música brasileira, relembrando os sucessos que marcaram toda uma geração. Hits como "Marcas do que se foi", "Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones" e "Capeta em forma de guri" estarão no repertório do show e levarão o público de volta aos anos 60. A banda Os Incríveis tem sido uma parte vital do cenário musical brasileiro desde sua formação em 1962. Originalmente conhecidos como "The Cleavers", o grupo rapidamente se destacou e fez um sucesso estrondoso entre os jovens da época, que perpetua até hoje.

Liderados pelo talentoso baterista Netinho, a banda conta com a participação de Sandro, Leandro e Rubinho Ribeiro e traz consigo músicas inesquecíveis que também trazem memórias e emoções. O show será uma oportunidade única para os nostálgicos que desejam reviver momentos inesquecíveis ao som de uma das bandas mais icônicas do Brasil!

Os ingressos para a apresentação em Curitiba já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site da Disk Ingressos ou nos pontos de venda físicos: Shopping Mueller, Teatro Fernanda Montenegro e Teatro Positivo.

Serviço:

Os Incríveis - Turnê 60 anos
Data: 9 de junho de 2024, domingo
Local: Centro Cultural Teatro Guaíra - Rua XV de Novembro 971 - Centro, Curitiba - Paraná
Horário: às 19h
Ingressos: R$50 a R$100 (meia-entrada)
Pontos de Venda:
Físicos
Shopping Mueller
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro
Bilheteria do Teatro Positivo
Online
Disk Ingressos
Classificação indicativa: 10 anos
Produção: META 5 EVENTOS
Informações: (41) 99670-8140

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SESC Paço da Liberdade recebe o show do cantor pernambucano Leon Adan nesta sexta (03)

O cantor, compositor e percussionista celebra 18 anos de trajetória e lança o single ´´Acabou a Cheia`` e anuncia o primeiro álbum para este anoyT9Sh1RLpqPIDKcEcpt949jHzpjGvgkM8LIUYnf5Vjc8r2ju8QwhhFGOaRl25kt9vtSmNL4N8ZvqNvmAoZWILZJnafRxjRccoKSfdRkzj_8iWJi90bcL3VdAAzq8E6nYHaL14dHmCwEgyro3WvpsyQ
(Crédito: Amanda Sartor)

A percussividade é uma das principais características sobre a música do cantor e compositor Leon Adan. Não bastasse a poética, o pernambucano navega entre as diversas possibilidades sobre a sua cultura, ao enaltecer as raízes da música tradicional, e a potência contemporânea com referências urbanas. Este é o universo que permeia o show do pernambucano nesta sexta-feira (03), em Curitiba, no SESC Paço da Liberdade, na Sala de Atos, a partir das 20h.

Neste show alusivo aos 18 anos de trajetória do artista, será a primeira apresentação ao vivo do novo single ´´Acabou a Cheia``, onde o universo sonoro do Manguebeat faz alusão à realidade da Ilha de Deus (PE), onde as vivências da comunidade recifense promovem o single responsável por anunciar o primeiro álbum do artista, com lançamento marcado para o segundo semestre deste ano, com a produção musical assinada por Leo Gumiero (ímã, Mulamba, Klüber Roseane Santos, RESP, Ankou e Gume).

(Ouça ´´Acabou a Cheia``)

Ao longo dos 18 anos de trajetória, Leon Adan ressignifica a importância sobre a sua história na música. Radicado em Curitiba, atualmente, ele sabe o quanto a cultura pernambucana conduz o seu desenvolvimento profissional, paralelamente, às novas perspectivas sob o olhar a partir do sul do país.

Em ´´Acabou a Cheia``, o single traz esta reflexão a partir da visita do artista à Ilha de Deus, em 2008, e após 16 anos, Leon faz o lançamento da música, onde a letra deixa clara a relação entre a resistência e a sonoridade afro-indígena resplandecida pela cultura do Manguebeat.

“Eu fiz a música após uma visita à Ilha de Deus, uma ilha artificial no meio dos rios de Recife e reconhecida pela população negra e pela atividade marisqueira. Então, é uma favela com várias palafitas. A situação, em 2008, era bem precária, hoje está bem melhor. Eu tomei a favela como uma mestra, eu aprendi com a realidade local, é muito impactante. Toda a letra veio depois que eu me perguntei como é que essas pessoas fazem quando tem uma cheia e chove muito. A letra toda partiu daí”, rememora Leon Adan.

Das águas que fazem a cheia, à historicidade da própria comunidade, letra e história entrelaçam-se às experiências do artista e as diversas particularidades da sua personalidade musical. Há quase duas décadas, a faixa que abre o álbum traz a multiplicidade artística do percussionista, cantor e compositor. Embora ´´Acabou a Cheia`` seja originalmente um coco, a identidade musical do single é marcada pelas características do Manguebeat.

“´Acabou a Cheia` é a música que mais conversa com a cultura pernambucana e o Manguebeat. Foi a primeira música que eu compus, em 2008. Originalmente era para ser um coco e eu quis fazer uma nova roupagem, e naturalmente, conversando com os músicos, o manguebeat veio. A letra fala sobre enchente, às cheias, caranguejo, e tem essa relação genuína com a cultura pernambucana que eu aprendi a fazer”, revela.

A fusão entre o tradicional e a contemporaneidade é uma viés que, segundo Leon Adan, só foi possível a partir da produção musical assinada pelo multi-instrumentista Leo Gumiero. A relação entre eles aconteceu exclusivamente para a produção das faixas que integram o álbum. Para Leo Gumiero, a conexão a partir da musicalidade regional e as possibilidades contemporâneas, foram imprescindíveis para desenvolver a história musical cantada por Leon.

“A música fala sobre a resistência e a relação da comunidade viva ali. Embora seja dançante, a canção aborda essa questão sobre o desespero e a precariedade. São dois pólos distintos, e ainda tem o lugar solar dela com o Manguebeat. Eu trago as referências das bandas de afrobeat que eu gosto, o sintetizador e as melodias pentatônicas. Por isso, eu trouxe nos synths, as referências para outras linguagens. Existe esse flerte entre o tradicional e o moderno”, promove Leo Gumiero.

Da cultura popular, ciranda, forró, rabecado, forró de pífano, maracatu, coco e o universo do Manguebeat anunciam o primeiro álbum do Leon Adan que, segundo o próprio artista, conceituar a sonoridade do seu projeto de estreia, seria diminuir as possibilidades oníricas evocadas pela sua raíz.

Ainda que o artista tenha consciência sobre o relacionamento com a indústria fonográfica, ser um nordestino radicado no sul do país, é um fato que não o limita sobre a difusão da sua arte em diálogo constante entre as referências modernas, urbanas e a devoção ao tradicional.

“A busca por uma linguagem moderna foi um elo para o desenvolvimento sem fazer uma identidade inteiramente pernambucana, sem levantar bandeiras com a música regional ou local. A música é universal. Eu chorei várias vezes durante o processo, o Leo Gumiero entregou além do que eu imaginava. Foi muito prazeroso trabalhar com ele, foi uma troca que causou um casamento musical”, brinca.

Composição de Leon Adan, ´´Acabou a Cheia`` está disponível pelas principais plataformas de streaming com distribuição pela ONErpm. A música conta com a participação de Alisson Santos (guitarras), Murilo Macari (contrabaixo), Dani Dalessa (bateria), e os vocais de Amanda Sartor, Camilo Leão, Dayá, Felipe Figueiredo, Igor Bacelar, Júlia Moretti e Paula Quintella. A produção musical e sintetizadores são de Leo Gumiero.

“Eu sou da cultura popular, da cultura de rua. Foi assim que eu aprendi a compor. Eu sinto que ´Acabou a Cheia` é uma conexão com as raízes pernambucanas. Mas eu sempre faço um diálogo com o mundo, entre as referências modernas e urbanas. A ideia é sempre fazer esse diálogo”, destaca.

Com direção musical de Leo Gumiero, o show com Leon Adan reúne os músicos Bruna Buschle (baixo), Dani Dalessa (bateria), Luis Fernando Diogo (percussão) e Murilo Macari (guitarra), a partir das 20h, na Sala de Atos do SESC Paço da Liberdade, com ingressos a partir de R$10.

Serviço
Show com Leon Adan
Onde: SESC Paço da Liberdade - Sala de Atos
Endereço: Praça Generoso Marques, 189
Quando: 03 de maio (sexta-feira)
Ingressos: A partir de R$10
Horário: A partir das 20h
Informações: (41) 3234-4200

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O premiado musical ‘Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças’ chega a Curitiba para únicas apresentações no Guairinha

Comemorando 10 anos desde sua estreia, a fábula musical baseada na vida do Rei do Baião já foi vista por mais de 200 mil pessoas e recebeu prêmios do Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude e indicações ao Zilka Salaberry. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros

Pedro Henrique Lopes e Aline Carrocino como Luiz e Nazinha. Crédito: Andrea Rocha ZBR
Visto por mais de 200 mil pessoas, que se encantaram com a emocionante adaptação da vida do Rei do Baião para os palcos, o musical infantil Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças chega a Curitiba para únicas apresentações nos dias 16, 17, 18 e 19 de maio de 2024. O espetáculo, que já rodou por diversas capitais do Brasil em 10 anos de uma trajetória de sucesso, fará somente seis apresentações na cidade, quinta e sexta-feira às 19h, sábado e domingo às 11h e às 16h, no auditório Salvador de Ferrante (Guairinha). O espetáculo é apresentado pela Bradesco Seguros, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

O espetáculo faz parte do projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’, criado pela produtora Entre Entretenimento com o objetivo de levar para os palcos nomes importantes da cultura brasileira em montagens que mesclam biografia e canções do artista homenageado, aproximando gerações em espetáculos para toda a família. "Luiz e Nazinha - Luiz Gonzaga para Crianças" deu início ao projeto, que reúne hoje os premiados espetáculos: "Pimentinha - Elis Regina para Crianças", “O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças”, “Bituca – Milton Nascimento para Crianças”, “Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças”, "A Menina do Meio do Mundo - Elza Soares para Crianças" e “Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças”, todos extremamente premiados e aclamados pelo público.

Com direção de Diego Morais e direção musical de Guilherme Borges, Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças conta passagens da infância de Luiz Gonzaga no interior do Nordeste, com destaque para a descoberta do amor, quando o jovem Luizinho (Pedro Henrique Lopes) se apaixona por Nazinha (Aline Carrocino), filha de um coronel que não permite o namoro deles. O resultado é uma fábula de amor inocente, voltada para toda a família, embalada por grandes sucessos do músico, como “Asa Branca”, “Que Nem Jiló”, “Baião”, “O Xote das Meninas”, “Olha Pro Céu”, entre outros.

“A abordagem é graciosa, ingênua e, por isso, cativa o público de todas as idades. O texto de Pedro Henrique Lopes (que faz o papel de Luizinho) não tem grosserias nem apelações e é muito bem construído. Ele conseguiu encaixar na trama as mais variadas letras de Gonzagão e o resultado é uma trilha harmoniosamente casada com a dramaturgia”, colocou o crítico Dib Carneiro Neto sobre o espetáculo.

O espetáculo foi indicado em oito categorias nos maiores prêmios de teatro infantil do Rio de Janeiro e premiado na categoria como Melhor Atriz (Aline Carrocino) no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2015.

“As crianças se divertem e os adultos sempre se emocionam. E o que buscamos é exatamente isso: um espetáculo que, ao mesmo tempo, aproxime as gerações, valorize a cultura brasileira, e que desperte a curiosidade. Muitas crianças pedem aos pais para escutarem as canções de Luiz Gonzaga depois de assistirem ao musical”, conta o diretor Diego Morais.

"Já circulamos muito com o espetáculo 'Luiz e Nazinha', por diversas cidades do Brasil. Sem dúvidas, voltar com o espetáculo aqui para Curitiba é uma alegria sem fim. Vai ser lindo este reencontro!", comemora o ator e autor Pedro Henrique Lopes.

Grandes Músicos para Pequenos

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças marcou a estreia do projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, criado com o intuito de apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações. Depois, vieram O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças, que estreou em 2016 e foi premiado em três categorias pelo CBTIJ – Melhor Atriz em Papel Coadjuvante (Martina Blink), Direção de Produção (Entre Entretenimento) e Prêmio Especial pela qualidade do projeto (Diego Morais e Pedro Henrique Lopes), além de outras 12 indicações; Bituca – Milton Nascimento para crianças, de 2017, vencedor do Prêmio CBTIJ de Melhor Ator (Udylê Procópio) e de quatro estatuetas no Prêmio Botequim Cultural: Melhor espetáculo infanto-juvenil, Melhor Direção (Diego Morais), Melhor Roteiro (Pedro Henrique Lopes) e Melhor Atriz Coadjuvante (Aline Carrocino), além de outras 11 indicações; Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças, de 2018, vencedor dos prêmios Brasil Musical 2018 de Melhor espetáculo Infantil, Musical Rio 2018 como Melhor Espetáculo Infantil, e Botequim Cultural de Melhor Direção Infanto Juvenil, além de outras 8 indicações; e Raulzito – Raul Seixas Para Crianças, de 2019, vencedor do Prêmio Musical Rio de Melhor Espetáculo Infantil. Em 2022, o projeto homenageou duas grandes mulheres, em espetáculos com excelentes índices de público e críticas extremamente positivas: Pimentinha – Elis Regina para Crianças, que fez temporada virtual em 2021, e estreou presencialmente em 2022; e A Menina do Meio do Mundo - Elza Soares para Crianças, que vem circulando pelo Brasil fazendo todo mundo cantar e dançar com a lata d’água na cabeça.

As sete peças juntas já foram vistas por mais de 350 mil espectadores. O objetivo do Grandes Músicos para Pequenos é apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações e promover o resgate da cultura brasileira através de espetáculos que envolvam toda a família em experiências inesquecíveis.

“A ideia é trazer o legado de uma cultura quase esquecida para as novas gerações, com um conteúdo atraente para as famílias”, descreve Pedro Henrique Lopes, autor das peças do projeto. “Queremos criar experiências de entretenimento inesquecíveis e marcantes, onde o espectador participe de forma ativa”, explica o diretor Diego Morais.

Mais sobre o espetáculo e o projeto em: www.grandesmusicosparapequenos.com.br

Entre Entretenimento

A Entre é uma empresa de produção cultural e inovação em entretenimento fundada pelo diretor Diego Morais e pelo ator e dramaturgo Pedro Henrique Lopes. O objetivo da dupla é valorizar a cultura do nosso país através da criação e da viabilização de projetos inéditos e de alta qualidade artística que dialoguem com a história e as manifestações culturais do Brasil. Emoção, cultura, educação, história e momentos de extrema diversão estão na pauta dos mais de 20 projetos já realizados pela empresa, assim como a criação de soluções culturais memoráveis para marcas, companhias e consumidores através de: comprometimento artístico-cultural; inovações em marketing; aproximação das gerações e envolvimento social. Saiba mais em www.entreentretenimento.com.br.

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.

Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.

Ficha técnica:

Direção: Diego Morais
Direção Musical: Guilherme Borges
Texto: Pedro Henrique Lopes
Elenco: Pedro Henrique Lopes (Luizinho), Aline Carrocino (Nazinha), Erika Riba (Santana / Elvira) e Sergio Somene (Januário / Raimundo)
Cenário: José Claudio Ferreira
Adereços: Atelier Cohen
Figurinos: Wanderley Nascimento
Iluminação: Pedro Henrique Lopes
Produção e realização: Entre Entretenimento

Classificação: Livre / Duração: 60 minutos

SERVIÇO:

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças
Data: 16, 17, 18 e 19 de maio de 2024
Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha): (R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR, 80060-000)
Horários: Quinta e Sexta 19h; Sábado e Domingo 11h e 16h
Valores: R$ 70 (Plateia) e R$ 40 (Balcão). Para ingressos meia entrada é necessário apresentar documento que comprove o direito ao benefício na entrada do evento.
(O ingresso é obrigatório para crianças a partir de 2 anos)
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Funcionamento da Bilheteria: Ingressos online pela Ticket Fácil e físicos na bilheteria do teatro 2 horas antes da apresentação.
Informações de bilheteria: (21) 4109-2299

Pedro Henrique Lopes e Aline Carrocino como Luiz e Nazinha. Crédito: Andrea Rocha ZBR
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Tem início a venda de ingressos para o show de Almir Sater em Curitiba

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Foto: Rei Santos

A tradicional apresentação que o músico Almir Sater realiza todos os anos em Curitiba já tem data para acontecer em 2024. O cantor e violeiro fará seu show em 31 de agosto (sábado) no Guairão e os ingressos já estão à venda com valores a partir de R$ 140,00 (meia-entrada para pessoas vacinadas contra Covid-19, estudantes, idosos e demais condições previstas em lei). Os valores do 1º lote são promocionais, por tempo limitado. Esta é uma nova oportunidade para o público curitibano apreciar ao vivo clássicos como "Tocando em Frente," "Chalana," e "Trem do Pantanal", além de canções menos conhecidas, como as de seu álbum mais recente, "Do Amanhã Nada Sei". O evento é produzido pela Banalíssima Arte.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 31 de agosto (sábado)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Rua Conselheiro Laurindo, 175 – Centro, Curitiba-PR)
Ingressos a partir de R$ 140,00 (meia-entrada) + taxa adm
Classificação etária: Livre
Venda de ingressos:
https://www.diskingressos.com.br/event/6875

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Balé Teatro Guaíra reúne coreógrafo francês, valsa e pé no chão em “Conexões”

O programa “Conexões” vai unir duas coreografias em um mesmo espetáculo. A primeira criação da temporada de 2024 do Balé Teatro Guaíra, Unwaltz - isso não é uma valsa, com música de Strauss, e Outras Estações, com música de Vivaldi, serão performadas em parceria com a Orquestra Sinfônica do Paraná de 3 a 5 de maio, no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão). Os ingressos já estão à venda no site DeuBalada.com.
“O trabalho de Jorge Garcia se relaciona com questões do universo humano, ligado ao chão, tanto literal quanto simbolicamente. Trata-se de questões ligadas ao desenraizar das pessoas no mundo contemporâneo e do lançamento de novas raízes em um território novo. Já o trabalho de Mathieu busca algo ascendente, circular, aparentemente distante do chão e da concretude da vida, revisita a ideia da Valsa Vienense trazendo-a de um contexto tradicional para algo contemporâneo”, explica Luiz Fernando Bongiovanni, diretor do Balé Teatro Guaíra.
O maestro Emiliano Patarra irá reger a Orquestra Sinfônica do Paraná. A primeira peça a ser apresentada, Outras Estações, tem coreografia de Jorge Garcia, música de Vivaldi, cenografia de Guenia Lemos e figurino de Paulo Vinícius, com cerca de 30 minutos de duração. Um intervalo de 20 minutos cria um respiro entre as duas apresentações.
A segunda peça, Unwaltz - isso não é uma valsa, tem coreografia do bailarino francês e atual diretor artístico do Ballet Nacional Chileno, Mathieu Guilhaumon, música de Strauss, cenografia de Beto Rolnik e figurinos de Janaína Castro, com 34 minutos. Ambas peças tem o desenho de luz de Anry Rider.
PRODUÇÃO – Em “Conexões”, o público vai observar que a cenografia não é apenas um contexto para que a dança aconteça, mas também um dispositivo fundamental para as coreografias. A peça Outras Estações, que foi apresentada pela primeira vez em 2022 no espetáculo “Terra Brasilis” e integra hoje o repertório do Balé Teatro Guaíra, propõe uma reflexão sobre as migrações contemporâneas de diferentes povos e comunidades. No palco, são dispostos diversos bambus que remetem à uma ideia de canaviais de um ambiente rural.
Os bambus são instrumentos para a dança e criam um efeito dinâmico, conectado, circular. O figurino de Outras Estações também remete ao trabalho no campo, com camisas e saias longas que parecem proteger os corpos. A paleta de cores entre o cinza e o azul cria uma sensação de coletivo, apesar de cada peça ter diferenças sutis em seus desenhos, destacando a individualidade de cada artista.
Já Unwaltz – isso não é uma valsa traz ao público figurinos e cenário inéditos. As roupas foram especialmente pensadas para serem desconstruídas ao longo da apresentação, partindo de referências clássicas da valsa que vão surpreendendo o espectador, ao enfatizar o caráter contemporâneo da companhia do Balé Teatro Guaíra. Todas as peças foram criadas à distância pela figurinista Janaína Castro, que reside em Minas Gerais e recebeu o convite do coreógrafo Mathieu Guilhaumon para trabalhar no espetáculo.
As peças vieram de avião diretamente de seu estúdio de criação em Belo Horizonte, Minas Gerais, e foram ajustadas junto à equipe de figurino e costura do Teatro Guaíra. O resultado é feito de camadas que serão reveladas no palco pelos bailarinos. “Não ficou uma roupa de época adaptada. Cheguei nas saias longas, nas roupas estruturadas, nas camisas, nos coletes, as cores foram bem pensadas no pigmento rosa e eu acho que cheguei num resultado bem feliz”, detalha.
O cenário é assinado pelo paulista Beto Rolnik. Uma grande estrutura que remete a um candelabro, feito de tubos metálicos que formam aneis pendurados em referência aos salões de valsa de Viena. A instalação foi uma proposta do coreógrafo francês Mathieu abraçada por Rolnik e oferece uma infinidade de possibilidades, incluindo a interação com os bailarinos. Beto Rolnik já conhecia o palco, pois participou da coordenação da cenografia de “O Quebra-Nozes”, o grande fechamento de 2023 no Teatro Guaíra, mas confessa que “Conexões” foi um trabalho desafiador. “Definimos o material pensando no espaço cênico acoplado com questões técnicas. São aneis pendurados que trabalham independentes, podendo criar altura e inclinações diferentes”, conta Rolnik.
Balé Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica do Paraná. Vivaldi e Strauss. Valsa e pé no chão. Clássico e contemporâneo. São muitas as conexões que constroem o espetáculo, incluindo a própria união de dança e música ao vivo. “Este programa traz para a nossa atenção a possibilidade de perceber uma série de elementos distintos, orquestrados para que o espetáculo aconteça. ‘Conexões’ será, portanto, um grande e imperdível convite ao encontro no Guairão”, conclui o diretor do Balé Teatro Guaíra.

Serviço – “Conexões” – Balé Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica do Paraná
Apresentações: 3 a 5 de maio de 2024
Dias 3 e 4 (sexta e sábado), às 20h30
Dia 5 (domingo), às 18h
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 1h30
Classificação: 7 anos
Maestro: Emiliano Patarra
Programa: Outras Estações, com Vivaldi + Unwaltz - isso não é uma valsa, com Strauss
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada) – lugares livres
Disponíveis na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com

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Nova franquia Bread King inaugura no Batel

O sucesso é esperado após a participação de mais de 300 convidados

Durante a inauguração da nova franquia Bread King Curitiba, que abriu suas portas no bairro Batel, evento que teve a participação de mais de 300 convidados e 30 jornalistas, foi realizado para comemorar esse marco. A celebração contou com a presença da equipe, que entrou ao som do louvor "Escudo", trazendo uma atmosfera de alegria e entusiasmo.

Maria Angélica, a proprietária da franquia, pode entrar dando boas-vindas a todos os presentes, grata por fazer parte da família Bread King, e com a franquia Bread King Curitiba do Batel recebendo a placa de reconhecimento da fábrica, sendo reconhecida como a maior franquia do Brasil e a mais bem equipada da rede o evento já tinha tudo para ser o imenso sucesso que foi.

Durante o evento, os colaboradores tiveram a chance de falar um pouco mais sobre os produtos oferecidos pela franquia. Ronier, o coordenador de todas as franquias do Brasil, comentou sobre detalhes da marca, pois a qualidade é inegável, tanto o leite condensado, quanto a seleção e moagem da carne utilizada nos produtos são feitos na própria fábrica garantindo uma constância de procedência e qualidade, além do super congelamento dos produtos, que ao causar um grande choque térmico nos produtos enquanto ainda estão em cocção impede o condensamento da água no produto impedindo-o de ficar insosso.

E esses produtos podem ser provados todos os dias, amostras são disponibilizadas da abertura até o fechamento do estabelecimento permitindo que todos tenham a chance de ter um gostinho da Bread King.

Luiz Matheus, um dos proprietários da franquia, também teve a oportunidade de se pronunciar, destacando sua dedicação em liderar as franquias Bread King colocadas sobre seus cuidados. Desde a chegada ao evento, os convidados foram recepcionados por um serviço de valet, demonstrando o cuidado especial da equipe com todos os presentes, com a inclusão de momentos de relaxamento aos convidados, fornecidos pela clínica Santay, que proporcionou oferecendo massagens relaxantes. Essa atenção aos detalhes foi um mimo adicional para todos os convidados. Durante todo evento, foi possível degustar a linha de produtos da Bread King, acompanhados de espumante, sucos, refrigerantes e água. E para animar a festa, um DJ foi responsável por embalar a noite com músicas animadas.

A inauguração da Bread King Curitiba foi um sucesso, marcando o início de uma nova era para a franquia na cidade. Com uma equipe dedicada, produtos de qualidade e um ambiente acolhedor, a Bread King Curitiba promete ser uma referência no mercado gastronômico local. Os convidados saíram do evento com uma experiência memorável, ansiosos para desfrutar das delícias oferecidas pela franquia.

Serviço: Bread King Curitiba
Maria Angélica Medeiros
Proprietária da franquia Bread King Curitiba
https://www.breadking.com.br/
@breadkingoficial @breadkinglojas
Rua Gonçalves Dias, 763 Batel

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Peça teatral apresenta o improvável encontro dos primos Sorte e Azar

Comédia infantil gratuita usa canções, manipulação de bonecos e objetivos animados para retratar crenças populares

“Pé de Pato, Mangalô, Trêis Vez”. A expressão que faz parte da cultura popular brasileira e que é utilizada para “espantar mau agouro e azar” é o nome do espetáculo em cartaz da Companhia Analgésica – Grupo Teatral, de Curitiba.

As sessões - viabilizadas com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura-Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba - são direcionadas para grupos e instituições públicas, acontece em escolas estaduais e municipais, Centros de Atenção Psicossocial e locais culturais diversos.

Nesta semana as apresentações são regionais e acontecem na Escola Municipal Santa Ana Mestra, no Campo de Santana (30/04), e no Centro Cultural Vilinha, no Bairro Alto (02/05).

Crendices populares e bom humor
O espetáculo traz em cena os atores Ali Freyer e Lígia Quirino que - por meio de canções, manipulação de bonecos e objetos animados - compõem diversos personagens em cenas dinâmicas e marcadas por muito humor.

Com figurino colorido e lúdico, que encantam e prendem a atenção do público, os dois interagem com os espectadores e retratam estas histórias em um ambiente rural, abordam vocabulários regionais e hábitos que dão um colorido especial à obra e aproximam as crianças de um imaginário vivo de tradições e crenças populares que tendem a se diluir nos centros urbanos.

Sorte ou azar
Diretamente ligado aos saberes, práticas e crenças populares que versam sobre a presença ou a ausência da sorte, “Pé de Pato, Mangalô, Trêis Vez” é um espetáculo que apresenta o improvável encontro entre os primos Sorte e Azar que fazem uma aposta durante uma pescaria.

Aquele que perder deve contar três histórias ao outro. O enredo da relação entre os primos costura outras narrativas calcadas na tradição oral e popular, traz reflexões sobre as relações humanas, a crença pessoal e coletiva na sorte e no azar.

O processo para a composição do espetáculo foi orientado pelo diretor Rodrigo Hayalla, da Pinguim Produções, e contou com exercícios de improvisação, pesquisa de cantigas e jogos populares; além da leitura de várias obras literárias, entre elas Meninos do mangue de Roger Mello, Pode entrar, Dona Sorte do grupo carioca de cantadoras Confabulando, Histórias de sabedoria e encantamento de Hugh Lupton e a série Contador de histórias de bolso de Illan Brenman e Fernando Villela.

Especialmente desenvolvido para o público de 6 a 10 anos de idade, o trabalho foi pensado para espaços alternativos, adaptando-se a vários ambientes, e já teve 12 apresentações nas regionais de Curitiba ao longo do mês de abril.

A Companhia Analgésica – Grupo Teatral existe há dez anos e, como explica o ator Ali Freyer, “o diálogo com o legado da cultura popular é um dos motes da companhia que se dedica a espetáculos e ações culturais voltadas para a infância”.

“Nosso objetivo é descentralizar as ações culturais, especialmente na linguagem do teatro, e contribuir para a formação de plateia em Curitiba”, destaca o ator. E complementa: “Queremos oferecer uma opção gratuita de entretenimento, explorando o rico material da tradição popular, e ampliando o repertório e as vivências das crianças”.

Itinerância
Nesta itinerância, iniciada em 13/04, o espetáculo “Pé de Pato, Mangalô, Trêis Vez” já foi assistido por mais de 1.150 crianças em apresentações realizadas na Escola Municipal Albert Schweitzer, no CIC; na Escola Municipal Bairro Novo do CAIC Guilherme Lacerda Braga Sobrinho, no Sítio Cercado, e no Centro de Atenção Psicossocial - Infantil - Centro Vida, na Vila Isabel.

A peça também já passou pelo Instituto Incanto, no Santa Quitéria, na Escola Municipal Professora Jurandyr Baggio Mockell, no Pinheirinho; na Escola Municipal Elevir Dionysio, no Fanny; na Escola Municipal Caramuru, no Cabral; na Escola Municipal Nossa Senhora do Carmo, no Boqueirão e na Escola Municipal Madre Maria dos Anjos, no bairro Novo Mundo.

Serviço
O que: Espetáculo infantil “Pé de Pato, Mangalô, Trêis Vez” com a Companhia Analgésica – Grupo de Teatro
Quando: 30/04 (terça) às 14h na Escola Municipal Santa Ana Mestra, no Campo de Santana, e 02/05 (quinta) às 9h no Centro Cultural Vilinha, no Bairro Alto; ambas em Curitiba e com público já agendado
Realização: Companhia Analgésica e Pinguim Produções

Sugestão de legenda
Sorte e Azar se encontram em comédia teatral infantil; apresentações gratuitas acontecem nesta teça e quinta em Curitiba

Crédito das fotos
Companhia Analgésica e Pinguim Produções

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Concerto de Violão à luz de velas, com Welton Nadai, pela primeira vez em Curitiba

Dia 03 de maio (sexta-feira), no Auditório Antônio Carlos Kraide, com entrada gratuita;
Concerto tem repertório erudito e popular de compositores nacionais e internacionais, entre eles: Tom Jobim, Pixinguinha, Heitor Villas Lobos, Agustin Barrios, Johann Sebastian Bach e Joaquin Turina;
Apresentação terá tradução em libras e psicólogo disponível para auxiliar na recepção de autistas.

Fotos para divulgação

Curitiba, abril de 2024 - O violonista Welton Nadai se apresenta em Curitiba pela primeira vez, com o seu novo concerto, Violão à luz de velas, dia 03 de maio (sexta-feira), às 20h, no Auditório Antônio Carlos Kraide, localizado no Portão Cultural. Após estrear em Brasília no último dia 06 de abril, Nadai chega à capital paranaense para demonstrar seu repertório com violão solo, em referência aos talentos que moldaram e enriqueceram o cenário musical do Brasil e do mundo. O concerto é gratuito e com recursos de acessibilidade.

Nascido em Rio Claro, estado de São Paulo, em 1983, o violonista desde adolescente se interessou pelo universo do violão erudito e logo ingressou para estudar no Conservatório Dramático e Musical de Tatuí/SP. Trabalhando com música profissionalmente há 20 anos, atualmente desenvolve diversos projetos com o violonista Pedro Cameron, figura essencial em sua formação profissional.

"Estou animado em trazer para Curitiba o espetáculo Violão à luz de velas. Será um concerto de violão solo com uma seleção de compositores da música clássica e popular, uma obra que abraça a riqueza e a diversidade da música ao redor do mundo", relata Welton Nadai.

Com iluminação suave proporcionada por velas eletrônicas, o concerto tem um ambiente acolhedor. A apresentação inicia com a música de Johann Sebastian Bach, cuja habilidade magistral na composição encanta e transporta para um mundo de harmonia e beleza. Em seguida, o músico toca a composição de Joaquín Turina, levando para o palco a música espanhola.

Na sequência, explora a melodia de Agustín Barrios, virtuoso guitarrista e compositor paraguaio de música clássica. Seguindo o repertório e chegando aos compositores brasileiros, o violonista destaca a harmonia cativante de Pixinguinha, um ícone da música popular, do qual o legado perdura através das gerações.

Encerrando a apresentação, Welton adentra na melodia de Tom Jobim, trazendo a serenidade das praias do Brasil e a alma do povo brasileiro. E, por fim, o público será envolvido pela composição de Heitor Villa Lobos, que transcende fronteiras e continua a inspirar músicos em todo o mundo.

Concerto de violão à Luz de Velas - Welton Nadai é uma realização do Ministério da Cultura e do Instituto Lumiarte, com produção de Aline Pinton Produções, Auto Reverse e Rede Vinil. Tem patrocínio da Cecafi e Piso Forte, além de apoio da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba;

Repertório

Johann Sebastian Bach - Ciaccona;

Joaquin Turina - Garrotin e Soleares;

Agustin Barrios - La Catedral;

Pixinguinha - Rosa, Carinhoso;

Tom Jobim - Luiza, Garota de Ipanema;

Heitor Villas Lobos - Prelúdio Nº 1

Sobre Welton Nadai - @weltonnadai (Instagram e Facebook)

YouTube: https://www.youtube.com/c/WeltonNadai

Formando em Licenciatura em música pela Faculdade UNINCOR - Universidade Vale do Rio Verde em Três Corações/MG, e Pós-Graduado em Arte e Educação pela Faculdade Integrada Claretianas em Rio Claro/SP.

Lançou em 2012 o álbum “Violões Artes Trio” com os violonistas Pedro Cameron e Lucas Penteado, e em 2018, como produtor, o álbum do Brasilis Guitar Duo “O Violão bem Temperado”, formado por Edson Lopes e Guilherme Sparrapan.

Em 2019 lançou o EP Circuito do Violão, com participação da Orquestra de Violões e Violões Artes Trio, em 2020 produziu a web série Violão na Escola, bem como em 2021 lançou seu primeiro álbum solo “Pedro Cameron”, com obras contemporâneas do violonista homenageado, e atualmente mantém turnê com o Violões Artes Trio, juntamente com os violonistas Pedro Cameron e Priscila Giusti, além de realizar apresentações solo e produção de novos vídeos para seu canal no youtube.

Instituto Lumiarte - @institutolumiarte (Instagram e Facebook)

O Instituto Lumiarte, presta serviços desde 2014 com o objetivo de difundir a produção cultural por meio de eventos, festivais, agenciamento de artistas, programas de governo de todas as esferas, captação de recursos, fomento de pontos de cultura, capacitação, entre outros.

É uma instituição plural com ampla capacidade técnica para conceber e executar ações culturais de circulação e difusão no interior paulista.

Música, Literatura, Dança, Teatro e Circo fazem parte da produção cultural promovida ao grande público por meio de festivais, programas continuados e da programação de uma série permanente de eventos em diversas cidades interioranas.

Além dos projetos realizados para os Governos do Estado, Município e Federal, o instituto desenvolve trabalhos culturais para marcas e investidores. Entre os objetivos estão a difusão e desenvolvimento das artes com alto nível técnico, a descentralização das atividades culturais, levando programação de qualidade para todo o Estado de São Paulo, a criação de espaços para debates, visando o aperfeiçoamento dos profissionais das várias áreas artísticas e culturais, e a contribuição nas políticas culturais, visando a ampliação do acesso público.

Auditório Antônio Carlos Kraide – Portão Cultural

Fundado em 15 de dezembro de 1988, e reinaugurado em 29 de junho de 2012, o Auditório leva o nome de um dos mais promissores diretores teatrais revelados em Curitiba e que faleceu em 1983.

O Auditório Antônio Carlos Kraide faz parte do Portão Cultural e oferece espaço para diversos espetáculos de música, teatro, dança, entre outros.

Serviços:

Show: Concerto de Violão à luz de velas – Welton Nadai (Curitiba)

Entrada Gratuita

Data e hora: 03/05/2024 (sexta-feira) às 20h

Duração: 50 minutos

Local: Auditório Antônio Carlos Kraide - Portão Cultural

Endereço: Av. Rep. Argentina, 3430 - Água Verde, Curitiba - PR, 80620-010

Telefone: (41) 3221-2525

Capacidade para: 184 pessoas

Classificação indicativa: Livre

**Tradutor de Libras;

**Psicólogo disponível para auxiliar na recepção de autistas.

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The Calling, dona do hit “Wherever You Will Go”, chega a Curitiba

MCA Concerts

Show acontece dia 09 de maio no Teatro Positivo; ingressos à venda a partir de R$ 180

A banda de pop rock americana The Calling, dona do hit “Wherever You Will Go”, chega a Curitiba, no dia 09 de maio, quinta-feira, às 21h, com show inédito no Teatro Positivo. O grupo traz a “Camino Palmero – 20th Anniversary Tour”, que celebra os 20 anos de carreira da banda. Os ingressos estão à venda via Disk Ingressos, a partir de R$ 180. A produção do show na capital paranaense é da MCA Concerts.

O The Calling começou em San Fernando Valley, na Califórnia, Estados Unidos, quando Aaron Kamin e Alex Band se conheceram em 1995. Depois de passar por diversas alterações, somente em 2000 o grupo se destacou no cenário do rock americano com a participação no filme “Show Bar”, cantando “Wherever You Will Go”. Em 2002, o grupo ganha o Prêmio de Artista Revelação no EMA, o MTV Europe Music Awards.

O The Calling deve apresentar shows repletos de hits que marcaram a geração dos anos 2000, músicas recorrentes em rádios e com clipes na antiga MTV.

Assim como nas outras passagens do The Calling pelo país, Alex Band promete noites de diversão e nostalgia para celebrar um disco único na história da música.

SERVIÇO – The Calling em Curitiba

Data: 09 de maio de 2024 (quinta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 180,00 a R$ 520,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center: (41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 14 anos

Realização: MCA Concerts

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO INSPIRADO NO UNIVERSO DO MUSICAL TANGOS E TRAGÉDIAS

Temporada traz quatro apresentações para a capital paranaense

Foto Divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o show A Sbørnia Kontr’atracka, concebido dentro do universo da comédia musical Tangos e Tragédias, que por 30 anos conquistou públicos em todo o Brasil e no exterior. O espetáculo virou disco, DVD, filme de animação, história em quadrinhos e série de TV, sendo que se apresentou por 19 anos consecutivos em Curitiba. As apresentações serão entre os dias 9 e 12 de maio e os ingressos estarão à venda a partir do dia 1º a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) na bilheteria do local. A sessão do dia 10 será com intérprete de Libras.

Tangos e Tragédias é um espetáculo criado em 1984 por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky, que viviam a burlesca dupla de músicos imigrantes Kraunus e Pletskaya, respectivamente. Vindos do país fictício Sbørnia, eles divulgavam ao mundo a cultura de sua pátria natal, apresentando clássicos do cancioneiro nacional e sucessos já esquecidos por outros países, encontrados na Grande Lixeira Cultural da Sbørnia.

Em 2014, Nico Nicolaiewsky faleceu, causando comoção entre os fãs e toda a trupe envolvida no espetáculo. Mas em 2016, Hique Gomez deu continuidade à saga e assim surgiu A Sbørnia Kontr’Atracka. No enredo, Pletskaya (Nico) retorna a seu país, enquanto Kraunus (Hique), ao lado da pianista sbørniana Nabiha (Simone Rasslan) apresentam canções e causos sbørnianos junto a seus convidados especiais: MenThales (Tales Melati), o tocador de gaita-foles e hipnotizador das montanhas da Kashkadúnia e a Pierrot Lunaire (Gabriella Castro), a grande sapateadora do Ballet Hiperbølico da Sbørnia.

Trata-se de uma reciclagem cultural, em que canções e histórias sbørnianas se juntaram aos sucessos de Tangos e Tragédias, mantendo a atmosfera do espetáculo, porém com novos elementos, resultado em um show hilariante e encantador. “Simone Rasslan vem do espetáculo Rádio Esmeralda, que foi criado dentro de participações no Tangos e Tragédias. Ela já sabia exatamente qual seria o nosso tipo de performance. Criou seu personagem dentro do estilo do Teatro Hiperbølico. É uma sbørniana nata, o público reconhece isso e a acolhe desde sua primeira cena. Uma grande pianista, com um talento moldado na performance sbørniana”, comenta Hique Gomez.

Além da música e das histórias bem-humoradas, o espetáculo é marcado pelo detalhismo da produção, com projeções visuais que dão vida ao cenário sbørniano, desenho de iluminação e qualidade de som surround.

Serviço:
[Música] A Sbørnia Kontr’atracka
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 9 a 12 de maio de 2024
Horários: quinta-feira a sábado às 20h, domingo às 18h
(apresentação de sábado 10 com tradução em Libras)
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) à venda na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de 1º de maio
Bilheteria: de terça-feira a sábado, das 10h às 20h e domingos das 10h às 19h
Classificação: livre para todos os públicos
Duração: 105 minutos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

29/04/2024
Assessoria de Imprensa da CAIXA
(45) 3723-0005 / (48) 3062-8008 / (51) 3151-2544 / (41) 4501-8192
Caixa Notícias | Instagram CAIXA | imprensa܂sul＠caixa܂gov܂br

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Roberta Miranda lota teatro em Curitiba (PR) com primeiro show da turnê INFINITO

– Eterna Rainha da Música Sertaneja subiu ao palco do Teatro Positivo no sábado (27/04) –

Em uma noite marcada por muita emoção, a eterna ‘Rainha da Música Sertaneja’, Roberta Miranda, estreou oficialmente no último sábado (27/04) a turnê Infinito, realizando uma grande apresentação no Teatro Positivo em Curitiba (PR). O local registrou a capacidade máxima, contando com 2.400 pessoas na plateia que vibraram ao som dos grandes sucessos da artista e releitura de clássicos sertanejos.

Com uma abertura especial, na qual o rosto de Roberta Miranda surge em 3D revelando uma maquiagem feita em ouro, Roberta Miranda subiu ao palco empolgando o público em 2h40 de show. O repertório teve início com a “Boate Azul” e foi marcado por canções como: “Majestade, o Sabiá”, “Dói”, “Duas Taças”, “Meu Dengo”, “Vá com Deus” e “Perigosa e Linda”. Outros destaques que agitaram a apresentação foram: “Garçom”, “Panela Velha”, “Domingo de Manhã”, “Seu Amor Ainda é Tudo” e “Ainda Ontem, Chorei de Saudade”.

“Foi uma apresentação incrível e só tenho mesmo a agradecer a galera de Curitiba por todo o carinho! Foi tudo lindo e tenho certeza de que abrimos com chave de ouro essa nova turnê”, comenta Roberta Miranda, que, além dos shows, contempla neste projeto Infinito seu mais novo DVD, homônimo, registrado no dia 11/04 em São Paulo (capital). O álbum traz as participações especiais de Luísa Sonza e Gustavo Mioto e deve começar a chegar em breve a todas as plataformas digitais.

Vale destacar que os próximos shows da turnê Infinito acontecem em: Barra Bonita – SP (30/04), Cruzeiro – SP (01/05), Umarizal – RN (11/05), Quixaba – PB (12/05), Sorocaba – SP (25/05), Itapecerica – MG (31/05) e em Luanda e Moçambique no início do mês de junho.

Para saber mais, acesse:
Facebook: RobertaMirandaOficial Instagram: robertamiranda
YouTube: RobertaMirandaRM |Twitter: @RobertaMiranda1
Telefone para shows: (11) 9-6862-4792- Ricardo Miranda #blueworkeventos

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Carmed estreia parceria com Madonna em estratégia para reconhecimento internacional e aproximação do público 40+

A rainha mundial do pop estampa edição especial do hidratante labial mais amado do Brasil, com edição limitada e distribuída gratuitamente

Paraná, 29 de abril de 2024 - A marca Carmed, líder de vendas em hidratante labial no país, anuncia o lançamento de uma edição única e colecionável de Carmed Madonna, produto desenvolvido especialmente para o maior show dos 50 anos de carreira do principal fenômeno transgeracional da música pop do mundo, nas areias da Praia de Copacabana, no próximo dia 4 de maio. O Carmed Madonna terá aroma de cereja e embalagem temática inspirada no estilo pop e vanguardista da cantora.

Serão cerca de 25 mil unidades unidades da linha especial e colecionável disponíveis em ativações diversas - em farmácias selecionadas de Copacabana, alguns vôos da Azul com destino ao Rio de Janeiro, ônibus da viação 1001, também com destino à cidade maravilhosa, além de três hotéis da Rede Ibis em Copacabana e entorno. A marca também terá promotores distribuindo Carmed Madonna em locais estratégicos do bairro.

A ação tem como foco ampliar o reconhecimento internacional da marca, além de aproximar o Carmed do público 40+, faixa etária principal dos fãs da artista.

“A parceria com a Madonna é o primeiro passo para iniciarmos o processo de reconhecimento internacional da Cimed por meio do hidratante labial Carmed, que é hoje a nossa marca mais pop e fun, que nos permite transitar em diferentes segmentos e brincar com parcerias e narrativas diversas. Com essa parceria, o objetivo é nos aproximarmos do público internacional, considerando que se trata de uma artista que transita por diversas gerações, além de ser reconhecida no mundo inteiro, com uma carreira brilhante de 50 anos. Era exatamente a conexão que precisávamos para mostrar a nossa marca para o mundo", conta João Adibe Marques, presidente da Cimed.

O sucesso do Carmed começou com a collab das balas Fini, em maio de 2023. Depois, outras parcerias de sucesso mantiveram o marca nas trends do TikTok e Instagram, com a versão “Carmed BFF”, com Larissa Manoela e Maisa, Barbie e Burguer King. Todas essas movimentações transformaram a categoria de hidratante labial, que cresceu mais de 90% no Brasil. O fenômeno Carmed teve faturamento de R$ 400 milhões em 2023, cerca de 2000% a mais do que em 2022.

Sobre a CIMED

A Cimed é a 3ª maior indústria farmacêutica do país em volume de vendas, com 46 anos de história, e um dos poucos grupos que permanece totalmente brasileiro e independente até hoje. São mais de 600 produtos no catálogo e uma distribuição nacional para mais de 80 mil pontos de vendas atendidos diretamente, marcando presença em mais de 98% das farmácias brasileiras. Além disso, a Cimed é líder em segmentos de produtos como antigripais, vitaminas e medicamentos isentos de prescrição médica (MIP). Com sede administrativa em São Paulo, a empresa tem mais de 5 mil colaboradores em todo o país. Seu complexo fabril está localizado em Pouso Alegre (MG), e o centro de distribuição central e a gráfica da companhia em São Sebastião da Bela Vista (MG), além de contar com mais de 26 centros de distribuição espalhados pelo país. Atualmente, a empresa é uma das maiores apoiadoras do esporte nacional, com um longo histórico na área, patrocinando a Seleção Brasileira de Futebol e o Cruzeiro.

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ACÚSTICO NAVARANDA em CURITIBA

Com apresentações esgotadas por todo o Brasil, o Acústico NAVARANDA se apresenta no Paraná com o show da Turnê Tour Brasil 2024. Será no Teatro Fernanda Montenegro, em Curitiba, no dia 3 de maio, às 20h30.

Interpretando sucessos da música internacional, o duo formado pelos artistas Cello (voz) e Eder (violão e voz), faz o público se emocionar e reviver histórias com suas versões acústicas em uma apresentação ímpar reunindo no repertório as canções de seus álbuns NAVARANDA SESSIONS VOL I, II E III.

Um pouco sobre o Navaranda

Um som despretensioso de voz e violão em uma varanda de São Paulo. Foi assim que os amigos, o arquiteto Cello Sesso e o fotógrafo Eder Bruscagin, deram início, em 2017, a uma jornada que mudaria o rumo de suas vidas. Nascia, naquele momento, o Acústico Navaranda, com um som simples de voz e violão ecoando de uma varanda.

O que começou como um encontro informal entre amigos, interpretando suas músicas favoritas do pop internacional nas varandas de São Paulo, logo se transformou em um movimento que transcendeu fronteiras, levando-os das varandas das casas para as salas de espetáculos por todo o Brasil.

A cada apresentação, o público crescia e a magia se intensificava. Hoje, com sete anos de história, dois álbuns lançados e quase 700 mil seguidores, o duo formado por Eder (voz e violão) e Cello (voz) deixou para trás suas profissões originais e embarcou na Tour Brasil 2024. Interpretando sucessos da música internacional, o Acústico Navaranda emociona o público e faz reviver histórias com suas versões acústicas únicas, reunindo no repertório as canções dos álbuns NAVARANDA SESSIONS VOL I, II E III.

Mais do que um simples concerto, o show do Navaranda é uma experiência que transcende a música. São verdadeiros contadores de histórias sonoras, guiando o público por uma jornada musical que ecoa os sucessos que marcaram vidas.

Para conhecer, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=uhTa_OrPq1E

SERVIÇO: NAVARANDA EM CURITIBA (PR)

Local: Teatro Fernanda Montenegro - Rua Coronel Dulcídio, 517 Batel - Curitiba, PR

Data: 3 de maio de 2024

Abertura do espaço: 19h39

Show: 20h30

Classificação 18 anos

Preços: R$ 110 (meia) e R$ 220 (inteira)

Link de vendas

https://www.sympla.com.br/evento/acustico-navaranda-curitiba/2368782

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO TEATRAL DELICADAS EMBALAGENS

Temporada comemorativa celebra os 25 anos de criação do grupo CiaSenhas de Teatro

Créditos: Elenize Dezgeniski

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 1º a 5 de maio, o espetáculo teatral Delicadas Embalagens, que promove reflexões sobre a humanidade e os excessos da vida contemporânea, onde o afeto e as relações perdem valor e passam a ser materializados. O espetáculo tem classificação indicativa de 14 anos e oferece sessão inclusiva com intérprete de Libras, no sábado (4).

Com direção de Sueli Araújo, a encenação permite à plateia acompanhar as interações de quatro jovens pais imersos no contexto das relações familiares, que em meio aos dilemas de criação e problemáticas do cotidiano, administram a rotina enquanto sobrevivem no mundo adulto, repleto de diferentes demandas.

As trocas e os conflitos acentuam os diferentes ângulos sobre os fatos vivenciados, desdobrando tempo e espaço para revelar múltiplas percepções sobre pequenos detalhes do dia a dia, onde acontecimentos banais –
apresentados sob os diferentes pontos de vista de cada personagem, surpreendem a plateia ao conectá-la com um universo sensível que estimula inúmeras reflexões.

A estreia do espetáculo ocorreu em 2008, no Teatro Novelas Curitibanas, e desde então já participou de diversos festivais nacionais, além de realizar apresentações voltadas aos alunos do ensino médio em escolas de Curitiba (PR). No retorno à cidade, o grupo escolheu o palco da CAIXA Cultural para realizar uma breve temporada comemorativa, com cinco sessões, para celebrar os 25 anos de atuação levando arte e dramaturgia aos teatros do Brasil.

Serviço:
[ESPETÁCULO TEATRAL] Delicadas Embalagens
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 1º a 5 de maio de 2024
Horários: quarta-feira a sábado às 20h, domingo às 19h
(apresentação de sábado 4 com tradução em Libras)
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) à venda na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba
Classificação: 14 anos
Duração: 80 minutos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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GRUPO FATO COMEMORA 30 ANOS E ENCERRA TURNÊ DO SHOW CLARO_MOVIMENTO EM CURITIBA

O grupo está em turnê pelo Paraná desde o ano passado e circulou por oito cidades, totalizando 12 apresentações.

O último show da turnê do Grupo Fato pelo Paraná já está marcado, será em Curitiba, dia 03 de maio, às 20h, no Sesc da Esquina.
O Grupo, que este ano comemora aniversário de 30 anos, está em turnê com o Show Claro_Movimento, desde março de 2023. Neste período, além de Curitiba, passou por União da Vitória, Rio Negro, Paranavaí, Maringá, Irati e Ponta Grossa. Cascavel e Medianeira serão as últimas cidades do interior do estado a receberem o show. As apresentações acontecem neste fim de semana:

· Dia 26 de abril (sexta-feira), às 20h, no Teatro Municipal Sefrin Filho, em Cascavel. Com participação especial da cantora e compositora Vicka, que é sucesso nas plataformas de streaming de música e destaque no cenário nacional da música popular.
· Dia 27 de abril (sábado), às 19h, no Sesc, em Medianeira. O cantor e compositor pernambucano FP Mac é quem vai dividir o palco com o grupo trazendo sua batida rap, trap e hip-hop, com forte influência da MPB.

Em cada cidade o show conta com a participação de um artista local. Em Curitiba, a convidada é a cantora, compositora e flautista Nati Bermúdez. Além de apresentar músicas próprias, com arranjos do Fato, Nati também irá participar de canções do grupo.
“O interesse pela diversidade e riqueza da nossa arte e cultura esteve presente no Fato desde o início, por isso sempre buscamos aproximações e interações com diversos artistas”, conta Ulisses Galetto, integrante e um dos fundadores do grupo.
Os ingressos para Curitiba podem ser adquiridos pelo valor de R$10 (inteira) e R$5 (meia-entrada), via Sympla ou na bilheteria do teatro no dia da apresentação, uma hora antes do início.
A duração do show é de aproximadamente 75 minutos e traz no repertório 11 músicas do novo álbum e outras quatro que marcaram os 30 anos de trajetória do Grupo, como: ‘A Casa do Ar’ (FATO da Tamancalha ao Sampler - 2012); ‘Istmo’, ‘Valadares’ (Oquelata Quelateje - 2000); ‘Raiz’ (Próximo – 2014) e ‘De’ (FATO - 1995). Além dessas, uma música nova, que reverencia os povos originários, representados pelos índios Nambiquara, também estará no show.
“Estar em turnê tem sido revigorante, sobretudo após 30 anos de muito trabalho, as nossas convicções artísticas e nossa energia para seguir em frente estão renovadas”, comenta Ulisses.
O show conta com Grace Torres nos teclados; Ulisses Galetto no baixo e violão; Priscila Graciano na bateria e percussão; Daniel Fagundes na guitarra, baixo e percussão e Andrezza Prodóssimo no acordeom, teclados e percussão corporal.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA. INCENTIVO: EBANX.

Parcerias: SESI / SESI Cultura; SESC Paraná e UNESPAR
Apoio: Governo Municipal de Cascavel/Secretaria Municipal de Cultura/Teatro Municipal Sefrin Filho, Provopar, Nhundiaquara Áudio Criativo; UG Audio, ZMB Design

Sobre Nati Bermúdez

Cantora, compositora, flautista e locutora uruguaia radicada em Curitiba. Integra projetos dedicados à música brasileira. Participou do grupo Omundô, voltado à interpretação de temas tradicionais étnicos e do grupo vocal Nós em Voz, com quem realizou uma mini-turnê em Paris, em 2011. Recebeu o prêmio de vocalista revelação no WebFest Valda em 2012 e participou de projetos como o CD “A poesia dos instrumentos” de Roberto Gnattali e Simone Cit e o CD “Fronteiriça” de Roseane Santos. Com sua banda autoral “Sincopé”, lançou o CD “Caça-palavras” e o EP digital “Teiá”. Em 2021 lançou seu primeiro EP solo autoral, chamado “Vazio Lúcido”.

Saiba mais:

https://www.fato.org/

Link do show realizado em 07/05/22 na Sala Black Box, do Sesi Cultura Paraná, em transmissão ao vivo:

https://www.youtube.com/watch?v=PssJ_qE9ed8

O álbum Claro_Movimento está à venda no link: https://tratore.com.br/smartlink/claromovimento

Redes Sociais: @grupofato (instagram, facebook e youtube)

Ficha Técnica:
Arranjos e Concepção Musical: Grupo FATO
Direção cênica: Márcio Mattana
Figurinos: H-AL – Alexandre Linhares e Thifany Faria
Concepção de Luz: Márcio Mattana
Técnico de Som: Valderval de Oliveira Filho
Projeto Gráfico: Zeh Henrique Rodrigues
Coordenação Geral de Projeto: OQ Produções
Produção Executiva: Grace Torres e Ulisses Galetto

Serviço:
TURNÊ PARANÁ
Show Claro Movimento - Grupo Fato

Curitiba
Grupo Fato & Nati Bermúdez
Onde: Sesc da Esquina (Rua: Visconde do Rio Branco, 969 – Mercês)
Quando: 03 de maio (sexta-feira)
Que horas: 20h
Quanto: ingresso a R$10 e R$5 pela Sympla
https://www.sympla.com.br/evento/grupo-fato-claro-movimento-com-nati-bermudez-encerramento-turne-parana-2023-2024/2425582
A venda na bilheteria do teatro no dia do show, será realizada a partir das 19h.

Classificação: Livre
Duração: 75 minutos
Realização: OQ Produções

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Barbatuques apresenta em Curitiba o novo show que celebra 25 anos

Petrobras patrocina a turnê que circula por 15 cidades brasileiras, com shows e oficinas de música corporal

Grupo estreia o show em Curitiba com duas apresentações no Teatro Guairinha
O Barbatuques completou 25 anos como grupo artístico, reconhecido mundialmente pela sua linguagem singular de percussão e música corporal. Este marco está sendo celebrado em turnê por 15 cidades no Brasil, com patrocínio da Petrobrás. “Barbatuques 25 anos" é o novo show, com estética visual e repertório renovados. Em Curitiba, o grupo faz duas apresentações, nos dias 4 e 5 de maio no Teatro Guairinha.

Além dos shows, o grupo vem ministrando oficinas gratuitas de música corporal. Na cidade as oficinas acontecerão na UNESPAR - Campus de Curitiba II, para todos os públicos, a partir de 14 anos, mediante inscrição. A turnê 2024 “Barbatuques 25 anos" também é uma homenagem a Fernando Barba, criador do grupo e falecido em fevereiro de 2021.

Esta é a maior circulação realizada pelo Barbatuques em território nacional. O grupo já foi pro Recife, Fortaleza e Campinas; a próxima será São Paulo e ao longo do ano seguem ainda para Curitiba, Manaus, Belém, Brasília, Rio de Janeiro, Goiânia, Palmas, Campo Grande, São José dos Campos, Santos e Caraguatatuba.

O repertório do show explora a gênese musical do grupo, trazendo um apanhado simbólico da discografia do Barbatuques, como “Barbapapa’s Groove”, primeira peça para percussão corporal composta pelo Barba, hits como Baianá e Baião Destemperado, novos singles que ainda não faziam parte dos shows, como “Eu vou Cantar” e “Natureza“ (parceria com Russo Passapusso), além dos momentos de improviso e a clássica interação musical com a plateia.

“Barbatuques 25 anos" percorre a longa trajetória sonora do grupo, dos ritmos e cantos afro-brasileiros no primeiro disco “O Corpo do Som”, passando pelos experimentalismos vanguardistas de “O Seguinte é Esse”, pelas harmonias e polirritmias ricamente elaboradas de “AYÚ”, chegando ao momento atual com o lançamento frequente de singles, onde a canção também ganha força. Uma síntese da sonoridade do Barbatuques desde a sua criação.

É uma experiência singular ver e ouvir o Barbatuques ao vivo, uma potente orquestra orgânica de música corporal, ressoando a musicalidade de variados cantos do mundo.

A turnê 25 anos do Barbatuques é viabilizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Petrobras, realização do Núcleo Barbatuques, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Serviço
Barbatuques 25 anos! Curitiba
Data: 4 e 5 de maio de 2024
Horário: 20h (sábado) e 16h (domingo)
Local: Teatro Guairinha
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba
Telefone: (41) 3304-7900 / 3304-7999
Duração: 90 minutos
Classificação: livre
Capacidade: 472 lugares
Acessibilidade: acessível para cadeirantes
Ingressos: R$ 50,00 (inteira), R$ 25,00 (meia entrada prevista por lei)
Vendas on-line pela Ticket Fácil: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-barbatuques-25-anos.aspx

Oficinas: dia 4 de abril , das 10h às 12h
Local: UNESPAR - Campus de Curitiba II
Endereço: R. Salvador Ferrante, 1651 - Bloco 2 - Boqueirão, Curitiba
Gratuito
Inscrições e mais informações pela Sympla:
https://www.sympla.com.br/oficina-barbatuques---barbatucando-com-a-petrobras---curitiba__2422465

Agenda Tour 2024 - 25 anos:
3 e 4/02 - Teatro do Parque - Recife
2 e 3/03 - Teatro José de Alencar - Fortaleza
5/04 - Teatro Oficina do Estudante Iguatemi - Campinas
20 e 21/04 - Theatro São Pedro - São Paulo
4 e 5/05 - Teatro Guairinha - Curitiba
11/05 - Santos - Teatro Braz Cubas
18/05 - São José dos Campos - Teatro Municipal
25 e 26/05 - Manaus - Teatro Amazonas
8/06 - Caraguatatuba - Teatro Mário Covas
6 e 7/07 - Brasília - Teatro Plínio Marcos
13 e 14/07 - Goiânia - Teatro Goiânia
3 e 4/08 - Campo Grande - Teatro Dom Bosco
24 e 25/08 - Belém - Teatro Sesi
14 e 15/09 - Palmas - Teatro Sesc Palmas
Rio de Janeiro (data a confirmar)

Repertório previsto
26 (André Hosoi)
Barbapapa's Groove (Fernando Barba)
Baião Destemperado (Fernando Barba)
Do Mangue a Manga (Fernando Barba)
Skamenco (Bruno Buarque e Fernando Barba)
Eu Vou Cantar (releitura de Maria do Carmo Barbosa)
Peixinhos do Mar (domínio público)
Cheiro Verde
Kererê (André Hosoi)
Sete (Fernando Barba e Giba Alves)
Natureza (André Hosoi e Russo Passapusso)
Baianá (versão Barbatuques para Boa Tarde Povo, Maria do Carmo Barbosa e Melo)
Gogó da Ema (Maria do Carmo Barbosa)
Carcará (João do Vale)

Conheça mais sobre o Barbatuques
Grupo paulista de música corporal e vocal. Em sua extensa trajetória, foi muito além dos palcos de mais de 30 países, chegou nas trilhas sonoras do cinema e da publicidade, em jogos, nas pistas de dança em milhares de remixes criados por DJs. Clássicos já consagrados pelo público, como “Baião Destemperado” e “Baianá“, fazem sucesso em todas as plataformas de streaming no mundo, com uso massivo em vídeos de canais como Instagram e TikTok.

A sonoridade do Barbatuques tem uma sobreposição moderna de estilos e estéticas, são canções e “músicas "instrumentais" em ritmos tradicionais ou contemporâneos, como o baião, coco, samba, maracatu, rap, eletrônico, afoxé, funk, carimbó, toré indígena, rock, beatbox, kecak e a música africana. Exploram a fonética, aspectos rítmicos, harmônicos e melódicos do erudito, da tradição popular brasileira ao pop.

A linguagem pioneira desenvolvida pelo grupo contribuiu significativamente para a difusão da música corporal pelo mundo e é referência até hoje. O Barbatuques também mantém atividades em setores distintos como o corporativo e educacional, tornando-se uma significativa ferramenta pedagógica. Recentemente, lançou seu primeiro songbook ‘Barbatuques Volume 1’, com partituras de músicas transcritas e cifradas e um rico material sobre técnicas de música corporal, ferramenta que amplifica o acesso a essa linguagem.

Músicos: André Hosoi, André Venegas, Charles Raszl, Giba Alves, Helô Ribeiro, João Simão, Luciana Cestari, Lu Horta, Mairah Rocha, Marcelo Pretto, Maurício Maas, Renato Epstein, Taís Balieiro.