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Leticia Sabatella reúne a arte paranaense e pernambucana neste final de semana

Com ingressos esgotados, o Teatro do Paiol recebe nesta sexta (19) e sábado (20) Leticia Sabatella, Juliano Holanda, Eugênio Fim e Luiz Felipe Leprevost

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(Foto: Divulgação)

Entre o sul e o nordeste brasileiro, existe uma distância longínqua. Mas, pela arte do encontro, os sotaques e as relações culturais abrangem diversas possibilidades. Da poética entre a palavra escrita e a falada, é nesta tenuidade que surge o show ´´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda``, onde os artistas compartilham em cena, as canções do álbum ´´Poéticas da Terra em Crise``, lançado durante a pandemia.

O show no Teatro do Paiol, nesta sexta (19) e sábado (20), a partir das 20h, traz também, a participação especial do escritor, dramaturgo, ator e compositor, Luiz Felipe Leprevost, com direção musical de Eugênio Fim. Os ingressos para sexta-feira estão esgotados.

Mineira criada em Curitiba, Leticia Sabatella é de casa, conhece bem os palcos da cidade. Por outro lado, Juliano Holanda, desembarca na capital, diretamente de Pernambuco, e traz consigo, o seu repertório de vida e arte que engrandece o encontro entre os artistas.

Embora não seja a primeira vez que o compositor e instrumentista natural de Goiana (PE), esteja em Curitiba, esta junção entre eles, consolida nesta apresentação inédita, as canções que integram o álbum ´´Poéticas da Terra em Crise``, com produção musical assinada pelo músico Eugênio Fim. Desenvolvido durante a pandemia, segundo Leticia Sabatella, o projeto não é datado. Porém, expressa a realidade de um processo que extrapola os laços artísticos.

“Eu sou extremamente grata ao Emerson Rechenberg e ao Eugênio Fim, por terem me convidado durante a pandemia para fazer parte desse projeto, ter fomentado a minha criatividade neste encontro de ideias. Em um momento tão triste, foi um abraço à distância. Esse sentimento ainda existe, pois temos coisas boas daquele período para rememorar também. Isso é a arte, ela acontece em seus momentos e nos salva das crises, em sua emergência. É muito legal encontrar essa cena com diversos profissionais de diversas áreas entre o Paraná e o Nordeste”, ressalta a multiartista.

Com produção executiva assinada por Emerson Rechenberg, há três anos, quando Letícia convidou Juliano para integrar o projeto, foi um desafio abismal. Além da pandemia, toda a equipe estava em uma localidade distinta. Ainda assim, a sensibilidade entre eles possibilitou a reunião de um repertório atemporal.

“O tema proposto por Letícia é o centro gravitacional, e o repertório foi se desenhando a partir dele. Acaba que ficou um misto de canções pandêmicas e pós-pandêmicas. Durante a pandemia, cada um criou seu próprio formato de produção”, pondera Juliano Holanda.

Sobre o álbum

Com seis canções, além de confrontar o tempo, em ´´Poética da Terra em Crise``, o álbum reúne as composições de Zélia Duncan e Juliano Holanda – em ´´Apesar do Mundo``; Tio Tonho Champoski e Eugênio Fim – em ´´Sobre Hoje``; Chico Paes e Octávio Camargo – em ´´Laika``; e Luiz Felipe Leprevost e Thiago Catarino em ´´Senhores do Ódio``.

´´As crises são cíclicas e permanentes. Estar em crise é uma condição de crescimento e transformação. A gente ainda está vivendo diversas crises e recomeços. Existe um caráter universal. Para nós enquanto humanidade, lidar com tudo isso, com a poética e tantos artistas, é uma proximidade de construções diárias. A gente entende que sempre terá crises pessoais para também ser espelhada nesta poética``, ensina Leticia.

Com produção musical e arranjos assinados por Eugênio Fim, à distância, o processo criativo e a colaboração entre os três, foi norteada por uma sonoridade onde a preocupação estética reflete a poética da palavra escrita. Para o produtor, a realização do projeto durante a pandemia foi um desafio quase distópico, mas o alinhamento artístico foi imprescindível para o conceito do álbum.

“Batendo um papo com a Leticia ela chegou nesse nome que era justamente o estopim do isolamento social. Nós gravamos tudo de forma online e à distância. Foi um projeto árduo e bem intimista. É uma estética eletrônica, o processo é orgânico para o eletrônico nascer. Existem diversos contrapontos nas nuances sonoras”, reflete Eugênio Fim.

Sobre o show

Em ´´Letícia Sabatella convida Juliano Hollanda``, em ambas apresentações, o show conta ainda com a participação especial do escritor, dramaturgo, ator e compositor, Luiz Felipe Leprevost, com a direção musical de Eugênio Fim. Neste encontro de sotaques, a apresentação estreita os laços entre o nordeste e o sul. Para Juliano, realizar este show é um ciclo natural para fortalecer a proposta do projeto.

´´Quando a Letícia me falou do projeto e perguntou se eu tinha canções que coubessem. Acabei escrevendo uma com Zélia e ela escolheu “Porque você”, de minha autoria e que já havia sido gravada por Almério. Nós trabalhamos numa série chamada ´Amorteamo`, anos atrás. E desde lá, já rolou muita empatia e identificação. Aqui e ali estivemos por outros palcos, como no projeto Alfarrábio Sonoro, junto com Lirinha, Anelis Assumpção e Ava Rocha. Também estive com ela na Marcha das Margaridas, em Brasília. Acho natural que haja esse desdobramento”.

Após três anos, o palco do Teatro do Paiol, será marcado por um dos principais shows deste ano. Desde o conceito do projeto, até a realização desta performance, condensar a apresentação entre eles, é o início de um novo ciclo.

“A sensação em realizar este show é de preencher uma lacuna, embora a gente tenha ficado extremamente grato por realizar nas condições que fizemos e termos sobrevivido enquanto perdíamos muitas pessoas próximas, havia sempre a sensação de frieza da distância que o show vai complementar agora com o público”, explica Emerson Rechenberg, responsável por assinar a produção do show que integra a programação cultural dos 20 anos da Casa Helena Kolody.

Para Eugênio Fim, o show é complementar ao álbum. Porém, a construção para os dois dias de apresentação, é um processo em constante desenvolvimento. ´´Poder guiar todo esse processo e estarmos ao vivo pela primeira vez, é criar um espaço dramatúrgico de imersão. A estética final com as projeções e o som é um processo de maturação. É uma instalação audiovisual performática. Nós tivemos poucos ensaios, a emoção é de pura adrenalina e satisfação``.

Da terra em crise às possibilidades poéticas, a reunião cultural de repertórios e vivências distintas, afloram as perspectivas geográficas que serão celebradas com nomes essenciais da cena artística brasileira.

“Eu sou apaixonada pelos nossos poetas de Curitiba. Temos algo peculiar, muito próprio. Apesar da mesma língua de alma, e também da portuguesa, são outros sotaques neste encontro”, festeja Leticia.

Com ingressos esgotados para o show de abertura na sexta-feira (19), ainda é possível adquirir para o sábado (20), pela plataforma Deu Balada, neste link. Ambas as apresentações têm início às 20h, no Teatro do Paiol.

No sábado, além do show, Leticia Sabatella, Juliano Holanda e Eugênio Fim participam de um bate-papo aberto ao público no Conservatório de MPB de Curitiba (Rua Mateus Leme 66), a partir das 10h, com entrada gratuita.

Em ´´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda``, o show é um projeto realizado com recursos de apoio à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Com a realização da Casa de Artes Helena Kolody.

Serviço

Leticia Sabatella convida Juliano Holanda
Quando: 19 (sexta-feira) e 20 (sábado) de julho
Onde: Teatro do Paiol
Endereço: Cel Zacarias, nº 51 - Prado Velho
Abertura do Teatro: 19h
Início do show: 20h
Valores: Entre R$10 e R$20
Ingressos disponíveis em Deu Balada

Ficha Técnica

Realização: Casa de Artes Helena Kolody
Produção Executiva: Emerson Rechenberg
Direção Artistica: Letícia Sabatella
Direção Musical: Eugênio Fim
Musicos: Alonso Figueroa e Vina Lacerda
Cenografia: Guenia Lemos
Iluminação: Nádia Luciane
Libras: Jonatas Medeiros
Assistência de Produção: Mariane Antunes
Assessoria de Imprensa: Lucas Cabaña (Cabana Assessoria)
Artes: Andye Di
Videomaker: Roni Nascimento
Apoio: Soy Loco por Ti, Nina e Jacobina

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DE APOIO À
CULTURA - FUNDACAO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA
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Espetáculo teatral traz Édipo: uma Ópera Rap no Guairinha

Aliando o clássico ao contemporâneo, a peça traz uma perspectiva feminina do mito de Sófocles, adaptação de Marcelo Bourscheid, produzido pela Entre 2 Produções para desmistificar e ampliar o olhar sobre as mulheres na história que sempre padeceram sob a tragédia grega, estreia dia 8 de agosto, gratuitamente, no Guairinha, em Curitiba.

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Equipe de “Édipo: Uma Ópera Rap”, reunida para a montagem com estreia marcada para dia 8 de agosto no Teatro Guairinha, em Curitiba. Foto de Rapha Fernandes (acesse aqui para mais imagens: Fotos e arte - Édipo: uma ópera rap )

Já imaginou misturar música clássica, com o rap, um mito trágico sob a perspectiva das mulheres praticamente esquecidas na história? Essa é a resposta cênica proposta pelo espetáculo Édipo: uma ópera Rap, montagem da Entre 2 Produções, que estreia dia 08 de agosto às 20 horas no teatro Salvador de Ferrante, o Guairinha. A obra é conduzida pela diretora Jossane Ferraz, dramaturgia de Marcelo Bourscheid, direção e composição musical de André Ricardo Souza e direção de movimento com Raphael Fernandes. Todo o processo foi feito de forma colaborativa e conduz o público para um olhar crítico feminino. Ismene e Antígona, representadas pelas atrizes e cantoras Taciane Vieira e Jaquelivre dão voz e corpo às filhas do rei Édipo, o mais infeliz de Tebas, soma-se a elas para narrar a história a cantora lírica Vanessa Rafaelly.

Um dos mais emblemáticos mitos da antiguidade greco-romana, Édipo ainda intriga estudiosos e artistas, e ainda é fonte inesgotável nas artes cênicas para análise das relações entre a cena contemporânea e o imaginário grego. De acordo com a diretora, o espetáculo se fundamenta na transposição dos elementos presentes no mito de Édipo para o contexto contemporâneo, “a base é uma dramaturgia própria resultante em um universo cênico com inúmeras pulsões e imagens poéticas oriundas do mito”, revela Joss. As protagonistas femininas cantoras juntam-se com uma orquestra majoritariamente formada por mulheres, ao corpo de baile - um grupo diverso de bailarinos de diferentes estéticas da dança hip-hop com influências de danças clássicas, jazz e dança contemporânea - agregar força e movimento a esta obra, assumindo, formações diferenciadas em cena e executando coreografias que vem completar o fio dramatúrgico do espetáculo.

“Nosso trabalho tem um caráter híbrido e dialoga com elementos da ópera, da tragédia, do hip hop e seu processo de criação promove a fricção criativa de artistas do hip-hop, músicos e compositores de formação erudita, cantoras líricas, atrizes cantoras, como agentes criativos nesta investigação pela tragédia de Sófocles”, conclui a diretora Jossane Ferraz.

Serviço
ÉDIPO: UMA ÓPERA RAP
Estreia: 08 de agosto 2024 - 20 horas
Dia 9, 16h e 20h.
Dia 10, 16h e 20h.
Dia 11, 19h.
Local: Guairinha - Auditório Salvador de Ferrante
Rua XV de Novembro, 971 - Centro
Ingressos: Gratuitos

Sinopse
Édipo: Uma Ópera RAP

A clássica narrativa de Édipo, o rei tebano que mata o pai e se casa com a própria mãe, é um dos mitos mais conhecidos da antiguidade clássica. No espetáculo “Édipo: Uma Ópera RAP”, essa história é recontada a partir da perspectiva das filhas de Édipo, Antígona e Ismene, últimas remanescentes do legado imemorial de mortes e infortúnios que permeia a família de um dos personagens mais conhecidos da mitologia grega. Apostando na potencialidade do diálogo entre a tragédia grega, a ópera e o rap, esse espetáculo traz um elenco com artistas oriundos de diversas linguagens artísticas (hip hop, canto lírico, rap, dança, música, teatro) para dar voz ao que foi silenciado nesta moderna-antiga história: a voz das mulheres. Édipo, Laio, Etéocles, Polinices e todos os homens dessa história estão mortos. Restam a mulher e sua dor. Restam a mulher e sua voz. Vamos ouvi-las.

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Ficha Técnica ÉDIPO: UMA ÓPERA RAP

Direção: Jossane Ferraz
Composição e direção musical: André Ricardo Souza.
Direção de movimento: Rapha Fernandes.
Dramaturgia e orientação cênica: Marcelo Bourscheid.
Produção: Jossane Ferraz e Iara Elliz.
Iluminação: Lucri Reggiani
Cenografia: Jossane Ferraz
Cenotécnico: Reinaldo Silva
Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo
Design Gráfico: Rapha Fernandes
Estagiando: Giovanna Beatriz e Luiz Toniato.

Atrizes/cantoras: Taciane Vieira e Jaquelivre.
Cantora lírica: Vanessa Rafaelly.
MC: Junior Zehut
Bailarines: Gui Negão, FlaPê, Maikinho FlyingBoys, Silvester Neto e Flávia Martins.
Instrumentistas: Denusa Castellain, Dalila Lopes, Violinista Chavosa e Luís Fernando

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Judy O Arco Íris é aqui com Luciana Braga

Depois do sucesso de público e crítica nas temporadas do Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre e Brasília, Flavio Marinho traz a Curitiba, em Curtíssima temporada, o musical

Texto e direção de Flávio Marinho Direção musical Liliane Secco

Com Luciana Braga interpretando Judy Garland

Curtíssima Temporada de 26 a 28 de julho no Teatro Regina Vogue no Histórico Shopping Estação

Luciana Braga dá vida a Judy Garland

Através de uma dramaturgia de auto ficção e direção de Flavio Marinho, em que sua própria história da atriz brasileira se funde a da atriz norte-americana, jogando luz sobre as lutas internas e externas que o artista até hoje enfrenta. A Luciana é acompanhada em cena pelos músicos André Amaral e Liliane Secco, que assina também a direção musical.
Indicado aos Prêmios CESGRANRIO 2022 de melhor atriz em musical e melhor direção musical, o espetáculo foi criado em comemoração aos 35 anos de carreira de Marinho e ao centenário da lendária atriz e cantora Judy Garland (1922-1969), estrela da era de ouro de Hollywood.

Judy Garland, considerada um dos maiores nomes da era de ouro de Hollywood, e mãe da também atriz e cantora Liza Minnelli, se eternizou pela carreira brilhante iniciada ainda na tenra infância, crescendo acompanhada pelos olhos de um mundo inteiro, até o final. Sua atuação aos 16 anos como Dorothy no filme “O Mágico de Oz” (1939), e sua interpretação para a canção “Over The Rainbow” tornaram-se um clássico, e marco definitivo na indústria cinematográfica. Por este trabalho a atriz ganhou um Oscar Juvenil, prêmio honorário concedido poucas vezes pela ‘Academia’ a artistas menores de 18 anos em reconhecimento à sua "excepcional contribuição ao entretenimento na tela”.

Em seus 47 anos de vida, Judy Garland atuou em 38 filmes. Este mesmo público que acompanhou suas glórias, foi também testemunha das suas tragédias familiares e da luta contra as drogas e o álcool, mas pouco sabe sobre o humor e inteligência agudos de Judy, uma mulher que sabia rir de si mesma.

O musical “Judy - o arco-íris é aqui” fala de uma faceta pouco conhecida da estrela, e da capacidade do ser humano se reinventar e se redescobrir, assim como fez Judy, muitas vezes longe do olhar do seu público.
“Um texto sob medida, que nem nos meus delírios mais selvagens ousei fantasiar. Eu, Judy e Flávio, juntos e deliciosamente misturados. Que sonho! ”, nos diz Luciana.

A peça entrelaça, de forma não linear, a biografia de Judy Garland com a história pessoal de Luciana Braga, numa metalinguagem que navega entre passado e presente, ficção e realidade.

São executados ao vivo, em trechos ou íntegra, 14 sucessos de Judy, entre eles as emblemáticas “Over The Rainbow”, “The Man That Got Away”, “Get Happy”, “That's Entertainment”.

“Quando ‘Judy’ estreou em junho passado, no dia do centenário dela, tudo era uma incógnita. O público teria coragem de ir ao teatro por causa da pandemia? Como eles reagiriam diante de um musical biográfico não tradicional, onde são contadas as vidas da personagem e da atriz? A aceitação do público - de várias gerações - e da crítica foi enorme e imediata. Ganhamos segurança e coragem para trazer para São Paulo um espetáculo que
deu tanto prazer a nós e aos outros. Sem falar no êxtase provocado por Luciana Braga. Arrebatadora.”, conta Flavio Marinho.

Sobre a montagem, o diretor explica: “o espetáculo se sustenta no tripé da trajetória artística de Judy: o cinema, a TV e o music hall. Três veículos de representação artística com encontro marcado em um: o teatro.

A opção pela “auto ficção” veio naturalmente, para enfatizar o paralelo entre as vidas do artista brasileiro e estrangeiro. Longe de tentar mimetizar os jeitos e trejeitos da Judy atriz e cantora, o espetáculo assume um tom de ambiguidade em que a própria trajetória de Luciana – desde criança perseguida por ser ‘parecida com Judy Garland’ – estará em cena a ponto de levar o espectador a se interrogar quem está no palco: Luciana, falando de Judy, Luciana ‘Incorporando’ Judy ou Luciana falando de Luciana – que também se reinventa como Judy. ”

SERVIÇO
Judy O Arco Íris é aqui com Luciana Braga
Classificação: 12 anos
Duração: 90 minutos

Curtíssima Temporada em Curitiba
De 26 a 28 de julho | Sexta e sábado às 20h e Domingo às 18h

TEATRO REGINA VOGUE
Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 - 2004 - Rebouças, Curitiba - PR, 80230-010
Telefone: (41) 3014-7826

Venda de ingressos
Online: www.diskingressos.com.br

Presencial – PDVS Diskingressos
Shopping Muller – Piso L1 – Segunda à Sexta - 10h às 22h | Sábado e Domingo – 14h às 20h
Teatro Positivo – Segunda à sexta - 11h às 15h e 16h30 às 20h | Sábado 17h às 21h
Teatro Fernanda Montenegro - Segunda à sexta - 10h às 14h e 15h30 às 18h | Sábado – 12h às 16h e 17h30 às 20h

Valores Ingressos

Setor único - Plateia: R$ 60,00 Meia-Entrada e R$ 120,00 Inteira

- ICATU – 50% de desconto para Clientes, funcionários, parceiros e corretores da ICATU.

- PROMOCIONAL – MEDIANTE DOAÇÃO DE 1 LIVRO EM BOM ESTADO SOMENTE PARA A SESSÃO DO DIA 26/JULHO –R$ 60,00 -

Atendimento à imprensa  
Marcelo Filgueiras 
48 991235055
producao.littlejohn@gmail.com

Link para fotos em alta
https://drive.google.com/drive/folders/1PDgq0ETIGi7S36aT5BZtsnydAysPkv3z?usp=sharing

Trilha do Espetáculo

- Introdução instrumental de “Se Eu Quero, Vou Cantar”
- Introdução instrumental de “YOU MADE ME LOVE YOU” (Songwriters: J. Mccarthy / J. Monaco / J. Bescos) 3- Introdução instrumental de “I Got Rhythm” (Songwriters: George Gershwin / Ira Gershwin)
- Trecho de “We’re Off To See The Wizard” (Arlen Harold / Harburg E Y)
- Introdução instrumental de “ZING! WENT THE STRINGS OF MY HEART” (Songwriters: James F. Hanley) 6 - “Rock-A-Bye Your Baby With a Dixie Melody” (Songwriters: Jean Schwartz / Joe Young / Sam M. Lewis) 7 - Introdução instrumental de “Trolley song” (Hugh Martin e Ralph Blane)
- Introdução instrumental de “HAVE YOURSELF A MERRY LITTLE CHRISTMAS” (Songwriters: Blane Ralph / Martin Hugh)
- Introdução instrumental de “GET HAPPY” (Songwriters: Harold Arlen / Ted Koehler)
- Introdução instrumental de “THE MAN THAT GOT AWAY” ((Harold Arlen / Ira Gershwin) 11 - Overture Instrumental de “JUDY AT CARNEGIE HALL”
- “THAT’S ENTERTAINMENT”
(Songwriters: Howard Dietz / Arthur Schwartz)
- Introdução instrumental de “FOR ONCE IN MY LIFE” (Songwriters: Ronald N. Miller / Orlando Murden) 14 - Introdução instrumental de “OVER THE RAINBOW” (Judy Collins, 1955)

FICHA TÉCNICA

Autor e Diretor: Flavio Marinho Elenco: Luciana Braga
Diretora Assistente: Juliana Medella Diretora Musical e Arranjadora: Liliane Secco
Músicos (teclados): Liliane Secco e André Amaral Preparador Vocal: Felipe Abreu
Fonoaudióloga: Angela de Castro Cenógrafo e Figurinista: Ronald Teixeira
Assistente de Cenário e Figurino: Ricardo Junior e Jovanna Souza Alfaiate: Macedo Leal
Coreógrafa: Tânia Nardini Iluminador: Paulo César Medeiros Caracterizador: Beto Carramanhos Operador de Luz: Marco Cardi Operador de Som: Vitor Granette Cenotécnico: Sr. Humberto Designer Gráfico: Gamba Jr.
Fotógrafa: Beti Niemeyer
Social Media: Marcus Vinicius de Moraes
Produtor Executivo e Diretor de Cena: Marcus Vinicius de Moraes Assistente de Produção: Márcia Serra
Assistente Administrativo: Mádia Barata Contabilidade: Guararapes Contabilidade Assessoria Jurídica: Roberto Silva
Diretor de Produção e Administração: Fábio Oliveira Coordenador de Projeto: Flavio Marinho
Produção Local: Little John Entretenimento

O QUE DIZ A CRÍTICA

“Luciana Braga nasce como cantora na cena íntima do musical 'Judy – O arco-íris é aqui’”
Mauro Ferreira, G1, blog Pop e Arte

“É sim, uma conversação com um mito do audiovisual. Conversação essa que desnuda imperativos e deixa exposta uma humanidade em seu estado mais cru.”
Rodrigo Fonseca, Estadão, blog P de Pop

“Encenação sintonizada pela reconhecida autoridade cênica de Flávio Marinho, sob a força arrasadora de um texto de envolvência sensorial.”
Wagner Correa, blog Escrituras Cênicas

Irretocável e comovente atuação de Luciana Braga.”
Gilberto Bartholo, blog O Teatro Me Representa

“Nesses 90 minutos recebemos coragem, amor e inteligência.”
Claudia Chaves, jornais Diário do Rio e Correio da Manhã

JUDY GARLAND

Judy Garland (1922-1969), atriz e cantora norte-americana, foi estrela da ‘Era de Ouro’ dos filmes musicais de Hollywood. Lembrada até hoje pela personagem Dorothy, do filme "O Mágico de Oz", em seus 47 anos de vida, atuou em 38 filmes.

Judy Garland nasceu em Minnesota, Estados Unidos, no dia 10 de junho de 1922. Filha dos atores Francis Avent Gumm e Ethel Marion Milne, fez sua primeira apresentação com dois anos e meio de idade, junto às duas irmãs mais velhas, no palco do teatro do pai, durante um show de Natal, cantando “Jingle Bells”, acompanhada por sua mãe ao piano.

Em 1928 "The Gumm Sisters”, formado por Mary Jane, Frances Ethel (Judy Garland) e Dorothy Virgínia, iniciam um curso de dança com Ethel Meglin, proprietária do grupo de dança Meglin Kiddies. Com a ajuda de Meglin, em 1929, Judy e suas irmãs fizeram suas estreias no cinema, em "Revue Big”, participando de várias gravações na sequência. Em 1934, o trio muda seu nome para "Garland Sisters" e Frances muda seu nome para Judy. Em 1938, aos 16 anos, interpreta Dorothy no filme "O Mágico de Oz", cantando "Over The Rainbow". Em 1940, interpreta seu primeiro filme adulto, "The Little Mellie Kelly". Em 1944, roda um dos mais bem sucedidos filmes pela MGM, "Meet me in St. Louise".

Em 1947, Judy sofre um colapso nervoso, sendo levada para um sanatório privado. Em julho desse mesmo ano, faz sua primeira tentativa de suicídio. Entre vários relacionamentos, Judy Garland teve três filhos: Liza Minnelli, filha de Vincent Minnelli (famosa pelos filmes Cabaret e New York, New York), Lorna Luft (atriz e cantora) e Joe Luft, filhos de Sydney Luft.

Em 1951, Judy inicia uma temporada com dois espetáculos no Palace Theatre com grande sucesso. A vida da estrela inspirou o filme "Nasce Uma Estrela", que teve Barbra Streisand como protagonista. Judy Garland faleceu em Londres, no dia 22 de junho de 1969.

FLAVIO MARINHO - autor e diretor

Flavio Marinho, dirigiu mais de 90 espetáculos entre teatro e shows, escreveu 26 peças, adaptou 22, traduziu 23 textos, foi redator e/ou colaborador em mais de 30 programas de TV, escreveu o roteiro de 13 shows, tem 19 livros publicados, 7 prêmios e 12 indicações. Durante 14 anos, atuou como crítico teatral e repórter especializado nos jornais “Tribuna da Imprensa”, “Última Hora” e “O Globo”, e colaborador fixo de revistas como “Vogue”, “Visão”, “Elle” e “Manchete”. Atualmente integra a equipe de autores da novela das 18h da TV Globo, “Além da Ilusão”.

Entre seus textos originais, estão sucessos como “A Vingança do Espelho: A História de Zezé Macedo”, “Abalou Bangu 2: A Festa”, “Além do Arco-íris”, “Cauby! Cauby!”, “Coração Brasileiro”, “Salve Amizade”, “Splish, Splash”, entre outras.

Assinou as versões brasileiras de “Noviças Rebeldes” de Dan Goggin, “Um Caso de Vida ou Morte” de David Mamet, “Aluga-se um Namorado” de James Sherman, “Boeing Boeing” de Marc Camoletti, a versão masculina
de “Na Sauna” de Nell Dunn, “Baby – O Musical”; “I Do! I Do!”/“Sim, Eu Aceito!”, de Tom Jones. Traduziu peças como “O Manifesto” de Brian Clark, “A Pequena Loja dos Horrores”, “Descalços no Parque” de Neil Simon, “O Fiel Camareiro” de Ronald Harwood, “Charity, Meu Amor” de Neil Simon, “A Rosa Tatuada” de Tennessee Williams, “O Homem Inesperado” de Yasmina Reza, para citar algumas.

Entre suas direções teatrais estão “Abalou Bangu 1 e 2”, “Além do Arco- Íris”, “Cauby! Cauby!”, “Um Caminho Para Dois”, “Nosso Amor a Gente Inventa”, “Coração Brasileiro”, “Salve Amizade”, “Os 7 Brotinhos” e muitas outras.

Dirigiu e/ou roteirizou shows de Selma Reis, Olívia & Francis Hime, Cláudia Netto, Sylvia Massari & Tadeu Aguiar, grupo Boca Livre, Stella Miranda, Edson Cordeiro, Ângela Maria e Cauby Peixoto, Rafael Rabello, Tânia Alves, Zé Renato, Mário Adnet, Nonato Luiz, Danilo Caymmi.

Na TV, foi redator da pioneira série “Malu Mulher”; escreveu textos para o “Criança Esperança”; colaborou no roteiro de shows de final de ano de Roberto Carlos; colaborador ou redator dos programas “Escolinha do Professor Raimundo”, “Sai de Baixo”, “Zorra Total”, “Vídeo Show Ao Vivo”, “Gente Inocente”, “Jovens Tardes”. Criou o especial musical “Som Brasil”, do qual foi um dos roteiristas. Autor colaborador das novelas “Bambolê”, “Negócio da China”, “Aquele Beijo”, e atualmente “Além da Ilusão”, no ar na TV Globo; redator dos seriados “A Vida Alheia, “Pé Na Cova”, “Sexo e as Nêga”, “Brasil a Bordo”.

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Clayton & Romário, afilhados de Jorge & Mateus, anunciam show inédito e cheio de participações em Curitiba

CWB Brasil

A turnê chamada "ComVida" acontece dia 14 de setembro no Complexo Durival Britto e Silva; ingressos à venda a partir de R$ 100

Em abril, Clayton & Romário arrastaram mais de sete mil pessoas no primeiro show de sua nova label, que leva o nome de “ComVida” - trocadilho que transmite vida, animação e entusiasmo para seus shows, ao mesmo tempo em que evidencia a intenção da dupla de convidar o público para curtir, além de alguns amigos para dividirem o palco. O projeto inédito chega a Curitiba dia 14 de setembro, sábado, no Complexo Durival Britto e Silva. Os ingressos já estão à venda, a partir de R$ 100, pelo site da Blueticket. A produção é da CWB Brasil e Expê Entretenimento.

Em Curitiba, a dupla, que é afilhada de Jorge & Mateus, receberá convidados especiais na edição do “Com Vida Curitiba”. Estão confirmados o pagodeiro Rodriguinho e o duo de DJs, Greg e Gont.

“Muito feliz por esse label. Ficamos meses pensando e planejando como poderia ser e chegamos aqui satisfeitos com o que vai rolar. Curtam muito, com muita vida, animação e modão, estou esperando vocês!”, diz Clayton.

“Mais um sonho que estamos realizando. A vibe de uma label é única e diferente, sabemos que temos que entregar mais do que o normal porque tudo ali é feito especialmente para ser ‘com vida’. Espero que a galera realmente vá nessa intenção, já que em todo show nosso já é assim. O Brasil nos espera”, completa Romário.

ComVida:

"ComVida" traz dois conceitos importantes para a atual fase de Clayton & Romário. O trocadilho transmite duas ideias que a dupla quer para o projeto: “Levar vida, animação e entusiasmo em seus shows”, diz Clayton. Romário emenda: “E também convidar o público para curtir muito modão e grandes amigos para subirem ao palco com a gente e agitar toda essa galera”.

Clayton & Romário tem perspectiva de levarem a label para todo o Brasil, fazendo cerca de 8 shows no ano e entregando muita moda boa e animação. A dupla garante três horas do melhor da música em todas as apresentações.

Serviço – Clayton & Romário “ComVida” em Curitiba

Quando: 14 de setembro de 2024 (sábado)

Onde: Complexo Durival Britto e Silva (Avenida Doutor Dário Lopes dos Santos, 500)

Horário: abertura dos portões às 15h

Quanto: a partir de R$ 100

Vendas: Blueticket

Classificação: 18 anos

Produção e realização: CWB Brasil e Expê Entretenimento

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CWB Brasil parceira do retorno do Paraná Clube à elite do campeonato paranaense

CWB Brasil

O Paraná Clube está de volta à elite do Campeonato Paranaense. Na manhã do último domingo (14), no Couto Pereira, a equipe tricolor venceu o Patriotas por 3 a 0, com gols de Lucão e Liliu (duas vezes). Com o resultado, o Paraná volta a disputar a Primeira Divisão do Campeonato Paranaense após duas temporadas.

Um jogo tão especial e aguardado merecia uma parceria inédita! A CWB Brasil, referência em entretenimento e eventos de qualidade, foi uma das patrocinadoras oficiais do jogo que marcou o retorno do Paraná Clube à elite do futebol paranaense. A produtora, que celebra 20 anos de história em 2024, já é parceira do tricolor e foi responsável por trazer o Estádio Durival Britto e Silva de volta à rota de grandes eventos na capital paranaense.

“A CWB Brasil está extremamente orgulhosa em ser uma das particionadoras oficiais do Paraná Clube, um time com uma história rica e uma torcida apaixonada. Este patrocínio reforça nosso compromisso junto ao time”, destaca João Guilherme Leprevost, presidente da CWB Brasil.

Nos últimos meses, a CWB Brasil trouxe grandes nomes da música ao Complexo Durival Britto e Silva, como Anitta, Dilsinho, Luísa Sonza e, mais recentemente, Gusttavo Lima, que reuniu mais de 25 mil pessoas. A agenda de 2024 ainda conta com Menos é Mais e Ludmilla.

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Construção histórica do Shopping Mueller é oendereço da nova sede do Impact Hub em Curitiba

O novo polo de impacto social também recebe a primeira unidade na capital paranaense da ESPM, escola referência em marketing e inovação voltada para negócios

Impact Hub Casa Mueller, na Rua Mateus Leme, 531. Foto: Divulgação/Impact Hub.
A nova sede do Impact Hub irá ocupar uma construção histórica da capital paranaense, a casa amarela. Além disso, o espaço será a sede da ESPM Paraná, escola de negócios de referência no país. O casarão de 1897, localizado na Rua Mateus Leme, pertenceu ao imigrante suíço Gottlieb Mueller, fundador da metalúrgica Irmãos Mueller. Após o encerramento das atividades em 1980, no lugar da grande metalúrgica, que ficava em frente à casa, foi construído o Shopping Mueller, em 1983. O primeiro shopping de Curitiba chegou a utilizar a casa como escritório durante anos. Atualmente, a construção faz parte do mix de lojas do Mueller e acaba de ganhar um acesso exclusivo pelo piso G2 do Edifício Garagem.

“Estamos muito felizes com essa parceria. Fomentar a inovação e o empreendedorismo é algo transformador para a cidade e Curitiba está ganhando um novo espaço dedicado a isso. O novo polo de impacto social também recebe a ESPM, escola referência em marketing e inovação voltada para negócios”, destaca a superintendente do Shopping Mueller, Daniela Baruch.

Batizado de Impact Hub Casa Mueller, a nova unidade tem inauguração marcada para o dia 16 de julho. O espaço conta com 700m² de área construída, dividida em escritórios, salas de eventos e de reunião, estúdios de podcast, um espaço maker e um café aberto ao público. De acordo com Marcos Schwartz, CEO do Impact Hub Casa Mueller, o espaço é mais do que um coworking: trata-se de um ecossistema vibrante onde negócios e projetos convergem para criar impacto positivo tanto para a comunidade local como globalmente.

O executivo ressalta que a inauguração do Impact Hub Casa Mueller marca o início de um novo ciclo para o empreendedorismo e a inovação na cidade. “Com uma programação diversificada e um espaço dedicado à colaboração, o hub está preparado para ser um ponto de referência para aqueles que desejam fazer a diferença no mundo”, completa.

O Impact Hub é uma iniciativa global, presente em mais de 65 países, que contribui para uma mudança social significativa. No Brasil, a rede está espalhada por 13 cidades, incluindo São Paulo, Manaus, Florianópolis e Rio de Janeiro. O propósito é contribuir para a criação de um mundo justo e sustentável, onde negócios e lucros sirvam às pessoas e ao planeta. O Hub trabalha com base em valores como colaboração, diversidade, criatividade, integridade, impacto e excelência nos negócios e gestão transparente. Para mais informações sobre a programação e como se tornar parte desta comunidade transformadora, visite o site: https://impacthubcuritiba.com.br.

Sobre o Impact Hub
O Impact Hub é uma rede global com mais de 110 hubs em mais de 65 países, dedicada a promover negócios de impacto e desenvolvimento sustentável. A rede existe porque acredita que o impacto local ganha escala quando feito em comunidade, e que as ações realizadas em uma cidade podem fazer diferença em todo o mundo.

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupa em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

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Mueller Curitiba

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Almir Sater faz show no Guairão em agosto; ingressos estão nos últimos dias de venda a preço promocional

Espetáculo terá um repertório que contempla clássicos do artista e também canções mais recentes, que vão da música de raiz pantaneira à MPB

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Almir Sater - Foto: Marina Biava

A tradicional apresentação que o músico Almir Sater realiza todos os anos em Curitiba está marcada para 31 de agosto (sábado) no palco do Guairão. O público ainda tem poucos dias para adquirir ingressos a preços promocionais, a partir de R$ 140,00 (meia-entrada para pessoas vacinadas contra Covid-19, estudantes, idosos e demais condições previstas em lei). Em breve, novos valores vão entrar em vigor.

A apresentação será marcada por clássicos da trajetória do cantor e violeiro, como "Tocando em Frente", "Chalana," e "Trem do Pantanal", além de canções menos conhecidas, como as de seu álbum mais recente, "Do Amanhã Nada Sei". O evento é produzido pela Banalíssima Arte.

Além da música, Sater é um rosto conhecido da televisão, por ter atuado em diversas novelas brasileiras. Esteve nas duas versões de “Pantanal” (em 1990 e em 2022), “A História de Ana Raio e Zé Trovão”, “O Rei do Gado” e “Bicho do Mato”. Atualmente, pode ser visto em “Renascer”, em que interpreta o carismático personagem Rachid, um estrangeiro que não cansa de corrigir um erro recorrente dos brasileiros com a frase “Nós não é turco... Nós libanês!”

Uma carreira musical sólida
O estilo musical de Almir Sater incorpora uma ampla gama de influências, originando-se das ricas culturas regionais das fronteiras de seu estado natal, Mato Grosso do Sul. Essa essência cultural pantaneira e sertaneja é enriquecida com elementos da MPB, folk, blues e música instrumental brasileira de raiz, entre outros gêneros, resultando em uma identidade musical distintiva, reconhecível por qualquer apreciador de sua música.

O músico foi responsável por resgatar a viola de 10 cordas, ou viola caipira, realizando pesquisas de novos ritmos e sons para o instrumento. As composições refletem o popular e o erudito de maneira ímpar na MPB, com letras que tratam do estilo sertanejo pantaneiro, de amor e de reflexões sobre a vida, entre outros temas.

A carreira de Almir Sater foi construída de forma sólida, coerente e sem apelos comerciais, compromissos estratégicos ou imposições do mercado. Ainda assim, é um artista muito popular, recordista de público em diversos teatros e festas onde se apresenta, especialmente nas regiões Sul, Sudeste e Centro-oeste.

Mesmo tendo chegado à excelência técnica, não deixou a emoção de lado. Compõe de forma intensa e apaixonada. O público, ao sair do show, muitas vezes tem a impressão de ter saído da sala de estar do cantor, completamente à vontade.

Lançou pouco mais de uma dezena de álbuns, iniciando sua discografia em 1981. Passou por diversas gravadoras, como Warner Music, Som Livre, Universal, entre outras. Foram dos lançamentos dos anos 80 e 90 que saíram suas músicas mais conhecidas. Um de seus maiores clássicos é “Tocando em Frente”, de 1990, composição realizada em parceria com o também cantor, compositor, violeiro e amigo de longa data Renato Teixeira (ambos gravaram juntos os álbuns “AR” e “AR+” em 2005 e 2008, respectivamente)

“Do Amanhã Nada Sei” é seu mais recente álbum, sendo o primeiro lançado de forma inteiramente digital. “Eu acho que isso é liberdade para os músicos”, observa Almir Sater. “O computador deu acesso para qualquer pessoa gravar um disco. E o fato de não precisar mais de indústria para ter um produto físico permite lançar sua música para o mundo, acessada de forma virtual, gostei dessa experiência”, completa.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 31 de agosto (sábado)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Rua Conselheiro Laurindo, 175 – Centro, Curitiba-PR)
Ingressos a partir de R$ 140,00 (meia-entrada) + taxa adm
Classificação etária: Livre
Venda de ingressos:
https://www.diskingressos.com.br/event/6875

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Fundo de Quintal chega em Curitiba com seus grandes sucessos do samba

Plateia Oficial

O grupo se apresenta no palco do Teatro Positivo dia 06 de setembro

Cantando os melhores hits do samba brasileiro, Fundo de Quintal chega a Curitiba, e promete colocar todo mundo pra sambar. O show acontece no Teatro Positivo. Os ingressos já estão disponíveis pelo site www.diskingressos.com.br, na bilheteria do Teatro Positivo ou no Shopping Mueller.

Fundo de Quintal é a melhor tradução da frase: “Aconselho a você, que seja sambista também”.

Fundo de Quintal é um grupo de samba brasileiro formado no Rio de Janeiro na década de 1970. Surgido a partir das rodas de samba do bloco carnavalesco Cacique de Ramos, agremiação criada por Bira Presidente, Ubirany e Sereno em 1961, o Fundo de Quintal tornou-se ao longo dos anos uma das maiores referências do gênero, em especial no pagode, vertente a qual o grupo se tornou o seu grande paradigma.

Todo sambista é um pouco Fundo de Quintal, afinal, são 45 anos de sucesso na Música Popular Brasileira. Não é à toa que ele é reconhecidamente o grupo do gênero mais premiado e respeitado da história. A vitalidade e a longevidade do Fundo de Quintal não têm segredo e a receita é simples: generosidade musical. Ele é, orgulhosamente,

o berço de Jorge Aragão, Sombrinha, Almir Guineto, Arlindo Cruz, Walter Sete Cordas, Cleber Augusto, Neoci, Mario Sérgio, Ronaldinho e Ubirany. Verdadeiros padrinho das gerações de futuros sambistas.

O tempero dessa receita é a assinatura inconfundível do grupo. Na primeira batida do tantã, do repique de mão e do pandeiro, todo mundo já sabe que vai ouvir samba da mais alta qualidade.

Na internet, o grupo se mantém muito bem com mais de 154 milhões de visualizações em seu canal de YouTube, além de mais de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify e 300 mil fãs na Deezer.

No palco, Bira Presidente - que além de exímio pandeirista - é dono absoluto do samba no pé e junto com Sereno - que além cantor e compositor é o inventor do tantã - Ademir Batera, também conhecido como baterista Sorriso, Marcio Alexandre e Junior Itaguaí formam o Grupo Fundo de Quintal, uma união de sambistas, cada um com uma personalidade própria e independente no palco e que juntos formam a principal referência do gênero.

Serviço:

Data: 06/09 – sexta-feira

Horário: 21:15

Local: Teatro Positivo

Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido – Curitiba

Ingressos a partir de R$ 90,00

Vendas: www.diskingressos.com.br e bilheteria Teatro Positivo ou Shopping Mueller

Realização: Plateia Oficial

Instagram: @plateiaoficial

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Espetáculo “Sinatra Forever” com Rick Michel chega a Curitiba neste mês de julho

O evento acontece no dia 28 de julho no UP Experience e promete encantar os fãs do icônico cantor. Os ingressos estão sendo vendidos pela DiskIngressos.

Neste mês de julho, Curitiba se prepara para uma noite inesquecível com o espetáculo "Sinatra Forever", estrelado por Rick Michel, diretamente de Las Vegas. O artista, que é o mais renomado intérprete de Frank Sinatra do mundo, vai se apresentar no dia 28 de julho, no UP Experience, prometendo encantar os fãs do icônico cantor. O público poderá conferir canções clássicas e imortais que fazem uma viagem pela carreira de Frank Sinatra, que é um dos maiores artistas de todos os tempos. Os ingressos estão sendo vendidos pela DiskIngressos.

Rick Michel traz o aclamado espetáculo que já percorreu diversas cidades brasileiras e países como Nova Zelândia, Japão, Canadá e Chile. Há mais de 20 anos dedicados a homenagear 'A Voz', vem encantando o público em suas apresentações, permitindo a plateia reviver e se emocionar com os sucessos marcantes de Frank Sinatra, músico que marcou gerações e vendeu até mais discos do que Elvis Presley e The Beatles, considerado o grande ícone da música americana.

O repertório do show de "Sinatra Forever" inclui clássicos imortais como "I've Got You Under My Skin", "New York, New York", "The Lady Is a Tramp", "Fly Me to the Moon", além do famoso dueto de Sinatra com Tom Jobim em "Garota de Ipanema". Não se trata apenas de uma imitação ou tributo, mas sim de uma calorosa homenagem à voz mais marcante de todos os tempos, como destacam os produtores do evento.

Rick Michel, além de reconhecido pela sua voz semelhante à de Sinatra, é também um talentoso ator e entertainer. Sua paixão pelo astro começou na infância, inspirado por sua mãe, e evoluiu para uma carreira internacionalmente aclamada, dividindo palco com grandes nomes da indústria do entretenimento.

Serviço:
Sinatra Forever com Rick Michel e Orquestra
Data: 28 de julho de 2024 - Domingo
Local: UP Experience, R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Ecoville, Curitiba/PR
Abertura do teatro: 18h30 / Início do show: 19h
Ingressos: A partir de R$ 110,00 (meia-entrada)
Classificação: 14 anos
Realização: 3LM Entretenimento
Ingressos à venda pela Disk Ingressos – quiosque do shopping Mueller e na bilheteria do Teatro. Também, através do site.
Link de compra: https://www.diskingressos.com.br/event/7463

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Marina Lima traz show inédito a Curitiba

Apresentação acontece 17 de agosto no Teatro Positivo. Ingressos à venda a partir de R$ 100

foto: Cande Salles

Uma das grandes vozes da música nacional está de volta a Curitiba com um show inédito. Marina Lima retorna à capital paranaense, no dia 17 de agosto, sábado, às 21h15, no Teatro Positivo, com a turnê “Nas ondas da Marina”. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 100, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba tem a produção da RW7 Production & Entertainment.

Marina Lima apresenta o show aprumado pelo mar de hits que colecionou em mais de 40 anos de carreira. O repertório foi especialmente definido a partir da relação afetiva que seus ouvintes mostraram ter com suas canções durante a pandemia, ao recorrer a seus sucessos em playlists, festas particulares e momentos de recolhimento.

Nesse show, Marina sintoniza com todas as suas ondas. Agradece as gerações que a acompanham desde o início, com hits clássicos como “Fullgás”, “Uma Noite e Meia” e “À Francesa”, e acolhe aquelas que passaram a segui-la mais recentemente, com canções do novo EP “Motim”. Diversa, navega por vários moods de sua música, que vai desde baladas românticas, como “Acontecimentos” e “Pessoa”, a canções libertárias, como “Pra Começar” e “Mãe Gentil”.

Neste momento especial, o novo show dá continuidade à celebração de toda a sua obra como cantora, compositora e arranjadora, lançada como um songbook e disponibilizado gratuitamente durante a pandemia. Para arrematar essa retomada de fôlego, Marina é acompanhada pela banda, formada por Gustavo Corsi (guitarra), Alex Fonseca (bateria e programação) e Carlos Trilha (teclados e programação).

SERVIÇO – Marina Lima em Curitiba

Data: 17 de agosto de 2024 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 100,00 a R$ 600,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center: (41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 16 anos

Realização: RW7 Production & Entertainment

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SUPERTRAMP Experience anuncia novos shows pela América do Sul

Melhor banda de tributo ao SuperTramp e única reconhecida por Roger Hodgson confirma mais cinco apresentações: Goiânia (31/08), Florianópolis (17/08), Buenos Aires (13/09) e Santiago (14 e 15/09)

A tour comemora marcos importantes como aniversário de criação do grupo e lançamento dos álbuns “Crime of the Century” e "Breakfast in America"

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Após divulgar 9 (nove) shows em principais cidades do Brasil, o SUPERTRAMP Experience anuncia mais dois em terras tupiniquins, sendo uma nova sessão em Florianópolis, às 18h, no dia 17 de agosto de 2024 (sexta-feira) e um espetáculo em Goiânia no dia 31 de agosto de 2024 (sábado).

A banda também se apresentará em Buenos Aires, no dia 13 de setembro de 2024 (sexta) e segue para o Chile, encerrando a turnê em Santiago nos dias 14 e 15 de setembro de 2024 (sábado e domingo).
Celebrando os 55 anos desde a criação da lendária SuperTramp, os 50 anos do lançamento do icônico álbum "Crime of the Century" e 45 anos de "Breakfast in America", um dos cinco discos mais vendidos do mundo, essa turnê promete ser uma experiência inesquecível para os fãs brasileiros.

O SUPERTRAMP Experience é a única banda reconhecida pelo co-fundador Roger Hodgson, também considerada o melhor tributo ao SuperTramp do mundo. É formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alice Vallee (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Lucas Fleurance (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados músicos pelo SuperTramp, que se apresentam nos palcos da Europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores e mais amadas bandas de todos os tempos.

Conhecida por capturar a essência e o espírito único do SuperTramp, o SUPERTRAMP Experience promete uma série de apresentações memoráveis que evocarão os sucessos atemporais que cativaram gerações, transmitindo o som, a energia e a emoção o mais fielmente possível da lendária banda inglesa.

Desde clássicos como "The Logical Song" e "Dreamer" até os inesquecíveis "School" e "Goodbye Stranger", o repertório conta com quase 2 horas com os grandes sucessos do SuperTramp.
Não faltarão sucessos como: “Fool's Overture”, “Crazy”, “Hide In Your Shell”, entre outros clássicos lendários que definiram uma era da música.

Abrindo a sequência de shows, no dia 16/08/2024 (sexta), a banda se apresenta em Criciúma (Teatro Elias Angeloni). No dia seguinte, 17/08/2024 (sábado), é a vez de Florianópolis (Teatro CIC) curtir seus maiores sucessos, com 2 (duas) sessões, uma às 18 e outra às 21h. Dia 22/08/2024 (quinta), o show será em Porto Alegre (Araújo Vianna) e 23/08/2024 (sexta) em Belo Horizonte (Sesc Palladium). Dia 24/08/2024 (sábado), o quinteto segue para Brasília (Centro de Convenções Ulysses Guimarães). Dia 25/08/2024 (domingo), um grande show é preparado para a maior cidade da América Latina, São Paulo (Tokio Marine Hall). O grupo passará por Vitória (Espaço Patrick Ribeiro) no dia 30 de agosto de 2024 (sexta-feira), Goiânia (Teatro Madre Esperança Garrido) no dia 31 de agosto de 2024 (sábado) e Curitiba (Teatro Up Experience) em 06 de setembro de 2024 (sexta-feira). O último show no Brasil será dia 07/09/2024 (sábado), no Rio de Janeiro (Qualistage).

Após, a banda segue para Argentina e se apresenta em Buenos Aires (Sala Sin Piso Geba) no dia 13 de setembro de 2024 (sexta), e depois finaliza a tour no Chile, em Santiago, no sábado e domingo, dias 14 (Teatro Caupólican) e 15 de setembro de 2024 (Casa Piedra).

Datas da Turnê:
16/08/2024 (sexta): Criciúma (Teatro Elias Angeloni)
17/08/2024 (sábado): Florianópolis (Teatro CIC)
22/08/2024 (quinta): Porto Alegre (Araújo Vianna)
23/08/2024 (sexta): Belo Horizonte (Sesc Palladium)
24/08/2024 (sábado): Brasília (Centro de Convenções Ulysses Guimarães)
25/08/2024 (domingo): São Paulo (Tokio Marine Hall)
30/08/2024 (sexta): Vitória (Espaço Patrick Ribeiro)
31/08/2024 (sábado): Goiânia (Teatro Madre Esperança Garrido)
06/09/2024 (sexta): Curitiba (Teatro Up Experience)
07/09/2024 (sábado): Rio de Janeiro (Qualistage)
13/09/2024 (sexta): Buenos Aires, Argentina (Sala Sin Piso Geba)
14/09/2024 e 15/09/2024 (sábado e domingo): Santiago, Chile ( Teatro Caupólican e Casa Piedra)

SOBRE O SUPERTRAMP EXPERIENCE
O grupo chega com cinco mega stars: Antoine Oheix (teclado, vocal), fã do SuperTramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.

Alice Vallee (guitarra, teclados, backing vocals) é um grande músico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no SuperTramp sua maior paixão
David Martin (saxofone, teclados, coros) é um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.
Lucas Fleurance (baixo, backing vocals) é baixista, baterista e compositor. Grande admirador de Paul McCartney e SuperTramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.
Stéphane Glory (bateria) já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França.
SUPERTRAMP Experience é simplesmente o melhor tributo ao SuperTramp do mundo.

SERVIÇOS: TOUR SUPERTRAMP EXPERIENCE - 2024 (América do Sul)
BRASIL:

CRICIÚMA - SuperTramp Experience no Teatro Elias Angeloni
Data: 16 de agosto de 2024 (sexta)
Abertura do local: 20h
Horário do show: 21h
Local: Teatro de Criciúma - Av. Santos Dumont, 1498-1608 - São Luís, Criciúma - SC
Classificação etária: livre
Ingressos: R$ 103,50 (Meia Entrada) | R$ 115,00 ( Solidário) | R$ 207,00 (Inteira)
Compra de ingressos: SUPER TRAMP EXPERIENCE NO TEATRO ELIAS ANGELONI - Minha Entrada

FLORIANÓPOLIS - SuperTramp Experience no Teatro Ademir Rosa - CIC
Data: 17 de agosto de 2024 (sábado)
Abertura: 20h
Horário do show: 21h
Local: Teatro Ademir Rosa - CIC - Avenida Governador Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica - Florianópolis/SC
Classificação etária: livre
Ingressos: Plateia Baixa: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Plateia Alta: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia)
Compras de ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/34928

PORTO ALEGRE - SuperTramp Experience no Auditório Araújo Vianna
Data: 22 de agosto de 2024 (quinta-feira)
Abertura do local: 19h
Horário do show: 21h
Local: Auditório Araújo Vianna (Avenida Osvaldo Aranha, 685)
Classificação etária: 16 anos
Ingressos: Plateia Alta Lateral (1º Lote): R$ 190,00 (inteira), R$ 95,00 (meia) e R$ 100,00 (solidária) | Plateia Alta Central (1º Lote) : R$ 230,00 (inteira), R$ 115,00 (meia) e R$ 120,00 (solidária) | Plateia Baixa Lateral (1º Lote): R$ 270,00 (inteira), R$ 135,00 (meia) e R$ 140,00 (solidária) | Plateia Baixa Central (1º Lote): R$ 330,00 (inteira), R$ 165,00 (meia) e R$ 170,00 (solidária) | Plateia Gold (1º Lote): R$ 390,00 (inteira), R$ 195,00 (meia) e R$ 200,00 (solidária)
Compras de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/90470?_gl=1*1n050fd*_ga*NjI1ODUxOTk5LjE3MTMxOTE5NjM.*_ga_KXH10SQTZF*MTcxNDc2NzE2My4zLjEuMTcxNDc2NzE4MS40Mi4wLjIwMzAwODc5NDE ou na Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre), Horário funcionamento: das 10h às 22h. Bilheteria Araújo Vianna (sem taxa de conveniência – à vista em dinheiro ou cartão): Aberta somente no dia do evento 2 horas antes do início dos shows

BELO HORIZONTE - SuperTramp Experience no Grande Teatro do Sesc Palladium
Datas: 23 de agosto de 2024 (sexta)
Abertura do local: 20h30
Horário do show: 21h30
Local: Grande Teatro do Sesc Palladium - Rua Rio de Janeiro, 1046 - Centro, Belo Horizonte/MG
Classificação etária: 10 anos
Ingressos: Plateia I: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia) | Plateia II: R$ 260,00 (inteira) e R$ 130,00 (meia) | Plateia III: R$ 220,00 e R$ 110,00 (meia)
Compra de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/92284/d/246224?_gl=1*1uuk3pd*_ga*MTM2ODMyMTU3MS4xNzEwNTE3MTg3*_ga_KXH10SQTZF*MTcxMDc4NDkwNi40LjEuMTcxMDc4NzU3Ny40OC4wLjgyMjg0MzY0NQ .

BRASILIA - SuperTramp Experience no Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Datas: 24 de agosto de 2024 (sábado)
Início do show: 19h
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (SDC - Ulysses Guimarães, Brasília - DF, 70655-775, Brasil)
Ingressos: Lounge Primeira Fileira: R$ 250,00 (meia) | Poltrona Front Premium: R$ 300,00 (inteira), R$ 160,00 (solidária) e R$ 150,00 (meia) | Poltrona Premium: R$ 240,00 (inteira), R$ 130,00 (solidária) e R$ 120,00 (meia) | Poltrona Especial: R$ 180,00 (inteira), R$ 100,00 (solidária) e R$ 90,00 (meia) | Camarote All Inclusive: R$ 400,00
Compras de ingressos: Ingressos Super Tramp Experience ou nos pontos físicos: BARBEARIA ELVIS - (Venda somente em cartão)* JK Shopping - 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 - Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 - Taguatinga. KONI - (Venda somente em cartão) 209 SUL - Comércio Local Sul 209 BL B - Asa Sul (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30) SUDOESTE - St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 - Sudoeste (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30)
*Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

SÃO PAULO - SuperTramp Experience no Tokio Marine Hall
Datas: 25 de agosto de 2024 (domingo)
Abertura do local: 18h
Início do show: 20h
Local: Tokio Marine Hall (R. Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro São Paulo – SP, 04727-002)
Classificação etária: 16 anos.
Ingressos: Camarote: R$300,00 I Frisas: R$240,00 I Cadeira Alta: R$140,00 I Setor VIP: R$300,00 I Setor 01: R$240,00 I Setor 02: R$180,00| Setor 03: R$140,00
Compra de ingressos: SUPERTRAMP EXPERIENCE ⋆ Tokio Marine Hall e supertramp experience - tokio marine hall

VITÓRIA - SuperTramp Experience no Espaço Patrick Ribeiro
Data: 30 de agosto de 2024 (sexta-feira)
Abertura do local: 20h
Início do show: 22h
Local: Espaço Patrick Ribeiro - Novo Aeroporto de Vitória (Av. Roza Helena Schorling Albuquerque, S/N - Goiabeiras, Vitória - ES, 29109-350)
Classificação etária: 18 anos.
Ingressos: Cadeira Ouro: R$180,00 (inteira), R$ 90,00 (meia) e R$ 130,00 (solidário) | Cadeira Prata: R$160,00 (inteira), R$ 80,00 (meia) e R$ 110,00 (solidário) | Mesa Ouro (4 pessoas): R$1.200,00 | Mesa Prata (4 pessoas): R$1.000,00 | Mesa Bronze (4 pessoas): R$ 800,00.
Compra de ingressos: Super Tramp Experience - Espaço Patrick Ribeiro - Novo Aeroporto de Vitória - Ingressos - Blueticket

GOIÂNIA - SuperTramp Experience no Teatro Madre Esperança Garrido
Data: 31 de agosto de 2024 (sábado)
Início do show: 21h
Local: Teatro Madre Esperança Garrido - Av. Contorno, 241 - St. Central, Goiânia - GO, 74055-140
Classificação etária: 18 anos.
Ingressos: Plateia Ouro: R$250,00 | Plateia Prata: R$240,00 | Plateia Bronze: R$ 230,00.
Compra de ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/supertramp-experience-goiania-31-de-agosto

CURITIBA - SuperTramp Experience no Teatro Up Experience
Data:06 de setembro de 2024 (sexta-feira)
Abertura do local: 20h
Início do show: 21h
Local: Teatro Up Experience (Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Estacionamento, 8 - Campo Comprido, Curitiba)
Ingressos: Plateia Gold - R$ 300,00 | Plateia Baixa - R$ 250,00 | Plateia Alta - R$ 230,00
Compra de ingressos: Disk Ingressos

RIO DE JANEIRO- SuperTramp Experience no Qualistage
Data: 07 de setembro de 2024 (sábado)
Abertura do local: 19h30
Início do show: 21h30
Local: Qualistage (Via Parque Shopping - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca
Classificação etária: 18 anos.
Ingressos: Setor 1: R$ 320,00 (inteira) e R$ 160,00 (meia) | Setor 2: R$ 260,00 (inteira) e R$ 130,00 (meia) | Setor 3: R$ 190,00 (inteira) e R$ 95,00 (meia)| Setor 4: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia)| Setor 5: R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia) | Camarote A: R$ 320,00 (inteira) e R$ 160,00 (meia) | Camarote B: R$ 260,00 (inteira) e R$ 130,00 (meia) | Camarote C: R$ 260,00 (inteira) e R$ 130,00 (meia) | Poltronas: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia).
Compras de ingressos: Super Tramp

ARGENTINA

Buenos Aires:
Data: 13 de setembro de 2024 (sexta)
Local: Sala Sin Piso Geba
Endereço: Julio Argentino Noble 4100, Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina

CHILE

Santiago:
Data: 14 de setembro de 2024 (sábado)
Local: Teatro Caupólican
Endereço: San Diego 850, 8330840 Santiago, Región Metropolitana, Chile
Data:15 de setembro de 2024 (domingo)
Local: Casa Piedra
Endereço: Avenida Las Flores 13 000, 7610671 Las Condes, Región Metropolitana, Chile

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Guairão recebe neste domingo Cris Pereira com o espetáculo de humor “Gaudêncio em Busca do Piá Raiz”

Os ingressos estão sendo vendidos pelo site da produtora CanessoProducoes.com.br.

Curitiba recebe neste domingo (14) o aclamado comediante e youtuber Cris Pereira com o seu mais novo espetáculo, "Gaudêncio em Busca do Piá Raiz", em única apresentação no Teatro Guaíra. Na apresentação ele viverá no palco um dos dos seus personagens mais badalados do momento, o Gaudêncio. Com realização da Canesso Produções, a apresentação começará às 19h. Os ingressos estão sendo vendidos pelo site da produtora CanessoProducoes.com.br .

"Gaudêncio em Busca do Piá Raiz” traz ao palco o típico gaúcho do campo, personagem que conquistou o coração do público por sua autenticidade e humor único. Segundo Cris Pereira, o personagem pode ser descrito como: ‘Com uma paciência mais curta que chute de porco e um jeito tão grosso quanto dedo destroncado’. Gaudêncio é um retrato hilário da vida rural, repleto de histórias e situações que ressoam com todos.

Nesta apresentação, Cris Pereira proporciona ao público uma experiência verdadeiramente engraçada, inspirada nos modelos clássicos do humor de salão. Com uma série de piadas e histórias cativantes, o comediante faz com que o público se identifique com o personagem, relembrando parentes, amigos e conhecidos.

Sobre Cris Pereira:

Cris Pereira é roteirista, radialista e comediante com uma carreira de mais de 25 anos. Conhecido por personagens como Jorge da Borracharia, Claudiovaldo Nogueira, Virgínia Istar Uars e Kirilove, Pereira cativa o público com sua habilidade única de contar histórias e criar momentos hilariantes que celebram a vida no campo. Um dos personagens de grande sucesso é Jorge da Borracharia, um borracheiro LGBTQIA+ que deu mais visibilidade a Cris Pereira, por ser uma das estrelas do programa “A Praça é Nossa”, no SBT. Suas apresentações já chegaram a mais de dois milhões de visualizações.

SERVIÇO:
Cris Pereira apresenta no Guairão o espetáculo de humor "Gaudêncio em Busca do Piá Raiz"
Data: 14/07 - Domingo
Local: Teatro Guaíra (Guairão)
Horário: Abertura do teatro: 18h30 / Início: 19h / Duração: 1h10
Classificação etária: 14 anos
Realização: Canesso Produções
Venda de Ingressos: https://canessoproducoes.com.br/

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Marisa Orth e Tania Bondezan arrancam risos em comédia que chega a Curitiba em agosto

Espetáculo dirigido por Odilon Wagner já está com ingressos à venda

Em temporada com sua primeira montagem no Brasil, o espetáculo “Radojka – Uma Comédia Friamente Calculada”, confirmou apresentações em Curitiba no mês de agosto. Trazendo Marisa Orth e Tania Bondezan como protagonistas, estará em cartaz entre os dias 23 a 25/8, no Teatro Guairinha. Sexta e sábado com sessão às 20h, e no domingo, às 19h.

A direção é de Odilon Wagner e o texto, já encenado em 13 países, foi criado pelos cultuados autores uruguaios Fernando Schmidt e Christian Ibarzabal.

Uma comédia ágil, de humor insólito e cheio de surpresas, estreou em 2016 em Montevidéu e, desde então, teve montagens bem-sucedidas no Uruguai, Chile, Argentina, Espanha, Colômbia, Peru, México, Costa Rica, República Dominicana, Porto Rico, EUA e Panamá. Além disso, conquistou os prêmios Estrella de Mar (2022), Carlos (2023) e ACE Awards (2023), na Argentina, e Bravo (2023), no México. E, em 2024, ainda deve estrear na Bélgica e no Paraguai.

Trama delirante

A trama da peça acompanha duas cuidadoras, Glória e Lúcia, que trabalham em diferentes turnos para atender Radojka, uma senhora sérvia que vive longe de sua família. Tudo funciona maravilhosamente bem até que, certa manhã, Glória descobre que Radojka faleceu, após um fatídico acidente doméstico.

A comédia é baseada nos planos delirantes que as cuidadoras tramam para não perder o emprego, o que acaba resultando em situações bizarras. O desespero de ser demitido em uma certa idade, a ganância e a impunidade que certas situações dão como desculpa para quebrar nosso sistema de crenças e valores são temas apresentados pela obra.

Sobre os autores

Fernando Schmidt é dramaturgo e roteirista de cinema e televisão. Escreveu uma dezena de peças teatrais e mais de vinte peças colaborativas, encenadas em diversos países. Também foi coautor de cinco filmes longas-metragens de diferentes gêneros. Desenvolveu formatos e conteúdos para mais de trinta programas de televisão na Argentina, Uruguai e Chile.

Já Christian Ibarzabal é roteirista e dramaturgo. Desenvolveu roteiros para programas de televisão e estreou dez obras de sua autoria e quase vinte em colaboração, nos principais teatros de Montevidéu e do interior do Uruguai. Assim como Schmidt, recebeu diversos prêmios em seu país e na América Latina.

Serviço: “Radojka – Uma Comédia Friamente Calculada”

Temporada: 23 a 25 de agosto de 2024 – Sexta-feira e sábado às 20h, domingo às 19h.
Teatro: Guairinha
Ingressos: de R$ 60 a R$ 120.
Vendas: nas bilheterias do teatro e no site Disk Ingressos, nos links abaixo.
Sexta-feira: https://site.diskingressos.com.br/evento/7585/23-08-2024/pr/curitiba/radojka-uma-comedia-friamente-calculada
Sábado: https://site.diskingressos.com.br/evento/7586/24-08-2024/pr/curitiba/radojka-uma-comedia-friamente-calculada
Domingo: https://site.diskingressos.com.br/evento/7587/25-08-2024/pr/curitiba/radojka-uma-comedia-friamente-calculada

Classificação: 12 anos
Duração: 70 minutos
Capacidade: 470 lugares
Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

Ficha Técnica
Texto: Fernando Schmidt e Christian Ibarzabal
Tradução: Tania Bondezan
Elenco: Marisa Orth, Tania Bondezan, Tadeu Tosta e Rafael Alvim
Direção: Odilon Wagner
Assistente de Direção Música e Trilha Sonora: Raphael Gama
Arranjos: Jonatan Harold
Cenário: Chris Aizner
Figurinos: Marichilene Artisevskis
Visagista: Eliseu Cabral de Jesus
Desenho de Luz: Ney Bonfante
Iluminação: Daniel Gonzales
Desenho de Som: André Omote
Sonoplastia: Nayara Konno
Arte Gráfica: Lais Leiros
Fotografia: João Caldas
Mídias Sociais: Felipe Pirillo
Direção de Palco: Tadeu Tosta
Camareira: Consuelo de Cássia
Contra-regra: Jonathan Alves
Produção Executiva: Radamés Bruno
Produção Local : Meire Abe (Pro Art Cultural)
Assessoria de imprensa: FC Comunicação
Produtores Associados: Tania Bondezan e Odilon Wagner

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Troy e os Calvos no Teatro do Paiol

Os músicos Troy Rossilho, Leo Barros, Mauro Castilhos e Thiago Menegassi se apresentam no dia 23 de julho de 2024, selecionados no edital Terça Brasileira

O Teatro do Paiol será o palco, no dia 23 de julho de 2024, do show da banda Troy e os Calvos. Formada por Troy Rossilho, voz e violão, Leo Barros, guitarra, Mauro Castilhos, bateria, e Thiago Menegassi, baixo, a banda realiza esse projeto aprovado no Edital 003.2024 Domingo 11h30 e Terça Brasileira, com objetivo de apresentar ao público músicas autorais de Troy Rossilho, solo ou em parceria com artistas como Luiz Felipe Leprevost, Cesar Rossilho, Alexandre França, entre outros. A direção musical de Troy e os Calvos é de Thiago Menegassi, com produção de Mariane Antunes.

Troy Rossilho, cantor e compositor paranaense, é autor e parceiro de canções gravadas por vários artistas. Também é criador de trilhas para peças de teatro e cinema. Tem no seu currículo dez álbuns autorais. O músico é idealizador do canal no YouTube “No Estúdio do Troy”, que prestigia bandas e artistas locais em sua maioria; e também do canal “Troy Rossilho”, onde apresenta seu trabalho autoral em vários formatos e em parceria com diversos convidados. Atualmente tem um projeto em parceria com o “Kilânio Orquestra de Violões”, com direção de Fabiano Silveira, o Tiziu e participação especial da atriz e cantora Letícia Sabatella.

O trabalho com a banda os Calvos iniciou em 2015, com a realização de shows em diversos espaços da cidade, além da gravação de videoclipes, em 2021, disponíveis no youtube.

Para esse show, músicas do repertório autoral, entre músicas inéditas e novos arranjos para o repertório já conhecido da banda, cheio de poesia, e influências da música brasileira.

Serviço:
23 de julho, às 20h
Terça Brasileira no Teatro Paiol
Troy e os Calvos
R$35,00 inteira e R$17,50 meia-entrada
https://deubalada.com/evento/371/Troy_e_os_calvos

Ficha técnica:

Troy e os Calvos
Troy Rossilho (voz e violão)
Leo Barros (voz e guitarra)
Mauro Castilhos (bateria)
Thiago Menegassi (voz, baixo)

Direção geral: Troy Rossilho
Direção musical: Thiago Menegassi
Direção de produção: Mari Antunes
Fotografia: Faena Rossilho

Para ouvir:
http://www.youtube.com/troyrossilho
http://www.youtube.com/user/NoEstudiodoTroy
@troyeoscalvos

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RITCHIE EM CURITIBA: 27 DE JULHO TURNÊ QUE CELEBRA 40 ANOS DE HISTÓRIA NO GUAIRÃO

“Cantor retorna aos palcos com a turnê ´A Vida Tem Dessas Coisas´ e comemora quatro décadas de carreria com show inédito em Curitiba, no próximo dia 27 de julho, no palco do Guairão”.

Um dos principais nomes da new wave brasileira que invadiu as estações de rádio nos anos 1980, o cantor Ritchie está celebrando os 40 anos de lançamento de seu primeiro álbum solo - ´Voo de Coração´, que apresentava a canção “Menina Veneno”. Com realização da Prime, no próximo dia 27 de julho, o lendário músico desembarca em Curitiba com a turnê ´A Vida Tem Dessas Coisas´ para uma apresentação inédita no palco do Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15.

A noite promete levar os fãs para uma verdadeira viagem no tempo, na qual Ritchie revisitará grandes sucessos, como “Transas”, “A Vida Tem Dessas Coisas”, “Casanova”, “Pelo Interfone” e, lógico, “Menina Veneno”.

A canção “Menina Veneno” foi lançada em 14 de fevereiro de 1983 e rapidamente se tornou a música mais executada nas rádios do Brasil naquele ano, abrindo portas para o disco de estreia do cantor intitulado Vôo de Coração.

Embalado por “Menina Veneno”, o LP de 1983 emplacou outros hits resultando em um milhão e duzentas mil cópias vendidas.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
RITCHIE – Show na integra “A Vida Tem Dessas Coisas ”
Quando: 27 de julho de 2024 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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“Samuel Rosa Tour” desembarca pela primeira vez em Curitiba

Cantor se apresenta dia 31 de agosto, no Teatro Positivo; ingressos à venda a partir de R$ 100

fotos: Lorena Dini

Depois de uma longa espera, Samuel Rosa viaja o Brasil com a nova turnê “Samuel Rosa Tour”. No dia 31 de agosto, é a vez de Curitiba receber o cantor mineiro no palco do Teatro Positivo, às 21h15. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 100, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba tem a produção da RW7 Production & Entertainment.

O show novo traz algumas das músicas do álbum novo, “Rosa”, como o primeiro single lançado “Segue o Jogo”, e a elas vão se juntar composições próprias, que foram lançadas durante os últimos 30 anos. “Quero trazer para o show novo as músicas que compus ao longo desses anos, muitas já conhecidas pelo grande público, agora tocadas com a assinatura que minha nova banda imprime naturalmente”. Assim como tem feito nos shows solo, Samuel também interpreta releituras de músicas que gravou com outros artistas.

Samuel Rosa destaca que é um show híbrido e, assim como o álbum, a ideia é privilegiar as levadas, os beats e a parte mais suingada do disco e da sua carreira. “Estou ansioso para ganhar a estrada e encontrar o público de todo o Brasil que se interessa pelo meu trabalho e, obviamente, aqueles fãs que querem ouvir as canções que eu fiz durante toda a minha carreira. Como diria Sting, é um show para fazer as pessoas se sentirem, naquele momento, no melhor lugar do mundo”, reflete.

Vale dizer que, desde 2019, já prevendo a parada do Skank, Samuel Rosa vem tocando com a sua banda. “São músicos com muita experiência. Doca Rolim já tocou comigo muitas vezes; Alexandre Mourão já fazia parte da minha primeira banda e tocamos juntos no projeto solo com Lô Borges; o Pelotas (Pedro Kremer) era do Cachorro Grande e eu já admirava o trabalho dele, e o Marcelo Dai, um virtuoso baterista, foi apresentado pelo meu filho Juliano e, apesar de jovem, já é muito conhecido na cena belo-horizontina, além de já ter tocado com Liniker e outras atrações internacionais”, descreve o Samuel, destacando também que, por conta desse tempo já juntos, eles estão entrosados e com a química muito boa. “O comprometimento de cada músico deixou o trabalho muito fluido”. Mais três músicos formam o naipe de metais e completam a banda que acompanha Samuel no palco: Pedro Aristides (trombone), Vinícius Augusto (saxofone) e Pedro Mota (trompete). Todos eles fizeram parte da gravação do álbum “Rosa” nos meses de janeiro e fevereiro.

Depois de tantos anos tocando de forma assídua, em vez de tirar um ano sabático, Samuel optou por seguir na estrada com essa mesma banda, exatamente para criar essa conexão e química que tem hoje. Agora pretende inserir nessa nova tour aquilo que virou sua marca: um show vibrante, com energia e sempre aliado a algumas baladas clássicas.

SERVIÇO – Samuel Rosa em Curitiba

Data: 31 de agosto de 2024 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 100,00 a R$ 660,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center: (41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 16 anos

Realização: RW7 Production & Entertainment