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DESMUNDO peça da desCompanhia de dança reflete sobre a humanidade e suas contradições

A partir do dia 29 de agosto, a desCompanhia de dança ocupa o Miniauditório do Teatro Guaíra com sua nova criação em dança: Desmundo. A peça fica em cartaz até 15 de setembro - de quinta a sábado, 20h e domingos, 19h - com entrada gratuita.

Dividida em dois atos, a peça é fundada na experimentação de estados corporais e tônus dos bailarinos que mergulham em universos distintos - entre o mundo real e o mundo ideal, experimentam na cena um trajeto que parte das adversidades de estar vivo até a celebração da vida em liberdade, amor e alegria. No palco, os artistas Eraldo Alves, Juliana Adur e Sylviane Guilherme.

O prefixo DES revela tanto um significado de negação quanto de reversão. E é por essas duas vias que Desmundo age. No primeiro ato - intitulado A Torre - os bailarinos ativam percursos que partem do desassossego, dos desafetos que ferozmente nos afetam. É sobre o encarceramento das nossas subjetividades. No segundo ato - o Sol - os artistas dançam a utopia de um mundo livre, empático, revelam sonhos que reverberam e contagiam alegrias. É sobre esperança. Sobre cantar, dançar, sonhar, comer e plantar.

Cintia Napoli, diretora da obra, fala sobre a criação: "Desmundo é a possibilidade de encontrar-se com o mundo real e com o ideal. Um corpo que contrai imerso no mundo real e que descontrai expandindo esperança e sonhando com a floração de mundo possível. É sobre a alegria de pensar num modo de vida que haja liberdade, que possamos ser o que queremos ser"

Para a construção da peça, a desCompanhia contou com a colaboração de um grupo formado por 8 crianças, o GEAD - grupo de especialistas para assuntos diversos. Esse coletivo acompanhou e inspirou o processo de criação, dando pistas do que os artistas deviam negar e o que gostariam de reinventar.
Este projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivador: UNINTER.

Sobre a desCompanhia de dança

Criada em 2000, a desCompanhia vem consolidando sua trajetória no cenário artístico contemporâneo sempre acreditando e investindo no trabalho de investigação do corpo, na pesquisa continuada, na busca por uma estética particular e no processo colaborativo como método de criação.

Como resultado desses 24 anos de trabalho, a desCompanhia já tem em seu repertório 21 obras de formatos variados e vem marcando presença no cenário nacional e internacional da dança por meio de editais, festivais e prêmios. Atualmente soma em seu currículo a participação em eventos como Internationales Tanz Festival (DE), Programa Observatório (MG), 3ª Mostra Lugar Nômade Dança (SP), Festival Tápias (RJ), participação no Espaço Experimental (PT) e participação como Cia convidada do programa "Destino Brasil Dança" do Canal Brasil, para representar o Paraná e partilhar nossa experiência de Cia.

FICHA TÉCNICA

Concepção e dramaturgia: desCompanhia de dança
Direção e criação: Cintia Napoli
Criação e performance: Eraldo Alves, Juliana Adur e Sylviane Guilherme
Mediação GEAD: Elisa Cordeiro
GEAD - grupo de especialistas para assuntos diversos: Eduardo Gabriel de Souza, Eloísa Adur Torrilhas, Isadora Lour Martins Pio, Liah Vitória Alves de Oliveira, Manuela Lour Martins Pio, Maria Flor de Brito Gil, Sara Cecília Brito de lara e Valentim de Oliveira
Trilha sonora original: Álvaro Antonio
Figurino: Ricardo Garanhani
Costura: Rose Mathias
Desenho de Luz e Operação de luz: Lucas Amado
Operação de luz: Semy Monastier
Foto: Elenize Dezgeniski e Eli Firmeza
Vídeo: Lídia Ueta
Design gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa: Fernando de Proença
Estratégia de mídias digitais: Gabi Berbert
Produção: Cindy Napoli e Diego Marchioro | Rumo de Cultura
Realização: desCompanhia de dança
Produção: Rumo de Cultura
Incentivo: Uninter

SERVIÇO

DESMUNDO

Miniauditório Teatro Guaíra
(R. Amintas de Barros, s/n - Centro)
De 29.ago a 15.set.24
qui a sáb às 20h, dom às 19h

Entrada franca
Retirada de ingressos na bilheteria a partir de 1h antes.

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FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba anuncia os projetos selecionados para o FRIACA LAB 2024

Laboratório e concurso de roteiros do festival, o FRIACA LAB 2024, é marcado por diversidade de temas, origens e perfis

FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, bate recorde de inscrições em 2024 -
Cred TIPMIDIA
O FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, que ocorrerá de 12 a 14 de setembro no Cine Passeio, divulgou os projetos selecionados para participar do FRIACA LAB 2024, laboratório e concurso de roteiros do Festival que, além de oferecer consultorias e atividades exclusivas para os roteiristas selecionados, premiará os melhores projetos. Foram selecionados cinco roteiros de curtas-metragens e cinco roteiros de longas-metragens entre as produções habilitadas para avaliação, por meio da equipe de curadoria do evento.

Foram inscritos 114 projetos de longas-metragens e 300 projetos de curtas-metragens, e, para chegar aos 10 projetos selecionados, foram considerados critérios técnicos, geográficos e identitários, atendendo também às regras de cotas previstas no regulamento, preservando vagas para projetos do Paraná e de Curitiba, trazendo ainda, dentro do possível, diversidade de temas, perfis de roteiristas e origens. Entre os selecionados estão projetos de Curitiba - PR, Umuarama - PR, Salvador - BA e São Paulo - SP.

"A presença de projetos de outros municípios e estados nos dá a dimensão do alcance do FRIACA. Recebemos projetos de diversos lugares do país e é muito bom ver a diversidade de temas e histórias que esses roteiristas querem contar. A nossa maior dificuldade foi selecionar apenas 10 roteiros, entre tantos bons projetos. Essa seleção só foi possível graças ao trabalho cuidadoso e primoroso da equipe de curadoria do festival”, comenta Eduardo Calegari, Idealizador e Diretor Geral do FRIACA.

A equipe de direção do festival está elaborando uma programação diversa, que será divulgada em breve, com o objetivo de atender as expectativas de roteiristas, profissionais e amantes do audiovisual em geral. Toda a programação do FRIACA é gratuita e aberta ao público.

FRIACA divulgou os selecionados para o FRIACA Lab - Cred FreePik, divulgação
Projetos selecionados FRIACA LAB 2024

Curtas-metragens:

BARRO SANTO - Erik Gasparetto
EU NÃO QUERO RECOMENDAÇÕES - Plínio Lopes
MEUS PÊSAMES, MEU BEM - Nataly Pereira
ROSA D' ÁGUA - Gabriel Lima/ Julia Souza
TERROR NOTURNO - Mirai Naisen

Longas-metragens:

BOATE PARADISE - Peter Klug
CARNE - Natália Martins
CINEMA DIRETO - Larissa Nepomuceno
IDEAL - Letícia Fudissaku
O FILHO MAU - Carol Sakura

Projetos selecionados concorrem a prêmios em dinheiro

Os projetos selecionados para o FRIACA LAB 2024 vão receber consultorias com profissionais da área do audiovisual, além de concorrer a prêmios em dinheiro e ao aguardado Troféu FRIACA 2024. O primeiro lugar de longa-metragem receberá R$5.000, o segundo R$3.000, e o terceiro R$2.000. Na categoria curta-metragem, o primeiro lugar ganhará R$3.000, o segundo R$2.000, e o terceiro R$1.000. O vencedor de melhor projeto de longa-metragem vai receber uma mentoria online pela Rede Paradiso de Talentos, graças à parceria e apoio do Projeto Paradiso, por meio do Paradiso Multiplica. O Projeto Paradiso é conhecido por seu investimento em formação e geração de conhecimento no setor audiovisual, oferecendo bolsas, mentorias, cursos, seminários e estudos.

Consultores do FRIACA Lab - Pedro Riguetti, Yana Chang, Gabriel Borges e Luiz Bertazzo -
Cred Divulgação
Conheça os consultores do FRIACA LAB 2024

Pedro Riguetti (longas-metragens) - Há 10 anos no mercado, sua experiência envolve séries de ação/aventura (Sob Pressão / Globo); drama familiar e suspense (Os Outros / Globoplay); tramas adolescentes e true crime. Assina como roteirista colaborador o longa de suspense “Macabro”, escrito por Lucas Paraizo. Assina também roteiros de videoclipes para bandas como Paralamas do Sucesso (“Não Posso Mais”) e Rubel (“Quanto Bate Aquela Saudade”, “Partilhar”, “Ben”, “Colégio” e “Chiste”).

Yana Chang (longas-metragens) - Produtora executiva e criativa, Yana possui formação em Direito e Antropologia pela USP, e desde 2023 atua como executiva responsável pela área de desenvolvimento da SOUTH GLOBAL, produtora de Alice Braga e Bianca Comparato. Na SOUTH GLOBAL, Yana se dedica a projetos inovadores que estabelecem uma forte comunicação com o público. Anteriormente, na O2 Filmes, supervisionou o desenvolvimento de 11 projetos para diversas plataformas de streaming. Entre seus trabalhos recentes, destacam-se as séries “Cidade de Deus” (2024, MAX) e “Cangaço Novo” (2023, Amazon), o longa “A Queda do Céu” (2024, Quinzena, Cannes), além de ter sido executiva do premiado documentário “Edna” (2021), de Eryk Rocha.

Gabriel Borges (curtas-metragens) - Pontagrossense, curador, montador e diretor de cinema, Gabriel é Mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela Universidade Estadual do Paraná. Sua atuação no audiovisual é marcada pela realização e edição de filmes, além da organização e programação de cineclubes e festivais de cinema. Atualmente, Gabriel é co-diretor artístico do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba e diretor artístico do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro. Como curador, ele já colaborou com diversos festivais, como o Griô - Festival de Cinema Negro Contemporâneo e o Queima - Festival de Videoclipes de Curitiba. Além disso, é conselheiro da região Sul da APAN - Associação de Profissionais do Audiovisual Negro, membro do Coletivo Inajá em Ponta Grossa e um dos curadores do Cineclube São Bernardo, cineclube de cinema brasileiro baseado em Curitiba.

Luiz Bertazzo (curtas-metragens) - Ator e roteirista, escreveu o longa-metragem “Alice Júnior” (2019), que teve estreia internacional no Festival de Berlim e foi premiado no Festival de Brasília. Em 2021, pelo filme, recebeu o Prêmio Paulo Gustavo de Melhor Roteiro de Comédia pela ABRA – Associação Brasileira de Autores Roteiristas. Seu segundo longa-metragem “Casa Izabel” (2022) estreou no Cine PE e recebeu cinco prêmios, entre eles o de melhor filme. Em 2021, entrou para a rede de Talentos Paradiso pela incubadora de desenvolvimento de roteiros com o projeto de longa-metragem “Loba”. Em 2024, foi indicado pela ABRA ao prêmio Abraço de Excelência em Roteiro.

Serviço:
FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
Datas: 12, 13 e 14 de setembro
Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 – Centro)
Programação gratuita e aberta ao público em breve
Informações: friaca.festival@gmail.com
www.friacafestival.com.br
Instagram: @friaca.festival

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Ná Ozzetti apresenta show inédito na CAIXA Cultural Curitiba

Uma das vozes mais emblemáticas do país desembarca em Curitiba para 4 sessões do concerto Se você aparecer

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Ná Ozzetti ao centro, acompanhada dos músicos Dante Ozzetti à esquerda e Mário Manga à direita. Foto: Antonio Brasiliano

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 29 de agosto a 1 de setembro, a cantora e compositora Ná Ozzetti com o show inédito Se você aparecer. As apresentações acontecem de quinta a domingo, a venda de ingressos abre no sábado, dia 24 de agosto, com preços populares: R$30,00 inteira e R$15,00 meia para estudantes e correntistas.

Em Se Você Aparecer, Ná Ozzetti, acompanhada pelos músicos Dante Ozzetti (arranjos e violão) e Mário Manga (guitarra e violoncelo), apresenta um trabalho autoral inédito (ainda não gravado em disco) que partiu do minidocumentário homônimo, dirigido por Luan Cardoso, em 2022. O documentário está disponível no canal Youtube da cantora. Além da produção autoral inédita, o show inclui ainda clássicos de sua carreira.

Entre as canções inéditas apresentadas em Se Você Aparecer, estão parcerias de Ná Ozzetti com Zélia Duncan (Meus Planos), Zeca Baleiro (Clamor da Mata e Serra do Japi), Joãozinho Gomes (Clamor da Mata), Rômulo Fróes (Ouvi Falar), Rodrigo Sestrem (Vim te Contar) e Luiz Tatit (Planalto Sampa).

Sobre o processo de composição de melodia das canções inéditas, Ná diz: "O que me norteou foram as infinitas possibilidades de desenvolver caminhos melódicos. Senti necessidade de uma certa leveza neste processo, deixando a intuição fluir".

No show, Ná também canta clássicos de sua carreira, como Canto em qualquer canto (parceria com Itamar Assumpção), Capitu (Luiz Tatit), A velha fiando (Dante Ozzetti/ Luiz Tatit), Musa da música (Dante Ozzetti/ Luiz Tatit) e Mutante (Rita Lee/Roberto de Carvalho).

Ná Ozzetti é uma importante representante da música produzida em São Paulo. Sua trajetória artística se pauta pela originalidade. Desde o início de sua carreira, quando ingressou no Grupo Rumo, um dos ícones da Vanguarda Paulista da década de 1980, tem se dedicado ao aprimoramento de uma linguagem própria, tendo se tornado referência no cenário da música popular brasileira.

SERVIÇO:

[Música] Ná Ozzetti – Se você aparecer
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Data: 29 de agosto a 1º de setembro de 2024
Horário: qui a sáb, 20h - dom, 19h
Ingressos: R$30 inteira e R$15 meia entrada para estudantes e correntistas CAIXA, à venda a partir do dia 24 de agosto, sábado, presencialmente na bilheteria.
Bilheteria: Terça a Sábado, das 10h às 20h. Domingos e feriados das 10h às 19h.
Classificação indicativa: livre
Duração: 75 minutos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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O CORVO

Sinny Assessoria e Comunicação
imprensa@sinnyassessoria.com

CREDENCIAMENTO SOMENTE PELO FORMULÁRIO:
https://forms.gle/9LGjkXaTACu2pKPy5
CABINE DE IMPRENSA - CWB

CORVO
19 de agosto, segunda-feira, às 10h30
(chegar antecipadamente para credenciamento)
CINEMARK MUELLER
Av. Cândido de Abreu, 127 - Centro, Curitiba

Convite pessoal e intransferível
Confirmar até às 12h da sexta-feira (16.08)
📵 Por favor, não use o seu celular durante a projeção
📵 Por favor, não compartilhe este convite

UM AMOR DE VERDADE NUNCA MORRE! O CORVO GANHA PÔSTER OFICIAL E VÍDEO. CONFIRA!
Baseado nos quadrinhos de James O'Barr, a nova adaptação é protagonizada por Bill Skarsgård e FKA twigs e chega aos cinemas em 22 de agosto

Download do Pôster

Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa O CORVO chega aos cinemas em 22 de agosto. Conhecido por seu papel como Pennywise em 'It: A Coisa', Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia no cinema. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o filme é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.

O CORVO é dirigido por Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster, (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

Assista ao vídeo exclusivo

“Acho que o encanto do protagonista é que ele tem uma beleza perturbadora e, à medida que se transforma através de sua perda, ele se torna algo que nem ele consegue controlar. É aquela frase famosa: ‘Quem luta contra monstros deve ter cuidado para que não se transforme em um.’”, disse Sanders em entrevista.

A trilha sonora do filme conta com artistas com nomes de peso. Enya, Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott são alguns deles. O elenco de O CORVO ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

Assista ao trailer

O CORVO será lançado no Brasil pela Imagem Filmes em parceria com a California Filmes.

Sinopse:
Eric Draven (Bill Skarsgård) e Shelly Webster (FKA twigs) são almas gêmeas conectadas por um passado sombrio. Após o brutal assassinato do casal, é concedido a Eric uma chance de salvar seu verdadeiro amor. Ele, então, embarca em uma jornada implacável por vingança, atravessando os limites entre o mundo dos vivos e dos mortos para corrigir erros e fazer justiça com as próprias mãos.
Ficha Técnica:
Direção: Rupert Sanders
Roteiro: Zach Baylin, e William Schneider
Produção: Edward R. Pressman, Samuel Hadida, Victor Hadida, John Jencks, Molly Hassell
Elenco: Bill Skarsgård, FKA twigs e Danny Huston

Download dos Materiais

Novos materiais oficiais de O CORVO foram divulgados e já estão disponíveis para download.

Pôster →

Motion Poster →

Trailer Dublado→

Trailer Legendado→

Fotos →

Posts Redes Sociais →

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Ingressos para o espetáculo Pilar de Fogo já estão disponíveis para venda

Após o sucesso durante o Festival de Curitiba de 2024, "Pilar de Fogo" retorna em uma temporada especial de Halloween, prometendo uma experiência teatral única e impactante, as sessões serão em outubro no Miniauditório do Teatro Guaíra, carregadas com novidades tecnológicas, aliando a arte dos palcos ao holograma e projeção mapeada. Os ingressos já estão à venda.

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Arte do espetáculo Pilar de Fogo. acesse aqui para mais: FOTOS PILAR DE FOGO )

Os ingressos para o espetáculo que acontece nos dias 25 e 26 de outubro, da CIA KÀ de Teatro já estão disponíveis para venda. A peça “Pilar de Fogo” está de volta, desta vez no Miniauditório do Guaíra aliando a experiência teatral à tecnologia. Inspirada nos contos distópicos de Ray Bradbury e na estética de H.P. Lovecraft e Zé do Caixão, "Pilar de Fogo" tem a direção de Kelvin Millarch e oferece 60 minutos de tragicomédia que desafiam as convenções e exploram os recantos mais sombrios da condição humana. O espetáculo se destaca não apenas pela sua narrativa repleta de suspense e terror, mas também pelo uso inovador de holograma e projeção mapeada, resultado da parceria entre a independente CIA KÀ de Teatro e a Lumen Audiovisual. A compra dos ingressos pode ser realizada no site deubalada.com - sendo R$ 30 a entrada inteira e R$ 15, meia entrada.

A cia, fundada por Caio Frankiu e Kelvin Millarch, em 2019, buscou inovar nesta mini temporada com elementos tecnológicos: holograma e projeção mapeada para compor a estética visual da peça. “A ideia, de acordo com o diretor do espetáculo, é utilizar recursos tecnológicos como forma de adequação às novas necessidades do público jovem acostumado às informações simultâneas e ao usar essas estratégias a obra teatral ganha novas dimensões imagéticas possibilitando inúmeras conexões com a plateia”, reflete Kelvin. No entanto, é desafiador juntar a atuação física com hologramas e iluminação, sonoplastias ao mesmo tempo, nestas diferentes atmosferas, conclui. Unidos pelo desejo de compor uma obra de arte e explorar os benefícios da tecnologia a Lumen, empresa que tem com exclusividade as telas “holográficas” da Holo Gauze, fez a parceria com a Cia KÀ, companhia teatral independente da cidade. “Eles são criativos e corajosos para lançar mão desse recurso no intuito de auxiliar a narrativa do espetáculo", ressalta Guaia Knoll Malinowski, diretor da Lumen Audiovisual.

A peça transporta os espectadores para um mundo no qual livros são proibidos e a manipulação da verdade prevalece. O protagonista, William Lantry, interpretado por Saymon Wendell, enfrenta um regime opressivo enquanto protege a memória de grandes obras literárias. A jornada de William não só reflete questões contemporâneas sobre autoritarismo e poder, mas também convida o público a refletir sobre a relação entre a liberdade e a preservação da memória.

Pilar de Fogo, foi apresentada pela primeira vez no Festival de Teatro de Curitiba, no Fringe 2024, com a versão tradicional do teatro, como denomina o diretor do espetáculo Kelvin Millarch, teve excelente aceitação da crítica teatral como também do público que lotou todas as apresentações.

Ingressos já disponíveis em: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Pilar+de+fogo&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabLtKsE5JZMnfxnpLN8iV-rJ8hWVkplWe14B5OmMjhSAp6dL699w2E3Zww_aem_e136gbXe7AKGlsVTnAuU1w

FICHA TÉCNICA

Direção: Kelvin Millarch | Elenco: Saymon Wendell, Yohann Kalleu, Luiz Nogueira e Luigi Vitto | Assistência de Direção: Caio Frankiu e Bruno Sanctus | Preparação Corporal: Caio Frankiu e Rosangela de Lara | Iluminação: Ike Rocha

SOBRE A CIA KÀ

A CIA KÀ de Teatro é um núcleo independente de desenvolvimento artístico de Curitiba, fundado em 2019 por Caio Frankiu e Kelvin Millarch, com o intuito de produzir espetáculos teatrais, audiovisuais e performáticos. Assim como a Faber-Castell, buscamos promover a criatividade e valorizar a cultura no nosso país.

SERVIÇO:

Apresentação: 25 e 26 de outubro de 2024 às 20h
Local: MiniAuditório – Auditório Glauco Flores de Sá Britto (Rua Amintas de Barros, 70 - Centro)
Duração: 60 minutos
Classificação: 10 anos
Valor do Ingresso: R$ 30,00 inteira - R$ 15,00 a meia.

Ingressos: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Pilar+de+fogo&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabLtKsE5JZMnfxnpLN8iV-rJ8hWVkplWe14B5OmMjhSAp6dL699w2E3Zww_aem_e136gbXe7AKGlsVTnAuU1w

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Grandes nomes da música nacional e internacional embalam programação de setembro no Teatro Positivo e Teatro UP Experience

UP Experience

O mês de setembro é de muita música boa no complexo da UP Experience, principalmente para os amantes do rock e do R&B. No palco do Teatro Positivo, o feriado da Independência, no dia 7, tem um dos maiores nomes do rock cristão nacional, com a banda Rosa de Saron. No dia 12, o rock continua sendo a principal atração, com apresentação do AC DC All Stars Tribute, que traz os principais sucessos da banda australiana aos palcos brasileiros. No dia seguinte (13), o cantor José Augusto celebra os seus 50 anos de carreira na turnê “Histórias em Canções”.

Variando o cardápio do mês, a médium Márcia Sensitiva apresenta sua palestra intitulada “Acorda pra Vida!” no dia 19 de setembro. Já no dia 20 o palco do Teatro Positivo recebe o maior tributo da América Latina à banda U2, com o espetáculo U2 One Love & Orquestra. No dia 21 é a vez do sertanejo, com a dupla Milionário & Moysés Rico, e no dia 22 o humorista Gio Lisboa apresenta seu novo show “Medonho”.

A última semana do mês está reservada para os shows de dois grandes nomes da música internacional. Vencedora de dois Grammys e dona dos hits “I Will Survive” e “Can't Take My Eyes Off You”, a estadunidense Gloria Gaynor traz sua turnê para Curitiba no dia 23. No dia seguinte (24), é a vez do grupo The Stylistics, diretamente da Filadélfia.

TUX

A programação do Teatro UP Experience também conta com grandes atrações durante o mês de setembro, cheia de homenagens a músicos incríveis. A primeira sexta-feira do mês (6) recebe a Supertramp Experience, que homenageia a banda britânica de pop rock. No dia 11 é a vez do INXS Experience, que traz os grandes sucessos da banda de rock australiana.

As homenagens seguem no dia 15 de setembro, com a apresentação do Tears for Fears Symphonic Tribute, que traz os maiores hits da banda britânica acompanhados de uma orquestra sinfônica. No dia 21, a programação fecha com o espetáculo A Bella Itália, que apresenta um especial focado nas obras do cantor de ópera Andrea Bocelli.

Os ingressos para todos os shows de setembro do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience podem ser adquiridos no site do Disk Ingressos.

Serviço

Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

7 de setembro - Rosa de Saron

12 de setembro - ACDC All Stars Tribute

13 de setembro - José Augusto

19 de setembro - Marcia Sensitiva

20 de setembro - U2 One Love & Orquestra

21 de setembro - Milionário & Moysés Rico

22 de setembro - Gio Lisboa

23 de setembro - Gloria Gaynor

24 de setembro - The Stylistics

Teatro UP Experience - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

6 de setembro - Supertramp Experience

11 de setembro - INXS Experience

15 de setembro - Tears for Fears Symphonic Tribute

21 de setembro - A Bella Itália: Especial Andrea Bocelli

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Grupo vocal Icônicas se apresenta no A Caiçara neste domingo

No domingo, dia 25 de agosto, às 19 horas, o grupo vocal Icônicas, comandado pela compositora, cantora e professora Clarissa Bruns, se apresenta no restaurante A Caiçara, no Centro Histórico de Curitiba. O coletivo feminino musical será acompanhado pelo violonista Vini Chamorro e pela percussionista Gabriela Bruel. No repertório, o melhor da MPB e músicas em homenagem aos povos originários.

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Balé Teatro Guaíra apresenta CONTRAPONTO em Cascavel e Assis Chateaubriand

Temporada começa dia 28 de agosto e termina 2 de setembro; os ingressos são gratuitos e estão disponíveis pela plataforma Sympla

Após turnê pela Dinamarca, o Balé Teatro Guaíra sobe novamente aos palcos com o espetáculo Contraponto, desta vez circulando por quatro cidades do Estado do Paraná. A companhia inicia com apresentações em Cascavel e Assis Chateaubriand, e na segunda metade de setembro, passa por Maringá e Apucarana.

O espetáculo é um grande sucesso da companhia, composto por dois trabalhos: Anima - imensidão adentro, de Alan Keller, e Castelo, de Alessandro Sousa Pereira, dois talentos da dança. Os trabalhos têm grande potência estética e de reflexão. A primeira coreografia, Anima, chama a atenção para as considerações sobre o "eu" e sobre esse elemento, muitas vezes irreconhecível, que anima o “eu”. Um mergulho com o elenco em um vertiginoso mundo fantástico de imagens e sensações.

Depois de um breve intervalo, Castelo é um trabalho que compartilha sensações e possíveis estratégias de como elaborar defesas para se viver nos tempos atuais. Resistência, força, potência, cansaço, coragem e medo são os ingredientes vitais para esta peça e para a vida.

As apresentações serão realizadas no Teatro Municipal Sefrin Filho, em Cascavel, nos dias 28 e 29 de agosto às 20h30, na abertura do 34º Festival de Dança de Cascavel. No Teatro Municipal Deputado Federal Moacir Micheletto, em Assis Chateaubriand, nos dias 1 de setembro às 16h e 2 de setembro às 20h30. O acesso será gratuito, entretanto, os ingressos deverão ser retirados antecipadamente na plataforma Sympla. Todas as apresentações contarão com tradução para Libras, audiodescrição e abafadores de ruídos.

Temporada de sucesso

As apresentações de Contraponto foram sucesso de público em 2023 e 2024 no Teatro Guaíra, na abertura da Niterói Semana de Dança 2024 e em temporada internacional na Dinamarca, em meados do mês de agosto. “Dois universos bastante distintos convivem neste programa de uma forma que nos arrebata e provoca”, destaca o diretor do Balé Teatro Guaíra, Luiz Fernando Bongiovanni.

A circulação pelo Paraná é viabilizada pela Lei de Incentivo à Cultura, com o apoio das Prefeituras Municipais de Cascavel, Assis Chateaubriand, Apucarana e Maringá, patrocínio da Sanepar, e realização da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra, PalcoParaná, Centro Cultural Teatro Guaíra, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Paraná, Ministério da Cultura e Governo Federal: Brasil, união e reconstrução.

SERVIÇO:

Balé Teatro Guaíra apresenta Contraponto em Cascavel e Assis Chateaubriand

Cascavel: 28 e 29 de agosto às 20h30 no Teatro Municipal Sefrin Filho - abertura do 34º Festival de Dança de Cascavel

Ingressos no Sympla: https://www.sympla.com.br/eventos/cascavel-pr

Assis Chateaubriand: 1º de setembro às 16 horas e 2 de setembro às 9h30 no Teatro Municipal Deputado Federal Moacir Micheletto

Ingressos no Sympla: https://www.sympla.com.br/produtor/ababtg

Valor: Gratuito mediante reserva

Classificação indicativa: Livre

*Todas as apresentações contam com tradução para Libras, audiodescrição e abafadores de ruídos.

Balé Teatro Guaíra – O Balé Teatro Guaíra é a terceira companhia de dança mais antiga do Brasil, foi criado em 1969 pelo Governo do Paraná. Ao longo de 55 anos de sua trajetória, apresentou mais de 150 coreografias, incluindo grandes sucessos de público e crítica como “O Grande Circo Místico”, “Lendas do Iguaçu”, “O Segundo Sopro” e “O Lago dos Cisnes”. Entre seus diretores constam renomados nomes: Ceme Jambay, Yurek Shabelewski, Hugo Delavalle, Eric Valdo, Carlos Trincheiras, Isabel Santa Rosa, Jair Moraes, Marta Nejm, Cristina Purri. Suzana Braga, Carla Reinecke, Andreia Sério, Cintia Napoli, Pedro Pires e, atualmente, Luiz Fernando Bongiovanni. O Balé Teatro Guaíra tem realizado ao longo desses anos de existência uma contribuição expressiva para o desenvolvimento da dança no Paraná e no país. É um organismo vivo que, em constante transformação, constrói sua história a partir de produções que retratam diferentes modos de pensar a arte e a própria vida. Um breve olhar para a produção da companhia ao longo de todos esses anos nos permite dizer que a companhia tem realizado – com excelência – sua função principal: produzir e levar a arte da dança para o estado do Paraná e para o Brasil.

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Noite do Blues em Ecoville

Neste sábado, 24/08, o Porks Ecoville apresenta a NOITE DO BLUES com o músico Ricardo Maranhão, a partir das 20h. Entre os sucessos no repertório, as músicas "Don't You Love Me?", "Agian", "Find Yor Way", "Stay With Me", entre outros. A entrada é gratuita e não haverá cobrança de couvert artístico. Para complementar a experiência, a casa oferece open bar de chope Pilsen durante toda a noite por apenas R$ 50,00 por pessoa. O evento é pet friendly.

Serviço:
Porks Ecoville:
Rua José Izidoro Biazetto, 1536
Horário de funcionamento 16:00 às 00:00
Instagram: @porks_ecoville

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Almir Sater faz show em 31 de agosto no Teatro Guaíra

Espetáculo terá um repertório que contempla clássicos do artista e também canções mais recentes, que vão da música de raiz pantaneira à MPB

Almir Sater - foto Marina Biava 20.jpg
Almir Sater - Foto: Marina Biava

A tradicional apresentação que o músico Almir Sater realiza todos os anos em Curitiba está marcada para 31 de agosto (sábado) no palco do Guairão. A apresentação contará com clássicos da trajetória do cantor e violeiro, como "Tocando em Frente", "Chalana," e "Trem do Pantanal", além de canções menos conhecidas, como as de seu álbum mais recente, "Do Amanhã Nada Sei". Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos, com valores a partir de R$ 145,00 (meia-entrada para pessoas vacinadas contra Covid-19, estudantes, idosos e demais condições previstas em lei). O evento é produzido pela Banalíssima Arte.

Além da música, Sater é um rosto conhecido da televisão, por ter atuado em novelas brasileiras de diversos canais de TV. Esteve nas duas versões de “Pantanal” (em 1990 e em 2022), “A História de Ana Raio e Zé Trovão”, “O Rei do Gado” e “Bicho do Mato”. Atualmente, pode ser visto em “Renascer”, em que interpreta o carismático personagem Rachid, um estrangeiro que não cansa de corrigir um erro recorrente dos brasileiros com a frase “Nós não é turco... Nós libanês!”

Uma carreira musical sólida
O estilo musical de Almir Sater incorpora uma ampla gama de influências, originando-se das ricas culturas regionais das fronteiras de seu estado natal, Mato Grosso do Sul. Essa essência cultural pantaneira e sertaneja é enriquecida com elementos da MPB, folk, blues e música instrumental brasileira de raiz, entre outros gêneros, resultando em uma identidade musical distintiva, reconhecível por qualquer apreciador de sua música.

O músico foi responsável por resgatar a viola de 10 cordas, ou viola caipira, realizando pesquisas de novos ritmos e sons para o instrumento. As composições refletem o popular e o erudito de maneira ímpar na MPB, com letras que tratam do estilo sertanejo pantaneiro, de amor e de reflexões sobre a vida, entre outros temas.

A carreira de Almir Sater foi construída de forma sólida, coerente e sem apelos comerciais, compromissos estratégicos ou imposições do mercado. Ainda assim, é um artista muito popular, recordista de público em diversos teatros e festas onde se apresenta, especialmente nas regiões Sul, Sudeste e Centro-oeste.

Mesmo tendo chegado à excelência técnica, não deixou a emoção de lado. Compõe de forma intensa e apaixonada. O público, ao sair do show, muitas vezes tem a impressão de ter saído da sala de estar do cantor, completamente à vontade.

Lançou pouco mais de uma dezena de álbuns, iniciando sua discografia em 1981. Passou por diversas gravadoras, como Warner Music, Som Livre, Universal, entre outras. Foram dos lançamentos dos anos 80 e 90 que saíram suas músicas mais conhecidas. Um de seus maiores clássicos é “Tocando em Frente”, de 1990, composição realizada em parceria com o também cantor, compositor, violeiro e amigo de longa data Renato Teixeira (ambos gravaram juntos os álbuns “AR” e “AR+” em 2005 e 2008, respectivamente)

“Do Amanhã Nada Sei” é seu mais recente álbum, sendo o primeiro lançado de forma inteiramente digital. “Eu acho que isso é liberdade para os músicos”, observa Almir Sater. “O computador deu acesso para qualquer pessoa gravar um disco. E o fato de não precisar mais de indústria para ter um produto físico permite lançar sua música para o mundo, acessada de forma virtual, gostei dessa experiência”, completa.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 31 de agosto (sábado)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Rua Conselheiro Laurindo, 175 – Centro, Curitiba-PR)
Ingressos a partir de R$ 145,00 (meia-entrada) + taxa adm
Classificação etária: Livre
Venda de ingressos:
https://www.diskingressos.com.br/event/6875

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HOJE (21/08)! Apresentação única, JONY GONÇALVES APRESENTA CONCERTO DE GUITARRA FLAMENCA NO SESC DA ESQUINA

Música flamenca, apresentação única do músico curitibano Jony Gonçalves, amanhã, dia 21 de agosto, às 20h, no Sesc da Esquina, em Curitiba.

Os ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/jony-goncalves-cinco-sentidos-guitarra-flamenca-em-concerto/2480020

O show Cinco Sentidos - Guitarra Flamenca em Concerto será a primeira apresentação de Jony como solista.

O formato do show é inédito, já que o músico tem raiz na música flamenca como acompanhante, há mais de 20 anos trabalha com a arte flamenca no Brasil em projetos instrumentais acompanhando baile e cante.

No repertório, ele traz composições próprias e convida o público a embarcar em uma viagem de emoções pelo caminho da sua arte.

Em anexo: release e fotos.

fotos aqui
mais fotos (Baile Flamenco)

Grata pelo apoio na divulgação.
Qualquer dúvida, estou à disposição para agendamento de entrevista.
Se possível, por favor, me confirme o recebimento deste email.

Glaucia Domingos
Assessoria de Imprensa
41 99909 7837
glauciadomingosassessoria@gmail.com

@glauciadomingosassessoria

https://www.instagram.com/assessoriaglauciadomingos/

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Release

JONY GONÇALVES APRESENTA CONCERTO DE GUITARRA FLAMENCA NO SESC DA ESQUINA
O show Cinco Sentidos terá apresentação única dia 21 de agosto (quarta), às 20h, em Curitiba.
Os ingressos já estão à venda.

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Jony Gonçalves faz concerto de guitarra flamenca no Sesc da Esquina, dia 21 de agosto
Foto: Guadalupe Presas

Quem ama flamenco e, em especial, a música flamenca, não pode perder a apresentação única do músico curitibano Jony Gonçalves, dia 21 de agosto, às 20h, no Sesc da Esquina, em Curitiba.

Os ingressos já podem ser adquiridos pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/jony-goncalves-cinco-sentidos-guitarra-flamenca-em-concerto/2480020

O show Cinco Sentidos - Guitarra Flamenca em Concerto será a primeira apresentação de Jony como solista.

O formato do show é inédito já que o músico tem raiz na música flamenca como acompanhante, há mais de 20 anos trabalha com a arte flamenca no Brasil em projetos instrumentais acompanhando baile e cante.

No repertório, ele traz composições próprias e convida o público a embarcar em uma viagem de emoções pelo caminho da sua arte. É um mergulho no mundo da música com intervenções da dança flamenca. “Em Cinco Sentidos a música é a protagonista. Reúno neste concerto fragmentos de memórias de muitos aprendizados adquiridos na minha trajetória, é também uma homenagem aos mestres da música flamenca”, conta Jony.

Acompanhado do violinista Dave Bohnke, do percussionista Gustavo Rosa e do filho Vini Galeano na guitarra e palmas, além de Ozir Padilha na voz (cante), Jony interpreta estilos musicais variados, como taranta, tanguillos, soleá, combinados com sua influência de ritmos brasileiros e latinos.

O show conta com a participação especial da bailaora Miri Galeano “Perlita” (baile flamenco), esposa de Jony, e do violonista Murillo da Rós.

“Estou muito feliz em realizar este concerto e poder oferecer ao público a oportunidade de apreciação da música flamenca”, revela o instrumentista.

‘Araucária’ é um dos temas do repertório, no palo (estilo) tangos extremeños remete às raízes do músico com a cidade de Curitiba. Já a composição ‘De Sur a Sur’, um tanguillo com influência latino-americana, cria um elo entre o flamenco do sul da Espanha com o sul do Brasil.

O repertório do show Cinco Sentidos – Guitarra Flamenca em Concerto inclui ainda: ‘Pérola’ (taranta); ‘Alegria de Vivir’ (alegrias); ‘Soleá del Maestro’ (soleá); ‘Tema Surpresa’; ‘Rumba Improvisada’; ‘Seguiriya Miri’; ‘Encuentros Flamencos’ (fin de fiesta).

Jony Gonçalves
Guitarrista flamenco de Curitiba (PR), trabalha há mais de 20 anos com a arte flamenca no Brasil em projetos instrumentais e acompanhando baile e cante. Reconhecido no âmbito nacional e internacional, é diretor e professor do grupo Perla Flamenca Arte em Movimento ao lado de sua esposa, a bailaora Miri Galeano "Perlita”. Assina a direção musical de espetáculos nos principais festivais de flamenco do Brasil e de grupos profissionais de vários estados do país. Atuou em vários países como Argentina, Uruguai, Paraguai, Espanha e Japão. Acompanhou os maiores nomes do baile e cante flamenco mundiais como Miri Galeano "Perlita", Manuel Liñan, La Tacha, Domingo Ortega, Inmaculada Ortega, José Maya, Pol Vaquero, Isaac de los Reyes, Torombo, Antonio Canales, Iván Vargas, José Anillo, Encarna Anillo, Rocío Bazán, Concha Jareño, Carmen La Talegona, El Carpeta, El Farru, Choro Molina, Jesus Carmona, Patrícia Guerrero, Maria Moreno, Pedro Córdoba, entre outros.

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/artist/5jobS82thyRHf0Pz2inuWC?si=4f1w4ODmQ3ukkgmpf402sg

Miri Galeano "Perlita" | PERLA FLAMENCA
Bailaora, professora e coreógrafa formada pelo Ministério de Educação de Assunção, no Paraguai, onde nasceu.
Estudou e trabalhou com artistas renomados da América Latina, Europa e Ásia.
Bailou ao lado de Maestros como Juan Manuel Fernández Montoya "Farruquito", Antônio Canales, José Anillo, entre outros.
Trabalhou no Tablao Las Carboneras, no XIII Jerez Off Festival, nas Peñas Torres Macarena (Sevilla) Perla de Cádiz, no Centro Cultural Flamenco Madrid, em grandes Festivais do Brasil e da América Latina. Ao lado de Jony Gonçalves dirige o Estúdio e Tablao Perla Flamenca em Curitiba.

Redes Sociais

https://www.instagram.com/jonyflamencocwb/
https://www.facebook.com/jony.goncalves

Canal YouTube:
Perla Flamenca Arte em Movimento
https://youtube.com/@perlaflamencaarteemmovimen8165?si=DCfFcRPLF57hMQIu

Spotify: https://open.spotify.com/artist/5jobS82thyRHf0Pz2inuWC?si=4f1w4ODmQ3ukkgmpf402sg

Serviço:

Show Cinco Sentidos – Guitarra Flamenca em Concerto

Quando: 21 de agosto (quarta-feira)

Que horas: 20h

Onde: Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969 – Mercês)

Duração: 75 minutos

Ingresso pela Sympla: R$90 e R$45 (meia-entrada)

https://www.sympla.com.br/evento/jony-goncalves-cinco-sentidos-guitarra-flamenca-em-concerto/2480020

Contatos:

Produção
Perla Flamenca
Telefone 41 99571-7379
email perlaflamencaarteemmovimento@gmail.com
Instagram @perlaflamenca

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Curitiba recebe o Projeto Rock Symphony interpretando clássicos de Elvis e Creedence Clearwater

Revival em dois concertos na Ópera de Arame.
Concertos inéditos na cidade prestam tributos aos grandes clássicos do rock; ingressos disponíveis pelo
Sympla
Uma verdadeira orquestra com mais de 60 músicos forma o Rock Symphony, cuja apresentação em
Curitiba, no dia 31 de agosto, será um tributo fantástico ao legado de dois dos mais importantes nomes da
história do Rock and Roll: Elvis Presley e Creedence Clearwater Revival.
Junto com a Orquestra Sinfônica da cidade de Ponta Grossa (OSPG) – uma das mais antigas do Brasil –,
o tenor paranaense Etcheverry Santi Rebelatto interpreta os maiores sucessos dos artistas que
conquistaram o mundo décadas atrás, e que seguem sendo amados por diferentes gerações, em uma
apresentação inédita em Curitiba.
A primeira sessão, dedicada à obra de Elvis Presley, começa às 18h45. A segunda sessão, que foca nos
hits do Creedence, tem início às 21h30. Os ingressos para cada uma das duas apresentações estão à
venda pela plataforma Sympla, por valores a partir de R$ 95,00 de acordo com setor e benefício. O
concerto será realizado no palco da Ópera de Arame.
O artista
Etcheverry Santi Rebelatto é formado em Música e Canto Repertório Solístico pelo "Conservatorio Statale
di Musica Antonio Buzzolla" de Adria, Itália. Iniciou os estudos musicais aos quatro anos, e aos 16,
ingressou no curso preparatório para graduação na ЕМВАР (Belas Artes - Paraná); mesmo ano recebeu o
convite/bolsa de estudos para concluir o ensino superior na Itália.
Tem também formação, na Escola de Música Sonata, em violão, bateria, violino, viola caipira, piano,
teoria, história e harmonia musical. Artista completo, Etcheverry traz seu talento e carisma aos palcos
curitibanos para levar ao público à uma autêntica viagem no tempo para celebrar músicas que marcaram
gerações.
Produtora
A Drage Produções é uma produtora de eventos e shows especializada na criação, organização e
execução de eventos inesquecíveis. Fundada em 2020, a empresa se destaca por oferecer experiências
únicas e memoráveis, combinando criatividade, profissionalismo e inovação em cada projeto.
Serviço
Rock Symphony – Tributos a Elvis e Creedence Clearwater Revival
Data: 31 de agosto de 2024 (sábado)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horários:
18h45 às 20h (Elvis)
21h30 às 22h45 (Creedence)

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Paulinho Mixaria abre venda de ingressos da temporada 2024 no Teatro Positivo

O divertido gaúcho Paulinho Mixaria, um dos principais nomes do humor brasileiro, está prestes a desembarcar em Curitiba com sua nova temporada de shows em 2024, intitulada “Tá Todo Mundo Louco”. A apresentação acontecerá no dia 20 de outubro, um domingo, e promete oferecer um espetáculo recheado de novas histórias e situações hilárias que vão divertir toda a família.

Conhecido como o “humorista das famílias”, Paulinho Mixaria se destaca pelo seu estilo único, que combina humor inteligente e sem palavrões. Ao longo de sua trajetória, ele conquistou uma legião de fãs que aguarda ansiosamente pelo seu retorno na cidade.

Com seu carisma, simplicidade e desenvoltura, Mixaria apresenta histórias que vão muito além das tradicionais “piadas decoradas”. Seu repertório é sonoro e se atualiza a cada apresentação, garantindo que o público sempre tenha uma experiência nova.

O talento de Paulinho Mixaria para o improviso e sua habilidade em tocar em temas cotidianos tornam seus shows uma experiência envolvente e acessível. Alguns “causos” famosos não podem ficar de fora da apresentação, pois o público sempre aguarda para ouvir novamente a história, assim como um hit de sucesso na música, como a do Sagu, o Chuchu e a Família dos Marrom, ele cria uma atmosfera leve e divertida, sem apelações ou conotações inapropriadas, fazendo com que o seu espetáculo seja real.

Seu compromisso de entreter famílias é evidente em sua forma de abordar as situações e transmitir mensagens que ressoam com o público. O lema “O PALCO PARA MIM É SAGRADO” reflete sua dedicação em proporcionar um espaço onde todos possam rir juntos, sem constrangimentos. Isso se reflete na sua popularidade crescente e na fidelidade da plateia, que se renova a cada apresentação.

“Fazer humor onde crianças e adultos podem se divertir juntos é gratificante demais”, afirma Paulinho. Com mais de 30 anos de carreira, ele acumula experiências que resultaram em risos por todo o Brasil, consolidando sua posição como um dos grandes nomes do humor brasileiro.

As vendas dos ingressos para a temporada 2024 do show “Tá Todo Mundo Louco” já estão abertas pela Diskingressos! Não perca a oportunidade de rir e se divertir com Paulinho Mixaria. Prepare-se para uma noite inesquecível de gargalhadas e alegria, em um ambiente feito para todas as idades.
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Coro Masculino Ottava Bassa traz “L’homme armé” ao Solar do Rosário

A série “ Literatura e Música”, do Solar do Rosário, apresenta um concerto que promete ser inesquecível com o Coro Masculino Ottava Bassa. No dia 24 de agosto, às 20 horas, a melodia atemporal da canção popular francesa "L'homme armé" ecoará no Auditório Regina Casillo e vai levar o público a uma jornada musical por meio de suas vozes masculinas.

L'homme armé', hino dos soldados renascentistas, inspirou inúmeros compositores ao longo dos séculos, será o ponto de partida para um concerto que explora a temática da guerra e suas consequências. “O Coro Ottava Bassa nos convida a uma profunda reflexão sobre a condição humana, apresentando obras que retratam a dor, a esperança e o desejo pela paz, provando que a música possui o poder de expressar os mais complexos sentimentos”, explica Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar do Rosário.

Fundado em 2016, pelo maestro titular Alexandre Mousquer, o Coro Ottava Bassa se diferencia por sua formação exclusivamente masculina, pouco explorada no cenário musical brasileiro. Mousquer, também fundador do coro, traz para o grupo sua paixão pela música e sua expertise em canto, resultando em um som rico e expressivo. O grupo conquistou o público com um repertório eclético e performances de alto nível, consolidando-se como um dos principais coros masculinos do país.

A apresentação faz parte da Série Literatura e Música, do "Plano Anual do Solar do Rosário", realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, e conta com a direção geral de Lucia Casillo Malucelli.

SERVIÇO
Apresentação: Coro Masculino Ottava Bassa, 24 de agosto às 20 horas
Local: Auditório Regina Casillo, Solar do Rosário, Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro
Informações: 41 3225 6232 ou https://www.instagram.com/solar.dorosario/?hl=en
Vendas pelo Disk Ingresso: https://www.diskingressos.com.br/evento/7703/2024-08-24/pr/curitiba/coro-masculino-ottava-bassa-lhomme-arme

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Costao Sertanejo: música e diversão para toda a família

Costao apresenta grandes nomes da música sertaneja neste final de semana. Foto: Divulgação

Gabriel Sater, Fernando e Sorocaba e Felipe Araújo são as atrações do festival realizado no Melhor Resort do Brasil, em Florianópolis
Reconhecido como referência em eventos e shows, o Costao do Santinho Resort apresenta nesta semana ( 22 a 25 de agosto) o Costao Sertanejo, um festival imperdível com música e diversão para toda a família. A programação conta com três grandes atrações da música sertaneja: Gabriel Sater (23), Fernando & Sorocaba (24) e Felipe Araújo (25).

O Costao Sertanejo é um dos pacotes temáticos oferecidos pelo resort durante a temporada mais aconchegante do ano, entre os meses de maio a agosto. Além das atrações nacionais, uma programação especial foi montada para os quatro dias do Costao Sertanejo. Entre as atividades estão happy hour, festival de espetinhos com Ilha de chopp e roda de viola, oficina de chimarrão com abordagem da cultura gaúcha, trilha eco cultural com visita ao museu sub aquático, fogo de chão com marshmallow e quermesse infantil, feira Costao Country (itens típicos regionais das serras catarinense e gaúcha), Bom Dia Costao com apresentação de grupo folclórico regional, Sunset com a dupla Vini e Lucas, entre outras.

A dupla Fernando e Sorocaba é uma das atrações do Costao Sertanejo Foto: Divulgação.
"Dentro de nosso compromisso em oferecer experiências memoráveis para nossos hóspedes, estamos empolgados em apresentar o Costao Sertanejo. Este evento busca proporcionar momentos de alegria e celebração, e aproximar fãs dos seus ídolos. É aquela oportunidade de assistir a um show com todo o conforto e depois se encontrar com o ídolo para uma selfie”, relata o gerente de Entretenimento e Eventos do Costao, Daniel Sardinha Pedrette.

ATRAÇÕES IMPERDÍVEIS

As atrações do Costao Sertanejo estão imperdíveis. O cantor e ator Gabriel Sater faz sua estreia no Costao, seguindo os passos do pai, Almir Sater, que fez um show incrível no resort em 2018. Já Fernando e Sorocaba são compositores consagrados do gênero, com inúmeros hits, assim como o goiano Felipe Araújo, que se consagrou em 2019 com o hit do ano “Atrasadinha”, ao lado do cantor Ferrugem .

Além das atrações do Costao Sertanejo, os hóspedes podem desfrutar de todas as atividades e comodidades que o resort oferece diariamente, incluindo piscinas, quadras esportivas, restaurantes de alta gastronomia, Spa e muito mais. Para mais informações e reservas, entre em contato com o Costao do Santinho Resort pelo site em www.costao.com.br.

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Comédia “O CASO”, com Otávio Muller e Letícia Isnard, chega a Curitiba com duas sessões no Guairinha

Um dos mais comentados espetáculos de comédia no último ano apresenta uma relação hilária entre uma psiquiatra e seu paciente. Ingressos já estão disponíveis para apresentações nos dias 7 e 8 de setembro

Sessões em Curitiba ocorrem no Guairinha - Cred Ricardo Braiterman
Nos dias 7 e 8 de setembro, às 20h e 17h, respectivamente, Curitiba recebe a comédia “O CASO”, estrelada por Otávio Muller e Letícia Isnard, com apresentações no Guairinha (R. XV de Novembro, 971 - Centro).

Depois de grande sucesso de crítica e público, a peça dirigida por Fernando Philbert chega à capital paranaense com ingressos com valores promocionais a partir de R$20 e podem ser adquiridos pelo Disk Ingressos.

O espetáculo, cujo texto original é do autor e ator contemporâneo francês Jacques Mougenot, tem o nome original de “O Caso Martin Piche” e, nas terras brasileiras, foi batizada de “O CASO”. Mougenot é o mesmo do sucesso “O Escândalo Philippe Dussaert”, em que Marcos Caruso ficou anos em cartaz, arrematando todos os prêmios de melhor ator e melhor espetáculo.

A comédia “O CASO” fala de questões contemporâneas, como a incapacidade de se concentrar em meio à avalanche de informações e estímulos que chegam sem parar e a falta de interesse pelo outro e pelo coletivo, com um texto ágil, repleto de humor e diálogos rápidos.

Otávio Muller vive Arnaldo, um homem aparentemente comum, que procura uma psiquiatra (Letícia Isnard), alegando sofrer de um distúrbio desconhecido, em que é constantemente tomado por uma sensação de desinteresse completo por absolutamente tudo e todos ao redor. Ele acha tudo muito chato e não consegue prestar atenção em nada que as pessoas dizem. A psiquiatra, por sua vez, intrigada, tenta de todas as maneiras decifrar a patologia. Quando acha que começa a entender o que se passa, o caso toma um novo rumo.

Comédia 'O Caso' - Cred Ricardo Braiterman
“Partir de um incômodo simples, quase natural nos dias de hoje, que é se chatear - sim simplesmente às vezes me chateio e passa, mas e quando não passa? Este é o ponto de O CASO, como o mito de Sísifo que rola sua pedra até o alto do morro e a vê rolar e novamente a empurra, o nosso personagem está mergulhado no enigma de se chatear pela eternidade dos dias. Partindo desse comportamento quase excêntrico, discutimos o todo das nossas relações e modos de conviver em sociedade. Nesta comédia com pitadas de absurdo, a investigação psicanalítica se depara com o simples fato de um homem que se chateia pura e simplesmente, e sofre por isto”, reflete o diretor, Fernando Philbert.

Para o ator Otávio Muller, quando leu o texto pela primeira vez, ficou claro para ele que, apesar de francesa, a obra reflete muito a realidade da vida dos brasileiros hoje. “Como ator, como artista, eu quero cada vez mais, junto com os parceiros deste projeto, que a peça seja bastante relevante. Que a gente possa acentuar ainda mais essa relevância para o Brasil de agora. A peça fala de um sentimento que todo mundo já teve, em momentos e épocas diferentes na vida e, também, agora. Essa coisa do tédio, de achar tudo uma chatice, de não aguentar mais”, comenta.

Já para a atriz Letícia Isnard, a peça fala desses sentimentos, nos confronta com a nossa estranheza, nos faz rir do nosso próprio caos e ainda manda o tédio e a chatice pro espaço. “Em ‘O mal-estar da civilização’, Freud já explicava muito da nossa eterna insatisfação e da inatingível busca da felicidade. O avanço do capitalismo, da tecnologia no cotidiano e a pandemia aprofundaram ainda mais esses sentimentos de infelicidade e tédio. Enquanto não solucionamos a falta de sentido existencial, refletir e, principalmente, rir dela nos alivia e nos conecta com o verdadeiro sentido de tudo: a tal da alegria e da felicidade”, explica.

Curitiba recebe duas sessões da comédia 'O Caso' - Cred Catarina Ribeiro
O espetáculo “O CASO” é uma uma produção da Bem Legal Produções, com realização do Ministério da Cultura - Governo Federal, com patrocínio da Colombo Agroindústria. Haverá sessão com intérprete de Libras e audiodescrição no dia 7 de setembro.

FICHA TÉCNICA
Texto: Jacques Mougenot
Tradução: Marilu de Seixas Corrêa
Direção: Fernando Philbert
Elenco: Otávio Muller e Letícia Isnard
Cenografia: Natalia Lana
Figurino: Carol Lobato
Iluminação: Vilmar Olos
Trilha Original: Francisco Gil - Gilsons
Arte Gráfica: @orlatoons
Direção de Produção: Carlos Grun
Assessoria de Imprensa Nacional: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany

Serviço:
O CASO
Comédia com Otávio Muller e Letícia Isrard
Datas e Horários: 7 de setembro, 20h | 8 de setembro, 17h.
Local: Teatro Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 - Centro)
Ingressos: A partir de R$ 20, pelo www.diskingressos.com.br
Classificação: 12 anos
Duração: 80’
Realização: Ministério da Cultura - Governo Federal
Patrocínio: Colombo Agroindústria
Uma produção Bem Legal Produções

Sugestões de palavras-chave: o caso, comédia, otávio muller, letícia isrard, guairinha, teatro, jacques mougenot, fernando philbert, disk ingressos, curitiba