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Natura Kaiak lança fragrâncias com tecnologia exclusiva que traduz sons e cores de uma expedição marítima

Nomeada de Tecnologia VibraScent*, a inovação faz parte do novo Kaiak Sonar e promete ativar os sentidos de uma forma nunca antes explorada na perfumaria mundial.

Paraná, 17 de setembro de 2024 – Vanguardista em inovação, a Natura apresenta uma tecnologia inédita na perfumaria mundial, capaz de traduzir sons e cores em fragrâncias. Criada e desenvolvida em sua totalidade por cientistas e pesquisadores da marca, a Tecnologia VibraScent*, como foi batizada, é a primeira tecnologia com patente requerida da perfumaria Natura. O anúncio vem acompanhado do lançamento de Kaiak Sonar, nova linha de fragrâncias de Natura Kaiak, marca líder em perfumaria nos lares brasileiros*.
De acordo com Artur Placeres Neto, Ph.D. em Ciências Naturais e Gerente Científico Sênior da Natura, a inovação relaciona a frequência das vibrações em moléculas olfativas, tornando possível para a Natura traduzi-los em fragrâncias onde 100% dos ingredientes vibram na mesma frequência que sons e cores do mar. Desenvolvida com base em um estudo imersivo a respeito do funcionamento do sistema olfativo, VibraScent* parte da premissa de que tudo no mundo é feito de átomos e moléculas que vibram. A partir da medição das frequências dessas vibrações, pode-se realizar uma correlação entre moléculas de sentidos diferentes (visão, audição e olfato).
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Tatiana Ponce, vice-presidente de Marca e Inovação da Natura, destaca que, assim como o oceano, o novo Kaiak Sonar não tem barreiras para oferecer uma verdadeira experiência sensorial. “Ao integrar as vibrações do mar na composição das fragrâncias, criamos uma sinfonia de cheiros que encantam os sentidos”, ressalta. “Traduzimos os sons e cores que viajam pelas águas para uma essência vibracional que estimula os sentidos mais profundos e fazem essa ponte entre o mundo real e as nossas experiências pessoais”, complementa.

Inspirada no conceito de Blue Mind, ciência que aborda os benefícios emocionais e psicológicos que os ambientes aquáticos têm sobre os seres humanos, como efeitos revitalizantes e de bem-estar sobre o cérebro e sistema nervoso, a nova fragrância foi elaborada para ativar os sentidos de maneira inovadora.

A perfumista exclusiva da Natura, Verônica Kato, em colaboração com perfumistas nacionais e internacionais, selecionou ingredientes traduzidos pela Tecnologia VibraScent* que foram capturados em uma expedição marítima da Voz dos Oceanos da família Schurmann e criou duas fragrâncias, Masculina e Feminina, que vibram na mesma frequência do mar. Uma verdadeira viagem sensorial. “Kaiak Sonar é uma celebração da inovação e da conexão com a natureza, elevando a marca para outra dimensão”, comenta. “A ideia foi criar fragrâncias que representam a diversidade de sensações do mar, e que materializam essa magia entre os sentidos: o que você escuta e vê, para o que você cheira. A Tecnologia VibraScent* associada a travessia marítima foram fundamentais para atingir esse objetivo e permitir com que eu co-criasse com o mar uma fragrância multifacetada e com toda a potência do frescor para o público brasileiro”, finaliza.

A experiência sensorial inédita oferecida pela Colônia Kaiak Sonar está disponível em embalagens de 100ml, proporcionando uma duração de até 8h na pele, reunindo notas marinhas e aquosas, semelhantes à maresia. A masculina possui um toque amadeirado e a feminina possui um toque floral. As fragrâncias são uma homenagem ao espírito aventureiro e à conexão entre ser humano e a natureza aquática, refletindo o compromisso da Natura com a regeneração e a inovação.

Diretrizes sustentáveis da linha Kaiak

Assim como as demais fragrâncias da marca, Kaiak Sonar conta com as tampas das embalagens feitas com mais de 50% de plástico reciclado retirado do litoral brasileiro.

Desde seu relançamento em 2022, a marca foi responsável por utilizar mais de 230 toneladas de plástico reciclado em suas embalagens - o equivalente ao peso de 115 milhões de tampinhas plásticas, evitando que alcancem o destino mais comum: o mar, reafirmando seu compromisso de apoiar a regeneração do oceano.

Toda a circularidade envolvida em Kaiak corrobora com as metas da Visão 2030 da Natura América Latina. Até 2030, a empresa tem o compromisso de tornar 100% de suas embalagens recicláveis, reutilizáveis ou biodegradáveis; e 50% de todo o plástico usado deverá ter sua origem na reciclagem pós-consumo. O lançamento de Kaiak Sonar marca um novo capítulo para a Natura, oferecendo aos consumidores opções que combinam tradição e inovação, e que reforçam o compromisso da empresa com produtos que respeitam e celebram a natureza.

*Patente requerida em: Brasil, Argentina, Chile, México, Equador, Colômbia, Peru, Bolívia, Malásia, EUA, União Europeia, Canadá.
*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | T. Canais entre Categorias de Beleza | Total Brasil l Categoria: Perfumaria l Ano Móvel Junho 2024.

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Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Natura no Rock in Rio Brasil 2024
Natura e Rock in Rio se unem pela terceira vez em mais uma parceria de sucesso. Em 2024, a Natura, marca líder em beleza e cuidados pessoais no Brasil e na América Latina, se junta ao maior festival de música e entretenimento do mundo com o convite "E se nosso corpo pudesse sentir mais o Rock in Rio?", que traduz a combinação da potência sensorial de seus produtos com a potência da música para despertar emoções, gerando o festival mais memorável de todos os tempos. Com a parceria, a Natura co-patrocina o Palco Sunset, o palco dos grandes encontros e queridinho do público e da crítica, e que chega na edição que celebra os 40 anos do Rock in Rio com a mesma boca de cena que o gigante Palco Mundo, reforçando seu propósito de despertar sensações que tiram as pessoas da apatia, promovendo a união coletiva por um mundo melhor e de melhores relações entre as pessoas, proporcionando bem-estar por meio de seus produtos e experiências.

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LULU SANTOS VOLTA A CURITIBA

“No próximo dia 28 de setembro, o ícone do pop rock nacional retorna à cidade com sua aclamada turnê ´Barítono´ para única apresentação no Guairão”.

Com mais de quatro décadas de estrada na música brasileira, Lulu Santos comemora o sucesso da sua aclamada turnê “Barítono”, que iniciou o ano passado e marcou seus 70 anos de idade. Com realização da Prime, o artista retorna com ela a Curitiba no próximo dia 28 de setembro para única apresentação no palco do Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo s/n) às 21h15.

O show faz uma verdadeira viagem por sua ilustre discografia, tocando desde os hits iniciais que ajudaram a consolidar seu nome na indústria musical brasileira, bem como os novos sucessos. No setlist, “Tempos Modernos”, “Esse Brilho em Seu Olhar”, “Tão Bem”, “Lei da Selva”, “Adivinha o quê”, “Como Uma Onda”, “Certas Coisas”, “De repente Califórnia”, “Um Certo Alguém”, “Tudo Azul” e diversas outras.

O nome da turnê faz referência ao tipo de voz do cantor. “Admiti tardiamente várias coisas importantes sobre mim, entre elas o fato de ser um barítono, cantor de tessitura vocal grave. Desde que ‘assumi’ essa condição, como costuma acontecer com essas coisas, facilitou enormemente minha vida e arte. O primeiro passo foi em 2000 quando gravei e lancei o álbum Acústico, ali, por conforto e sabedoria, baixei um tom de boa parte do repertório e funcionou perfeitamente. Agora, 20 anos depois, percebi que se baixasse mais um tom, algumas canções voltaram a ser cantáveis sem sobressaltos ou esforço. A chave deste entendimento foi ‘Esse brilho em seu olhar’, do álbum ‘O Ritmo do Momento’ que nunca esteve tão confortável e dentro do meu alcance desde que a fiz em 1983. Sou Barítono com paixão, gosto dos graves, gosto de como minha voz soa nesta região. É com essa intenção e propósito que chegamos a este espetáculo no qual oferecemos, como de hábito, nosso melhor”, conta Lulu.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 na bilheteria do teatro somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
LULU SANTOS – “BARÍTONO”
Quando: 28 de setembro de 2024 (Sábado)
Local: Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$130,00 (meia-entrada), de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center (41) 33150808 e na bilheteria somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808/ @maisumadaprime
Realização: Prime

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Ensax Orquestra celebra os 80 anos de Paulo Leminski em apresentação no Solar do Rosário

A Ensax Orquestra se apresenta no Auditório Regina Casillo, no dia 27 de setembro, às 20 horas. O concerto celebra a criatividade dos grandes artistas populares brasileiros Ary Barroso e Paulo Leminski, com o título “Música e poesia - Leminski 80 anos”. O evento faz parte do projeto "Plano Anual do Solar do Rosário".

O repertório cuidadosamente selecionado traz à tona a sensibilidade e a genialidade de Barroso e Leminski, com interpretações que emocionam a plateia. A poesia de Leminski, com sua profundidade e beleza, encontrou na música a interpretação perfeita, criando um diálogo emocionante entre as duas artes.

Ary Barroso foi o artista mais gravado por Carmen Miranda e é autor de sucessos como "Aquarela do Brasil", "Os Quindins de Yayá", "O Tabuleiro da Baiana", entre outros sambas imortais. Leminski, além de publicitário e escritor, teve suas poesias gravadas por grandes nomes da MPB. "Verdura" foi gravada por Caetano Veloso, "Valeu" foi um hit de Paulinho Boca de Cantor, Moraes Moreira e do Blindagem, e "Promessas Demais" entrou no repertório de Ney Matogrosso. Mesmo depois de sua morte precoce, em 1989, sua obra seguiu ecoando na MPB como é o caso de "Luzes", gravada por Suzana Salles e Arnaldo Antunes.

“A orquestra, conhecida por sua sonoridade marcante e arranjos inovadores, criou uma atmosfera única, transportando os presentes para um universo de melodias e poesias que ecoam no coração do Brasil. Pensando nisso, criamos um single da canção "Aquarela do Brasil" que é um hino nacional e uma das obras mais conhecidas de Ary Barroso”, que será lançado ainda neste ano, explicou o diretor artístico e musical, Paulo Campos.

Ensax Orquestra
Criada em 2015, a Ensax Orquestra tem se destacado por seus projetos inovadores e pela valorização da música brasileira. Com um repertório que abrange desde clássicos da MPB até composições autorais, a orquestra já se apresentou em diversos palcos importantes, consolidando-se como uma das principais forças da música instrumental do país.

Com 13 instrumentistas profissionais e parceria com o Solar do Rosário, que abriu o Auditório Regina Casillo para que a orquestra tivesse uma "casa própria", a Ensax Orquestra é a única orquestra de saxofones do Brasil, que conta com 9 saxofonistas, além de baixo, piano e percussão.

Fazem parte da composição da orquestra no Sax soprano - Paulo Campos, Sax alto - Joana Ravaglio, Deco Luppi, Caetano Kraemer e Andrey Quevedo. Sax tenor - Antônio Sousa, Glauco Menezes, Caetano Kraemer e Poly Lemes. Sax barítono - Cinthia Oyama Piano - Fábio Gottschild. Baixo - Lúcio Lowen. Percussão - Nando Lemos e Otto Lennon Arranjos - Roberto Sion, Fábio Gottschild e Cacá Malaquias. Direção artística e musical - Paulo Campos. Direção Cênica - Sonia Morena. Roteiro - Deyse Campos

Vale lembrar que o Plano Anual Solar do Rosário é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, e conta com a direção de Lucia Casillo Malucelli.

SERVIÇO:
Música e poesia - Leminski 80 anos
Dia: 27 de setembro - sexta-feira
Horário: 20 horas
Endereço: Auditório Regina Casillo - Solar do Rosário (Rua Lourenço Pinto, 500, Centro)
Informações: 41 3225 6232 ou https://www.instagram.com/solar.dorosario/?hl=en

Sobre o Solar do Rosário:
Há mais de três décadas, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Em 2021, o Solar ganhou um novo espaço, ampliando suas possibilidades e consolidando-se como um polo cultural imperdível na capital paranaense.
O Auditório Regina Casillo com capacidade para 300 pessoas e foco em eventos de música e literatura, já recebeu diversas orquestras e grandes nomes da música clássica. Recebe também anualmente o vencedor do aclamado Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica sempre com casa lotada. Apoia jovens talentos locais e realiza mensalmente contrapartidas sociais recebendo alunos e professores de escolas públicas para concertos didáticos.

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No domingo (15/09), 19h, tem Jazz Cigano. Gratuito

No dia 23 de setembro se comemora o Dia do Cigano no Paraná, por conta desta data a Casa Eliseu Voronkoff, localizada no município de Araucária, há 7 anos consecutivos, dedica este mês para celebrar a cultura cigana. Um dos objetivos é combater o preconceito à etnia dando a ela maior visibilidade por meio da arte.
O ‘Setembro Cigano’ é uma realização conjunta do espaço cultural com a Confederação Brasileira Cigana e o grupo de danças ciganas Lien.Gitan.

O evento oferece ampla programação até 29 de setembro. A agenda inclui shows, oficinas, exposições e debates, sendo a Mostra de Dança Cigana uma das principais atrações. Todas as atividades são gratuitas e acontecem na sede do centro cultural e no Teatro da Praça, em Araucária

13/09 sexta (19h)
Exposição dos resultados da Oficina de Audiovisual ‘Olhares Ciganos’.
A exposição será composta por registros e resultados da Oficina de Audiovisual em Acampamento Cigano, ministrada por Otávio Zucon. A monitoria irá contar com estagiários da etnia cigana, estudantes de escolas públicas e participantes da oficina.

15/09 domingo (19h)
Show com Jazz Cigano Quinteto, no Teatro da Praça.
Há 14 anos o Jazz Cigano Quinteto é uma das referências brasileiras do Jazz Manouche, estilo criado pelo violinista cigano Django Reinhardt na Paris dos anos 1930. Formado por Lucas Miranda, Vinicius Araújo, Wagner Bennert, Mateus Azevedo e Leonardo dos Santos, o quinteto já se apresentou em festivais como Ilhabela In Jazz, Festival de Jazz Manouche de Piracicaba e Festival BB Jazz e Blues. O grupo explora o repertório de músicas tradicionais do estilo Jazz Manouche, standards de jazz, composições próprias e choros adaptados ao swing manouche. Em 2022 lançaram o álbum ‘Jazz Cigano Quinteto & Yamandu Costa’ e em 2023 realizaram o Festival Manouche em Curitiba.

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2ª ExpoMatcon

Curitiba sediará a 2ª ExpoMatcon, que está se consolidando como a maior feira de material de construção do Paraná, ocupando um espaço de 4.000 m². Com a participação de 100 expositores de indústrias de todo o Brasil e lojistas de diferentes regiões do estado, o evento promete movimentar mais de R$ 50 milhões em vendas, sendo uma excelente oportunidade de negócios entre comerciantes e fornecedores – uma pauta que merece atenção na cobertura da imprensa.

A ExpoMatcon é fruto de um esforço conjunto das principais entidades do setor, com o objetivo de promover o desenvolvimento, a capacitação e a criação de novos negócios para o varejo de material de construção, um elo essencial da cadeia produtiva brasileira.

Além das oportunidades comerciais, a programação inclui a Rodada de Negócios do Sebrae, que facilitará negociações estratégicas entre lojistas e indústrias. Outro destaque será a palestra com o ex-jogador Zico, que abordará temas de liderança e gestão de equipes.

Este evento, de grande porte, oferece uma visão abrangente do setor e suas inovações. Para enriquecer sua cobertura, estarão disponíveis para entrevistas diretores do Sebrae e da Acomac Curitiba, além de lojistas e representantes das indústrias participantes.

O evento é exclusivo e gratuito para lojistas e participantes previamente inscritos.

Aviso para imprensa: para garantir seu acesso e realizar a cobertura completa, caso ainda não tenha recebido o código-convite necessário para gerar sua credencial, confirme seu e-mail através do suporte@sermidia.com.br.

📅 ExpoMatcon: 17 a 19 de setembro
⏰ Horário: 11h às 21h
📍 Local: Viasoft Experience - Universidade Positivo
Rua Prof. Pedro Parigot de Souza, 5.300, Ecoville, Curitiba/PR

Programações extras:
🔹17/09 (9h30): Abertura oficial
🔹18/09 (9h30): Rodada de negócios Inovação/Sebrae
🔹 19/9 (9h30): Palestra Zico

Realização:
Acomac Curitiba, Simaco PR, Sebrae

Apoio:
Sistema Fecomércio, Acomac Oeste PR, Acomac Regional Londrina, Acomac Campos Gerais, CSCOM Filmes, Efenove, Gallina Stands, Grupo Datacenso, Grupo RPC, Ser Mídia

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50º filme de Woody Allen, Golpe de Sorte em Paris

O longa-metragem mostra o papel que acaso e sorte desempenham na vida das
pessoas; distribuição é da O2 Play
“O melhor filme do Woody Allen desde 'Blue Jasmine' (ou talvez 'Match Point’).”
– Variety.
Pôster nacional de Golpe de Sorte em Paris | Divulgação: O2 Play
DIA 19 DE SETEMBRO NOS CINEMAS
ASSISTA AO TRAILER AQUI
DOWNLOAD DO PÔSTER OFICIAL AQUI
São Paulo, agosto de 2024 – 50º filme de Woody Allen, Golpe de Sorte em
Paris estreia nos cinemas brasileiros em 19 de setembro (assista o trailer
aqui). Através da história de Fanny e Jean, o drama brinca com a importância
de ter a sorte e acaso relacionados em determinados momentos da vida. A
produção de Gravier Productions, Dippermouth, Perdido Productions e Petite
Fleur Productions, é distribuída pela O2 Play no Brasil.
Com premiére mundial no 80º Festival Internacional de Cinema de Veneza,
Golpe de Sorte em Paris acompanha Jean (Melvil Poupaud) e Fanny (Lou de
Laâge), um casal da alta sociedade parisiense. Quando ela reencontra Alain
(Niels Schneider), um antigo colega de classe e escritor, de forma inesperada,
se vê entediada com a vida luxuosa que leva e percebe que não está vivendo
da forma que realmente deseja. O enredo explora temas de sorte, controle e a
busca por uma vida autêntica, enquanto Fanny lida com suas escolhas e o
impacto do acaso em seu destino.
Golpe de Sorte em Paris foi feito em francês, idioma a que o diretor Woody
Allen não está completamente familiarizado. A ideia de fazer o filme neste
idioma surgiu ao finalizar o roteiro. "Sempre fui apaixonado pelo cinema
europeu e muito fortemente pelo cinema francês, e quando sugeri aos meus
produtores que o fizesse neste idioma, eles responderam com entusiasmo",
comenta o diretor.
"Eu só falo inglês, então nunca pensei que teria a chance de trabalhar em outro
idioma, mas descobri que foi bom porque pude perceber se uma pessoa está
atuando de forma convincente ou não. Eu escrevi o roteiro, então sei o que
eles estão dizendo em cada cena. Se sinto que alguém cometeu um erro,
posso perguntar ao supervisor de roteiro e aos operadores de câmera que
falam o idioma. Mas também quis que eles colocassem as coisas em suas
próprias palavras, falando como cidadãos franceses comuns. Eles não
precisavam obedecer rigidamente ao meu roteiro, podiam relaxar, improvisar e
falar como falariam em circunstâncias semelhantes. Quando você dá liberdade,
obtém ótimas atuações", complementa Allen.
Sobre o diretor:
Woody Allen é ator, diretor e roteirista americano, conhecido por filmes como
Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977), Manhattan (1979) e Meia-Noite em
Paris (2012). Ao longo de sua carreira, Allen foi consagrado com quatro Oscars
nas categorias de Melhor Diretor, vencendo uma vez, e Melhor Roteiro, com
três vitórias; três Globos de Ouro, sendo dois de Melhor Roteiro e o prêmio
honorário Cecil B. deMille; e onze estatuetas da Academia Britânica de Cinema
(BAFTA), entre elas seis de Melhor Roteiro, duas de Melhor Filme e uma de
Melhor Direção.
Sinopse: Fanny e Jean parecem o casal ideal – ambos são profissionalmente
bem-sucedidos, vivem em um apartamento lindo em um bairro exclusivo de
Paris, e parecem estar tão apaixonados quanto estavam ao se conhecerem.
Mas quando Fanny esbarra acidentalmente em Alain, um antigo colega de
escola, ela fica encantada. Eles logo retomam o contato e se aproximam cada
vez mais.
Ficha Técnica
Diretor e roteirista: Woody Allen
Elenco: Lou de Laâge, Valérie Lemercier, Melvil Poupaud, Niels Schneider, Gregory
Gadebois, Guillaume de Tonquedec, Elsa Zylberstein
Produção: Gravier Productions, Dippermouth, Perdido Productions, Petite Fleur
Productions
Distribuição: O2 Play
Duração: 95 min
Sobre a distribuidora O2 Play
A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas, sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2
Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta
Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro.
Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por
trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) –
licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.
Já foram mais de 80 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados,
como Sócrates e Chorão - Marginal Alado, e internacionais, em parceria com a Netflix,
como O Irlandês, Dois Papas, Não Olhe Para Cima, Bardo e Pinóquio por Guillermo
Del Toro – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023.
A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: Annette, que abriu o Festival de
Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, Crimes of the Future, que
estreou no Festival de Cannes 2022, o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme
Internacional Drive My Car, o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de
Cannes 2022 Holy Spider, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator Aftersun e o
indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional Close.
Mais informações no site da O2 Play.

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POMAR – FESTIVAL DE TEATRO VAI PROMOVER A CULTURA EM ARAPOTI  

fotos liberadas para divulgação das peças que integram a programação do Pomar. Crédito: Divulgação

POMAR - FESTIVAL DE TEATRO VAI PROMOVER A CULTURA EM ARAPOTI
“De segunda (16.09) a sábado (21.09) a cidade vai receber cinco peças, com onze apresentações, além de duas oficinas. A programação será gratuita e será realizada na Asfuca e Linha Verde”.

A arte salva, a arte resgata e a arte faz com que as pessoas sintam pertencimento. Esse é objetivo do “Pomar - Festival de Teatro”, que faz sua estreia em Arapoti, nos Campos Gerais do Paraná. Em setembro, a população da cidade vai ter acesso a peças e oficinas que vão reforçar a importância da arte na vida de todos nós, inclusive em áreas distantes das grandes capitais. O melhor? De graça!

Ao todo, a programação inclui cinco peças teatrais - com 11 apresentações -, que abordam os mais diversos temas. As peças serão apresentadas do dia 17 até o dia 21 de setembro. Além disso, serão oferecidas duas oficinas de formação, com atividades nos dias 16 e 18 de setembro. A mostra ficará em cartaz na Asfuca (R: Luiz Pinheiro, 99) e também na Linha Verde (próximo ao chafariz). O projeto é aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura – Governo Federal.

A atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, uma das organizadoras do Pomar - Festival de Teatro, reforça que o objetivo do evento é promover o fortalecimento da cultura na cidade de Arapoti e também na região, das cidades que ficam no entorno.

“Assim, a gente visa incentivar a formação de plateia, com apresentações agendadas para crianças e jovens e educadores de escolas e instituições municipais, e outras abertas da comunidade em geral. O nosso evento proporciona um momento para ser compartilhado em família, e pela primeira vez o público da cidade poderá conhecer e usufruir do recurso de acessibilidade de audiodescrição, além do recurso de acessibilidade em libras também”.

Como destacou Juliana, além de gratuita, a programação é totalmente inclusiva. Isso porque de nada adiantaria um festival deste porte sem permitir o acesso a todos que queiram sentir a energia do teatro. “Estamos imensamente felizes de poder proporcionar uma programação inteira com acessibilidade. Porque isso permite que o nosso festival não exclua ninguém da programação. Libras atenderá aos surdos e a audiodescrição permitirá que as pessoas com alguma deficiência visual, autistas, disléxicos e também idosos, possam vivenciar esse momento”.

Além da programação em libras e audiodescrição, o Pomar também prevê a transmissão ao vivo de dois espetáculos, via YouTube, com libras e audiodescrição também. Dessa forma, o evento chega ainda mais perto daquelas pessoas que, por algum motivo, não puderam comparecer ao evento.

Sensação de pertencimento
O festival surge com a ideia/objetivo de fortalecer a presença dos jovens e fazer com que sintam vontade de se envolver nos projetos teatrais e ficar em suas regiões. Sabe aquela coisa de sentir que são acolhidos e que têm espaço? Juliana destaca que essa é a principal busca.

“O Pomar Festival de Teatro nasce da ideia de desenvolver o pertencimento a um lugar. Fazendo uma analogia: a gente é como uma árvore, que quando vive de uma maneira saudável, a gente consegue fazer crescer as suas raízes e se nutrir daquela terra, para então poder gerar seus frutos e alimentar aqueles que vivem à nossa volta”.

Ao longo do tempo de profissão, e até mesmo da experiência em sala de aula, Juliana já percebeu que muitos dos jovens acabam indo embora das cidades pequenas, ou se perdendo no meio do caminho por não terem recursos para o desenvolvimento dos seus sonhos. O festival quer promover esse reencontro com a essência destas pessoas.

“A gente almeja, com a primeira edição, que ela possa ser um nutriente. E assim fortalecer a ideia de pertencimento e poder de transformação que cada um possui. A gente acredita que a arte é fundamental para o bom desenvolvimento dessas sementes, que são esses jovens em formação”.

Carência de arte
Ao mesmo tempo, o Pomar - Festival de Teatro, vem para suprir a carência de espetáculos artísticos de qualidade em Arapoti. Não é novidade que, por vários motivos, as regiões distantes dos grandes centros acabam ficando no esquecimento.

“Arapoti é uma cidade onde quase não têm, quase não se oferecem espetáculos teatrais. Por vários motivos, tanto pela falta de estrutura, como pela falta de incentivo, que possam viabilizar essas ações. Esses espetáculos vão ampliar o repertório artístico cultural e histórico do público que vai ser atingido”.

Já no caso das oficinas, a ideia é fazer com que mais gente se interesse pelo assunto e desenvolva habilidades.

“As oficinas, elas oferecem parte integrante do projeto, porque tem a função de tirar o público da esfera de mero espectador ali, sentadinho na cadeira, incentivar e provocá-los para que eles se tornem agentes criadores do fazer artístico, e melhor ainda, transformadores do seu próprio futuro. Em resumo, o projeto Pomar avisa instigar seu público e, acima de tudo, não deixar que eles parem de sonhar”.

Teatro no interior, sim senhor
Quando olhamos as programações das grandes turnês teatrais, é raro quando alguma delas acaba passando pelo interior. No caso do Paraná, nem sempre isso acontece. Juliana comenta o que um festival como o Pomar pode representar para essas pessoas, quando pensamos dessa forma.

“A gente sempre vivenciou a ausência da difusão teatral na cidade. Por vários motivos: a falta de equipamento cultural adequado para a realização, principalmente a carência de iniciativas públicas e privadas no incentivo dessa atividade cultural. E não é só com teatro que isso acontece, é com todas as outras áreas culturais, todas as outras áreas artísticas”.

A organizadora considera que a realização da primeira edição do Pomar - Festival de Teatro é um marco para Arapoti. Inclusive por ser um festival criado e executado por produtores e agentes culturais locais. Ele representa o início de uma revolução cultural que os artistas querem realizar em nosso território e que, com certeza, vai reverberar nas cidades vizinhas também.

“E isso tudo só está sendo possível devido à conquista da lei emergencial Paulo Gustavo, é importante a gente lembrar disso. Ela possibilitou que recursos fossem distribuídos para as cidades que não fazem parte dos povos culturais, como por exemplo Curitiba, a capital, ou Londrina e Maringá”.

Além de levar arte, o Pomar - Festival de Teatro também quer mostrar a todos que o interior também pode ser um centro produtivo.

“O interior também tem pessoas capacitadas para criar e gerir um projeto como esse. Assim como também tem cidadãos com fome de cultura. Então, dessa forma, o Pomar é um evento que representa um novo olhar para a cultura local. Tanto para as pessoas que virão como espectadores da programação, quanto para os agentes culturais que estão aqui, se envolvendo na realização deste trabalho”.

Peças e oficinas gratuitas

Como o teatro é pouquíssimo difundido na região, nada melhor do que uma programação que envolva a cidade e que seja gratuita. Foi por isso a organização entendeu que oferecer os espetáculos e oficinas gratuitamente seria o caminho.

“Nossa cidade não tem uma programação contínua. Quase nenhum espetáculo vem pra cá, então as pessoas não têm o hábito de ir lá e assistir, e muito menos consumi-lo, seja pagando o ingresso. Então, nesse momento, a gente está empenhado em formar plateias primeiro, porque a gente acredita que o acesso gratuito é um fator importante para democratizar”.

Ao mesmo tempo, o festival também quer mostrar às pessoas a importância de que haja recurso, como a lei Paulo Gustavo, que permite o acesso à arte.

“O ingresso gratuito, a gratuidade de toda a programação, é porque nós conseguimos um recurso para cobrir todos os gastos do festival. É importante, porque às vezes as pessoas acham que o artista trabalha de graça. Não, eles estão recebendo envolvidos ali na produção do festival”.

Confira a programação completa:

ANIVERSÁRIO DE PALHAÇO, O QUE É? (Cia Filhos da Lua – Curitiba/PR)
DATAS e HORÁRIOS: 17/09 (terça) às 14h / 18/09 (quarta) às 8h30 e 10h (apresentações exclusivas para escolas)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti
SINOPSE - A história conta as peripécias da família de palhaços “Azucrinada” durante a organização do aniversário do palhaço “Churumela”, no “Gran Circo de La Lona Furada”. Ao narrar essa cômica estória, o espetáculo traz também muita música, poesia e encantamento, marca registrada da Companhia Filhos da Lua.
Classificação: livre
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA

ALBERTO, O MENINO QUE QUERIA VOAR (Cia Karagozwk- Curitiba/PR)
DATA e HORÁRIO: 18/09 (quarta) às 19h30 (apresentação aberta ao público)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti - PR
SINOPSE - O ator-animador vive o personagem de um mecânico da época, amigo de Santos Dumont, para contar a história deste homem ilustre. A incrível trajetória de descobertas aeronáuticas deste perseverante brasileiro, que genialmente, desde menino, afirmava que: “...O HOMEM PODE VOAR....” Misturando linguagens, Marcello usa o recurso da figura humana, do teatro de sombras e da música para levar o espectador de todas as idades, pais e filhos, à Paris em 1.900, em um palco cheio de imagens e luzes, projetando as máquinas voadoras criadas por Alberto Santos Dumont.
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA – Ingressos disponíveis 1h antes do espetáculo.

ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE (Cia Teatro de Bagagem – Curitiba/PR)
DATA: 19/09 (quinta) às 9h30 e às 14h (apresentações exclusivas para escolas) e às 19h30 (apresentação aberta ao público)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti - PR
SINOPSE - Duas pessoas caminham há muito tempo, vivem em travessia para fugir de uma guerra inesperada. Em suas bugigangas possuem um rádio onde ouvem uma rádio-novela e reinventam o próprio cotidiano para seguir o caminho. Durante a travessia recriam a radionovela com os objetos que tem à mão. É nessa brincadeira que conhecemos a travessia de Pérola, Violeta, Ícaro e Girassol. Essa é a brincadeira narrativa e que envolve todo o aspecto visual do espetáculo: sobreviventes que constituem e reinventam, pela poesia e esperanças, suas historicidades.
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA – Ingressos disponíveis 1h antes do espetáculo.

LUGAR DE SER INÚTIL (Grupo Olho Rasteiro – Curitiba/PR)
DATA e HORÁRIO: 20/09 (terça) às 9h30 e às 14h (apresentações exclusivas para escolas)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti – PR
DATA: 20/09 (terça) às 17h30 (apresentação aberta ao público)
LOCAL: Linha Verde próximo ao chafariz (caso chova a apresentação será transferida para o ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti – PR)
SINOPSE - “Lugar de Ser Inútil” resgata o olhar meticuloso para ciscos, latas, animais e andarilhos. Na obra, seres e coisas ínfimas servem como fruto e inspiração, mesmo sendo enxergadas muitas vezes como inúteis aos olhos de uma sociedade onde o consumismo se faz presente e a relação com objetos, pessoas e pertences, se tornam cada vez mais descartável. A peça é regida por dois personagens “bocós” (termo este considerado um elogio aos olhos do poeta) que refletem o ponto de vista de Manoel de Barros.
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA

ENCONTRO DE GIGANTES (Cia Ás de Paus/Londrina/PR)
DATA e Horário: 21/09 (quarta) às 10h (apresentação aberta ao público)
LOCAL: Linha Verde próximo ao chafariz (caso chova a apresentação será transferida para o ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti – PR)
SINOPSE - Duas figuras excêntricas e divertidas aguardam com curiosidade a realização do tão esperado “Encontro de Gigantes” na companhia do público. Enquanto nada acontece, questionamentos mirabolantes são levantados: Mas, o que seria esse tal de Encontro? Os gigantes, aqueles que conhecemos de histórias, realmente existem? E afinal, como podemos saber que uma coisa realmente existe? Cansada da espera, a dupla decide ir embora, quando de repente, é surpreendida por uma figura fantástica. Nesse encontro, todos somos convidados a conhecer a história de um elemento que atravessa épocas, permeando diversas culturas e transformando a dimensão do humano: como num passe de mágica... todos podemos ser GIGANTES!
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO

Atividades de formação:
OFICINA TEATRAL PARA JOVENS E ADULTOS “DESENVOLVENDO O SEU EU CRIATIVO”
DATAS: 16/09 das 08h às 11h (Publico agendado)
Ministrante: Renato Aguiar, o Palhaço Siricotico / Wenceslau Braz/PR

A construção do ser passa por um processo pedagógico de autoconhecimento, aceitação e despertar para uma nova realidade. Esta oficina foi criada para colaborar no desenvolvimento da comunicação e dos relacionamentos, despertando através de técnicas lúdicas a criatividade, sem omitir a identidade real de cada participante.
Acessibilidade: LIBRAS
ENTRADA GRATUITA

OFICINA TEATRAL PARA CRIANÇAS “PAISAGENS REAIS E FICTÍCIAS”
DATAS: 18/09 das 13h às 14:30h e 19/09 das 15:15h às 16:45h (Publico agendado)
Ministrante: Patrícia Cretti / Curitiba/PR

A oficina pretende trazer para as crianças a discussão de compreensão de território - tema que norteia os afetos e as noções de pertencimento. A ficção, usada aqui por meio do teatro que é território do brincar e do inventar, é o meio de pensar em possibilidades de futuro. Outras construções de paisagens, de cenários e de formas de pertencer a um território. A cartografia dos afetos e dos lugares é o direcionamento principal desta oficina e a criação teatral é a possibilidade máxima de inventar outras formas de mundo.
Acessibilidade: LIBRAS
ENTRADA GRATUITA

FICHA TÉCNICA:

Coordenação Geral do Projeto: Juliana Cordeiro
Direção Artística: Juliana Cordeiro
Produção Executiva: Luana Cordeiro
Assistentes de Produção: Suilayne Araújo e Priscila Oliveira
Equipe de Curadoria: Suilayne Araújo, Luana Cordeiro e Renato Aguiar
Equipe técnica: Valter Oliveira e Luiz Paulo Cordeiro de Sousa
Equipe Receptiva: Giane Correia, Larissa Paz, Yasmin Arruda Luiz, Larissa Silva, Carlos Holm Rodrigues e Silvana Souza
Aderecista do Troféu Pomar: Jonattan Camargo (Jon-Fenrir)
Registro em Vídeo: Egler Cordeiro (Aeropix)
Registro em foto: Egler Cordeiro (Aeropix)
Layouts e artes finais: Luciane Esteves (Aeropix)
Impressão: Lek Comunicação Visual
Assessoria de Imprensa: Ana Paulla
Produção: Cocotte Minute Produções e Ser Arteiro

SOBRE AS PRODUTORAS

A Cocotte Minute Produções foi criada no ano de 2013 pela atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais, audiovisuais e de arte educação nas cidades de Arapoti, Jaguariaíva, São José da Boa Vista e Curitiba no estado do Paraná.

Em 2024 associou-se à produtora Cultural Ser Arteiro, criada por Luana Cordeiro, que atua na região desde 2017 promovendo políticas culturais na área da dança e do teatro, e que por meio da arte-educação vem revelando talentos em toda a região. Ambas têm por objetivo fomentar a cultura local e tornar a cidade de Arapoti uma referência em arte e cultura na região.

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“Tardezinha” anuncia turnê 2025 especial de 10 anos com shows em Angola, Austrália, Estados Unidos e Portugal

A maior roda de pagode do país agora alcança mais dois continentes: África e Oceania; abertura de vendas será na primeira semana de novembro deste ano

Rafael Zulu e Thiaguinho na coletiva de lançamento da turnê 2025 da Tardezinha/ Créditos: Sandro Mendonça

Angola, Austrália, Estados Unidos e Portugal são os países que vão receber a turnê da Tardezinha em 2025. A novidade foi anunciada em coletiva de imprensa realizada nesta quinta-feira (12/09), na Barra da Tijuca. Thiaguinho e Rafael Zulu revelaram, para a imprensa e convidados, as novidades da edição especial que vai celebrar os 10 anos da festa. A turnê terá uma expansão internacional sendo apresentada pela primeira vez na África e na Oceania.

Já no Brasil, a Tardezinha vai passar por Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Londrina, Ribeirão Preto, Campinas, São Paulo, Campo Grande, Niterói, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Goiânia, Brasília, Vitória, Salvador, Maceió, Recife, Natal, Fortaleza, São Luís, Belém e Manaus. Ao todo, serão 26 cidades brasileiras e internacionais recebendo a maior roda de pagode do Brasil. A abertura das vendas será no dia 04 de novembro.

O cantor Thiaguinho comemora o sucesso da turnê e o perfil do público presente nos eventos. “10 anos é um número muito bonito. Enquanto artista da Tardezinha eu sinto a renovação de público que acontece na minha vida ao longo do tempo e tenho percebido muitos jovens nos meus shows e é muito gostoso ver essa mistura de gerações. Ao mesmo tempo que tem pessoas de 18 anos, tem um casal de 50. Essa mistura faz com que eu também tenha que me reinventar musicalmente”.

Thiaguinho e Rafael Zulu apresentaram as novidades da Tardezinha 2025 - Créditos: Sandro Mendonça

Rafael Zulu, sócio e idealizador do projeto, destaca a importância de levar a Tardezinha para o continente africano. “Quando vi, acompanhando pela internet, a avalanche de carinho e amor pelo trabalho do Thiaguinho, ele chegando no aeroporto e a recepção que ele teve, senti que a gente podia fazer uma Tardezinha lá. Realmente, é um sentimento que não sei como vou conseguir descrever, estive três vezes em Angola e eles sempre muito carinhosos com a gente. Estamos levando a nossa música, que eles também se alimentam dela, e que sabemos que veio de lá, estamos voltando pra casa. E a volta pra casa é sempre muito boa! Pra gente tem um significado muito especial levar a Tardezinha para a nossa casa e sabemos o tanto de irmãos que estarão do nosso lado lá”.

Além da presença no continente africano, outra novidade para a edição de 10 anos são as marcas. Além da renovação com praticamente todos os parceiros da turnê anterior - Itaipava, Mike’s, Coca-Cola e Beefeater seguem como patrocinadores - as globais LG e Uber chegam como patrocinadoras da turnê de 2025. No quesito vestuário, a Umbro passa a ser a marca parceira da label, anunciando uma coleção completa em collab com Tardezinha.

Comprometida em oferecer ao público uma experiência completa e responsável, a Tardezinha se mantém com a política ESG 360o, atuando nas quatro frentes: Tardezinha Social; Acessibilidade; Diversidade, Equidade e Inclusão; e Sustentabilidade. Repetindo as boas práticas da turnê 2023, como a ‘Tardezinha Segura’, que se tornou referência para o Brasil inteiro, o projeto chega ainda mais consistente. A ação conta com o programa de combate ao assédio e violência contra a Mulher, em parceria com a Nós Seguras (@nos.seguras). Contato com Secretarias Municipais e/ ou Estaduais , Polícia Civil e instituições, coletivos para ações voltadas à proteção e segurança da Mulher. Na arrecadação de alimentos, a ação passa a ser feita com a Ação da Cidadania. Na última turnê foram cerca de 150 mil toneladas arrecadadas.

Outros grandes projetos de 2025 serão a Escola de Música da Tardezinha, junto com a CUFA, no Complexo da Penha, e os cursos de formação em parceria com a Estácio. As formações com a gigante da educação serão lançadas no segundo semestre de 2025, oferecendo um pool de cursos na área do entretenimento: cursos profissionalizantes, graduação, pós-graduação e MBA, tudo “By Tardezinha”. “Serão conteúdos nossos revisados pela Estácio. Trazendo nosso DNA, nossa caneta, mostrando partes práticas e conhecimentos reais dentro do universo acadêmico.”, diz Rafael Liporace, sócio do projeto.

Além disso, a Tardezinha anuncia seu primeiro clube de fãs, inspirados nos clubes de sócio torcedor, que será chamado de “Tardezinha Clube Diretoria”. A ação será feita com a maior empresa de sócio torcedor do Brasil, a Feng. Serão oferecidas três categorias, onde o público poderá adquirir o pacote de sua escolha, tendo direito a ingresso, sorteio de brinde, desconto na lojinha, acesso especial e muito mais.

Outra inovação da label, já anunciada e reforçada na coletiva, é a Agência de Viagens da Tardezinha, uma joint venture com a Zupper. O público terá acesso a uma loja virtual onde poderá comprar passagem + hospedagem e pacotes especiais para o Tardezinha, dentro de um hotsite exclusivo

A Tardezinha é realizada e produzida pela Fábrica Entretenimento, Paz & Bem Entretenimento e A Vera.

Tardezinha 2023 em Campinas/ Crédito BS Fotografias

Agenda Tardezinha 2025

19/04 - Rio de Janeiro - Engenhão
26/04 - Curitiba - Estádio Durival de Brito
03/05 - Vitória - Estádio Kleber Andrade
24/05 - Recife - Arena Pernambuco
31/05 - Belém - Mangueirão
07/06 - Miami - Miami Marine Stadium
14/06 - Luanda - Baía de Luanda
21/06 - Lisboa - Passeio Marítimo de Algés
05/07 - Belo Horizonte - Mineirão
19/07 - São Luís - Espaço Reserva Shopping da Ilha
26/07 - Campinas - Parque de Eventos CCA
02/08 - Campo Grande - Morenão
09/08 - Maceió - Estacionamento Jaraguá
16/08 - Manaus - Arena da Amazônia
23/08 - Brasília - Arena BRB Mané Garrincha
30/08 - Natal - Arena das Dunas
06/09 - Florianópolis - Estádio Orlando Scarpelli
13/09 - Londrina - Parque de Exposições Ney Braga
20/09 - Goiânia - Estádio Serra Dourada
04/10 - São Paulo - Arena Anhembi
18/10 - Niterói - Caminho Niemeyer
25/10 - Salvador - Arena Fonte Nova
01/11 - Fortaleza - Estacionamento Arena Castelão
15/11 - Porto Alegre - Estádio Beira-Rio
22/11 - Sidney - Showring
06/12 - Ribeirão Preto - Arena Nicnet

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Ingressos para o espetáculo Pilar de Fogo já estão disponíveis para venda

Após o sucesso durante o Festival de Curitiba de 2024, "Pilar de Fogo" retorna em uma temporada especial de Halloween, prometendo uma experiência teatral única e impactante, as sessões serão em outubro no Miniauditório do Teatro Guaíra, carregadas com novidades tecnológicas, aliando a arte dos palcos ao holograma e projeção mapeada. Os ingressos já estão à venda.

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Arte do espetáculo Pilar de Fogo. acesse aqui para mais: FOTOS PILAR DE FOGO )

Os ingressos para o espetáculo que acontece nos dias 25 e 26 de outubro, da CIA KÀ de Teatro já estão disponíveis para venda. A peça “Pilar de Fogo” está de volta, desta vez no Miniauditório do Guaíra aliando a experiência teatral à tecnologia. Inspirada nos contos distópicos de Ray Bradbury e na estética de H.P. Lovecraft e Zé do Caixão, "Pilar de Fogo" tem a direção de Kelvin Millarch e oferece 60 minutos de tragicomédia que desafiam as convenções e exploram os recantos mais sombrios da condição humana. O espetáculo se destaca não apenas pela sua narrativa repleta de suspense e terror, mas também pelo uso inovador de holograma e projeção mapeada, resultado da parceria entre a independente CIA KÀ de Teatro e a Lumen Audiovisual. A compra dos ingressos pode ser realizada no site deubalada.com - sendo R$ 30 a entrada inteira e R$ 15, meia entrada.

A cia, fundada por Caio Frankiu e Kelvin Millarch, em 2019, buscou inovar nesta mini temporada com elementos tecnológicos: holograma e projeção mapeada para compor a estética visual da peça. “A ideia, de acordo com o diretor do espetáculo, é utilizar recursos tecnológicos como forma de adequação às novas necessidades do público jovem acostumado às informações simultâneas e ao usar essas estratégias a obra teatral ganha novas dimensões imagéticas possibilitando inúmeras conexões com a plateia”, reflete Kelvin. No entanto, é desafiador juntar a atuação física com hologramas e iluminação, sonoplastias ao mesmo tempo, nestas diferentes atmosferas, conclui. Unidos pelo desejo de compor uma obra de arte e explorar os benefícios da tecnologia a Lumen, empresa que tem com exclusividade as telas “holográficas” da Holo Gauze, fez a parceria com a Cia KÀ, companhia teatral independente da cidade. “Eles são criativos e corajosos para lançar mão desse recurso no intuito de auxiliar a narrativa do espetáculo", ressalta Guaia Knoll Malinowski, diretor da Lumen Audiovisual.

A peça transporta os espectadores para um mundo no qual livros são proibidos e a manipulação da verdade prevalece. O protagonista, William Lantry, interpretado por Saymon Wendell, enfrenta um regime opressivo enquanto protege a memória de grandes obras literárias. A jornada de William não só reflete questões contemporâneas sobre autoritarismo e poder, mas também convida o público a refletir sobre a relação entre a liberdade e a preservação da memória.

Pilar de Fogo, foi apresentada pela primeira vez no Festival de Teatro de Curitiba, no Fringe 2024, com a versão tradicional do teatro, como denomina o diretor do espetáculo Kelvin Millarch, teve excelente aceitação da crítica teatral como também do público que lotou todas as apresentações.

Ingressos já disponíveis em: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Pilar+de+fogo&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabLtKsE5JZMnfxnpLN8iV-rJ8hWVkplWe14B5OmMjhSAp6dL699w2E3Zww_aem_e136gbXe7AKGlsVTnAuU1w

FICHA TÉCNICA

Direção: Kelvin Millarch | Elenco: Saymon Wendell, Yohann Kalleu, Luiz Nogueira e Luigi Vitto | Assistência de Direção: Caio Frankiu e Bruno Sanctus | Preparação Corporal: Caio Frankiu e Rosangela de Lara | Iluminação: Ike Rocha

SOBRE A CIA KÀ

A CIA KÀ de Teatro é um núcleo independente de desenvolvimento artístico de Curitiba, fundado em 2019 por Caio Frankiu e Kelvin Millarch, com o intuito de produzir espetáculos teatrais, audiovisuais e performáticos. Assim como a Faber-Castell, buscamos promover a criatividade e valorizar a cultura no nosso país.

SERVIÇO:

Apresentação: 25 e 26 de outubro de 2024 às 20h
Local: MiniAuditório – Auditório Glauco Flores de Sá Britto (Rua Amintas de Barros, 70 - Centro)
Duração: 60 minutos
Classificação: 10 anos
Valor do Ingresso: R$ 30,00 inteira - R$ 15,00 a meia.

Ingressos: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Pilar+de+fogo&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabLtKsE5JZMnfxnpLN8iV-rJ8hWVkplWe14B5OmMjhSAp6dL699w2E3Zww_aem_e136gbXe7AKGlsVTnAuU1w

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“O Veneno do Teatro” marca a volta de Osmar Prado aos palcos após 10 anos

O espetáculo, que cumpre temporada em Curitiba nos dia 28 e 29 de setembro (Teatro UP Experience), é sucesso no mundo todo

Após 10 anos afastado dos palcos, Osmar Prado está de volta ao teatro em um texto clássico e contundente do espanhol Rodolf Sirera, um dos dramaturgos contemporâneos de maior renome na Europa. Em “O Veneno do Teatro”, que cumpre temporada nos dias 28 e 29 de setembro, às 20 horas, no Teatro UP Experience, o artista divide a cena com o premiado ator Maurício Machado.

Sucesso de público e crítica por todo país, esse suspense surpreendente, dirigido por Eduardo Figueiredo, mostra as reviravoltas na vida de um ator chamado Gabriel de Beaumont (Maurício Machado), que é convidado por um excêntrico Marquês (Osmar Prado) para interpretar uma peça teatral de sua autoria. No encontro, o Marquês, por meio de um jogo psicológico, passa a controlar o ator. Depois de muitas surpresas, o Marquês revela-se um psicopata capaz de qualquer coisa para atingir seu objetivo.

O espetáculo é todo pontuado com música ao vivo, executada pelo violoncelista Matias Roque, e tem direito a momentos de muito humor e sarcasmo. Encenado em mais de 60 países (Espanha, Inglaterra, França, Venezuela, Polônia, Grécia, Porto Rico, Argentina, México, Estados Unidos e Japão, entre outras nações), “O Veneno do Teatro” coleciona prêmios mundo afora.

O espetáculo foi escrito na década de 1970, após a ditadura de Franco no início do processo democrático na Espanha, e se passa na França em 1784, na fase pré-Revolução Francesa, ressaltando o período neoclassicista.

A versão brasileira assume uma postura atemporal, inspirada na década de 1920 em Paris. O texto de Sirera já foi traduzido para o inglês e outros inúmeros idiomas.

“O Veneno do Teatro” propõe uma reflexão pertinente sobre a ética, estética, as máscaras das convenções sociais, o jogo do poder. Em suma, destaca a necessidade do autoconhecimento tão latente em todos nós, dentro dos limites da realidade e da ficção.

Sobre Osmar Prado

Um dos mais prestigiados atores brasileiros, Osmar Prado recebeu vários prêmios, incluindo três Prêmios APCA, um Prêmio Guarani, dois Prêmios Qualidade Brasil e um Troféu Imprensa.

O ator se consagrou como um dos maiores atores do teatro e da teledramaturgia brasileira, sendo um dos nomes mais recorrentes nas produções da TV Globo.

No cinema, se destacou no filme histórico “Desmundo” (2003), como Francisco de Albuquerque, pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Prêmio Guarani de Melhor Ator Coadjuvante. Interpretou o presidente Getúlio Vargas no filme biográfico “Olga” (2004), recebendo elogios por sua atuação, que lhe rendeu o Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Ator Coadjuvante em Cinema. Em “10 Segundos para Vencer" (2019), Osmar recebeu aclamação por sua atuação como o treinador Kid Jofre. Por esse papel, ele foi eleito Melhor Ator pelo Festival de Gramado e venceu o Prêmio Guarani de Melhor Ator Coadjuvante.

Em sua carreira se destacou diversas vezes por sua versatilidade na atuação. Entre seus papéis notáveis nesse período, incluem-se o dependente químico Lobato em “O Clone” (2001), o divertido Margarido em “Chocolate com Pimenta” (2003), o Pai na antológica minissérie “Hoje É Dia de Maria” (2005), o poderoso Cícero em “Ciranda de Pedra” (2008) e o coronel Epaminondas Napoleão em “Meu Pedacinho de Chão” (2014). O seu último trabalho de sucesso na telinha foi na novela “Pantanal” (2022), na qual interpretou o Velho do Rio.

FICHA TÉCNICA/SERVIÇO

“O Veneno do Teatro”

Texto: Rodolf Sirera
Tradução: Hugo Coelho
Direção: Eduardo Figueiredo
Elenco: Osmar Prado e Maurício Machado
Músico: Matias Roque Fideles
Direção Musical e Trilha: Guga Stroeter
Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro
Desenho de Luz: Paulo Denizot

Temporada em Curitiba

Dias 28/09 e 29/09, sábado e domingo, às 20 horas

Abertura do local: 19h

Local: Teatro Up Experience (Universidade Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300, Estacionamento 8 - Campo Comprido, Curitiba)

Ingressos: de R$ 56,50 a
R$ 113 **
**Valores já com a taxa de conveniência do Disk Ingressos

Classificação: 14 anos

Duração: 70 minutos

Compra de ingressos: Disk Ingressos

Produção local: Little John Entretenimento

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Muito jazz, blues e MPB no repertório da campanha Mueller Sounds, criada pela OpusMúltipla para o Shopping Mueller

A OpusMúltipla, agência do Grupo OM Comunicação Integrada, assina a campanha Mueller Sounds, que divulga as apresentações musicais abertas ao público de jazz, blues, MPB e clássica que acontecerão de quinta-feira a sábado, durante todo o mês de Setembro, no espaço Gourmet Mueller, no Shopping Mueller.

O trabalho iniciou na definição do naming do projeto – Mueller Sounds -, também de autoria da agência; partindo para o desenvolvimento das peças para mídias dooh e indoor, além de inserções nas emissoras de rádio locais. “Partindo do conceito do Shopping Mueller ‘Sempre na sua vida’, pensamos que a música também está sempre na vida das pessoas e embala memórias afetivas. Para juntar tudo isso, criamos o Mueller Sounds, abrindo as portas para a música invadir o Shopping Mueller”, explica Larissa Abreu, Diretora de Arte da OpusMúltipla. “Na concepção visual, analisando a marca do shopping, percebemos que se rearranjarmos o colchete-ponto, signo visual próprio do Mueller, colocando o ponto antes do colchete, ele se transforma numa colcheia estilizada, dando total sentido a esse novo elemento visual”, explica.

O Gerente de Marketing do Shopping Mueller, Ciro Gonçalves, lembra que música remete a emoções, e muitas destas lembranças estão associadas a uma trilha sonora. “Proporcionar momentos como esse, que trazem alegria e ficam na memória afetiva de nossos clientes, faz parte do nosso propósito. Já temos nosso próprio sound branding, que traduz a marca por meio da música. Os consumidores já conhecem a nossa identidade sonora e ela transmite uma experiência sensorial positiva, que é o que queremos que nossos clientes sintam quando estão no shopping”, finaliza.

A programação pode ser conferida em https://shoppingmueller.com.br/novidade/setembro-e-o-mes-da-musica-no-shopping-mueller/.

Ficha técnica:
Agência: OpusMúltipla
Estratégia e Consumer
Insights/Planejamento: Rodrigo Rodrigues
VP de Criação: Renato Cavalher
Diretor de Criação: Alexandre Catarino
Redator: Alexandre Catarino
Diretora de Arte: Larissa Abreu
Head de Produção: Bianca Mascarenhas e Michele Franco
Diretor de Atendimento: Dino Camargo
Gestão Estratégica de Marcas/Atendimento:
Samarine Vicini e Naomi Nozu
Aprovação: Ciro Gonçalves

Sobre o Grupo OM – O Grupo OM Comunicação Integrada é o segundo maior grupo de comunicação independente do Brasil, formado por seis empresas que trabalham de forma sinérgica e integrada, levando as campanhas de nossos clientes ainda mais longe. Dentre as empresas estão: OpusMúltipla (especializada em planejamento de comunicação integrada e na criação de propaganda), Brainbox (consultoria estratégica de marcas e design, com atuação em branding, packaging e retail), HouseCricket (empresa de comunicação dirigida com foco em engajamento), TailorMedia Inteligência de Mídia (especialista em regionalização de mídia), Senso Performance (especializada em mídia de performance) e D’OM (consultoria criativa especializada em soluções de marketing).

O Grupo OM se propõe a elaborar planos de marketing, comunicação e vendas para ajudar no aumento de vendas no curto prazo e no aumento das margens de lucro no longo prazo. Com aproximadamente 300 colaboradores, o Grupo OM faz parte da rede mundial TAAN e atende clientes como Alfa Educação, Athena Saúde, Banco Ourinvest, Banco Senff, Brevant, Casa Nissei, C. Vale, Colégios Sigma, Consórcio Servopa, Continental Pneus, Corteva Agriscience, Cummins, Digital Premium Jornais, DSM, ESA Nacional OAB, Formica, Frimesa, Grupo Boticário, Guararapes, Hebron Farmacêutica, Ítalo Supermercados, Jose Cuervo, Klabin, Militec, MSD, Neodent Global, Neorede, O Boticário, Pastilhas Valda, Prata e Arte, Rede D’OR, Schulz, Shopping Mueller, Subway, Sumitomo Rubber do Brasil, Super Dia, Talken, Uninter, Vero Internet e Volvo. Contato: (41) 3362-1919 /http://www.grupoom.com.br

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Concertos do Bosque terá Alvaro Siviero & Sinfonia Rotterdam

8ª edição do evento acontece no dia 6 de outubro no Teatro Guaíra

O “Concerto Bosque Mananciais” chegou à sua 8ª edição e vai reunir para uma noite memorável a holandesa Sinfonia Rotterdam, uma das principais orquestras da Europa, e o pianista brasileiro reconhecido internacionalmente Alvaro Siviero. O evento acontecerá no Teatro Guaíra, em Curitiba, e é organizado pelo Colégio do Bosque Mananciais.
“O Concerto é um projeto de iniciativa conjunta do Colégio do Bosque Mananciais e do artista Alvaro Siviero, aberto ao público e com o objetivo de valorizar a cultura e o conhecimento, por meio da expressão da boa arte, com a realização de magníficos Concertos”, diz o diretor da instituição, Roberto Abia Fernandez.
“Estando no palco com essa orquestra vou poder fabricar música para encantar as pessoas que estarão presentes”, anima-se Siviero que, desde 2012, trouxe para o Concerto algumas das melhores orquestras brasileiras e internacionais. Esta é a segunda vez que a Sinfonia Rotterdam e Siviero se apresentam juntos em Curitiba. Eles estiveram na edição de 2018 do Concerto Bosque Mananciais em um evento memorável que lotou o Teatro Guaíra.
O repertório para esta apresentação na cidade foi cuidadosamente escolhido e o público será brindado pela interpretação da Sinfonia Rotterdam de obras de Strauss, Mendelsohn e Chopin. Siviero atuará como solista no Concerto n 2 em fá menor, Op. 21.
O Concerto Bosque Mananciais deste ano faz parte da turnê internacional da orquestra com Alvaro, que contará com três apresentações únicas no Brasil, de 4 a 8 de outubro, em Capivari de Baixo (SC), Curitiba e São Paulo. O evento conta com o patrocínio do Banco Sofisa e da Diamante Energia e a renda integral da bilheteria será doada para causas educacionais. A arrecadação do Concerto que acontecerá em Curitiba será revertida para obras de ampliação do Colégio do Bosque Mananciais.

Serviço:

8ª Edição do Concerto do Bosque Mananciais | Sinfonia Rotterdam & Alvaro Siviero

Data: domingo, 6 de outubro de 2024

Horário: 18h

Local: Teatro Guaíra

Ingressos: R$ 200,00 (inteira), R$ 100,00 (meia)
Vendas: bosquemananciais.org.br/alvaro

Promoções especiais: Clube do Assinante Gazeta do Povo, assinantes da Brasil Paralelo e Pais do Colégio do Bosque Mananciais

Sobre o evento:

Sinfonia Rotterdam & Alvaro Siviero
A renomada Sinfonia Rotterdam, composta por músicos de diversas nacionalidades e estabelecida como uma das principais orquestras europeias da atualidade, une-se ao consagrado pianista Alvaro Siviero para um momento inesquecível, tanto pelo elevado nível artístico da apresentação quanto pela internacionalidade que tomará conta do palco. Strauss, Chopin e Mendelssohn foram os escolhidos para celebrar esta noite mágica.

Programação da apresentação:
STRAUSS, Richard – Abertura “Die Fledermaus”
CHOPIN, Frédéric – Concerto n.2 para piano e orquestra em fá menor, Op.21
I. Maestoso
II. Larghetto
III. Allegro vivace
MENDELSSOHN, Félix-Bartholdy – Sinfonia n.4 em lá maior. Op.90 (póstumo)
I. Allegro vivace
II. Andante com moto
III. Com moto moderato
IV. Saltarello: Presto

Realização
Artesalis Produções Artísticas e Colégio do Bosque Mananciais

Patrocínio
Banco Sofisa e Diamante Geração de Energia
Através da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Rouanet
Classificação: 10 anos

Imagens da apresentação de Siviero com a Sinfonia Rotterdam no Teatro Guaíra em 2018. Crédito - divulgação.

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Ladies Ensemble apresenta o concerto de música brasileira no Auditório Regina Casillo

A orquestra feminina Ladies Ensemble promete um concerto que celebra a rica diversidade da música brasileira, com um repertório que passeia por clássicos de Villa-Lobos a Tom Jobim, no palco do Auditório Regina Casillo no dia 20 de setembro às 20h. A apresentação faz parte da série “Literatura e Música” do plano anual do Solar do Rosário, realizado com a Lei Federal de incentivo à cultura”.

Ladies Ensemble é a primeira orquestra profissional formada unicamente por mulheres no Brasil, fundada em 2009, pela violista Fabíola Bach Akel, a Ladies Ensemble conta com musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações, em um universo com reduzida presença feminina e posições de liderança e destaque.

Com 25 instrumentistas profissionais e parceria com o Solar do Rosário, que abriu o Auditório Regina Casillo para que a orquestra tivesse uma "casa própria", a Ladies Ensemble trabalha na formação de plateia, democratização da música clássica e na formação de músicos. Desde seu início, o projeto influenciou muitos artistas e soma um público de mais de 200 mil pessoas.

O grupo, que é pioneiro em Curitiba, tem se destacado pela sua abordagem diversificada, trazendo sempre novas linguagens à música clássica e world music. “Um dos diferenciais do projeto é a inclusão de instrumentos como o kanun, de origem persa, e a participação de musicistas de várias origens. Entre elas, destaca-se uma instrumentista refugiada da Síria, que encontrou no Brasil e no grupo uma nova oportunidade de carreira”, explica a diretora artística da Ladies Ensemble, Fabiola Akel.

Para a diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, os concertos da Ladies Ensemble são também uma aula de história, contextualizando as peças apresentadas e transportando o público a diferentes épocas e culturas. “Essa contextualização enriquece a experiência do concerto e aproxima o público da narrativa musical", pontua.

Com uma trajetória marcada pela inclusão, diversidade e excelência musical, a Ladies Ensemble se firma como um dos principais grupos de Curitiba, abrindo caminhos para novas vozes na música clássica e world music.

O Plano Anual Solar do Rosário é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, e conta com a coordenação geral de Liana Leão e direção de Lucia Casillo Malucelli.

SERVIÇO:
Série Literatura e Música
Dia: 20 de setembro - sexta-feira
Horário: 20 horas
Endereço: Auditório Regina Casillo - Solar do Rosário (Rua Lourenço Pinto, 500, Centro)
Informações: 41 3225 6232 ou https://www.instagram.com/solar.dorosario/?hl=en
https://www.diskingressos.com.br/evento/7974/2024-09-20/pr/curitiba/ladies-ensemble-brasilidades

Sobre o Solar do Rosário:
Há mais de três décadas, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Em 2021, o Solar ganhou um novo espaço, ampliando suas possibilidades e consolidando-se como um polo cultural imperdível na capital paranaense.
O Auditório Regina Casillo com capacidade para 300 pessoas e foco em eventos de música e literatura, já recebeu diversas orquestras e grandes nomes da música clássica. Recebe também anualmente o vencedor do aclamado Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica sempre com casa lotada. Apoia jovens talentos locais e realiza mensalmente contrapartidas sociais recebendo alunos e professores de escolas públicas para concertos didáticos.

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Confirmada a abertura da 8ª Mostra Espetacular em Curitiba

Com a proposta de promover experiências artísticas inspiradoras para as crianças, a oitava Espetacular traz mais de 30 atrações, entre apresentações e ações formativas, todas gratuitas, em diversas linguagens artísticas, da cena cultural nacional e internacional, que vão ocupar a capital paranaense de 14 a 22 de setembro.

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Na foto de Vitor Natureza, cena do espetáculo Napoleão, do Grupo Pavilhão da Magnólia de Fortaleza (CE), que abre a 8ª Espetacular no Sesc da Esquina, dia 14/09 às 16h, com entrada gratuita.

(Para mais imagens acessar Foto de todos os grupos - 8ª Espetacular )

Na segunda quinzena de setembro Curitiba será ocupada pela 8ª Espetacular - Mostra Internacional de Artes para Crianças. Na programação, toda gratuita, entre os dias 14 e 22 de setembro, diferentes espaços culturais da cidade vão receber teatro, artes visuais, dança, música e literatura. São mais de 20 apresentações produzidas por artistas locais e de outras cidades brasileiras como Fortaleza (CE), Itajaí (SC), São Paulo (SP), Canoas (RS), Brasília (DF), e países da Europa como Alemanha e República Tcheca. “Este ano a gente reuniu uma mistura muito boa. Temos atrações locais, nacionais e internacionais, de diversas linguagens artísticas e muitas ações formativas, o que é uma novidade na Mostra. Quero realizar um festival que fique na memória, um espaço de encontros, de proximidade, de trocas e afetos. Isso não demanda ações grandes de tamanho e sim de conteúdos relevantes, qualidade artística e a valorização do protagonismo da criança”, conta a produtora cultural, curadora e diretora artística do projeto, Michele Menezes.

A abertura está marcada para o dia 14 de setembro (às 16 horas), no Sesc da Esquina, com o espetáculo Napoleão, do Grupo Pavilhão da Magnólia, de Fortaleza, que traz de forma inspiradora a história de um menino tímido e aventureiro, falando da infância contemporânea e os desafios relativos à educação na atualidade. “Os objetivos principais da curadoria são aprofundar a discussão sobre o fazer artístico para as infâncias e conectar artistas brasileiros a projetos internacionais. Trazer o mundo para Curitiba e levar Curitiba para o mundo. Queremos que nossas crianças possam vivenciar experiências que não são habituais”,explica Michele.

O ponto de partida para a curadoria deste ano é a inclusão, que vai além da acessibilidade física, e “sim diminuir a exclusão, como levar a arte para cada vez mais pessoas, investigar formas de ampliar o nosso acesso às crianças, de editar a nossa conduta”. A Mostra tem gratuidade em todas as atividades, mas além deste acesso, o público terá contato com outras possibilidades para ampliar o olhar para maior aproximação das crianças.

A edição de 2024 prevê uma série de ações que buscam o desenvolvimento da cena cultural e a participação das crianças, do público geral, artistas e educadores nas atividades propostas em oficinas, workshops e rodas de conversa, que vão acontecer paralelamente aos espetáculos. Além disso, haverá o lançamento do “AntiManual de Acessibilidade Cultural”, fruto de um projeto educativo, desenvolvido por Cíntia Alves, da plataforma Vozes Diversas, de São Paulo, e realizado pela Pró Cult. O lançamento será no dia 21 de setembro, às 14 horas, na Caixa Cultural, também com entrada franca.

Entre os espaços onde o público vai encontrar a programação estão: Caixa Cultural, Sesc da Esquina, Ruínas São Francisco, Auditório Antônio Carlos Kraide - Portão Cultural, APAE, Alfaiataria, Teatro Cleon Jacques, Teatro Londrina - Memorial de Curitiba, Miniauditório do Guaíra e Praça João Cândido. Outras ações também vão acontecer na Incanto, na Casa Prudente e Alfaiataria.

No encerramento, marcado para o dia 22 de setembro às 17 horas, uma celebração com um super show para crianças de todas as idades: a banda Rock Kids, que traz clássicos do rock como Beatles, ACDC, Ramones, Raul Seixas, Paralamas do Sucesso.

AntiManual Prático de Acessibilidade para Crianças

Como resultado para a contrapartida social do projeto, a Mostra Espetacular teve como primeira atividade para esta edição um encontro durante o mês de junho, entre diversas pessoas para a criação da publicação, chamada de “AntiManual de Acessibilidade Cultural”, mediadas por Cíntia Alves, da Vozes Diversas (SP), com provocações e exercícios, manifestação livre, criando um ambiente de escuta às reais necessidades de acesso de diferentes indivíduos e que cada um possa falar por si.

A ideia foi a reunião de pessoas muito diversas para falar sobre o que elas precisam para estarem bem em algum lugar e qual a importância da diversidade (para o mundo). “Foi uma escola. Estamos vivendo em um mundo acelerado, um mundo “de resumos”, de simplificações. As pessoas (e as coisas) são rapidamente categorizadas, julgadas, canceladas. Falta empatia, espaço para ouvir, para acolher. Uma atitude simples como perguntar ao outro o que ele quer, em vez de tentar deduzir, pode fazer toda a diferença”, conta Michele.

Ações Formativas

Durante os 10 dias de festival, a produção executada pela equipe da Pró Cult, com curadoria de Michele Menezes e Bebe de Soares, desenvolveu cuidadosamente cada parte do projeto, que inclui atividades para todos os públicos, desde as crianças, até os adultos, professores, bem como profissionais e estudantes do meio artístico.

Acontecerão ao longo da programação as ações formativas, com oficinas de teatro e dança, workshops e encontros com artistas para aproximar o público do fazer arte. “Um festival é como o elemento no centro de uma órbita, formada pelos seus públicos (sociedade, instituições públicas e privadas, escolas, artistas). Sua função é conectar e manter essa órbita em movimento. As ações formativas são fundamentais, porque promovem conhecimento. Para crianças é uma forma de ter um contato mais prático e “colocar a mão na massa”, para artistas promove conexões, sementes que muitas vezes geram frutos mais para frente. Para educadores aprofunda e aproxima do universo da arte, que é irmã da educação” explica Bebe de Soares, artista e produtora residente na Alemanha, membro do comitê executivo da Assistej Internacional e também curadora da mostra

A programação completa está no site oficial da Espetacular: www.mostraespetacular.com.br e também no instagram: @mostraespetacular.

MOSTRA ESPETACULAR

SERVIÇO E PROGRAMAÇÃO

Espetacular - 8ª Mostra Internacional de Artes para Crianças

Data: 14 a 22 de setembro 2024

INGRESSOS PARA APRESENTAÇÕES

Acesse aqui: www.mostraespetacular.com.br

Os ingressos são gratuitos e serão distribuídos na bilheteria de cada espaço 1 (uma) hora antes de cada apresentação. Sujeito à lotação.

WORKSHOP, OFICINAS E ENCONTROS

Cada ação possui uma forma de inscrição. As informações estão no detalhamento de cada ação.

RESERVA DE INGRESSOS PARA CRIANÇAS COM DEFICIÊNCIA E TEA

Em conformidade com a Lei 14.626 de 2023, garantiremos atendimento prioritário para crianças com deficiência e com Transtorno do Espectro Autista (TEA) em todos as atrações da Mostra Espetacular.

Para promover um ambiente mais inclusivo e acolhedor, estamos disponibilizando a reserva antecipada dos ingressos pelo Sympla, para garantir que as necessidades dessas crianças sejam atendidas com o devido cuidado e atenção.

Os links para reservas estão na descrição de cada atração, no site.

APRESENTAÇÕES PARA ESCOLAS

As apresentações programadas durante a semana, atenderão exclusivamente escolas e instituições sociais. Para agendamentos entre em contato com mostraespetacular@gmail.com

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

ATRAÇÕES ARTÍSTICAS

MAGOTE (PRÓ CULT / CURITIBA – PR) EXPOSIÇÃO / ARTES VISUAIS

Data: 14 à 22/09/24

Horário de funcionamento: Terça a Sábado, 10h às 20h. Domingos e feriados, 10h às 19h.

Local: Caixa Cultural – Galeria Mezanino (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)

Indicação etária: a partir de 3 anos.

Sinopse: Magote significa reunião, concentração, aglomeração. Quando temos um grupo de pessoas juntas podemos falar “um magote de gente”. A exposição/instalação trata da coletividade e das possibilidades boas que o estar/fazer junto podem gerar, de valorização da diversidade. O conjunto de obras/brincadeiras são um estímulo direto à criatividade e ao senso lúdico das crianças

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ABERTURA OFICIAL: NAPOLEÃO (GRUPO PAVILHÃO DA MAGNÓLIA / FORTALEZA – CE) TEATRO

Data: 14/09/24

Horário: 16h

Local: SESC DA ESQUINA (R. Visc. do Rio Branco, 969 - Mercês)

Indicação etária: a partir de 6 anos.

Sinopse: Napoleão é um menino tímido e cheio de futuro. Seu sonho é cantar e sua maior aventura é tentar entender o mundo ao seu redor. Ele é um herói escondido dentro de nós. A peça fala da infância contemporânea e os desafios que ela traz à família e à educação.

BANDA MUSICAL DO CAXIMBA (CURITIBA- PR) MÚSICA

Data: 15/09/24

Horário: 11h

Local: Ruínas de São Francisco (Av. Jaime Reis, S/N - São Francisco)

Indicação etária: LIVRE

Sinopse: Este é um espetáculo perfomático da Banda Musical do Caximba de Curitiba/PR, com mais de 40 pessoas em cena. A banda iniciou as suas atividades em 2011, tendo como base a formação musical e a socialização dos estudantes do Colégio Estadual Professora Maria Gai Grendel, localizado no Bairro Caximba, região periférica da capital paranaense. É regida e coordenada pelo Maestro Vitor Rodrigues e conta hoje com cerca de 80 componentes e mais 50 alunos que participam das atividades de iniciação musical. No ano de 2024 a banda comemora treze anos de atividade, sempre representando o colégio, a comunidade e Curitiba em diversos eventos, concursos, desfiles e festivais do País. Nesses doze anos, o grupo já conquistou cerca de 240 prêmios em concursos de bandas e fanfarras.

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AGORA É MINHA VEZ! (GPeTI / CURITIBA - PR) TEATRO

Data: 15/09/24 aberta ao público; dias 17 e 18/09/24 direcionada para escolas, mediante agendamento prévio pelo email mostraespetacular@gmail.com

Horário: Dia 15 às 15h e dias 17 e 18 às 9h30 e 14h30

Local: Auditório Antônio Carlos Kraide – Portão Cultural (Av. Rep. Argentina, 3430 - Água Verde)

Indicação etária: 6 a 12 anos

Sinopse: Dois atores em cena se preparam para encenar o clássico “O Pequeno Príncipe”. No entanto, ao dar vida aos personagens, eles se deparam com desafios que vão além da interpretação. A partir da questão “Como transformar, de fato, uma conversa em diálogo?”, a peça aborda de forma lúdica e emocionante a importância da escuta e da conexão entre adultos e crianças.

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EU E MEUS BICHOS (TUPI PERERÊ / CURITIBA - PR) TEATRO

(Apresentação direcionada aos alunos da APAE)

Data: 16/09/24

Horário: 13h30

Local: APAE (Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1597 – Batel)

Indicação etária: LIVRE

Sinopse: Eu e meus bichos. Uma tesoura, um montão de papéis, muitas histórias e canções contam sobre os bichos colecionados na imaginação do multiartista Guga Cidral. Um encontro que mistura arte, poesia, teatro de formas animadas e música para contornar a encenação.

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LEVE (TUPI PERERÊ / CURITIBA – PR) TEATRO

*Apresentação direcionada para escolas, mediante agendamento prévio pelo email mostraespetacular@gmail.com

Data: 19/09/24

Horário: 9h30 e 14h30

Local: Teatro Londrina (Memorial de - R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco)

Indicação etária: LIVRE

Sinopse: LEVE é um musical “leve” e brincante. Leve é um passeio pelo universo poético. Transita pelos tons dos acalantos, pelas águas e pelos céus de todas as cores. Há presença de atores, bonecos e formas animadas para ilustrar contos e canções executados ao vivo. O elenco se entrosa entre narrativas e pequenas recitações. O espetáculo se divide em três tempos, o dia, a noite e o sonho.

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O BARQUINHO AMARELO (ERANOS CÍRCULO DE ARTE / ITAJAÍ – SC) TEATRO

Data: 20/09/24 direcionada para escolas, mediante agendamento prévio pelo email mostraespetacular@gmail.com e 21/09/24 aberta ao público

Horário: Dia 20 às 9h30 e 14h30 e dia 21 às 11h

Local: Teatro Cleon Jacques (R. Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)

Indicação etária: A partir de 1 ano.

Sinopse: “O Barquinho Amarelo” faz uma ponte entre gerações, traz ao público brincadeiras, imagens e sonoridades da infância no interior, atravessada por aquilo que é original em todas as crianças de todas as épocas e de todos os lugares– o universo imaginativo! Utiliza rastreamento de movimento do elenco como motor para as projeções digitais interativas em uma proposição de teatro visual para a infância. Conta com dramaturgia original inspirada no livro homônimo de Iêda Dias da Silva, referência na alfabetização de crianças em escolas públicas no Brasil nas décadas de 70, 80 e 90.

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ENQUANTO A CHUVA CAI (FLUCTISSONANTE / CURITIBA-PR) TEATRO

*Apresentação direcionada para escolas, mediante agendamento prévio pelo email mostraespetacular@gmail.com

Data: 20/09/24

Horário: 9h30 e 14h30

Local: Miniauditório - Glauco Flores de Sá Brito (Rua Amintas de Barros, s/nº - Centro)

Indicação etária: LIVRE

Sinopse: O trabalho parte de uma barreira linguística existente entre dois personagens: uma criança surda e uma criança ouvinte. Eles encontram-se dentro de uma casa em ruínas, em meio à guerra. Numa guerra um amigo é como uma fonte no deserto e, então, em delicados jogos de cena a comunicação e aproximação entre os dois acontece.

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ABRE ALAS: CONCERTO À DOIDIVANA (CASULO TEATRO / BRASÍLIA – DF) TEATRO

Data: 21/09/24

Horário: 16h

Local: Teatro Londrina (Memorial de - R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco)

Indicação etária: a partir de 4 anos.

Sinopse: “Abre Alas: Concerto à Doidivana" é um espetáculo cômico musical, criado a partir das referências do circo-teatro, da musicalidade dos palhaços cantores, dos excêntricos musicais e da compositora, pianista, maestra brasileira Chiquinha Gonzaga - um grande nome da música brasileira nos séculos XIX e XX. A montagem é um trabalho de palhaçaria musical inédito, criado pelas artistas Karla Concá, diretora do espetáculo e Caísa Tibúrcio (Palhaça Ananica). Ananica conduz uma bicicleta antiga, modelo Penny Farthing, chamada de Triluna, que se desdobra em instrumentos musicais como marimbas, pratos e buzinas. Juntas, elas planejam fazer um concerto a partir da musicalidade de Chiquinha Gonzaga.

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DANCE MACHINES (REGINA ROSSI / HAMBURGO – ALEMANHA) PERFORMANCE/EXPERIÊNCIA MULTIMÍDIA

Data: 22/09/24

Horário: 10h e 15h

Local: Teatro Cleon Jacques (Endereço: R. Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)

Indicação etária: a partir de 11 anos.

Sinopse: DANCE MACHINES é uma experiência multimídia na qual os mundos analógico e virtual se intercambiam e colaboram. É, ao mesmo tempo, uma performance, uma imersão e uma experiência de RV. Utilizando ferramentas como óculos de RV e fones de ouvido, os participantes, a partir de 11 anos de idade até adultos, podem experimentar como serão as aulas de dança do futuro. Avatares galácticos e utópicos de duas bailarinas profissionais interagem com metade do público no mundo virtual, enquanto ao vivo, dois performers convidam a outra metade para mergulhar em um mundo de observações coreográfico-auditivas. Nesse experimento, situado entre uma experiência de dança imersiva e uma coreografia, são apresentadas novas formas de pensar sobre a dança: ver a dança é simultaneamente aprender, experimentar e sentir a dança. DANCE MACHINES também visa borrar as fronteiras da produção de arte para adultos e crianças, encorajando adultos e crianças a interagir democraticamente durante a experiência.

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O LANÇADOR DE FOGUETES (DE PERNAS PRO AR / CANOAS – RS) TEATRO

Data: 22/09/24

Horário: 11h

Local: Praça João Cândido (Endereço: R. Kellers, 0 - São Francisco, Curitiba - PR, 80410-080)

Sinopse: Medições, coordenadas insufladas em função das correntes marítimas ventais hexagonais, somadas a ação gravitacional do planeta em mudança e a energia materializada do pensamento proporcionam um lançamento com excelência...

Indicação etária: LIVRE

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PERFORMCZECH (REPÚBLICA TCHECA) PROGRAMAÇÃO COMPLEMENTAR