Solo de Pagu Leal traz com humor uma reflexão sobre a imposição de padrões de beleza

Espetáculo “Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei” retorna em nova temporada no miniauditório do Teatro Guaíra, em novembro

Na foto de Monica Lachman, Pagu Leal dá vida a personagem do solo “Do Dia que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei”, com mini temporada no Mini Guaíra.
Em tempos em que os padrões de beleza são amplamente debatidos, mas ainda tão presentes e opressivos, a atriz e autora Pagu Leal convida o público para uma reflexão sensível e bem-humorada sobre o tema em “Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei”. A peça retorna ao palco para nova temporada de 7 a 9 de novembro, no Miniauditório do Teatro Guaíra, em Curitiba.

A montagem mistura stand-up comedy, relato pessoal e filosofia, costurando com leveza e contundência as diversas formas de violência simbólica e estética vividas, sobretudo, por mulheres. Ao longo da apresentação, Pagu compartilha suas próprias experiências com o corpo e a imagem, criando uma atmosfera de diálogo íntimo com o público. “O padrão ignora o envelhecimento natural das mulheres e objetifica corpos de jovens e adolescentes”, afirma a artista. “Além disso, não considera cores, biotipos, contextos sociais, cultura, religião e tantas outras diversidades”, completa.

Mais do que uma crítica, o espetáculo propõe um caminho de autoconhecimento, aceitação e amor-próprio. Com uma linguagem direta e cativante, Pagu provoca o riso e a identificação, abrindo espaço para que cada espectador se enxergue no espelho com um olhar mais generoso.

A direção artística é assinada por Giorgia Conceição, artista burlesca e terapeuta corporal, que mergulhou no universo do texto, originalmente construído a partir de crônicas e anotações de aula, para criar uma encenação ágil, emotiva e divertida. Com sensibilidade e ritmo, Giorgia imprimiu teatralidade ao material e acentuou o caráter cômico das situações envolvendo a busca da beleza.

O espetáculo conta ainda com uma equipe criativa inteiramente feminina, refletindo a pluralidade e a sensibilidade sobre o corpo e a cena. Os ingressos para a mini temporada estão disponíveis no disk ingresso, no valor de R$ 50 (cinquenta reais), 50% de desconto para lista amiga mediante apresentação de cupom digital (para a compra de 01 um ingresso por cupom) e R$ 25 (vinte cinco reais), meia entrada.

Arte de Lu Stocco para o solo de Pagu Leal.

Sobre a autora e atriz
Há mais de 30 anos em Curitiba a artista das Artes Cênicas, Pagu Leal já atuou em mais de 40 espetáculos profissionais como atriz. Ao longo de sua carreira, foi transformando a sua voz de atriz em uma voz autoral na dramaturgia e também como diretora artística. Em 2020 foi contemplada com o Prêmio Reconhecimento da Trajetória através da Lei Aldir Blanc.

Como dramaturga já teve diversos textos encenados, destaques para: 2021 “Do dia que Olhei no Espelho e Não me Encontrei”, 2011 “A Vênus das Peles” contemplado com o prêmio Myriam Muniz pela Funarte. “Difícil Amor”, contemplado pelo Troféu Poty Lazzarotto de Melhor Texto Teatral em 2004 e, “Que Absurdo!” texto selecionado no projeto: Dramaturgias Contemporâneas Brasileiras da Fundação Cultural de Curitiba. Teve seu próprio programa de humor na TV em 2011, “Coisas de Casal” na RPC TV, Globo Paraná, onde atuava e escrevia. Dentro das pesquisas em Filosofia tem se dedicado à Filosofia da Linguagem, com especial atenção aos estudos sobre Filosofia Analítica da Linguagem e Ética.
SERVIÇO
Espetáculo: Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei

Data: 07, 08 de novembro, às 20h | 09 de novembro (domingo), às 19h

Local: Miniauditório do Teatro Guaíra (Rua Amintas de Barros, s/nº)

Ingressos: à venda pelo https://www.diskingressos.com.br/grupo/2754/2025-11-09/pr/curitiba/do-dia-que-olhei-no-espelho-e-nao-me-encontrei

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: Aproximadamente 60 minutos

FICHA TÉCNICA
Texto e atuação: Pagu Leal | Direção artística e figurino: Giorgia Conceição | Iluminação: Izabelle Marques | Assessoria de Comunicação: Bruna Bazzo | Arte gráfica: Luciane Stocco | Fotos da peça e backstage: Monica Lachman | Foto do cartaz: Cleverson Oliveira | Produção: Sociedade Poética

Súbita Companhia celebra 18 anos com curta temporada do espetáculo “DERIVA” e oficina gratuita no Teatro Cleon Jacques

Foto: Mateus Tropo
Mais fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1ed2t116wXcY_1MHzqtM-PpqyJy3aCIOQ?usp=sharing

Deriva, espetáculo que celebra os 18 anos de trajetória da Súbita Companhia, volta aos palcos em curta temporada no Teatro Cleon Jacques. A peça, que explora a relação entre corpo e cidade, terá apresentações entre sexta (31/10) a domingo (2/11), com entrada franca.

Os ingressos serão distribuídos na bilheteria do teatro 1h antes das sessões e no sábado a peça terá tradução em Libras. Nessa temporada, a Companhia promove também uma oficina de Criação Coletiva, que será ministrada pelos dramaturgos autores de Deriva, Maíra Lour e Pablito Kucarz.

"DERIVA" é um convite a percorrer o centro histórico da cidade, capturando a fúria, a beleza e as contradições do espaço urbano. A peça se monta nas relações entre o corpo, a palavra e as imagens, refletindo sobre como a cidade nos atravessa e como o corpo se torna um território de experiências em meio à pressa contemporânea.

A dramaturgia é resultado de uma pesquisa aprofundada do grupo, que utilizou o pensamento do geógrafo Milton Santos ("O centro do mundo está em todo lugar, o mundo é o que se vê de onde se está") como ponto de partida para leituras e vivências urbanas. A pesquisa de linguagem cênica da Súbita Companhia considera o corpo como lugar de atravessamento de questões poéticas, políticas e estéticas. É a partir do corpo que o grupo entende a criação em dramaturgia e encenação contemporâneas e assim traça interesses e desejos artísticos.

O projeto, realizado através do Programa FUNARTE de Apoio a Ações Continuadas, tem direção de Maíra Lour e traz no elenco Dafne Viola, Flávia Imirene, Nathan Gabriel, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano.

SOBRE A SÚBITA COMPANHIA:

A Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas com sede em Curitiba/PR, que cria espetáculos, produtos audiovisuais, publicações e ações formativas desde 2007. A companhia desenvolve uma pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas com foco nos estudos do corpo e do movimento, sempre com interesse em estabelecer um lugar de criação e experimentação com outros artistas e companhias nacionais e internacionais para seguir atualizando desejos e modos de fazer teatro.

A trajetória do grupo conta com 18 peças, 3 cenas curtas, 8 curta metragens, 11 publicações em dramaturgia, além de eventos de formação artística e inúmeros workshops, residências, temporadas, circulações e participações em eventos culturais e festivais.

Em 2025 a súbita completa 18 anos de atuação no cenário cultural e se destaca pela continuidade e qualidade do trabalho artístico em produções e ações de formação e fomento às artes cênicas. No biênio 2024-2025, as ações da companhia contam com o apoio da Funarte, através do Programa de Apoio a Ações Continuadas - Grupos e Coletivos.

SERVIÇO:

Espetáculo DERIVA, da Súbita Companhia
● Datas e Horários:
31/10 (Sexta-feira): 20h
01/11 (Sábado): 20h (Com LIBRAS)
02/11 (Domingo): 18h
● Local: Teatro Cleon Jacques (R. Prof. Nilo Brandão, 710 - Curitiba/PR)
● Entrada: Gratuita. Ingressos distribuídos uma hora antes de cada sessão.

Oficina CRIAÇÃO COLETIVA
● Com: Maíra Lour e Pablito Kucarz
● Data e Horário: 01/11 (Sábado), das 14h às 18h
● Local: Teatro Cleon Jacques (R. Prof. Nilo Brandão, 710 - Curitiba/PR)
● Inscrições gratuitas até 28/10, através do link https://forms.gle/inSmYRWUASSDETvv5

Acompanhe: www.subitacompanhia.com.br | @subitacompanhia

Nex House recebe exibição do documentário “Ciclos: Corpos, Café e Cuidado”

Filme conecta corpo feminino à produção de café e propõe um olhar sensível sobre cuidado, força e comunidade

Curitiba, outubro de 2025 — O café, tão presente na cultura e na rotina brasileira, torna-se ponto de partida para uma reflexão sobre feminismo, trabalho e cuidado no documentário “Ciclos: Corpos, Café e Cuidado”. A obra será exibida nesta quarta-feira, dia 29 de outubro, no Nex House, em Curitiba (PR). A sessão especial contará, também, com degustação do Café Coado na Calcinha, bate-papo sobre empreendedorismo feminino de impacto positivo e participação do Coletivo Igualdade Menstrual, com informações sobre saúde da mulher.

O evento é gratuito, mas o público será convidado a levar produtos de higiene pessoal para doação a corpos que menstruam em situação de vulnerabilidade. Com 15 minutos de duração, o filme conecta a produção do café aos ciclos do corpo feminino e à economia circular do grão, revelando o trabalho e a sensibilidade de mulheres do norte do Paraná e do sistema prisional feminino. A narrativa propõe um olhar poético e político sobre o poder do feminino, da terra e das relações de cuidado como força transformadora.

Idealizado por Nina Ribas, artista, empresária e criadora da marca Café Coado na Calcinha, o projeto foi desenvolvido em parceria com o Coletivo Igualdade Menstrual, que atua em ações de educação menstrual e empreendedorismo feminino. A direção é de Saravy, com roteiro de Adriana Bukowski e Nina Ribas, e produção da Terceira Margem.

Durante o encontro no Nex House, o público poderá conhecer mais sobre a jornada das mulheres retratadas no documentário, além de refletir sobre como o empreendedorismo pode gerar impacto social positivo quando nasce de vínculos de afeto, escuta e solidariedade.

A exibição do documentário “Ciclos: Corpos, Café e Cuidado” acontece na próxima quarta-feira (29), a partir das 19h30, no Nex House (Alameda Presidente Taunay, nº 130 – Batel). A entrada é gratuita, mas as vagas são limitadas. Faça a inscrição pelo link

https://www.sympla.com.br/evento/exibicao-do-documentario-ciclos-corpos-cafe-e-cuidado-nexhouse/3180261

Doações de produtos de higiene pessoal serão muito bem aceitas. Para mais informações, acesse os perfis oficiais no Instagram: @cafe.coadonacalcinha e @nexhouse_.

POÉTICAS SOBRE O MUNDO CONTEMPORÂNEO, ARTE E RESISTÊNCIA

Espetáculo homenageia trajetória e legado do premiado escritor chileno Roberto Bolaño

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, a partir de 30 de outubro, o espetáculo DESERTO – primeira criação teatral brasileira inspirada na obra e nas memórias do escritor chileno Roberto Bolaño. A montagem, idealizada e produzida pela Polifônica, propõe ao público uma investigação sobre o papel da poesia e da arte diante das violências do mundo contemporâneo. Ao todo, serão 08 apresentações, com duração aproximada de 85 minutos. A temporada curitibana encerra em 09 de outubro e a classificação indicativa é a partir de 16 anos.

Com direção de Luiz Felipe Reis e atuação de Renato Livera, o monólogo articula teatro, literatura, poesia, música e instalações de vídeo em uma experiência multilinguagem. Em cena, o artista encarna o próprio Bolaño, emprestando seu corpo e voz às palavras do autor, para compartilhar suas inquietações éticas, políticas e poéticas.

A dramaturgia acompanha os últimos anos de vida de Bolaño, diagnosticado com uma doença hepática crônica, e sua persistente dedicação à escrita como forma de afirmação da vida. DESERTO revisita fragmentos de obras emblemáticas do autor, como 2666, Os detetives selvagens e O gaúcho insofrível, para investigar o lugar da criação poética diante das forças de opressão, desigualdade e devastação que marcam a atualidade, por meio de narrativas que entrelaçam vida e criação artística, memória e resistência.

Reconhecido pela crítica e pelo público, DESERTO foi indicado aos prêmios APTR e Shell nas categorias de atuação, direção e dramaturgia, e já passou por importantes palcos do país. O espetáculo conta com patrocínio da CAIXA e Governo Federal, reafirmando o compromisso do banco em fomentar ações voltadas a difusão da arte e da cultura no Brasil.

A apresentação do dia 02 de novembro (domingo) terá tradução em Libras, ampliando a experiência para diferentes públicos. Após o espetáculo, o público está convidado a participar de um bate-papo com o diretor Luiz Felipe Reis e o ator Renato Livera, momento dedicado ao compartilhamento de reflexões sobre o processo criativo e os temas abordados na montagem.

Roberto Bolaño: o poeta da resistência
Considerado um dos maiores nomes da literatura latino-americana contemporânea, Roberto Bolaño (1953–2003) construiu uma obra marcada pela inquietação política, pela experimentação literária e pela busca incessante de sentido em meio ao caos. Nascido no Chile e radicado na Espanha, viveu entre diferentes países e contextos históricos, sempre atento às contradições do mundo.

Autor de romances, contos, crônicas e poemas, Bolaño deixa um legado literário composto por títulos como A literatura nazista na América, Putas assassinas, Os detetives selvagens e 2666, este último considerado sua obra-prima. Sua escrita, ao mesmo tempo lírica e crítica, é atravessada por temas como exílio, violência, marginalidade e o papel do artista como testemunha e resistência.

Em DESERTO, sua voz ressurge para provocar o público: qual o lugar da poesia em um mundo dominado pelo capital, pela desigualdade e pela devastação? A peça reafirma o posicionamento de Bolaño enquanto autor comprometido com a criação como forma de vida — e como contraponto à lógica destrutiva que permeia o presente.

Serviço:
[ESPETÁCULO] DESERTO
Data: 30 de outubro a 09 de novembro de 2025
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba
Horários: de quinta a sábado às 20h e domingos às 19h
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia entrada)
Vendas: a partir de 25/10/2025 – às 10h, presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural e, no mesmo dia, a partir das 15h, pela plataforma www.bilheteriadigital.com
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 85 minutos
Capacidade do Teatro: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acessibilidade: A sessão do dia 02/11 (domingo) contará com tradução em Libras.
Atividade especial: Após a apresentação do dia 02/11, haverá bate-papo com o diretor Luiz Felipe Reis e o ator Renato Livera.
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

Devido ao sucesso, Roberto Carlos anuncia data extra em Curitiba

RW7

Nova data acontece no dia 27 de novembro no Teatro Positivo, ingressos à venda pelo Disk Ingressos

foto: Caio Girardi

Devido ao enorme sucesso, o rei Roberto Carlos anunciou uma data extra em Curitiba. O cantor, que se apresentaria apenas no dia 28 de novembro, fará agora uma nova sessão no dia 27, também no Teatro Positivo. Os ingressos para a primeira data já estão esgotados, e as vendas para a nova apresentação já estão abertas pelo Disk Ingressos. A produção e realização são da Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções.

SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Quando: 27 e 28 de novembro de 2025 (quinta e sexta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 340,00 a R$ 1.500,00, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Vacinado Covid (somente titular)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Ingresso solidário (1 kilo de alimento)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos

Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

OS NÚMEROS

- Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

Orquestra Ladies Ensemble faz apresentações para marcar Outubro Rosa

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Uma das ações do Sesc PR, em 2025, que marcam a conscientização para a prevenção do câncer de mama e do colo do útero, será um bate-papo com profissionais da área de Saúde, voltado à promoção de informações e reflexões sobre cuidados preventivos e promoção da saúde da mulher, seguido do concerto Sinfonia das Rosas 2025, pela Orquestra Ladies Ensemble.

Curitiba recebe a atividade na quinta-feira (23), no Teatro do Sesc da Esquina, em Curitiba, e na sexta-feira (24), no Teatro Isulpar, em Paranaguá.

O ingresso para o evento é solidário e pode ser trocado por um brinquedo novo ou usado - desde que em bom estado – que será destinado à Campanha do Brinquedo do Sesc PR.

Orquestra

Fundada em 2009, em Curitiba, a Orquestra Ladies Ensemble nasceu com a proposta inovadora de reunir musicistas exclusivamente mulheres em um projeto de música erudita. A partir de sua estreia, em Foz do Iguaçu, o grupo construiu uma trajetória sólida de reconhecimento, marcada por qualidade técnica, diversidade de repertório e inserção em espaços de destaque no cenário cultural do Paraná.

Desde 2022, o grupo passou a realizar temporadas anuais com espetáculos inéditos, caracterizados pela pesquisa histórica, rigor estético e constante inovação, sob a coordenação de Fabiola Regina Bach de Andrade Akel. a Orquestra Ladies Ensemble é referência nacional pela proposta artística e pela representatividade feminina, sendo reconhecida como um coletivo que une criatividade, pesquisa e impacto cultural.

SERVIÇO

Espetáculo Sinfonia das Rosas 2025, pela Orquestra Ladies Ensemble

Data: 23 de outubro de 2025

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969 | Curitiba-PR

Horário: 20h

Data: 24 de outubro de 2025

Local: Teatro Isulpar | Rua João Eugênio, 534 | Costeira | Paranaguá-PR

Horário: 20h

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Bruno Tadashi

Segunda exibição do curta-metragem Angélica acontece nesta quinta na Cinemateca de Curitiba

O thriller curitibano de curta-metragem “Angélica” ganha as telas da Cinemateca de Curitiba nesta quinta-feira, dia 23/10, às 14h. Dirigido por Guilherme Greca, o filme enaltece elementos da cultura japonesa, e traz para o centro da trama a mítica dos poderosos samurais. Essa será a segunda exibição de estreia do filme. A primeira aconteceu no último sábado,18/10, no Nikkei Clube de Curitiba, e a terceira exibição esta prevista para o próximo sábado, dia 25/10, às 10h30, no Cine Guarani.

Para garantir o lugar na plateia das últimas exibições, os interessados devem seguir as instruções no site: www.marchesys.com/livae/angelica

O roteiro foi escrito por Ariane Lou Mafra e Guilherme Greca. Na história, seguimos uma advogada criminalista que se depara com uma rede de criminosos alvo de um assassino justiceiro. Além disso, cultura oriental, saúde mental e questões morais permeiam a trama.

Filmado em Curitiba, Colombo e Campo Largo, o curta foi finalizado na forma de piloto de série e é uma produção da Photon Cooperativa Cultural.

Na produção, teve como parceiros: Nikkei Curitiba, Samurai Experience Brasil, Katana Suemitsu, Templo Budista Jodoshu Nippakuji de Curitiba, Hospital Otorrinos Curitiba, FC Comunicação, Fata Morgana Filmes, Alma Cultural e o aplicativo Livae.

No elenco, Ariane Lou Mafra, Guilherme Yamato Suemitsu, Hélio Barbosa, Ronnald Pinheiro, Martha Chapieski, Salete Cercal, Rogério Ise, Isabella Pangracio Guzik, Maria Greim e Melina Simões Merchiori.

REALIZAÇÃO

Este projeto foi realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Serviço: Sessões de estreia do filme “Angélica” em Curitiba

Exibição na CINEMATECA DE CURITIBA

23 de outubro de 2025 às 14h
Local: CINEMATECA DE CURITIBA
Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco, Curitiba - PR
Entrada: via o aplicativo Livae
Informações: www.marchesys.com/livae/angelica

Exibição no CINE GUARANI - PORTÃO CULTURAL

Quando: 25 de outubro de 2025 às 10h30
Local: CINE GUARANI - PORTÃO CULTURAL
Endereço: Av. Rep. Argentina, 3430 – Portão, Curitiba - PR
Entrada: via o aplicativo Livae

Documentário “Ciclos – Corpos, Café e Cuidado” estreia em Curitiba no Cine Passeio e online no dia 24 de outubro

Com duração de 15 minutos, o filme conecta os ciclos femininos à produção de café e traz histórias de mulheres do norte do Paraná e do sistema prisional feminino, em uma narrativa sobre cuidado, resistência e empoderamento

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O filme conecta os ciclos femininos à produção de café e traz histórias de mulheres do norte do Paraná
(foto: divulgação)
O documentário “Ciclos – Corpos, Café e Cuidado” será lançado no dia 24 de outubro (quinta-feira), às 20h, no Cine Passeio – Sala Valêncio Xavier, em Curitiba. A entrada será gratuita. Simultaneamente o filme também ficará disponível no YouTube em versões com legendagem descritiva, audiodescrição e tradução em Libras, garantindo acessibilidade para diferentes públicos.

Com 15 minutos de duração, o filme tem como fio condutor a produção do café e explora as conexões entre os ciclos do corpo feminino e a economia circular do grão. O projeto é idealizado por Nina Ribas, artista, empresária e criadora da marca Café Coado na Calcinha, que desenvolve ações em parceria com o Coletivo Igualdade Menstrual – iniciativa que promove debates sobre saúde da mulher, educação menstrual e empreendedorismo feminino.

Ciclos é uma produção feita por mulheres e para mulheres.

“A prática da escuta coletiva foi minha escolha em todas as etapas de realização do filme, este caminho nos levou até a cena cotidiana do mulherio do café que alinhava o filme: um trator pilotado por uma jovem produtora, que dá boleia a outras mulheres com ferramentas de plantio e colheita, até chegarem a lavoura e cantarem sua poesia ao pôr do sol. Enquanto pessoas privadas de liberdade vislumbram com quem tomarão a sua primeira xícara de café com gosto de liberdade. Tudo é Ciclo”, conta a diretora Saravy.
As filmagens foram inspiradas em encontros realizados em diferentes contextos: desde rodas de conversa sobre feminismo e cuidado, até oficinas no sistema prisional feminino do Paraná, que utilizaram o café como ferramenta de reinserção social. A narrativa também percorre o universo das mulheres produtoras de café da APPROCEM - Associação de Produtores e Produtoras de Cafés Especiais do Matão, fundada em 1987 em Tomazina, no norte do Paraná, destacando a força e a rede de apoio que se estabelecem entre elas.

“Sempre foi meu desejo trazer para o debate do feminismo a realidade da mulher rural”, afirma Nina Ribas.

“O roteiro de Ciclos foi pensado para que todo mundo sentisse o que sentimos quando mulheres se encontram e multiplicam amor através do cuidado”, completa a roteirista e diretora de fotografia Adriana Bukowski, também líder do Coletivo Igualdade Menstrual.

A produção estuda também possibilidades de outras exibições em outras cidades do país. Toda a agenda poderá ser acompanhada no instagram do projeto @ciclos.doc.

O filme conta com ficha técnica composta majoritariamente por mulheres. Uma realização M3 com produção da Terceira Margem.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal através do Edital de Fomento Aldir Blanc - Curitiba/PR.

Como contrapartida social, o projeto prevê uma sessão dirigida para alunos do ensino médio da rede pública e um minicurso de empreendedorismo para detentas da Penitenciária de Piraquara.

FICHA TÉCNICA:
Realização: M3
Produção: Terceira Margem
Argumento: Adriana Bukowski e Nina Ribas
Direção: Saravy
Roteiro e Direção de Fotografia: Adriana Bukowski
Apresentando: Nina Ribas
1ª Assistente de Câmera: Bianca Reis
2ª Assistente de Câmera: Brianne Lee
Som direto: Nana Scaravelli
Operação de drone e imagens aéreas: Diego Martins
Motorista: Lauro Guimarães
Montagem e edição: Alfabeto Filmes- Rodrigo Almeida Leite
Colorização e finalização: Onda Filmes - Lucas Kosinski
Sound design e trilha original: Quintal Produções - Gabriel Muller
Fotos still: Ana João
Projeto visual e design gráfico: Gustavo Guadagnucci
Assessoria de imprensa: Glaucia Domingos
Serviço:
Lançamento documentário “Ciclos – Corpos, Café e Cuidado”
Filme curta metragem documental
Dia: 24 de outubro (quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Cine Passeio - Sala Valêncio Xavier (Rua Riachuelo, 410 – Centro)
Ingresso: gratuito (*os ingressos devem ser retirados no dia, diretamente no local. A bilheteria irá disponibilizar os ingressos a partir das 19h30).
Disponível também em: https://www.youtube.com/@terceiramargem1028
Versões com acessibilidade disponíveis no youtube: Legendagem descritiva, audiodescrição e janela de libras
Duração: 15 minutos

Acompanhe e saiba mais sobre o projeto:

Blog: https://ninacarabina.wixsite.com/ciclos

Perfil instagram: @ciclos.doc

Cinema, teatro e caça aos doces: Pátio Batel apresenta experiência para o Halloween com “Benjamin Bat”

Dia das Bruxas terá ação, de 24 a 31 de outubro, com filme inédito no Brasil sobre um morcego que tem medo do escuro

O Halloween está de volta ao Pátio Batel! De 24 a 31 de outubro, o shopping traz uma experiência que engloba cinema, teatro e, é claro, a tradicional caça aos doces pelos corredores do shopping. A ação – que teve os seus ingressos esgotados em 2024 – agora retorna com 24 sessões, com expectativa de receber cerca de 3 mil pessoas.

A atração principal que une as experiências é o filme "Benjamin Bat", inédito no Brasil e que conta uma história diferente do convencional. Na animação, Benjamin é um morcego pequeno e sensível que enfrenta um grande problema para sua espécie: ele tem medo do escuro e gosta de cantar, algo que causa estranhamento em sua família. É uma história que mostra às crianças a importância de aceitar o diferente, da empatia e da coragem para desafiar padrões pré-estabelecidos, com mensagens positivas em meio às brincadeiras de Halloween.

Diversão completa que começa na sala de cinema
A aventura tem início na sessão de cinema na Cinépolis. Além da exibição do filme, uma interação com os personagens ocorre trazendo ainda mais imersão para a história de Benjamin.

Após a exibição do longa-metragem, a diversão continua pelo shopping com a tradicional caça aos doces. Para a atividade, elas receberão uma sacola e um mapa com pequenos desafios e brincadeiras a serem realizadas nas lojas, como bater as asas como um morcego ou imitar um passarinho, que rendem a entrega dos doces às crianças. Como presente, os pequenos também recebem uma mini-lamparina para levar para casa um pouco desta aventura.

“Buscamos trazer uma experiência cultural que vai além da exploração do shopping. Para isso, realizamos a dublagem e distribuição exclusiva do filme no Brasil, oferecendo mais uma experiência inédita aos nossos clientes”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

Serviço
Halloween 2025 no Pátio Batel
24 a 31 de outubro, no Cinépolis - Piso L4

24/10 (sexta): 15h, 17h
25/10 (sábado): 13h (sessão com luz acessa e som mais baixo destinada a neurodivergentes), 15h, 17h e 19h
26/10 (domingo): 15h, 17h e 19h
27/10 (segunda): 15h, 17h e 19h
28/10 (terça-feira): 15h, 17h e 19h
29/10 (quarta-feira): 15h, 17h e 19h
30/10 (quinta-feira): 15h, 17h e 19h
31/10 (sexta-feira): 15h, 17h e 19h

Preços:
Meia-entrada R$42 + taxas = R$47,88
Inteira R$84 + taxas = R$95,76

Cada criança ganha uma pipoca pequena na entrada da sala de cinema.

Ingressos: venda disponível no site da Cinépolis, ingresso.com e ATMs no shopping.

Mais informações em patiobatel.com.br/halloween

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, contando com aproximadamente 190 estabelecimentos, sendo 72 lojas exclusivas, como Prada, Burberry, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 11 anos de história, a marca Pátio Batel se posiciona como “única em todos os sentidos”: um espaço para ser acolhido em uma experiência de bem-estar, moda e luxo.

Fagner celebra 50 anos de carreira com show no Guairão neste sábado

Curitiba recebe, neste sábado, 18 de outubro, o show "Fagner 50 Anos", uma celebração da trajetória de um dos artistas mais consagrados do Brasil. A apresentação única acontece no Teatro Guaíra, onde o cantor apresentará seus maiores sucessos para o público paranaense. O evento, que promete uma noite de nostalgia e emoção, é uma realização da MG Entretenimento e Prime. Os ingressos podem ser adquiridos por meio da DiskIngressos ou diretamente na bilheteria do teatro.

No show, Fagner promete revisitar canções de das múltiplas fases de sua carreira, transitando do experimentalismo inovador dos anos 70 ao romantismo intenso dos anos 90, sem deixar de incluir suas composições mais recentes. A apresentação convida o público a uma verdadeira jornada no tempo, celebrando a versatilidade e a evolução artística do cantor.

O público pode esperar por um show envolvente, embalado por canções que marcaram gerações, como “Borbulhas de amor”, Canteiros”, “Fanatismo”, “Revelação”, “Quem me levará sou eu”, “Mucuripe”, “Asa Partida”, “Espumas ao vento”, “Romance no deserto” e “Guerreiro menino”.

Ele vem acompanhado pelos músicos Stênio Gonçalves na guitarra, Netinho Sá no contrabaixo, Tiago Almeida nos teclados e escaleta, Freitas Filho no acordeon e Robinho na bateria.

Considerado um dos mais importantes cantores da MPB, com mais de 20 discos gravados, Fagner promete um show nostálgico e repleto de muita emoção!

Serviço: Fagner 50 Anos no Guairão

Data: 18 de outubro – abertura do teatro às 20 horas e início do show às 21h30
Local: Teatro Guaíra - Rua Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba, PR
Classificação etária: 16 anos
Duração do espetáculo: 1h20
Realização: MG Entretenimento e Prime

Ingressos à venda pela diskingressos.com.br a partir de R$ 140 a meia-entrada + taxa adm.
Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/973/2025-10-18/pr/curitiba/fagner-banda

Paula Fernandes apresenta, nesta sexta-feira (17), show em Curitiba

Show acontece no Teatro Positivo; os ingressos podem ser adquiridos pelo site Disk Ingressos

foto: Camila Cara

Paula Fernandes, um dos maiores nomes da música sertaneja, segue inovando e apresentando projetos grandiosos. Dessa vez, a cantora desembarca em Curitiba, para mais um momento inesquecível de sua carreira, apresentando sua turnê “Qual Amor Te Faz Feliz?”, nesta sexta-feira, 17 de outubro, às 21h15, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 100, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem a produção da RW7 Production & Entertainment.

O show contempla um mix de sucessos da artista, assim como, as músicas do álbum “Qual Amor Te Faz Feliz?”, suas parcerias internacionais e releituras de grandes clássicos do gênero sertanejo. Evidenciando ainda mais a sua pluralidade, a cantora apresenta em seu repertório, influências de outros estilos musicais, trazendo um toque de modernidade para esse novo momento de sua carreira.

“Tem sido incrível ver o público abraçando meu projeto e se identificando com as novas músicas, tudo do álbum foi pensado com muito carinho, assim como, os detalhes desse show de estreia que, com certeza, vai ser muito especial. Estou muito empolgada e ansiosa para viver esse momento com os meus fãs.” comenta a cantora.

O nome do novo álbum — Qual Amor Te Faz Feliz? — reflete principalmente a mensagem de amor-próprio transmitida pela artista nos últimos anos. O conceito é saber que o amor tem a tradução que couber para cada pessoa e buscá-lo acima de tudo, dentro de si.

Paula Fernandes é uma das principais artistas da atualidade, acumulando números importantes e colecionando recordes. Com mais de 2,4 bilhões de streaming nas plataformas de áudio e dois prêmios Grammy Latino, a cantora se destaca no cenário musical brasileiro e internacional.

Paula Fernandes já estrelou mais de 15 turnês na Europa, Estados Unidos e África. Consolidando sua carreira e cantando ao lado de grandes nomes como o colombiano Juanes, o ícone do pop Taylor Swift e a referência do country Shania Twain.

Sendo premiada em inúmeras categorias da indústria do entretenimento, como oito indicações ao Grammy Latino, na categoria de Melhor Álbum de Música Sertaneja, Prêmio Multishow de Música Brasileira, Prêmio da Música Brasileira, Meus Prêmios Nick, Troféu Imprensa, Melhores do Ano e Troféu Internet.

Além dos palcos, a artista é reconhecida no cenário das composições, sendo responsável por sucessos como 'Jeito de Mato', 'Pássaro de Fogo', 'Pra Você', 'Sem Você', entre outros. Na televisão, a cantora já atuou em mais de dez obras e emplacou mais de vinte canções em trilhas sonoras de novelas, além de 5,6 milhões de discos vendidos.

SERVIÇO – PAULA FERNANDES EM CURITIBA

Quando: 17 de outubro de 2025 (sexta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 100 a R$ 640, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment

‘Ser Mulher Não é Para Qualquer Um’:

Nany People estreia novo espetáculo que celebra os seus 60 anos, em única apresentação dia 24 de outubro, no Guairinha, em Curitiba

Nany People - Fotos de Moisés Pazianotto (6) - baixa.jpg
Fotos em alta: https://drive.google.com/drive/folders/1brqc0RiXZgSQr7H6g3p9EQ4f7oKfGli1?usp=sharing

Cenas: https://drive.google.com/drive/folders/1UFuA6UOm9xuCTxiCQwI1eRtnrtnC8lSj?usp=sharing

Em 2025, Nany People comemora 60 anos de idade, 50 anos de carreira, 40 anos da sua chegada a São Paulo e 30 anos de TV. Para comemorar, ela apresentará o seu novo show: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um - O Espetáculo”, em única sessão em Curitiba, dia 24 de outubro, sexta, às 20h, no Guairinha. Baseada na sua nova biografia, a peça traz episódios, histórias, causos e inspirações da sua vida e carreira, retratados de maneira muito bem-humorada e com muita beleza. O texto é de Flávio Queiroz e a direção artística/conceitual de Marcos Guimarães.

Com a ajuda de projeções e números musicais, o espetáculo vai passeando por toda a trajetória da artista mineira, que se tornou um dos maiores ícones do humor brasileiro. Num país em que se fala tanto de etarismo, Nany People é a prova viva de que a idade não impacta na produção ou na criatividade, quando se ama o que se faz!

“É um grande tributo à minha trajetória. 'Ser mulher não é pra qualquer um' é mais do que uma peça, é um mergulho divertido, emocionante e verdadeiro nas histórias que me transformaram na mulher que sou hoje”, conta Nany.

Com o “jeitinho Nany de ser”, a humorista vai relembrando acontecimentos que marcaram a sua carreira, especialmente nos últimos dez anos, e que estão relatados em sua nova biografia: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um - A Saga Continua”, também assinada por Flávio Queiroz (Umanos Editora, R$55, 224 páginas).

"Esse espetáculo é um presente que eu me dou e compartilho com o público! Uma viagem pelos últimos dez anos — das novelas às maratonas de shows, das viagens aos meus amores de quatro patas — e, claro, a alegria de ter meu nome reconhecido por inteiro. Tudo isso com muito humor, porque, afinal, ser mulher não é pra qualquer um!", brinca a diva.

Mergulhe nesta jornada rica, divertida e emocionante através da arte e da humanidade de uma estrela que influencia gerações.

SINOPSE: Em “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo”, Nany People celebra seis décadas de vida e uma carreira marcada por coragem, versatilidade e muito bom humor. Baseada em sua nova biografia, a peça percorre os momentos mais marcantes de sua trajetória — especialmente os últimos dez anos — com histórias, causos e revelações que passam pelas novelas na TV aberta, a maratona de viagens pelos palcos do Brasil e bastidores da sua vida pessoal.

Sobre Nany People:
Uma das maiores referências do humor brasileiro, Nany People é mineira de Machado, mas cresceu em Poços de Caldas de onde mudou-se para São Paulo com o objetivo de estudar Artes Cênicas e conquistar seu espaço. Cursou interpretação na Unicamp e estudou Teatro no Teatro Escola Macunaíma. Artista multifacetada, quebrou barreiras e foi uma das mulheres trans pioneiras da televisão brasileira. Integrou o elenco de diversos programas como Goulart de Andrade, Hebe, Xuxa Meneghel, Flash, A Praça é Nossa, Cante Se Puder, entre outros. Além de ter construído uma extensa carreira no Teatro, Rádio e Cinema, Nany estreou na teledramaturgia da Rede Globo em "O Sétimo Guardião" (2018), sua primeira novela, além de fazer as divertidas personagens Lurdes e Madame Lú, em "Quando Mais Vida Melhor". Ainda na Globo, participou dos programas “Popstar” e “The Masked Singer” (2025), mostrando seu talento também como cantora. Também participou da novela “Fuzuê”, vivendo a Mariângela. Está em turnê com os espetáculos “TsuNANY”, “Nany é Pop!”, “Então… Deu no Que Deu”, “Como Salvar Um Casamento” e "Sob Medida - Nany Canta Fafá”. Atualmente, compõe o júri do Caldeirola no "Caldeirão com Mion" e o elenco do humorístico "Vai que Cola".

Ficha Técnica:
Um espetáculo de Nany People e Marcos Guimarães
Com: Nany People
Texto: Flavio Queiroz
Direção de cena: Marcos Guimarães
Concepção visual: Marcos Guimarães
Direção musical: Ricardo Severo
Iluminação: Ronny Vieira
Figurino: Fábio Ferreira
Assessoria de imprensa: Prisma Colab
Produção Executiva: MG8 Cultural

Serviço:
Ser Mulher Não é Pra Qualquer Um - O Espetáculo
Única apresentação: dia 24 de outubro, sexta-feira
Horário: 20h
Local: Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 - Centro - Curitiba)
Valores: R$120 (inteira), R$60 (meia)
Link de vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/9554/2025-10-24/pr/curitiba/ser-mulher-nao-e-para-qualquer-um-com-nany-people

Cinépolis lança combo do filme A Casa Mágica da Gabby com brinquedo especial para as crianças

Lousa Miau Miau, produzida pela Estrela, integra o combo e incentiva a criatividade com desenhos coloridos
Novidade já está disponível em todas as unidades da rede

São Paulo, 07 de outubro de 2025 – A Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, acaba de lançar um combo inspirado no filme A Casa Mágica da Gabby, que estreia nesta quinta-feira (09) nos cinemas de todo o Brasil. A novidade traz um brinquedo temático especial: a Lousa Miau Miau, produzida pela Estrela, uma das marcas de brinquedos mais tradicionais do País. O combo já está disponível em todas as unidades da Cinépolis no Brasil.

A lousa, em formato de gatinho, permite desenhar os personagens da Casa Mágica da Gabby e iluminar as criações com sete luzes coloridas diferentes. Além disso, acompanha quatro cartões com desenhos frente e verso e três canetinhas especiais, que podem ser usadas tanto para reproduzir as imagens quanto para explorar a criatividade livremente.

Com o lançamento, a Cinépolis convida as crianças a mergulharem no universo encantado da Casa Mágica da Gabby, transformando a ida ao cinema em momentos de criatividade e diversão que podem continuar em casa.

Os fãs da Gabby poderão garantir a Lousa Miau Miau de três formas:

COMBO A CASA MÁGICA DA GABBY
Pipoca grande + 2 bebidas de 1000 ml + 1 lousa promocional 

COMBO A CASA MÁGICA DA GABBY INDIVIDUAL
Pipoca grande + 1 bebida de 700ml + 1 lousa promocional

LOUSA AVULSA:
1 lousa promocional

Sobre a Cinépolis
Com mais de 50 anos de história, a Cinépolis é a maior operadora de cinemas da América Latina, com um total de 892 cinemas e 6.860 salas, presente em 18 países.
Desde sua chegada ao Brasil em 2010, é a rede com maior crescimento no mercado. Atualmente, opera 56 cinemas em todo Brasil, em 42 cidades e 20 estados, totalizando 410 salas, com destaque para os formatos VIP, MacroXE, IMAX, 4DX e Junior.
A Cinépolis se destaca como a rede mais inovadora do país, oferecendo serviços exclusivos e tecnologia de ponta para proporcionar a melhor experiência ao público. Líder em salas VIP no Brasil, combina conforto – com poltronas ultra confortáveis, cardápio sofisticado e atendimento direto na sala — a um parque tecnológico avançado, com projetores a laser e som imersivo Dolby Atmos.
Em 2025, a Cinépolis do Shopping JK Iguatemi foi eleita pela oitava vez pelo Guia da Folha como o melhor cinema da cidade de São Paulo. E sua sala IMAX foi apontada pela quinta vez como a melhor projeção do circuito.
Com seu novo programa de relacionamento, o Club Cinépolis, a rede oferece diversos benefícios, como comprar ingressos online ao mesmo preço da bilheteria, cashback em pontos, além de promoções e combos exclusivos.
Mais informações, acesse nosso site. Siga-nos nas redes sociais ;) @cinepolisbrasil no Facebook, Twitter, Instagram, Tik Tok e LinkedIn.

Ícone da música eletrônica mundial, Boris Brejcha trará sua megaturnê “Reflections” para Curitiba

O aclamado DJ e produtor alemão vai desembarcar na capital paranaense no próximo dia 20 de dezembro, para única apresentação na Pedreira Paulo Leminski

Curitiba, outubro de 2025 – Conhecido e consolidado como um dos maiores nomes da história da música eletrônica mundial, o DJ e produtor alemão Boris Brejcha, criador do estilo High-Tech Minimal e conhecido por suas apresentações impactantes com a emblemática máscara veneziana, confirmou o seu retorno ao Brasil com a turnê mundial “Reflections”, sucesso de público e crítica. Como não poderia ser diferente, a passagem de Brejcha pelo país terá uma parada obrigatória em Curitiba (PR), capital nacional da música eletrônica, onde o artista fará apresentação única no dia 20 de dezembro, na icônica Pedreira Paulo Leminski.

No vasto universo da música eletrônica, Boris Brejcha se destaca como um “alquimista sonoro”, transmutando experiências de vida em composições que transcendem o convencional. Nascido em Ludwigshafen, na Alemanha, em 1981, sua infância foi marcada por um evento transformador: aos seis anos, sobreviveu ao desastre aéreo de Ramstein, que o deixou com cicatrizes físicas e emocionais profundas. Foi nesse refúgio introspectivo que Boris encontrou na música um santuário, iniciando sua jornada musical com aulas de bateria e teclado. Aos doze anos, inspirado por uma coletânea do festival Thunderdome, mergulhou na produção de música eletrônica, plantando as sementes de uma carreira que floresceria em inovação e autenticidade.

Boris não apenas criou um estilo musical próprio, o High-Tech Minimal, mas também personificou sua arte por meio de uma máscara veneziana de joker, símbolo de mistério e singularidade, inspirada no Carnaval brasileiro. Essa identidade visual e sonora o elevou a palcos de renome mundial, como Tomorrowland e Coachella. Em 2015, fundou seu próprio selo (Fckng Serious), consolidando sua visão artística e oferecendo uma plataforma para grandes talentos. Com lançamentos recentes marcantes, como o álbum “Space Diver”, de 2020, Boris continua a redefinir os limites da música eletrônica, convidando ouvintes a uma viagem onde cada batida é uma história e cada melodia, uma emoção.

Boris Brejcha no Brasil

A passagem do artista alemão pelo Brasil será curta, com apenas duas apresentações. Além da capital paranaense, que receberá o DJ e produtor alemão no dia 20 de dezembro, a cidade de São Paulo (SP) será palco da turnê "Reflections" no dia 19.

A turnê mundial “Reflections”, do DJ e produtor alemão Boris Brejcha, passará por Curitiba (PR) no próximo dia 20 de dezembro, com apresentação única na Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Ingresse (www.ingresse.com). Para mais informações, acesse os perfis oficiais no Instagram das produtoras responsáveis pela passagem da turnê de Boris Brejcha pela capital paranaense: Planeta Brasil Entretenimento - @planetabrasilentretenimento, Seven Experience - @seven.exp e Entourage Brasil - @entourage.br.

Fábio Jr. traz show especial a Curitiba neste sábado (11)

"Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos" acontece no Teatro Positivo

Créditos: Marcos Hermes. Para mais imagens, clique aqui.

Um dos maiores artistas do país, completou 70 anos e quem ganha o presente é o público. Para celebrar esse marco, Fábio Jr. está com um projeto especial para festejar junto com sua legião de fãs. O cantor retorna a Curitiba com a turnê “Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos” neste sábado, 11 de outubro, às 21h15, para um show especial no Teatro Positivo. Os últimos ingressos estão à venda a partir de R$ 200, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem a produção da RW7 Production & Entertainment.

Como não poderia deixar de ser, o novo show é elegante, grandioso e épico. O público terá uma experiência impactante para se emocionar e eternizar esse momento tão especial. A trajetória de Fábio é o fio condutor da narrativa do novo projeto que vai abordar de forma única e surpreendente a carreira de ator, cantor, compositor, comunicador e poeta. Diferente de muitos artistas que atuam em vários segmentos, ele tem carreiras completas e não complementares, por isso, não tem como contar essa história sem abordar cada uma delas.

Para construir essa linha do tempo, o show é dividido em blocos, cada um com um tema específico. O cenário é grandioso e moderno com leds que vão sinalizar essa viagem. O primeiro bloco traz trechos de shows e contextualiza esse início. O segundo é um registro biográfico com imagens de acervo, discos de platina, cenas de novelas…. já o terceiro aborda a intimidade do artista com material inédito e por fim um bloco com muitos hits e sucessos.

O projeto todo é embalado pela paixão em viver que marca a essência de Fábio, sempre mostrando que a vida não precisa ter só começo, meio e fim. O bom mesmo é saber que há muito mais para conquistar, muito mais para sentir, viver e amar. Saber que ainda falta muita coisa e que o importante é amar à vida! Talvez esse seja o maior ensinamento que ele aprendeu ao longo dos anos.

“Estou em uma fase ótima, muito feliz e realizado. A melhor forma de celebrar a vida é no palco com meus fãs. Eles são a razão de tudo e preparamos um show muito especial, lindo e cheio de surpresas do jeito que eles merecem. Vamos nos emocionar juntos e fazer uma verdadeira viagem ao longo da minha carreira” promete o cantor.

SOBRE FÁBIO JR.

Cantor, compositor, ator e apresentador, Fábio Jr. é consagrado por todo país por sua versatilidade. Romântico e dono de uma voz singular, o astro possui mais de 30 trabalhos em sua discografia e dá tom a canções que marcam histórias e atravessam gerações.

Considerado um dos principais nomes da música nacional de todos os tempos, Fábio Jr. nasceu em São Paulo e ainda menino começou a dar os primeiros passos da carreira em programas infantis. Na década de 70, arriscou o mercado musical daquela época, no qual cantores brasileiros cantavam em inglês e tinham nomes estrangeiros. Em 1974, lançou um disco e conseguiu emplacar uma de suas músicas. No ano de 1976, começou a trabalhar como ator, dois anos depois sua conhecida música "Pai" foi escolhida tema de abertura de novela. Desde então, Fábio Jr. tem registrado sua marca emplacando vários hits em diversas novelas, a exemplo de “Alma Gêmea” no folhetim homônimo, “Só Você” em Por Amor, “Esqueça – Forget Him” (A Viagem), “Vida” (Top Model), “Fêmea” (Perigosas Peruas), “Eu Nunca Estive Tão Apaixonado” (Explode Coração) e “Enrosca” (Império).

Sucessos ao longo da carreira não faltam! “Senta Aqui”, “Felicidade”, “Caça e Caçador” e “20 e Poucos Anos” são apenas algumas das canções consagradas que fazem parte da trajetória de Fábio Jr. – um artista completo e apaixonado pelo que faz. Com um carisma inigualável e uma carreira brilhante, ele segue encantando e emocionando o público na vida e nos palcos com sua musicalidade.

Para saber mais, acesse:

Facebook: www.facebook.com/FabioJrOficial

Instagram: www.instagram.com/fabiojroficial

Youtube: www.youtube.com/user/fabiojr

SERVIÇO – FÁBIO JR EM CURITIBA

Quando: 11 de outubro de 2025 (sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 200 a R$ 900,00, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Vacinado Covid (somente titular)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante)

Associados ao Sindehoteis com carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante)

Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante)

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment

Boa nova no Samba de Bamba

A CAIXA apresenta o show Boa Nova com a sambista brasiliense Ju Rodrigues no projeto Samba de Bamba que acontece dia 14 de outubro, terça-feira, às 20 horas, no Teatro da CAIXA (R. Conselheiro Laurindo, 280). O repertório costura canções autorais inéditas com a força das vozes e composições de mulheres que marcaram e seguem transformando a história do gênero, entrelaçando a tradição ao frescor das novas gerações de mulheres sambistas. Os ingressos, com preços populares R$20 e R$10 (meia-entrada), já estão à venda na bilheteria da CAIXA, e on-line pela plataforma Bilheteria Digital.
O espetáculo “Boa Nova” é o primeiro voo solo de Ju Rodrigues. Um bater de asas nas cores e nos caminhos do samba sob a luz feminina. Ju alia delicadeza e potência em uma trajetória marcada pela dedicação à música feita por mulheres. “A música é a minha vida e a minha voz é a minha expressão”. No palco a cantora, pandeirista e compositora de mais de 100 canções será acompanhada por uma banda formada por mulheres com toda a diversidade tipicamente brasileira. São elas: Mariana Sardinha (cavaquinho e voz), Bruna Tassy – (violão e voz), Yara Alvarenga – (percussão) e Lene Black – (percussão).
Ju Rodrigues adianta que entre memórias e novidades, o show celebra o legado de Dona Ivone Lara, sambista pioneira que abriu portas no universo majoritariamente masculino do samba, com um pot-pourri dos sambas “Alguém me avisou/Sonho meu/Acreditar”. Ela também e reverencia compositoras como Clementina de Jesus (“Marinheiro só”), Leci Brandão (“Zé do caroço”) e Jovelina Pérola Negra (“Sorriso aberto”), ao lado da poesia de novas gerações de artistas que continuam a escrever essa história com ousadia e sensibilidade. É por meio dessa atmosfera que Ju Rodrigues convida o público a percorrer um caminho em que o samba é corpo, voz e resistência. O resultado é um espetáculo que, ao mesmo tempo, é íntimo e coletivo: a afirmação de um espaço de autoria, criação e celebração da mulher no samba.

Ju Rodrigues
Ju Rodrigues, brasiliense de raízes fincadas no chão duro e árido de Dianópolis (TO), encontrou, na música, a sua forma de expressão desde a infância, quando ganhou, aos 12 anos, o primeiro violão de presente de sua tia. Formou-se em Engenharia Elétrica pela Universidade de Brasília e tornou-se servidora pública, sem nunca deixar de viver a música, tendo passado a se dedicar profissionalmente aos 18 anos, quando começou a cantar em bares e fazer parte de projetos musicais.
Idealizadora e fundadora do grupo SaiaBamba, há 16 anos no cenário do samba feminino, também integra formações como o Trio à Brasileira, o Sambadelas, o coletivo carnavalesco Essa Boquinha Eu Já Beijei e o Samba da Passarinha, todos compostos por mulheres. Entre bares, palcos e projetos, foi no encontro com o samba — quando interpretou “Vou Festejar”, canção imortalizada por Beth Carvalho — que Ju Rodrigues descobriu a sua paixão pelo samba e, assim, traçou a sua identidade. Após a apresentação, a artista vai realizar um bate-papo com o tema “Brasília: Capital do Samba?” para falar sobre a cena do samba no Distrito Federal, além de contar um pouco da sua trajetória artística.
A última atração da temporada 2025 do projeto é a cantora e compositora curitibana Clarissa Bruns, no dia 11 de novembro.

Serviço:
Samba de Bamba – Ju Rodrigues
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 14 de outubro
Horário: terça-feira, às 20h.
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Os ingressos podem ser comprados na bilheteria do Teatro ou na plataforma Bilheteria Digital.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722