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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE “CARTAS DE AMOR”, NOVO SHOW DE TIÊ

Em quatro apresentações, a cantora paulista apresenta um repertório com composições próprias e homenagens a Adoniram Barbosa e Dolores Duran

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Cantora Tiê - Foto: Lucas Seixas

De 07 a 10 de novembro, a CAIXA Cultural Curitiba recebe a cantora e compositora paulista Tiê para a apresentação do seu novo show “Cartas de Amor”, um espetáculo intimista que explora a delicadeza e a emoção das declarações de amor. Em quatro apresentações, de quinta-feira a sábado, o público será convidado a participar ativamente, lendo ou enviando suas próprias cartas e mensagens de amor.

Com 15 anos de carreira, Tiê revisita sucessos de sua discografia, como “A Noite” e “Amuleto”, além de interpretar canções de grandes compositores, como “Prova de Carinho”, de Adoniran Barbosa, e “A Noite do Meu Bem”, de Dolores Duran. A artista se apresenta acompanhada de seu violão, mesclando suas músicas com histórias emocionantes, conectando ainda mais sua voz cativante ao coração do público.

O show “Cartas de Amor” é uma celebração da intimidade nas relações e tem um toque especial: a apresentação de sábado contará com intérprete de LIBRAS, garantindo maior acessibilidade. O teatro também oferece estrutura plena para pessoas com deficiência (PCD).

Com produção da Banalíssima Arte e realização da Rosa Flamingo, esta temporada promete proporcionar ao público momentos de emoção e conexão profunda.

Sobre Tiê
Com 15 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio e um ao vivo, Tiê consolidou sua trajetória no cenário da música brasileira. Suas músicas são singelas, muitas vezes sussurradas. Em sua discografia, possui canções que se apresentam como cartas de amor musicadas, tais como “Assinado Eu” e “Se Namora”, que deram origem à ideia do show “Cartas de Amor”.

A neta da atriz Vida Alves também é conhecida por suas canções delicadas e por sua presença marcante em festivais internacionais, como Lollapalooza e Rock in Rio. Vida já dividiu o palco com grandes nomes da música, como David Byrne e Jorge Drexler, e abriu shows de bandas internacionais, como Coldplay.
Tiê também conta com sucessos em trilhas de novelas e milhões de visualizações de seus videoclipes.

SERVIÇO:
[Música] Tiê – Show “Cartas de Amor”

Local: CAIXA Cultural Curitiba

Endereço: Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro

Data: 07 a 10 de novembro (quinta-feira a domingo)

Horário: quinta-feira a sábado, às 20h / domingo, às 19h

Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada para cliente CAIXA e todos os casos previstos em lei);

Vendas a partir do dia 02 de novembro na bilheteria física e no site www.sympla.com.br

Bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h

Classificação indicativa: livre para todos os públicos

Duração: 75 minutos

Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Acesso para pessoas com deficiência e audiodescrição

Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba

(41) 4501-8722

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Criolo em Curitiba: falta 1 mês para show na Live Curitiba

Opus Entretenimento

Ingressos já à venda!

Criolo, um dos artistas mais inovadores e influentes da música brasileira contemporânea, dá início a uma nova etapa com “Ciclo”, um show que celebra a diversidade musical e a riqueza das influências que moldam sua carreira.

Reconhecido por sua habilidade em combinar hip hop com uma variedade de estilos musicais, criando uma sonoridade única e impactante, o artista confirmou recentemente apresentação especial em Curitiba. O show, realizado pela Opus Entretenimento, será no dia 30 de novembro, na Live Curitiba. Os ingressos custam a partir de R$ 50,00 e estão à venda pela plataforma uhuu.com e em pontos de venda autorizados. Confira mais detalhes no serviço abaixo.

Em “Ciclo”, Criolo traz uma nova abordagem ao seu trabalho, apresentando um show que combina a potência do rap com a riqueza de outras influências musicais. Acompanhado por Ed Trombone, DJ DanDan e Ricardo Rabelo, ele explora um vasto repertório, que atravessa todos os seus álbuns, mantendo o hip hop como a espinha dorsal da sua performance, mas também se aventurando por ritmos como trap, grime, drill, afrobeat e samba.

“Ciclo” é uma celebração da ancestralidade e da diversidade musical, refletindo a essência da obra de Criolo. O show promete uma experiência coesa e vibrante, que destaca a evolução do hip hop e a contribuição da música preta brasileira, oferecendo uma visão contemporânea e inovadora para a nova geração.

Nesta tour, Criolo exemplifica que o hip hop é uma árvore muito maior e apresenta à nova geração o que essa árvore tem a oferecer com a força do rap e vertentes do hip hop. Tudo isso, visitando não apenas os sucessos do artista, mas trazendo novidades sonoras, mostrando os encantamentos que a música preta brasileira é capaz de expandir.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/criolomc
https://www.instagram.com/opusentretenimento
https://www.instagram.com/vibrasaopaulo
https://www.instagram.com/livecuritibashows

Sobre Criolo:
O MC, cantor e compositor Criolo iniciou sua carreira em 1989. Paulistano do bairro de Santo Amaro e criado no Grajaú, Kleber Gomes, Criolo escreveu seu primeiro rap aos 11 anos e sua primeira canção aos 25. Criador da Rinha dos MCs, dedicada às batalhas de improvisação, é conhecido por sua versatilidade e inovação, mistura de elementos de rap, samba, MPB e reggae em suas músicas, criando um som único que ressoa com uma ampla audiência.
Sua carreira começou a ganhar destaque no início dos anos 2000, quando começou a se apresentar em batalhas de rap e participar da cena underground paulistana. No entanto, foi com o lançamento do álbum "Nó Na Orelha" em 2011 que Criolo alcançou reconhecimento nacional. O álbum, que inclui faixas marcantes como “Não Existe Amor em SP” e “Subirusdoistiozin”, foi aclamado pela crítica e destacou-se por suas letras incisivas e a abordagem inovadora de temas sociais e políticos.

Em 2014, Criolo lançou o álbum "Convoque Seu Buda", que solidificou sua posição como um dos artistas mais importantes da música brasileira contemporânea. O álbum foi elogiado por sua diversidade sonora e pelas reflexões profundas presentes em suas letras.

Criolo também é conhecido por seu engajamento social e político, utilizando sua música para abordar questões como desigualdade, racismo e injustiça. Seus trabalhos são frequentemente associados a movimentos de resistência e busca por transformação social. Além de sua carreira musical, Criolo tem participado de projetos colaborativos e eventos que promovem a cultura brasileira e o diálogo intercultural. Seu impacto na música e na sociedade brasileira o consolidou como uma figura central na cena musical contemporânea do país.

Sobre a Opus Entretenimento:
Celebrando 48 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa promove grandes produções nacionais e internacionais, além da carreira de artistas renomados.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou grandes turnês internacionais como Hanson, shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

Serviço Curitiba
Data: 30 de novembro de 2024
Local: Live Curitiba
Endereço: Rua Itajubá, 143 Portão, Curitiba, Paraná 81070-190
Horário: 22:00
Ingressos a partir de R$ 50,00 em até 12x
Classificação: 18 anos. Menores somente acompanhados do responsável legal.

Setores:
Pista Premium: a partir de R$ 90,00+ taxas
Area Vip: a partir de R$ 50,00+ taxas
Cam. J. Walker 1: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 2: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 3: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 4: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 5: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 6: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 7: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 8: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 9: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 10: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
PCD: a partir de R$ 75,00+ taxas

Ingresso online: https://uhuu.com/evento/pr/curitiba/criolo-ciclo-13680

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Shopping Crystal • Com incidência de Taxa de Serviço
2º andar do Shopping Crystal
Rua Comendador Araújo, nº. 731 • Quiosque no Piso L2
Batel • Curitiba • PR
Horário de funcionamento: segunda a domingo e feriados das 14h às 17h e 17h15 às 20h.

Bilheteria da Live Curitiba • Com incidência de Taxa de Serviço
Rua Itajubá, nº 143
Novo Mundo • Curitiba • PR
Horário de funcionamento: somente em dias de evento e 2h antes da abertura da casa.

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
50% de desconto para Idosos: Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento, conforme Estatuto do Idoso, lei 10.741/2003.

50% de desconto para Doador regular de sangue: Para doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.

50% de desconto para Professores: Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento, conforme Lei Estadual 15.876/2008.

50% de desconto para Portadores de Câncer: Portador de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.

50% de desconto para Estudantes: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Pessoas com Deficiência: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Jovens de 15 a 29 anos baixa renda comprovadamente: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros Descontos (exceto para os Camarotes):
55% de desconto para Sócios Clube Opus. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Válido para até 02 ingressos por sócio. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta este desconto! Maiores informações em clubeopus.com.

50% de desconto para assinante do Clube Gazeta do Povo, limitado a 02 ingressos. Mediante a validação do código promocional. Válido somente para compras online.

50% de desconto para clientes associados (Sócio Torcedor) aos clubes de futebol de abrangência nacional, mediante comprovação através de carteirinha de sócio no dia do evento.

50% de desconto Meia Solidária, mediante a doação de 1kg de alimento (insumos não perecíveis somente) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral e frutas.

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ABRAÇANDO O PARANÁ II EDIÇÃO CHEGA NA REGIÃO SUDOESTE

“O projeto cultural, que está em sua segunda edição, traz dois espetáculos, oficina teatral e dez apresentações gratuitas para o público infantil de cinco cidades: Reserva do Iguaçu (30 e 31/10), Chopinzinho ( 31.10, 01 e 02/11), Coronel Vivida (04/11), Itapejara do Oeste (05 e 06/11) e Pato Branco (07 e 08/11)”.

A alegria e o sorriso do teatro estão chegando a cinco cidades da região sudoeste do Paraná, com 10 apresentações de dois espetáculos e uma oficina teatral gratuitas voltadas para as crianças. A Cia. do Abração, promove o projeto cultural Abraçando o Paraná, que está em sua segunda edição e acontece de 30 de outubro a 08 de novembro. Nesta temporada de 2024, as cidades percorridas são Reserva do Iguaçu (30 e 31/10), Chopinzinho (31.10, 01 e 02/11), Coronel Vivida (04/11), Itapejara do Oeste (05 e 06/11) e Pato Branco (07 e 08/11). O projeto é aprovado pela Lei Paulo Gustavo – Secretaria de Estado da Cultura do Paraná - Governo Federal.

Neste ano, o projeto Abraçando o Paraná traz os espetáculos Estórias Brincantes de Muitas Mainhas e Estórias Brincantes de Muitos Paizinhos, além de promover, também, debate para formação de plateia e uma oficina teatral para crianças: A Arte de Brincar.

A diretora da Cia do Abração, Letícia Guimarães comenta que o objetivo principal é fomentar o teatro para crianças no Estado do Paraná, através da circulação de espetáculos, com o intuito de ampliar o intercâmbio das pesquisas em novas dramaturgias, além de debates com público e artistas locais sobre este assunto, visando à formação de plateias. “Além disto, o Abraçando o Paraná almeja articular uma organização representativa deste segmento da produção teatral no Estado e enriquecer a articulação de pensamento e produção cultural, através do teatro”, disse a diretora.

A Cia. do Abração, proponente deste projeto, quer também valorizar os 24 anos de experiência dedicados à pesquisa e produção de espetáculos dirigidos à criança da Cia. do Abração, que lança em sua arte um novo olhar sobre a criança e o compartilhando com o público e artistas paranaenses.

“Sentimos a necessidade de pilotar esta iniciativa, propondo este espaço de troca, mantendo uma pesquisa contínua sobre o assunto, criando um panorama da arte paranaense dirigida à criança e, também, atuando na formação de novas plateias, que estejam capacitadas a desenvolver discernimento e critérios avaliativos em relação à obra teatral”, finaliza a diretora da Cia do Abração Letícia Guimarães.

Os espetáculos que estão sendo apresentados são os seguintes:

Em “Estórias Brincantes de Muitos Paizinhos”, o foco temático apresentado na peça é a relação entre pais e filhos, ressaltando o respeito que devemos ter pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele pai ou filho. Os “Tingas”, três simpáticos e oníricos personagens, buscam um Pai, um norte que oriente para a escolha de caminhos e “dê um jeito” no mundo, que todos temos o dever de cuidar. Nesta estória de afeto e respeito à diversidade de um mundo “bagunçado” apresentam-se às crianças várias figuras paternas desde o pai biológico ao adotivo, aquele que educa em casa e na escola, o pai escolhido por afinidade e até mesmo a própria “mãe-pai”, entre outras diversas formas de afeto paternalista. De forma lúdica, se possibilita a compreensão de diferentes aspectos da relação pai e filho, de suas abstrações e metáforas. “Estórias Brincantes de Muitos Paizinhos” é a valorização da diversidade cultural de uma terra/nação, e de cada um de nós, em particular, como resultado do encontro entre o semeador e a terra, o pai e a mãe. Uma viagem lúdica ao interior de nossa terra e de nós mesmos, através de histórias de Pais e Países. Uma brincadeira de encontros e amores com nossa identidade. E, a certeza de que ser pai é antes de tudo uma celebração da vida, do amor e do sagrado.

Já em “Estórias Brincantes de Muitas Mainhas”, direcionada a alunos de escolas públicas, o foco temático apresentado é a relação entre mães e filhos, as diferentes relações que se podem estabelecer neste mesmo binário, ressaltando o respeito que devemos ter pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele mãe ou filho.

Três simpáticos velhinhos que adoram contar histórias, um para o outro e, do seu jeito, trarão ao espectador alguns contos da literatura nacional, dirigidos à criança. Nossos contadores de histórias, divertidos e ingênuos velhinhos se confundem, brincam e se emocionam com a pureza própria de uma criança. Movidos pelos sentimentos de saudades e lembranças, começam a falar sobre suas próprias mães e sobre as diferentes mães que conhecem. Neste clima de brincadeira e Faz-de-Conta, fazem abstrações imaginando que todas as coisas, isto é, objetos do cotidiano, elementos da natureza e seres elementais, também têm mães. Concluem-se como podem ser diferentes e ao mesmo tempo semelhantes a nós, as diversas relações entre mães e filhos: tudo quanto à imaginação e a sensibilidade de uma criança podem permitir. Um trabalho de muita sensibilidade e delicadeza feito para todas as crianças, de todas as idades, inclusive, aquelas dentro de nós.

Sob direção de Letícia Guimarães, ambos os espetáculos têm a concepção cênica da Cia do Abração. Sempre fundamentada nos princípios socioconstrutivistas, propõe espetáculos sob as técnicas da contação de histórias, abstração e manipulação de objetos e teatro de sombras.

Por meio da pedagogia do amor, que encontra suas bases no processo Montessoriano, a poesia está acompanhada da abstração e manipulação de objetos do cotidiano, método que o grupo encontrou para traduzir o amor e conduzir o espectador ao universo lúdico da criança. Os espetáculos de repertório da paranaense Cia. do Abração, consagrados pelo público têm uma vasta trajetória, circulando por diversas cidades e Estados brasileiros.

SERVIÇO:
ABRAÇANDO O PARANÁ II edição
De 30 de outubro a 08 de novembro de 2024
ENTRADA GRATUITA
Classificação etária: Livre

RESERVA DO IGUAÇÚ
Oficina A Arte de Brincar - 30.10 (Quarta), às 9h
Local: Colégio Monteiro Lobato ( R: Grécia s/nº Vila Copel)

Peça - Estórias Brincantes de Muitos Paizinhos – 30.10 (Quarta), às 14h30
Local: Pavilhão Parque dos Tropeiros (R: João José Ribeiro s/nº)

Peça - Estórias Brincantes de Muitas Mainhas – 31.10 (Quinta), às 8h
Local: Pavilhão Parque dos Tropeiros (R: João José Ribeiro s/nº)

CHOPINZINHO
Oficina A Arte de Brincar - 31.10 (Quinta), das 14h às 17h
Local: Centro de tempo Integral

Peça - Estórias Brincantes de Muitos Paizinhos – 01.11 (Sexta), às 15h
Local: Anfiteatro David Rogos Schmitz (R: Frei Everaldo, 399-441 – Centro)

Peça - Estórias Brincantes de Muitas Mainhas – 02.11(Sábado), às 15h
Local: Anfiteatro David Rogos Schmitz (R: Frei Everaldo, 399-441 – Centro)

CORONEL VIVIDA
Oficina A Arte de Brincar – 04.11 (Segunda), das 9 às12h
Local: Escola Municipal Tiradentes (R: Primo Zeni, 851)
Peça - Estórias Brincantes de Muitos Paizinhos – 04.11 (Segunda), às 9h
Local: Centro Cultural Benedito Rakowski

Peça - Estórias Brincantes de Muitas Mainhas – 04.11 (Segunda), às 15h

Local: Centro Cultural Benedito Rakowski

ITAPEJARA DO OESTE

Oficina A Arte de Brincar – 05.11 (terça), das 8h30 às 11h30
Local: CRAS (R: Guarani, s/n)

Peça - Estórias Brincantes de Muitas Mainhas - 05.11 (terça), às14h30
Local: Centro de Idosos (R: Salgado Filho, s/n, Centro)

Peça - Estórias Brincantes de Muitos Paizinhos – 06.11 (Quarta), às 19h
Local: Centro de Idosos (R: Salgado Filho, s/n)

PATO BRANCO
Oficina A Arte de Brincar – 07.11 (Quinta), das 14h30 às 17h30
Local: Complexo Cultural/anexo ao Parque de Exposições (R:Benjamin Borges Santos n°1121)

Peça - Estórias Brincantes de Muitos Paizinhos (com audiodescrição) - 07.11 (Quinta), às 19h30
Local: Teatro do SESI ( R. Xingu, 833)

Peça - Estórias Brincantes de Muitas Mainhas – 08.11 (Sexta), às 9h15
Local: Complexo Cultural/anexo ao Parque de Exposições (R: Benjamin Borges Santos n°1121)

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Guilherme Arantes traz seus sucessos para única apresentação em Curitiba

Show do dia 8 de novembro (sexta-feira), às 20h, no Teatro UP Experience, terá clássicos de 48 anos de carreira como “Planeta Água”, “Amanhã”, “Cheia de Charme” e “Meu Mundo e Nada Mais”

Curitiba (PR), 30 de outubro de 2024 – Os fãs do cantor e compositor Guilherme Arantes terão um encontro especial com o artista em Curitiba, no dia 8 de novembro (sexta-feira), às 20h, no Teatro UP Experience (rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300, Cidade Industrial). Com 27 álbuns lançados em 48 anos de carreira, Guilherme Arantes tem músicas gravadas por nomes como Roberto Carlos, Maria Bethânia, Elis Regina, Caetano Veloso, Gal Costa, entre outros. Em sua coleção de sucessos estão “Planeta Água”, “Amanhã”, “Cheia de Charme”, “Meu Mundo e Nada Mais”, “Lindo Balão Azul”, “Deixa Chover”, “Lance Legal”, “Pedacinhos” e “Brincar de Viver”. Os ingressos estão disponíveis pelo site DiskIngressos (https://www.diskingressos.com.br/evento/7975/2024-11-08/pr/curitiba/guilherme-arantes-intimista).

Desde 2019, Guilherme divide sua moradia entre Salvador, no Brasil, e Ávila, cidade medieval da Espanha. Lá, estudou orquestração e música barroca, expressões que influenciaram o seu último álbum, “A Desordem dos Templários” (2021). Em junho, lançou um novo single intitulado “O prazer de viver para mim é você”, e está preparando um novo álbum, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2025.

Serviço
“Guilherme Arantes Intimista”
Data: 8 de novembro (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro UP Experience (rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300, Cidade Industrial, Curitiba/PR)
Classificação: Livre

Ingressos:
Plateia A-L 2º lote: R$ 230,00 (inteira) e R$ 115,00 (meia)
Plateia M-U 2º lote: R$ 190,00 (inteira) e R$ 95,00 (meia)
Vendas (valor+taxa): https://www.diskingressos.com.br/evento/7975/2024-11-08/pr/curitiba/guilherme-arantes-intimista
Realização: LiveCo
Vídeos Solo
https://1drv.ms/f/s!ArkzK_r-x-AvhokQaQMClms03JvO-A?e=d7U4H8

Fotos
https://1drv.ms/f/s!ArkzK_r-x-AvhokU9oRIkRW21ipNTA?e=ggTcF2

Músicas
https://1drv.ms/f/s!ArkzK_r-x-AvhoklPZaCw4B5KUb7tg?e=9nJ5Nx

fotos de Vania Toledo

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SERVIÇO COMPLETO E INFORMAÇÕES IMPORTANTES DOS SHOWS DO BRUNO MARS EM CURITIBA

A abertura dos portões será feita às 16h

 

Bruno Mars se apresenta neste fim de semana, nos dias 31 de outubro e 01 de novembro, em Curitiba, no Estádio Couto Pereira. Confira abaixo um guia com informações sobre os horários, acessibilidade, segurança, trânsito e informações gerais.

PROGRAMAÇÃO DO EVENTO
ABERTURA DOS PORTÕES: 16h
HORÁRIO DO SHOW: 21h
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA
Menores de 14 a 17 anos, desacompanhados, mediante autorização* do pai, mãe ou responsável legal, com firma reconhecida em cartório. Modelo aqui.**

Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

*A autorização deve estar acompanhada de cópias do documento oficial de identificação do adolescente e dos pais/responsáveis que concederam a autorização.

**Deve ser assinado com firma reconhecida em duas vias.

DICAS ÚTEIS
- Não compre ingresso de cambistas ou pessoas desconhecidas na rua;
- Programe-se. Saia com pelo menos 02 horas de antecedência e verifique eventuais vias que estarão bloqueadas para o evento;
- Baixe o aplicativo “Quentro” para acessar o show, ingressos em pdf e print não vão funcionar (por conta do QR code).
PONTOS DE HIDRATAÇÃO
Será permitida a entrada de água potável para consumo próprio acondicionada em garrafas ou copos que não sejam de vidro ou materiais perigosos à segurança pública.
Pontos de hidratação serão disponibilizados nas barricadas, acessos e áreas de circulação. Será permitida a entrada de alimentos industrializados, desde que estejam em suas embalagens originais lacradas e em porções pequenas.
PROTEJA-SE DO SOL E DO CALOR
Hidratação é fundamental;
Use protetor solar;
Use chapéu e óculos escuros;
Use roupas leves e que não retenham muito calor;
Aumente a ingestão de água ou suco de frutas naturais, sem adição de açúcar, mesmo sem ter sede;
Evite bebidas alcoólicas e com elevado teor de açúcar;
Faça refeições leves, pouco condimentadas e mais frequentes.
ACESSO DO PÚBLICO

A leitura de ingresso e divisão de público por setor será feita nos portões de acesso seguindo as seguintes ordens:
Pista Premium: Portões 1 e 13
Cadeira Social Superior e Cadeira Social Inferior: Portão 20 e 21
Cadeira Mauá: Portão 5
Arquibancada: Portão 3
ORIENTAÇÕES GERAIS - PCD
Entrada
A entrada deve ser realizada pelo portão informado no ingresso
Recepção Catracas
Ao acessar as catracas e apresentar o ingresso, a equipe de receptivo, devidamente identificada, informará qual o melhor acesso para chegar ao espaço PCD referente a seu ingresso. Caso haja necessidade, será acompanhado por um bombeiro até o espaço.
Recepção no espaço PCD
No espaço, o mesmo deverá apresentar documento de identificação, laudo ou identificação referente a sua condição. Será registrado e identificado com pulseira PCD, que dará livre acesso ao espaço. No caso de acompanhante, o mesmo também deve ser registrado. Permitimos a entrada de 1 (um) acompanhante no espaço.
MEIA-ENTRADA
Não esqueça seus documentos!
O acesso aos portadores de ingresso do tipo meia-entrada ocorrerá após a conferência dos documentos comprobatórios do benefício.
Se você adquiriu ingressos de meia-entrada na modalidade meia-entrada idoso sem estar na idade mínima para tal, dirija-se à bilheteria para verificar a procedência e validade do seu ingresso.
Mais informações em: help.ticketmaster.com.br
BILHETERIA
A bilheteria do evento funcionará entre os portões 3 e 5 em containers e é operada pela empresa Ticketmaster.

OBJETOS PROIBIDOS
- Câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais ou com lente destacável;
- Go-Pro (Ou similares);
- Tablets;
- Cartazes de qualquer tipo;
- Guarda-chuvas;
- Recipientes ou garrafas com embalagens rígidas;
- Bebidas alcoólicas;
- Materiais ou objetos que possam causar ferimentos;
- Armas de fogo ou branca de qualquer espécie;
- Copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem;
- Fogos de artifício;
- Papel em rolo, jornais e revistas;
- Bandeiras e faixas com mastro;
- Capacetes de motos ou similares;
- Correntes, cinturões e pingentes;
- Roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar;
- Drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos. Quem precisar Levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome;
- Desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml;
- Materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios;
- Lasers, walkie-talkie e drones;
- Pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos;
- Animais - exceto cães guias identificados e acompanhados de portadores de deficiência visual;
- Utensílios de armazenagem;
- Cadeiras ou bancos;
- Bastão para tirar foto;
- Buzinas de ar;
- Mochilas ou bolsas maiores do que 30x15x20cm;
- Outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local;
- Camisetas de time de futebol;
- Cigarro eletrônico;

*O portador do ingresso será submetido a inspeções e revistas corporais.

**Os objetos não autorizados serão descartados.

***O evento não possui guarda-volumes.

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Pearl Jam Symphonic com Black Circle na Ópera de Arame

Crédito foto: Bianca Tatamiya

O Teatro Ópera de Arame será palco do projeto de grande sucesso da banda Black Circle que está rodando o Brasil, o “Pearl Jam Symphonic”, que executa os grandes clássicos do Pearl Jam com arranjos de orquestra, além de algumas “surpresas grunge” para o público. A banda brasileira, que é apadrinhada por Eddie Vedder e reconhecida por interpretar com fidelidade as canções da banda norte-americana, apresenta este show inédito no dia 06 de dezembro, sexta-feira, às 21 horas.

Este projeto sinfônico que homenageia Pearl Jam, banda ícone do grunge, revisita os grandes sucessos, em arranjos especiais, acompanhados por uma orquestra ao vivo, com a regência do músico e arranjador Dhouglas Umabel, violinista da Ospa (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre), uma das orquestras mais respeitadas do América Latina. Em quase duas horas de show, o público irá presenciar um espetáculo feito de fã para fã, revisitando todos os álbuns do grupo de Seattle e todas as fases dessa banda que marcou história!

Pearl Jam

Seattle, extremo oeste americano, 1990. Depois de colecionarem decepções tentando emplacar no mundo da música, quatro amigos ligados a um gosto musical em comum se reúnem com um cantor de San Diego, Califórnia, e formam o que viria a ser, pouquíssimo tempo depois, uma das bandas mais importantes da história do rock. Além de colecionar prêmios e feitos expressivos no mundo da música, o Pearl Jam detém a marca de 70 milhões de discos vendidos, patamar que os coloca na galeria das maiores bandas da história da música internacional e recebendo diversas homenagens ao redor do globo.

Uma delas, 100% inédita e exclusiva, ocorre no Brasil, capitaneada pela banda carioca Black Circle, reconhecida pela comunidade internacional de fãs do Pearl Jam por interpretar com extrema fidelidade e personalidade os clássicos e as raridades da banda. Surgida no Rio de Janeiro em 2016, o grupo alcançou um feito até então inédito para qualquer tributo: chamar a atenção do próprio Eddie Vedder! O cantor não só interagiu com a banda nas redes sociais como também decidiu, de forma espontânea, “apadrinhar o grupo”, convidando os cariocas para participarem de um show beneficente recheado de grandes nomes como Adam Sandler, Adam Levine, Billie Eilish, Willie Nelson e David Letterman, e transmitido, entre outros, no canal do Pearl Jam, durante a pandemia.

Se o sonho de abrir para a sua banda preferida não fosse suficiente, a Black Circle ainda viveu outra grande emoção, quando em um show do Pearl Jam, na cidade de Austin, Texas, em Setembro de 2023, Eddie Vedder recebeu da plateia uma bandeira da Black Circle, e os saudou e mencionou a banda, dedicando a eles a música que deu nome à banda, Spin The Black Circle, e recomendando ao público presente que conhecessem o grupo carioca. Em outro momento, Eddie fez uma aparição pública, junto com a sua família, usando uma camiseta com o logo da banda e a bandeira do Brasil.

Durante a pandemia a Black Circle realizou 25 lives, todas com mais de 3 horas de duração e contribuiu para que os fãs da geração 90 pudessem ter algum momento de escape e diversão. Durante várias dessas lives, Eddie e sua esposa Jill apareceram nos comentários e interagiram com os fãs presentes, protagonizando momentos únicos. A proximidade do cantor e as manifestações de carinho dele com a banda repercutiram na imprensa brasileira e internacional, fazendo com o que o grupo carioca atraísse a atenção de grandes veículos como a Rolling Stone.

Serviço: Pearl Jam Symphonic com Black Circle na Ópera de Arame

Data: 06 de dezembro de 2024 – sexta-feira / abertura dos portões: 20 horas / Início do show: 21 horas

Local: Teatro Ópera de Arame ( Rua João Gava, 920 – Abranches – Curitiba

Classificação: Livre

Produção: MG Entretenimento e Trilha Entretenimento

Ingressos: A partir de R$ 90 a meia-entrada

Pontos de Venda: Site www.diskingressos.com.br

Link de compra:

https://www.diskingressos.com.br/evento/7802/2024-12-06/pr/curitiba/pearl-jam-symphonic

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“Orfeu e Eurídice”: montagem inovadora do Balé Teatro Guaíra estreia em novembro

"Orfeu e Eurídice", uma das mais conhecidas tragédias gregas, terá montagem inovadora do Balé Teatro Guaíra (BTG). A abordagem integrará elementos contemporâneos à mitologia clássica, um novo olhar sobre a obra, incorporando a estética das danças urbanas e com a trilha sonora ao vivo. O espetáculo estreia no palco do Guairão dia 9 de novembro, às 20h30.

Criada a quatro mãos pelo diretor do BTG, Luiz Fernando Bongiovanni, e o coreógrafo convidado, Eládio Prados, a coreografia cria um diálogo entre tradição e tempos atuais, conectando a lenda grega aos dias de hoje. Juntos, eles vêm desenvolvendo, há vários meses, um trabalho de pré-produção para preparar o elenco em uma possível fusão entre danças urbanas e dança contemporânea.

Cada coreógrafo conduz o processo de forma única, provocando os artistas a explorar novas possibilidades para que as cenas ganhem forma. Uma combinação de estilos completamente inédita e que promete surpreender o público.

“'Orfeu e Eurídice' entra na linha de trabalhos que fizeram muito sucesso no Teatro Guaíra, que eu poderia chamar de tradição revisitada. É uma tragédia, uma grande história de amor que termina mal e traz no seu enredo uma série de reflexões para o sujeito e o coletivo contemporâneo", diz Bongiovanni.

"É interessante frisar que, apesar de ser uma obra clássica, não teremos uma montagem tradicional, mas uma versão ligada aos tempos atuais, a uma ideia de modernidade com algo da estética da cultura urbana no que se refere à movimentação”, explicou. Ele conta que a proposta é apresentar o mito sob uma nova perspectiva, sempre com o encantamento que acompanha as obras da casa.

CAMINHO DIFERENTE – Eládio Prados, coreógrafo convidado com larga experiência em danças urbanas, explica ser esta a primeira vez que trabalha com uma companhia voltada para as danças contemporâneas e balé clássico.

"Dentro desse trabalho a gente descobriu um caminho muito diferente e que criamos uma movimentação bem híbrida, uma estética muito interessante, em que podemos utilizar a intensidade dessas movimentações das danças urbanas com a fluência natural do corpo dos bailarinos, criando uma obra diferente de tudo o que as pessoas já viram”, disse.

A trilha sonora também terá novidades. O compositor Ed Cortes traz uma abordagem mais eclética, com uma base eletrônica que irá dialogar com ele e seis músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) executando músicas ao vivo. Entre os instrumentos envolvidos destacam-se harpa, viola, cello, guitarra elétrica, bateria, percussão, além de sax alto e baixo, interagindo com batidas eletrônicas, criando uma atmosfera sonora singular.

A direção de arte do projeto é assinada por Renato Theobaldo, Cássio Brasil e Lucas Amado, responsáveis respectivamente por cenografia, figurinos e iluminação. Cada um traz sua expertise para criar um universo cênico particular, onde a forma, cor, movimento e luz se combinam para provocar sensações e emoções distintas no público.

Outro destaque da produção é a consultoria artística do CircoCan, representado por Pedro Mello, responsável por elevar o espetáculo a uma nova dimensão: a dança que transcende o chão. Uma novidade na performance dos bailarinos que surpreenderá.

Após a estreia em 9 de novembro (sábado), as apresentações seguem nos dias 10, às 18h00, e no dia 11, às 20h30. Os ingressos nos valores de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) já estão à venda no site Deu Balada e na bilheteria do Teatro Guaíra.

SOBRE O MITO – Na história, Orfeu, filho de Apolo e da musa Calíope, é conhecido por seu talento musical, especialmente com a lira, instrumento que lhe permitia encantar tanto seres humanos quanto a natureza ao seu redor. Orfeu se apaixona perdidamente por Eurídice, uma ninfa, e os dois decidem se casar. No entanto, o destino afasta o casal de forma trágica: um pouco antes do casamento, Eurídice é picada por uma cobra e morre.

Devastado pela perda, Orfeu decide descer ao mundo dos mortos, do domínio do deus Hades, para trazer sua amada de volta. No reino do submundo, Orfeu usa a música para comover os deuses Hades e Perséfone, que lhe concedem uma oportunidade única: levar Eurídice de volta ao mundo dos vivos.

Os deuses dão a Orfeu apenas uma condição: ele deve seguir à frente e em nenhuma hipótese olhar para trás, para Eurídice, até saírem do reino inferior. Mas, tomado pela dúvida, quando está quase chegando na saída do reino de Hades, Orfeu olha para trás, e perde Eurídice para sempre, condenando a amada a permanecer no mundo dos mortos.

Serviço:

"Orfeu e Eurídice"

Datas: 9 de novembro, às 20h30; dia 10 às 18h, e 11 às 20h30

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão)

Ingressos: na bilheteria do Teatro Guaíra e no site Deu balada

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Quinteto de cordas e soprano levam música clássica de compositores paranaenses a museus de Curitiba

As apresentações do projeto ‘Composições Paranaenses: A Música Pede Passagem’ serão gratuitas e irão circular por museus da cidade no mês de outubro. Conversa didática, oficina de musicalização, intérprete de libras e visita guiada aos espaços também serão oferecidas ao público. O primeiro concerto será no MON, dia 16 (quarta).

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Projeto ‘Composições Paranaenses: A Música Pede Passagem’ irá levar música clássica
de compositores paranaenses a museus de Curitiba durante o mês de outubro.
A estreia será dia 16, com apresentações no MON. (Foto Edição 2021: Josnel Garcia de Carvalho)

O projeto ‘Composições Paranaenses: A Música Pede Passagem’ - Edição Museus 2024 tem como objetivo levar a música clássica, de autoria exclusiva de compositores paranaenses, a espaços públicos não convencionais. A primeira edição de 2021 circulou pelas Ruas da Cidadania. Desta vez, as apresentações serão realizadas em seis Museus da cidade. Após cada concerto o público poderá apreciar uma conversa didática sobre o trabalho e terá também a oportunidade de fazer uma visita guiada no espaço. A estreia será dia 16 de outubro (quarta-feira), com apresentações em dois horários, às 14h e às 15h30, no Museu Oscar Niemeyer (MON), no Auditório Poty Lazzarotto.

O grupo de músicos é formado por um quinteto de cordas: Vitor Andrade – (violinista); Ricardo Molter (violinista); Jader Cruz (violista); Samuel Pessatti (violoncelista); Rafael Rodrigues – (contrabaixista) e a soprano Luciana Melamed.

A entrada é gratuita. Além do público espontâneo, as apresentações contarão com agendamento de alunos da rede pública de ensino e de instituições que atendem pessoas surdas. Todos os concertos irão contar com intérprete de libras.

O programa é dedicado exclusivamente aos compositores paranaenses: Alceo Bocchino (Canção de Inverno); Bento Mossurunga (Ondas do Iapó); Henrique de Curitiba (Seis Poemas de Helena Kolody, Vocalize e Suíte Brasileira) e Rogério Krieger (Frevo com Batuque, Capoeira e Fandango).

Como contrapartida social, o projeto oferece também oficinas de musicalização corporal.

O projeto é uma realização da Catálise Produções Culturais, com coordenação de Cristiano Nagel, direção artística de Vitor Andrade e produção de Lilyan de Souza e Josnel Garcia de Carvalho.

Este projeto é realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Grupo Positivo

A programação conta com 12 apresentações:

16/10 (quarta) – 14h e 15h30 / Museu Oscar Niemeyer (MON) - Auditório Poty Lazzarotto (Rua Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico).

17/10 (quinta) – 14h e 15h30 / Museu da Vida (Rua Jacarezinho, 1691 – Mercês).

23/10 (quarta) – 14h e 15h30 / Museu de Arte Contemporânea de Curitiba – MAC (Rua Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico).

24/10 (quinta) – 14h e 15h30 / Museu da Imagem e do Som – MIS (Rua Barão do Rio Branco, 395 – Centro).

30/10 (quarta) – 14h e 15h30 / Museu de Arte Indígena – MAI (Av. Água Verde, 1413 - Água Verde).

31/10 (quinta) – 14h e 15h30 / Museu Alfredo Andersen (R. Mateus Leme, 336 – São Francisco).

Ficha Técnica

Soprano - Luciana Melamed

Violino I /Ensaiador -Ricardo Molter

Violino II - Vitor Andrade

Viola - Jader Cruz

Violoncelo - Samuel Pessatti

Contrabaixo - Rafael Rodrigues

Intérprete de Libras - Ravena Abreu

Arranjador- Adailton Pupia

Direção Artística - Vitor Andrade

Coordenação – Cristiano Nagel

Produção – Lilyan Cristina de Souza e Josnel Garcia de Carvalho

Assistência de Produção – Gabriel Santinelli e Zayin F.

Sonorização – Eduardo Schoten e Josnel Garcia de Carvalho

Designer Gráfico – Mariana Citon

Assessoria de Imprensa – Glaucia Domingos

Serviço:

O que: Concerto ‘Composições Paranaenses: A Música Pede Passagem’

Quando: de 16 a 31 de outubro (quartas e quintas)

Onde: MON, Museu da Vida, MAC, MIS, MAI e Alfredo Andersen

Que horas: sempre às 14h e 15h30

Quanto: Gratuito

Informações: 41 99899 0503

Redes Sociais: https://www.instagram.com/composicoes_paranaenses/

Sobre os compositores

Alceo Bocchino (1918 – 2013), maestro curitibano, parceiro de Villa Lobos, professor de Tom Jobim. O compositor aos 5 anos já tocava piano em festivais de arte.
Diplomou-se em piano pelo Conservatório de Salzburgo, Áustria. Após sua passagem como professor de piano, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, e de fisiologia da voz, no Conservatório de Santos, transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde atuou como diretor musical das rádios Mayrink Veiga e Mundial. Foi um dos dois principais colegas e colaboradores musicais de Villa-Lobos, trabalhando como revisor e executor ao piano, geralmente à primeira vista. Por esta capacidade notável de ler e reduzir as partituras instantaneamente, Villa-Lobos lhe chamava carinhosamente de "Cachorrão", segundo relato do próprio Bocchino.
Em 1985, tornou-se o fundador e maestro titular da Orquestra Sinfônica do Paraná, cargo que ocupou por diversos anos e atualmente era seu maestro Emérito. De sua obra Modinha e Fuga e Canção de Inverno.

Zbigniew Henrique Morozowicz (1934 – 2008), mais conhecido como Henrique de Curitiba. Um dos maiores compositores de sua geração e do estado, Henrique começou seus estudos musicais com sua mãe que era pianista, Wanda Lachowski. Em 1953, graduou-se na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Teve uma longa carreira internacional, estudou piano com Henry Jolles e composição com H. J. Koellreuter, na Escola Livre de Música de São Paulo. Aperfeiçoou-se na Polônia na Escola Superior de Música de Varsóvia e fez mestrado em Composição Musical no Ithaca College de New York. Compôs mais de 150 obras, entre elas muitas peças para coral e para voz, gêneros nos quais se destacam. Eles elas, Seis Poemas, de Helena Kolody, e Suite Brasileira, que serão executadas durante o projeto Composições Paranaenses, a música pede passagem. Sua família ainda hoje enriquece a vida cultural, com a presença de seu irmão Norton Morozowicz, importante músico e maestro brasileiro e de Milena Morozowicz, bailarina e coreógrafa.

Bento Mossurunga (1879 – 1970), conhecido por ser o compositor do hino do Paraná e de Curitiba, Bento é natural de Castro. Ainda pequeno aprendeu a tocar violinha sertaneja, tendo crescido entre violeiros populares e ouvindo música produzida por escravos libertos que moravam numa colônia próxima à sua casa. Mudou-se para Curitiba em 1895, onde prosseguiu seus estudos na Escola de Belas Artes. Além de estudar, trabalhava numa loja de chapéus e frequentava o Grêmio Musical Carlos Gomes, tendo convivido com os compositores e músicos da época. Viveu no Rio de Janeiro por 25 anos, onde exerceu as atividades de pianista, violinista, regente e compositor. Em Curitiba criou a Orquestra Estudantil de Concertos, que viria a ser mais tarde a Orquestra Sinfônica da UFPR. Foi professor de canto orfeônico no Colégio Estadual do Paraná e um dos fundadores da Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Recebeu o título de Cidadão Honorário de Curitiba em 1956.

Rogério Krieger (1962- 2023), nascido em Curitiba foi um destacado compositor e maestro. Recebeu suas primeiras lições de música com seu avô, Aldo Krieger. Formou-se em música pela Escola de Música e Belas Arte do Paraná. Foi o fundador e maestro titular da Orquestra Sinfônica do Paraná, onde também atuou como maestro emérito. Estudou regência e composição com renomados mestres e suas obras foram executadas internacionalmente. Em 2004 foi o primeiro brasileiro a ser interpretado pela Orquestra Sinfônica de Ankara, Turquia. Em 2011, recebeu o Prêmio Funarte de composição clássica.

Sobre os músicos

Luciana Melamed – soprano, atualmente a cantora é solista da Camerata Antiqua de Curitiba. Estudou canto com a cantora e professora Neyde Thomas. É bacharel e mestre em canto pela Universidade Mozarteum Salzburg, na Áustria, classe de Barbara Bonney. Na Universidade de Indiana (EUA) diplomou-se em Performance com a professora Virgínia Zeani. Foi vencedora do primeiro grande prêmio no V concurso de canto Bidu Sayão, em Belém do Pará, ganhou também prêmios nos concursos Maria Callas em Jacareí e Carlos Gomes em Campinas, além de ter sido finalista em diversos concursos internacionais na Europa e Estados Unidos.
Trabalhou com maestros como Maurice Peress, Christopher Zimmermann, Josef Wallnig, Maurizio Arena, Adam Fischer, Yoram David, Alessandro Sangiorgi, Roberto Duarte, Manfred Schmidt, Osvaldo Colarusso, Alceo Bocchino, Massimiliano Carraro, Stefan Geiger e Luis Otavio Santos, entre outros. No ano de 2013 debutou no Teatro Municipal de São Paulo, como Donna Anna, na produção da ópera Don Giovanni de W.A. Mozart.
Vitor Andrade - violinista, proponente do projeto, é músico integrante da Camerata Antiqua de Curitiba desde 2013 e membro fundador da Orquestra Paranaense de Tango, com ampla experiência na música clássica. Formado pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná/UNESPAR. Já integrou também a Camerata Dona Francisca (Joinville/SC), Orquestra Sinfônica da EMBAP e Orquestra da Cidade de Ponta Grossa.
Ricardo Molter - violinista spalla da Orquestra Sinfônica do Paraná. Toca desde os dez anos de idade. Foi spalla da Orquestra Sinfônica Cidade de Ponta Grossa de 2010 a 2013. Atuou por cinco anos como concertino, spalla, solista e camerista da Camerata Antiqua de Curitiba. Bacharel em violino pela EMBAP/UNESPAR (2014) e mestre em música pela UEM (2023), foi aluno de Paulo Lückmann, Marco Damm, Paulo Bosísio e Winston Ramalho.
Jader Cruz - violista, arranjador e compositor formado pela Academia de Música da OSESP sob a orientação de Horácio Schaeffer. Integra a Orquestra Sinfônica do Paraná e a Orquestra Paranaense de Tango, o Quarteto Poty e a orquestra Anima Musicale. Já fez parte de importantes orquestras brasileiras como a Orquestra do Teatro São Pedro (SP) e a Orquestra Filarmônica de Goiás, onde fez a estreia brasileira de grandes obras do século XX e gravou a integral das Sinfonias de Cláudio Santoro pelo selo NAXOS. Como convidado, já trabalhou junto à Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e à Orquestra Sinfônica Brasileira.
Samuel Pessatti – violoncelista, iniciou seus estudos no violoncelo aos 6 anos, é bacharel em Violoncelo pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). Foi solista com a Orquestra Filarmônica da UFPR e convidado para tocar com a Orquestra de Câmara do Conservatório de Winterthur. Já atuou como primeiro violoncelo na Orquestra de Blumenau, Orquestra Filarmonia Santa Catarina, Orquestra da EMBAP, Orquestra Filarmônica da UFPR, Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa. Atualmente integra o Quarteto Poty, desempenhando um intenso trabalho de Música de Câmara. É professor de violoncelo e de música de câmara no Musicarium Academia Filarmônica.
Rafael Rodrigues – contrabaixista, graduado pela Universidade Metropolitana de Santos e aluno da Escola de Música do Estado de São Paulo, atuou como músico das Orquestras Jovem do Estado de São Paulo, Sinfônica Heliópolis, Sinfônica Villa Lobos, Camerata Fukuda, Jovem Municipal de Guarulhos e Banda Sinfônica do Exército, Orquestra Bachiana Filarmônica SESI-SP, tendo participado de concertos nos principais teatros nacionais, bem como no Avery Fischer Hall - Lincoln Center, em Nova Iorque, e no Broward Center, em Fort Lauderdale. Atuou como músico convidado nas Orquestras Sinfônica de Santo André, Sinfônica Municipal de Santos, Sinfônica Municipal de Campinas. Foi solista junto à Orquestra Antunes Câmara, ao Fukuda Cello Ensemble e à Banda Sinfônica do Exército.

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CiaSenhas de Teatro estreia ESPANTO no Teatro José Maria Santos

Montagem que celebra os 25 do grupo propõe uma reflexão sobre a participação das mulheres na resistência à ditadura militar brasileira

A CiaSenhas de Teatro estreia, no dia 02 de novembro, a peça ESPANTO, projeto de montagem que comemora os 25 anos do grupo. A nova obra, dirigida por Sueli Araujo, propõe uma reflexão sobre o espaço político da mulher a partir da experiência na resistência à ditadura militar brasileira entre 1964 e 1985. A temporada permanece até o dia 17 no Teatro José Maria Santos.

Com dramaturgia de Sueli Araujo e a colaboração de Luiz Bertazzo, a peça tem como fonte de pesquisa e disparador para a criação dos textos relatos de mulheres registrados nos documentos da Comissão da Verdade. Na montagem, as atrizes Ciliane Vendrusculo e Greice Barros evocam personagens reais e ficcionais sem abandonar suas identidades pessoais e suas presenças enquanto mulheres de seu tempo.

Ao longo da peça, o público é convidado a mergulhar no ESPANTO também enquanto um afeto, que move a companhia a vasculhar o passado recente para encontrar a mulher-política como protagonista da busca de outros sentidos e formas de viver no presente. A Ciasenhas se ancora no processo colaborativo como ética criativa e na experimentação e invenção como exercícios de liberdade poética.

Na montagem, a companhia investiga o trauma social e político que resulta da ditadura militar brasileira, além do que conta a história oficial. Para isso, se aprofunda no emaranhado subjetivo que encobre a natureza patriarcal presente nas práticas de torturas destinadas aos corpos das mulheres.

Como parte do processo de criação, a companhia promoveu, no dia 25 de setembro, a Palestra “Fundamentos filosóficos da política feminista” com a filósofa e escritora Márcia Tiburi, realizado em formato virtual.

SOBRE A CIASENHAS DE TEATRO

A CiaSenhas de Teatro nasce do desejo de produzir arte em grupo e de pesquisar a linguagem cênica de forma colaborativa. Desde 1999 temos feito espetáculos e ações artísticas que tentam estabelecer diálogo com a sensibilidade do nosso tempo a partir de demandas poéticas e discursivas que emergem no interior do coletivo. Fazer teatro de grupo é uma escolha política adotada pela CiaSenhas. Trata-se de um gesto que entende a criação como uma ação consequente, onde cada artista envolvido possa entregar ao público uma obra cuja forma e conteúdo carregam o DNA das identidades individuais que formam o pensamento coletivo. O trabalho colaborativo se instaura como um intenso processo de compartilhamento de saberes, de experiências, de visão de mundo e de subjetividades. Fazer teatro de grupo significa criar territórios de vida “comum” e de resistência através da arte.

Projeto viabilizado por meio da lei municipal de Incentivo à Cultura, na modalidade Mecenato Subsidiado.

FICHA TÉCNICA
Atuação: Ciliane Vendruscolo e Greice Barros
Direção e Dramaturgia: Sueli Araujo
Assistência de Direção: Anne Celli
Interlocução Dramaturgia: Luiz Bertazzo
Direção de Movimento: Elke Siedler
Cenário: Paulo Vinicius
Figurino: Amabilis de Jesus
Design de Som: Ary Giordani
Design de Luz: Wagner Corrêa
Design de Projeção: Paulo Rosa
Captação e edição de imagem: Lidia Ueta
Direção de Produção: Marcia Moraes
Produção Executiva: Edran Mariano
Designer Gráfica: Adriana Alegria
Assessoria de Imprensa: Paula Melech
Fotos: Elenize Dezgeniski
Realização: CiaSenhas de Teatro

SERVIÇO:

ESPANTO
De 02 a 17 de novembro
4ª a sábado às 20h
Domingo às 19h
Sábado e domingo – sessões extras às 16h
Ingressos: 20,00 e 10,00
4ª e 5ª – entrada gratuita e tradução em libras
Teatro José Maria Santos
Rua Treze de Maio, 655 - São Francisco

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A 19ª EDIÇÃO DO CURTA 8 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA SUPER 8 DE CURITIBA

Durante quatro dias o público conta com programação dedicada ao cinema Super 8 no festival mais
longevo da América Latina

Foto divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 30 de outubro a 3 de novembro, a 19ª edição do CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba. Com entrada franca, o público poderá assistir, sentado ao lado do projetor, a 59 filmes em película vindos de vários estados brasileiros, além de países como Argentina, Índia e Reino Unido. Segundo Fábio Allon, curador do evento, o número de filmes inscritos demonstra que a produção em bitola Super 8 continua firme e forte.

Na categoria Tomada Única, que é o grande diferencial do festival, concorrem os filmes realizados na oficina promovida pelo evento, que foram captados e montados na própria câmera, sem edição, criando uma atmosfera de mistério tanto para os espectadores, quanto para os realizadores.

A sonorização também fica a critério dos próprios realizadores, que podem optar pela execução de um CD com a trilha sonora, ou realizar performances, dublagens e até mesmo executar o som ao vivo a partir de instrumentos tocados durante a exibição do filme.

Além das competitivas, o CURTA 8 deste ano terá várias mostras especiais. Entre elas se destacam as dos cineastas Otoniel Santos Pereira e Katia Mesel, realizadores das décadas de 1970 e 1980. Outras mostras são a do Super Lab – Plantas Mágicas do Cerrado, que apresenta filmes produzidos na Chapada dos Veadeiros e revelados com produtos preparados com insumos botânicos da região; e a Mostra Pedro Merege, o grande homenageado desta edição do festival.

O CURTA 8 exibirá, ainda, o longa-metragem “O Tubérculo”, de Lucas Camargo de Barros e Nicolas Thomé Zetune, feito totalmente em Super 8. O filme conta a história de Gustavo que deixou sua pequena cidade natal aos 15 anos para viver fora do país e mostra seu retorno para casa depois de muitos anos, ressuscitando amores e lembranças. Outro filme apresentado, este em cópia especial com sessão acessível traduzida em Libras, será “Censura Livre”. O média-metragem do pernambucano Ivan Cordeiro retrata o fim dos cinemas de rua de Recife.

Também merece destaque na programação a sessão do Dia do Filme Caseiro. Nela o público pode encaminhar os filmes que possui e que, após revisão, são exibidos. E como já é tradicional, o festival terá ainda a oficina Projeção em cinema Super 8, com o cineasta Lucas Vega.

Filme Super 8
Desenvolvido em meados dos anos 60, o filme Super 8 foi criado em substituição ao filme 8mm, apresentando um novo formato para a mesma bitola, com perfurações menores e, portanto, mais espaço útil para as imagens. A proposta era que fosse usado de forma amadora, para registrar imagens familiares, viagens e eventos sociais. No entanto, com o passar do tempo e em função da facilidade de operação e do baixo custo, ele foi utilizado por estudantes e cineastas iniciantes para o desenvolvimento de experiências cinematográficas.

O CURTA 8
Criado em 2005 por Leandro Schip, o festival conseguiu parcerias fora do país e graças ao apoio da CAIXA Cultural, em 2008, se consolidou como evento mundial. Atualmente é uma das maiores iniciativas de Super 8 realizadas no Brasil, um dos poucos festivais dedicados exclusivamente ao culto desta bitola nas Américas, sendo o mais longevo festival de cinema de Curitiba.
Este ano, o CURTA 8 tem incentivo da Uninter, via Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba, contando ainda com os apoios da CAIXA, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Programação 2024
31/10 – Quinta-feira
16h – Filme: “Censura Livre”, de Ivan Cordeiro.
* Sessão acessível com tradução em Libras
18h – Competitiva Digital
20h – Competitiva Tomada Única

01/11 – Sexta-feira
16h – Masterclass: História do Super 8 brasileiro
18h – Mostra Otoniel Santos Pereira
20h – Competitiva Tomada Única

02/11 – Sábado
14h – Oficina de Projeção com Lucas Vega
16h – Masterclass: O potencial do Super 8 no mercado audiovisual
18h – Mostra Katia Mesel
20h – Competitiva Tomada Única

03/11 – Domingo
14h – Dia do Filme Caseiro
16h – Filme: “O Tubérculo”, de Lucas Camargo e Nicolas Thomé
18h – Mostra Pedro Merege
20h – Cerimônia de Premiação das Competitivas Tomada Única

Serviço:
[Cinema] CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Datas: 31 de outubro de 3 novembro de 2024
Horários: quinta e sexta-feira sessões às 16h, 18h e 20h. Sábado e domingo sessões às 14h, 16h, 18h e 20h
Classificação indicativa: 18 anos
Ingressos: entrada franca. Distribuição de ingressos 30 minutos antes de cada sessão, na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba
Horários da bilheteria: terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais

Informações: (41) 4501-8722 | Curitiba | CAIXA Cultural |@caixaculturalcuritiba

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Casas e Raízes de Thiago Duarte no Teatro Paiol

O resultado de uma intensa trajetória musical internacional, passando por cinco países nos últimos anos. Essa é em resumo a proposta do show Casas e Raízes que o músico e compositor Thiago Duarte vai apresentar na próxima quinta-feira, dia 31, às 20 horas, com entrada franca, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Na ocasião o contrabaixista será acompanhado pelos músicos Luiz Gustavo Rocha (bateria), Davi Sartori (piano e direção musical), e Jota P (saxofone) e vai apresentar composições autorais – escritas durante seu período na Europa, entre Berlim e Basel – que estarão no seu novo álbum, ainda inédito, que será lançado este ano.
O projeto Casas e Raízes é uma tradução musical da vida e dos sentimentos de Thiago na última década. Ele lembra que neste período teve uma vida quase nômade e, curiosamente, em cada lugar que morou se sentia em casa. Não importa o local, a música estabelecia uma raiz brasileira. “O disco tem um simbolismo entre a minha vida e como ela interfere na minha música. A sonoridade deste trabalho tem uma fusão entre o que aprendi aqui no Brasil e o que eu assimilei no exterior. As composições são como casas e cenas musicais deste trajeto”, explica.
Thiago Duarte conta que o show no Paiol, tem uma formação de músicos que não é exatamente a mesma do disco que já foi gravado e será lançado em breve. “No Paiol vai ser um quarteto piano, baixo, bateria e sax. Mas o disco, originalmente, foi gravado com três formações diferentes: com músicos de Curitiba, São Paulo e Berlim. Todas essas formações fazem alusão ao processo de constante imigração musical. O show, então, é uma adaptação de tudo isso”, contextualiza o músico.
Thiago Duarte é contrabaixista, compositor e mestre em cognição musical/educação pelo Jazz Institute Berlim. Nos últimos dez anos tocou e gravou ao lado de nomes como Flora Purim, Airto Moreira, Orquestra à base de sopro de Curitiba (com Egberto Gismonti, João Bosco, Maria Rita e Letieres Leite). Se apresentou em festivais nos Estados Unidos, França, Suíça, Portugal, Argentina, Índia e Brasil. Como compositor, lançou seu primeiro álbum em trio pelo selo Ars Magna em 2021, com a participação de Airto Moreira em duas faixas.
O projeto Casas e Raízes tem o incentivo da Phil Young, IOP e Centro Diagnóstico Água Verde e é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço: Thiago Duarte - show do projeto Casas e Raízes com o músico.
Quinta-feira, dia 31 de outubro, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº).
Entrada Franca.
Retirada dos ingressos na bilheteria 30 minutos antes do espetáculo.
Capacidade de público: 215 lugares
Classificação etária: Livre.
Duração 65 min.

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Espetáculo “Eu Sei Que Vou Te Amar” faz últimas apresentações na Alfaiataria

"Eu Sei Que Vou Te Amar" espetáculo teatral inédito dirigido por Marianna Holtz, é o mais novo trabalho da Terceira Margem, que traz para cena uma colagem de histórias que falam sobre as diferentes formas de amor. O formato dá continuidade a linguagem utilizada pela diretora no premiado espetáculo “Eu Nunca Beijei a Débora Bloch”, que mistura realidade e ficção. A primeira peça tratava sobre perdas, de amores não vividos. Já o novo trabalho, faz um contraponto, trazendo para o palco histórias de amores vividos.

Marianna Holtz também assina a dramaturgia, criada durante o processo de criação, em colaboração com o elenco formado por Ane Adade, Guenia Lemos, Lais Cristina, Rafael Camargo e Willa Thomas, que trazem para a cena parte de suas histórias pessoais. “O grande desafio foi a criação da dramaturgia na sala de ensaio ao vivo e sem tempo para não conseguir. Simplesmente a magia tinha que acontecer e as pessoas estavam confiando a mim suas histórias. Ao mesmo tempo, esse exercício de escrita intensa nos deu a possibilidade de nos conhecermos”, disse Marianna.

“Uma grande construção coletiva… como toda peça de teatro é, mas essa em especial…. a gente desde o início trouxe nossas histórias para ajudar a construir a dramaturgia e isso foi muito especial, mas ao mesmo tempo é um mergulho bem profundo. Você coloca sua história em cena pra todo mundo ouvir, todo mundo conhecer, às vezes dá uns medos, inseguranças… mas aí vem a Mari com a dramaturgia e escreve, constrói de uma forma que a gente fica segura. Bom, de certa forma ainda estamos fazendo teatro, por mais que nossas histórias estejam ali costuradas com alguns elementos de ficção”, afirmou a atriz Willa Thomas.

A linguagem do espetáculo busca fazer uma falsa autoficção que cria uma linha tênue entre o que é verdade e o que não é, tendo elementos verdadeiros e de ficção costurados tanto no texto quanto no modo de interpretar. A diretora tem se dedicado nos últimos anos na direção e produção no audiovisual, então essa influência aparece também nesse novo trabalho. É uma peça de cinema, com telão e vídeos, fazendo uma mistura entre o audiovisual e o teatro, fazendo com que esses elementos próprios de cada linguagem dialoguem. Além disso, a sonoplastia é executada ao vivo, como uma trilha de filme. Gabriel Muller (diretor musical) criou uma ambientação, uma cama sonora para cada cena, que potencializa cada história que está sendo contada no palco.

A peça Eu Sei Que Vou Te Amar, faz curta temporada de estreia na Alfaiataria Espaço de Arte, entre os dias 11 a 27 de outubro, com sessões de sexta a domingo, com duas sessões, às 18h30 e 20h30. Os ingressos estão à venda antecipadamente via Sympla ou presencialmente uma hora antes do início de cada sessão. Os preços são populares: R$20 (vinte reais) a inteira e R$10 (dez reais) a meia entrada.

Projeto realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
Quando: 11 a 27 de outubro - sextas, sábados e domingos: sempre às 18h30 e 20hs30. Sessões em data alternativa: 14 de outubro, segunda-feira, às 18h30 e 20hs30.
Onde: ALFAIATARIA ESPAÇO DE ARTE | R. Riachuelo, 274, Centro, Curitiba/ PR
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Como adquirir ingressos: Ingressos antecipados via Sympla https://www.sympla.com.br/eu-sei-que-vou-te-amar__2676607 ou instagram da produtora @terceiramargem__). Também disponíveis na bilheteria do teatro 1hr antes do início da sessão. Formas de pagamento: Pix, crédito e débito

Produção: Terceira Margem
Incentivo: Uninter
Apoio: Alfaiataria Espaço de Arte, Arezzo, GenialGraph, Morena Rosa, Padaria América, Semente de Girassol, Viva la Vegan, Zuri

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Espetáculo “GAG” do G2 Cia de Dança Teatro Guaíra está de volta ao palco do Guairinha

A apresentação é uma oportunidade única para o público conferir o espetáculo do G2 Cia de Dança Teatro Guaíra. Os ingressos já estão à venda.
Para os apaixonados pelo universo das artes, uma oportunidade de rara beleza promete iluminar o palco do Guairinha: a nova temporada do espetáculo "GAG", do G2 Cia de Dança, que estreia neste sábado, 19 de outubro, no auditório Salvador de Ferrante. As apresentações seguem até 27 de outubro, de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Teatro Guaíra e pela plataforma DeuBalada, ao preço de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada).
Assim como um cometa que encanta pela sua magnitude, os bailarinos do GAG prometem hipnotizar o público com uma apresentação inovadora e cheia de brilho. O espetáculo "GAG - Uma Livre Adaptação de Heinrich von Kleist sobre o Teatro de Marionetes" é uma colaboração com o renomado diretor Gabriel Villela e o diretor-adjunto Ivan Andrade.
"Este é um espetáculo muito bem-sucedido, com apresentações que já foram um grande sucesso. GAG tem um enorme poder de comunicação, é de fácil compreensão e encanta pela beleza. Como a temporada será curta, é uma oportunidade única para o público: quem já assistiu pode rever, e quem ainda não viu, pode vir ao Guairinha conferir", comenta Ivan.
O espetáculo foi concebido a partir de uma livre adaptação da obra Sobre o Teatro de Marionetes, do escritor alemão Heinrich von Kleist, e faz referência às gags, um tipo de performance humorística popular no universo circense, inspirada nos mambembes da peça Os Gigantes da Montanha, de Luigi Pirandello. A trama explora o universo mágico e intrigante do teatro de marionetes para abordar questões existenciais da condição humana. Em diversos momentos, os bailarinos são postos em cena como marionetes, tema recorrente na obra de Kleist.
Outro detalhe curioso do espetáculo GAG é o figurino, todo feito à mão em teares e tingido com corantes naturais, em Minas Gerais. "O figurino é extremamente artesanal e de uma beleza impressionante. Cada cena tem uma paleta de cores cuidadosamente pensada", afirma Áldice Lopes, diretor artístico do Centro Cultural Teatro Guaíra.
Expectativas:
O espetáculo, que estreou em 2022, retorna ao auditório Salvador de Ferrante com a presença de dois novos integrantes: os bailarinos Cintia Andrade e Neury Gaio, ambos veteranos no mundo da dança.
Neury, que retorna aos palcos após 25 anos, descreve o momento como uma reestreia significativa: “Estou muito feliz e ansioso por essa volta, aguardando com grande expectativa”. Ele já havia dançado anteriormente com o Balé Teatro Guaíra e agora retoma sua trajetória no G2, com um sentimento de renovação.
Cintia também compartilha sua emoção em fazer parte do grupo, após anos como instrutora da Escola de Dança do Teatro Guaíra. Ela estreou com o grupo em setembro, durante o Festival de Teatro EnCena, em Jacarezinho, e agora fará sua estreia com o G2 no palco do Guairinha, junto com Neury. "Ser convidada para integrar o G2 foi muito especial. Eu já tinha visto o grupo em ação, mas fazer parte é algo completamente diferente. Sinto que minha alma está aqui", comenta a bailarina.

SERVIÇO
"GAG"
Apresentações: 19 e 20 de outubro e de 24 a 27 de outubro
Horários: Quinta a sábado, às 20h, e domingos, às 19h
Local: Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha)
Duração do espetáculo: 1h
Classificação etária: Livre
Especificações: Dança
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia-entrada)
Venda de ingressos: DeuBalada

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ALANIS MORISSETTE ANUNCIA GRANDE TURNÊ MUNDIAL MULTI CONTINENTAL EM 2025

RETORNA PARA SÉRIE DE SHOWS E FESTIVAIS APÓS A TURNÊ TRIPLE MOON NA AMÉRICA DO NORTE

INGRESSOS PARA PÚBLICO GERAL DISPONÍVEIS SEXTA-FEIRA, 25 DE OUTUBRO

 

Fotos em alta aqui

Hoje, a cantora e compositora Alanis Morissette, sete vezes vencedora do GRAMMY®, tem o prazer de anunciar sua turnê mundial de 2025. Esta série de shows pelo Reino Unido, Europa e América do Sul, segue a bem-sucedida Triple Moon Tour com 35 datas na América do Norte neste verão, que vendeu mais de meio milhão de ingressos e lotou todos os locais. A artista se apresenta em Curitiba, no dia 30 de março de 2025, na Pedreira Paulo Leminski. Para assistir aos incríveis destaques da Triple Moon Tour, clique AQUI.

No dia 23 de outubro, clientes Santander Select e Private, portadores dos cartões Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express®️ Gold Card Santander; American Express®️ Platinum Card Santander; American Express®️ Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage®️ Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva, com parcelamento em até 5 vezes sem juros. Já a pré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 24 de outubro. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJ. O público geral poderá comprar a partir de 25 de outubro e parcelar com cartão em até 3 vezes sem juros ou de 4 vezes a 8 vezes com juros.

Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h pelo site www.ticketmaster.com.br e a partir das 11h nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas.

VIP: A turnê também oferecerá uma variedade de pacotes VIP e experiências diferentes para os fãs levarem sua experiência de show para o próximo nível. Para mais informações, visite alanis.com.

A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil; tem Heineken como patrocinadora oficial e apoio do Esfera; A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

DATAS:
Sexta, 21 Março 2025 Buenos Aires, Argentina Lollapalooza Argentina*
Sábado, 22 Março 2025 Santiago, Chile Lollapalooza Chile*
Terça-feira, 25 Março 2025 Lima, Peru Costa 21
Quinta-feira, 27 March 2025 Bogotá, Colombia Estereo Picnic*
Sábado 29 Março 2025 São Paulo, Brasil Lollapalooza Brasil*
Domingo, 30 Março 2025 Curitiba, Brasil Pedreira Paulo Leminski
Quarta-feira, 11 Junho 2025 Bergen, Noruega Bergenfest*
Sexta-feira, 13 Junho 2025 Kværndrup, Dinamarca Heartland Festival*
Domingo, 15 Junho 2025 Estocolmo, Suécia Gröna Live*
Terça-feira 17 Junho 2025 Berlin, Alemanha Zitadelle Spandau
Quinta-feira, 19 Junho 2025 Polônia, Varsóvia COS Torwar
Sábado, 21 Junho 2025 Praga, República Tcheca Metronom Festival*
Domingo, 22 Junho 2025 Codroipo (Udine), Itália Villa Manin
Terça-feira, 24 Junho 2025 Esch-sur-Alzette, Luxemburgo Rockhal
Quarta-feira, 25 Junho 2025 Amsterdã, Holanda Ziggo Dome
Domingo, 29 Junho 2025 Dublin, Irlanda Malahide Castle
Segunda-feira, 30 Junho 2025 Belfast, Reino Unido Ormeau Park*
Quarta-feira, 2 Julho 2025 Cardiff, Reino Unido TK Maxx apresenta Depot Live no Cardiff Castle
Sexta-feira, 4 Julho 2025 Lytham, Reino Unido TK Maxx apresenta Lytham Festival* Sábado, 5 Julho 2025 Glasgow, Reino Unido OVO Hydro
Quarta-feira, 9 Julho 2025 Coruna, Espanha Coliseum*
Sábado, 12 Julho 2025 Barcelona, Espanha Cruilla Festival*

*Festivais

Sobre Alanis Morissette
Desde 1995, Alanis Morissette é uma das cantoras, compositoras e musicistas mais influentes da música contemporânea. Sua música e performances profundamente expressivas ganharam muitos elogios da crítica e sete prêmios Grammy. O álbum de 1995 de Morissette, JAGGED LITTLE PILL, foi um tour de force que mudou o som da música pop ao redor do mundo. Foi seguido por mais nove álbuns ecléticos e aclamados. Ela contribuiu musicalmente para lançamentos teatrais e atuou na tela grande e pequena. Fora do entretenimento, ela é uma ávida ativista e defensora, com foco no empoderamento feminino, bem como na integridade espiritual, psicológica e física. Em 2016, Alanis lançou o Conversation with Alanis Morissette, um podcast mensal que apresenta conversas com uma variedade de reverenciados líderes de pensamento, autores, médicos, educadores e terapeutas, cobrindo uma ampla gama de tópicos psicossociais que vão da espiritualidade ao desenvolvimentismo e à arte. Em 2019, JAGGED LITTLE PILL: THE MUSICAL fez sua estreia na Broadway no Broadhurst Theatre em Nova York e foi posteriormente indicado a quinze prêmios Tony. Em 2020, Alanis lançou seu nono álbum de estúdio, Such Pretty Forks In The Road, com ótimas críticas; foi seguido por um álbum de meditação chamado The Storm Before The Calm em 2022. Após a pandemia, Alanis fez um retorno triunfante à estrada, com turnês massivas e esgotadas em arenas na América, Canadá, Europa, América do Sul e Ásia. Sua mais recente turnê Triple Moon Tour, de 35 datas, vendeu mais de 600.000 ingressos no verão de 2024, encantando o público em locais lotados na América do Norte.

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

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Carminha apresenta tributo a João Lopes no Teatro Paiol

· Companheira de vida e obra de João Lopes, o Bicho do Paraná, falecido em 2020, Carminha chega a Curitiba, nesta quarta-feira (23), com a turnê do show inédito "Carminha canta João Lopes e Outros Rocks",
· A homenagem a um dos nomes mais marcantes da música paranaense passou também por Pato Branco, Francisco Beltrão, Maringá, Apucarana, e termina agenda em Ponta Grossa, em novembro;
· O show gratuito será uma releitura da alma musical que Carminha e João Lopes construíram juntos em 40 anos de união.

“Eu não sou um gato de Ipanema, sou Bicho do Paraná…”. O bordão, tão conhecido entre os paranaenses, que até se tornou um hino extra oficial do Estado, escrito em 1981 pelo cantor e compositor João Lopes, está mais vivo do que nunca na voz de sua companheira de vida e obra, Carmen Carolina, carinhosamente, Carminha, que estreia carreira solo como cantora em uma turnê com a releitura das principais músicas de João Lopes, falecido em 2020.

No show "Carminha canta João Lopes e Outros Rocks", a cantora tem a oportunidade de reviver sentimentos e emoções contidos na obra do artista, que de forma tão singular, conseguiu trazer em suas letras o orgulho de ser paranaense. “As pessoas, as regiões do Paraná e suas riquezas e raízes estão sempre presentes nas composições”, observa Carminha, afirmando que o propósito agora é apresentar às novas gerações a obra do artista João Lopes.

A estreia da turnê foi em Pato Branco, em setembro, e o show passou ainda por Francisco Beltrão, Maringá e Apucarana. Depois de Curitiba, Carminha e sua trupe seguem com o projeto para Ponta Grossa e, em 2025, acontece uma segunda etapa da turnê, com o retorno para cidades do interior do Estado.

Carminha diz que nem em seus melhores sonhos imaginou que seria tão acolhida, afinal trata-se de seu primeiro trabalho solo. “Turnê foi maravilhosa, fui tão bem recebida no interior, as pessoas realmente se emocionaram, vinham falar comigo chorando, pedindo pra não deixar a obra do João morrer”, afirma, contando que viu várias gerações, vó, neto e filho na plateia. “Foi acolhedor, restaurador e surpreendente. Juro que não imaginava, tô com coração transbordando de gratidão e alegria. Espero fazer uma entrega maravilhosa no Paiol, com casa cheia e que seja apenas o começo de uma nova etapa”, completa.

Após dois anos de luto, Carminha, que permaneceu reclusa na chácara da família neste período, entendeu que era ‘morrer ou cantar’. Ao se deparar com letras inéditas do companheiro, Carminha se deu conta que a hora de voltar aos palcos tinha chegado. “Eu desejo viver, mostrar ao público a obra do meu marido, a história de João Lopes, que está enraizada na cultura paranaense”, justifica Carminha, que durante 35 anos atuou como backing vocal do companheiro.

Como protagonista do espetáculo musical, Carminha convidou grandes nomes da música: Fábio Oliveira (violão), João Charmak (bateria), Gilberto Zanelatto (violino e harmônica), Renato Ximú (violão e vocal) e Elton Rufino (baixo e vocal). No repertorio estão canções que marcaram a trajetória de João Lopes, rocks de compositores paranaenses e alguns nacionais, todos com uma forte ligação na história do Bicho do Paraná e de Carminha.

Influência e paixão

Filha de uma cantora lírica, Carminha teve contato com a música desde muito cedo, estudou canto erudito e chegou a participar de corais, mas foram os estilos musicais Pop, Rock, Folk e Reggae que construíram sua identidade musical. Aos 17 anos embarcou para Londres e a paixão pela música se fortaleceu.

Logo após seu retorno ao Brasil, em 1978, conheceu João Lopes e iniciaram a trajetória de vida juntos como casal e a música entrou por definitivo na vida de Carminha, que em 1986 se tornou um braço na carreira de João Lopes, compondo a formação e criação de backing vocals em todos os shows.

Juntos e na estrada, levaram sua obra para todo o país e mundo, participando duas vezes do prestigiado Festival de Montreux (Suiça), nos anos de 1993 e 1995.

Agora, Carminha continua essa história como protagonista do espetáculo musical “Carminha canta João Lopes e outros Rocks”, um espetáculo para jovens e adultos, paranaenses ou não, que possam conhecer ou reviver a musicalidade e arte de João Lopes.

PROJETO APROVADO NO PROGRAMA ESTADUAL DE FOMENTO E INCENTIVO À CULTURA |PROFICE DA SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA | GOVERNO DO ESTADO DO PARANÁ

Serviço próximo show, em Ponta Grossa:
Data: 01/11/2024
Horário: 18h30
Parque ambiental Governador Manoel Ribas (Av. dr. Vicente Machado, 11-27, Ponta Grossa, Centro),
Entrada Gratuita (contribua com a doação de 1 kg de alimento não perecível)

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Após anos de espera, “O bom rapaz” retorna a Curitiba!

Wanderley Cardoso, uma lenda viva da música brasileira, trará seus
maiores sucessos em um super show no palco do teatro Bom Jesus.

Será uma noite de pura nostalgia e emoção!

Um dos ícones da Jovem Guarda, ao longo de sua carreira, Wanderley
gravou mais de 900 músicas e vendeu cerca de dezesseis milhões de cópias
de seus 84 discos.

Após o show, com duração de aproximada de 120 a 150min, o cantor tira
foto com o público.

SERVIÇO:
WANDERLEY CARDOSO
20 DE OUTUBRO
DOMINGO
TEATRO BOM JESUS - Rua 24 de maio, 135 (Pertinho da Praça Rui Barbosa)
ABERTURA DO TEATRO AS 18h
INÍCIO DO SHOW AS 19h
Ingressos a venda em DISKINGRESSOS.COM.BR e na loja do Diskingressos no
Shopping Mueller. Também no teatro Bom Jesus, no domingo, ingressos na
hora, a partir das 18h.
Ingressos a partir de R$ 60,00
Realização: META 5 EVENTOS