MARIA VENTURE SE APRESENTA EM CURITIBA

A atriz e youtuber Maria Venture, 20 anos, traz o seu show “NGM ME ENTENDE” para o Teatro Bom Jesus, no próximo sábado, dia 15. Maria Venture é fenômeno na internet e umas das promessas dos talentos da nova geração. Maria Venture montou o espetáculo em cima do que já viveu e do seu cotidiano: “Lembra do seu primeiro beijo?”, “Aquele mico com o crush que você quer apagar da memória? Estamos com retorno de pessoas de todas as idades. Quero todo mundo de Curitiba e proximidades lá”, conta Maria Venture que tem mais de 6 milhões de seguidores no seu canal no YouTube. “Esse ano queremos chegar em todas as capitais do Brasil com esse show que é feito com muito amor”, ressalta a jovem.

SOBRE A HUMORISTA E YOUTUBER

Promessa do humor da nova geração, Maria Venture iniciou a carreira artística aos 7 anos, quando deu seus primeiros passos em uma companhia teatral de sua cidade natal, Caraguatatuba, SP. Aos 15 anos criou seu canal no Youtube, motivada por um vídeo de pedido de namoro que recebeu. Esse seu primeiro vídeo rendeu 5.000.000 de visualizações, despertando de forma definitiva o gosto pela profissão. Em razão de seu talento, estilo próprio e incontestável carisma, Maria Venture vem se destacando nacionalmente e internacionalmente, sendo detentora de números expressivos, com mais de 10.000.000 de seguidores em suas redes sociais. Mesmo tendo postado apenas 150 vídeos em seu canal no Youtube, Maria Venture conta com mais de 230.000.000 de views e faz parte do casting da “Chango Digital” ao lado da Giovanna Chaves, da maior youtuber miriam do Brasil, Valentina Pontes entre outros.

*SERVIÇO:
“NGM ME ENTENDE” - Show Comédia
Teatro Bom Jesus

Endereço: Rua 24 de Maio, 135
Data do evento: 15/02 - Às 17 horas.
Classificação: Livre *

“Terra Nova”, com dramaturgia e direção de Don Correa, da FALA Companhia de Teatro

O espetáculo “Terra Nova”, com dramaturgia e direção de Don Correa, da FALA Companhia de Teatro, estreia dia 13 de fevereiro, e fica em cartaz de de quinta a domingo às 20h até dia 15 de março no Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge, em Curitiba ⚡
Os ingressos são gratuitos e começam a ser distribuídos 1h antes de cada apresentação no próprio teatro.
Quinta a domingo, às 20h.
De 13 de fevereiro a 15 de março

A inspiração do dramaturgo e diretor Don Correa para criação da obra é a jornada do Capitão Robert Falcon Scott rumo ao pólo sul em 1911, intitulada de “Expedição Terra Nova”. Na ocasião, ele e seus homens não completaram a missão de serem os primeiros a pisarem na Antártida e pereceram durante a viagem de volta. Antes de morrer de hipotermia, Scott deixa um diário, no qual narra os detalhes da expedição e histórias de seus companheiros.
Na montagem “Terra Nova”, o público é convidado a embarcar em uma jornada com três artistas que tiveram uma vida fortemente ligada à migrações. Ao longo dos 60 minutos de espetáculo, através de músicas e interações, o artista refugiado sírio Abed Tokmaji, a atriz suíça radicada no Brasil, Edith de Camargo, e o ator brasileiro Eduardo Ramos trazem à plateia sensações análogas àquelas de sua experiências com a migração e refúgio, desde sonhos e a busca constante de seguir em frente, até as frustrações e perdas que os acompanham nesse caminho.
Para a elaboração da peça, a equipe seguiu um processo de criação dramatúrgica definido como “Teatro da Escuta” que, nesse caso, consiste numa forte interação com grupos de refugiados na cidade, somado à experiência da equipe com as temáticas propostas. O resultado é um evento estético elaborado e sensível propiciado pela dramaturgia vivencial.
Além das 20 apresentações gratuitas no Teatro Novelas Curitibanas, “Terra Nova” promove um diálogo entre os moradores de Curitiba com grupos de pessoas refugiadas no município, através de bate papos após o espetáculo e uma exposição de fotografias no saguão do teatro em parceria com fotógrafos e o TOM Cadernos de Ensaios da UFPR. O projeto também conta com quatro oficinas gratuitas de Arte Dramática, ministradas pelo dramaturgo Don Correa.

Sobre a FALA Companhia de Teatro

Fundada em 2012 pelo diretor e dramaturgo Don Correa e pelo ator Brian Townes, a FALA Companhia de Teatro é sediada em Curitiba. A companhia investiga a concepção de novas dramaturgias e formas do público se relacionar diretamente com as obras e tem como premissa que a vivência dos criadores é parte indissociável de suas criações. Dentre os trabalhos, destacam-se os espetáculos “Parido” (2012), “Zero” (2013), “Gafanhoto” (2013), “Tutorial” (2017), e “Nós Outros” (2018). 
*com divulgação

Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba

Exposição "A Espera – Fronteiras efêmeras do processo artístico" traz múltiplas linguagens para a Casa Heitor Stockler de França

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A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba está presente no Sesi Casa Heitor Stockler de França. Sob a curadoria de Carolina Paulovski, um grupo de cinco mulheres artistas se reúne para pensar seu processo artístico e como ele se desenvolve ao longo de suas trajetórias. As artistas Ana Artigas, Giovana Casagrande, Leila Alberti, Sonia Vasconcellos e Verônica Filipak retratam nesta exposição seus percursos nos diversos territórios artísticos, discutindo seus universos particulares e apresentando trabalhos em diferentes materiais e técnicas, desde a solidez da cerâmica até as tramas do bordado e a pintura.

SERVIÇO
O Sesi Cultura Paraná apresenta:
Exposição "A Espera – Fronteiras efêmeras do processo artístico"
Datas: 01/02 a 17/02/2020
Horário: terça a sexta, das 13h às 17h

Valor: gratuito
Classificação: livre
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação (ingressos à venda no local 1 hora antes da ação)
Evento

12/02 - 18:30h

Conversa na Casa com a artista Sonia Vasconcellos, que recebe a psicanalista Priscila Frehse para falar sobre sua obra na exposição “A Espera”.

* Entrada gratuita

* Espaço sujeito a lotação

Mais informações:

www.sesipr.org.br/cultura

www.facebook.com/sesiculturapr

SESI CULTURA – Foi em 2008 que a Regional Paraná do Serviço Social da Indústria inaugurou uma área especificamente dedicada ao desenvolvimento de ações culturais ancoradas nas diretrizes previstas na Declaração Universal dos Direitos do Homem, como a diversidade, a pluralidade e a autonomia. Desde então, o Sesi Cultura Paraná tem promovido o acesso à cultura com foco em programas de formação artística e cultural, investindo em processos criativos, formação de plateia para todas as linguagens e na formação e desenvolvimento cultural com vocação local. O Circuito Cultural Sesi, o Festival Sesi Música, os Núcleos Criativos do Sesi, o Zoom Cultural, os Programas Sesi Música, Sesi Arte, Sesi Audiovisual e Sesi Artes Cênicas são exemplos de programas desenvolvidos pela Gestão Cultural do Sesi. De 2008 até 2019, mais de um milhão e duzentos e sessenta espectadores tiveram acesso à cultura por meio das ações culturais realizados pelo Sesi Paraná. Todas essas ações sempre tiveram como objetivo o acesso ao bem cultural para o trabalhador da indústria, seus dependentes e para a comunidade de uma forma geral, além da difusão da arte em todas as suas manifestações, valorizando a diversidade e a pluralidade do povo brasileiro.

Chitãozinho e Xororó apresentam a turnê Evidências na Festa da Uva, em Colombo

Quase 30 anos após sua primeira gravação, canção de sucesso vira turnê e chega à cidade no dia 9 de fevereiro

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Créditos: Orelha

Fotos: https://drive.google.com/drive/folders/0B3XawuTSvhDLZkIzdGdpeHZETlE

Não importa seu gosto musical e seu estilo, quando toca “Evidências” não tem como não se envolver. Que atire a primeira pedra quem nunca cantou esse clássico do sertanejo a plenos pulmões. Considerada umas das canções sertanejas mais famosas, o hit virou referência de Chitãozinho e Xororó, marcando o romantismo das músicas dos anos 90. Agora, quase 30 anos depois de sua primeira gravação, a dupla resolveu homenagear este grande sucesso nomeando a turnê de “Evidências”. O show será apresentado na Festa da Uva, em Colombo/PR, no domingo, dia 9 de fevereiro, a partir das 22h.

A canção já foi regravada e interpretada por mais de 80 artistas dos mais diferentes estilos musicais. Tem versões em francês, inglês, italiano e até mesmo japonês, e é considerada a música mais tocada em Karaokês. Além disso, a turnê gerou o DVD “Elas em Evidências”, lançado no fim de 2017, com participações de grandes nomes femininos do cenário musical - Simone e Simaria, Maiara e Maraisa, Marília Mendonça, Ana Clara, Kell Smith, AnaVitória, Bruna Viola e Alcione.

“Quando José Augusto e Paulo Sérgio Vale fizeram a música, ela foi considerada ruim por muitas produtoras e empresários. Então José Augusto nos entregou uma fita com várias músicas, incluindo “Evidências”. Nós ouvimos no carro indo para São Paulo e quando escutamos a canção nos emocionamos na hora”, conta Chitão. “Pensamos bastante no formato do novo show e já passou da hora de transformar este grande sucesso em turnê. Esperamos que marque época, assim como a música”, complementa Xororó.

Neste show, a dupla apresenta ao público seus grandes sucessos como: “No Rancho Fundo”, “Fio de Cabelo”, a emocionante “Se Deus Me Ouvisse” e “Nuvem de Lágrimas”. Terá também uma volta ao passado com: “Fogão de Lenha” e “Chovendo na Roseira”. Mas com certeza o grande ápice será “Evidências”, que tem um papel importante dentro da apresentação. “A escolha do repertório é sempre difícil, temos muitas músicas que nunca queremos deixar de fora”, explica a dupla.

Chitãozinho & Xororó na Festa da Uva
Local: Parque da Uva - R. Mal. Floriano Peixoto, 8771 - Colombo, Paraná
Data: domingo, 9 de fevereiro
Horário: a partir das 22h
Ingressos:https://www.diskingressos.com.br/evento/1041/09-02-2020/pr/colombo/55a-festa-da-uva-chitaozinho-e-xororo

Chitãozinho & Xororó
Ícones da música sertaneja, os irmãos atingiram a marca de 40 milhões de discos vendidos, 37 álbuns inéditos, dez DVDs, quatro prêmios Grammy, centenas de discos de ouro, platina e diamante, programas de televisão e uma homenagem da X-9 Paulistana que contou sua história.

A dupla gravou o primeiro disco, “Galopeira”, em 1970, mas o sucesso veio oito anos depois com “60 Dias Apaixonados”, que deu o primeiro disco de ouro. O reconhecimento do grande público veio em 1982 com a música “Fio de Cabelo”, que vendeu mais de 1,5 milhão de cópias. Ao longo da carreira, criaram clássicos como “Se Deus Me Ouvisse”, “Fogão de Lenha”, “No Rancho Fundo”, “Brincar de Ser Feliz”, “Página de Amigos” e “Alô”, entre outros.

Chitãozinho & Xororó em números
§ Mais de 40 milhões de discos vendidos
§ 37 álbuns inéditos e 10 DVDs
§ Centenas de discos de ouro, platina e diamante
§ Dezenas de prêmios na música, incluindo 4 Grammy
§ Mais de 6 mil shows
§ Público estimado em 100 milhões de pessoas
§ Mais de 100 mil pessoas em um único show
§ 1,8 milhão de vendas em um único disco
§ Mais de 400 músicas gravadas
§ Mais de 70 campanhas publicitárias
§ Envolvimento em mais de 150 projetos de Responsabilidade Social
§ Parcerias com mais de 100 nomes da música nacional e internacional
§ 1982 foi o ano de início do grande sucesso com ‘Fio de Cabelo’

Fim de semana começa antes no +55 Bar

Radiola Records e Cynthia Luz são as promessas para o fim de semana da casa. Tem ainda a badalada festa Pirates Summer. Confira!

Quem está a procura do que fazer na noite curitibana, já pode se antecipar. No +55 Bar, a programação do fim de semana começa antes, na quinta-feira e garante muita música, gastronomia e drinks num único lugar. Confira a programação da semana e aproveite!

Na quinta-feira (30/01), a casa abre suas portas às 21h e a festa fica por conta do Radiola Records, o conceituado coworking de música eletrônica e o primeiro do mundo 100% dedicado ao estilo da house music. Referências nacionais, eles já são reconhecidos por apostarem em artistas criativos e levar emoção para as melhores pistas do país. Na festa do +55, quem comanda as pickups são Albuquerque, Haustuff, Traffic Jam, Cancci, Foletto e Thibes. Os ingressos custam R$40 (feminino) e R$60 (masculino).

No sábado (01/02), a partir das 21h, a casa apresenta a festa “Pirates Summer” para quem quer entra no clima do verão. A música fica por conta da Banda PDX com participação do DJ Felipe Mar - famoso entre as principais celebridades do momento, DJ Vini Daher e DJ Morenno. Os ingressos custam R$50 (feminino) e R$70 (masculino) e estão à venda pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/01022020--55-apresenta-pirates-summer__761525?fbclid=IwAR0MUY_IBlqtLU-SkGOYt3jmVQoNMJO2R1ZKZCmKS2PPYVDGHyGFN3fqZ0g.

No domingo (02/02), a partir das 17h, a programação fica por conta da referência do rap nacional Cynthia Luz, a cantora que já é conhecida como sensação no Brasil. Seus hits já fizeram sucesso no programa Só Toca Top da Rede Globo. Além dela, Titcho Looper comanda a música no deck da casa e os DJs Grillo e Kley animam a pista da noite. Os ingressos também custam R$50 (feminino) e R$70 (masculino) e estão à venda pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/02022020---sunday-sunset-apresenta-cynthia-luz__760417?d.

Para mais informações sobre a casa, os contatos são: (41) 3322-0900 e (41) 99247-3322 (WhatsApp). O +55 Bar está localizado na Av. Vicente Machado, 866.

Sobre o +55 Bar

Há seis anos em Curitiba (PR), o +55 Bar está localizado na famosa Avenida Vicente Machado, a região de Curitiba para quem gosta de curtir uma boa música, gastronomia e arte. Com o propósito de homenagear a rica cultura brasileira, a programação da casa reúne desde shows, exposições até stand up comedy.

O +55 Bar abre de terça a sábado, a partir das 19h, e domingo, a partir das 17h, e oferece um variado cardápio e menu que atendem a todos os paladares. Nas terças-feiras, acontece o famoso “Gastronight” com todo o cardápio 50% off e nas quintas e domingos, a casa apresenta suas badalas festas com o melhor da música curitibana e DJs convidados.

Serviço:
+55 Bar
De terça a sábado, a partir das 19h, e domingo, a partir das 17h
Endereço: Av. Vicente Machado, 866 – Batel
Telefone: (41) 3322-0900 | (41) 99247 3322 (WhatsApp)
Site: http://www.cincocinco.com.br/#home
Facebook: https://www.facebook.com/mais55bar
Instagram: https://www.instagram.com/mais55bar/

MASTERCLASS GRATUITA DE ROTEIRO MARCA LANÇAMENTO DA NOVA EDIÇÃO DO NÚCLEO DE PROJETOS AUDIOVISUAIS DE CURITIBA (NPA)

Evento realizado pela Tambor Multiartes, na Cinemateca, irá abrir as inscrições para o processo seletivo de 2020

A roteirista e diretora curitibana Jessica Candal e o roteirista e professor da renomada escola de cinema latino-americana, EICTV-Cuba, Daniel Tavares irão ministrar na Cinemateca, em Curitiba, a Masterclass de Roteiro de abertura das atividades do Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba (NPA) – Edição 2020. No dia 07 de fevereiro (sexta), às 19h, haverá o encontro de lançamento do evento e abertura oficial das inscrições. A entrada será gratuita e não será necessário fazer inscrição para participar. Mas, é bom lembrar que a capacidade do espaço é de 100 lugares. A masterclass inaugural do Núcleo será nos dias 08 e 09 (sábado e domingo), com entrada também gratuita, mas nesse caso será preciso fazer inscrição, pois as vagas são limitadas. Para isso é só acessar: www.tambormultiartes.com Este primeiro encontro irá abordar os fundamentos de desenvolvimento de histórias, como estrutura, personagens, gêneros dramáticos, etapas de desenvolvimento e processos criativos.
A iniciativa, uma das pioneiras nessa área no Brasil, é da Tambor Multiartes que atua no mercado audiovisual em Curitiba há mais de 11 anos, desenvolvendo projetos de formação, educação e produção audiovisual. Em 2019, na primeira edição do NPA, foram 129 inscritos (89 de longa-metragem e 40 de série), destes 24 projetos foram selecionados para desenvolverem seus roteiros. A edição desse ano terá o mesmo formato, 24 roteiristas serão selecionados e irão se reunir ao longo de seis meses. Os encontros com os orientadores, que irão guia-los na escrita dos seus roteiros de séries e longas-metragens de ficção, serão quinzenais. Como na edição passada, também serão oferecidas, durante esse período, mais três masterclasses, além da inaugural. Todas serão gratuitas, abertas ao público e irão abordar a narrativa audiovisual sob diferentes perspectivas, de acordo com o ministrante convidado. Em agosto, os projetos participantes do NPA serão apresentados numa Mostra Final, aberta ao público, com a presença de produtores locais e da comunidade. As inscrições poderão ser realizadas de 07 de fevereiro a 06 de março também pelo site: www.tambormultiartes.com
“As edições sucessivas e regulares do NPA vão criando um espaço de encontro de criadores, realizadores e produtores não só do audiovisual, mas também de outras artes. É um movimento de integração e também de estímulo à produção singular de cada artista. O resultado já está começando a aparecer, com projetos sendo produzidos e aprovados em editais de desenvolvimento e produção. Em breve, veremos alguns desses projetos ocupando espaços de exibição no cinema e na TV. A proposta é que o projeto ganhe mais força ao passar pelo Núcleo, aumentando a probabilidade de viabilizá-lo, além de impulsionar e ajudar a consolidar filmes e séries que trazem as nossas histórias”, declara Marcelo Munhoz, um dos coordenadores do Núcleo.
“Mas, para além desses resultados, o NPA é também o cultivo da troca, da fala e da escuta entre artistas, que precisa seguir existindo nesse momento em que a diversidade está sendo atacada de várias formas”, destaca. “Nosso foco esse ano é aprimorar e potencializar cada etapa do processo: as masterclasses, o trabalho do grupo de desenvolvimento e também ampliar, registrar e divulgar mais os resultados da Mostra Final, que desta vez será aberta ao público”, avisa.
Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura | Governo do Estado do Paraná. Apoio: COPEL.
Conta ainda com o apoio da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre a Tambor Multiartes:
O NPA é uma inciativa da Tambor Multiartes e teve origem no Núcleo de Dramaturgia Cinematográfica do SESI/PR e no Núcleo Audiovisual SESI/PR que formou roteiristas e ajudou a desenvolver projetos de 2012 a 2015. O Núcleo de Crítica de Cinema em 2016 veio consolidar a formação de pensamento sobre a realização audiovisual. Outro projeto realizado pela Tambor foi o Ficção Viva que trouxe importantes cineastas ibero-americanos para ministrar oficinas de roteiro em Curitiba, como Karim Aïnouz, Kleber Mendonça, Guillermo Arriaga (México), Lucrecia Martel (Argentina) e Pedro Costa (Portugal).
Marcelo Munhoz, um dos coordenadores do NPA, além de fundador da Tambor, foi um dos idealizadores do Projeto Olho Vivo que realizou o Ponto de Cultura Minha Vila Filmo Eu, trabalho de ensino de cinema na Vila das Torres, em Curitiba, que obteve reconhecimento nacional. A Tambor Multiartes realizou ainda o documentário A Grande Nuvem Cinza, com direção de Marcelo Munhoz. Para saber mais visite o site: www.tambormultiartes.com

Sobre os Ministrantes da Masterclass Inaugural:

JESSICA CANDAL
Jessica Candal é Bacharel em Audiovisual (ECA-USP) e especialista em Poéticas Visuais (EMBAP). Como diretora realizou os curtas-metragens Ainda Ontem, Bárbara na Cidade, Teia e O Espelho de AnA. Na área de curadoria, atuou como criadora e curadora do “Reflexos de Ana – Mostra de Documentários de Mulheres” e colaborou com o “Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba”, "FICBIC – Festival Internacional de Cinema da Bienal de Curitiba" e o festival "COLORS: Cinema+diversidade". E como roteirista, escreveu os longas: Horizonte; Eduardo e Mônica, em parceria com Michele Frantz; Tão Longe do Centro da Terra, em parceria com Aarón Fernández; e Barba Ensopada de Sangue e Ferrugem, em parceria com Aly Muritiba. Em 2014, Horizonte, seu primeiro roteiro de longa-metragem, venceu o Concurso de Pitchings do Olhar de Cinema e em 2017 participou do Brasil CineMundi – International Coproduction Meeting. E em 2018, Ferrugem ganhou o prêmio de melhor roteiro no Festival de Gramado. Atualmente está desenvolvendo seu segundo roteiro autoral, “Bárbara na Cidade e Outras Histórias”, além da cinebiografia “A Rua é Nóiz”, em parceria com Aly Muritiba, Toni C. e Emicida.

DANIEL TAVARES
Roteirista, graduado pela UFRJ e pela Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños/EICTV, Cuba e mestre em Estudos Latino-americanos pela Universidade Federal da Integração Latino-americana/UNILA. Coordenou a cátedra do curso regular de Roteiro da EICTV entre 2011 e 2013. Participou em laboratórios de desenvolvimento como consultor (Nuevas Miradas, 34o Festival de Cinema de Havana, 2012) e como coordenador (I Festival Latino-americano de Cinema 3 Margens, Foz do Iguaçu, 2017); bem como em comissões técnicas de avaliação de projetos de longa-metragem em editais regionais brasileiros (Funcultura, Pernambuco, 2015; FAC, Distrito Federal, 2016; Polo de Cataguases, Minas Gerais, 2019). Atualmente, mantém atividades docentes no Brasil (Porto Iracema das Artes/CE e Universidade de Fortaleza, UNIFOR) e em Cuba (Curso Regular de Roteiro, EICTV). Em paralelo aos Núcleos Criativos dos quais participa (Muiraquitã Filmes/SP, 2016; Cinema Inflamável/CE, 2017; Videofilmes/RJ, 2018-2020) e as consultorias profissionais de roteiro para ficção e documentário, escreve e desenvolve projetos em parceria com roteiristas, produtorxs e diretorxs do Brasil e das mais diversas latitudes da América Latina.

SERVIÇO:

Lançamento do Núcleo de Projetos Audivisuais de Curitiba – Edição 2020 /Abertura das Inscrições
Data e Horário: 07 (sexta) das 19h às 22h
Local: Cinemateca de Curitiba - Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.
Participantes: Marcelo Munhoz, Jessica Candal e Daniel Tavares
Entrada Gratuita

Masterclass de Roteiro
Data e Horário: 08 (sábado) e 09 (domingo) de fevereiro das 10h às 18h.
Local: Cinemateca de Curitiba - Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.
Ministrantes: Jessica Candal e Daniel Tavares
Entrada gratuita / Vagas limitadas
Inscrições até dia 03/02:
www.tambormultiartes.com

Inscrições para o Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba - Edição 2020
Data: de 07 de fevereiro a 06 de março
Encontros de 21 de março a 15 de agosto
Inscrições: www.tambormultiartes.com

Sandro e Cícero se apresentam em Curitiba PR

Sandro e Cícero se apresentam em Curitiba PR
A dupla de Santa Maria leva seus maiores sucessos para o Rodeo Bar, na próxima sexta-feira (31)

Fotos: Divulgação
“Coloca o dedinho aqui” quem quer curtir muito na última sexta-feira do mês de janeiro. E para o público do Rodeo Bar a diversão será garantida com a dupla Sandro e Cícero.
No dia 31 os artistas sobem ao palco da casa de shows para levar seus grandes sucessos como “Briga, desbriga”, “Nosso love é top” e “Me adota”, faixa que conta com a participação da funkeira Mc Mirella.
Sandro e Cícero lançaram recentemente a música de trabalho “Coloca o dedinho aqui”. Em paralelo, os meninos lançam o EP “Sandro e Cícero – Acústico no Treze”, gravado no Theatro Treze de Maio em Santa Maria/RS.
Serviço:
Sandro e Cícero – Rodeo Bar
Data: 31 de janeiro de 2020
Endereço: Rodovia BR 116- 4100, Curitiba
Mais informações: http://rodeobar.com.br/

EDUARDO COSTA GRAVA NOVO DVD ESSA SEMANA EM CURITIBA

O SHOW ACONTECE NA QUINTA-FEIRA COM INGRESSOS ESGOTADOS

Eduardo Costa está começando 2020 com ritmo total com a gravação do 5° DVD da carreira nessa quinta-feira, 23, no Teatro Positivo com participações das duplas Edson & Hudson e Edy Britto & Samuel.

O cantor mineiro fala constantemente sobre a admiração que tem pela capital paranaense, “Todas as vezes que me apresento em Curitiba sinto um carinho enorme, eu tenho algo muito especial com a cidade e quando pensamos nesse projeto, de cara já pedi para que fosse gravado em Curitiba”, complementa Eduardo Costa.

Eduardo já lançou 13 CD’s e 4 DVD’s, acumulando grandes sucessos que marcaram a cena sertaneja, além de 2 DVD’s do projeto Cabaré, em parceria com o cantor Leonardo. Nesse novo trabalho serão gravadas músicas inéditas e algumas regravações, com produção musical de Eduardo Costa e Romário Rodrigues.

“Com certeza esse será um dos trabalhos mais lindos da minha carreira. Quero todos lá para viver comigo mais esse momento especial com muita moda boa e alegria”, afirma o cantor.

Serviço:

Gravação DVD Eduardo Costa
Quando: 23 de janeiro (quinta-feira)
Onde: Teatro Positivo
Horário: 21:30
Classificação: Livre
Produção: Massa Fun e Talismã

O Modalismo na MPB no Teatro Paiol

O maestro, músico e pesquisador Vicente Ribeiro vai lançar o livro O Modalismo na Música Popular Brasileira durante a Oficina de Música de Curitiba, com um sarau comentado que acontece no dia 23 de janeiro, quinta-feira, às 19 horas, no Teatro Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº), com entrada gratuita. O autor, que também é violonista, vai se apresentar com os músicos Fabio Cardoso (piano) Thiago Duarte (baixo acústico), Thales Lemos (bateria) e os cantores Suzie Franco, Fernanda Sabbag e Lucas Franco. No programa do show serão interpretadas músicas do repertório modal dos compositores Luiz Gonzaga, João do Vale, Baden Powell, Dorival Caymmi, Edu Lobo, Tom Jobim, Gilberto Gil e Caetano Veloso, que estão no livro.
Vicente Ribeiro conta que trouxe para esse lançamento parte das composições que ele analisa na sua obra. O autor divide os compositores em quatro grupos, com abordagens distintas, do modalismo na MPB: as matrizes "nordestina" (João do Vale e Luiz Gonzaga) e "afro-brasileira" (Baden Powell e Dorival Caymmi), e as vertentes estéticas "nacionalista" (Tom Jobim e Edu Lobo) e "tropicalista" (Caetano Veloso e Gilberto Gil).
Se no livro O Modalismo na Música Popular Brasileira Vicente Ribeiro exemplifica seu trabalho comentando as partituras das canções, no Teatro Paiol, o público vai poder conhecer de forma prática o que é o modalismo durante uma apresentação que vai levar a plateia a um mergulho profundo na música brasileira. “No show passeamos por cada uma dessas quatro vertentes. O repertório do espetáculo é uma amostra do livro, que tem 30 músicas analisadas”.
A pesquisa sobre o “Modalismo na Música Popular Brasileira” de Vicente Ribeiro começa em 2005 e, desde então, ele vem se aprofundando no tema. Primeiro com o trabalho de conclusão acadêmica, depois como tese de mestrado e agora no doutorado. Mas ele explica que muitos dos autores das músicas, provavelmente, não tinham ideia do que estavam fazendo. “Principalmente Gonzaga e João do Vale, que eram compositores mais intuitivos, compondo a partir de uma tradição oral. Já compositores como Jobim, Baden, Caetano, Edu, Caymmi e Gil demonstram, em alguma medida, uma consciência do modal ou, pelo menos, a busca de uma sonoridade diferente”.
Mas o que é a música modal? Vicente explica que existe um senso comum sobre a música em geral, de que ela é construída a partir das sete notas musicais, que formam a chamada "escala maior". Mas, ele chama atenção, essa é apenas uma das possibilidades de recorte no continuum sonoro, que inclui muito mais sons além das sete notas conhecidas. Com outros recortes, a sonoridade da música pode variar bastante. “Na música modal há outras escalas, outros recortes, como o chamado modo 'mixolídio', que aparece em composições como ‘Baião’ ou ‘Juazeiro’, de Luiz Gonzaga, ‘Tropicália’ de Caetano Veloso ou 'Pato Preto', de Jobim", pontua o pesquisador.
Para o autor do livro, esses recortes diferentes fogem da escala tonal - que está presente na música clássica, no choro, no samba, e em boa parte da música pop. “O modal remete a outros 'lugares sonoros', como as músicas nordestina, celta e ibérica”. Vicente observa que, enquanto a estrutura da música tonal é mais narrativa, a música modal é mais circular. “Como as escalas modais têm recortes diferentes, elas te transportam para lugares imprevisíveis”.
Vicente Ribeiro é graduado em Música Popular pela FAP-PR e mestre em Música pela UFPR. Atua como arranjador desde 1983; por conta desta atuação, recebe indicações ao Prêmio da Música Brasileira (1993) e ao Prêmio Profissionais da Música (2019). Em 1995 inicia uma profícua parceria com o grupo Tao do Trio, produzindo e arranjando seus três álbuns; dois deles resultam na indicação do grupo ao já citado Prêmio da Música Brasileira, em 2002 e 2017. Paralelamente, atua como regente e diretor musical do Vocal Brasileirão, desde 2006, e do Grupo de MPB da UFPR, desde 2018. Sua intensa atividade como músico não o impede de dedicar-se com o mesmo afinco ao ensino de música, ministrando disciplinas teóricas e práticas em cursos de graduação e pós-graduação, bem como em cursos livres e em diversas edições da Oficina de Música de Curitiba; atua ainda como coordenador pedagógico do Conservatório de MPB, de 2004 a 2011. Atualmente realiza seu doutorado em música na UNICAMP, onde aprofunda sua investigação sobre modalismo em pesquisa acerca da produção pós-bossanovista de Tom Jobim.

SERVIÇO:

Sarau O Modalismo na Música Popular Brasileira – Lançamento do livro homônimo do maestro, músico e pesquisador Vicente Ribeiro.
Dia 23 de janeiro, quinta-feira, às 19 horas.
Teatro Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº).
Ingressos: Entrada gratuita
Classificação etária: Livre.
Duração: 50 minutos
Informações: (41) 3229-4458.
O livro será vendido no local por R$30 (preço promocional)

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne
99145-7027 // 3363-7759

Sugestão de BOX

Repertório do show:

01. Quebra pedra (instrumental) – Tom Jobim
02. Juazeiro – Luiz Gonzaga
03. Baião – Luiz Gonzaga
04. Carcará – João do Vale
05. Noite de temporal – Dorival Caynni
06. Berimbau – Baden Powell/Vinicius de Moraes
07. Consolação – Baden Powell/Vinicius de Moraes
08. Upa, neguinho – Edu Lobo
09. Ode aos ratos – Edu Lobo/Chico Buarque
10. Caminho de pedra – Tom Jobim
11. Pato preto – Tom Jobim
12. Tropicália – Caetano Veloso
13. Trilhos urbanos – Caetano Veloso
14. Refazenda – Gilberto Gil