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Roupa Nova traz turnê inédita a Curitiba

Shows acontecem nos dias 06 e 07 de junho no Teatro Positivo; ingressos à venda pelo Disk Ingressos

Roupa Nova, uma das bandas mais consagradas da música brasileira, está com passagem confirmada para Curitiba com a nova turnê “Roupa Nova – Tour 2025”. O espetáculo promete emocionar o público ao celebrar décadas de sucessos que marcaram gerações, enquanto revisita grandes clássicos e apresenta novidades especiais. Na capital paranaense, o grupo se apresenta nos dias 06 e 07 de junho no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 120, pelo Disk Ingressos. O show em Curitiba é uma realização RW7 Production & Entertainment e Music On.

Com estreia marcada para maio de 2025, a turnê percorrerá diversas cidades do Brasil, oferecendo uma experiência única aos fãs que acompanham fielmente a banda. Conhecidos por suas harmonias vocais inconfundíveis e arranjos impecáveis, Cleberson Horsth, Kiko, Nando, Ricardo Feghali, Serginho Herval e Fábio Nestares preparam um show repleto de surpresas, com uma produção moderna e tecnológica, sem perder a essência que conquistou milhões de corações.

A “Tour 2025” é mais do que um show, é uma jornada musical pela trajetória de Roupa Nova, e celebra o sucesso da única banda brasileira em atividade ininterrupta e com a mesma formação (Paulinho em memória).

“Queremos conectar o público às memórias que construímos juntos ao longo desses 45 anos, celebrando o presente e olhando para o futuro com muita música e emoção”, destaca Nando, baixista da banda.

Com um repertório que promete trazer hits inesquecíveis como “Dona”, “Whisky a Go Go”, “Volta pra Mim”, “A Viagem” e muitas outras, o espetáculo também abrirá espaço para momentos interativos e canções repaginadas especialmente para a turnê.

Prepare-se para reviver emoções, celebrar histórias e se encantar novamente com o som inigualável de Roupa Nova. “Roupa Nova 2025 – O Som da Nossa História” é uma celebração imperdível para fãs de todas as gerações.

SERVIÇO – ROUPA NOVA EM CURITIBA

Quando: 06 e 07 de junho de 2025 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 120 a R$ 600, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Vacinado Covid (somente titular)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante)

Associados ao Sindehoteis com carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante)

Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante)

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 05x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment e Music On

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Sesc da Esquina recebe sexta edição do Festival de Música de Raiz

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Com o sucesso das edições anteriores instituição ampliou o festival, que ganhou um dia a mais na programação e, neste ano, recebe músicos de quatro estados

Para valorizar a cultura popular brasileira, o Sesc PR realiza nos dias 10, 11 e 12 de abril, uma série de espetáculos musicais gratuitos que comporão a programação do 6º Festival de Música de Raiz (Feraiz), na unidade Sesc da Esquina, em Curitiba.

Foram selecionados para o festival, via edital, doze músicos, de quatro estados brasileiros, que realizarão apresentações em solos, em duos ou em trios, em diferentes gêneros da música de raiz, como modas de viola, toadas, cateretês, querumanas, valseados, entre outras manifestações artísticas da tradição musical no Brasil.

Para abrir a programação, na quinta-feira (10), a partir das 19h30, o público poderá acompanhar as apresentações de Clara Clarissa, de Porto Alegre (RS); Luís Henrique Josiaqui dos Santos e Duo de Dezessete Cordas, de Guarulhos (SP).

O show de abertura será como o grupo curitibano Viola Quebrada, um dos mais conhecidos do gênero sertanejo raiz no país, que interpretará canções autorais de seus discos além de clássicos de duplas como Tonico & Tinoco, Tião Carreiro & Pardinho, Cascatinha & Inhana e, Nhô Belarmino e Gabriela. Viola Quebrada foi formado há mais de 20 anos por instrumentistas egressos de diferentes escolas musicais, como jazz, rock, MPB e erudita e já gravaram e fizeram shows ao lado de artistas como Sérgio Reis, Pena Branca & Xavantinho, Irmãs Galvão, Alaúde Costa, Zeca Baleiro, entre outros.

Na sexta-feira (11), ao meio-dia, a dupla Duo Dezessete Cordas se apresenta no hall do Sesc da Esquina e, às 20h, tem início à segunda noite de apresentações, com Francisco Araújo, de São Paulo (SP); Ricardo Bergha, de Lages (SC); Jackson Ricarte, de Embu Guaçu (SP); Lu Pasinato & Vini Diamante, de Curitiba (PR); Vitória da Viola, de Tatuí (SP), e Claudemir & Moisés, Miro, Camolese no acordeon, de Piracicaba (SP).

No meio dia de sábado (12), durante a tradicional Feijoada do Sesc da Esquina, dois músicos participantes do festival, Bruno Sanches e Jackson Ricarte, realizarão apresentação musical aos clientes da unidade.

Na última noite de apresentações, no sábado (12), sobem ao palco Ale Age & Junio Bier, de Curitiba (PR), Bruno Sanches, de Regente Feijó (SP), e Trio Coração de Campo, de Lagoa Vermelha (RS). Para encerrar o festival, o Teatro Sesc da Esquina recebe um dos instrumentistas mais conceituados e respeitados do Brasil, Renato Borghetti e Grupo. Borghetti é detentor do primeiro Disco de Ouro da Música Instrumental Brasileira, é frequentemente atração em festivais internacionais, tem mais de 40 anos de carreira e é o idealizador da Fábrica de Gaiteiros – um projeto de resgate social e cultural que possibilita o acesso de crianças e jovens de seis a 15 anos de idade ao aprendizado do acordeon de forma gratuita”.

A retirada dos ingressos gratuitos é na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina. Para mais informações acesse www.sescpr.com.br ou entre em contato pelo telefone (41) 3259-1350.

Confira a ordem das apresentações:

10 DE ABRIL - QUINTA-FEIRA, às 19h30

- Ana Clara Gleich Matielo Lemos, de Porto Alegre (RS)

- Luís Henrique Josiaqui dos Santos, de Londrina (PR)

- Duo Dezessete Cordas, de Guarulhos (SP)

- Show de abertura com Viola Quebrada

11 DE ABRIL - SEXTA-FEIRA, às 19h30

- Francisco Araújo, de São Paulo (SP)

- Ricardo Bergha, de Lages (SC)

- Jackson Ricarte, de Embu Guaçu (SP)

- Lu Pasinato & Vini Diamante, de Curitiba (PR)

- Vitória da Viola, de Tatuí (SP)

- Claudemir % Moisés, Miro, Camolese no acordeon, de Piracicaba (SP)

12 DE ABRIL - SÁBADO, às 19h30

- Ale Age & Junior Bier, de Curitiba (PR)

- Bruno Sanches, de Regente Feijó (SP)

- Trio Coração de Campo, de Lagoa Vermelha (RS)

- Show de encerramento com Renato Borghetti e grupo

SERVIÇO

6ª edição do Festival de Música de Raiz

Período: de 10 a 12 de abril de 2025

Horário: às 19h30

Local: Teatro do Sesc da Esquina, Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês

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Viola Quebrada
Viola Quebrada
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Renato Borghetti
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6º Festival de Música de Raiz do Sesc PR
6º Festival de Música de Raiz do Sesc PR
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Espetáculo “O Mágico de OSS” abre programação gratuita de megafestival de teatro infantil em Curitiba

O projeto "Era uma vez...Eram duas...Eram três" terá 18 apresentações, de seis espetáculos diferentes, abertas ao público no Teatro Bom Jesus entre os meses de abril e outubro

CURITIBA, 07/04/2025 – “Era uma vez...”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas às crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a partir desta sexta-feira, dia 11 de abril, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três”, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, serão 18 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, no Teatro Bom Jesus, em Curitiba. A estreia do megafestival acontece neste final de semana, com a peça “O Mágico de OSS”, uma adaptação do clássico “O Mágico de Oz”.

A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta Carolina. As escolhas dos espetáculos foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês: “O Mágico de OSS”, “Bela e a Fera”, “Pinóquio”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan” e “Flautista de Hamelin”. A execução das peças conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica.

O espetáculo “O Mágico de OSS” apresenta a história de Doroti, uma menina que briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico. Em sua jornada, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem em busca daquele que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de OSS. O ambiente cênico propõe alusões à cultura oriental, conferindo uma atmosfera mística de reconhecimento das ações para a valorização de virtudes humanas.

A peça de estreia do “Era uma vez... Eram duas, eram três” contará com três apresentações no Teatro Bom Jesus, na sexta-feira (11), a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; e no sábado (12), a partir das 15h, com público livre.

Confira a agenda completa do festival "Era uma vez...Eram duas...Eram três" na cidade de Curitiba:

Mágico de Oz: dias 11 e 12 de abril
Bela e a Fera: 9 e 10 de maio
Pinóquio: 6 e 7 junho
Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto
Peter Pan: 26 e 27 setembro
Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro
Serviço:

O Mágico de OSS - Festival Era uma vez...Eram duas...Eram três

Quando: dias 11 (9h30 e 14h30) e 12 de abril (15h)

Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 – Centro)

Retire seu ingresso na plataforma Sympla: www.sympla.com.br

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Grupo Lanteri: 46 Anos de Cultura e Tradição com a Paixão de Cristo

O espetáculo da Paixão já foi visto por mais de 1 milhão de pessoas. Este ano será apresentado na Sexta-Feira Santa, dia 18 de abril, às 19h, no Espaço Lanteri. A entrada é gratuita

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Espetáculo Paixão de Cristo do Grupo Lanteri. Foto: Reinaldo Reginato

O Grupo Lanteri, uma referência no cenário cultural curitibano, celebra 46 anos de atuações memoráveis com a apresentação da tradicional encenação da Paixão de Cristo, este ano marcada para o dia 18 de abril (Sexta-Feira Santa), às 19h, no Espaço Lanteri, no Orleans, em Curitiba. O espetáculo ao ar livre é a segunda maior encenação do Brasil, atrás apenas da famosa Nova Jerusalém, em Pernambuco.

Ao longo de sua trajetória, o Grupo Lanteri realizou 57 apresentações do espetáculo, além de outras 17 peças teatrais do seu repertório, atingindo mais de 1 milhão e 400 mil espectadores. Reunindo todos os trabalhos do grupo, o número de apresentações soma 740. Elas foram realizadas em mais de 100 localidades, incluindo 20 bairros de Curitiba, 62 cidades do Paraná e 12 cidades em todo o Brasil, com a participação de aproximadamente 37 mil atores ao longo dos anos.

A Paixão de Cristo deste ano contará com 34 cenas e 212 personagens, envolvendo 500 atores, 146 profissionais na equipe técnica e 198 postos de trabalho de infraestrutura. Com uma estrutura de 190 m² de cenários, o espetáculo ocupa uma área total de 860 m², dividida em 4 palcos e 1 passarela interligada. Com duração de 2 horas o espetáculo narra a vida de Jesus, desde seu nascimento até sua morte, ressurreição e ascensão. A entrada é gratuita.

A expectativa é atrair este ano cerca de 17 mil pessoas para o evento, reunindo aproximadamente 1 mil participantes entre atores, equipe técnica e produção. A qualidade artística e a dedicação dos voluntários, provenientes de diversas idades, religiões e classes sociais, garantem uma experiência única e envolvente, criando uma forte relação entre o público e o espetáculo.

“Estamos felizes com mais esta edição da Paixão, evento que comove tanta gente e que fortalece a fé das pessoas”, declarou o diretor de produção do Grupo Lanteri, Edson Luiz Martins.

Sobre o Grupo Lanteri

O Grupo Lanteri, há mais de 46 anos, destaca-se no cenário cultural de Curitiba pela qualidade de seu trabalho e por suas propostas inovadoras que levam cultura a grande massa popular. Com o lema “o teatro feito pelo povo para o povo”, o grupo mantém viva a tradição de encenações que envolvem a comunidade, atraindo novos integrantes a cada ano.

Informações

Redes sociais: https://www.instagram.com/grupolanterioficial/

https://www.facebook.com/grupolanteri

Projeto realizado pelo Grupo Lanteri e Ministério da Cultura com o apoio da Prefeitura Municipal de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba. Patrocínio: Sanepar, Festval e Governo do Estado do Paraná.

Serviço
Espetáculo: Paixão de Cristo – Grupo Lanteri
Dia: 18 de abril (Sexta-Feira Santa)
Horário: 19h
Local: Espaço Lanteri (Rua Amadeu Piotto, 590 - Orleans)
Ingresso: Entrada Gratuita (Opcional: 1kg de alimento não perecível)
Duração: 120 minutos
Informações: 41 99935 8698 / 41 99623 9464

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IRA! VEM A CURITIBA PARA CELEBRAR 20 ANOS DO ACÚSTICO MTV 

“No dia 08 de agosto, a banda paulista, liderada por Nasi e Edgard Scandurra, desembarca na capital paranaense com a turnê especial que celebra duas décadas do seu meteórico álbum para uma apresentação inédita no Teatro Positivo – Grande Auditório”.

O rock nacional segue pulsante, e seus maiores nome continuam colhendo os frutos de um trabalho que se estende já por décadas. Um destes grandes nomes é o Ira!, que em 2025 comemora com uma turnê especial os 20 anos de um dos trabalhos mais relevantes de sua carreira, o álbum “Ira! Acústico MTV”, que foi um dos cinco mais bem-sucedidos da série “Acústico MTV”. Com realização da Prime, no dia 08 de agosto, a banda paulista desembarca em Curitiba com um show inédito dessa turnê no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15. Além de apresentar ao vivo o repertório do cultuado álbum, o grupo, formado por Nasi (voz), Edgard Scandurra (violão e vocais), Johnny Boy (teclados e violão), Jonas Moncaio (tchello), Daniel Scandurra (baixolão) e Evaristo Pádua (bateria), arremata o show com os grandes sucessos e clássicos da carreira.

Em 2004, o IRA! tomou o mercado da música do Brasil com o lançamento de seu meteórico álbum “Acústico MTV”. Somados, CD e DVD chegaram muito próximos de 1 milhão de cópias vendidas, figurando entre os cinco projetos mais bem sucedidos comercialmente da grife no Brasil, de todos os tempos.

Neste show revigorado que a banda apresenta em 2025, todas as clássicas músicas do “Acústico MTV” serão executadas, como “O Girassol”, “Eu Quero Sempre Mais” e “Tarde Vazia” que estouraram o projeto alavancando a banda para um sucesso que fez com que a turnê durasse quase três anos, e rodasse pelo país todo.

O projeto também apresentará os grandes clássicos que acompanham a banda há algumas décadas, como “Envelheço na Cidade”, “Dias de Luta”, “Flores em Você, “Núcleo Base”, “15 Anos”, dentre outras como “Flerte Fatal”, “Ciganos”, “Poço de Sensibilidade”, “Por Amor” – composição do saudoso Zé Rodrix – e “Pra Ficar Comigo”, versão do Ira! para “Train in Vain (Stand By Me)” do The Clash, que a banda acabou incorporando até hoje em seu show elétrico.

Com o retorno aos palcos em maio de 2014, em histórico show na Virada Cultural no centro de São Paulo, o Ira! deixou pra trás os “dias de luta” que levaram à separação da banda, em 2007, e vivem “dias de paz” entre si e com o público, que os prestigia em massa nos shows feitos pela banda nos quatro cantos do país, nesses últimos dez anos.

“IRA! Acústico 20 Anos” é um projeto dos mais vigorosos, repleto de sucessos e clássicos de mais de quatro décadas, com o forte apelo popular que o Ira! tem para mostrar.

Os ingressos já estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
IRA! – “Acústico MTV”
Quando: 08 de agosto de 2025 (Sexta)
Local: Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: 16 anos. Menores acompanhados pelos pais ou responsável legal
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO CARREGADO DE TRAÇOS DA CULTURA E DA ARTE NIPÔNICA

Monólogo de Douglas Kodi é um conto sobre guerra e amizade

Douglas Kodi em cena. Foto: Renato Domingos

A CAIXA Cultural Curitiba traz ao palco, entre 10 e 13 de abril, o monólogo O Soldado, a Tigresa e uma outra história, do ator e diretor Douglas Kodi. O espetáculo é carregado de traços da cultura e da arte nipônica e promete uma experiência sensível e acessível ao público infantojuvenil.

O texto e a direção são assinados por Douglas Kodi, artista nipo-brasileiro indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Ator por esta montagem. Baseada na commedia dell’arte, gênero teatral caracterizado pela improvisação, máscaras e personagens fixos, e influenciada por elementos da cultura japonesa e dos animes, a peça é inspirada livremente nas vidas e obras de Dario Fo, Cláudio Seto, Hiroo Onoda e Paulo Leminski.

No espetáculo são abordados temas como identidade, amizade, pertencimento e convivência com o diferente, com forte presença da representatividade amarela.

Sinopse
Nas palavras de Douglas Kodi, “essa é a história do meu bisavô quando foi para a guerra e embarcou no navio Ashigarô. Ele contou que tomou um tiro na guerra, fugiu para a Ásia e morou com uma Tigresa e um tigrinho em uma caverna. Depois disso tudo, ele volta para casa com a ajuda de um amigo e isso já é uma outra história”, finaliza.

SERVIÇO:
[Teatro] O Soldado, a Tigresa e uma outra história
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, n° 280, Centro
Data: 10 a 13 de abril de 2025 (quinta-feira a domingo)
Horário: quinta e sábado às 20h e no domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada para todos os casos previstos em lei)
Vendas: a partir do dia 5 de abril às 10h na bilheteria física e às 15h no site www.sympla.com.br
Bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre
Duração: 50 minutos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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CAIXA CULTURAL LANÇA PODCAST QUE APRESENTA OS BASTIDORES E REFLEXÕES DA PRODUÇÃO CULTURAL NO BRASIL

PodCulturaR estará disponível toda quinta-feira nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do Vozes da CAIXA

Apresentadora Sol Miranda entrevista o coreógrafo Iván Haidar produtora e Jimena García Blaya
Foto: Divulgação CAIXA

A CAIXA Cultural estreia nesta quinta-feira (3), o podcast PodCulturaR. A iniciativa apresenta os bastidores da produção cultural no Brasil e reflete sobre assuntos locais e nacionais com uma linguagem clara, acessível e descontraída.

Com a proposta, a CAIXA Cultural busca expandir a experiência dos visitantes, levando conteúdo para além das sete capitais onde estão as unidades, alcançando um público amplo de ouvintes por todo o Brasil e o mundo. As entrevistas com artistas e profissionais de cultura estarão disponíveis toda quinta-feira nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do podcast Vozes da CAIXA.

A primeira temporada reúne personalidades do cenário artístico, como o ator Emílio de Melo, indicado ao Emmy Internacional por sua atuação na série Psi, a atriz Rosana Stavis, que tem mais de 70 espetáculos no currículo, e a atriz Simone Spoladore, conhecida por seus papeis em filmes como Desmundo e Elvis & Madonna. Além deles, o PodCulturaR traz como convidados o diretor, coreógrafo, bailarino e performer argentino Iván Haidar e o ator Rodrigo Pandolfo.

Para o Gerente Nacional de Eventos e Gestão Cultural da CAIXA, Celmar Batista, o podcast fortalece o debate da cultura no país. “A CAIXA Cultural acredita que, ao compartilhar histórias e perspectivas únicas através do PodCulturaR, está contribuindo para um diálogo mais profundo e enriquecedor sobre a cultura. Cada episódio é uma oportunidade de conectar o público com o mundo da arte", afirmou.

Primeira Temporada:
A primeira temporada reúne personalidades do cenário artístico, como o ator Emílio de Melo, indicado ao Emmy Internacional por sua atuação na série Psi, a atriz Rosana Stavis, que tem mais de 70 espetáculos no currículo, e a atriz Simone Spoladore, conhecida por seus papeis em filmes como Desmundo e Elvis & Madonna. Além deles, o PodCulturaR traz como convidados o diretor, coreógrafo, bailarino e performer argentino Ivan Haidar e o ator Rodrigo Pandolfo.

A atriz Sol Miranda assume o papel de âncora da primeira temporada do PodCulturaR, reforçando o compromisso da CAIXA Cultural em dar voz a novos artistas. Sol esteve em destaque na terceira temporada da série Dom. É cofundadora da companhia Emú de Teatro e coidealizadora do projeto “Segunda Black”, vencedor do Prêmio Shell de Teatro em 2019 na categoria inovação. Recentemente, participou das produções teatrais “Bonitinha, mas ordinária” (2024), com apresentações nas unidades da CAIXA Cultural e de “Os irmãos Karamázov” (2025).

Sobre a experiência de conduzir o PodCulturaR, a atriz comenta: “Estar nesse podcast como entrevistadora é uma alegria e um grande desafio. É uma nova empreitada que me tira da zona de conforto e me coloca em escuta com artistas que admiro. Eu apresento, mas também sou público: aprendo, me emociono e me inspiro a cada conversa”, finalizou.

Produzido durante o Festival de Curitiba, que acontece de 24 de março a 6 de abril de 2025, a primeira temporada do PodCulturaR tem um episódio dedicado à história desse maior festival de teatro da América Latina e aos desafios da produção cultural no Brasil, trazendo como convidados os diretores do evento, Leandro Knopholz e Fabíula Bona Passini.

45 anos da CAIXA Cultural
Os espaços da CAIXA Cultural se abrem para os diferentes modos de produzir, sentir, exibir e criar a partir das práticas artísticas em celebração às culturas brasileiras. Com sedes em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, a CAIXA Cultural articula uma rede de conexões e possibilidades para promover a arte pensada e produzida por e para o povo brasileiro.

A CAIXA Cultural celebra 45 anos de atuação em 2025, como um espaço de fomento à cultura, promovendo a diversidade artística e o acesso à arte em todo o Brasil. A primeira CAIXA Cultural foi criada em Brasília, em 1980. Uma iniciativa pioneira na valorização e no apoio à cultura de forma inclusiva, diversa, democrática e sustentável.

A CAIXA Cultural atua também na divulgação e preservação de um grande acervo artístico e na realização do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, promovendo o estímulo à reflexão e criatividade.

SERVIÇO:

Podcast PodCulturaR
Lançamento: quinta-feira 3 de abril de 2025
Episódios: nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do podcast Vozes da CAIXA.

Cortes e melhores momentos em:
@caixacutluralsp
@caixaculturalcuritiba
@caixaculturalrj
@caixaculturalfortaleza
@caixaculturalrecife
@caixaculturalsalvador

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DOCUMENTÁRIO TRAZ A HISTÓRIA INESPERADA

DOCUMENTÁRIO TRAZ A HISTÓRIA INESPERADA

DE GRUPOS DE MÚSICA ANTIGA DE CURITIBA

Os grupos Conjunto Renascentista de Curitiba e Studium Musicae ganharam um documentário. “Música Inesperada”, dirigido por Neni Glock, com roteiro de Flávio Stein e produção de Alvaro Collaço, traz a história desses grupos, em um longa-metragem de 1h30min, na qual, por meio de depoimentos, fotos e imagens de concertos, é demonstrado o legado desses grupos na Música Antiga do país. O filme tem sua estreia em 10 de abril, às 19 horas, na Cinemateca, permanecendo no espaço até dia 13.

A história de como o filme tornou-se realidade é longa. O Conjunto Renascentista de Curitiba surgiu em 1981, criado por Eunice Brandão com apoio da Fundação Cultural de Curitiba e incentivo do maestro e cravista Roberto de Regina e da cravista Ingrid Seraphim. Era um grupo predominantemente de jovens músicos, realizando concertos com roupas de época, à luz de velas, tocando uma música de um período que Curitiba nem sequer existia. O grupo fez sucesso e dado o impacto visual que tinha junto a plateia, Eunice convidou o fotógrafo Neni Glock, então iniciante no ofício para registrar os concertos. Em 1983, Eunice e Walter Luiz Alves da Silva, cantor, decidem morar na Europa e o grupo passa a se dedicar à Música Medieval, alterando assim seu nome. Nascia o Studium Musicae, sob direção de Flávio Stein na sua primeira fase, até 1987. Nessa fase o grupo fez muitos concertos e lançou o LP “As Cruzadas”, primeiro disco integralmente dedicado à Música Medieval no país. O Studium Musicae retornaria como quinteto em 1990, lançando em 1994 o CD “Holland Tour”. Naquele mesmo ano, encerrou as atividades. Neni Glock registrou o Renascentista e a primeira fase do Studium e foi morar em Portugal, onde tornou-se documentarista.

Em 2020 o produtor Alvaro Collaço, fã confesso dos grupos, começou a fazer o projeto de CD “Triptico”, no qual trouxe a história dos grupos. Neni já tinha retornado a Curitiba e suas fotos foram fundamentais para o CD triplo. O disco foi lançado em abril de 2022 e no mesmo dia, o grupo comunicou que o Studium Musicae estaria voltando às atividades. Quase que em sequência, Alvaro Collaço, Neni Glock e Flávio Stein começaram a falar em realizar um documentário. O nome “Música Inesperada” foi sugestão de Flávio Stein. Com uma linguagem fluida, o filme traz em seus 90 minutos: entrevistas, cerca de duas centenas de fotografias, imagens de arquivos pessoais e de TV, e cenas de performances musicais tocadas ao vivo, entre as quais a da atual versão do Studium Musicae e de Roberto de Regina, nome fundamental na história da Música Antiga no país. Nas entrevistas gravadas para o documentário revela-se como a experiência de estar nos grupos e dedicar-se à música com paixão e dedicação moldou a vida dos integrantes.

“Música Inesperada”é aprovado projeto aprovado pelo Programa de Apoio e Incentivo Cultural da Fundação Cultural de Curitiba- Mecenato e teve incentivo do Instituto Joanir Zonta e Supermercados Condor. A realização é de Alvaro Collaço Produções. As sessões têm entrada franca.

SERVIÇO

EXIBIÇÃO DO DOCUMENTÁRIO MÚSICA INESPERADA

DATA:10 a 13 de abril

HORÁRIO: 19h

LOCAL: Cinemateca de Curitiba - R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.

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Anibale se apresenta no Samba de Bamba

A CAIXA apresenta a cantora e compositora mato-grossense Anibale, segunda atração do projeto Samba de Bamba, no dia 08 de abril, terça-feira, às 20 horas, no Teatro da CAIXA (R. Conselheiro Laurindo, 280). A artista, que faz sua estreia nos palcos em Curitiba, vem acompanhada por sua banda com quatro músicos e preparou um repertório especialmente para o projeto. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia-entrada), começam a ser vendidos no sábado, dia 29, a partir das 10 horas, presencialmente na bilheteria, e on-line, a partir das 15 horas, pela plataforma digital Sympla.
A cantora, compositora e instrumentista Anibale nasceu em Tangará da Serra (MT) e, por influência da bossa nova e em busca da profissionalização musical, se mudou para o Rio de Janeiro, onde estudou violão na escola de música Villa Lobos e cavaco na Casa do Choro. Ela conta que sua aproximação definitiva com o samba aconteceu no Rio mas, curiosamente, traz boas recordações de Curitiba. “A família do meu pai, que mora em Curitiba, ouvia e tocava muito samba quando eu ia viajar com eles nas férias para o litoral do Paraná. Então existe essa ligação afetiva musical que eu relaciono o samba e Curitiba. São ótimas lembranças”, recorda.
Há 10 anos morando no Rio de Janeiro, Anibale firmou sua carreira musical no samba, apesar da influência de outras vertentes da música brasileira. A artista lançou seu primeiro single em 2024 e atualmente comanda sua roda de samba, além de acompanhar outros artistas com cavaco e/ou violão. Empolgada para o show no Samba de Bamba, ela revela que fez uma seleção de sambas especialmente para o projeto. “Essa será minha primeira apresentação em Curitiba, é um sentimento de muita satisfação. Então vou mostrar para o público um pouco dessa alegria, com sambas que foram marcantes para mim ao longo desses anos”. Entre os compositores que ela escolheu estão Paulinho da Viola, Martinho da Vila, João Nogueira, Dona Ivone Lara entre outros bambas.
Samba de Bamba
O curador e coordenador geral do projeto, Rodrigo Browne, conta que nesta temporada do projeto, das nove atrações que foram convidadas, sete são mulheres. “Isso mostra que a presença feminina está cada vez mais forte no samba. No projeto, além da mato-grossense Anibale, teremos representantes do Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e, é claro, daqui do Paraná”, adianta.
Browne explica que, na sua grande maioria, os artistas selecionados para o projeto chegam a Curitiba para se apresentarem pela primeira vez na cidade. “A CAIXA Cultural possibilita, através do Samba de Bamba, um encontro inédito entre o artista e público, promovendo uma importante e fundamental democratização da nossa cultura”, finaliza.
A próxima atração do projeto é a sambista gaúcha Alana Moraes, no dia 13 de maio.

Serviço:
Samba de Bamba – Anibale
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 08 de abril
Horário: terça-feira, às 20h.
Abertura da venda de ingressos no dia 29 de março, sábado.
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Os ingressos podem ser comprados on-line pela plataforma digital Sympla: www.sympla.com.br – três horas após a abertura de venda presencial na bilheteria.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

Crédito fotográfico: Thiago Simplício/divulgação

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Alunos estreiam espetáculo “A Mansão” no Festival de Teatro de Curitiba

Síncope Grupo de Teatro (SGT) promove experiência profissional a estudantes em formação para o mercado artístico

O Síncope Grupo de Teatro (SGT), formado por estudantes de teatro da Casa de Cultura Síncope, estreia a peça "A Mansão" na mostra Fringe do Festival de Teatro de Curitiba, entre os dias 04 e 06 de abril, no Teatro Ênio Carvalho. O SGT é um grupo de estudo, pesquisa e prática teatral avançada, com objetivo de preparar estudantes em formação para o mercado artístico.

Conduzido por Júlia Dassi, diretora cênica e teatral, e Vick Napoli, diretora de movimento e preparação corporal, o grupo promove uma experiência profissional desde os primeiros passos. Para integrar o SGT, os alunos passam por uma audição seletiva, que não apenas avalia o desempenho artístico, mas também oferece feedbacks específicos simulando o ambiente do mercado de trabalho cultural.

"Acreditamos que proporcionar aos alunos uma experiência semiprofissional como esta, transforma suas habilidades e abre portas para o futuro. Estrear no Festival de Curitiba não é apenas um privilégio, mas um grande aprendizado para os artistas em formação", destaca Júlia Dassi, co-diretora da Síncope.

Além de desenvolver peças autorais, o grupo também se dedica a adaptações. Em 2025, eles trazem uma adaptação livre do livro "A Mansão Hollow", de Agatha Christie, uma trama envolvente repleta de mistério, segredos e reviravoltas psicológicas. Para os alunos, essa oportunidade representa um momento de superação e conexão com o público.

"A preparação foi desafiadora e emocionante ao mesmo tempo. Encarar os ensaios intensivos e trabalhar em uma peça de tanta complexidade me fez crescer muito como ator e como pessoa", compartilha Rafael Bahls, um dos alunos do grupo.

A Mansão

Em "A Mansão", um grupo de amigos se reúne em uma casa isolada para um fim de semana, que rapidamente se transforma em um cenário de mistério e tensão após o assassinato de um dos convidados. A chegada de um detetive brilhante desencadeia uma investigação intensa, onde segredos e mentiras vêm à tona. Livremente inspirada em "A Mansão Hollow", de Agatha Christie, a peça explora a astúcia do detetive e a profundidade dos personagens, conduzindo o público por um intrigante jogo psicológico repleto de reviravoltas.

Serviço:

Espetáculo: A Mansão Gênero (Drama)

Classificação indicativa: 12 anos Datas: 04, 05 e 06 de abril

Horário: 20h

Local: Teatro Ênio Carvalho - Rua Mateus Leme, 990

Ingressos: Inteira - R$50 | Meia - R$25 (à venda na bilheteria do Festival de Curitiba)

Ficha Técnica:

Companhia: SGT - Síncope Grupo de Teatro

Direção: Júlia Dassi

Direção de movimento: Vick Napoli

Direção de produção: Júlia Dassi

Assistência de produção: Lari Damas

Redes sociais: Emanuel Bill e Giovanna Castro

Texto original: Agatha Christie

Adaptação: Júlia Dassi

Realização: Síncope Casa de Cultura

Elenco: Aline Resende, Breno Machado, Doug Cruz, Emanuel Bill, Gabi Coutinho, Giulia Gon, Guilherme Stockler, Laura Maddalozzo, Luísa Teles, Mel Hachiguti, Rafael Bahls, Thalyta Cavalli.

Figurinos: Luísa Teles e Rafael Bahls

Identidade Visual e Cenografia: Doug Cruz

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Neste final de semana tem peça gratuita do Festival de Curitiba no Sesi Portão

Peça que foi premiada como melhor espetáculo infantil de animação/bonecos estreia na programação nesta sexta (28)

(Foto: Rodrigo Hypolitho)

O Festival de Curitiba começou e o Sesi Cultura marca presença no maior evento cultural do estado. São peças, oficinas e contação de histórias. Toda a programação do Sesi está disponível na Agenda Cultural.

Nesta sexta-feira (28) estreia o espetáculo infantil Cocô de Passarinho. Premiado pelo APCA como melhor espetáculo infantil de animação/bonecos, é inspirado no livro homônimo de Eva Furnari.

A peça narra a história dos poucos moradores de uma vila, que se encontram todos os dias na praça. Eles tinham dois problemas. Um é que nunca tinha um assunto novo para conversar e reclamavam de tudo. O segundo é que em cima de suas cabeças moravam uns pássaros que comiam, cuidavam dos seus filhotes e, é claro, faziam cocô em cima de suas cabeças. Até que um vendedor de flores passa pela cidade e uma situação inesperada transforma a vida de todos eles.

A encenação é inspirada no livro e encenada por personagens/bonecos do tamanho humano, que ganham vida através da técnica de manipulação direta

Todas as atrações do Sesi Cultura são gratuitas, reafirmando o compromisso da instituição com a acessibilidade e a inclusão cultural - haverá intérpretes de libras em todas as sessões. Os ingressos podem ser reservados nos links divulgados na agenda cultural de março, disponível em: sesipr.org.br/cultura

Serviço:
Cocô de Passarinho
De 28 a 30 de março no Teatro do Sesi Portão (Rua Padre Leonardo Nunes, 180)
Ingressos nos links – 28/03 às 19h30, 29/03 e 30/03 às 16 horas, com intérpretes de libras em todas as sessões.
sesipr.org.br/cultura

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ANA CANÃS É CONVIDADA ESPECIAL NO SHOW DE ALANIS MORISSETTE EM CURITIBA

Apresentado por Santander Brasil, o evento acontece no dia 30 de março na Pedreira Paulo Leminski

Últimos ingressos disponíveis em www.ticketmaster.com.br

 

Crédito: Marcus Steinmeyer

Ana Cañas, uma das artistas mais celebradas de sua geração, é convidada especial no show de Alanis Morissette que acontece no dia 30 de março, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba.

A turnê de Alanis Morissette no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil; tem Heineken como patrocinadora oficial e apoio do Esfera; A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

Ana Cañas estreou no mercado fonográfico em 2007 com o lançamento do álbum Amor e Caos (Sony Music), que traz as primeiras composições autorais da artista. O álbum de estreia foi muito elogiado pela crítica especializada, considerando Ana a grande revelação musical do ano, sendo inclusive indicada ao Prêmio Multishow de Artista Revelação. Anos mais tarde, foi indicada ao Grammy Latino pelo álbum Todxs (2018) na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa.

Após a pandemia, Ana Cañas fez a turnê do show “Ana Cañas Canta Belchior”, tendo passado pelas principais casas de show do Brasil e somando mais de 180 apresentações. O sucesso da turnê e a aceitação massiva do público renderam à cantora o prêmio de “Melhor Show do Ano” pela APCA - Associação dos Críticos de Arte.

Entre as principais gravações de Ana Cañas, destacam-se “Pra Você Guardei O Amor”, parceria com Nando Reis que foi música mais executada no Brasil na década 2000-2009, segundo levantamento do Spotify; “Esconderijo”, eleita pela revista Rolling Stone uma das melhores músicas do ano de 2008 e “Respeita”, um manifesto pelo fim da violência contra a mulher cujo videoclipe contou com a participação de 86 mulheres de renome no Brasil.

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil:
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SERVIÇO – ALANIS MORISSETTE
CURITIBA
Data: 30 de março de 2025 (domingo)
Abertura dos portões: 16h
Horário Alanis Morissette: 19h30
Local: Pedreira Paulo Leminski
Endereço: R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR
Ingressos: a partir de R$295,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menes de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS

PISTA: R$ 295,00 meia entrada e R$ 590,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 440,00 meia entrada e R$ 880,00 inteira
CAMAROTE: R$ 460,00 meia entrada e R$ 920,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Bilheteria: Estádio Major Antônio Couto Pereira
Endereço: Rua Amâncio Moro S/N - Alto da Glória - Curitiba
Referência: bilheteria ao lado da entrada da administração

Horário de Funcionamento:
Terça a sábado das 10h às 17h

Atenção: Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o
www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Clientes Santander - Parcelamento em até 5x sem juros; de 6 a 10x com juros.
Clientes em Geral - Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros.

Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada.

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

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3 PALAVRINHAS VEM A CURITIBA PARA CELEBRAR 10 ANOS

“Fenômeno infantil lança show que promete ser a maior produção da sua década de história. A turnê comemorativa ´3P é 10´ passa por Curitiba no próximo dia 05 de abril para única apresentação na Ópera de Arame”.

O fenômeno infantil, 3 Palavrinhas está lançando um novo espetáculo que promete ser um marco na sua história. Com a turnê especial "3P é 10", crianças e famílias de todo o Brasil são convidadas a embarcar em uma experiência única, repleta de música, fé e momentos inesquecíveis que marcaram uma geração. Com realização da Prime, a turnê que traz uma superprodução com muita música em uma jornada emocionante conduzida pelos personagens Sarah, Miguel e Davi faz uma parada em Curitiba, no próximo dia 05 de abril, no palco da Ópera de Arame (R: João Gava,920) para única apresentação às 15h.

“A turnê 3P é 10 é um verdadeiro mergulho na nossa história, levando o público a uma jornada inesquecível por essa década de música, educação e alegria. Queremos que as famílias vivam essa experiência de forma única, cantando, dançando e celebrando conosco”, declara Marina Fraga, CEO da Oinc Filmes, produtora responsável pelo 3 Palavrinhas.

Consolidado como um dos maiores canais infantil do Brasil no YouTube, o 3 Palavrinhas soma mais de 11 milhões de inscritos e ultrapassou a marca de 12 bilhões de visualizações com seus vídeos que reforçam valores importantes para a família.

Curitiba é a terceira cidade a receber a turnê “3P é 10”. O espetáculo já está confirmado em São Paulo (SP), Vitória (ES), Porto Alegre (RS), Belo Horizonte (MG) e outras capitais.

Os ingressos estão à venda através da plataforma www.blueticket.com.br e custam a partir de R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Crianças com 24 meses e acima pagam meia-entrada. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
A entrega do alimento não-perecível será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas.

Uma Nova Aventura com Sarah, Miguel e Davi

No palco, os personagens mais queridos da criançada – Sarah, Miguel e Davi – descobrem que a presença de Deus está em todos os momentos de suas vidas. Com a ajuda de um controle mágico criado por Miguel, o trio revisita os 10 volumes musicais que marcaram a trajetória do 3 Palavrinhas. A cada portal no tempo, eles relembram canções que falam sobre bondade, cuidado e amor incondicional, levando o público a uma jornada emocionante e nostálgica.

Produção de Alto Impacto

Mais do que um show, "3P é 10" é uma celebração da fé e da alegria. Com cenários grandiosos, figurinos inéditos, coreografias vibrantes e efeitos visuais inovadores, o espetáculo encanta os olhos e toca os corações.

SERVIÇO:
3 PALAVRINHAS - Turnê “3P é 10”
Realização: Prime
QUANDO:05 de abril de 2025 (Sábado)
LOCAL: Ópera de Arame (R: João Gava, 920)
HORÁRIO: Abertura da casa: 14h / Início do show: 15h
INGRESSOS - a partir de R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Crianças com 24 meses e acima pagam meia-entrada. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A entrega do alimento não-perecível será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. **Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ****É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do festival.
Forma de Pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito Elo, MasterCard, American Express, Visa, Diners Club e Hipercard .
Vendas: Online: www.blueticket.com.br
Classificação etária: Livre. Menores de 2 anos não pagam, desde que não ocupem assento. Menores de 18 anos só podem acessar acompanhado dos pais ou responsável.

Informações para o público: @maisumadaprime

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“Maledicere”: A superprodução independente que leva 130 alunos do Teatro Barracão EnCena às telonas

A cena cultural de Curitiba acaba de ganhar mais um destaque cinematográfico com o lançamento de "Maledicere", um longa-metragem inteiramente produzido na capital paranaense e estrelado por quase 130 alunos do módulo de cinema do renomado Curso de Teatro e TV do Teatro Barracão EnCena.

Gravado integralmente em locações curitibanas, o filme é um exemplo de produção independente que une talento, técnica e muita dedicação. Com um orçamento enxuto de R$50 mil reais, “Maledicere” prova que criatividade, profissionalismo e trabalho em equipe podem superar qualquer limitação financeira. Toda a equipe envolvida, desde direção até equipe técnica, é composta por profissionais locais, reforçando a força e qualidade da cena audiovisual da cidade.

A produção oferece aos alunos uma oportunidade única de vivenciar o mercado audiovisual de forma prática, com uma entrega de altíssimo nível. O resultado? Um thriller repleto de mistério, intensidade e atuações que prometem surpreender o público.

Além disso, "Maledicere" não apenas marca um feito importante para os alunos e para o Barracão, mas também conquista seu espaço no circuito exibidor, com sessões confirmadas em grandes redes de cinema.

Sessão aberta ao público no Cinemark
E para quem não quer perder a chance de assistir a essa superprodução na tela grande, uma sessão especial estará aberta ao público no Cinemark do Shopping Mueller, uma das redes mais prestigiadas do país!

📅 Data: 09 de abril (quarta-feira)
⏰ Horário: 20h
📍 Local: Cinemark – Shopping Mueller (Sala 3)
🎟️ Ingressos disponíveis pelo Sympla:
👉 https://www.sympla.com.br/evento/maledicere/2870791

Não perca essa oportunidade de prestigiar um projeto feito com tanto talento e paixão, e vivenciar o resultado de uma formação artística diferenciada que só o Teatro Barracão EnCena oferece!

Sobre o Barracão Encena

O Teatro Barracão EnCena é um espaço cultural planejado para atender à grande demanda por espaços de porte médio, principalmente de produtores locais, proporcionando opções de cultura e lazer, sempre com muito conforto e segurança. Além do auditório com capacidade para 180 espectadores, dois camarins, seis estúdios climatizados com uma estrutura completa para cursos livres, fazem parte do espaço, um belo jardim, área para exposições, o aconchegante EnCena Café e estacionamentos próximos. Localizado na Rua Treze de Maio, 160, a cem metros do Teatro Guaíra, o Teatro Barracão EnCena faz parte do centro cultural de Curitiba.

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Invasão “Pé Vermelho” nas ruas da capital e nas mostras do FRINGE

O Norte do Paraná está presente no 33.º Festival de Curitiba em três mostras do FRINGE, que reúnem espetáculos, oficinas, bate-papos e shows, e em cinco espetáculos gratuitos na rua.

A cor, uma das principais características do solo do Norte do estado do Paraná devido à decomposição de rochas basálticas, dá origem ao termo "Pé Vermelho" – apelido utilizado informalmente para designar quem vem da região. Na 33ª edição do Festival de Curitiba, no entanto, companhias de Maringá, Londrina e Ribeirão Claro devem trazer, além de algum barro nos pés, muita arte e conhecimento para compartilhar.

Juntas, elas entregam cinco espetáculos gratuitos de rua, com 18 apresentações no total, e três das 12 mostras do FRINGE: Mostra Iminente, que traz temáticas sociais urgentes e tangentes, como burnout e as consequências da pandemia de Covid-19, em três espetáculos e duas oficinas formativas; mostra Solos para (Re)existir!, com cinco espetáculos e três mesas redondas que celebram a arte como expressão e resistência, e ainda a mostra de 43 anos do Grupo de Teatro Cemitério de Automóveis, do londrinense radicado em São Paulo Mário Bortolotto, com quatro espetáculos e um show musical.

De Ribeirão Claro, município com cerca de 12 mil habitantes, chega o espetáculo infantil Piá Azul: Onde está o seu coração?, do Grupo Paiol. Com direção de Pedro Ziroldo, a peça usa a cultura para reviver sonhos e amizades esquecidas por meio da história de uma criança curiosa que busca um burrinho que saiba ler e, no caminho, descobre nos detalhes e encontros inesperados os presentes que a vida pode oferecer.

De Londrina, desembarcam onze atividades: na rua, os espetáculos Moridjane, da Cia Moonligth, que celebra as raízes africanas em um mergulho nas tradições e resistências afro-diaspóricas; Como dançar junto, da Cia Nua (Núcleo Artístico), que surpreende os transeuntes com dança em espaços públicos e Amma Circo Show, da Cia. AMMA, com palhaçaria clássica.

Na mostra Solos para (Re)existir!, a Cia Os Palhaços de Rua celebra a arte como expressão de resistência com reflexões sobre racismo, opressão e exclusão, com os espetáculos Leno - Queria Nascer Flor, no qual um grande saco de lixo perambula pelas ruas; O Pássaro Azul, em que a marionete protagonista adormece e embarca em uma viagem sonho; Preta do Leite, inspirada no livro “Mitologia dos Orixás”; Pret(A) - Resquícios De Uma Mulher Só, na qual as histórias de várias gerações de mulheres da mesma família se entrelaçam e Requiém Para Um Barbeiro, que retrata um jovem envolto por um emaranhado de situações que o oprimem, o enraivecem e o fazem perder a esperança em si mesmo e em tudo ao seu redor.

A mostra ainda vai oferecer três bate-papos gratuitos na CAIXA Cultural: A produção teatral e as políticas públicas para o interior do estado do Paraná; O papel do feminino e da negritude no teatro dos dias atuais e O teatro de rua e seu papel político na ocupação dos espaços públicos com arte e cultura.

Ainda que vindo de São Paulo, completa o time de londrinenses na 33ª edição de Festival, o diretor e dramaturgo Mário Bortolotto, que apresenta, no miniauditório do Teatro Guaíra, a Mostra de 43 anos do grupo de teatro Cemitério de Automóveis, fundado por ele, com quatro peças teatrais e o show da banda Saco de Ratos, da qual é vocalista.

Já Maringá está presente no FRINGE 2025 com a Mostra Iminente, da LadyLéo Produções Artísticas, com três espetáculos no sistema “pague quanto vale” e duas oficinas gratuitas: A Fantástica Fábrica de Atrocidades, uma produção interativa com discussões acerca do período da pandemia de Covid-19; Burnout 8760, que faz uma reflexão sobre esgotamento e como vivemos nossas horas utilizando a dança; Camaradas, que traz uma reflexão sobre política; e as atividades de formação Tecnologia como dispositivo de fabricação de personagens e A linha tênue entre movimentos cotidiano e dança.

A Mostra FRINGE no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar, CAIXA e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio de CNH Capital – New Holland, EBANX, ClearCorrect – Neodent, Viaje Paraná – Governo do Estado Paraná e Copel – Pura Energia, além do patrocínio especial da Universidade Positivo.

Festival de Curitiba
Os ingressos para o Festival de Curitiba podem ser adquiridos pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br ou na bilheteria física localizada no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L2, Centro Cívico).

A 33ª edição do Festival de Curitiba acontece de 24 de março a 6 de abril, reunindo cerca de 350 atrações em mais de 70 espaços de Curitiba e Região Metropolitana. A programação inclui espetáculos teatrais premiados e aclamados pelo público, estreias nacionais e uma ampla diversidade de manifestações artísticas, como dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e gastronomia.

Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:

Mostra FRINGE - 33º Festival de Curitiba
Data: De 24/3 a 6/4 de 2025
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.

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Thayana Barbosa finaliza temporada do projetoEscola no Teatro

● A cantora e compositora apresenta o show Toda Pele, criado para levar estudantes para dentro do teatro;
● Em 2024, a proposta lotou os teatros Cleon Jacques e Paiol, também com shows gratuitos abertos à população;

No palco do simpático teatro José Maria Santos, na região central de Curitiba, a cantora e compositora Thayana Barbosa encerra a temporada do projeto Toda Pele – Escola no Teatro. Pensado cuidadosamente para dar a estudantes a oportunidade de vivenciar uma experiência completa de assistir a um show musical com todos os detalhes que uma produção profissional oferece, o projeto começou em 2024 e lotou os teatros Cleon Jacques e o Paiol, com um total de público próximo de mil pessoas.

Além de duas apresentações direcionadas a escolas da rede pública de ensino, o Toda Pele oferece uma apresentação gratuita aberta a toda a comunidade interessada. O show aberto à comunidade, desta semana, será no dia 22 /3 de às 20h. As apresentações para os estudantes serão nos dias 20 e 21.

A artista considera levar a arte e cultura para dentro das escolas tão importante quanto levar a escola para dentro dos teatros. “Ir ao encontro da comunidade onde ela está permite oferecer essa experiência estética de ouvir os silêncios, perceber todos os detalhes que fazem um espetáculo acontecer”, acredita.

O retorno nos shows que já aconteceram mostra que ela está certa. “Vivemos momentos muito especiais com a participação da plateia nos shows que já aconteceram. O envolvimento dos estudantes, em especial, é sempre muito emocionante”, conta.

O repertório dos shows é baseado no segundo álbum de Thayana, “Toda Pele”, produzido e gravado durante a pandemia, cuja turnê vai percorrer o interior do Paraná em 2025. Com 12 faixas, 10 compostas por Thayana, o disco Toda Pele oferece a sonoridade construída ao longo de 20 anos na pesquisa da diversidade rítmica e percussiva presentes nas culturas tradicionais de Norte a Sul do país, e que em seu trabalho autoral apresenta essas referências em diálogo com a música urbana brasileira.

“Sempre penso em como conseguir chegar a mais público, sair do circuito do convívio e levar mais longe. Já fiz projetos em terminais de ônibus, com banda toda e uma estrutura legal, e vi como é impactante”, explica ela. “A gente acha que todo mundo vive este nosso cotidiano musical e artístico, mas na verdade ele é muito distante da maioria das pessoas”, completa Thayana que estará com a banda completa.

Professora do Conservatório de MPB de Curitiba por 15 anos, neste projeto ela busca inspiração em sua própria infância de família humilde, cuja mãe, sem condições financeiras, levava os filhos ao teatro e esperava do lado de fora, já que não podia pagar mais ingressos. “Ela sabia o efeito que tinha na gente. E a gente pode gerar encantamento em qualquer etapa da vida das pessoas. Essa é minha missão enquanto artista e educadora, levar esse encantamento e proporcionar esse encontro”.

O projeto e carreira – Para Thayana, que também é uma pesquisadora de cultura popular, trata-se de um projeto que tem semente curadora, capaz de abrir possibilidades. Com o show TODA PELE, ela oferece uma sonoridade peculiar, de quem há 20 anos pesquisa as diversidades rítmicas e percussivas das culturas tradicionais de Norte a Sul do país, e que em seu trabalho autoral apresenta essas referências em diálogo com a música urbana brasileira.

Thayana Barbosa é também produtora cultural e Especialista em Canção. Lançou em 2014 seu primeiro disco autoral, “Mar de Dentro”, produzido pelo músico argentino Jorge Falcon. Também integrou por 15 anos o grupo de cultura popular “Mundaréu” e teve a oportunidade de dividir o palco com Lia de Itamaracá, Mônica Salmazo, Renata Rosa e André Abujamra. Participou da gravação do DVD Clara Crocodilo e Metamorfose, de Arrigo Barnabé, com a Orquestra à Base de Sopro de Curitiba. Em 2018 lançou juntamente com o grupo UMA o primeiro álbum homônimo.

Projeto Toda pele – Escola no Teatro é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
Show Toda Pele, com Thayana Barbosa e banda
Dia 22 de março, às 20h.
Teatro José Maria Santos (Rua 13 de Maio,655)
Entrada franca: retirar ingressos uma hora antes ou https://pixta.me/u/thayana-barbosa-toda-pele-jose-maria-santos