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Mais que Fish & Chips, Sirène amplia cardápio com lula, camarão e fondue

Maior rede de Fish & Chips do Brasil, o Sirène quer mostrar que o mar não está só para peixes. Embarcando em novas experiências, a rede curitibana decidiu ampliar o cardápio e trazer mais ingredientes do fundo do mar, como lula e camarões. Além disso, a marca entrou de vez no cenário vegano, trazendo uma seleção especial de pratos de soja não transgênica.

Criada em 2016, em Curitiba, a rede leva em sua essência o sabor do mar. O próprio nome da marca, Sirène, significa seria em francês. Com a expansão em 2018 e a entrada no franchising, o público aumentou bastante, e um pedido era recorrente – mais opções gastronômicas. Entretanto, até o segundo semestre deste ano, o cardápio se concentrava no carro-chefe da casa, o Fish & Chips (iscas de peixe com batatas).

Agora, chegou a vez de transformar o tradicional prato britânico em algo mais “brasileiro”, com ingredientes que fazem parte da nossa cultura. Para isso, os sócios Afonso Neto, Lucas Muller, Raphael Umbellino e Alexandre Lopes, decidiram ampliar o cardápio e trazer ingredientes presentes em nosso litoral, como lula e camarão.

- Quando criamos o restaurante, não tinha nada semelhante na cidade, e mesmo em uma cidade mais fria como Curitiba, conseguimos transformar o peixe em um xodó do público. A ideia agora é retrabalhar esta ideia com alimentos que são muito encontrados na região do Nordeste, como é o caso do camarão e da lula, mas trazer isso de forma mais fácil e acessível para todo o país – explica Lucas Muller.

Então, além do Fish & Chips clássico (R$28), foram incluídas as novas combinações; Anéis de Lula & Chips (R$30) e o Camarão & Chips (R$38). Além disso, o número de peixes também aumentou, com pratos que trazem combinados de água doce e salgado, como o Tarrafada (R$55), que mistura iscas de filé de tilápia com iscas de peixe branco, ambos empanados.

Mas as novidades não param por aí; como nem tudo que é bom vem do mar, a casa decidiu investir em opções veganas. O “Fakie Fish” (“Peixe Falso”), é feito com soja não transgênica, uma novidade dentro do setor. Por estas características, o ingrediente é rico em nutrientes e acaba sendo uma versão mais saudável da tradicional carne de soja vegana.

Entre as escolhas plant-based forma incluídas o Fakie Fish & Chips (R$28), releitura do tradicional carro-chefe da casa, e o SanduFakie (R$32), um sanduíche de soja, rúcula, cebola roxa caramelizada e molho tártaro vegano. Quem também recebeu sua própria versão vegana foi a maionese da casa.

Para os amantes dos sandubas, o espaço incluiu mais três opções que levam peixe branco empanado na panko, como o American Fish (R$22), com salada de repolho e sour cream, o Cheese Fish (R$25), com molho de queijo e maionese da casa, o Cheddar e Bacon Fish (R$28), com alface americana fatiada com mostarda e mel, bacon em cubos, cheddar cremoso e baconnese da casa e o Jelly Fish (R$33), com alface americana fatiada com mostarda e mel, geleia de pimenta e cheddar cremoso.

Outra novidade no menu é o “Rolê de Inverno”, uma seleção gastronômica para os dias mais frios. O destaque é o Fondue do Mar (R$83), um combinado de tiras de peixe, camarões, anéis de lula empanados e batatas, acompanhado de um fondue de queijo.

Mais informações em https://sirene.com.br/

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GIGANTES no precinho! TERÇA-FEIRA é dia 2 Gigantes por R$30 no BK

A oferta é válida exclusivamente nesta terça, dia 27 de agosto

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São Paulo, agosto de 2024 - Chegou a terça e, com ela, a oportunidade de saborear dois gigantes por um precinho!

Em todas as terças-feiras de agosto, o Burger King® está com a promoção Gigantes em Dobro, com dois Whopper® Especiais, sendo eles Whopper® Barbecue Bacon, Whopper® Rodeio ou Whopper® Furioso pelo precinho de R$30. A promoção será válida na última terça-feira de julho e em todas as terças-feiras do mês de agosto.

Os preços promocionais são válidos apenas nos dias 30/07, 06/08, 13/08, 20/08 e 27/08 ou enquanto durarem os estoques. O preço total de R$30 é válido na compra de dois sanduíches da linha Whopper® Especiais (Whopper® Barbecue Bacon, Whopper® Rodeio e Whopper® Furioso). Itens adicionais ou troca de itens serão cobrados à parte. Oferta válida no BK Drive, app do BK®, lojas físicas e no BK Delivery* (delivery próprio no app do BK). Consulte os restaurantes não participantes em https://bit.ly/GigantesEmDobroo (essa lista não se aplica ao BK Delivery).

Sobre Burger King®
O Burger King® é uma das maiores operações de fast food do Brasil, presente em todos os estados do país. O primeiro restaurante da rede foi inaugurado no Brasil em 2004, passando a ser operado oficialmente pela máster franqueada brasileira ZAMP® em 2011. Com mais de mil estabelecimentos, entre lojas próprias e franqueadas, a marca foi considerada uma das mais criativas do mundo por três anos consecutivos em Cannes. Para saber mais sobre Burger King® no Brasil, acesse o site ou acompanhe a marca no Facebook, Twitter, Instagram e YouTube.

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China in Box e Seara anunciam parceria de dar água na boca com Iscas de Frango levemente apimentadas

As renomadas marcas oferecem uma experiência única, combinando a democratização da boa culinária, receitas exclusivas e produtos diferenciados

O China in Box – marca pioneira em delivery de comida asiática no Brasil e pertencente ao Grupo Trigo – e a Seara – líder do mercado de proteínas – lançam uma parceria que promete surpreender os amantes da culinária oriental. Com edição limitada, de 26 de agosto a 27 de outubro, os restaurantes China in Box espalhados pelo país disponibilizam opções de pratos acessíveis com Iscas de Frango levemente apimentadas By Seara, a partir de 28,90 nos canais próprios da marca, além de um novo molho exclusivo, chamado supremo oriental.

“O co-branding entre as duas marcas que são referências em seus segmentos visa proporcionar uma experiência gastronômica única, combinando a expertise do China in Box com a qualidade superior dos produtos da Seara. A textura crocante e o sabor marcante das iscas de frango levemente apimentadas da Seara vão garantir uma sensação única e memorável para os nossos clientes. Não tenho dúvidas que a collab de alcance nacional será um sucesso”, explica Bruno Silvestre, gerente de Marketing do China in Box.

Completando o time de campeões do China, a marca apresenta: Bowl de Iscas de Frango Crocante by Seara com yakimeshi (R$28,90); Box P de Iscas de Frango Crocante by Seara (R$45,90); e Box G de Iscas de Frango Crocante by Seara (R$ 61,90). Todas as três opções são acompanhadas pelo molho supremo oriental, desenvolvido exclusivamente para esta campanha e preparado nos restaurantes de forma única, trazendo frescor e sabor autêntico. As opções de Box P e G também podem ser incrementadas com yakimeshi, garantindo ainda mais sabor e satisfação.

Outros pratos que já são campeões de venda nos restaurantes China in Box, como o Bowl de Frango Tarê, Bowl de Frango Xadrez, Petisco de Frango Empanado e Petisco de Frango à Passarinho, também vão receber as deliciosas Iscas de Frango crocantes by Seara. Os valores dos pratos são respectivamente R$28,90, R$29,90, R$ 41,00 (P) e R$ 57,50 (G) e R$ R$ 44,00 (P) e R$ 62,50 (G).

“Esta parceria cria uma combinação perfeita de sabor e qualidade para o dia a dia dos nossos clientes. Também reforça o compromisso de ambas as marcas com inovação e qualidade, oferecendo aos clientes uma nova maneira de saborear pratos asiáticos com um toque especial”, conta Bruno Silvestre.

O lançamento dos novos produtos em parceria com a Seara faz parte do “Novo China in Box” que iniciou com melhorias gastronômicas – como a introdução de novos ingredientes e molhos que agregam muito mais sabor aos pratos – e conta com o rebranding da marca, que contempla mudanças em torno da identidade visual e comunicação. O projeto tem como objetivo principal se adaptar à contemporaneidade para alcançar novos públicos de territórios que conversam com a cultura jovem e urbana.

Vale ressaltar, ainda, que a rede de comida asiática também conta com um programa de fidelidade, o “Meu China In Box”, com cashbacks de até 20% de acordo com o volume de compras nos canais oficiais do restaurante. Outras informações sobre delivery e lojas em: www.chinainbox.com.br.

“A democratização da boa culinária é um pilar fundamental do Grupo Trigo e, também, do China in Box, que se dedica a oferecer cada vez mais pratos de qualidade e sabor incomparável a preços acessíveis, tornando a alta gastronomia uma experiência ao alcance de todos”, finaliza Bruno Silvestre.

Sobre o China In Box        
     
Com mais de 150 restaurantes pelo Brasil, o China In Box é a maior marca de culinária chinesa de delivery da América Latina. Foi o primeiro fast-food de comida chinesa a trabalhar com a cozinha à vista do cliente e a entregar os famosos biscoitos da sorte junto com os pedidos. Revolucionando o mercado brasileiro há 31 anos, o China alia comida de qualidade com uma logística de serviço exemplar. Nesse período, o restaurante não só transformou a culinária chinesa em um dos segmentos gastronômicos mais pedidos no país, como também se tornou uma das marcas brasileiras mais fortes com inúmeras franquias rentáveis.    

Sobre o Grupo Trigo

O Grupo Trigo, holding 100% brasileira fundada em 1999 e dona do Spoleto, Koni, LeBonTon, Gendai, China in Box e Gurumê, além de Pizzaria Spoleto e ASA Açaí, marcas recentes - é o maior grupo de franquias que oferece comida de verdade no país e um dos maiores operadores de comida asiática do mundo, através dos seus restaurantes e delivery. Hoje, são cerca de 600 restaurantes espalhados de norte ao sul do país, além de suas marcas 100% digitais com vendas majoritariamente online para delivery. Com o objetivo de democratizar a boa culinária, as marcas Trigo oferecem uma comida saborosa, bem elaborada e com ótimos insumos por um preço justo e acessível.

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Santuário Santa Rita de Cássia, em Curitiba, recebe relíquia de beato Carlo Acutis nesta quarta (28/08)

Evento mobiliza comunidade jovem católica de Curitiba e Região Metropolitana
O Santuário Santa Rita de Cássia de Curitiba recebe nesta quarta-feira (28/08), uma relíquia de primeiro grau (um fragmento corporal) do jovem beato Carlo Acutis.

A apresentação da relíquia ocorrerá durante a celebração da Santa Missa, no Santuário Santa Rita de Cássia [Rua Padre Dehon, 728, Hauer, em Curitiba] às 19h. A missa será presidida pelo Padre Fábio Vieira, da diocese de Corumbá (MS), um dos principais divulgadores do apostolado do beato Carlo Acutis em todo o mundo.

Acutis - que tem grande identificação com o público jovem católico - foi beatificado após a Igreja Católica reconhecer um milagre atribuído a ele verificado no Brasil, em Campo Grande (MS).

Vida e fé
O beato é considerado “ciberevangelista” e “padroeiro da internet”. Como explica o portal Vatican News, site de notícias do Vaticano, Carlo Acutis é associado à internet porque “usava as redes para evangelizar e tinha conhecimento de ciência da computação muito acima da média para garotos da sua idade e para quem não possuía estudos específicos sobre o assunto”.

O jovem que nasceu em 3 de maio de 1991, em Londres (Inglaterra), manifestou a fragilidade da saúde em 2006. Após o diagnóstico, passou por uma leucemia fulminante, entregando a Deus o pouco tempo de vida que lhe restava. Faleceu em Monza (Itália) - aos 15 anos - no dia 12 de outubro de 2006 e foi beatificado no dia 10 de outubro de 2020.

Vivência
Padre Fábio Vieira é diretor espiritual do Apostolado Carlo Acutis no Brasil e Pároco-reitor do Santuário Nossa Senhora dos Remédios, no município de Ladário (MS). Teve a possibilidade de viver um período com a família de Carlo Acutis na cidade de Assis, na Itália, foi um dos responsáveis pelo processo de beatificação do jovem e participou das audiências na Congregação pelas Causas dos Santos. Lá escreveu a obra “Foi Carlo”, publicada pela editora Quadrante, lançado em 2021, no qual narra a experiência de ter vivido com a família.

De acordo com o Pároco-reitor do Santuário Santa Rita de Cássia, Nilson Helmann SCJ, “o milagre para a canonização do beato já foi aprovado pelo Vaticano e o mesmo será proclamado santo no próximo ano, durante o jubileu”. E continua: “Ter as relíquias do anjo da juventude em nossa paróquia santuário é uma grande benção; sua vida nos recorda que viver o evangelho nos transforma e transforma o mundo”, destaca o sacerdote.

Em Curitiba, a relíquia de primeiro grau do beato Carlo Acutis também foi apresentada em missa no Santuário Guadalupe, dia 27, às 7h30. A relíquia ainda passará por visitas em colégios e hospitais.

Serviço:
O quê: Santa Missa com a apresentação da relíquia de primeiro grau do beato Carlo Acutis
Quando: Quarta (28/08), às 19h
Onde: Santuário Santa Rita de Cássia [Rua Padre Dehon, 728, Hauer, Curitiba]

Informações adicionais
E-mail: santuariodasrosasctba@hotmail.com
Site: www.santuariosantaritadecassia.com.br
Redes sociais: @santaritacuritiba
Telefones 41-3276-2075 / 3278-6557 / 98778-1840

Crédito das fotos
Divulgação / Pastoral da Comunicação (PASCOM) do Santuário Santa Rita de Cássia

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REGGAE DAY FESTIVAL: UM DIA HISTÓRICO EM CURITIBA 

REGGAE DAY FESTIVAL: UM DIA HISTÓRICO EM CURITIBA
“O festival, que vai resgatar as boas vibrações dos grandes eventos dos anos 90, vai reunir grandes nomes do reggae brasileiro, no sábado, dia 31 de agosto, na Arena White Hall. Estão escalados para a edição de estreia: Armandinho, Chimarruts, Maskavo, Dazaranha, Tribo de Jah e Djambi”.

Já imaginou juntar Armandinho, Dazaranha, Chimarruts, Maskavo, Tribo de Jah e Djambi? Essa vai ser a energia da primeira edição do Reggae Day Festival, uma celebração que promete resgatar a vibe dos grandes festivais do gênero nos anos 90 e que certamente vai entrar para a história. Com realização da Prime, as boas sensações, que só o reggae proporciona, vão prevalecer no sábado, dia 31 de agosto, numa megaestrutura ao ar livre, montada na Arena White Hall (R: Dino Bertoldi, 740). Com seis shows e um sábado inteiro de muita música, as apresentações começam cedo: os portões vão abrir às 14h e os shows têm início às 15h.

A levada regueira vai tomar conta do festival, que tem um único objetivo: resgatar e perpetuar a tradição. A edição do Reggae Day Festival vai entregar serviço completo para quem busca diversão e comodidade. Além de shows inesquecíveis, o evento oferece diferentes formatos de experiências ao público. A estrutura será composta por bares e áreas de alimentação com várias opções com foodtrucks distribuídos em três setores – Pista, Área Vip e Bistrô.

Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Os ingressos podem ser adquiridos online pelo site www.blueticket.com.br e através dos postos de venda credenciados conforme divulgação oficial.

ARMANDINHO
“Fazer uma casinha no alto do morro, é tudo o que eu pedi pra Jah. Sair dessa cidade, soltar o meu cachorro, fugir da Babilônia”. É com esse mote que o cantor brasileiro Armandinho, desde 2002, convida e atrai multidões com uma energia especial.

E para o show, Armandinho (voz, violão e guitarra) não vem sozinho: chegará acompanhado por sua banda, formada por João Coiote (voz e violão), Gordo Lopes (percussão), Lúcio Dorfman (teclados), Pedro Porto (baixo), Vini Bondan (bateria),
Luciano Granja (guitarra) e Renato Batista (trompete).

No repertório, as canções que o público ama, como “Desenho de Deus”, “Outra Vida”, “Casinha” e “Ana Lua”, que representam as mais de duas décadas de carreira e se transformaram em hits consolidados. Seus shows são considerados como uma fonte de energia positiva, sempre com muita dança e com um coral de um público fiel, desde a América Latina, Europa até a Oceania.

O cantor, nascido em Porto Alegre/RS, sempre foi apaixonado por música e desde a infância traz o reggae propagado por Bob Marley como o fio condutor, mas não limitador, de sua arte. Armandinho tem o seu conceito baseado na mistura musical e histórica entre as culturas latina e jamaicana e nas mensagens de amor, leveza, valorização e proteção à natureza. Como resultado, a sonoridade única de Armandinho cria uma amálgama entre elementos do rock, do reggae, do samba e da MPB. Considerado um dos maiores cantores do Brasil, Armandinho oferece ao
público uma viagem sonora com muitas histórias de amor, mar, sol e celebração à vida.

Dazaranha

Os catarinenses do Dazaranha vão ser os responsáveis por compor, do jeito que só eles sabem fazer, a surf music. Com muita percussão, o toque característico do violino e letras que representam o melhor da cultura de Florianópolis, a banda, formada pelos músicos Chico Martins, Moriel Costa, Gerry Costa, Fernando Sulzbacher, Adauto Charnesky e JC Basañez, mostra a cada acorde o motivo de ser uma das mais tradicionais do país quando o assunto é reggae.

Ao longo de seus mais de 30 anos de história, o Dazaranha viu seu trabalho extrapolar as barreiras geográficas catarinenses, com o sucesso “Vagabundo Confesso”, gravado por diversos cantores.

Mas os músicos comprovaram não ser uma banda de um sucesso só: cultuado até hoje pelos fãs de diferentes gerações, o primeiro disco, “Seja Bem Vindo”, sempre é lembrado nos shows. Nesta trajetória de sucesso, ainda estão as composições dos discos que vieram depois, inclusive o mais recente, “Deixa Acontecer”, que foi gravado em parceria com Vitor Kley.

Chimarruts

Outra banda que é do Sul e chega para abrilhantar o festival é o Chimarruts. O grupo, que surgiu de um sonho de fazer música de qualidade e que toque o coração das pessoas, chega com Rafa Machado (vocal e violão), Nê (vocal, flauta quena e harmônica), Emerson Alemão (baixo), Sander Fróis (guitarra), Rodrigo Maciel (guitarra), para reforçar que o Reggae Day Festival já está fazendo história.

Com uma trajetória de sucesso no reggae brasileiro, o grupo é reconhecido por hits mais dançantes e românticos. Por isso, sucessos como “Versos Simples” e “Do Lado de Cá” não ficarão de fora do repertório.

Maskavo
A positividade do Maskavo vem para somar ao dia de reggae que vai transformar a Arena White Hall. A banda, que elabora as idéias e as transforma em ritmos, letras e melodias, traz os hits “Um Anjo do Céu”, “Asas”, “Quando o Sol Nascer” e “Mais Linda”, que não devem faltar no repertório.

A formação atual do Maskavo é composta pelo guitarrista Prata, que está desde os primórdios, o vocalista Marceleza, entrou para o grupo em 1999, e o tecladista Felipe Passos, que entrou em 2005. Os integrantes mais novos são de São Bernardo do Campo e tocam juntos desde a adolescência, Vini Gomes na bateria e Alexandre Santos no baixo.

Tribo de Jah
A energia do reggae de São Luís, no Maranhão, conhecida como a Jamaica brasileira, vem no currículo de quase 40 anos de história da banda Tribo de Jah. O grupo, que surgiu do amor pela música que os integrantes descobriram ter, oferece um verdadeiro resgate na essência do reggae.

Formada por Fauzi Beydoun (Vocalista,Guitarra e Compositor), Pedro Beydoun (Guitarra base e vocal), Netto Enes (Guitarra), Aquiles Rabelo (Baixo), João Rodrigues (Bateria) e Rafael Labate (Teclados), a banda pioneira no reggae brasileiro traz sucessos como “Regueiros Guerreiros”, “Não basta ser rasta”, “Uma onda que passou” e “Ruínas da Babilônia”.

Djambi

Para completar o line-up com chave de ouro, o Djambi é que representa o Paraná no festival. A banda curitibana com mais de 25 anos de carreira, que é considerada um dos alicerces do reggae nacional, vai reunir seus grandes hits, como “Barca Pra
Ilha”, “Keep This Feeling” e “Guia”.

O grupo, formado por Rodolpho Xaba (vocal), Denis Barbosa (guitarra), Beto Siri (teclado), Maurício Nassar (bateria) e Marcelo Nassar (baixo), tem como missão espalhar em suas letras reflexões positivas. A sonoridade combina o rock, o reggae, o ska e outros estilos musicais.

ORDEM DOS SHOWS:
14h - Abertura dos portões
15h - Djambi
16h30 - Dazaranha
18h - Maskavo
19h30 - Chimarruts
21h - Armandinho
23h - Tribo de Jah

Serviço:
Reggae Day Festival Curitiba - Djambi, Armandinho, Chinarruts, Maskavo, Dazaranha e Tribo de Jah
Quando: 31 de agosto de 2024 (sábado)
Local: Arena White Hall (Rua Dino Bertoldi, 740,Tarumã)
Horário: portões abrem às 14h / shows começam às 15h
Ingressos: a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
Vendas: Online: www.blueticket.com.br e através dos e nos postos de venda credenciados conforme divulgação oficial
Forma de Pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito Elo, MasterCard, American Express, Visa, Diners Club e Hipercard.
Classificação etária: 18 anos
Informações para o público: @maisumadaprime
Realização: Prime

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Últimas apresentações do espetáculo A Perseguição no Teatro Barracão EnCena

Com 35 ingressos disponíveis por sessão, as últimas apresentações acontecem nesta quinta (29) e sexta (30), às 20h

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Foto: Clever d'Freitas.

O espetáculo existencialista A Perseguição entra na reta final com as últimas apresentações nesta quinta (29) e sexta (30)
no Teatro Barracão EnCena, sempre às 20h. A montagem traz ao público uma experiência cênica imersiva e única.

Em cartaz desde 2016 (e sucesso de público em todas as temporadas realizadas) o espetáculo provoca a plateia a mergulhar com os personagens em uma busca por reconhecimento.

Para criar uma experiência intimista, a montagem considerou desde a iluminação (criada por Clever d’Freitas) até a sonoplastia operada em sistema surround 5.1 (de Gui Koehler) para criar uma experiência imersiva e multissensorial.

Uma inversão provocativa e imersiva

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Foto: Clever d'Freitas.

Dinâmico e imersivo do início ao fim, o espetáculo A Perseguição apresenta uma linguagem repleta de simbolismos. Entre sonhos e pensamentos, duas figuras se perseguem incansavelmente, apresentando uma série de divagações do existencialismo moderno, enquanto
as personagens seguem em uma eterna busca por "existir".

Com direção de Silvia Monteiro (um dos principais nomes do teatro paranaense), atuação de João Mauro Cruz (vencedor do Prêmio Gralha Azul – 2023) e de Daniel de Mattos Keller,
A Perseguição conversa com o teatro do absurdo, com interpretações de teatro físico e nuances grotowskianos, a partir de sons, do espaço cênico e de outros elementos.

Os ingressos estão disponíveis tanto na bilheteria do Teatro Barracão EnCena (R. Treze de Maio, 160, Centro – Curitiba) quanto na plataforma
Sympla.

Datas e horários

A Perseguição - últimas sessões quinta e sexta-feira (29 e 30 de agosto), às 20h, no Teatro Barracão Encena (Rua Treze de Maio, 160, Centro).

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou no Sympla, a partir de R$25 (meia-entrada):

 https://www.sympla.com.br/evento/a-perseguicao/2376198

FICHA TÉCNICA

A Perseguição

Texto: Timochenco Whebi

Direção: Silvia Monteiro

Elenco: Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz

Iluminação e operação de luz: Clever d'Freitas

Trilha original e sonoplastia: João Mauro Cruz e Gui Koehler

Desing sonoro e engenharia sonora: Gui Koehler

Operação de sonoplastia: Bila Ivankio

Produção e Figurino: TOTEM Produções Artísticas

Design gráfico e assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação Estratégica

Mediação: Leticia Kotryk

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Em Busca do Bonde Perdido: peça com último texto de Jandira Martini chega a Curitiba em setembro

O último e mais pessoal texto da atriz e dramaturga Jandira Martini, conhecida pela trajetória aplaudida no teatro e na TV, chega a Curitiba em setembro. “Jandira — Em busca do bonde perdido” é um monólogo autobiográfico que percorre memórias da artista, que morreu no início deste ano, para refletir sobre temas como a finitude da vida. A atriz Isabel Teixeira interpreta Jandira, num espetáculo dirigido por Marcos Caruso. A curta temporada terá três apresentações, de 13 a 15/9, no teatro Guairinha.

Na sexta-feira e sábado (13 e 14/9), as apresentações são às 21h, e no domingo (15), às 18h. Os ingressos já podem ser adquiridos antecipadamente a partir de R$ 56,60 (meia entrada) na bilheteria do teatro e no site Disk Ingressos (veja links abaixo).

A peça estreou no Rio de Janeiro e já foi apresentada em cidades como Santos, cidade natal de Jandira, Niterói e Belo Horizonte, com ótima repercussão de público e crítica. Nela, a vida de Jandira é relembrada em várias cenas, desde a infância, os blocos de Carnaval de Santos (SP), onde nasceu, até a vida dedicada ao teatro e à TV.

O texto foi escrito por Jandira enquanto ela enfrentava o câncer. As reflexões que ela traz convidam o público a um passeio pelas memórias mais marcantes da autora por meio de um texto direto, enxuto e coloquial.

Dor com humor e poesia

Ela mesma definiu esse trabalho: “Um monólogo sobre uma situação imprevista, surpreendente. Uma atriz que se revela, diante de seu público, ao narrar, com humor, sua inesperada e assustadora experiência. Auto ficção? Sem dúvida. Um stand-up? Seria, se fosse cômico. E cômico não chega a ser. Nem trágico. Apenas dramático”.

O diretor Marcos Caruso comenta: “Uma corajosa exposição. Uma improvável abertura de sentimentos de uma das pessoas mais fechadas que conheci. Uma peça que fala de uma dor de todos nós, com um grau elevado de bom humor e poesia. O convite da produtora Mesa2 e dos filhos de Jandira Martini me permite continuar ao lado dela num ciclo iniciado em 1984 que resultou em muitas peças de teatro, roteiros de cinema, novelas e séries para TV. Uma escrita vitoriosa. Um grande acerto foi convidar Bel Teixeira. Bel respira e transpira Teatro. Bel é Jandira.”

Ao que retribui Isabel Teixeira: “Caruso (o diretor) e Jandira (a autora) são atores que escrevem. A cada dia vivido nos ensaios dessa peça, percebo que a parceria de uma vida continua e que eles ainda estão escrevendo juntos e se divertindo com isso. E agora (como atriz) faço parte dessa escrita, assim como toda a equipe da peça, celebrando a vida de uma atriz, a cena, o teatro, a vida.”

Em seus momentos mais difíceis, a personagem que também é narradora busca socorro nas palavras e pensamentos de Molière, Machado de Assis, Oscar Wilde, Shakespeare e outros deuses da escrita, sua grande paixão.

“Como lidar com uma condição que te atravessa e, a princípio, é impossível aceitar? A escrita, aqui, é um fluxo que conduz ao entendimento pessoal e transborda na cena para quem quiser ouvir. ‘Talvez valha a pena’, escreve Jandira. E eu digo e quero repetir todas as noites para o público: ‘talvez valha a pena’. Jandira é uma atriz/autora que escreve com humor, força e coragem para entender o que está passando, mas que o faz (como sempre, durante toda uma vida) com a leveza e simplicidade de quem consegue encaixar as palavras no coração.”, reflete Isabel Teixeira.

A montagem

Nas palavras do próprio diretor, Marcos Caruso: “Concebi um espetáculo onde o absolutamente imprescindível e o essencialmente necessário estarão em cena. Essa foi a maneira que encontrei de honrar Jandira e, assim, poder continuar escrevendo com ela, para que, este ano, possamos completar nossos 40 anos de parceria.”

Jandira Martini

Famosa por suas atuações marcantes no teatro e na televisão brasileiros, Jandira Martini é também reconhecida como autora teatral de sucesso. Pelo espetáculo “O Eclipse”, dirigido por Jô Soares, Jandira ganhou o prêmio APCA de melhor texto em 2008.

A carreira como atriz começou no teatro, no final dos anos 1960, com “Joana D’Arc entre as Chamas”. Nos palcos, a trajetória de Jandira soma mais de 20 peças, entre elas, “Sua Excelência o Candidato” (atriz e autora), “Porca Miséria” (atriz e autora), “Operação Abafa” (atriz e autora), “O Eclipse” (atriz e autora) e o monólogo “Prof! Profa!”. Faleceu aos 78 anos, em janeiro de 2024.

Isabel Teixeira

Isabel Teixeira é diretora, dramaturga, pesquisadora e atriz formada pela EAD. Foi integrante-fundadora da Cia. Livre de Teatro, junto à qual realizou trabalhos como atriz em Toda Nudez Será Castigada e Um Bonde Chamado Desejo – indicada ao prêmio Shell de melhor atriz 2002 (ambas sob a direção de Cibele Forjaz). Na TV, atuou em novelas como “Elas por Elas” e “Pantanal”.

Marcos Caruso

Marcos Caruso atuou em mais de 35 peças teatrais de sucessos longevos no Brasil assim como em Portugal, uma dezena de vezes. Em 2017, recebeu 7 prêmios de Melhor Ator, entre eles Shell, APTR e Cesgranrio por “O Escândalo Philippe Dussaert”.

“Jandira — Em busca do bonde perdido”

Data: de 13 a 15 de setembro de 2024
Horário: sexta-feira e sábado, dias 13 e 14/9, às 21h; no domingo, dia 15, às 18h.
Local: Teatro Guairinha – Auditório Salvador de Ferrante (R. XV de Novembro, 971).
Ingressos a partir de R$ 56,60, já disponíveis na bilheteria do teatro ou no site Disk Ingressos:
Dia 13/9: https://www.diskingressos.com.br/event/7286
Dia 14/9: https://www.diskingressos.com.br/event/7287
Dia 15/9: https://www.diskingressos.com.br/event/7288

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Medalhista Olímpica em Paris 2024, Julia Soares, faz tarde de autógrafos no Shopping Estação

A ginasta curitibana, Júlia Soares, bronze na ginástica artística por equipes e finalista na trave, está de volta a Curitiba após o sucesso nas Olimpíadas de Paris 2024. Com apenas 18 anos, a brasileira chamou a atenção do mundo pela entrada na trave com um movimento inédito e que carrega o seu próprio sobrenome: Soares. No domingo, dia 01 de setembro, a atleta encontra os fãs, no Shopping Estação, para uma tarde de autógrafos.

Julia se dedica ao esporte desde criança, inspirada pela sua irmã mais velha, que já praticava ginástica. Foi descoberta por Iryna Ilyashenko, atual técnica da seleção brasileira feminina de ginástica. A atleta já foi campeã Sul-Americana Júnior na trave; ganhou ouro na etapa de Baku da Copa do Mundo de ginástica artística; foi pódio quatro vezes no Sul-Americano; prata por equipes nos Jogos Pan-Americanos, em Santiago; entre outras conquistas.

Disputando a sua primeira Olimpíada, Júlia foi destaque em uma competição marcada pela presença feminina no pódio. A própria delegação paranaense era majoritariamente feminina, dos 29 participantes que foram a Paris, 20 eram mulheres.

No domingo (01/09), a medalhista vai conversar, autografar e tirar fotos com o público, das 15h às 17h, no piso L2, em frente a Smart Fit. O atendimento será feito por ordem de chegada, e o evento é gratuito.

Mais informações no site www.shoppingestacao.com.br e redes sociais https://www.instagram.com/shopping_estacao/.

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é o shopping mais turístico de Curitiba, sendo um ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade desde 1997, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 26 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

Imagem: Divulgação

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É por isso que eu chamo Méqui de Méqui: campanha traz histórias de consumidores reais que revelam conexão por trás do apelido

McDonald's

É por isso que eu chamo Méqui de Méqui: campanha traz histórias de consumidores reais que revelam conexão por trás do apelido

Projeto destaca relação de afeto que os brasileiros têm com a marca através de quatro experiências emocionantes de Méqui Lovers

Só quem tem uma relação próxima e cheia de carinho ganha um apelido especial. Inspirado nessa conexão, o McDonald’s mergulhou no significado do apelido “Méqui” para descobrir o que faz essa marca ser tão querida pelos brasileiros. A campanha ‘É por isso que eu chamo o Méqui de Méqui’, criada pela agência GALERIA.ag, traz à tona quatro histórias emocionantes de consumidores reais, revelando o motivo por trás desse apelido que não sai da boca dos fãs.

“Nós abraçamos esse carinho em forma de apelido há alguns anos, e agora decidimos explorar ainda mais as emoções desse 'Méqui'. Chamar o McDonald’s de Méqui é o jeito brasileiro de expressar o amor pela nossa marca, mostrando que somos tão próximos como aqueles amigos que se tratam por apelidos. E nós valorizamos profundamente essa conexão!”, comenta Sérgio Eleutério, diretor de marketing do Méqui Brasil.

O McDonald’s é mais que uma rede de restaurantes, é uma love brand, e que, muitas vezes, se conecta de forma única com seus consumidores. O Marcel sabe o que é essa conexão e, para ele, o Méqui é um lugar de memórias inesquecíveis. Em 2018, após a emocionante vitória de seu time no campeonato, ele decidiu comemorar com um Méqui e foi surpreendido ao encontrar seu ídolo, o jogador Pablo Felipe Teixeira, celebrando a conquista no mesmo restaurante. O herói da noite, que garantiu o título com um gol decisivo, estava ali, compartilhando o mesmo momento especial. Por isso, o Marcel chama o Méqui de Méqui.

A família Murata também guarda uma história especial vivida no Méqui. Após anos sem se reunirem, foi a paixão do pequeno Thomas pelo McLanche Feliz que uniu toda a família novamente. Com o Méqui como cenário, avós, pais e netos se reencontraram, transformando o restaurante em um lugar de celebração e memórias familiares.

Alguns sonhos nunca são esquecidos, e para Camille a festa de aniversário perfeita sempre foi no Méqui. Em 1996, com 7 anos, ela tinha um desejo: comemorar seu aniversário McDonald’s. Porém, o primeiro restaurante da sua cidade não inauguraria a tempo. Sabendo do sonho da pequena, suas tias entraram em ação e contataram a marca. O resultado? O Méqui abriu suas portas uma semana antes do previsto, só para realizar a tão esperada festa de Camille, tornando seu aniversário um momento mágico que ela guarda até hoje.

E tem quem escolhe o Méqui até para dizer "sim"! Em 2017, Paulo decidiu que era o momento perfeito para pedir Camila em casamento e escolheu o lugar que sempre foi especial para os dois: o Méqui. Naquele dia, a caixinha de Cheddar McMelt da Camila trouxe uma surpresa inesquecível - as alianças de noivado. E no grande dia, as alianças chegaram em uma caixinha de sanduíche, selando o amor deles com um toque único e cheio de significado. Até hoje, o Méqui faz parte da história desse casal apaixonado.

“Essas quatro histórias reais de clientes revelam claramente os ‘porquês’ de chamarem o Méqui de Méqui. Nós nos emocionamos e nos identificamos com cada uma delas, e acreditamos que o público vai sentir o mesmo”, completa Sérgio.

“Há 5 anos, o McDonald’s assumiu o apelido carinhoso que os brasileiros escolheram para ele: Méqui. Isso é prova da relação emocional que as pessoas têm pela marca. Esta campanha nada mais é do que as histórias por trás dessa relação tão íntima e profunda. É uma verdade da marca que vai além da publicidade, tanto que nosso trabalho foi quase documental, retratando essas histórias com muito cuidado. A campanha quis mostrar essa relação afetiva e de carinho que as pessoas têm com o Méqui. Essa marca foi capaz de conquistar um espaço especial no coração de cada um desses consumidores, transformando a experiência em algo pessoal e memorável. Esta é a história que queremos contar nesta campanha", comenta Rafael Urenha, Chief Creative Officer e sócio-fundador da GALERIA.ag.

Os filmes que estrearam na TV durante o intervalo do Fantástico neste domingo (25), foram produzidos pela Hungry Man e Evil Twin, e podem ser conferidos na TV aberta e fechada, e nos canais oficiais do McDonald’s. A campanha ainda contempla uma série de ações e novidades, desdobramentos para o universo digital, mídia impressa, OOH e conteúdo com influenciadores. Confira todos os filmes aqui.

FICHA TÉCNICA

Títulos: O Pedido / O Ídolo / A Festa / O Encontro

Duração: 60”

Cliente: Méqui

Produto: Institucional

Campanha: É por isso que eu chamo o Méqui de Méqui

Agência: GALERIA.ag

CCO: Rafael Urenha

Direção Executiva de Criação: Carlos Schleder, Phil Daijó e Rodrigo Marangoni

Direção de Criação: Guzera, Rodrigo Porto, Mellina Fontoura e Paula Keller Perego

ACD: Rodrigo Bonfim e Victor Capato

Criação: Rodrigo Bonfim, Victor Capato, Elder Caldeira, Marcelo Vaz e André Kirkelis

Conteúdo: Thaís Lapastini, Guillermo Calvin, Rebeca Avila, Polianna Sena, Victor Moraes, Lucas Melo, Renan Silva, Gabriela Greipel e Giovanna Maracajá

Atendimento: Ana Coutinho, Paula Salvarani, Tais Boaventura, Larissa Gama, Bruna Santarosa, Giulia Vita e Júlia Dantas

Aprovação cliente: Sérgio Aguiar Eleutério, Lariane Duarte, Bruna Lahr, Letícia Anjos e Maria Eduarda Felix

Mídia: Paulo Ilha, Kaline Lessio, Isabella Ferro, Mirella Covaleski, Bruno Souza, Gustavo Botelho e Juan Cesar

Estratégia: Carol Mello, Rafael Martins, Felipe Ribeiro, Matheus Brito, Júlia Ferraz, Alana Moraes, Felipe Fonseca, Graziele Soares e Vitor Corrêa

PR: Patricia Capuchinho, Mariana Novaes e Fernanda Gil

Influência: Karen Bartels, Tiago Carvalho, Patricia Laureano, Mylena Fontes, Beatriz Cardoso e Nathália Belisario

Data e Tecnologia: Guido Sarti, Marcelo Azevedo e Rafael Ribeiro

Projetos: Marione Oliveira, Michel Ferreira e Maisa Amorim

Direção de Produção Gráfica e Digital: Marcos Moura

Artbuyer: Bruna Costa

Produção Gráfica: Leandro Cabral, Cristiano Arashiro, Leonardo Fioravante, Karine Parpaiola e Gabriela Correa

Produção Digital: Gessica Sales e Natassia Santoro

Coordenação de Finalização: Pablo Felix

Tratamento de Imagens: Marcelo Reis e Cesar Bonfim

Revisão: Teresa Montes

Produção Integrada: Ducha Lopes, Fabio Truci, Fernanda Domingues, Natália Menken e Vinicius Pascal

Jurídico: Rosimeire Brito e Isabelle Versannio

Produtora de Imagem: Hungry Man

Direção: JC Feyer

Managing Partner: Alex Mehedff

Executive Producer: Alex Mehedff e Sarina D’Avila

Executive Creative Producer: Fabio Pinheiro

Creative Assistant: Leonardo Godinho e Vitória Zamfolini

Line Producer: Fernanda Kalume e Flavia Sereno

Head of Production: Gabriel Sidorenko

In-house Production Coordinator: Marcelo Cintra e Rafaela Pellegrini

Coordinator Assistant: Wesley de Oliveira

Business Affairs Manager: Matheus Rosa

AD: Bruno Galvão Romboli

Diretor de Fotografia: Lula Carvalho

Diretor de Arte: Pedro Bolo

Figurinista: Gabriela Pinesso

Diretora de Produção: Valeria Amorim

Produção de Elenco: Carminha e Eduardo Piva

Culinarista: Luiz Alfredo Guedes

Head of Post Production: Rodrigo Oliveira

Post Production Team: JP Oliveira e Michael Eduardo

Produtora de Som: Evil Twin

Direção e produção Musical: André Namur, Peter Sauces, Marcio Biaso, Murilo Faria e André Faria

Edição, mixagem, sfx e finalização: Rafael Vieira, Gustavo Boselli, André D’Avila, Paulo Ribeiro, Niper e Guilherme Xibrusk

Atendimento/Coordenação: Manoella Coelho da Fonseca, Juliana Tangary, Thaís Becker e Letícia Brito

Locução: Oliver

Pós-produção: FRAME

Head de pós-produção: Wilson Fernandes e Gabriel Mariano

Assistente de pós-produção: André dos Santos

Finalizadores: Marília Ramos, Viviane Torre, Lucas Marini e Diego Nascimento Colorista: Serginho Pasqualino - Bleach

Compositor: Ricardo Costa, Ailton Piuí, André Toma e Guilherme Travassos

Motion: Ebson Clarindo

Montagem: Paulo Barros

Assistente de montagem: Daniela Peixoto

Sobre a Arcos Dorados

A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 20 países e territórios dessas regiões. Atualmente, a rede possui mais de 2.350 restaurantes, entre unidades próprias e de seus franqueados, que juntos empregam mais de 100.000 funcionários (dados de 30/06/2024). A empresa também utiliza sua plataforma ESG, Receita do Futuro, para impactar positivamente as comunidades onde está presente. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site: www.arcosdorados.com

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA

IN PRESS PORTER NOVELLI

imprensa.mcd@inpresspni.com.br

Sobre GALERIA.ag

A GALERIA.ag é uma agência independente que une sensibilidade cultural, domínio de tecnologia e inteligência de dados para transformar negócios através da criatividade. Nascida com a missão de simplificar o ecossistema de comunicação dos anunciantes, oferecendo soluções integradas end-to-end combinadas ao uso de dados-tecnologia-criatividade e uma visão estratégica agnóstica, a GALERIA.ag se tornou rapidamente uma das maiores agências do Brasil.

Redes Sociais oficiais: LinkedIn e Instagram.

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Churrasco dos Pampas é atração do Festival Gastronômico Costao

Chef Roberto Bocabello é especialista em defumação de carnes. Foto: Divulgação/Canal Ossoboca
Churrasco dos Pampas é atração do Festival Gastronômico Costao
Especialista em preparo de proteína animal, Roberto Bocabello é atração do almoço deste sábado (31), no Restaurante Parador, no Costao
Depois de quatro jantares, chegou a vez do almoço da programação do Festival Gastronômico Costao, realizado para celebrar a arte culinária de Santa Catarina e do mundo e proporcionar ainda mais experiências inesquecíveis aos hóspedes do Costao do Santinho Resort. O evento ocorre aos sábados, de 03 de agosto a 05 de outubro, com a participação de renomados chefs de cozinha convidados: Dudu Poerner, Filipe Duarte, Thiago Maeda, Matheus Zanchini, Roberto Bocabello, Thiago Chiericatti, Willian Vieira, Edson Yamashita e Gonzalo Vidal.

Bocabello é o último convidado no mês de agosto, neste sábado (31). O chef de 39 anos foi finalista da premiação Melhor Assador do ano em 2022, da revista Prazeres da Mesa, sendo considerado um dos maiores especialistas no preparo de proteína animal do país. Participa como chef de estação dos principais festivais de churrasco do Brasil - Churrascada, Bárbaros BBQ, Fuegos Festival, Mesa São Paulo, Churrasqueadas e Churrascarva - preparando animais inteiros, varais e fogos de chão. Além disso, executa eventos de churrasco, desde pequenas reuniões até casamentos completos.

Festival traz almoço para saborear uma boa carne. Foto: Divulgação
"Esse é único almoço da programação do Festival, mas eu diria também que é um almoço "único", principalmente, para quem aprecia uma carne bem assada, preparada com a experiência de um assador renomado. O Festival Gastronômico Costao busca apresentar diversos chefs, cada um com sua vertente gastronômica, para agradar os mais diversos públicos que visitam o Costao, gerando uma experiência memorável", afirma a diretora Comercial e de Marketing do Costao, Daniela Rocco.

A programação do Festival Gastronômico Costao convida os hóspedes a experimentar os mais diversos sabores e texturas do mundo, saindo de Santa Catarina e passando por França, Itália, Argentina e Japão. Todas as refeições serão harmonizadas com bebidas (vinhos, espumantes, destilados e cervejas) trazendo ainda mais cores e sabores para a mesa.

Vista aérea do Costao do Santinho Resort, em Florianópolis. Foto: Divulgação
Programação do Festival Gastronômico Costao:
31 de Agosto – Almoço no Restaurante Parador.
Chef Roberto Bocabello apresenta Churrasco dos Pampas
07 de Setembro – Jantar no Restaurante Nossa Senhora da Vitória.
Chef Edson Yamashita apresenta Sakuras na Primavera.
14 de Setembro – Jantar no Restaurante Nossa Senhora da Vitória.
Chef Thiago Chiericatti apresenta Legado Contemporâneo.
28 de Setembro – Jantar no Restaurante Nossa Senhora da Vitória
Chef Thiago Maeda apresenta Volta ao Mundo.
5 de Outubro – Jantar no Restaurante Nossa Senhora da Vitória.
Chef Gonzalo Vidal apresenta Libertango.

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NovoLouvre faz apanhado de referências afetivas para o Inverno 2025

Coque da bisa, capa da avó, os anos 70 da mãe e o esporte das filhas são inspirações da coleção Aprés Court que a marca curitibana desfila no PBFW

A memória familiar está no DNA da marca NovoLouvre, que nasceu no Centro Histórico de Curitiba, a partir da loja de tecidos Louvre pertencente ao avô da diretora-criativa Mariah Salomão, um ícone do comércio local na primeira metade do século passado. Desde 2021, o NL traz para suas roupas itens de performances focados na prática do tênis, em uma declaração de afeto à primogênita de Mariah, a tenista Maria Augusta. Tecidos tecnológicos e elementos como bolsos nas saias fazem a síntese entre a moda e a necessária funcionalidade de uma roupa esportiva.
Para o preview do Inverno 2025, que será desfilado nesta quinta-feira no Pátio Batel Fashion Walk (PBFW), além de peças de performance, a marca evoca o lifestyle da vida após a prática do esporte. Por isso, a coleção foi nomeada Aprés Court (“depois da quadra” em tradução livre). Os guarda-roupas da bisavó, avó e mãe de Mariah foram revisitados por meio de peças remanescentes e álbuns de família.

Além de tecidos tecnológicos utilizados anteriormente como o Emana e o Fluity da tecelagem Santa Constância, a marca traz para a coleção um tricot em viscose e poliamida. A sarja é usada no trench coat e a saia vem em algodão com alta quantidade de elastano, o que torna a peça usável dentro e fora das quadras. Elementos familiares às quadras como plissados, listras e letterings encontram tricots, botões e amarrações no estilo de uma mulher jovial que usa as fronteiras entre esporte, casual e contemporâneo para se divertir com a moda.

Como tem feito nas coleções passadas, o NovoLouvre traz acessórios que compõem o estilo dessa mulher com os pés no chão e no mundo fashion. Sapatos confortáveis substituem a dureza do tênis usados nas quadras de saibro, compondo com o uniforme que se transforma ao sair da quadra.

Além dos looks do preview de inverno, foram produzidas algumas peças especiais para o desfile que estarão à venda no showroom da marca, na Rua Trajano Reis. “Nos últimos 5 anos, nós ficamos dedicados ao ensino, à mentoria e ao varejo. Esse desfile marca o nosso retorno ao atacado de moda, como já fizemos no passado quando fornecemos para multimarcas de todo o país”, conta Mariah.

Sobre o NovoLouvre
Em 1935 foi inaugurada a loja de tecidos Louvre em Curitiba. Em 2007 a terceira geração da família lança o NovoLouvre, em um prédio do Centro Histórico construído por Miguel Calluf, fundador do Louvre. De lá pra cá o NovoLouvre apresenta a moda curitibana para o mundo. A vanguarda é a tradição.

Serviço:
Aprés Court - Preview Inverno 2025 NovoLouvre
Dia 29 de agosto
Pátio Batel Fashion Walk (PBFW)
Entrada mediante a convite
Showroom NovoLouvre: Trajano Reis, 36 - São Francisco
Fotos: Eyka NY
Bolsas: Elyane Fiuza
Assessoria de Imprensa: Dani Brito

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Rock Symphony chega a Curitiba esta semana revisitando clássicos de Elvis Presley e Creedence em duas sessões na Ópera de Arame

Restam poucos ingressos disponíveis para as duas sessões pela plataforma Sympla

O projeto Rock Symphony é composto por mais de 60 músicos da Orquestra Sinfônica da cidade de Ponta Grossa (OSPG), junto com o tenor e pianista paranaense Etcheverry Santi Rebelatto. Esta formação interpreta os maiores sucessos de artistas que conquistaram o mundo décadas atrás e seguem sendo amados por diferentes gerações, e virão pela primeira vez para Curitiba no dia 31 de agosto.

Serão dois concertos, no palco da Ópera de Arame, que celebrarão, respectivamente, os legados de dois monstros do Rock and Roll e da música como um todo. A primeira sessão, dedicada a obra de Elvis Presley, começa às 18h45. A segunda sessão, que foca nos hits do Creedence Clearwater Revival, tem início às 21h30. Os ingressos para ambas apresentações estão à venda pelo Sympla, a partir de R$ 95, de acordo com setor e benefício.

O artista comenta a expectativa para os concertos: “Pare por um segundo e imagine mais de 60 músicos no palco tocando clássicos dos anos 1960/1970 que fazem sorrir, chorar e dançar; e num dos locais mais lindos do Brasil para se fazer um show: o Ópera de Arame! Tenho certeza que, assim como eu, quem imaginar sentirá a emoção começar a ‘vir na pele’”.

Etcheverry Santi Rebelatto é formado em Música e Canto Repertório Solístico pelo "Conservatorio Statale di Musica Antonio Buzzolla" de Adria, Itália. Iniciou os estudos musicais aos quatro anos, e também formação, na Escola de Música Sonata, em violão, bateria, violino, viola caipira, piano, teoria, história e harmonia musical. Artista completo, Etcheverry traz seu talento e carisma aos palcos curitibanos para levar ao público à uma autêntica viagem no tempo para celebrar músicas que marcaram gerações.

Serviço
Rock Symphony – Tributos a Elvis e Creedence Clearwater Revival
Data: 31 de agosto de 2024 (sábado)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horários:

Elvis
18h00 – Portões
18h45 às 20h – Show

Creedence
20h45 – Portões
21h30 às 22h45 – Show

Ingressos: a partir de R$ 95, de acordo com setor e benefício (cada evento)

Venda Online/Mais informações:

Tributo a Elvis Presley: https://www.sympla.com.br/evento/rock-symphony-tributo-a-elvis-presley-31-de-agosto-18-45-abertura-de-portoes-18h/2499156

Tributo a Creedence Clearwater Revival: https://www.sympla.com.br/evento/rock-symphony-tributo-a-creedence-31-de-agosto-21-30-abertura-de-portoes-20-45/2511152

Foto: Alê Kamers / @_agencia.dk

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Final de agosto musical no Jokers

A programação musical da última semana de agosto está especial Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) A agenda começa na terça (27) com o duo Awallonia com o melhor da música celta. Na quarta (28) é a vez do DZ Jazz duo, formado por Denise Petrica e Zé Moreira, tocando muita MPB com uma veia jazzística. Na sexta (30) a banda Magaivers faz o lançamento de seu novo álbum “X”. Na abertura da noite, show com as bandas The Yodees e Flanders 72. E no sábado (31) a banda Rockerland apresenta sucessos das bandas The Cult, INXS, Danzig e outros Dark hits.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 31 de agosto:

TERÇA 27 AGO, 20 horas– Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz. No repertório músicas medievais, do folclore celta e seus agregados. Ingressos a R$10.

QUARTA 28 AGO, 20 horas – DZ Jazz duo, formado por Denise Petrica e Zé Moreira, tocando muita MPB com uma veia jazzística. Ingressos a R$10 - a partir das 20 horas.

SEXTA 30 AGO, 22 horas – Show com a banda Magaivers que vai lançar seu novo álbum “X”. Na abertura show com as bandas The Yodees e Flanders 72. Ingressos R$20 – a partir das 21 horas.

SÁBADO 31 AGO, 22 horas – Rockerland com especial com sucessos das bandas The Cult, INXS, Danzig e outros Dark hits 90’S. Haverá sorteio de LPs e camisetas. Ingressos a R$20 – a partir das 22 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

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Bom Gourmet e Viaje Paraná premiam os melhores restaurantes do estado eleitos pela crítica

Turismo gastronômico ganha espaço cada vez maior no Paraná, com restaurantes conquistando reconhecimento nacional

A 14ª edição do Prêmio Bom Gourmet, uma das mais tradicionais premiações gastronômicas do país, revelou os os vencedores de 2024 na noite desta segunda-feira (26), em cerimônia na Ópera de Arame, em Curitiba. Foram mais de 50 categorias, das quais 36 tiveram a participação do público na votação. Mas a grande novidade deste ano foi a etapa “Melhores Restaurantes do Paraná”, que pela primeira vez ultrapassa os limites da capital e reconhece os estabelecimentos gastronômicos que se mais destacam em todo o estado, com apoio do Viaje Paraná.

O ranking estadual foi determinado pela votação de um júri composto por formadores de opinião de oito regiões do Paraná. Os 30 restaurantes selecionados vão compor um mapa que será distribuído pelo Viaje Paraná em feiras e eventos turísticos de todo o país.

“Não existe turismo sem gastronomia, e o Paraná nos últimos anos tem se destacado por sua cozinha contemporânea, que vem se somar aos pratos típicos e tradicionais do estado. A cada ano, novos chefs estão surgindo, arejando e inovando a gastronomia paranaense, o que transforma nosso estado em um polo gastronômico nacional que atrai visitantes de todo o país”, disse o secretário do Turismo do Paraná, Marcio Nunes, durante a premiação.

Para o diretor-presidente da Viaje Paraná, Irapuan Cortes, o prêmio Bom Gourmet vem ao encontro dos objetivos do serviço social turístico do estado, de promover e apoiar produtos e serviços turísticos e fomentar o desenvolvimento turístico regional de forma sustentável. “É muito importante que essa premiação já tradicional em Curitiba agora se torne estadual. Assim como os paranaenses do interior têm boas opções gastronômicas para desbravar na capital, os curitibanos também têm bons motivos para viajar pelo interior – paisagens, atrativos e, claro, também a gastronomia”, falou.

"A parceria entre o Viaje Paraná e o Prêmio Bom Gourmet ressalta a conexão poderosa entre gastronomia e turismo. Nossa missão é jogar luz na riqueza culinária de todas as regiões do Estado, revelando uma rota saborosa a ser experimentada“, declarou a head da Pinó/Bom Gourmet, Andrea Sorgenfrei. “As pessoas buscam curadoria gastronômica e os estabelecimentos acabam se tornando um atrativo quando recebem certificações qualificadas. Ajuda o turista e fomenta o setor de alimentação fora do lar”, finalizou.

CONFIRA OS VENCEDORES DO PRÊMIO BOM GOURMET 2024 NA CATEGORIA “MELHORES RESTAURANTES DO PARANÁ”:

• K.Sa Restaurante (Curitiba)
• Le Mir Comida Árabe (Foz do Iguaçu)
• Aizu Japanese Cousine (Curitiba)
• Ermetto Cozinha de Ingredientes (Londrina)
• Bobardí (Curitiba)
• Quinta da Oliva (Foz do Iguaçu)
• Asu Restaurante (Curitiba)
• Baco Espaço Gastronômico (Maringá)
• Bangkok Garden (Londrina)
• Bona Trattoria (Foz do Iguaçu)
• Emy by Kazuyo (Curitiba)
• Hai-Yo (Curitiba)
• Habanero (Maringá)
• Duq Gastronomia (Curitiba)
• La Bodega Churrasco & Co. (Guarapuava)
• La Gôndola (Londrina)
• Barolo Trattoria (Curitiba)
• Bistrô da Vila (Morretes)
• Miro Cozinha e Vinho (Ponta Grossa)
• Ninna Cozinha (Curitiba)
• Obst (Curitiba)
• Restaurante Igor (Curitiba)
• Ostra Viva (Guaratuba)
• Ile de France (Curitiiba)
• Quintana Gastronomia (Curitiba)
• Restaurante Manu (Curitiba)
• Restaurante Armazém (Cascavel)
• Sítio Sambaqui (Guaratuba)
• Restaurante Girassol (Palmeira)
• Sushi Hokkai (Foz do Iguaçu)

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Venezuela: pode copiar, só não faz igual!

É muito comum realizar uma análise de mercado e buscar inspirações na hora de criar uma identidade visual para sua marca. Porém, algumas lojas acabam exagerando na semelhança e são até mesmo confundidas com as redes originais. Em Caracas, capital Venezuelana, é possível encontrar vários exemplos dessa confusão no ramo de restaurantes fast-food.

Veja abaixo algumas marcas venezuelanas que se inspiraram “demais” em empresas já existentes. Nem mesmo as redes brasileiras ficaram de fora dessa. Confira:

Starbucks… ou We Proudly Serve
Crédito: Reprodução internet

We Proudly Serve foi uma cafeteria aberta em 2021 na capital que utilizou a mesma identidade visual do restaurante Starbucks. No entanto, a Nestlé, única distribuidora autorizada pelo Starbucks para vender seus produtos, veio a público anunciar que “não tinha sido contactada ou envolvida na comercialização destes produtos no país”, uma vez que não existem filiais do restaurante no país.

Na época, vários grandes veículos, como o El País, comentaram sobre o caso, mas a empresa continuou funcionando normalmente. Um tempo depois, eles retiraram as placas após os consumidores perceberem que a filial não era oficial.

Patties Burger… ou Mr. Patty

Crédito: Reprodução @realmrpatty e @pattiesburguer

Fundado em 2020, Mr. Patty é uma hamburgueria venezuelana que possui uma identidade visual bem parecida com a marca nacional Patties Burguer, fundada em 2019. A logo passou por uma reformulação depois de reclamações dos consumidores, porém suas abordagens, principalmente nas redes sociais, continuam extremamente parecidas com a rede brasileira.

O fundador e “pai biológico” da hamburgueria brasileira, Henrique Azeredo, fez um post no Instagram recentemente falando sobre o caso.

Five Guys… ou Smash Guys

Crédito: Reprodução internet

Five Guys é uma clássica lanchonete norte-americana focada em hambúrgueres, cachorro-quente, e batatas fritas. Sua identidade visual, principalmente nas embalagens, é muito reconhecida pelas cores branco e vermelho e pelos padrões quadriculados. Na Venezuela, temos o Smash Guys, que, apesar da diferença no nome, segue exatamente a mesma identidade do outro restaurante.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

DESMUNDO peça da desCompanhia de dança reflete sobre a humanidade e suas contradições

A partir do dia 29 de agosto, a desCompanhia de dança ocupa o Miniauditório do Teatro Guaíra com sua nova criação em dança: Desmundo. A peça fica em cartaz até 15 de setembro - de quinta a sábado, 20h e domingos, 19h - com entrada gratuita.

Dividida em dois atos, a peça é fundada na experimentação de estados corporais e tônus dos bailarinos que mergulham em universos distintos - entre o mundo real e o mundo ideal, experimentam na cena um trajeto que parte das adversidades de estar vivo até a celebração da vida em liberdade, amor e alegria. No palco, os artistas Eraldo Alves, Juliana Adur e Sylviane Guilherme.

O prefixo DES revela tanto um significado de negação quanto de reversão. E é por essas duas vias que Desmundo age. No primeiro ato - intitulado A Torre - os bailarinos ativam percursos que partem do desassossego, dos desafetos que ferozmente nos afetam. É sobre o encarceramento das nossas subjetividades. No segundo ato - o Sol - os artistas dançam a utopia de um mundo livre, empático, revelam sonhos que reverberam e contagiam alegrias. É sobre esperança. Sobre cantar, dançar, sonhar, comer e plantar.

Cintia Napoli, diretora da obra, fala sobre a criação: "Desmundo é a possibilidade de encontrar-se com o mundo real e com o ideal. Um corpo que contrai imerso no mundo real e que descontrai expandindo esperança e sonhando com a floração de mundo possível. É sobre a alegria de pensar num modo de vida que haja liberdade, que possamos ser o que queremos ser"

Para a construção da peça, a desCompanhia contou com a colaboração de um grupo formado por 8 crianças, o GEAD - grupo de especialistas para assuntos diversos. Esse coletivo acompanhou e inspirou o processo de criação, dando pistas do que os artistas deviam negar e o que gostariam de reinventar.
Este projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivador: UNINTER.

Sobre a desCompanhia de dança

Criada em 2000, a desCompanhia vem consolidando sua trajetória no cenário artístico contemporâneo sempre acreditando e investindo no trabalho de investigação do corpo, na pesquisa continuada, na busca por uma estética particular e no processo colaborativo como método de criação.

Como resultado desses 24 anos de trabalho, a desCompanhia já tem em seu repertório 21 obras de formatos variados e vem marcando presença no cenário nacional e internacional da dança por meio de editais, festivais e prêmios. Atualmente soma em seu currículo a participação em eventos como Internationales Tanz Festival (DE), Programa Observatório (MG), 3ª Mostra Lugar Nômade Dança (SP), Festival Tápias (RJ), participação no Espaço Experimental (PT) e participação como Cia convidada do programa "Destino Brasil Dança" do Canal Brasil, para representar o Paraná e partilhar nossa experiência de Cia.

FICHA TÉCNICA

Concepção e dramaturgia: desCompanhia de dança
Direção e criação: Cintia Napoli
Criação e performance: Eraldo Alves, Juliana Adur e Sylviane Guilherme
Mediação GEAD: Elisa Cordeiro
GEAD - grupo de especialistas para assuntos diversos: Eduardo Gabriel de Souza, Eloísa Adur Torrilhas, Isadora Lour Martins Pio, Liah Vitória Alves de Oliveira, Manuela Lour Martins Pio, Maria Flor de Brito Gil, Sara Cecília Brito de lara e Valentim de Oliveira
Trilha sonora original: Álvaro Antonio
Figurino: Ricardo Garanhani
Costura: Rose Mathias
Desenho de Luz e Operação de luz: Lucas Amado
Operação de luz: Semy Monastier
Foto: Elenize Dezgeniski e Eli Firmeza
Vídeo: Lídia Ueta
Design gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa: Fernando de Proença
Estratégia de mídias digitais: Gabi Berbert
Produção: Cindy Napoli e Diego Marchioro | Rumo de Cultura
Realização: desCompanhia de dança
Produção: Rumo de Cultura
Incentivo: Uninter

SERVIÇO

DESMUNDO

Miniauditório Teatro Guaíra
(R. Amintas de Barros, s/n - Centro)
De 29.ago a 15.set.24
qui a sáb às 20h, dom às 19h

Entrada franca
Retirada de ingressos na bilheteria a partir de 1h antes.