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Spirit Copa Bar participa de iniciativa global que celebra o clássico drink Negroni

Bar do hotel Fairmont Rio de Janeiro Copacabana é um dos participantes da Negroni Week 2025, promovida pela Campari
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Considerado um clássico da coquetelaria, o Negroni ganha uma celebração global, a Negroni Week 2025, promovida pela Campari. O Spirit Copa Bar, em Copacabana, é o ponto de encontro para reforçar a cultura desse drink na cidade do Rio de Janeiro. De 15 a 28 de setembro, o charmoso bar do hotel Fairmont Rio apresenta as receitas assinadas pelo premiado mixologista Cassiano Melo.
Na versão original, o Negroni Clássico, Cassiano apresenta um coquetel encorpado à base de Gin Bulldog, Campari e um blend de vermutes, ressaltando o equilíbrio entre o amargor e notas herbáceas. O mixologista também assina a sua versão autoral do drink Velluto, que combina Bourdon Wild Turkey, Campari, Vermute Rosato, aceto balsâmico, iogurte e amora, resultando em uma criação sofisticada, com camadas de sabor e textura aveludada.
Além da experiência de mixologia, o público também terá a oportunidade de degustar uma as delícias criadas pelo chef executivo Jérôme Dardillac e equipe que harmonizam perfeitamente com os drinks elaborados por Cassiano Mello.
Sobre o Spirit Copa Bar
Mais do que um bar, um gastrobar que é destino certo para a cidade. O Spirit alia cozinha de alta qualidade a uma programação cultural diária, com música ao vivo garantida durante toda a semana. O cardápio, a cargo do chef executivo do hotel Jérôme Dardillac, tem como suas estrelas os frutos do mar frescos, selecionados diariamente junto a fornecedores e pescadores locais.
Serviço:
Negroni Week 2025 no Spirit Copa Bar
Fairmont Rio de Janeiro Copacabana (Av. Atlântica, 4240 — 6º andar)
Horário de funcionamento: das 11h às 2h.
Reservas: (21) 2525-1232.
Preço: R$48,00

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE PEÇA PREMIADA BASEADA NA PERSONAGEM NASTÁCIA, DE DOSTOIÉVSKI

A montagem conta com uma direção contemporânea e une teatro e videoarte

Espetáculo Nastácia, foto: Crédito Guto Muniz

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, pela primeira vez na cidade, o espetáculo Nastácia, vencedor do Prêmio Shell de Melhor Direção e do Prêmio APTR em 2019. A montagem fica em cartaz para dez apresentações na capital, de 24 a 28 de setembro e de 1º a 5 de outubro.

A peça reúne em cena Flávia Pyramo, Gilberto Gawronski e Lenine Martins, que dão vida à história de Nastácia Filíppovna, considerada a mais trágica das heroínas de Dostoiévski, no clássico “O Idiota”, publicado em 1869. A dramaturgia é assinada por Pedro Brício, a partir do texto original do autor russo. A ação acontece no apartamento de Nastácia, em plena celebração de seu aniversário. A ocasião, que deveria ser festiva, torna-se palco para o anúncio de seu casamento com Gánia, imposto por Totski, o oligarca que a explorou desde a infância e que agora a expõe como se estivesse em uma vitrine à venda.

Para Flávia Pyramo, idealizadora do projeto e intérprete de Nastácia, a personagem simboliza a coragem e a resiliência de uma mulher que transformou a própria vulnerabilidade em potência, lutando por dignidade mesmo diante da violência mais cruel. “Dar vida a Nastácia é habitar um corpo em sobressalto, com o coração acelerado e os olhos marejados. Sempre que me preparo para reencontrá-la, sinto uma alegria avassaladora percorrer cada parte de mim, porque a amo profundamente. Mas, ao mesmo tempo, vem a dor de um nó no estômago, pois sei que, ao contar sua história, estarei encarando os olhos de tantas outras mulheres que vivem essa tragédia real chamada violência de gênero”, comenta.

Com uma direção contemporânea que une teatro e videoarte, produzida por Cao Guimarães, a montagem ajuda a construir a narrativa de uma das personagens mais icônicas da literatura universal. O dramaturgo Pedro Brício fala sobre a escolha do recorte da montagem, que marca um ponto crucial da história, onde Nastácia encara seus algozes e a sociedade que a cerca. “O passado irrompe de repente e toma conta da cena. A força do que acontece está ali. Entendemos claramente a história; a potência do drama dos personagens é o que arrebata, por ser tão vertiginoso e por se transformar de uma hora para outra diante dos nossos olhos”, lembra Brício.

Nastácia fez estreia em agosto de 2019, em Belo Horizonte, com apresentações também no Rio de Janeiro, conquistando o Prêmio Shell (RJ) de Melhor Direção, o Prêmio APTR de Melhor Direção e o Prêmio APTR de Melhor Cenário. Em recente temporada no Festival Off Avignon 2025, na França, edição em que o Brasil foi o país convidado de honra, Nastácia foi escolhida como uma das peças favoritas (Coups de Coeur), pelo Jornal Le Dauphiné Liberé, descrita como “uma epopeia brilhante”, segundo o jornal La Terrasse.

Instalação do estilista Ronaldo Fraga
O público poderá conhecer de perto o cenário premiado de Nastácia, assinado pelo estilista mineiro Ronaldo Fraga. Indicado como melhor cenário em cinco importantes prêmios de artes cênicas brasileiras, a obra Nastácia no Salão de Dresden ficará em exposição para visitação guiada e gratuita do dia 24 a 28 de setembro e 1º a 5 de outubro, às 11h e às 16h. Além da instalação, os visitantes poderão acompanhar cinco videoartes assinadas por Cao Guimarães. São 15 vagas e as senhas começam a ser distribuídas 30 minutos antes da visita.

Oficina Gratuita – Experimento Criativo Coletivo
A atriz Flávia Pyramo vai compartilhar a experiência do processo criativo coletivo que inspirou o espetáculo Nastácia em um workshop que acontece no dia 27 de setembro, das 14h às 18h e é destinado a atores e não atores, com o objetivo de estimular e direcionar a criação individual dentro de um coletivo, promovendo o desenvolvimento artístico-cultural. Inscrições gratuitasem https://forms.gle/r7SkrYcufg4Fxb7N6

Serviço:
[Teatro] Nastácia
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: de 24 a 28 de setembro e de 1º a 5 de outubro de 2025
Horário: de terça a sábado, às 20h e domingo, às 19h
Sessão com Libras no sábado 4 de outubro, com bate-papo pós sessão
Ingressos: R$ 15 (meia para clientes CAIXA e casos previstos em lei) e R$ 30 (inteira)
Vendas: a partir do dia 20 de setembro, presencialmente na bilheteria do teatro, a partir das 10h; e online, a partir das 15h, pela plataforma Bilheteria Digital, com cota de ingressos
Duração: 1h40
Classificação: não recomendado para menores de 16 anos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações e programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

[Oficina] Oficina Experimento Criativo Coletivo, com Flávia Pyramo
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: sábado 27 de setembro de 2025
Horário: das 14h às 18h
Ingressos: Entrada franca mediante inscrição no site da CAIXA Cultural https://forms.gle/r7SkrYcufg4Fxb7N6
Vagas: limitadas a 20 pessoas
Classificação: não recomendado para menores de 16 anos

[Instalação] Nastácia no Salão de Dresden, do estilista Ronaldo Fraga
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 24 a 28 de setembro e 1º a 5 de outubro
Horário: às 11h e às 16h
Ingressos: entrada franca. As senhas começam a ser distribuídas 30 minutos antes da visita
Vagas: limitadas a 15 pessoas
Classificação: 16+

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Rosa de Saron apresenta hits dos mais de 35 anos de carreira na Ópera de Arame

A banda Rosa de Saron, um dos maiores ícones do rock cristão mundial, desembarca em Curitiba no dia 21 de setembro, para única apresentação na Ópera de Arame, da turnê “Rosa de Saron – 35+”. Os músicos prometem revisitar os grandes clássicos da carreira e os novos sucessos, proporcionando aos fãs momentos nostálgicos e uma celebração de fé, amor e esperança por meio da música.

Com uma trajetória marcada por importantes conquistas, com indicações ao Grammy Latino, a banda vem superando a marca de meio milhão de ouvintes mensais no Spotify, registrou mais de meio bilhão de views no Youtube, canal que conta com 1,3 milhões de inscritos, a banda Rosa de Saron não para de lançar novidades para o público. Recentemente, conquistou pelo Catholic Music Awards, o prêmio em Melhor Canção Rock com “A Rosa e o Espinho” e em Melhor Videoclipe com a faixa “Baile das Máscaras”, provando que o talento e a relevância da Rosa de Saron continuam crescendo.

E, para o show especial na Ópera de Arame, em Curitiba, a banda promete um set list com os grandes sucessos e as novas canções. No set list não devem faltar canções como "Sem Você", "Do Alto da Pedra" e "O Sol da Meia Noite", “A Rosa e o Espinho”, “Terra do Nunca”, "Mire as Estrelas", "Sobre a Dúvida" e "Baile das Máscaras".

A banda Rosa de Saron, que iniciou a trajetória em 1988 em Campinas (SP), atualmente é formada por Bruno Faglioni (voz), Eduardo Faro (guitarra), Rogério Feltrin (baixo) e Grevão (bateria).

SERVIÇO: ROSA DE SARON EM CURITIBA

Data: 21 de setembro de 2025 (domingo)

Local: Teatro Ópera de Arame

Horário: Abertura do teatro: 18h30 / Início: 19h30

Classificação etária: Livre

Realização: Dumas Produções

Ingressos: 3º lote - a partir de R$ 105,00 (meia-entrada) + taxa administrativa

Ingressos à venda pela DiskIngressos

Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/9331/2025-09-21/pr/curitiba/rosa-de-saron

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Jo Mistinguett apresenta “TECHNO MUNDO – sessões ao vivo” em Curitiba

Seis apresentações gratuitas unem música eletrônica brasileira, arte visual em 3D e inteligência artificial na Casa Quatro Ventos.

Na foto de Cibelle Gaidus, Jo Mistinguett e Strangepeo, a dupla se prepara para a experiência musical de Techno Mundo - sessões ao vivo que acontece de 2 a 11 de outubro na Casa Quatro Ventos.
(Para mais fotos acesse: FOTOS DE DIVULGAÇÃO "TECHNO MUNDO - SESSÕES AO VIVO" - crédito Cibelle Gaidus)

A casa Quatro Ventos em Curitiba recebe, entre os dias 2 e 11 de outubro, uma experiência sonora e visual inédita com a multiartista Jo Mistinguett. Após o lançamento digital do álbum TECHNO MUNDO, a artista traz agora ao palco o projeto “TECHNO MUNDO - sessões ao vivo”, com seis apresentações gratuitas. Durante as performances o público vai mergulhar na Música Eletrônica Brasileira (MEB) com uma abordagem tecnológica e sensorial.

A proposta é transformar o álbum lançado em maio de 2024, em uma imersão multimídia que une MEB, visualizações em 3D e Inteligência Artificial. Em cada sessão, o público vai vivenciar performances únicas que misturam som, imagem e tecnologia ao vivo. Durante as apresentações, Jo Mistinguett vai remixar ao vivo as faixas do EP TECHNO MUNDO, cortando, editando, cantando e aplicando efeitos em tempo real. Ao seu lado, Strangepeo, artista visual que vai comandar a criação de imagens 3D e projeções operadas ao vivo, integrando arte digital à performance musical.

Mais do que um espetáculo, “TECHNO MUNDO - sessões ao vivo” é uma celebração da diversidade, da arte brasileira e da potência tecnológica na criação artística. Para Jo Mistinguett, é através do olhar contemporâneo que o projeto reforça o protagonismo de artistas lgbtqiapn+ e propõe novas formas de expressão e ocupação cultural. “TECHNO MUNDO é a indústria tecnológica, é o ritmar das máquinas no calor tropical. O mundo Brasil, onde a dança vem aos prantos em meio ao eterno ressurgir da fênix”, enfatiza.

Uma das apresentações será gravada e disponibilizada com legendas no canal do YouTube da artista, garantindo acesso gratuito e inclusivo ao conteúdo.

Como parte da iniciativa, o projeto inclui a oficina gratuita "Escaneando o Mundo - Curso de Introdução ao Escaneamento 3D". Ministrada por Strangepeo, com duração de 4 horas e acesso gratuito, a oficina vai ser realizada no Estúdio Riachuelo, para 30 pessoas, com tradução em Libras, além da concessão de cinco bolsas-auxílio para transporte e alimentação, priorizando mulheres e pessoas lgbtqiapn+.

Sobre TECHNO MUNDO, um EP de MEB (Música Eletrônica Brasileira) com 3 faixas sonoras da multiartista Jo Mistinguett lançado em Maio de 2024 nas plataformas de streaming. Estilos musicais se misturam, renovam e desafiam fronteiras extrapolando limites estéticos-sonoros.

Sobre artistas

Jo Mistinguett é sonoplasta, produtora musical, trilheira, performer, DJ, pesquisadora de novas tecnologias, percepções e experimentações sonoras e artista visual. Colaborou, produziu e participou de diversos projetos artísticos e musicais. Lançou 1 álbum, 7 EPs, 3 singles e 5 remixes, assim como o disco de vinil “Apokalipse Now”. Ganhadora do Prêmio London Burning em 2007, do Prêmio Aldir Blanc – Reconhecimento de Trajetória LGBTQIA+ Paraná em 2020 e da Quadrienal de Praga 2023 com o Prêmio “Melhor Trabalho em Equipe”.

Sobre Strangepeo é produtore audiovisual e artista. Começou a trabalhar com fotografia em 2013, e transitou nas áreas de produção de vídeo, música e VJ. Uma persona que nasceu em meio às raves e o estranhamento. Seu projeto consiste em mixar diferentes áreas do audiovisual para criar um mundo fantástico focado em 3D, música e moda, inspirados pela exploração de expressão à partir da perspectiva da cultura Queer e que podem ser colecionados como NFT.

Serviço TECHNO MUNDO - sessões ao vivo

Dias: 2, 3, 4, 9, 10 e 11 de outubro de 2025
Horário: 20h
Local: Casa Quatro Ventos (Rua da Paz, 51)
Ingresso: Gratuito (lugares limitados)

Escaneando o Mundo - Curso de Introdução ao Escaneamento 3D
Data: 08/11/2025
Horário: 14h às 18h
Local: Estúdio Riachuelo (Rua Riachuelo, 407)
Inscrições gratuitas: @jomistinguett

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Cão Véio Curitiba celebra a Negroni Week com drinks especiais e ações exclusivas

Entre os dias 22 e 28 de setembro, o Cão Véio Curitiba, gastropub assinado pelo chef Henrique Fogaça, participa da Negroni Week 2025, evento mundial promovido pela Campari que celebra um dos coquetéis mais icônicos e conhecidos.

Durante toda a semana, o bar terá o clássico Negroni, preparado com Campari, gin e vermute, e versão Premium utilizando Campari Cask Tales e vermouth italiano Cinzano 1757, que prometem agradar tanto os apaixonados pelo drink quanto quem quer experimentar algo novo. Para tornar a experiência ainda mais especial, na compra de dois Negronis o cliente ganha um brinde exclusivo.

A campanha deste ano traz o conceito “Não existe Negroni sem Campari”, reforçando que o coquetel é inseparável de seu ingrediente principal e conectando a marca a diferentes comunidades e estilos de vida. O Cão Véio Curitiba personalizou a ação com a sua própria essência irreverente e convidativa, criando um espaço para os amantes de coquetéis celebrarem juntos.

A casa também contará com materiais de visibilidade como copos, table tents e guardanapos personalizados, para garantir a imersão na campanha.

@caoveiocuritiba
Unidade Batel
R. Alferes Ângelo Sampaio, 1744 – Água Verde, Curitiba – PR, 80420-160
Telefone: (41) 3121-2908
Segunda a Sábado das 18h às 00h

Unidade Rua da música
Pedreira Paulo Leminski - R. João Gava, 970
Terça a Sábado das 11h30 às 23h
Domingo das 11h30 às 18h

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UltraCheese conquista sete prêmios no Mondial du Fromage 2025

Companhia se consolida como a queijaria brasileira mais premiada no mundo com grande participação em um dos principais concursos mundiais de queijo

A UltraCheese, queijaria nacional mais premiada no mundo, reforçou este título ao participar da edição 2025 do Mondial du Fromage et des Produits Laitiers, realizada entre os dias 12 e 16 de setembro, em Tours Loire Valley, na França. A companhia levou 20 produtos ao concurso internacional, celebrando a brasilidade, diversidade e inovação de suas quatro marcas – Cruzília, Lac Lélo, Búfalo Dourado e Itacolomy – e foi reconhecida com sete medalhas.

Entre elas, a companhia repete o título de melhor do mundo para o Requeijão Cremoso na categoria cremes de queijo, uma iguaria genuinamente brasileira novamente premiada com medalha de ouro. As criações exclusivas e autorais da marca Cruzília também receberam grande destaque, com duas medalhas de bronze, respectivamente para os queijos A Lenda e Azul de Minas e uma medalha de prata para a novidade Brie Negro, ainda não lançada no mercado nacional. Completam a lista de premiados com medalha de bronze, os queijos Emmental, Provolone e o lançamento Baby Gouda.

“É com imenso orgulho e alegria que celebramos nossa participação neste prestigiado concurso, um dos mais relevantes do mundo do setor, onde tivemos a honra de competir em diversas categorias. Essa experiência não apenas reforçou a riqueza do nosso portfólio, mas também confirmou, diante dos principais mestres queijeiros do mundo, a qualidade e dedicação que colocamos em cada detalhe do nosso trabalho”, comemora Juliana Jensen, Gerente de Pesquisa & Desenvolvimento da UltraCheese. Ela completa dizendo que as conquistas são fruto de uma jornada movida pela paixão em entregar ao consumidor brasileiro o que a companhia tem de melhor: sabor autêntico, textura única e aroma inesquecível.

O Mondial du Fromage é um dos principais concursos de queijos no mundo, reunindo os mais renomados mestres queijeiros, pesquisadores e especialistas no segmento para avaliar as melhores criações do mundo inteiro. Além da competição, o evento conta com feira, degustações, encontros técnicos e palestras, funcionando como uma vitrine global para produtores, consumidores e especialistas. O Mondial du Fromage traz a chancela da Guilde Internationale des Fromagers e é viabilizado para participantes brasileiros por intermédio da SerTãoBras. A 7º edição reuniu queijos de diversos países do mundo, avaliados por jurados especialistas e experts na arte de produzir os melhores queijos do planeta.

A UltraCheese contabiliza 25 medalhas especificamente no Concurso Mondial du Fromage, desde a sua primeira participação em 2017. No total ao longo de sua história, a UltraCheese detém 141 medalhas, destas 65 em concursos mundiais e 76 em concursos nacionais. Somente em 2025 colecionamos 23 prêmios, com 8 medalhas em concursos mundiais e 15 em concursos nacionais.

“Ano após ano a UltraCheese consolida sua posição de queijaria brasileira mais premiada no mundo. Conquistamos sete novas medalhas no Mondial du Fromage, valorizando a brasilidade, criatividade e inovação em nossas criações. Muitas delas exclusivas, autorais, fazendo jus a autêntica arte do queijo brasileiro. O reconhecimento dos saberes e sabores nacionais pelos mais renomados mestres queijeiros do mundo é também um certificado de qualidade para todos os consumidores aqui no Brasil”, comemora Rodrigo Broetto, Gerente de Marketing da UltraCheese.

Sobre a UltraCheese - A UltraCheese foi criada a partir do sonho de ser a melhor e mais completa plataforma de queijos, cremes de queijo e manteigas do país. No portfólio, constam produtos para o dia a dia, queijos únicos e exclusivos para momentos especiais, além de uma linha de derivados premium de leite de búfala. O amor pelo leite e a preservação da verdadeira arte queijeira é o que uniu a Cruzília, Lac Lélo, Búfalo Dourado e Itacolomy neste grande projeto.

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40ª edição da Oktoberfest Blumenau movimenta turismo e ocupação hoteleira

Maior festa alemã das Américas atrai milhares de visitantes com programação cultural e gastronômica

Suíte/Slaviero Hotel Blumenau

A contagem regressiva para a 40ª Oktoberfest Blumenau já começou. Entre os dias 8 e 26 de outubro, a cidade será palco de uma das maiores festas culturais do Brasil, reunindo tradição, música, gastronomia típica e, claro, muito chope.

De acordo com a organização, a edição de 2024 entrou para a história ao registrar o maior lucro líquido (superávit) desde a criação do evento, em 1984, com R$ 9,6 milhões, crescimento de 59,68% em relação ao ano anterior. A receita totalizou R$ 28,4 milhões, com a participação de 579.222 visitantes, aumento de 27,5% frente a 2023. Os patrocínios também cresceram, somando R$ 14,7 milhões, alta de 19,54%.

Programação

A edição de 2025 promete uma agenda ainda mais diversificada. Entre os destaques estão o Festival de Danças Germânicas, realizado em parceria inédita com o Festival de Joinville, o maior evento de dança do mundo, além dos tradicionais desfiles típicos, concurso da Realeza, áreas pet friendly e a continuidade do Oktober Karte, cartão pré-pago que facilita a compra de comidas e bebidas nos pavilhões.

Os ingressos já estão disponíveis, com valores entre R$ 12 e R$ 70, conforme o dia e a modalidade. Em algumas datas, a entrada será gratuita, tornando a festa ainda mais acessível.

Além de movimentar a economia local, a Oktoberfest Blumenau gera mais de 600 vagas temporárias e promove ações sociais. Este ano, uma das iniciativas de destaque apoiará o serviço de oncologia do Hospital Santo Antônio, reafirmando o compromisso do evento com a comunidade.

Hospedagem estratégica

Para quem busca praticidade, a cidade conta com diversas opções de hospedagem próximas à Vila Germânica. Estabelecimentos como o Slaviero Hotel Blumenau se destacam pela localização estratégica, garantindo fácil acesso à programação da festa e a outros atrativos da região.

Segundo o gerente da unidade, Thiago Pacheco, a Oktoberfest é um período especial: “Blumenau se transforma nessa época. Recebemos visitantes de todo o país em busca de momentos inesquecíveis, e nosso papel é oferecer uma hospedagem confortável e prática, que complemente essa experiência. Com base nas reservas atuais, estimamos um aumento de 10% na ocupação em relação ao ano passado. Já temos grande parte dos apartamentos reservados e estamos preparados para receber os hóspedes durante toda a festa.”

Entre os diferenciais, o hotel oferece uma chopeira 24 horas no lobby, com opção de recarga em cartões pré-pagos de R$ 30, R$ 50 ou R$ 100, que liberam o chope Pilsen ou IPA.

Quem reservar diretamente pelo site, pela central de reservas ou no próprio hotel, e fizer check-in às sextas ou sábados, ganha um combo com hambúrguer da linha exclusiva Craft Burger e chope de 300 ml. Todas as ações são destinadas a maiores de 18 anos.

Com acesso facilitado pelos aeroportos de Navegantes e Florianópolis, Blumenau reafirma seu papel como um dos destinos mais movimentados do calendário turístico nacional. Para quem estender a estadia, a cidade ainda oferece experiências culturais, como os museus da Cerveja e da Família Colonial, trilhas ecológicas e uma gastronomia que combina a herança germânica com a diversidade brasileira.

Sobre a Slaviero Hospitalidade
A Slaviero Hospitalidade é uma empresa brasileira especializada em administração hoteleira e gestão de meios de hospedagem.
Para oferecer soluções a todos os públicos, estão sob comando da Slaviero Hospitalidade as marcas Slaviero Hotéis – com conforto e serviços para aproveitar a viagem do início ao fim - e a Slim Hotéis, com uma proposta prática, ágil e dinâmica. Entre os produtos exclusivos, destaque para os hotéis temáticos, de luxo ou lazer, assinados BY SLAVIERO HOTÉIS.
No segmento de short-term rental, a empresa atua com a 1/4 UmQuarto, que oferece locações descomplicadas de apartamentos residenciais para períodos de curto a médio prazo. Projetos de multipropriedade e residenciais com serviços também fazem parte do escopo da administradora.
Em 44 anos de atuação, a rede chegou a todas as regiões do país, totalizando 43 empreendimentos, entre unidades em operação e futuras aberturas. São 28 cidades em 12 estados e cerca de 5.000 apartamentos administrados. 

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Dry Martini conquista nova geração de apreciadores em 2025

Ícone de elegância desde o século XIX, o drink ganha versão sofisticada no Fairmont Rio, que sediará o Prêmio Melhores da Taça, com vista privilegiada para Copacabana
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Elegante, minimalista e icônico, o Dry Martini é um dos coquetéis mais célebres da história. Criado no final do século XIX — com registros que apontam para bares dos Estados Unidos e da Inglaterra — o drink se consolidou como símbolo de sofisticação ao longo do século XX, eternizado por personagens de cinema, escritores e grandes personalidades, de James Bond a Ernest Hemingway. Sua combinação precisa de gin e vermute seco se tornou sinônimo de refinamento e bom gosto, atravessando gerações sem jamais sair de moda.

Nos últimos anos, o clássico vive um renascimento nos principais balcões do mundo. Prova disso é o que se observa no Fairmont Rio, onde o mixologista e chef de bar Cassiano Melo destaca que o Dry Martini é um dos coquetéis mais solicitados em 2025.

"Sempre digo que um bom Dry Martini precisa ser servido numa taça bem gelada, ter produtos de qualidade e uma mão boa. Detalhes importam. A taça é apenas perfumada com casca de limão siciliano por fora, já que o Beefeater 24 tem um perfil cítrico natural. A ousadia está na técnica: com todos os ingredientes extremamente gelados, a diluição não vem do gelo, mas da água San Pellegrino, o que traz mais corpo ao coquetel." – explica Cassiano Melo, mixologista e chef de bar do Fairmont Rio.

No Spirit Copa Bar, o Dry Martini ficou entre os drinks selecionados para concorrer ao prêmio Melhores da Taça 2025. A bebida recebe uma interpretação sofisticada, com toques que valorizam tanto a tradição quanto o frescor contemporâneo. A versão da casa leva Gin Beefeater 24 — versão super premium do clássico Beefeater, mais complexo e aromático, harmonizado com dry vermouth Noilly Prat — além do perfume cítrico do zest de limão siciliano e a clássica azeitona verde para o toque final.

Além disso, o Fairmont Rio será palco da 27ª edição do Prêmio Melhores da Taça, promovido pela revista Prazeres da Mesa, no dia 27 de setembro. O hotel recebe o evento em suas dependências, que celebra os melhores bares, coquetéis e profissionais da coquetelaria brasileira, e ainda concorre na categoria Melhor Dry Martini, reforçando a excelência do seu Spirit Copa Bar e a sofisticação de seu clássico mais emblemático.

O Dry Martini é um ritual de elegância da coquetelaria. Servido em taça gelada, exige precisão na medida, delicadeza na execução e atenção aos mínimos detalhes. No Spirit Copa Bar, o encontro entre história e atualidade ganha ainda mais significado diante da icônica vista da praia de Copacabana, cenário perfeito para brindar ao eterno charme deste clássico que continua em ascensão.

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Espetáculo infantojuvenil “Mundo Suassuna” inspirado na obra de Ariano Suassuna chega a Curitiba

Montagem aprovada pela família Suassuna ocupa o Teatro da CAIXA Cultural Curitiba de 10 a 19 de outubro, com narrativa poética, música ao vivo, estética armorial e elementos do circo, do sertão e da literatura de cordel em sessões gratuitas.

Os atores Fabio Espósito, Gúryva e Henrique Stroeter em cena de Mundo Suassuna. (Para mais imagens acesse: ANDRESSA COSTA)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 10 a 19 de outubro de 2025, o espetáculo “Mundo Suassuna”, montagem inédita inspirada no universo literário de Ariano Suassuna (1927 - 2014) e especialmente criada para o público infantojuvenil. Com dramaturgia e direção de Marcelo Romagnoli, a peça tem classificação livre e propõe uma jornada encantada pelos sertões imaginários do Brasil profundo, com ingressos gratuitos e sessões com acessibilidade em Libras.

Reconhecido oficialmente pela família Suassuna, o espetáculo é a primeira adaptação cênica voltada às novas gerações a partir da vasta e singular obra do autor paraibano. Com estética acessível a todas as idades, a montagem entrelaça teatro, música ao vivo, literatura de cordel e a linguagem circense para contar a história de um cavaleiro errante em busca de um reino perdido e de sua própria coroa.

Durante sua travessia por estradas pedregosas do Sertão, esse jovem príncipe, interpretado por Guryva Portela, enfrenta reviravoltas, enigmas, caveiras e até uma onça malhada, sempre acompanhado de seu cavalo Pantero e de figuras que remetem ao teatro popular, como pícaros, trovadores e mamulengos. A aventura é guiada pela Santa Compadecida e culmina em uma celebração chamada “Festa do Meio-Dia”, um rito poético que homenageia o ciclo de criação do autor e o poder transformador da cultura popular.

Uma ode visual e musical ao Movimento Armorial

Com influências diretas do Movimento Armorial, criado por Suassuna em 1970, a montagem evoca temas centrais da obra do autor, como o Romance da Pedra do Reino, o impacto do circo, a guiança divina, as influências ibéricas e os elementos do seu romance final, Dom Pantero.

O espetáculo tem trilha sonora original da multi-instrumentista Renata Rosa, executada com rabeca, viola e percussões, criando pontes entre o Nordeste ibérico-indígena e o Brasil contemporâneo. Os figurinos de Silvana Marcondes e a cenografia de Zé Valdir mesclam tecidos pintados manualmente, bonecos, estandartes e grafismos. Os cenários contam com a colaboração especial de Manuel Dantas Suassuna, filho do escritor, que assina os painéis e estandartes cênicos.

Além de Gúryva, o elenco conta ainda com os atores Fabio Espósito e Henrique Stroeter, que se desdobram em múltiplos personagens ao longo da trama, utilizando linguagem física, humor e poesia para tornar o imaginário de Ariano acessível a todas as idades. “Mundo Suassuna” é uma peça para sonhar junto com o Brasil profundo, aquele que Ariano Suassuna tanto defendeu com arte, afeto e inteligência. A infância, aqui, não é só o público-alvo: é também uma linguagem, uma lente de reinvenção do mundo”, comenta o diretor Marcelo Romagnoli.

Uma ponte entre gerações e territórios culturais

A montagem oferece um caminho de encantamento entre tradição e contemporaneidade, entre o épico e o popular. Ao apresentar Ariano Suassuna às crianças e adolescentes, “Mundo Suassuna” contribui para preservar e renovar a herança cultural nordestina e armorial, num espetáculo que valoriza as rimas, a oralidade, a musicalidade e o encantamento cênico como formas de aproximação com o público jovem.

Ariano Suassuna: Paraibano, nascido na capital que, na época, tinha o nome de Paraíba, autor de obras como Romance d'a Pedra do Reino e Auto da Compadecida, criou e dirigiu o Movimento Armorial, uma iniciativa com o objetivo de valorizar os aspectos da cultura do Nordeste brasileiro, como a literatura de cordel, a música, a dança e o teatro, entre outros. Foi eleito para a Academia Brasileira de Letras em 1990. Sua obra recebeu várias adaptações para cinema, televisão e teatro, como A Pedra do Reino, de Antunes Filho, O Auto da Compadecida, de Guel Arraes e Uma Mulher Vestida de Sol, de Luiz Fernando Carvalho, entre outras.

Ficha Técnica

Direção e dramaturgia: Marcelo Romagnoli | Elenco: Fabio Espósito, Gúryva e Henrique Stroeter | Pinturas tecidos: Manuel Dantas Suassuna | Música original e voz em off: Renata Rosa | Músicos convidados para trilha sonora: Vitória do Pife, Hugo Linns e Mestre Nico | Figurinos: Silvana Marcondes | Costureiras: Celma Souza Aguiar, Dany Day e Roxana Jimenez | Adereços do figurino: Vinícios Debs e Silvana Marcondes | Bonecos: Neide Lopes | Produção cenográfica e objetos de cena: Zé Valdir Albuquerque | Desenho de luz e operação: Rodrigo Bella Dona | Direção de arte: Equipe do projeto | Ilustrações do kamishibai: André Kitagawa | Design gráfico: Andrea Pedro | Fotos: Andressa Costa | Produção local: Elisângela Schmidt | Assessoria de imprensa local: Bruna Bazzo | Coordenação de comunicação: Verbena Comunicação | Produção executiva: Madu Arakaki e Gabriela de Sá | Assistência de Produção: Gabriela Marinho | Coordenação produção: XEPA Produções Artísticas | Idealização, administração e produção: BEIJO Produções Artísticas.

SERVIÇO Espetáculo: Mundo Suassuna

Local: Teatro CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Datas: 09, 10, 11, 12, 16, 17, 18 e 19 de outubro de 2025
Horários: quintas e sextas, às 19h | sábados, às 16h e 19h | domingos, às 16h
Acessibilidade: Sessões com tradução em Libras - 11 de outubro
Ingressos: Gratuitos, com distribuição 30 minutos antes de cada sessão
Classificação indicativa: Livre (recomendado para crianças a partir de 5 anos)
Duração: 55 minutos
Instagram: @mundosuassuna
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações e programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

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Perrier-Jouët marca presença na Festa MASP 2025 e reafirma seu legado artístico no Brasil

Maison francesa fortalece sua parceria com o museu ao longo do ano com ativações culturais e experiências exclusivas

Fachada do MASP / Divulgação
São Paulo, setembro de 2025 –Dando continuidade a mais de dois séculos de diálogo com a arte e a natureza, a Maison Perrier-Jouët anuncia sua primeira parceria com o MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand), um dos mais prestigiados espaços culturais do Brasil. A colaboração fortalece a presença da marca no cenário artístico nacional e inclui sua participação em momentos-chave da programação do museu, como a tradicional Festa MASP 2025, marcada para o dia 6 de novembro, no Edifício Lina, em São Paulo.

Desde a fundação em 1811, Perrier-Jouët tem a arte no centro de sua identidade, inspirando-se no movimento Art Nouveau para criar rótulos e embalagens icônicas. A maison construiu ao longo dos séculos um legado de colaborações com artistas e designers renomados, e no Brasil, essa conexão ganha força agora com ações no MASP, integrando o calendário cultural do museu e promovendo ativações exclusivas.

A parceria se integra a um calendário especial de eventos do MASP, marcando momentos significativos para o museu e seu público. Perrier-Jouët estará presente em inaugurações, celebrações e ocasiões de destaque, como a Festa MASP 2025, entre outros momentos que reforçam o compromisso conjunto com a promoção da arte e da cultura no Brasil.

“Este é um momento muito especial para a Perrier-Jouët, pois renovamos nosso compromisso com a cultura e a arte, valores essenciais à Maison desde sua criação. Estar ao lado do MASP, um dos mais importantes museus da América Latina, nos permite aprofundar nossa conexão com o Brasil e com um público que valoriza não apenas a excelência do nosso champanhe, mas também a experiência cultural que queremos proporcionar. Estamos animados com as possibilidades que essa parceria traz para fortalecer ainda mais a presença da marca no país e dialogar com um cenário de arte em constante evolução”, destaca Ana Paula Limonge, Head de Marketing de Prestige da Pernod Ricard Brasil.

A Festa MASP 2025 terá início com um jantar exclusivo para convidados, seguido de um coquetel marcado por apresentações ao vivo. A noite contará com o talento de Alcione, que doará integralmente seu cachê em apoio ao museu, e será encerrada por um set especial do DJ Millos Kaiser. Com cenografia inspirada na natureza e recursos de tecnologia de ponta, o evento promete unir sofisticação, arte e celebração em uma experiência inesquecível.

Uma história de vínculos com a arte
A relação da Perrier-Jouët com a arte começou no século XIX, quando a Maison encomendou ao mestre do Art Nouveau Émile Gallé, em 1902, o icônico desenho das anêmonas brancas que até hoje ilustra a garrafa da cuvée Belle Époque. Desde então, a marca mantém colaborações com artistas contemporâneos, explorando novas linguagens visuais e reafirmando sua identidade estética.

Entre as iniciativas mais relevantes está a residência artística na Maison Belle Époque, na França, onde diferentes criadores são convidados a reinterpretar o legado visual e sensorial da Perrier-Jouët. No Brasil, destaca-se a colaboração com o artista Vik Muniz, que em 2014 criou uma intervenção exclusiva para a garrafa do Perrier-Jouët Belle Époque Rosé, inspirada no delicado traço de Gallé e nas texturas características de sua obra.

Com projetos que transitam entre a arte, o design e a natureza, Perrier-Jouët reafirma sua vocação de criar experiências que vão além do champanhe, celebrando o encontro entre expressão artística e savoir-faire.

Sobre a Pernod Ricard
A Pernod Ricard é a segunda maior produtora de vinhos e destilados do mundo. O grupo, que possui 16 das 100 maiores marcas de destilados do mundo (Wine Mag), ostenta um dos portfólios mais prestigiados e abrangentes da indústria, com mais de 240 marcas distribuídas em mais de 160 mercados. Entre as marcas do portfólio estão Absolut Vodka, Ballantine's, Chivas Regal, Beefeater Gin, Ricard Pastis, Royal Salute, The Glenlivet, Jameson Irish, Martell, Havana Club, Malibu, Mumm, Perrier-Jouët, Passport, entre outros. A estratégia da Pernod Ricard foca no crescimento sustentável e de longo prazo, mantendo-se fiel aos seus valores centrais: espírito empreendedor, confiança mútua e ética. A organização descentralizada do grupo empodera seus 18.500 funcionários a serem embaixadores locais de sua visão de "Créateurs de Convivialité" (Criadores de Convivência). A Pernod Ricard é reconhecida como participante LEAD do Pacto Global da ONU e está listada na Euronext (Ticker: RI; Código ISIN: FR0000120693), fazendo parte dos índices CAC 40 e Eurostoxx 50.

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Hotel em Londres organiza encontro de chefs estrelados Michelin

Claude Bosi, do Brooklands no The Peninsula London, reúne grandes nomes da gastronomia em uma série de jantares a quatro mãos

Claude Bosi

O The Peninsula London recebe até novembro o Claude & Co at Brooklands, projeto que traz uma programação de jantares a quatro mãos conduzidos por Claude Bosi, chef francês radicado em Londres e responsável pelo restaurante Brooklands, no rooftop do hotel. A cada edição, Bosi divide a cozinha com um convidado de renome internacional para criar menus exclusivos, sempre celebrando os ingredientes em preparos que unem ousadia, tradição e criatividade.

Após a estreia em setembro, com a participação do britânico Thomas Straker, a série segue com dois encontros de peso: em 2 de outubro, o chef Norbert Niederkofler (três estrelas Michelin) traz dos Dolomitas italianos sua cozinha baseada na biodiversidade e na sustentabilidade; já em 11 de novembro, o suíço Sven Wassmer (três estrelas Michelin e uma Green Star) apresenta sua interpretação contemporânea da culinária alpina.

Mais do que jantares, o Claude & Co se propõe a ser uma experiência completa, combinando alta gastronomia, cultura e a hospitalidade impecável do The Peninsula. Instalado no último andar do hotel, o Brooklands by Claude Bosi também é um espetáculo visual: inspirado na era dourada da aviação e do automobilismo britânico, exibe peças icônicas como o carro de corrida vintage Napier Railton e uma maquete suspensa do Concorde, emoldurando a cozinha que alia ingredientes britânicos a técnicas francesas refinadas.

Serviço
Endereço: 1 Grosvenor Pl, London SW1X 7HJ, Reino Unido
Data:
02 de outubro (Norbert Niederkofler),
11 de novembro (Sven Wassmer)
Horário: das 18h às 21h30
Valor: £205 por pessoa
Reservas:
Norbert Niederkofler: link
Sven Wassmer: link
Website: www.peninsula.com/london
Instagram: @thepeninsulalondonhotel

Sobre o The Peninsula London
Localizado no coração de Belgravia, com vistas privilegiadas para o Hyde Park Corner e o Wellington Arch, o The Peninsula London ocupa um dos endereços mais prestigiados da cidade. Este hotel, recém-construído, foi projetado com perfeição para harmonizar com os edifícios históricos ao redor e está a poucos passos das atrações mais icônicas de Londres, incluindo os Três Parques Reais, o Palácio de Buckingham, a Harrods e o Big Ben.
O hotel oferece 190 quartos e suítes iluminados, todos projetados com maestria por Peter Marino. Seus espaços de convivência incluem diversos restaurantes e bares de classe mundial, como o Brooklands de duas estrelas Michelin por Claude Bosi; o idílico Peninsula Spa & Wellness Centre, além de uma luxuosa galeria de varejo.

Sobre The Peninsula Hotels
O grupo The Peninsula Hotels foi fundado em 1928 é conhecido hoje pela sua identidade única, repleta de elegância, luxo e prestígio. Presente em três dos cinco continentes, o grupo possui mais de 10 unidades espalhadas pelo mundo, sendo elas Hong Kong, Xangai, Tóquio, Pequim, Nova York, Chicago, Beverly Hills, Bangkok, Manila, Paris, Istambul e Londres. Devido a sua longa trajetória e alto padrão, o Peninsula se tornou sinônimo de conforto, hospitalidade e serviço impecável. Seus hotéis estão nas localizações mais prestigiadas, com vistas excepcionais, infraestruturas deslumbrantes e gastronomia do mais alto nível, promovendo glamour, sofisticação e bem-estar para cada um dos seus hóspedes.