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Venezuela: pode copiar, só não faz igual!

É muito comum realizar uma análise de mercado e buscar inspirações na hora de criar uma identidade visual para sua marca. Porém, algumas lojas acabam exagerando na semelhança e são até mesmo confundidas com as redes originais. Em Caracas, capital Venezuelana, é possível encontrar vários exemplos dessa confusão no ramo de restaurantes fast-food.

Veja abaixo algumas marcas venezuelanas que se inspiraram “demais” em empresas já existentes. Nem mesmo as redes brasileiras ficaram de fora dessa. Confira:

Starbucks… ou We Proudly Serve
Crédito: Reprodução internet

We Proudly Serve foi uma cafeteria aberta em 2021 na capital que utilizou a mesma identidade visual do restaurante Starbucks. No entanto, a Nestlé, única distribuidora autorizada pelo Starbucks para vender seus produtos, veio a público anunciar que “não tinha sido contactada ou envolvida na comercialização destes produtos no país”, uma vez que não existem filiais do restaurante no país.

Na época, vários grandes veículos, como o El País, comentaram sobre o caso, mas a empresa continuou funcionando normalmente. Um tempo depois, eles retiraram as placas após os consumidores perceberem que a filial não era oficial.

Patties Burger… ou Mr. Patty

Crédito: Reprodução @realmrpatty e @pattiesburguer

Fundado em 2020, Mr. Patty é uma hamburgueria venezuelana que possui uma identidade visual bem parecida com a marca nacional Patties Burguer, fundada em 2019. A logo passou por uma reformulação depois de reclamações dos consumidores, porém suas abordagens, principalmente nas redes sociais, continuam extremamente parecidas com a rede brasileira.

O fundador e “pai biológico” da hamburgueria brasileira, Henrique Azeredo, fez um post no Instagram recentemente falando sobre o caso.

Five Guys… ou Smash Guys

Crédito: Reprodução internet

Five Guys é uma clássica lanchonete norte-americana focada em hambúrgueres, cachorro-quente, e batatas fritas. Sua identidade visual, principalmente nas embalagens, é muito reconhecida pelas cores branco e vermelho e pelos padrões quadriculados. Na Venezuela, temos o Smash Guys, que, apesar da diferença no nome, segue exatamente a mesma identidade do outro restaurante.

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DESMUNDO peça da desCompanhia de dança reflete sobre a humanidade e suas contradições

A partir do dia 29 de agosto, a desCompanhia de dança ocupa o Miniauditório do Teatro Guaíra com sua nova criação em dança: Desmundo. A peça fica em cartaz até 15 de setembro - de quinta a sábado, 20h e domingos, 19h - com entrada gratuita.

Dividida em dois atos, a peça é fundada na experimentação de estados corporais e tônus dos bailarinos que mergulham em universos distintos - entre o mundo real e o mundo ideal, experimentam na cena um trajeto que parte das adversidades de estar vivo até a celebração da vida em liberdade, amor e alegria. No palco, os artistas Eraldo Alves, Juliana Adur e Sylviane Guilherme.

O prefixo DES revela tanto um significado de negação quanto de reversão. E é por essas duas vias que Desmundo age. No primeiro ato - intitulado A Torre - os bailarinos ativam percursos que partem do desassossego, dos desafetos que ferozmente nos afetam. É sobre o encarceramento das nossas subjetividades. No segundo ato - o Sol - os artistas dançam a utopia de um mundo livre, empático, revelam sonhos que reverberam e contagiam alegrias. É sobre esperança. Sobre cantar, dançar, sonhar, comer e plantar.

Cintia Napoli, diretora da obra, fala sobre a criação: "Desmundo é a possibilidade de encontrar-se com o mundo real e com o ideal. Um corpo que contrai imerso no mundo real e que descontrai expandindo esperança e sonhando com a floração de mundo possível. É sobre a alegria de pensar num modo de vida que haja liberdade, que possamos ser o que queremos ser"

Para a construção da peça, a desCompanhia contou com a colaboração de um grupo formado por 8 crianças, o GEAD - grupo de especialistas para assuntos diversos. Esse coletivo acompanhou e inspirou o processo de criação, dando pistas do que os artistas deviam negar e o que gostariam de reinventar.
Este projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivador: UNINTER.

Sobre a desCompanhia de dança

Criada em 2000, a desCompanhia vem consolidando sua trajetória no cenário artístico contemporâneo sempre acreditando e investindo no trabalho de investigação do corpo, na pesquisa continuada, na busca por uma estética particular e no processo colaborativo como método de criação.

Como resultado desses 24 anos de trabalho, a desCompanhia já tem em seu repertório 21 obras de formatos variados e vem marcando presença no cenário nacional e internacional da dança por meio de editais, festivais e prêmios. Atualmente soma em seu currículo a participação em eventos como Internationales Tanz Festival (DE), Programa Observatório (MG), 3ª Mostra Lugar Nômade Dança (SP), Festival Tápias (RJ), participação no Espaço Experimental (PT) e participação como Cia convidada do programa "Destino Brasil Dança" do Canal Brasil, para representar o Paraná e partilhar nossa experiência de Cia.

FICHA TÉCNICA

Concepção e dramaturgia: desCompanhia de dança
Direção e criação: Cintia Napoli
Criação e performance: Eraldo Alves, Juliana Adur e Sylviane Guilherme
Mediação GEAD: Elisa Cordeiro
GEAD - grupo de especialistas para assuntos diversos: Eduardo Gabriel de Souza, Eloísa Adur Torrilhas, Isadora Lour Martins Pio, Liah Vitória Alves de Oliveira, Manuela Lour Martins Pio, Maria Flor de Brito Gil, Sara Cecília Brito de lara e Valentim de Oliveira
Trilha sonora original: Álvaro Antonio
Figurino: Ricardo Garanhani
Costura: Rose Mathias
Desenho de Luz e Operação de luz: Lucas Amado
Operação de luz: Semy Monastier
Foto: Elenize Dezgeniski e Eli Firmeza
Vídeo: Lídia Ueta
Design gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa: Fernando de Proença
Estratégia de mídias digitais: Gabi Berbert
Produção: Cindy Napoli e Diego Marchioro | Rumo de Cultura
Realização: desCompanhia de dança
Produção: Rumo de Cultura
Incentivo: Uninter

SERVIÇO

DESMUNDO

Miniauditório Teatro Guaíra
(R. Amintas de Barros, s/n - Centro)
De 29.ago a 15.set.24
qui a sáb às 20h, dom às 19h

Entrada franca
Retirada de ingressos na bilheteria a partir de 1h antes.

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Curitiba recebe festival de cinema universitário com sessões gratuitas na Cinemateca

48 curtas-metragens fazem parte da sétima edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro, que ocorre de 27 de agosto a 1º de setembro

Cinemateca de Curitiba - Cred Prefeitura de Curitiba, Divulgação
De 27 de agosto a 1º de setembro, Curitiba recebe a nova edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro, um evento que tem o objetivo de incentivar a produção e a cultura cinematográfica no país.

O festival, que está em seu sétimo ano, reunirá 48 curtas-metragens de estudantes de instituições de ensino superior de 14 estados brasileiros, sendo 15 produções paranaenses, que integram as duas mostras do Metrô: a Panorama e a Competitiva, com sessões gratuitas na Cinemateca de Curitiba. Os filmes premiados pelos jurados na mostra competitiva levarão o tradicional troféu Passagem para casa.

Além das exibições na telona, que contarão com debates e discussões com os espectadores, o evento ainda contará com oficinas com temas pertinentes ao universo da sétima arte, em que os responsáveis pelos projetos participarão, assim como o público, podendo receber consultorias, dicas e conselhos da equipe de profissionais.

“Recebemos inscrições de todo o Brasil e, após o processo de seleção pela nossa equipe de curadoria, chegamos nas produções que integram a programação da sétima edição do Metrô. Esses curtas-metragens têm em comum o anseio e o desafio de contar histórias, construir personagens e universos ficcionais, resultando em obras desafiadoras tanto no cinema mais experimental como no documental e na ficção. São obras que expõem para o público parte do cenário do cinema universitário brasileiro”, comenta Gabriel Borges, diretor artístico do Festival do Cinema Universitário Brasileiro.

Entre os curtas-metragens selecionados, estão produções que abordam temas sociais, como consciência ambiental, proteção à mulher, racismo, religião, entre outros, assim como obras de ficção.

Filme de abertura

'Meu Nome é Bagdá' - Filme de Abertura da sétima edição do Metrô - Cred Reprodução
A produção cinematográfica que abre a sétima edição de Metrô é o “Meu Nome é Bagdá” (2020 / São Paulo / 99’), da diretora Caru Alves de Souza, com exibição no dia 27 de agosto, às 19h. A cineasta, que também iniciou sua trajetória no cinema pela universidade, traz ao festival seu premiado e mais recente longa-metragem para dialogar com o público e os realizadores universitários presentes no festival.

“Meu Nome é Bagdá” gira em torno de uma skatista de 17 anos, Bagdá, que vive em um bairro da periferia da cidade de São Paulo. Junto com um grupo de meninos skatistas, a jovem passa boa parte do seu tempo com sua família e os amigos de sua mãe. Juntas, elas formam um grupo de mulheres pouco convencionais. Quando Bagdá encontra um grupo de meninas skatistas, sua vida muda.

A produção de Caru ganhou o Grande Prêmio de Melhor Filme no 70º Festival Internacional de Berlim. Além disso, o primeiro longa da cineasta, “De Menor” (2014), ganhou o Prêmio de Melhor Filme no Festival do Rio.

Seminários e oficinas

Além das sessões, o Metrô também contará com mais uma edição da Oficina de Crítica Cinematográfica, que será ministrada pelo professor de filosofia, pesquisador, crítico e produtor cultural do Rio de Janeiro, Bernardo Oliveira. Os estudantes selecionados para a oficina, além de constituírem o Júri da Crítica e premiar um dos filmes da Mostra Competitiva, farão a cobertura crítica do festival, escrevendo texto sobre as produções, a serem publicados diariamente no site oficial e nas redes sociais do evento.

Destaque também para o MetrôLab, laboratório de projetos de curta-metragem, coordenado por Caroline Biagi e Henrique Santos, que fornece consultorias nas mais diversas áreas cinematográficas para estudantes que desejam transformar seus projetos em filmes; e para a oficina prática de Realização de Filmes contra o Baixo Astral, ministrada pelo cineasta William Biagioli, que consiste na realização de obras audiovisuais coletivas, a serem realizadas, editadas e finalizadas durante o próprio período do festival. Ainda haverá a Oficina de Audiovisual para adolescentes, ministrada pelo cineasta Evandro Scorsin, que tem como finalidade a realização de pequenos filmes.

Premiação

As produções escolhidas pelo Júri oficial do festival e pelo Júri Universitário na Mostra Competitiva, assim como o projeto vencedor do Metrô Lab serão revelados na cerimônia de encerramento do Metrô, no dia 1º de setembro, das 19h30 às 21h45. Ainda será apresentado um balanço da edição 2024, das atividades realizadas e uma sessão especial com os filmes produzidos nas oficinas.

A sétima edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro é realizada por meio da Lei Paulo Gustavo no Paraná. Acompanhe as novidades pelo site oficial: www.metrouniversitario.com.br ou pelas redes sociais: Instagram | @metrouniversitário

Programação

Sétima edição do Metrô ocorre de 27 de agosto a 1º de setembro na Cinemateca -
Cred Metrô, Divulgação
Confira os títulos e os horários das sessões das produções que fazem parte da Mostra Competitiva - as exibições são seguidas por debates com os idealizadores dos curtas :

Data: 28 de agosto | Horário: 19h30 às 21h45 | Competitiva 1 | Duração: 74’

- “Manchester” (Dir. Gabriel de Souza Vieira | Rio de Janeiro | UFF | 28 minutos)
Sinopse: Uma jovem detetive começa a se lembrar de um caso que ela nunca solucionou: Procurar um desaparecido em uma realidade virtual chamada Terceiro Mundo. Ela vaga como um fantasma por esse mundo seguindo um rastro sombrio.

- “Transurbano” (Dir. Francisco da Silveira | Paraná | UNESPAR | 04 minutos)
Sinopse: A cidade traz geometrias complexas, numa dinâmica similar a das nuvens e das galáxias. A sequência dos espaços é criada pela pertença dos vazios e dos cheios. Dentro de um nada, há também um todo, moldado em fragmentos que vão dando tons à forma com que percebemos essa cidade.

- “Casa 513” (Dir. Lívia Olivares | São Paulo | AIC | 08 minutos)
Sinopse: CASA 513 é uma antiga casa na cidade. Ela vive bem, com memórias dos bons momentos em que foi habitada, até conhecer seus novos moradores. Eles chegam com indiferença e a transformam em um depósito.

- “Sagrada Travesti do Evangelho” (Dir. Júlia F. Cândida | Goiás | IFG | 19 minutos)
Sinopse: Manuela anda tendo pesadelos terríveis. Ela suspeita que sua alma esteja morta. Talvez fazer um filme sobre isso resolveria?

- “Sombras de Macumba na luz da Memória” (Dir: Mysteryo | Rio de Janeiro | UFF | 15 minutos)
Sinopse: Entre páginas antigas da Hemeroteca, segredos enterrados emergem revelando um antigo Rio de Janeiro imerso em mistério e magia, onde sombras ecoam cantos luminosos e rituais ancestrais se eternizam.

(Na quinta-feira (29), às 14h30, a sessão da Competitiva 1 contará com recursos de acessibilidade, sendo LIBRAS e audiodescrição)

Data: 29 de agosto | Horário: 19h30 às 21h45 | Competitiva 2 | Duração: 76’

- “A Cachoeira dos Pássaros” (Dir. Thiago Pombo | Pernambuco | UFPE | 08 minutos)
Sinopse: Diversos passarinhos habitam uma região banhada por cachoeiras, porém um novo empreendimento pode trazer mudanças na dinâmica desse ecossistema

- “Cambiante” (Dir. Annah Hellena Sobral Carneiro de Souza | São Paulo | UAM | 10 minutos)
Sinopse: Íris tem tudo sob controle, ou pelo menos é o que ela acha. Durante um sonho, sua mente personifica essa autovigilância na forma de um patinho de borracha que a incentiva a buscar seu desejo inconsciente, no caso representado pela cor vermelha, numa busca de aceitação e honra de seu feminino.

- “Pisca-Pisca” (Dir: Alerrando Pelaes Marques, Ana Beatriz Costa de Souza, Fernando de Carvalho Vaz, Gustavo Almeida dos Anjos, Deivid Souza Brazão, Ingrid Carol Maia dos Santos, Joabe Barata do Carmo, Maiane Estefany Rocha Fernandes, Manoel VIcente Cruza da Costa, Maria Fernanda Sanches, Zaquias dos Santos Pereira e Vitória Nascimento Farias | Amapá | Viração Educom | 17 minutos)
Sinopse: Neste documentário-cartográfico, jovens moradores de Ferreira Gomes, município rural amapaense que abriga 3 hidrelétricas, levantam depoimentos sobre o serviço de energia elétrica no Estado. Sob suas lentes, ângulos e olhares, os jovens narram a realidade de conviver com a falta de energia num lugar onde o abastecimento deveria ser constante.

- “Próxima Parada” (Dir. Daniella Shizuko, Marina Sartoreli, Ph Ribas e Sal Galarça | Paraná | UNESPAR | 05 minutos)
Sinopse: Documentário sobre os ônibus de Curitiba onde através de experimentação visual e sonora o filme transmite a realidade do transporte coletivo e sua relação com os usuários.

- “Página Três” (Dir. João Pedro Diniz | Minas Gerais | PUC Minas| 16 minutos)
Sinopse: De castigo em casa, Vanessa está entediada, sua mãe tem a solução…

- “Os Sonhos Guiam” (Dir. Natália Tupi | São Paulo | AIC | 20 minutos)
Sinopse: O filme retrata as experiências espirituais de Mateus Wera, líder Guarani M'bya da Terra Indígena Jaraguá. Seus sonhos são portais para o mundo espiritual, conectando-o ao seu irmão e guiando suas lutas pela preservação cultural e territorial de seu povo.

(Na sexta-feira (30), às 14h30, a sessão da Competitiva 2 contará com recursos de acessibilidade, sendo LIBRAS e audiodescrição)

Data: 30 de agosto | Horário: 19h30 às 21h45 | Competitiva 3 | Duração: 72’

- “As Janelas me Diziam que os Carros Cor de Lembrança Ainda Percorriam as Movimentadas Ruas do Esquecimento” (Dir. Guilherme Freitas | Paraná | UNESPAR | 22 minutos)
Sinopse: Cápsula temporal de memórias e fragmentos que atravessam mais de 20 anos. Coletadas, montadas e apresentadas em três capítulos representando três fases diferentes na vida de um estudante de cinema e seu cotidiano na cidade de Curitiba.

- “Cecilia” (Dir. Sofia Werlang | Rio de Janeiro | UFF | 13 minutos)
Sinopse: Cecília, conflitante, demonstra atração e busca entender seu interesse romântico por sua melhor amiga Manu, que é a primeira mulher pela qual sente algo, no caminho encontra Alice que a ajuda a olhar a situação por uma outra perspectiva.

- “Ladeira Abaixo” (Dir. João Pedro Rodriguez | Paraná | UFPR | 12 minutos)
Sinopse: Antes do seu trabalho final, Parra acorda no centro acadêmico e descobre que João desapareceu. Com apenas 20 minutos, ele precisa encontrar o amigo para não reprovar na matéria do temido professor Ladeira.

- “Raiva - Coração” (Dir. Sarah Cafiero | Minas Gerais | PUC Minas | 05 minutos)
Sinopse: A narrativa de um sonho estranho se mescla com registros de sensações e sentimentos numa tentativa de gerar sentido a partir do caos.

- “Pálido Ponto Vermelho” (Dir. Kalel Pessôa, Lucas Chefe e Arthur Oliveira | Pará | UFPA | 20 minutos)
Sinopse: É 1991. Um estranho objeto de formato triangular feito de metal e carne humana aparece misteriosamente no campus de uma universidade. Porém, após um incidente envolvendo o “Obelisco Escarlate”, o caos começa.

Data: 31 de agosto | Horário: 14h30 às 16h30| Competitiva 4 | Duração: 75’

- “Néctar do Tempo” (Dir. Pedro Rodrigues | Bahia | UFRB | 14 minutos)
Sinopse: É um registro da vida cativante do Seu Paraíba um idoso apicultor, lançando luz sobre a sua jornada de dificuldades, até morar afastado da sociedade e desenvolver profundas conexões ao longo dos anos com as abelhas e a natureza.

- “Água Mole, Dedo Duro…”(Dir. Pedro Nascimento | Paraná | UEM | 04 minutos)
Sinopse: Uma garota encontra um objeto incomum enquanto pedala, desencadeando um teste à sua integridade. Isolada da civilização, sob um sol escaldante, ela vai descobrir o verdadeiro preço de suas vontades.

- “Cabeça de Boi” (Dir. Lucas Souto | Ceará | UFC | 18 minutos)
Sinopse: No interior do Ceará, a lenda local, Manel, desafia seu rival de anos, Tampinha, para um duelo. Maradona, dona do Bar Cabeça de Boi, oferece o local para sediar o evento. A comunidade local divide opiniões de quem merece ganhar. Afinal, Manel ou Tampinha vencerá o grande duelo?

- “Filme do Fulano” (Dir. Sidnei Junior | Santa Catarina | UNISUL | 15 minutos)
Sinopse: Fulano é um jovem que por muito tempo deixou a vida o levar, no trabalho como mascote de uma loja de colchão, nas suas convivências com os outros, mas quando dois ladrões entram em sua casa, ele acaba descobrindo que não está só no mundo.

- “Combustão Espontânea” (Dir. Pedro de Lima | Paraná | PUCPR | 24 minutos)
Sinopse: Com o fim do ensino médio se aproximando, Mia, uma adolescente prodígio na área de exatas, sente dificuldades para equilibrar as expectativas que as pessoas ao seu redor têm a seu respeito com seus próprios desejos e aspirações para o seu futuro. Quando a pressão se torna grande demais, ela precisa resolver a questão mais difícil até então: Quem é Mia?

Data: 31 de agosto | Horário: 19h30 às 21h45| Competitiva 5 | Duração: 69’

- “Transa e Fronteira” (Dir. Nico Luna | Paraná | UNILA | 12 minutos)
Sinopse: Em registro de imagens e sons, jovem HIV+ conta sua experiência na fronteira entre Argentina, Brasil e Paraguai

- “Entre Sonhos e Barracos” (Dir. Arthur Quadra, Carol Alves, Gabriel Pimenta, Giovanna Moraes, Marcelle Won Held, Maria Julia Max, Micaella Matias, Tainá Lima | Minas Gerais | PUC Minas | 10 minutos)
Sinopse: Por meio de registros de um dia na Ocupação Maria do Arraial, o documentário apresenta o cotidiano daqueles que tomaram a decisão de dar vida a um prédio abandonado no centro de Belo Horizonte, em Minas Gerais.

- “A Agente” (Dir. Pedro Keizo Miyoshi | Mato Grosso do Sul | UFMS | 11 minutos)
Sinopse: Célia é uma agente de saúde pra lá de dedicada que atua na prevenção da Dengue nas casas da capital sul-mato-grossense. Empenhada em vistoriar todo o bairro, a agente se vê frustrada ao não conseguir permissão para cumprir a última casa que lhe falta. Obstinada, Célia tentará de tudo para executar seu serviço e aniquilar qualquer indício do mosquito.

- “Agarra” (Dir. Clara Estolano | Minas Gerais | UFJF | 05 minutos)
Sinopse: Um casal de jovens sai de uma festa junina para viver um momento fantástico, na floresta, sob a lua cheia.

- “Carcinização” (Dir. Denis Souza | Rio Grande do Sul | UFPel | 10 minutos)
Sinopse: Três amigos estão passando por mudanças em suas vidas. Liz quer mudar o estilo de música que toca, Mari quer trancar a faculdade e P1 quer virar um caranguejo.

- “Sorriso Amarelo” (Dir. Giulia Maria Roberta | Paraná | UNESPAR | 20 minutos)
Sinopse: Após terminar um relacionamento, Rita reencontra velhos amigos e tenta por em dia as mudanças de sua vida.

Confira as produções da Mostra Panorama - as exibições são seguidas por debates com os idealizadores dos curtas:

Data: 28 de agosto | Horário: 16h às 18h| Panorama 1 | Duração: 74’

- “Rainha Pam”(Dir. Jackson Lemes da SIlva | Distrito Federal | UnB | 22 minutos)
Sinopse: Célia é uma agente de saúde pra lá de dedicada que atua na prevenção da Dengue nas casas da capital sul-mato-grossense. Empenhada em vistoriar todo o bairro, a agente se vê frustrada ao não conseguir permissão para cumprir a última casa que lhe falta. Obstinada, Célia tentará de tudo para executar seu serviço e aniquilar qualquer indício do mosquito.

- “Sobrecarga” (Dir. Leonardo Bassani | Paraná | PUCPR| 03 minutos)
Sinopse: Uma TV de tubo vibra com imagens, simbolizando uma mente à beira do colapso, a videoarte critica uma sociedade que glamouriza o caos mental, expondo a sobrecarga da saúde mental transformada em entretenimento.

- “Careta” (Dir. André Ferreira Diniz | Paraná | UNESPAR | 22 minutos)
Sinopse: A Terra está em seu fim. Foguetes tripulados são lançados diariamente ao céu em uma tentativa de fugir. Presos nesse mundo em seu fim, um grupo de jovens decide invadir a escola deles para gravar uma live durante uma estranha chuva que começa a cair sobre a Terra.

- “Rejunte” (Dir. Letícia Schevisbisky | Paraná | IFPR | 09 minutos)
Sinopse: Depois de terminar um relacionamento abusivo que durou quase dois anos com um homem mais velho, Helena se vê sem apoio em Curitiba. Após ser embebedada por alguns homens em uma balada, ela é carregada até o banheiro feminino e motiva um grupo de mulheres desconhecidas a se juntarem para ajudá-la.

- “Eu Não Nasci Para Isso” (Dir. Erik Ely | Goiás | UEG 18 minutos)
Sinopse: O processo de alistamento militar obrigatório traz consigo uma determinação da qual não se pode fugir, forçando muitos jovens a servirem contra a própria vontade. Mas determinadas convocações são perpassadas por um complexo jogo de forças, que envolve desejos e preconceitos.

Data: 29 de agosto | Horário: 17h às 19h| Panorama 2 | Duração: 61

- “Normal A Ditar”(Dir. David Jogia | Paraná | UNESPAR | 03 minutos)
Sinopse: Recortes de arquivo revelam como o graffiti emergiu como um poderoso grito de oposição na Escola Normal durante a ditadura, desafiando a repressão e expressando a luta por liberdade e justiça. Uma forma de arte que se tornou um símbolo de resistência e voz para os jovens.

- “A Rocinha Grita e Diz - Paisagens Sonoras da Maior Favela do Rio de Janeiro” (Dir. Sophia Mello | Rio de Janeiro | UFF | 15 minutos)
Sinopse: Como alguns moradores de uma das maiores favelas da América Latina, a Rocinha, enxergam as diversas e cruzadas informações sonoras que os atravessam nesse território e como isso os constitui enquanto moradores.

- “No Meio do Campo” (Dir. Vinícius Menezes | Ceará | UNIFOR | 14 minutos)
Sinopse: Em 2022, os brasileiros vivenciaram dois eventos emanadores de emoções: as polarizadas eleições para Presidente da República e os jogos da Copa do Mundo. Com essa mistura de sentimentos, o comportamento dos eleitores/torcedores se confundiam nessa intensa disputa.

- “Bem Bolado” (Dir. Mário Coellho e Equinócio Pessoa Jr. | Ceará | UFCA | 06 minutos)
Sinopse: "Bem Bolado" é um curta que mergulha na reflexão sobre o uso da cannabis na sociedade contemporânea, explorando temas como religião e racismo através de uma perspectiva íntima, imersiva e em primeira pessoa.

- “Forget About Love” (Dir. Luis Fernando Pereira da Silva | Mato Grosso do Sul | UFMS | 07 minutos)
Sinopse: Um homem atormentado recebe a visita de um ser misterioso que lhe traz um presente inesperado.

- “Eugênia e Fausto” (Dir: Hyndra | Bahia | UFBA | 16 minutos)
Sinopse: Eugênia e Fausto assistem a um filme baseado em Nelson Rodrigues.

Data: 30 de agosto | Horário: 17h às 18h| Panorama 3 | Duração: 76’

- “Primavera Preta” (Dir. Antonio Santos | Pernambuco | UFPE | 16 minutos)
Sinopse: Entrelaça o desamparado Centro Histórico do Recife, a beleza da periferia de Olinda e as ansiedades e angústias da juventude preta em busca de um futuro supostamente prometido e culmina num casal de jovens pretos, Matheus e Mirella, que estão construindo a vida juntos apesar das dificuldades.

- “Nossos Últimos Dias” (Dir. José Toledo | São Paulo | USP | 21 minutos)
Sinopse: A rotina de Maria é seu trabalho. Em casa, seu irmão descobriu uma outra forma de viver. Ela decide mudar as coisas.

- “Eu Te Escuto”(Dir. Lucas Koury | Pará | UFPA | 11 minutos)
Sinopse: Melina e Bianca não têm sido irmãs de verdade. Quando Melina vem visitar, as meio-irmãs descobrem segredos do passado que podem destruir sua nova relação.

- “O Fim do Mundo”(Dir. Manu Rodrigues e Mickael Roseno | Goiás | UEG | 13 minutos)
Sinopse: Adriana, cansada do calor e angustiada, recebe ligação de sua ex-namorada Maria, que quer passar o dia com ela. Adriana aceita e recebe a, atualmente, amiga. Conforme o dia vai passando, a relação de Maria e Adriana passa por altos e baixos, até que chega a noite, onde decisões cruciais serão tomadas.

- “O Rock Brasileiro é Uma Farsa” (Dir. Anny Janguas, Clara Regaço, João de Santos e Vitor Cachoeira | São Paulo | UAM | 18 minutos)
Sinopse: O curta acompanha a jovem banda underground Salmos durante um de seus shows e discute sua relação com a música, tempo e cidade.

Data: 1º de setmbro | Horário: 16h às 18h| Panorama 4 | Duração: 79’

- “Fui na Feira” (Dir. Ana Carolina Aliaga & Vitória Marques | São Paulo | Centro Universitário SENAC | 19 minutos)
Sinopse: Um convite ao espectador para passar um dia no fluxo da Feira Livre Aclimação em São Paulo, escolhendo ir, vir ou ficar entre seus diversos estímulos visuais e sonoros. Quantas feiras cabem em uma?

- “Ode ao Divagar” (Dir. Abraão de Assis e maquina | Paraná | UNESPAR | 18 minutos)
Sinopse: "Ode ao divagar" é um filme poético que retrata as digressões de Ícaro, um jovem que numa noite de terça-feira qualquer, se perdendo dentro de seus próprios pensamentos refletindo sobre a vida através de objetos enigmáticos do seu cotidiano.

- “Sangue, Açúcar” (Dir. Henrique Domingues e Marcos Pereira | Paraná | UNESPAR | 06 minutos)
Sinopse: Uma partida de xadrez acontece em um tabuleiro humano. Dois oponentes se enfrentam física e mentalmente pela supremacia.

- “A Hiper-realidade de Lilico”(Dir. Cecilia Pereria e Maria Apollo | Paraná | UNILA | 16 minutos)
Sinopse: Lilico é um processo experimental que explora a autofabulação de um corpo entre o virtual e o ritual. Sob os efeitos da tecnologia digital e a realidade da obsolescência, o que resta para identidades dissidentes? O que é real? Dançar para entende-se ciborgue e conectar-se com outras tecnologias.

- “Prelúdio de um Espetáculo Farsesco em Sol Maior”(Dir. Catarina Forbes | São Paulo | FAAP | 20 minutos)
Sinopse: Uma banda de alunos ensaia para o último show do ano. Afonso, um dos pianistas do grupo, quer se destacar mostrando suas habilidades, mas acaba por causar um transtorno a todos, colocando tudo a perder.

Serviço:
Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro
Data: 27 de agosto a 1º de setembro de 2024
Local: Cinemateca de Curitiba (R. Pres. Carlos de Carvalho, 1174, bairro São Francisco)
Programação gratuita
Site oficial: www.metrouniversitario.com.br
Instagram: @metrouniversitario
Youtube: https://www.youtube.com/c/Metr%C3%B4Festival

Equipe Edição 2024
Direção Geral
Christopher Faust e Wellington Sari
Produção Executiva
Anderson Simão
Direção Artística
Gabriel Borges
Curadoria
Gabriel Borges, vitória liz, Iury Peres Malucelli
Assistência de Produção Executiva
Mia Marzy
Design Gráfico
Lívia Zafanelli
Arte Cartaz
Gustavo Magalhães
Coordenação Mídias Sociais e Site
Anthony Tko
Técnica De Projeção
Bey
Coordenação MetrôLAB
Henrique dos Santos, Caroline Biaggi
Curadoria MetrôLAB
Cássio Kelm, Larissa Nepomuceno
Júri
Antônio Júnior, Clara Chroma, Flávia Candida, Ju Choma
Júri Universitário
Giovanna Bohrer Bertoni
Glauber Machado da Silva
Luiz Eduardo Kogut
Patricia Silva da Ressureição
Pedro Reis Rocha
Victor Rocha Souza
Júri MetrôLAB
Anne Lise Ale, Betinho Celanex, Patricia Saravy
Oficina de audiovisual para adolescentes
Evandro Scorsin
Oficina crítica
Bernardo Oliveira
Oficina realização
William Biagioli
Direção de produção
Rana Moscheta
Confecção troféu
Hugo Mendes
Assessoria de imprensa
Diogo Bueno, Felipe Almeida e Maximiliam Santos - Tip Performance de Mídia
Vinheta
Pedro Vilo

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FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba anuncia os projetos selecionados para o FRIACA LAB 2024

Laboratório e concurso de roteiros do festival, o FRIACA LAB 2024, é marcado por diversidade de temas, origens e perfis

FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, bate recorde de inscrições em 2024 -
Cred TIPMIDIA
O FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, que ocorrerá de 12 a 14 de setembro no Cine Passeio, divulgou os projetos selecionados para participar do FRIACA LAB 2024, laboratório e concurso de roteiros do Festival que, além de oferecer consultorias e atividades exclusivas para os roteiristas selecionados, premiará os melhores projetos. Foram selecionados cinco roteiros de curtas-metragens e cinco roteiros de longas-metragens entre as produções habilitadas para avaliação, por meio da equipe de curadoria do evento.

Foram inscritos 114 projetos de longas-metragens e 300 projetos de curtas-metragens, e, para chegar aos 10 projetos selecionados, foram considerados critérios técnicos, geográficos e identitários, atendendo também às regras de cotas previstas no regulamento, preservando vagas para projetos do Paraná e de Curitiba, trazendo ainda, dentro do possível, diversidade de temas, perfis de roteiristas e origens. Entre os selecionados estão projetos de Curitiba - PR, Umuarama - PR, Salvador - BA e São Paulo - SP.

"A presença de projetos de outros municípios e estados nos dá a dimensão do alcance do FRIACA. Recebemos projetos de diversos lugares do país e é muito bom ver a diversidade de temas e histórias que esses roteiristas querem contar. A nossa maior dificuldade foi selecionar apenas 10 roteiros, entre tantos bons projetos. Essa seleção só foi possível graças ao trabalho cuidadoso e primoroso da equipe de curadoria do festival”, comenta Eduardo Calegari, Idealizador e Diretor Geral do FRIACA.

A equipe de direção do festival está elaborando uma programação diversa, que será divulgada em breve, com o objetivo de atender as expectativas de roteiristas, profissionais e amantes do audiovisual em geral. Toda a programação do FRIACA é gratuita e aberta ao público.

FRIACA divulgou os selecionados para o FRIACA Lab - Cred FreePik, divulgação
Projetos selecionados FRIACA LAB 2024

Curtas-metragens:

BARRO SANTO - Erik Gasparetto
EU NÃO QUERO RECOMENDAÇÕES - Plínio Lopes
MEUS PÊSAMES, MEU BEM - Nataly Pereira
ROSA D' ÁGUA - Gabriel Lima/ Julia Souza
TERROR NOTURNO - Mirai Naisen

Longas-metragens:

BOATE PARADISE - Peter Klug
CARNE - Natália Martins
CINEMA DIRETO - Larissa Nepomuceno
IDEAL - Letícia Fudissaku
O FILHO MAU - Carol Sakura

Projetos selecionados concorrem a prêmios em dinheiro

Os projetos selecionados para o FRIACA LAB 2024 vão receber consultorias com profissionais da área do audiovisual, além de concorrer a prêmios em dinheiro e ao aguardado Troféu FRIACA 2024. O primeiro lugar de longa-metragem receberá R$5.000, o segundo R$3.000, e o terceiro R$2.000. Na categoria curta-metragem, o primeiro lugar ganhará R$3.000, o segundo R$2.000, e o terceiro R$1.000. O vencedor de melhor projeto de longa-metragem vai receber uma mentoria online pela Rede Paradiso de Talentos, graças à parceria e apoio do Projeto Paradiso, por meio do Paradiso Multiplica. O Projeto Paradiso é conhecido por seu investimento em formação e geração de conhecimento no setor audiovisual, oferecendo bolsas, mentorias, cursos, seminários e estudos.

Consultores do FRIACA Lab - Pedro Riguetti, Yana Chang, Gabriel Borges e Luiz Bertazzo -
Cred Divulgação
Conheça os consultores do FRIACA LAB 2024

Pedro Riguetti (longas-metragens) - Há 10 anos no mercado, sua experiência envolve séries de ação/aventura (Sob Pressão / Globo); drama familiar e suspense (Os Outros / Globoplay); tramas adolescentes e true crime. Assina como roteirista colaborador o longa de suspense “Macabro”, escrito por Lucas Paraizo. Assina também roteiros de videoclipes para bandas como Paralamas do Sucesso (“Não Posso Mais”) e Rubel (“Quanto Bate Aquela Saudade”, “Partilhar”, “Ben”, “Colégio” e “Chiste”).

Yana Chang (longas-metragens) - Produtora executiva e criativa, Yana possui formação em Direito e Antropologia pela USP, e desde 2023 atua como executiva responsável pela área de desenvolvimento da SOUTH GLOBAL, produtora de Alice Braga e Bianca Comparato. Na SOUTH GLOBAL, Yana se dedica a projetos inovadores que estabelecem uma forte comunicação com o público. Anteriormente, na O2 Filmes, supervisionou o desenvolvimento de 11 projetos para diversas plataformas de streaming. Entre seus trabalhos recentes, destacam-se as séries “Cidade de Deus” (2024, MAX) e “Cangaço Novo” (2023, Amazon), o longa “A Queda do Céu” (2024, Quinzena, Cannes), além de ter sido executiva do premiado documentário “Edna” (2021), de Eryk Rocha.

Gabriel Borges (curtas-metragens) - Pontagrossense, curador, montador e diretor de cinema, Gabriel é Mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela Universidade Estadual do Paraná. Sua atuação no audiovisual é marcada pela realização e edição de filmes, além da organização e programação de cineclubes e festivais de cinema. Atualmente, Gabriel é co-diretor artístico do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba e diretor artístico do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro. Como curador, ele já colaborou com diversos festivais, como o Griô - Festival de Cinema Negro Contemporâneo e o Queima - Festival de Videoclipes de Curitiba. Além disso, é conselheiro da região Sul da APAN - Associação de Profissionais do Audiovisual Negro, membro do Coletivo Inajá em Ponta Grossa e um dos curadores do Cineclube São Bernardo, cineclube de cinema brasileiro baseado em Curitiba.

Luiz Bertazzo (curtas-metragens) - Ator e roteirista, escreveu o longa-metragem “Alice Júnior” (2019), que teve estreia internacional no Festival de Berlim e foi premiado no Festival de Brasília. Em 2021, pelo filme, recebeu o Prêmio Paulo Gustavo de Melhor Roteiro de Comédia pela ABRA – Associação Brasileira de Autores Roteiristas. Seu segundo longa-metragem “Casa Izabel” (2022) estreou no Cine PE e recebeu cinco prêmios, entre eles o de melhor filme. Em 2021, entrou para a rede de Talentos Paradiso pela incubadora de desenvolvimento de roteiros com o projeto de longa-metragem “Loba”. Em 2024, foi indicado pela ABRA ao prêmio Abraço de Excelência em Roteiro.

Serviço:
FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
Datas: 12, 13 e 14 de setembro
Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 – Centro)
Programação gratuita e aberta ao público em breve
Informações: friaca.festival@gmail.com
www.friacafestival.com.br
Instagram: @friaca.festival

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Rock in Rio 2024: Wake Creators divulga estudo que mostra as parcerias mais desejadas pelos influenciadores digitais

Criadores de conteúdo revelam quais marcas gostariam de representar durante o festival

Foto: Divulgação

São Paulo, 26 de agosto de 2024 – A edição de 40 anos do Rock in Rio, um dos maiores festivais do País, previsto para setembro, promete fazer história, gerando oportunidades de negócios para marcas, artistas e influenciadores. Considerando a relevância do evento, a Wake Creators, líder em marketing de influência baseado em dados, realizou um estudo para identificar as principais tendências e expectativas dos criadores de conteúdo.

Segundo o levantamento, os influenciadores desejam participar de campanhas voltadas principalmente para moda e vestuário; alimentos; bebidas alcoólicas; produtos de beleza; viagens e maquiagem dentro do festival.
Dentre as patrocinadoras, as mais desejadas pelos creators são Coca-Cola, C&A e Heineken. A maioria dos influenciadores entrevistados respondeu que realizaria campanhas em troca de ingressos para o festival. As marcas mais lembradas por eles foram: Coca-Cola (27%), Heineken e Itaú (15%), Doritos (8%) e C&A (6%).

De acordo com Alessandro Gil, VP da Wake, durante o festival o engajamento aumenta, visto que o público acompanha toda a jornada do influenciador. “As pessoas estão interessadas em ver a preparação deles, desde a escolha da roupa que será usada à chegada na Cidade do Rock, criando uma experiência imersiva para os seguidores”, explica Gil da Wake Creators.

Para muitos influenciadores, o Rock in Rio é um dos eventos mais importantes do ano pela oportunidade de diversificar o conteúdo e ampliar o engajamento.

Expectativas para o festival

Os shows para os quais os influenciadores mais possuem ingressos são Katy Perry (42%), que se apresentará no dia 20, e Shawn Mendes (31%), que estará presente no dia 22. A maioria dos creators afirma estar satisfeita com os headliners anunciados para esta edição. Todavia, muitos disseram que não possuem ingresso, mas gostariam de comparecer ao festival.

Além da música e dos artistas anunciados, os influenciadores destacam outros fatores que merecem atenção em festivais de música, como a disponibilidade de banheiros e fontes de água; variedade de opções alimentícias; acessibilidade; brindes oferecidos por patrocinadores e marcas; disposição dos palcos e facilidade de encontrar itens de higiene, atendimento médico e até mesmo ingressos.

Sobre a Wake Creators:
A Wake Creators é uma empresa de tecnologia, com mais de 10 anos de existência, líder em marketing de influência baseado em dados. Fundada em 2014, foi adquirida pelo grupo LWSA em 2021, e desde 2023 faz parte do ecossistema Wake, que oferece soluções digitais integradas para o varejo e a indústria. A Wake Creators tem a maior base de influenciadores da América Latina, com 260 mil criadores cadastrados e usa inteligência artificial e machine learning para as campanhas trazerem o melhor impacto e performance para as marcas. No portfólio de clientes, grandes marcas, como Samsung, Ambev, Spotify, Unilever, Bradesco, Natura, Magazine Luiza, iFood, entre outras. Saiba mais em: https://wake.tech/squid-by-wake/
Mais informações à imprensa:
Máquina CW: wake@maquinacw.com  

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Festival VEM de música católica anuncia vencedores da edição 2024

Além da gravação em estúdio das músicas inscritas, campeões das categorias Melhor Composição, Melhor Intérprete e Voto Popular serão premiados com assessoria profissional, participação no maior evento católico do Brasil e peregrinação internacional

Com auditório lotado nas três noites de apresentações e audiência estimada de mais de 5 milhões de telespectadores em todo o mundo, o VEM - Voz, Evangelização e Música anunciou, no último domingo (25), os vencedores das três categorias. O Festival foi realizado em Curitiba (PR), no auditório da Associação Evangelizar É Preciso, e reuniu 16 participantes selecionados entre 351 canções inéditas inscritas para a edição de 2024.
O vencedor da categoria Melhor Composição foi o catarinense Lucas Eduardo, de São Bento do Sul. Ele representou a Diocese de Joinville (SC) com a canção "Chagas do Amor". “Sinto como se fosse uma resposta de Deus ao meu ministério. Tenho muitas músicas escritas e me questionava se as canções cumpriam a função de tocar o coração dos fiéis. Entendi o resultado do VEM como a confirmação de que a música é sim o meu instrumento de propagação da fé. Consegui sentir a mensagem d’Ele enquanto estava no palco e foi um momento mágico e emocionante”, conta.
Como prêmio, o cantor e compositor fará uma peregrinação internacional da Peregrina Brasil, com acompanhante, além de gravar a música vencedora em estúdio com a participação especial do Padre Reginaldo Manzotti, fundador da Obra Evangelizar, responsável pelo Festival.
O título de Melhor Intérprete do VEM 2024 foi para a cantora Silvia Rodrigues, de Três Lagoas (MS), com a canção "Mãos Chagadas", composição da sogra, Lenilda Francisca Rodrigues. “Fiquei muito feliz e não esperava, porque vieram muitos cantores excelentes. Estou levando o prêmio do VEM para Três Lagoas, já na expectativa de ir para Fortaleza. O VEM mexeu muito com a minha vida”, afirma. Ela receberá um videoclipe produzido pela TV Evangelizar e fará uma apresentação no palco do 17° Evangelizar Fortaleza, o maior evento católico do Brasil, que, neste ano, acontecerá no dia 26 de outubro.
O VEM 2024 recebeu mais de 354 mil votos do público em menos de 24 horas para definir o vencedor da categoria Voto Popular. Com 43% da preferência, quem levou este troféu foi Almir Jorge, de Carira (SE), com a canção: ''Suas Santas Chagas''. Ele receberá seis meses de orientação vocal e seis meses de assessoria em marketing digital voltado à indústria musical.
Maior festival de música católica contemporânea do Brasil, em sua quarta edição, o VEM recebeu no palco representantes de 11 estados brasileiros, que ganharam as passagens e estadia para a etapa eliminatória do reality show. As apresentações, que tiveram transmissão ao vivo pela TV Evangelizar, estão disponíveis no canal da emissora católica no YouTube.

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Marisol F. lança livros Caminho Caiçara e Maria Fumaça no Museu Ferroviário

Fotógrafo: Márcio Oko

Nele, os leitores poderão conhecer a história de como começou o Paraná, contado a partir de uma Rota Ciclística

"Caminho Caiçara" se destaca por entrelaçar um percurso ciclístico de 163 quilômetros que liga São José dos Pinhais a Guaraqueçaba, apresentando não apenas as belíssimas paisagens naturais, mas também as narrativas que moldaram a identidade paranaense ao longo dos anos. É, a partir desta rota ciclística que a escritora Marisol F. conta a história de como começou o Paraná, reunido em duas obras, o livro “Caminho Caiçara” e a versão infantil “Maria Fumaça”. O lançamento será no dia 1º de setembro, domingo, às 17h, no Museu Ferroviário, no Shopping Estação.

Na obra, Marisol F. apresenta vários aspectos do Paraná, desde a exuberância da Serra do Mar e da Mata Atlântica até os monumentos históricos e as colônias de imigrantes que desenvolvem para a pluralidade cultural da região. Ao lado de sua prosa envolvente, a autora transporta o leitor por uma trajetória enriquecedora, destacando a importância da preservação ambiental e a valorização da história e da cultura paranaense. As páginas dos livros ganham vida por meio da seleção criteriosa das fotos feita pela autora, para presentear os leitores com as belas paisagens que compõem este primeiro planalto, registradas pelos fotógrafos Daniel Castellano e Lucas Pontes.

O evento de lançamento contará com uma programação que incluirá um passeio ao Museu Ferroviário e a assistir ao filme no vagão sobre as belezas da Serra do Mar. E, é claro, a receber gratuitamente um livro autografado por Marisol F.

De acordo com a autora, a obra "Caminho Caiçara" é um convite para aqueles que desejam se aprofundar na beleza e nas histórias do Paraná, tornando-se uma oportunidade única de se conectar com as vantagens da literatura e da cultura local. “Não apenas conto a história, mas procuro provocar uma reflexão importante sobre a responsabilidade que cada um tem em preservar as florestas, nascentes e ecossistemas”.

De acordo com a autora, a versão infantil, “Maria Fumaça”, que faz parte do projeto, narra de forma bem humorada a história do primeiro trem a vapor do estado e da construção da estrada de ferro, convidando e instigando as crianças e desbravarem a história do Paraná, de forma divertida e lúdica. As ilustrações do design Anderson S. Silveira, atraem a atenção das crianças, em meio ao colorido e criativo, complementando a parte escrita.

Marisol F. não apenas narra, mas convida os leitores a cuidarem do meio ambiente e das belezas naturais, enfatizando que compreender as histórias do passado é fundamental para manter viva a história do Paraná.

O “Caminho Caiçara” é o primeiro de uma série de três volumes, idealizados com o objetivo de contar a história do Paraná a partir de seus 3 Planaltos. Os exemplares serão dirigidos para a rede pública de ensino e para as bibliotecas públicas do Paraná, para incentivar a leitura e contribuir para o conhecimento. Este projeto é patrocinado pela Copel e Sanepar, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), do Ministério da Cultura, com apoio da Fomento Paraná e do Governo do Paraná.

Para mais informações, acesse o instagram @escritoramarisolf

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Serras_Barcelona_1.jpgBarcelona recebe a 37ª Louis Vuitton America’s Cup – veja onde se hospedar

Competição mais antiga do mundo, com 174 anos de história, ganha nova edição em agosto na capital da Catalunha. Conheça o Serras Barcelona, a melhor hospedagem para acompanhar as regatas

Entre os meses de agosto e outubro, Barcelona será o palco da maior e mais importante competição do mundo de vela. A regata preliminar da 37ª edição da Louis Vuitton America's Cup teve início no dia 22 de agosto na Marina Port Vell, situada no Bairro Gótico. A competição, que detém o troféu mais antigo entre todos os esportes, de 174 anos, é realizada desde 1851.

A regata que vai decidir o vencedor terá início no dia 12 de outubro e tem previsão para terminar entre 18 e 27 do mesmo mês, a depender dos resultados. No confronto final, o time da Nova Zelândia vai em busca de seu terceiro título consecutivo e irá enfrentar o vencedor da Louis Vuitton Cup entre barcos da Suíça, França, Estados Unidos e Itália, em uma série de etapas que vão testar a força, a estratégia e a resistência das tripulações.

Além da disputa pelo troféu principal, a America’s Cup 2024 terá ainda alguns eventos paralelos para as mulheres e jovens velejadores. De 5 a 13 de outubro, ocorre a Puig Women’s America’s Cup que mostrará toda a capacidade das competidoras femininas no Porto Olímpico. Já a Unicredit Youth America’s Cup, que acontece de 17 a 26 de setembro, premiará os jovens talentos da vela.

Onde ficar: Serras Barcelona

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Bem em frente à área de competições no Mar Mediterrâneo, o Serras Barcelona é um dos hotéis boutique com as melhores vistas para os entusiastas do esporte, que podem assistir toda a movimentação do início das provas do alto do rooftop voltado para a Marina Port Vell e a praia de Barceloneta. Com 28 amplas suítes, o hotel está situado em um prédio histórico que abrigou o primeiro ateliê de Pablo Picasso, onde o artista criou as obras do início de sua carreira.

Inaugurado em 2015, o Serras Barcelona passou por uma renovação do design de interiores, assinada pela arquiteta espanhola Eva Martinez Torres, que adicionou um toque modernista à decoração - destaque para as cores e materiais naturais, como madeira e ferro, e varandas que trazem iluminação natural aos quartos, todos com vista para Port Vell ou para as ruas da Cidade Velha.

O hotel está localizado no Bairro Gótico e fica a apenas 10 minutos de caminhada das Ramblas e a uma curta distância de atrações como a Basílica de Santa Maria del Mar, a Catedral de Barcelona, o Museu Picasso, além de toda a efervescência da região, com restaurantes, lojas e vida cultural.

Entre as luxuosas amenities, colchões da marca Hypnos que são os preferidos da família real britânica, itens para banho da Diptyque Paris, piscina no rooftop e fitness center com personal training. O Serras Barcelona conta ainda com o restaurante Informal, que tem no comando Marc Gascons, chef com 1 estrela Michelin reconhecido pela sua autêntica gastronomia moderna catalã.

Serras Barcelona é Membro Virtuoso, importante rede global de turismo de luxo, e ao longo dos anos foi destaque em diversas premiações. Entre as mais recentes estão como o Melhor Hotel Urbano de Luxo na Espanha, em 2022, pela Beyond Luxury Awards, e Melhor Hotel na Espanha e número 7 na Europa pela Tripadvisor, em 2023.

Para mais informações, entre no site do Serras ou acesse keypartners.com.br
Fotos do Serras Barcelona (Crédito Divulgação) neste link.

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CHANDON brinda a brasilidade na SP-Arte Rotas Brasileiras

A CHANDON, o espumante oficial da feira, explora as fronteiras da criatividade e da brasilidade na terceira edição da mostra

São Paulo, 20 de agosto de 2024 – A CHANDON, reconhecida por seu espírito pioneiro e sua identidade brasileira, reforça sua conexão com a arte e a cultura ao participar da 3ª Edição da SP-Arte Rotas Brasileiras. O evento, que acontecerá entre 29 de agosto e 1 de setembro na ARCA, em São Paulo, contará com a presença da CHANDON por meio de ativações exclusivas, oferecendo experiências únicas para convidados e visitantes.

Como pioneira na produção de espumantes excepcionais de alta qualidade no Brasil, a CHANDON valoriza a inovação, a autenticidade e a busca por novos horizontes, refletindo tanto sua trajetória quanto a rica história da arte brasileira.

No espaço, a CHANDON marcará presença com um bar exclusivo e um carrinho, onde os visitantes poderão degustar os espumantes Chandon Brut, Chandon Rosé, Chandon Passion, além dos premiados Chandon Excellence Brut, Excellence Rosé, Blanc de Noir e o drink Chandon Passion Tropical, vencedor do concurso "Feito com Passion".

Ao longo do evento, a CHANDON convida os participantes a se aprofundarem no mundo de possibilidades da marca, oferecendo a oportunidade de se cadastrar na Comunidade CHANDON. Os inscritos terão acesso a benefícios exclusivos, incluindo a oportunidade de receber as novidades da marca em primeira mão e um vale-taça na primeira compra dos espumantes disponíveis Além disso, desfrutarão de um desconto especial de 10% na aquisição dos ingressos para a feira.

Além da direção artística do curador Rodrigo Moura, esta edição da SP-Arte Rotas Brasileiras apresenta uma novidade: o setor Mirante. Sob a curadoria de Moura, esta seção destacará obras de grande escala de artistas brasileiros renomados. O evento não só celebra a diversidade e a riqueza da arte brasileira, mas também reforça sua conexão intrínseca com a história dos espumantes excepcionais da CHANDON.

No dia 30 de agosto, os membros da comunidade CHANDON terão a chance de vivenciar uma experiência exclusiva com uma visita guiada especial conduzida por Carollina Lauriano, integrante do Squad Chandon — um programa que reúne talentos apaixonados pela inovação da marca. Esta experiência proporcionará uma imersão profunda nas obras, conceitos e visões dos artistas presentes na feira.

A SP-Arte Rotas Brasileiras vai além de um simples encontro entre artistas e apreciadores; é uma verdadeira celebração do que a CHANDON representa. A marca não só não celebra a rica brasilidade da arte contemporânea, mas também reforça sua identidade profundamente enraizada no Brasil, enriquecendo a compreensão dos participantes sobre as criações artísticas e o papel da marca no cenário cultural.

SP–Arte Rotas Brasileiras 2024

Localização
ARCA*
Av. Manuel Bandeira, 360
Vila Leopoldina
São Paulo, SP

Horários
28 agosto: convidados
29–31 agosto: das 12h às 20h
01 setembro: das 12h às 19h

Ingressos
R$ 80 (inteira)
R$ 40 (meia-entrada)

*O estacionamento da ARCA tem o valor de R$70 a diária. Recomendamos que usem táxi ou solicitem carros por aplicativos de transporte.
SOBRE CHANDON  

A história da CHANDON começou nos anos 1950, quando ​​Robert-Jean de Vogüe, um pioneiro, explorador e enólogo de visão, foi além da tradição, buscando o não convencional.

De malas na mão e espírito pioneiro Robert-Jean de Vogüe saiu à procura de um lugar que tivesse um clima perfeito para o cultivo das uvas. Chegou na América do Sul, em Mendoza, na Argentina, onde fundou, em 1959, a Chandon. Com o compromisso de elaborar vinhos espumantes excepcionais, nascia, ali, a primeira ponta da estrela da marca. A história da CHANDON estava apenas começando. Com um olhar para novos horizontes e um explorador incansável, continuou a busca de novas terras. E foi assim que, em 1973, chegou na Califórnia e em terras brasileiras, e foi em Garibaldi que encontrou o lugar perfeito para ser o lar da Chandon no Brasil.

A CHANDON é uma rede colaborativa com 16 enólogos, de sete nacionalidades na Argentina, no Brasil, na Califórnia, Austrália, China e Índia. Juntas, formam um dos símbolos da marca, a estrela de sete pontas onde cada uma delas representa uma das seis vinícolas pelo mundo, e a sétima, o espírito pioneiro. A CHANDON do Brasil celebra com orgulho 50 anos de sucesso, é reconhecida como um ícone na elaboração de espumantes excepcionais, traz no seu DNA o pioneirismo e a inovação da viticultura nacional.

Nessa jornada a CHANDON criou raízes, desenvolveu expertise, firmou parcerias e criou um verdadeiro conceito de comunidade, que é um dos pilares da sua história. A CHANDON não está simplesmente no Brasil, ela é do Brasil. Muito mais do que a matéria prima, a marca acredita que a terra proporciona conexões, desde as pessoas até a cultura local. Em seus vinhedos no sul do Brasil, prezam pela preservação e respeito das individualidades.

A CHANDON a reafirma seu compromisso com a excelência, trazendo a expertise dos seus espumantes para a elaboração de um mundo de possibilidades. Cada garrafa de CHANDON é uma celebração da arte da vinificação, e um reflexo dos 50 anos de história no Brasil e ao redor do mundo.

CHANDON celebrando um mundo de possibilidades.

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Site : www.chandon.com.br

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Ná Ozzetti apresenta show inédito na CAIXA Cultural Curitiba

Uma das vozes mais emblemáticas do país desembarca em Curitiba para 4 sessões do concerto Se você aparecer

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Ná Ozzetti ao centro, acompanhada dos músicos Dante Ozzetti à esquerda e Mário Manga à direita. Foto: Antonio Brasiliano

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 29 de agosto a 1 de setembro, a cantora e compositora Ná Ozzetti com o show inédito Se você aparecer. As apresentações acontecem de quinta a domingo, a venda de ingressos abre no sábado, dia 24 de agosto, com preços populares: R$30,00 inteira e R$15,00 meia para estudantes e correntistas.

Em Se Você Aparecer, Ná Ozzetti, acompanhada pelos músicos Dante Ozzetti (arranjos e violão) e Mário Manga (guitarra e violoncelo), apresenta um trabalho autoral inédito (ainda não gravado em disco) que partiu do minidocumentário homônimo, dirigido por Luan Cardoso, em 2022. O documentário está disponível no canal Youtube da cantora. Além da produção autoral inédita, o show inclui ainda clássicos de sua carreira.

Entre as canções inéditas apresentadas em Se Você Aparecer, estão parcerias de Ná Ozzetti com Zélia Duncan (Meus Planos), Zeca Baleiro (Clamor da Mata e Serra do Japi), Joãozinho Gomes (Clamor da Mata), Rômulo Fróes (Ouvi Falar), Rodrigo Sestrem (Vim te Contar) e Luiz Tatit (Planalto Sampa).

Sobre o processo de composição de melodia das canções inéditas, Ná diz: "O que me norteou foram as infinitas possibilidades de desenvolver caminhos melódicos. Senti necessidade de uma certa leveza neste processo, deixando a intuição fluir".

No show, Ná também canta clássicos de sua carreira, como Canto em qualquer canto (parceria com Itamar Assumpção), Capitu (Luiz Tatit), A velha fiando (Dante Ozzetti/ Luiz Tatit), Musa da música (Dante Ozzetti/ Luiz Tatit) e Mutante (Rita Lee/Roberto de Carvalho).

Ná Ozzetti é uma importante representante da música produzida em São Paulo. Sua trajetória artística se pauta pela originalidade. Desde o início de sua carreira, quando ingressou no Grupo Rumo, um dos ícones da Vanguarda Paulista da década de 1980, tem se dedicado ao aprimoramento de uma linguagem própria, tendo se tornado referência no cenário da música popular brasileira.

SERVIÇO:

[Música] Ná Ozzetti – Se você aparecer
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Data: 29 de agosto a 1º de setembro de 2024
Horário: qui a sáb, 20h - dom, 19h
Ingressos: R$30 inteira e R$15 meia entrada para estudantes e correntistas CAIXA, à venda a partir do dia 24 de agosto, sábado, presencialmente na bilheteria.
Bilheteria: Terça a Sábado, das 10h às 20h. Domingos e feriados das 10h às 19h.
Classificação indicativa: livre
Duração: 75 minutos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Samba de Bamba apresenta Marcelo Menezes

Sambista vem pela primeira vez a Curitiba para apresentar seu trabalho autoral

A CAIXA Cultural apresenta o músico e compositor Marcelo Menezes como quarta atração do projeto Samba de Bamba. A apresentação acontece no dia 03 de setembro, terça-feira, às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Pela primeira vez em Curitiba apresentando seu trabalho autoral, Marcelo Menezes subirá ao palco da CAIXA para um show, mergulhando nas composições de seus álbuns mais recentes. Conhecido por sua habilidade em mesclar ritmos e melodias que reverberam a riqueza da música brasileira, Marcelo traz para essa apresentação uma seleção especial de suas parcerias com grandes nomes do cenário musical.
No show do projeto Samba de Bamba, Marcelo Menezes será acompanhado pelos músicos Fernando Leitzke (piano), Paulino Dias e Marcus Thadeu (percussão), que trarão ainda mais intensidade e emoção às suas canções. No palco, o sambista apresentará uma seleção de suas parcerias com nomes consagrados como Roberto Didio, Celso Viáfora, Paulo César Pinheiro, Roque Ferreira, Nei Lopes e Delcio Carvalho.
Entre os destaques do repertório, está a canção “Urucungo”, uma parceria com o mestre Nei Lopes, gravada pela talentosa Fabiana Cozza em 2023, e que também dá nome ao seu álbum mais recente. Outra composição que brilha é “Mareou”, criada em parceria com Paulo César Pinheiro e interpretada por Elisa Addor em seu álbum de 2024. Com este último parceiro, lançou recentemente o álbum Lamentos, com 11 faixas inéditas, que celebra os 75 anos de idade de Paulo César Pinheiro e busca expressar, de maneira profunda e autêntica, as nuances do amor, da tristeza e das histórias apaixonadas.
O violonista, compositor, cantor e arranjador Marcelo Menezes reside atualmente em Guarulhos (SP), mas é carioca e frequentou os bares da zona boêmia do Rio de Janeiro.O músico celebra os 30 anos de atividade profissional como artista, em cena desde a década de 90, quando surgiu como integrante do grupo Dobrando a Esquina no circuito de samba e choro do bairro carioca da Lapa. Nesse show dentro do projeto Samba de Bamba, o público poderá se conectar profundamente com a essência da música brasileira contemporânea através da sensibilidade de Marcelo Menezes.
Samba de Bamba
Após três apresentações com ingressos esgotados, o curador e coordenador geral do projeto, Rodrigo Browne, acredita que a nova edição do Samba de Bamba está alcançando seu objetivo com sucesso. Até dezembro estão previstas mais quatro apresentações. A proposta do projeto é proporcionar ao público de Curitiba um encontro inédito do público da cidade com artistas que chegam pela primeira vez na CAIXA Cultural de Curitiba para apresentar seu trabalho. Browne conta que cada convidado do projeto tem o compromisso de apresentar no repertório, composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, renovam o samba com qualidade. A próxima atração do projeto é a sambista Gaúcha Pâmela Amaro, no dia 17 de setembro.

Samba de Bamba – Marcelo Menezes
Local: CAIXA Cultural Curitiba – R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 03 de setembro, terça-feira, às 20h.
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Bilheteria: De terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

Crédito fotográfico: Léo Aversa/Divulgação

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Rota do Sake no Japão: Uma Jornada pelas Tradições Milenares

Vanessa querida , tudo bem? aqui uma sugestão para quem ama sake e o Japão, abs e obrigada!

O sake, conhecido no Japão como nihonshu, é mais do que uma simples bebida; é uma tradição profundamente enraizada na cultura japonesa, com origens que remontam a milhares de anos. Inicialmente criado nas margens do rio Yangtze, na China, o sake atravessou fronteiras e se desenvolveu em terras japonesas, onde passou a ser produzido com maestria ao longo dos séculos. Originalmente utilizado em rituais religiosos e reservado para a elite da sociedade, o sake é hoje um símbolo de hospitalidade e celebração no Japão.

O processo de produção do sake é uma arte que envolve quatro ingredientes principais: arroz, água, koji (um tipo de fungo essencial na culinária japonesa) e fermento. O arroz, colhido no outono, passa por uma série de processos meticulosos até se transformar em sake. Existem diversas variedades de arroz específicas para a produção de sake, conhecidas como sakamai, que são cuidadosamente selecionadas para garantir a qualidade da bebida.

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Sake, fotos acervo Quickly Travel
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Combinaçãao perfeita: sakê e sashimis, fotos acervo Quickly Travel
Com as fronteiras reabertas, isenção de visto e o turismo em alta, brasileiros agora podem embarcar em uma rota pelas principais cervejarias de sake do Japão, explorando as belezas naturais e culturais de regiões como Akita, Iwate, Hokkaido, Miyagi e Yamagata. Cada uma dessas regiões oferece uma experiência única, combinando paisagens deslumbrantes com a degustação de saques premiados e tradicionais.

A Quickly Travel, especialista no destino Japão, e braço brasileiro do grupo JTB sugere 5 fábricas de Sake para você visitar:

Principais Sake Breweries no Japão
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Akita, Japão, fotos acervo Quickly Travel

Akita, Hiraizumi Honpo Brewery Akita, capital da província mais ao norte do Japão, é famosa por suas paisagens cobertas de neve, onsen (águas termais), e, claro, pelo sake Hiraizumi Honpo. Esta fábrica, a mais antiga da região, remonta a 1487 e utiliza métodos tradicionais para produzir seu sake, sem adição de álcool e utilizando apenas bacilos de ácido láctico naturais. O resultado é uma bebida com aromas de laranja, flor e arroz, com um toque de grapefruit.

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Iwate, Japão, fotos acervo Quickly Travel
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Hokkaido, Japão, fotos acervo Quickly Travel
Iwate, Nanbu Bijin Brewery Localizada na segunda maior província do Japão, Iwate, a Nanbu Bijin Brewery é conhecida pelo seu sake Junmai DaiGinjo, que já foi selecionado como bebida especial para a primeira classe da Japan Airlines. Com uma certificação Kosher, este sake é respeitado tanto pelo seu aroma floral quanto pelo seu sabor encorpado, sendo uma excelente opção para os apreciadores de bebidas de alta qualidade.

Hokkaido, Otokoyama Brewery Hokkaido, no extremo norte do Japão, é um paraíso natural famoso por suas paisagens nevadas e campos de lavanda. É também o lar da Otokoyama Brewery, que produz um sake premiado internacionalmente. Utilizando água mineral de Asahikawa, este sake é exportado para mais de 20 países e é uma atração turística popular na região, com visitantes de todo o mundo indo ao museu da cervejaria.
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Miyage, Japão, fotos acervo Quickly Travel
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Yamagata, Japão, fotos acervo Quickly Travel

Miyagi, Saura Brewery Miyagi, famosa por suas paisagens pitorescas, como a Ilha Matsushima, abriga a Saura Brewery, produtora do Urakasumi Sake. Fundada em 1724, a cervejaria começou a produzir sake para o Santuário Shiogama e hoje é uma das líderes da região, com três fábricas que produzem milhões de litros de sake anualmente.

Yamagata, Shindo Brewery Em Yamagata, uma província montanhosa na região de Tohoku, a Shindo Brewery se destaca pela produção de saques que ganharam popularidade internacional. Com uma longa tradição e acesso a arroz de qualidade e água pura, os saques Shindo são conhecidos em Hong Kong e Cingapura e já foram premiados no International Wine Challenge.

Cinco cidades que também estão na rota do Sakê

Para proloongar a estada, a Quickly Travel sugere ainda cinco cidades no Japão conhecidas por suas renomadas fábricas de sake, onde os visitantes podem explorar a rica tradição e cultura da produção dessa bebida:
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Antiga fábrica de Sake, Kyoto, fotos acervo Quickly Travel

Kyoto
Kyoto, antiga capital imperial do Japão, é lar de algumas das fábricas de sake mais antigas e tradicionais do país. O distrito de Fushimi é particularmente famoso por suas águas puras, essenciais para a produção de sake de alta qualidade. Fábricas como a Gekkeikan Sake Brewery, fundada em 1637, oferecem tours e degustações que proporcionam uma imersão na cultura do sake.
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Fábrica de Sake, Niigata, fotos acervo Quickly Travel

Niigata
Niigata, localizada na costa oeste do Japão, é conhecida por suas condições ideais para o cultivo de arroz e pela produção de sake premium. A cidade é famosa pela fábrica Hakkaisan Brewery, que produz um sake suave e bem equilibrado. Niigata é considerada uma das melhores regiões para se degustar sake devido ao seu clima e à qualidade de seus ingredientes.
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Kobe, Japão, fotos acervo Quickly Travel
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Hiroshima, Japão, fotos acervo Quickly Travel

Kobe
Kobe, famosa mundialmente por sua carne bovina, também se destaca na produção de sake. No distrito de Nada, estão localizadas algumas das maiores e mais prestigiadas fábricas de sake do Japão, como aHakutsuru Sake Brewery. A região de Nada é favorecida por seu clima e água de alta qualidade, resultando em um sake de sabor refinado.

Hiroshima
Hiroshima não é apenas conhecida por sua história, mas também por sua produção de sake. A cidade possui fábricas renomadas como a Kamotsuru Sake Brewery, que utiliza métodos tradicionais de produção em combinação com tecnologias modernas. Hiroshima é famosa por seu sake suave e levemente adocicado, graças ao clima temperado e à água mole da região.
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Takayama, Japão, fotos acervo Quickly Travel

Takayama
Localizada na região montanhosa de Gifu, Takayama é uma cidade charmosa conhecida por suas antigas ruas preservadas e por suas tradicionais fábricas de sake. A Hirata Brewery é uma das mais conhecidas da cidade, oferecendo sake artesanal produzido com água pura das montanhas circundantes. Takayama é um destino perfeito para quem quer experimentar sake enquanto explora a história e a cultura do Japão.

Essas cidades oferecem uma experiência única para os amantes de sake, com a oportunidade de aprender sobre a produção, degustar diferentes variedades e mergulhar na cultura japonesa. Ao planejar uma viagem ao Japão, vale incluir uma visita a esses templos do sake. Cada um deles oferece uma imersão única na cultura do sake, proporcionando uma experiência inesquecível para os amantes da bebida e da cultura japonesa.

Sobre a Quickly Travel

A Quickly Travel é um braço da JTB no Brasil, a maior destination management company do Japão. Liderada por Sergio Masaki e Mami Fumioka a Quickly Travel oferece uma variedade de serviços de organização de eventos e viagens corporativas e a lazer, focando em experiências culturais autênticas.

Sobre JTB Group

JTB é um dos líderes globais em viagens de negócios, com uma rede de 161 locais em 81 cidades e 35 países e regiões. O grupo lidera consistentemente em inovação, utilizando as últimas tecnologias e criando experiências de viagem superiores personalizadas para empresas e seus empregados em todas as fases do processo de viagem global.

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Swell e Artefacto anunciam collab para o primeirolançamento imobiliário da grife no Paraná

O Jardins Artefacto by Swell terá design de interiores da arquiteta Juliana Meda, com mobiliário 100% Artefacto.

A Swell Construções, incorporadora referência em imóveis de luxo em Curitiba, e a Artefacto, marca reconhecida internacionalmente pela sofisticação e design em móveis, anuncia oficialmente, nessa quinta-feira (22/8), o primeiro lançamento imobiliário da collab entre as marcas no Paraná: o Jardins Artefacto by Swell.

Atuando há 42 anos no mercado imobiliário de Curitiba, a Swell Construções é reconhecida por construir imóveis exclusivos nas regiões mais nobres da capital paranaense e pelas maiores pontuações em pesquisas de satisfação junto aos compradores. Desde então, a incorporadora ajudou quase 1,5 mil famílias a conquistarem o tão sonhado lar.

“Somos uma empresa que preza pela experiência do cliente. Que prioriza design, qualidade, exclusividade, tecnologia, inovação. Nossa história e nossos valores são similares aos da família Bacchi. E isso aproximou as marcas Swell e Artefacto”, conta a diretora administrativa da Swell Construções, Vanessa Pissetti.

Referência há 48 anos no mercado de luxo de homewear e design, a Artefacto conquistou seu espaço no Brasil com projetos de decoração em alguns dos principais hotéis de luxo do país, como Tangará, Fairmont, Unique, Renaissance, Hilton Barra e The Perry.

Líder de mercado no sul dos Estados Unidos. Presente em projetos de Antonio Citterio e Renzo Piano, Bjarke Ingels e Zaha Hadid, entre outros, este ano a marca se prepara para alçar vôos ainda mais altos. Em setembro, sob o comando de Pietro e Bruno Bacchi, terceira geração da Artefacto, a mais nova flagship da marca vai abrir suas portas na concorrida Madison Avenue, no coração de Manhattan, em Nova York. Sempre em sintonia com os novos hábitos, demandas, desejos e anseios dos consumidores mais exigentes. Mas, ainda assim, em total conexão com o mundo natural.

Satisfeita com os resultados em nível internacional, a companhia volta seu olhar para o Brasil novamente e inovar. Mas agora, em vez de projetos que contemplam apenas alguns ambientes, a ambição é crescente: mais um edifício inteiramente decorado pela marca.

Do naming aos ambientes sociais, todo o estilo terá o DNA e a assinatura da Artefacto. “Somos a primeira empresa brasileira de mobiliário a assinar um empreendimento completo”, revela o CEO da Artefacto, Paulo Bacchi.

Para o empresário, o plano é consolidar a participação da empresa no desenvolvimento dos principais projetos imobiliários do Brasil. “Colocar o nosso nome em algo é uma grande responsabilidade, então a parceria com a Swell é de muito respeito e admiração”, comenta.

Além da mais recente parceria anunciada no Paraná, a Artefacto conta com collabs para a construção de imóveis de luxo em outros estados brasileiros, como Santa Catarina e São Paulo.

Um oásis verde no meio de Curitiba - O Jardins Artefacto by Swell será construído num exclusivo terreno de oito mil metros quadrados, no Mercês, em Curitiba. Destes, quatro mil metros quadrados serão destinados a uma área de preservação permanente. O complexo imobiliário de luxo terá o conceito de casas suspensas.

“Mais do que um lançamento, será um ícone na cidade. Um projeto que vai inaugurar um novo conceito de morar e, sobretudo, um novo lifestyle. Que busca o equilíbrio entre o urbano e a natureza. Que ressignifica o luxo, como foco na experiência, na valorização do tempo e na busca por autenticidade”, define a diretora da Swell Construções, Vanessa Pissetti.

Com um Volume Geral de Vendas (VGV) estimado em R$ 200 milhões, o Jardins Artefacto by Swell é assinado pelos escritórios Baggio Schiavon e FN Arquitetura e toda a área comum do empreendimento terá design de interiores da arquiteta Juliana Meda, com mobiliário 100% Artefacto.

O lançamento oficial do empreendimento está previsto para os próximos meses. “Estamos ansiosos para apresentar os detalhes desse projeto que promete revolucionar a paisagem urbana de Curitiba”, afirma o CEO da Artefacto, Paulo Bacchi.

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INÉDITO EM CURITIBA, KIKO DINUCCI APRESENTA ÁLBUM “RASTILHO” NA EDIÇÃO SETEMBRO DO BRASIS NO PAIOL

Com repertório focado no violão, álbum premiado poderá ser conferido ao vivo no dia 12 de setembro. Vendas abrem dia 28 de agosto.

A edição de setembro do Brasis no Paiol traz, pela primeira vez a Curitiba, o show do artista paulista Kiko Dinucci apresentando o repertório do aclamado álbum “Rastilho”. O músico sobe ao palco do Teatro do Paiol no dia 12 de setembro, quinta-feira, às 20h30. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) e começam a ser vendidos no dia 28 de agosto, às 7h, em https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-kiko-dinucci.

Guitarrista, violonista e compositor do trio Metá Metá, Kiko Dinucci tem parcerias com nomes como Elza Soares, Jards Macalé, Criolo e Marcelo D2, além de participar de outros projetos, como o premiado Passo Torto. Em 2020, lançou um dos álbuns mais aclamados dos últimos anos, “Rastilho”, eleito “Disco do Ano” pela APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte, e também “Melhor Gravação” pelo Prêmio Multishow.

Apesar de ter sido lançado em 2020, o disco ainda não foi apresentado ao vivo em Curitiba. A longa espera, no entanto, está prestes a acabar. Kiko Dinucci traz ao Brasis no Paiol o repertório centrado no violão, em que explora o instrumento de um jeito diferente. Focado nas possibilidades percussivas do instrumento, o músico faz uma abordagem baseada em características melódicas e rítmicas com influências que vão do violão de Baden Powell às linhas melódicas do guembri marroquino.

Confira a próxima data do Brasis no Paiol 2024:

17 de outubro: ÀVUÀ (SP)
21 de novembro: Daniel Montelles (MA/PR)
12 de dezembro: Mahmundi (RJ)

Brasis no Paiol

O projeto Brasis no Paiol é uma iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura). Com mais de 140 shows apresentados desde sua primeira temporada com artistas de diferentes regiões do país, é um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do Brasil, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

Em 2024, o Brasis no Paiol conta com o apoio da Effex - Tecnologia e Criação e restaurante Na Casa Delas.

Serviço:
Brasis no Paiol apresenta Kiko Dinucci
12 de setembro, quinta, às 20h30
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)
Vendas a partir de 28/08, às 7h, em https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-kiko-dinucci
Informações: @santaproducao

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Volta às origens: Tour de Boteco completa 9 anos com festa especial

A edição de aniversário do Tour de Boteco mistura diferentes roteiros em um tour por 5 bares, com muita comida de boteco e diversão

Pessoas que não se conhecem se encontram em um bar, e em pouco tempo a conversa rola solta, regada a muita comida de boteco – esse é o clima do Tour de Boteco, passeio que há 9 anos junta pessoas de todo o Brasil (e do mundo) para conhecer bares diferentes, de uma maneira divertida e saborosa.

O passeio acontece a pé por 3 bares, em diferentes regiões de Curitiba, e já recebeu mais de 3 mil participantes em mais de 140 bares parceiros. O reconhecimento veio na forma de um prêmio internacional: o Tour de Boteco foi premiado como uma das 25 melhores experiências gastronômicas do mundo, pelo site TripAdvisor.

Para comemorar seus 9 anos, o Tour de Boteco preparou uma festa especial, cheia de novidades e com sabor de volta às origens. Assim como nos primeiros anos do tour, vão ser visitados 5 bares na edição especial de aniversário. Além disso, vai acontecer uma integração de diferentes roteiros do tour, na região do Água Verde. E vai acontecer até estreia de bar como parceiro do tour nesta festa.

EDIÇÃO ESPECIAL DE 9 ANOS DO TOUR DE BOTECO

A comemoração do aniversário do tour acontece no dia 7 de setembro, sábado, a partir das 14h. Vão ser 5 bares visitados no Água Verde, e todos vão servir diferentes comidas de boteco.

O tour especial começa no Don Max, bar tradicional do Água Verde, com 28 anos, comandado pelo carismático Paulinho Zanatta. Com cardápio variado e de qualidade, música ao vivo quase diariamente, e todo decorado com objetos teatrais, o bar é pequeno mas é como coração de mãe, sempre cabe mais um. Sem falar nas cachacinhas feitas pelo Paulinho, são mais de 25 tipos.

Dali o grupo parte para a primeira caminhada do passeio, até o Kanavial. O bar, também já tradicional em Curitiba, completa 20 anos no ano que vem. É um boteco raiz, com cerveja de garrafa e porções generosas, e vai estrear no Tour de Boteco nesta edição especial.

A próxima parada é no Bar do Açougueiro, que tem como especialidade o churrasco servido de uma forma diferente. O bar serve drinks, vinhos e chopps artesanais, e tem uma decoração diferenciada. Além do Água Verde, o Açougueiro tem outra unidade no Batel e uma recém aberta no Bacacheri.

Na sequência, a quarta parada do passeio acontece no Jabuti Bar, um bar também super tradicional do Água Verde, com 25 anos de história. O cardápio inclui ótimas opções de drinks autorais com ingredientes artesanais, e também vários mocktails (drinks sem álcool). Dentre os petiscos, se destacam o Tronquinho de Cupim e o Bolinho de Costela, e aos sábados acontece a tradicional feijoada.

E finalmente o grupo chega ao seu destino final, onde a festa vai noite adentro. O Ukra Bar é um bar ucraniano, que fica junto ao clube Poltava. O bar abriu há quase três anos e já tem uma clientela fiel. É bem espaçoso, com três ambientes diferentes, incluindo área externa e espaço kids. Tem chopps artesanais, drinks autorais e várias opções ucranianas no cardápio, além de petiscos e outros pratos. A Borchirinha, caipirinha de beterraba e morango criada pelo bar em homenagem à sopa ucraniana Borsch, foi premiada no ano passado no Circuito de Caipirinhas. No Ukra vai rolar música ao vivo com muitas brasilidades, com os músicos Franzini e Penna, da banda Cover Mania.

A festa de aniversário do Tour de Boteco tem o apoio da Hambre Destilaria, e conta ainda com sorteios para os participantes, bolo de aniversário e presente especial do Tour de Boteco, inclusos na inscrição.

As vagas são limitadas e as inscrições acontecem pelo site https://tourdeboteco.com/. O valor é R$ 149,00, inclui as comidas de boteco nos cinco bares visitados, bolo e presente do evento, além da participação nos sorteios (bebidas à parte).

SERVIÇO

Tour de Boteco

Edição especial de aniversário de 9 anos: 7/set, a partir das 14h

Inscrições por R$ 149,00 pelo site https://tourdeboteco.com/

Instagram: instagram.com/tourdeboteco

Contato: Carol Moreno – 41 98814-0324

(Crédito das fotos: Alison Martins)

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Bar promove segunda edição do “Festival do Pão com Bife” em Curitiba

O evento começa na próxima quarta-feira (28) e vai até o dia 13 de setembro

Simples, mas nunca sem graça, o pão com bife é um clássico nas mesas dos bares pelo país e, agora, terá um festival só para ele na capital paranaense. Essa é a segunda edição do “Festival do Pão com Bife”, que acontece entre os dias 28 de agosto a 13 de setembro, no Boteco da Ordem. Este ano serão seis opções de sanduíches preparados exclusivamente para o evento, com valor fixo de R$16,99.

São eles: Bife a cavala - pão francês, pedaços de bife feitos a parrilha com temperos à moda da casa, queijo muçarela, ovo frito e cheiro verde; Churrasquinho - pão francês, pedaços de bife feitos a parrilha com temperos à moda da casa, queijo muçarela, vinagrete e cheiro verde; Dois queijos - pão francês, pedaços de bife feitos a parrilha com temperos à moda da casa, queijo muçarela, queijo cheddar e cheiro verde; Classiquinho - pão francês, pedaços de bife feitos a parrilha com temperos à moda da casa, queijo muçarela, cebola roxa e cheiro verde; Da chef - pão francês, pedaços de bife feitos a parrilha com temperos à moda da casa, queijo muçarela, purê de batata e cheiro verde; e o Herbívoro - pão francês, pedaços de bife feitos a parrilha com temperos à moda da casa, queijo muçarela, alface, tomate e cheiro verde.

Além do festival, o cardápio do Boteco da Ordem oferece opções para todos os gostos e bolsos. São sanduíches, carnes, porções, bebidas e muito mais. Se você ainda não conhece, o bar fica na região central da cidade, em frente ao famoso “Cavalo Babão”, no Largo da Ordem.

SERVIÇO 2º FESTIVAL DO PÃO COM BIFE - BOTECO DA ORDEM
Quando: de 28 de agosto a 13 de setembro.
Endereço: Avenida Jaime Reis, nº 12, Largo da Ordem, Curitiba-PR
Informações e reservas: +55 41 99948-1943
Horário de funcionamento: De segunda a quinta-feira 17h as 23h00; sexta-feira das 17h à 1h30;
sábado do meio-dia à 1h30 e domingo das 10h às 23h.
Estacionamento: não tem
Formas de pagamento: em dinheiro, via PIX, cartões crédito e débito.