Espetáculo A Perseguição retorna em cartaz com as últimas sessões do ano

João Mauro Cruz e Daniel Keller encenam o espetáculo em sua última temporada (Foto: Clever d’Freitas)
Com lotação restrita a 35 pessoas por sessão, o espetáculo existencialista A Perseguição retorna a Curitiba (PR) em suas últimas sessões. Com apresentações programadas para os dias 15, 16, 22, 23 e 29 e 30 de agosto, no Teatro Barracão EnCena, sempre às 20h, a montagem traz ao público uma experiência cênica imersiva e única.
Em cartaz desde 2016 (e sucesso de público em todas as temporadas realizadas) A Perseguição provoca a plateia a mergulhar com os personagens em uma busca por reconhecimento. Com direção de Silvia Monteiro (um dos principais nomes do teatro paranaense), atuação de João Mauro Cruz (vencedor do Prêmio Gralha Azul - 2023) e de Daniel de Mattos Keller, o espetáculo conversa com o teatro do absurdo a partir do texto assinado pelo dramaturgo brasileiro, Timochenco Wehbi.
Para criar uma experiência intimista, a montagem considerou desde a iluminação (criada por Clever d’Freitas) até a sonoplastia operada em sistema surround 5.1 (de Gui Koehler) para criar uma experiência imersiva e multissensorial.
“O espetáculo 'A Perseguição' nos convida a olhar para dentro de nós mesmos, ao apresentar, de forma provocativa, nossas angústias existenciais, nossas frustrações e sofrimentos, que andam de mãos dadas com nossas alegrias e delírios...tal qual o Mito da Caverna de Platão, estamos constantemente em busca de conhecimento em um mundo de ideias plurais”, comenta o cineasta e jornalista, Willy Schumann.
Uma inversão provocativa e imersiva
No palco, dois seres abstratos, duas ideias que se perseguem utilizando de diversos recursos teatrais para dar o clima à obra e instigar a plateia. Para Matheus Gimenez, ator e produtor audiovisual na RPC TV, a montagem é tocante e promove uma jornada individual de autoconhecimento.
“‘A Perseguição’ é um espetáculo sensível, toca e conversa com cada um da plateia de forma indireta e muito precisa. Traz um mix de textos clássicos muito bem executados pelos atores. É uma jornada de carinho, autoconhecimento, aceitação. Envolvente para todas as idades por que fala do Eu, algo que buscamos todos os dias. Vale cada minuto assistido”.
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Foto: Clever d’Freitas
Nesse cenário imersivo, com interpretações de teatro físico e nuances grotowskianos, a partir de sons, do espaço cênico e de outros elementos, A Perseguição apresenta uma linguagem repleta de simbolismos.
“‘A Perseguição’ foi um grande, impactante e inesquecível espetáculo para mim. Os atores Daniel Keller e João Mauro foram impecáveis! Atores perfeitos e com excelente expressão corporal, transmitindo facilmente os conflitos humanos como liberdade, a opressão, a resistência e os desafios enfrentados pelas pessoas em sociedades repressivas. Valeu muito! Sugiro colocarem no Festival de Teatro 2025, pois mais pessoas merecem assistir!”, revela Vanessa Teixeira Silveira, que prestigiou o espetáculo durante a temporada de abril.
Vale ressaltar que os ingressos já estão disponíveis tanto na bilheteria do Teatro Barracão EnCena (R. Treze de Maio, 160, Centro – Curitiba) quanto na plataforma Sympla.

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Datas e horários
A Perseguição (apenas 35 lugares por sessão)
Quintas e sextas-feiras (dias 15, 16, 22, 23 e 29 e 30 de agosto), às 20h, no Teatro Barracão Encena (Rua Treze de Maio, 160, Centro). Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou no Sympla, a partir de R$ 25 (meia-entrada): https://www.sympla.com.br/evento/a-perseguicao/2376198
FICHA TÉCNICA
A Perseguição
Texto: Timochenco Whebi
Direção: Silvia Monteiro
Elenco: Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz
Iluminação e operação de luz: Clever d'Freitas
Trilha original e sonoplastia: João Mauro Cruz e Gui Koehler
Desing sonoro e engenharia sonora: Gui Koehler
Operação de sonoplastia: Bila Ivankio
Produção e Figurino: TOTEM Produções Artísticas
Preparação de elenco: Bila Ivankio
Design gráfico e assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação Estratégica
Fotografia: Gabriel Rega
Social media manager: Kauanny Buccini
Mediação: Leticia Kotryk
Mais informações:
Linktree: @aperseguicao

O COVEIRO Projeto une teatro, artes visuais e cinema, em uma peça teatral e instalação visual na CAIXA Cultural Curitiba

A Galeria Mezanino da CAIXA Cultural Curitiba recebe, a partir do dia 31 de julho, a peça O COVEIRO. Além da apresentação teatral, o espaço vai receber a instalação visual homônima, que estará aberta à visitação a partir de 1º de agosto. Ambas atividades são gratuitas.

O COVEIRO, nova peça da Rumo de Cultura, é um trabalho que age na intersecção entre teatro, artes visuais e cinema. Durante o percurso da peça, o ator Diego Marchioro monta, diante do público, uma instalação a partir de uma coleção sobre vida e morte. O trabalho convida os espectadores a viver uma experiência multidirecional - fruir um trabalho de teatro que, durante seu percurso, se transforma em uma instalação de artes visuais.

A peça é articulada por fragmentos de textos que falam sobre arte, natureza, relação entre espécies, nascimento, morte, misturas e ovo - o símbolo da vida. A mistura de estilos textuais - poesia, crônica, conto e textos teóricos - dá o tom do trabalho, que tem uma relação profunda com as imagens em vídeo. Na peça, Diego Marchioro se relaciona com imagens de artistas que participam ativamente do Projeto Te(a)tralogia: Isabel Teixeira, Beto Bruel, Cida Moreira, Ná Ozzetti, Nadja Naira, Edith de Camargo e Fernando de Proença - diretor da montagem, atuam em vídeo, ancorando a relação da cena e convidando o público a refletir sobre modos de vida e sobre a morte. A captação de imagens é de Alan Raffo e a montagem é de Pedro Giongo.

Na peça, Diego também interage com objetos visuais criados especialmente para a montagem como uma Máquina de Cavar, criada pelo artista Guto Lacaz, a obra Segunda Natureza, de Milla Jung e um mobiliário de cena, criado por Erica Storer - que assina o cenário de O Coveiro. Também faz parte da montagem, um adereço de cabeça criado pelo estilista Walério Araújo. A trilha sonora é de Edith de Camargo e a iluminação de Beto Bruel.

Os artistas articulam a peça e a instalação a partir do hibridismo de linguagens - para encontrar o público, fazem encontrar teatro, artes visuais e cinema que, misturados, criam uma peça instalação sinestésica a fim de mexer com a percepção dos espectadores e refletir sobre vida e morte.

O Coveiro também apresenta uma canção inédita composta por Ná Ozzetti que grava, pela primeira vez, com a cantora Cida Moreira.

Este projeto encerra as ações de TE(A)TRALOGIA - projeto de construção de 4 peças de teatro autônomas que investigam modos e meios de construir a cena a partir de dispositivos como a criação de matérias textuais em sala de ensaio e a pesquisa de materialidades como agentes dos trabalhos. O encontro entre os idealizadores deste projeto – Diego Marchioro, Fernando de Proença e Isabel Teixeira – aconteceu em 2016, com a criação da primeira peça da tetralogia: LOVLOVLOV – peça única dividida em cinco choques - trabalho criado a partir das cartas de amor de Carmen Miranda. Em 2019, estreia a segunda peça deste projeto – PEOPLE vs. PEOPLE – O trabalho explicita a manipulação de discursos que, retirados de seus contextos, podem incriminar e condenar. Em 2022, entra em cena O UNIVERSO ESTÁ VIVO COMO UM ANIMAL, terceira peça da TE(A)TRALOGIA criada a partir da vida e obra do cientista Nikola Tesla. Em 2024, O COVEIRO encerra este projeto amplo, apresentando uma peça instalação sobre vida e morte . Além das peças de teatro, o projeto se alarga a fim de pensar a expansão de ações em teatro: em 2020 cria a áudio série PEOPLE vs. TESLA e, em 2021, o longa documental TE(A)TRALOGIA.

O COVEIRO é um trabalho multimídia que oferece, além da peça, uma instalação de mesmo nome que fica aberta à visitação durante a temporada do trabalho.

Ao longo da criação da peça-instalação, o projeto ofereceu 32 oficinas gratuitas com os criadores da Rumo de Cultura, sobre as especificidades da criação da cena, oferecidas para alunos de teatro e pessoas interessadas em processos híbridos de criação de cena contemporânea.
Este projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivadores: UNINTER, IPO, Divesa e Phil Young 's.
Ficha Técnica

idealização e dramaturgia > Diego Marchioro e Fernando de Proença
direção > Fernando de Proença
com > Diego Marchioro
participação em vídeo > Beto Bruel, Cida Moreira, Edith de Camargo, Fernando de Proença, Isabel Teixeira, Ná Ozzetti e Nadja Naira
máquina de cavar, cartelas e identidade visual > Guto Lacaz
obra > Segunda Natureza - Milla Jung
canção original > composição de Ná Ozzetti a partir do poema de Giuseppe Tomasi di Lampedusa
piano e voz > Cida Moreira
voz > Ná Ozzetti
produção musical, gravação e mixagem > Ivan Gomes - Estúdio Lebuá
cenário > Érica Storer
cenotécnico > WL Cenografia - Will Batista
iluminação > Beto Bruel
assistência de iluminação > Wagner Corrêa
trilha sonora > Edith de Camargo
direção de fotografia > Alan Raffo
edição e montagem > Pedro Giongo
técnico de projeção >Pablo Colbert
técnico de som > Derico Santos
figurino -> Diego Marchioro
adereço de cabeça > Walério Araújo
fotografias > Elenize Dezgeniski e Lidia Ueta
design > Julia Brasil
assessoria de imprensa > Fernando de Proença e Paula Melech
estratégia de mídias digitais > Gabi Berbert
libras > Talita Grünhagen - Taé Libras e Cultura
mediação > Roberta Ninin
pesquisa antropológica > Maria Eduarda Rodrigues
direção de produção > Cindy Napoli
produção > Elisa Cordeiro
captação de incentivo > Carol Roehrig
coordenação de produção > Diego Marchioro| Rumo de Cultura

Serviço:
[Teatro] O Coveiro
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 31 de julho e 18 de agosto de 2024
Horários: Quarta a sábado às 20h | Domingo às 19h
Ingressos: Entrada franca. Retirada de ingressos na bilheteria a partir de 1h antes.
Classificação: 16 anos
Duração: 60 minutos

[Instalação] O Coveiro
Local: Galeria Mezanino da CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 1º a 18 de agosto de 2024
Horários: Terça a sábado das 10h às 18h | Domingo das 10h às 17h
Ingressos: Entrada franca. Retirada de ingressos na bilheteria a partir de 1h antes.
Classificação: Livre
Acesso a pessoas com deficiência 
Apoio: CAIXA e Governo Federal
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello se apresentam em Curitiba com a comédia ‘Conserto para Dois, O Musical’

Espetáculo é apresentado no Teatro Guaíra em data única, no dia 24 de agosto, às 21h

Comédia musical 100% brasileira retorna aos palcos com nova turnê e temporada

Ingressos podem ser adquirido nas bilheterias oficiais ou através do site https://www.diskingressos.com.br/

Crédito: Gabriela Schmidt
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Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello já têm data marcada para voltar ao teatro: dia 24 de agosto, às 21h, com a reestreia de “Conserto para Dois, O Musical”, no Teatro Guaíra, em Curitiba-PR. Depois do sucesso que foi a temporada e turnê em 2022, eles voltam em turnê e temporada com apresentações em cidades inéditas. Além de Curitiba, a agenda da circulação contempla as cidades de Pirassununga e Lençóis Paulista, no interior de São Paulo, as capitais do Rio de Janeiro-RJ e Vitória-ES, e uma temporada na cidade de São Paulo, no Teatro Frei Caneca. O espetáculo é apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco Seguros.

“Sentimos que ficou um gostinho de quero mais no público. Encerramos uma temporada com casa cheia e ingressos esgotados. Percebemos que ainda tinha mais gente que gostaria de ver essa comédia que é ‘Conserto para Dois, O Musical’ e decidimos fazer mais um temporada”, explica Claudia, que além de dividir o palco com Jarbas e se revezar com ele para interpretar os 12 personagens da história, ainda produz o espetáculo: “Quando voltamos no ano passado, ficamos na dúvida de como seria para o público voltar ao teatro, se eles iriam novamente, como seria essa retomada… Mas o abraço tão carinhoso deles superou e muito nossa expectativa. Então, estamos de volta!”.

Jarbas, por sua vez, também tem função dupla na montagem: além de estrelar “Conserto para Dois, O Musical” ao lado de Claudia, ele é o diretor do espetáculo. “Foi a primeira vez que dirigi Claudia e deu tudo muito certo. Ela é uma atriz que gosta de ser dirigida, que gosta da troca que essa dinâmica entre ator e diretor propõe. Então, o trabalho sempre fluiu de uma maneira muito boa. Acho que isso se traduz no palco, no encantamento que o público sente ao assistir ao espetáculo”, conta Jarbas: “O teatro já é mágico por si só. E acho que nosso musical traz uma magia ainda maior porque o público mesmo não entende como só nós dois podemos interpretar todos os personagens da história. Isso, aliás, rende histórias hilárias. Minha mãe, por exemplo, não me reconheceu quando eu estava no palco caracterizado como Dona Socorro (risos)”.

“Conserto para Dois, O Musical” conta a história de amor, encontros e desencontros entre o famoso escritor Ângelo Rinaldo (Jarbas) e a atriz internacional Luna de Palma (Claudia). Separados, os dois embarcam em um cruzeiro para esquecerem a desilusão amorosa. Eles só não contavam embarcar no mesmo navio, Sinfonia dos Mares, rumo à Antártida. É nesse cenário que se desenrola toda a história, criada por Anna Toledo a convite de Claudia e Jarbas.

“Eu cresci assistindo à Claudia Raia fazendo ‘TV Pirata’. Eu queria explorar aquele humor absurdo. Claudia e Jarbas são minhas grandes referências no teatro musical. Acho que assisti a tudo que eles fizeram no teatro nos últimos 20 anos. Os dois têm um sólido arcabouço de recursos cênicos, corporais, vocais. Sabendo para quem eu escreveria, muito dos personagens e situações já se desenharam”, afirma a roteirista.

Anna trabalhou lado a lado com o diretor musical, Tonny Lucchesi, e Thiago Gimenes para criar as músicas de “Conserto para Dois, O Musical”. Afinal, no teatro musical elas também contam a história que está se desenvolvendo, elas estão inseridas dentro da dramaturgia.

“Os temas foram pensados para dar todo esse clima de comédia. Como são muitos personagens, cada um tem uma característica musical bem marcante, que pretende dialogar muito com o público. Temos o luxo de ter Kátia Barros coreografando. É muito legal ver a conversa entre música e movimento que desenvolvemos. Além disso, Claudia e Jarbas são muito criativos e trazem humor para as canções”, pontua Tony.

O cenário, criado por Natália Lana, é praticamente um personagem da história. Ele vai se desdobrando para virar cenário para todos os momentos da divertida história que se desenvolve. Os figurinos são fundamentais porque eles ajudam a dar o tom da diferença entre as personas, que têm partituras corporais, timbres e trejeitos diferentes. O figurinista Bruno Oliveira ainda tinha um desafio muito importante: criar roupas que pudessem ser tiradas e colocadas entre 5 e 10 segundos. Sim, é mais ou menos esse o tempo que Claudia e Jarbas têm para sair de um personagem e entrar em outro.

“Trabalhamos muito com a Kátia Barros, nossa codiretora e coreógrafa, para criar os trejeitos e as partituras corporais de cada personagem. O figurino embala tudo isso. Já a preparação vocal ficou por conta do maestro Marconi Araújo, que é também quem assina a direção musical e vocal do disco do espetáculo, que lançamos com 10 faixas”, aponta Jarbas.

Navegando por outras águas

Com “Conserto para Dois, O Musical”, Claudia e Jarbas apostaram em criar novas formas de o público se entreter com o teatro musical. A dupla lançou o disco de espetáculo, com 10 faixas. Algo ainda pouco explorado no Brasil. As gravações aconteceram em um estúdio em São Paulo. O maestro Marconi Araújo é quem assina a direção musical e vocal do álbum.

“Eles já sabiam o texto e as músicas, já tinham feito o espetáculo, as concepções todas já estavam na cabeça. Eu realmente só precisei adaptar para o universo do disco. Acho que foi um processo muito tranquilo para eles. Tanto é verdade que gravamos o disco muito rápido, foi um processo que levou três dias. Eles realmente estavam muito preparados para fazer”, diz o maestro Marconi Araújo, que acredita que o lançamento do disco vai abrir mais um espaço para o teatro musical brasileiro: “Poucos espetáculos puderam fazer isso no Brasil. Alguns fizeram, mas, especificamente no nosso caso, tem um diferencial: no nosso caso, não é um álbum só das músicas, também há a parte de texto que une a história. Então, não é um álbum de músicas, é um álbum de dramaturgia. Isso é uma coisa diferente, acho que inédita, e pode sim abrir porta para outros espetáculos que queiram registrar o seu trabalho. Afinal de contas dá tanto trabalho e a gente acaba não ficando com registro nenhum nas plataformas digitais. Com certeza abre uma nova fronteira para o mercado de teatro musical brasileiro”.

As novidades não pararam por aí. Uma das faixas, “Tô bem melhor sem você”, ganhou um clipe, lançado em dezembro do ano passado. “Essa foi uma grande homenagem à comunidade LGBTQIA+, que sempre me acompanhou nesses quase 40 anos de carreira. Convidei para estarem comigo Marcia Pantera, Gysella Popovick, Catherrine Leclery, Salete Campari, Laysa Bombom, Alexia Twister, Silvetty Montilla, Allyssa Drummond, Lilian Ravani, Thália Bombinha e Rafaelly Poul. A Catherrine, por exemplo, veio da Alemanha especialmente para gravação”, relembra Claudia.

Marcella Rica é quem assina a direção do clipe, que foi gravado na boate Blue Space: “É sempre uma delícia e um privilégio trabalhar com a Claudia e com o Jarbas. Quando ela me ligou pedindo ajuda pra realizar essa ideia, eu não pensei duas vezes, ainda mais com a oportunidade de exaltar a arte drag e trabalhar com esse squad maravilhoso! Foi uma correria louca (risos). Realizamos tudo - da visita de locação, gravação, pré e pós produção - em uns quatro dias, se não me engano. E para isso contamos com a ajuda de uma equipe muito maravilhosa, que merece todos os aplausos! A ideia era também fazer esse paralelo com a linguagem do espetáculo, onde eles trocam de roupa com uma rapidez incrível diversas vezes durante a peça. Por isso, a ideia dos planos sequência com transições rápidas, que trazem um certo ilusionismo”.

Com texto de Anna Toledo, músicas dela, Thiago Gimenes e Tony Lucchesi, que também assina a direção musical do espetáculo, “Conserto para Dois, O Musical” volta em turnê nacional, com apresentações de 24 de agosto a 15 de dezembro. O espetáculo é apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco Seguros.

FICHA TÉCNICA

Texto: Anna Toledo
Músicas: Thiago Gimenes, Tony Lucchesi e Anna Toledo
Direção: Jarbas Homem de Mello
Codireção e Coreografias: Kátia Barros
Diretor Musical: Tony Lucchesi
Design de Som: Tocko Michelazzo
Design de Luz: Jarbas Homem de Mello e Jackis Roberto
Cenário: Natália Lana
Figurinos: Bruno Oliveira
Visagismo: Dicko Lorenzo
Elenco: Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello
Participação Especial: Guilherme Terra
Diretor Musical Assistente, Arranjos e Piano: Guilherme Terra
Diretora Residente: Sabrina Mirabelli
Produção: Amanda Leones – Versa Cultural
Produção Geral: Raia Produções
Realização: Magali Elena Produções, Bradesco Seguros e Ministério da Cultura - Governo Federal - Brasil - União e Reconstrução
Assessoria de imprensa: Motisuki PR

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.
Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell’Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.

SERVIÇO - “CONSERTO PARA DOIS, O MUSICAL”

Duração: 100 minutos
Classificação indicativa: 10 anos

CURITIBA-PR
Local: Teatro Guaíra
Endereço: R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR, 80060-000
Data: 24 de agosto
Dias de exibição: sábado
Horários de exibição: 21h, sábado

PLATEIA: R$110,00 meia entrada e R$220,00 inteira
PRIMEIRO BALCÃO: R$75,00 meia entrada e R$150,00 inteira
SEGUNDO BALCÃO: R$21,18 meia entrada e R$42,36 inteira

INGRESSOS
Atendimento presencial:
Bilheteria do Teatro Guaíra: nos dias de apresentação, a partir das 14h;
Loja Shopping Muller: Seg. à Sex.: 10h às 14h / 15h10 às 18h; Sáb.: 12h às 16h / 17h10 às 20h
Teatro Positivo: Seg. à Sex: 11h às 15h / 16:10h às 20h; Sáb.: 17h às 21h
Teatro Fernanda Montenegro: Seg. à Sex.: 10h às 14h / 15h10 às 18h; Sáb.: 12h às 16h / 17h10 às 20h
Atendimento online:
https://www.diskingressos.com.br/

“Dóceis” volta em cartaz no fim de julho

Peça inspirada em conto de Dostoievski foi destaque no Fringe 2024

A peça teatral “Dóceis”, inspirada em um conto de Fiódor Dostoievski retorna em cartaz na quinta, 25 de julho, depois de sessões lotadas no Fringe do Festival de Curitiba. A montagem assinada por Licurgo Spínola ragora cumpre temporada no Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge, através do edital de Fomento e Difusão em Teatro, do Fundo Municipal de Cultura de Curitiba

Com Natalie Fronczak e Emerson Rechenberg no elenco, a estória, inspirada em um fato real, retrata a relação improvável entre um dono de uma loja de penhores e uma jovem órfã, marcada pela dificuldade na comunicação e pela diversidade de interesses de ambos, culminando em um casamento tóxico, abusivo e trágico.

Montada originalmente em 2022, a peça foi apresentada em outras cidades do estado e passou por algumas reformulações ao longo do tempo, resultado de pesquisas e de novas abordagens, tanto textuais quanto na encenação. A versão atual, em cartaz em Curitiba, é mais simbólica e dinâmica, potencializando a interpretação dos atores.
Nessa nova fase, a atriz Natalie Fronczak, que tem se destacados por suas atuações no audiovisual, se junta ao já veterano Emerson Rechenberg, que completa 30 anos de teatro em 2024 e que é responsável por outra montagem relevante adaptada do mesmo autor: Memórias do Subterrâneo, que conta em sua trajetória com centenas de apresentações, também produzida pela Casa de Artes Helena Kolody.

As apresentações contarão com tradução em Libras em todas as sessões, e a entrada é gratuita, por ordem de chegada, respeitando a lotação do espaço. Após as apresentações, serão realizadas rodas de conversa com o elenco e diretor, sobre o processo de montagem, como contrapartida do projeto.

Ficha técnica: Dóceis, adaptada da obra de Fiódor Dostoievski / Direção: Licurgo Spínola / Elenco: Natalie Fronczak e Emerson Rechenberg / Figurinos: Gilca Rigotti / Iluminação: Vini Sant / Cenografia: Licurgo Spínola e Emerson Rechenberg / Sonoplastia: Chico Paes / Fotos: Lucas Szabo / Produção: Casa de Artes Helena Kolody

Serviço:
Dóceis - Casa de Artes Helena Kolody
de 25 de julho até 04 de agosto
quinta a domingo, 20h.
Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222. 41 3321-3358
Entrada franca.
Ingressos distribuídos uma hora antes das apresentações.
Sujeito à lotação.
Intérprete em Libras em todas as apresentações
Tempo de duração do espetáculo: 70 minutos
Classificação etária: 18 anos
Contato do Produtor: 99613-3410
Instagram: @teatrodebolsocuritiba @casahelenakolody

Feira de inverno no centro histórico e seminário de turismo movimentam Curitiba

A capital paranaense recebe, a partir desta sexta-feira (26/7), a 12ª edição do Festival de Inverno do Centro Histórico de Curitiba. A programação movimenta e aquece o calendário turístico da cidade até o dia 4 de agosto. As opções são variadas, desde atrações culturais, música e opções gastronômicas, até passeios guiados pelos pontos turísticos do Centro Histórico da cidade, atraindo visitantes à capital mais fria do Brasil.
Organizado pela rede empresarial da região central curitibana e com apoio da Secretaria de Estado do Turismo do Paraná e do Viaje Paraná, neste ano o tema escolhido foi “Raízes Culturais”, uma forma de exaltar as tradições de inverno da capital – como, por exemplo, o consumo do pinhão, as sopas, os artesanatos típicos e as danças folclóricas.
O evento é uma forma de prestigiar os estabelecimentos que fazem parte da organização e também da história da capital, com destaque ao local onde a cidade começou a surgir há 327 anos: a Praça João Cândido, na região do Largo da Ordem, também conhecido como Centro Histórico. O festival se soma à ação do estado em promover o turismo do Paraná nessa época do ano, apresentando as mais diversas opções de turismo.
“O Paraná tem vocação para o turismo de inverno, especialmente a cidade de Curitiba. São diversas ações voltadas à gastronomia, artesanato, hotelaria, entre outros”, disse o secretário do Turismo do Paraná, Márcio Nunes.

PROGRAMAÇÃO – Umas das principais atrações do Festival é a feira gastronômica, que acontece dos dias 26 a 28, na Praça João Cândido, em frente ao Museu Paranaense. São 16 estabelecimentos participantes, onde a sopa do pinhão aparece no cardápio de seis deles.
A região também será palco de shows e apresentações musicais de artistas locais e grupos folclóricos, boa parte deles no Palco das Ruínas, nas Ruínas de São Francisco. Outros acontecem na Praça João Cândido e em outros espaços alternativos, como na Universidade Livre do Esporte, próximo à Pista do Gaúcho.
Outro destaque da edição é o walking tour, passeios guiados que acontecem nos dias 26 e 27 de julho e 02 e 03 de agosto, de maneira gratuita. É preciso fazer inscrição prévia e os tours contemplam diversos pontos turísticos do centro histórico curitibano, como as Igrejas da Ordem e do Rosário, a Casa Romário Martins, o Memorial de Curitiba e outros locais.

A programação completa do Festival, estabelecimentos participantes e as inscrições para diversas atividades podem ser conferidas em www.centrohistoricodecuritiba.com.br.

SEMINÁRIO INVERNO PARANÁ – Além da feira, outro evento reforça esta semana o potencial para o turismo paranaense durante a estação mais fria do ano: o Seminário Inverno Paraná 2024.

Realizado pela Abrasel e Sebrae, com apoio do Governo do Estado, o evento reúne empresários do setor nesta quinta-feira (25), às 14h, na sede do Sebrae em Curitiba.

Os debates têm o objetivo de fortalecer o empresariado para consolidar o Paraná como destino turístico no inverno. O secretário do Turismo do Paraná, Márcio Nunes, é um dos palestrantes para demonstrar o potencial turístico do Estado. Serão destacados os principais atrativos, especialmente os já consolidados com uma boa rede de hotelaria, gastronomia e acesso (terrestre e aéreo), estruturas fundamentais para receber turistas.

Também integra a programação uma degustação de produtos típicos paranaenses aos participantes, como parte do lançamento do Festival de Inverno do Centro Histórico de Curitiba. O Festival acontece em diversos restaurantes da capital, no bairro histórico São Francisco, com a comercialização de pratos típicos, como o pinhão, as sopas, além de artesanatos típicos e danças folclóricas.