Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Falta um mês para o Lollapalooza Brasil: festival divulga mapa do evento e informações sobre a entrega de pulseiras

Marcado para os dias 22, 23 e 24 de março, o Lollapalooza Brasil tem Blink-182, SZA, Kings of Leon, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit e Titãs entre os headliners. Os Ingressos para o Lolla Day, Comfort e Lounge estão esgotando rapidamente

São Paulo, 22 de fevereiro - Falta um mês para a 11ª edição do festival, que acontece nos dias 22, 23 e 24 de março no Autódromo de Interlagos. Aproveitando a data, o festival divulga o mapa do evento para a edição de 2024 e inicia a entrega das pulseiras cashless na bilheteria e nos domicílios. Aqueles que não garantiram o ingresso para o Lolla, ainda têm a oportunidade de adquirir o Lolla Day, Comfort e Lounge em Link
A entrega de pulseiras e expectativas para o festival
Mantendo a programação do evento e já aquecendo os fãs, o Lollapalooza Brasil 2024 revela detalhes da entrega das pulseiras. Para o público que optou por receber diretamente em suas residências, os envios já começaram na última quinta-feira (15), para aqueles que optaram por retirar na bilheteria, as pulseiras já estão disponíveis, no Shopping Ibirapuera, zona sul de São Paulo, de Segunda a sábado das 10h às 22h, e aos domingos e feriados a entrega está disponível das 14h às 20h.

Aos que desejarem já efetuar a pré-carga das pulseiras cashless, o site dedicado para esta operação, estará disponível a partir de hoje, dia 22, basta acessar o link. O processo, todo online, permite recargas antecipadas, poupando tempo e fila durante o evento. Cashless é um método de transação financeira onde o pagamento é realizado sem o uso de dinheiro físico. Todas as transações são realizadas eletronicamente. No Lollapalooza Brasil a pulseira cashless é o meio de pagamento oficial do festival e, por mais um ano, é patrocinada pelo Bradesco.

A pré carga das pulseiras garante mais praticidade, menos filas e uma experiência ainda mais dinâmica durante o festival.

Mapa do festival já está disponível para o público
O Lollapalooza Brasil 2024 continua aprimorando sua infraestrutura para garantir uma experiência ainda mais memorável. Para aqueles que já frequentam o festival, o mapa está bastante familiar: os palcos estão estrategicamente posicionados para proporcionar uma atmosfera única e imersiva. A entrada do público será pelo portão A, assim como a saída pelo portão G. Permitindo tanto a chegada quanto a saída via transporte público, o que possibilitará que os fãs aproveitem ao máximo.

Os tradicionais morrinhos estão intactos para garantir uma visão privilegiada dos aguardados shows. A clássica roda gigante também se mantém no evento, para que todos aproveitem o espetáculo de um ponto de vista diferenciado.

Nesta edição, serão quatro palcos, com mais de 70 atrações. Atividades simultâneas completam o evento, desde experiências gastronômicas, passando por áreas de descanso e interações com patrocinadores, cobrindo os 600 mil m² de extensão do Autódromo de Interlagos.

Como importante melhoria na infraestrutura para o público, as 11 estações de banheiros já estão conectadas à rede pública, o que garante comodidade e higiene a quem participar da festa de três dias no Autódromo. Além disso, visando o conforto e bem-estar dos fãs, oito pontos de hidratação estarão espalhados pelo festival. Esses espaços, chamados de Water Stations, são oferecidos pelo Bradesco.

Público pode garantir seu ingresso comprando pelo site da Ticketmaster ou presencialmente na bilheteria no Shopping Ibirapuera
Lolla Day: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra.

Lolla Comfort Day: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra e à área Lolla Comfort. Esta é uma área exclusiva dentro do festival para quem busca mais conforto em sua experiência. Com vista privilegiada do evento, o espaço oferece lockers, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso.
Lolla Lounge Day by Vivo: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra, e à área Lolla Lounge by Vivo. A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium com open bar e food, ativações de marcas exclusivas, after party e meeting point com shuttle de ida e volta para o evento.
Os lotes vigentes para cada ingresso estão disponíveis em lollapaloozabr܂com.
Ingressos com acesso aos 3 dias de experiências premium do festival continuam à venda
Lolla Comfort Pass: O Lolla Comfort Pass permite acesso aos 3 dias do festival e a área exclusiva Lolla Comfort, para quem busca mais conforto em sua experiência, com vista privilegiada do evento, lockers, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso.
Lolla Lounge Pass by Vivo: A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. O Lolla Lounge Pass by Vivo dá acesso aos três dias do festival e à área Lolla Lounge, com open bar e food, ativações de marcas exclusivas, after party e shuttle de ida e volta para o evento.
Os lotes vigentes para cada ingresso estão disponíveis em lollapaloozabr܂com
Informações sobre a Bilheteria:
Shopping Ibirapuera
Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo - Sp, 04029-902

Funcionamento:
Segunda a Sábado:10h às 22h
Domingos e Feriados: 14h às 20h
Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar
um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.
O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.

Lollapalooza Brasil é produzido por Perry Farrell, C3 Presents e Rock World.
Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil:
Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
FB: Lollapalooza Brasil

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Espetáculo “Se A Memória Não Me Falha” estreia no Guaíra

Montagem inédita faz estreia nacional, no dia 29 de fevereiro, e segue em curtíssima temporada, no simpático Miniauditório; Peça revela jornada absurda de personagens que perdem a memória

Absurdo, perda de memória, conflitos, tudo isso com uma pitada de humor e entretenimento na medida certa. Essa é a proposta do espetáculo “Se A Memória Não Me Falha”, que faz estreia nacional, no próximo dia 29 de fevereiro, a partir das 20h, no simpático Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito, no Centro Cultural Teatro Guaíra (Centro).

O espetáculo, que revela ingredientes importantes para uma receita de sucesso, faz uma curtíssima temporada até 10 de março, sempre de quinta a domingo (vide horários ao fim do texto). A peça já está com ingressos à venda para o início de uma trajetória, que traz uma ficha técnica robusta e artistas indicados ao Troféu Gralha Azul em 2023 (maior premiação do teatro paranaense).

A montagem mostra a jornada absurda de dois personagens que perdem a memória de forma misteriosa em uma noite chuvosa. Impossibilitados de saírem de casa, ao longo da narrativa, eles desenham gradativamente um objetivo: bolar estratégias para recuperarem suas lembranças e descobrirem quem são.

"Se A Memória Não Me Falha" é uma obra inédita do gênero Absurdo com autoria e atuação de Fábyo Rolywer (indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Ator 2023) e Jheny Goll. A direção é de Leo Campos (indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Direção 2023) e produção da Na Real Cultural.

“O Absurdo é um gênero que aborda nossas fragilidades diante do outro e do mundo, a falta da comunicação real, a falta de ideologia, a alienação social, a busca do sentido. Passam dias, anos e décadas e o mundo ainda enfrenta crises existenciais como solidão e angústia. Esse gênero traz diante do riso filosófico uma profunda reflexão e por isso, continua sendo de máxima importância”, explica Jheny Goll, atriz e autora do espetáculo.

Resgatando o estilo e a narrativa de um dos maiores gêneros do século XX, a encenação, inspirada na obra de importantes dramaturgos do gênero (Èugene Ionesco, Samuel Becket, Fernando Arrabal, entre outros), tem o intuito de fazer o espectador refletir de forma descontraída sobre as fragilidades humanas, seus valores morais e psicológicos. A trama é um convite de como lidar com um mundo de situações e indivíduos ‘(des)conhecidos’.

Para Fábyo Rolywer, ator e autor da montagem, a peça traz profundas reflexões as quais o espectador confere o desenrolar da trama com a possibilidade de perceber as inúmeras situações conflituosas, que vão extrair boas risadas do público, acredita Rolywer.

“O isolamento social pandêmico, a guerra, a política e a economia nos remeteram a dias de solidão, desesperança e interrogações sobre o futuro, tal como a época do surgimento do Teatro do Absurdo, pós Segunda Guerra Mundial. Com isso, cada um em seu tempo, entrou em contato com suas memórias apagadas”, afirma Fábyo.

Leo Campos, diretor do sucesso “A História de Um certo Zé”, embarca em mais uma direção com proposta dramatúrgica clássica, onde a narrativa traz os elementos tradicionais com início, meio e fim.

“Eu sou um apaixonado pelo teatro clássico, então, quando recebi a proposta de dirigir um espetáculo, inspirado no Teatro Absurdo, e com uma dramaturgia original, aceitei imediatamente. A falta de memória é algo tão comum nos dias de hoje, principalmente, depois de uma pandemia, onde ficamos isolados e muitas pessoas tiveram como sequela da COVID, a falha da memória. Acho que é uma forma de tratar este assunto com humor, ao mesmo tempo, utilizando a ferramenta da verossimilhança, que a comédia nos possibilita”, conclui o diretor.

Serviço

Sinopse: A peça mostra a jornada de dois personagens que perdem a memória de forma misteriosa em uma noite chuvosa. Impossibilitados de saírem de casa, ao longo da narrativa absurda, eles desenham gradativamente um objetivo: bolar estratégias para recuperarem suas lembranças e descobrirem quem são.

De 29 de fevereiro a 10 de março.
Dias e horários: quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h.
Local: Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito (Teatro Mini Guaíra)
Endereço: Rua Amintas de Barros, 70 - Centro, Curitiba-PR
Telefone: (41) 3304-7900
Classificação: Livre
Ingressos: R$40 (inteira) / R$20 (meia)
Site para compra de ingressos: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-se-a-memoria-nao-me-falha.aspx
Página: https://www.instagram.com/memoria.teatro/
Link para baixar fotos em alta: https://drive.google.com/drive/u/3/folders/1sWGDX1Cvv_mNTxpmpVZ7bEEO1c8C6l4F

Ficha Técnica
Texto e elenco: Fábyo Rolywer e Jheny Goll
Direção: Leo Campos
Assistente de direção: Danilo Custódio
Iluminação: Lucas Amado
Cenário: Guilherme Stuermer
Figurino: Saulo de Almeida
Sonoplastia: Célio Savi
Artes: Luciano Maccio
Marketing Digital e Assessoria de imprensa: Leandro Bertholini
Fotografia: Maurii Rocha
Produção executiva: Fabyo Rolywer e Jheny Goll
Produção e Realização: Na Real Cultural

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

MOSTRA DE FILMES SILENCIOSOS COM MÚSICA EXECUTADA AO VIVO, NA CAIXA CULTURAL CURITIBA, TERMINA NO DOMINGO

A Mostra CineConcertos oferece filmes clássicos e debates até 25 de fevereiro. A entrada é gratuita.

Pour Don Carlos (6).jpg
Cena do filme Pour Don Carlos está na programação da Mostra CineConcertos,
com trilha ao vivo executada por Carlos Ferreira e Diego Poloni.

A CAIXA Cultural Curitiba está oferecendo até domingo (25 de fevereiro) a Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo, são filmes silenciosos exibidos com trilhas sonoras improvisadas ao vivo. A programação conta com cinco longas-metragens e uma sessão de 13 curtas, todos filmes clássicos do cinema mundial musicados por três grupos de diferentes músicos. As sessões são sempre às 19h, com entrada gratuita. A retirada dos ingressos pode ser feita uma hora antes de cada sessão, na bilheteria do teatro. O público pode contribuir com alimentos não perecíveis.
Algumas sessões contam com debate na sequência. No sábado (24), o debate contará com audiodescrição e intérprete de libras. Em todas as exibições estão sendo disponibilizados protetores auriculares para público com transtorno do espectro autista (TEA).
A iniciativa é do cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo, que assina a curadoria cinematográfica da Mostra. Já a curadoria musical é de Luiz Lepchak, desenhista de som e compositor de trilhas para cinema. A Mostra CineConcertos tem o patrocínio CAIXA.
“A Mostra tem sido bem recebida e a disputa por ingressos está concorrida. O público está abismado com a qualidade dos filmes e dos músicos, além de impressionados com a potência deste cinema. Sem dúvida, tem sido uma experiência marcante para todos”, conta Aristeu.
“O intuito de reunir filmes tão distintos uns dos outros foi mostrar ao público o quão rico e plural é o cinema silencioso. Era uma época de muita exploração da linguagem cinematográfica que abriu novos horizontes estéticos do cinema e influenciou o mundo. “Limite”, por exemplo, a produção brasileira que integra a Mostra que será exibido no encerramento, é considerado por muitos estudiosos e cineastas o melhor filme realizado no país, entretanto poucos o conhecem”, explica o curador cinematográfico.
Ver filmes “mudos”, como popularmente os filmes ficaram conhecidos na época, com música ao vivo é uma experiência única e algo muito raro, com certeza o público irá se emocionar. “Na verdade, ‘o cinema nunca foi mudo’, aliás este é o slogan da Mostra, desde o início os filmes eram acompanhados de som, mesmo nas salas mais simples sempre tinha um pianista. Os filmes podiam ser acompanhados por orquestras, narradores que explicavam o que estava acontecendo, atores atrás das telas fazendo vozes ou gramofones tocando. A ideia é proporcionar uma atualização dessa experiência que acontecia 100 anos atrás”, acrescenta.
Criar a trilha para os filmes é o maior desafio do projeto, a proposta da curadoria musical foi reunir grupos e músicos com trabalhos diferentes entre si para proporcionar ao público diferentes sonoridades para cada filme. O trabalho é de improviso, ou seja, as trilhas para cada filme só acontecem uma única vez.
“Tem sido muito gratificante ver os resultados sonoros dessa experiência que acrescenta aos filmes da Mostra contemporaneidade musical. Nesses primeiros dias, ritmos brasileiros foram misturados ao jazz para musicalizar filmes franceses. O público está empolgado com o vigor da música que tem surgido. A expectativa para os próximos dias é ótima. Antonio “Panda” Gianfratti, por exemplo, mestre da improvisação livre, irá trazer instrumentos que ele mesmo constrói, com texturas poucos usuais e busca de timbres inéditos”, destaca o curador musical.
Os músicos convidados são: Antonio “Panda” Gianfratti (do Grupo Abaetetuba); Carlos Ferreira e Diego Poloni (música experimental, guitarra elétrica, sintetizadores e pedais de efeitos) e Juarez Neto Sexteto - grupo de jazz de Curitiba, criado especialmente para a Mostra, composto por: Lilian Nakahodo (pianista), Duda Comunello (guitarrista), Igor Loureiro (baixo elétrico), Gabi Bruel (percussionista) e Dani Dalessa (baterista).

Confira a programação até domingo:

22/02 (quinta) – 19h (*com debate na sequência)
Nosferatu / Alemanha (1922)
Duração: 94min
Direção: F.W. Murnau
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 12 anos
Um clássico do cinema Expressionista alemão. Hutter, agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock, que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen, a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.

23/02 (sexta) – 19h
São Paulo, Sinfonia da Metrópole / Brasil (1929)
Duração: 90min
Direção: Rodolfo Lustig e Adalberto Kemeny
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 10 anos
A cidade de São Paulo no final da década de 20. Urbanismo, moda, monumentos públicos, industrialização, fatos históricos, expansão do café, educação e o burburinho do cotidiano. Baseados no clássico Berlim – Sinfonia da Cidade (1927), os húngaros Adalberto Kemeny e Rodolfo Lustig, donos de um dos melhores laboratórios de cinema da época, produziram este documentário.

24/02 (sábado) – 19h
(*sessão com audiodescrição e debate na sequência com intérprete de libras)
Pour Don Carlos / França (1921)
Duração: 90min
Direção: Musidora e Jacques Lasseyne
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Baseado no livro de Pierre Benoît, o filme retrata a guerra civil entre o governo republicano local e os Carlistas, apoiadores do pretendente ao trono da Espanha, no final do século XIX. Um jovem subprefeito cai em uma armadilha elaborada pela musa da insurreição Carlista antes de se juntar à causa.

25/02 (domingo) – 19h
Limite / Brasil (1931)
Duração: 120min
Direção: Mário Peixoto
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Único filme de Mário Peixoto. Em um pequeno barco à deriva, duas mulheres e um homem relembram seu passado recente. Uma das mulheres escapou da prisão; a outra estava desesperada; e o homem tinha perdido sua amante. Cansados, eles param de remar e se conformam com a morte, relembrando (através de flashbacks) as situações de seu passado. Eles não têm mais força ou desejo de viver e atingiram o limite de suas existências.

SOBRE OS CURADORES

Aristeu Araújo - Curador cinematográfico
Cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo já realizou dezenas de mostras cinematográficas como curador e produtor. Destaque para as mostras “Ser Tão Pop - O novo cinema de sertão” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Fortaleza), “Lembrando Joaquim Pinto e Nuno Leonel” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro) e “Autorretratos” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Recife). Foi produtor e curador do Festival de Cinema da Bienal Internacional de Curitiba (FICBIC) entre 2016 e 2018, bem como programador da sala CinePensamento, no centro cultural Sesc Paço da Liberdade (2012 a 2014), em Curitiba. Lá realizou o projeto Novos Repertórios trazendo diversos filmes brasileiros inéditos para a cidade junto com seus realizadores para debate junto ao público. Como cineasta, já dirigiu nove curtas-metragens, entre eles o filme “Naquela Noite Ele Sonhou com Um Mar Azul”. No momento se dedica a roteirização de seu primeiro longa, o filme “A Ponte”.
aristeuaraujo.com.br

Luiz Lepchak - Curador musical
Desenhista de Som e Compositor para filmes, estudou Cinema na EICTV em Cuba e Produção Sonora na UFPR. Já colaborou com mais de 60 filmes, muitos dos quais foram vistos em importantes festivais de cinema pelo mundo, tendo já recebido sete prêmios. Participou duas vezes da rede de cineastas emergentes da Berlinale Talents, Berlim 2019 e Buenos Aires 2020. Dá aulas como professor convidado em CHAVÓN (Carreira de Cinema da Escola de Arte na República Dominicana), desde 2019. É ainda membro colaborador do coletivo de sonidistas latino-americanos STEMS desde 2017. Como compositor, idealizou a plataforma @cafilasounds com o intuito de criar trilhas sonoras experimentais para imagens silenciosas. Como realizador, rodou “Aquela Mesma Estação”, curta-metragem ensaio sobre a nostalgia através dos sons e das ondas de rádio em Cuba.

SOBRE OS MÚSICOS:

Antonio “Panda” Gianfratti
Percussionista contemporâneo que se dedica a improvisação livre musical há muitos anos, conhecido no Brasil e no exterior. É o decano da música improvisada brasileira, como o foi antes do free jazz. Fundou o coletivo de improvisação livre Abaetetuba em 2004. Também deixou a sua marca no jazz “mainstream” e tocou rock, bossa nova, música tradicional do Brasil. Seu trabalho de percussão consiste no desenvolvimento timbrístico através do uso de arco em pratos em cima de tambores, vibrafone preparado e violoncelo, assim como nos instrumentos que projeta ou transforma. Interage com cinema, teatro, poesia, artes visuais e multimídia.

Carlos Ferreira e Diego Poloni

Carlos Ferreira é guitarrista e compositor experimental, cujo trabalho se preocupa com a natureza da escuta e explora a relação entre som, espaço, tempo e memória. Artista dos selos Past Inside The Present (EUA), AKP Recordings (EUA) e Modern Obscure Music (Espanha), lançou álbuns por diversos selos ao redor do mundo, além de já ter produzido live sets para a rádio Dublab de Los Angeles (EUA) e Osaka (Japão).

Diego Poloni é artista sonoro e tem como foco de sua pesquisa o potencial transcendental do time-stretch, o tensionamento entre audições ambientes e estruturais; o som como erotismo e a exploração hauntológica de gêneros eletrônicos como jungle e drum and bass. Foi indicado ao Grammy Latino, vencedor do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, desenvolveu obras comissionadas pelo Instituto Goethe, Instituto Ling, Farol Santander e teve seu trabalho exibido no The White Cubicle Toilet Gallery (Londres) e Tate Modern (Londres), entre outros.

Juarez Neto Sexteto

Juarez Neto: Natural de São Paulo, é artista visual e músico, atuando como saxofonista e flautista recorrente no cenário curitibano, tendo se apresentado em diversos festivais com o quarteto que leva seu nome e outros projetos como After Jazz, Mutum Jazz, Tangará, Mamba Blues e UAIU, também acompanhou artistas como Teresa Cristina na Orquestra de Sopros de MPB dirigida por Nailor Proveta em 2023.

Lilian Nakahodo: Pianista, compositora e produtora musical radicada em Curitiba (PR). Transita entre o instrumental e o experimental com influências do jazz brasil e artes sonoras contemporâneas. Graduada em Produção Sonora e mestre em Música pela UFPR, atua em diversos projetos musicais, como o @coletivopianovero e @sonsnikkei, além de se dedicar à criação de trilhas e desenho de som para espetáculos e conteúdos audiovisuais.

Bi Bruel: Percussionista e Bacharel em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Atua em conceituados grupos da cena musical de Curitiba e tem participação expressiva nos mais importantes eventos culturais da capital paranaense acompanhando artistas de renome nacional como Tete Spindola, Antonio Madureira, Letieres Leite, Antônio Nóbrega, B-Negão entre outros. É integrante dos grupos Rosa Armorial, Terra Sonora, Fronteiriça de Roseane Santos e Forró de Maravilha. Ao lado de Denis Mariano, criou o duo de percussão Sol.katu ê maraca.drum, e tem como padrinho Antônio Madureira, que gentilmente batizou o grupo.

Daniel Dalessa: Baterista, dedica-se a projetos como ímã, Iskundum, Lu Faccini, Seithy, Mutum Jazz, Tangará, Julia Klüber e vários outros ao longo de 10 anos de carreira, incluindo a cantora e compositora Roseane Santos. Nos últimos anos, fez parte de espetáculos de teatro através do grupo Um Bailinho Perdido, em projetos vinculados à Selvática Ações Artísticas, com apresentações em eventos como o Festival Internacional de Cabaré do México 2021, a Mostra Internacional de Cabaré (MIC) 2022, além do processo de residência artística que resultou em uma participação na 13ª Cruzada Central por el Teatro, em Querétaro, México, em 2022.

Duda Comunello: Instrumentista, compositor e arranjador. Músico há 10 anos fez aulas de guitarra, harmonia funcional e prática de banda no Conservatório de Música Popular Brasileira (CMPB). Em 2017 lançou com a banda Zarabatana um álbum de música autoral. No mesmo ano participou do festival de blues de Antonina. Em 2019 ingressou no curso de Bacharelado em Música Popular na Faculdade de Artes do Paraná. Atualmente é guitarrista dos projetos Tangará MPB, Mutum Jazz, Mamba Blues e Rubia Divino.

Igor Loureiro: Músico de destaque na cena curitibana, formado em baixo elétrico no Conservatório de MPB de Curitiba e bacharelando em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Integrante de diversos grupos, destaca-se o trio de música instrumental autoral Capybara Trio, com o qual já se apresentou em festivais como Curitiba Jazz Festival, Playing for Change Day, Jazz À Gosto e Jazz na Ilha (Ilha do Mel - PR). Com o trio também realizou apresentações em clubes de jazz em Assunção, no Paraguai. Como baixista, Igor já acompanhou grandes nomes da música brasileira como Danilo Caymmi, Teresa Cristina, Nailor Proveta, Amanda Pacífico, Ana Decker e Jorginho Neto.

Serviço
O que: Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo
Quando: Até 25 de fevereiro, sempre às 19h.
Onde: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 –

Centro)

Capacidade máxima: 123 lugares + 02 espaços para cadeirantes

Ingresso: Gratuito
Contribua levando 1kg de alimento
Retirada de ingressos uma hora antes de cada sessão, na
bilheteria do teatro.
Verifique a classificação indicativa de cada filme.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Tenuta Foppa & Ambrosilança ‘As Taças e o Terroir’

Novas degustações exclusivas mesclam vinhos, espumantes, petiscos gaúchos, taças e o primeiro vinho americano feito por uma vinícola brasileira

Agora quem visita a Linha Borghetto, no interior de Garibaldi, no limite com o Vale dos Vinhedos, encontra na Tenuta Foppa & Ambrosi uma nova proposta de experiência sensorial. É a degustação ‘As Taças e o Terroir’, com harmonização de vinhos e espumantes elaborados com uvas cultivadas no Rio Grande do Sul, além do Syrah de Napa Valley, Califórnia – primeiro vinho americano elaborado por uma vinícola brasileira e que chegou ao Brasil este mês num inédito processo de importação -, com petiscos gaúchos. A exclusividade se completa com o uso de taças selecionadas – Riedel e Strauss – que realçam as características de cada rótulo.

“As taças são a chave da experiência. São elas que fazem a mágica acontecer, criando uma harmonia perfeita para cada harmonização”, garante um dos diretores, o enólogo Lucas Foppa, ideia compartilhada pelo sócio, também enólogo, Ricardo Ambrosi. “Cada vinho merece o melhor para se expressar plenamente. Com estas taças, garantimos uma degustação precisa. A forma e o tamanho das taças foram projetados para trazer o melhor de cada variedade de uva, elevando a experiência a um novo patamar de sofisticação”, avaliza Ambrosi, responsável técnico da vinícola.

A experiência traz uma seleção diversificada de sete rótulos, incluindo espumantes e vinhos, cada um com um acompanhamento exclusivo para uma experiência única. O ritual segue três tipos de degustação, conforme a preferência do visitante, sendo elas: Harmonização Regional, Harmonização por Afinidade ou Concordância e Harmonização por Contraste. São opções que celebram a cultura gaúcha, diversidade de sabores e texturas em equilíbrio e em contraste. Interessados podem agendar a experiência pelo site www.tenutafa.com.br ou pelo whatsApp 54 3771-7535.

DEGUSTAÇÕES
Harmonização Regional: Sabores autênticos do Rio Grande do Sul com vinhos que têm raízes profundas na região. Os petiscos selecionados realçam os sabores locais, proporcionando uma harmonização que celebra a cultura gaúcha.
Harmonização por Afinidade ou Concordância: Harmonia entre vinho e petisco, onde cada mordida parece ter sido feita sob medida para cada gole. Essa harmonização realça as semelhanças de sabor e textura, criando uma experiência de degustação equilibrada e precisa.
Harmonização por Contraste: Diversidade de sabores, onde vinhos e petiscos contrastantes desafiam os sentidos. Essa experiência é ousada, intrigante e surpreendente.

AS TAÇAS
Taça 1: ESPUMANTE: Prosecco. TAÇA: Riedel Prosecco. HARMONIZAÇÃO: Focaccia com presunto cru. Tipo da harmonização: Por afinidade.
Taça 2: VINHO: Cultura Chardonnay. TAÇA: Bourgogne. HARMONIZAÇÃO: Queijo Parmesão. Tipo de harmonização: Por contraste.
Taça 3: VINHO: Pinot Noir. TAÇA: Riedel Pinot Noir. HARMONIZAÇÃO: Pão com caponata. Tipo de harmonização: Regional.
Taça 4: VINHO: Insolito V. TAÇA: Riedel 001. HARMONIZAÇÃO: Queijo Grana. Tipo de harmonização: Por afinidade.
Taça 5: VINHO: Napa Valley Syrah TAÇA: Riedel Syrah. HARMONIZAÇÃO: Copa. Tipo de harmonização: Por afinidade.
Taça 6: VINHO: Sangiovese. TAÇA: Brunello. HARMONIZAÇÃO: Pão com geleia de morango. Tipo de harmonização: Por contraste.
Taça 7: ESPUMANTE: Moscatel. TAÇA: Espumante Brasileiro. HARMONIZAÇÃO: Damasco com mel. Tipo de harmonização: Por afinidade.

Fotos: Divulgação Tenuta F&A

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

5 lojas para garantir produtos de Páscoa em Curitiba

Lojas Americanas - shopping curitiba.jpeg

Falta pouco mais de um mês para a Páscoa e as lojas de Curitiba já estão recheadas de produtos temáticos, desde ovos de Páscoa até decoração. Pensando nisso, o Shopping Curitiba selecionou cinco lojas com itens perfeitos para a temporada.

Noel
A Noel (Piso L1) é referência na cidade quando o assunto é decoração de Páscoa. São milhares de itens para casa e mesa posta, como guirlandas, flores, ovinhos, cenouras, placas, árvores, tudo muito lúdico, em tons de rosa, azul, verde e com bastante folhagem.
Kopenhagen
Nesta temporada, os destaques da Kopenhagen (Piso L3) são os ovos com ingredientes como pistache, macadâmia caramelizada e laranja cristalizada. As opções clássicas não podem faltar, como Língua de Gato. A marca oferece também opções infantis, sem lactose e sem açúcar.
Cacau Show
A Cacau Show (Piso L4) é sucesso entre os clientes do Shopping Curitiba e está pronta para a temporada. Este ano, a marca trouxe a linha Biscoiteria para o formato de ovo de chocolate. A Linha Dreams, com recheios como brigadeiro, mousse de maracujá e mil-folhas, está entre as mais pedidas. Versões infantis, para presentear e para pessoas com algum tipo de intolerância alimentar também fazem parte do portfólio.
Havanna
No quiosque da Havanna (Piso L2), os ovos combinam o autêntico doce de leite argentino com delícias como limão siciliano, alfajor e amendoim. Tem até uma parceria com a marca de guloseimas Fini, com ovos de Fini Banana e Fini Dentaduras.
Lojas Americanas
Quando as parreiras de Páscoa da Lojas Americanas (Piso L2) são montadas, é sinal que a temporada de fato começou. O público irá encontrar opções diversas, como ovos nos sabores clássicos, linhas infantis, além de caixas de bombons para presentear.
Shopping Curitiba
Rua Brigadeiro Franco, 2.300, Centro, Curitiba (PR)
(41) 3026-1000 | www.shoppingcuritiba.com.br
www.instagram.com/shoppingcuritiba | www.facebook.com/ShoppingCuritiba

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Mercado de vinhos cresce e deve aumentar lucro de bares e restaurantes no Brasil

O crescimento no consumo da bebida indica um cenário favorável para a oferta do produto

Durante a pandemia, o mercado de vinhos no Brasil registrou um crescimento notável. Segundo a Wine Intelligence, empresa especializada em pesquisas sobre o produto, o consumo da bebida teve um aumento significativo, com aproximadamente 3 milhões de novos consumidores regulares de vinho entre 2019 e 2020.

Diante do cenário promissor, os empreendedores de bares e restaurantes veem no aumento do consumo a oportunidade para ampliar a margem de lucro dos estabelecimentos. Em entrevista ao podcast da revista Bares&Restaurantes, O Café e a Conta, produzido pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel), o consultor especialista Diego Bertolini afirma que o potencial do mercado brasileiro é enorme, mas é preciso expandir a presença da bebida no setor. Ao oferecer uma variedade de vinhos, os consumidores podem ser incentivados a experimentar novas opções, elevando o valor gasto por visita.

“No consumo do vinho, o cliente pede água, uma entrada; o tíquete médio é maior do que no consumo de outras bebidas. O empresário precisa ter noção que pode estar deixando dinheiro na mesa ao ignorar a venda da bebida em seu estabelecimento”, afirma Bertolini.

Para pensar no aumento do tíquete médio dos bares e restaurantes, existem alternativas que podem ampliar a venda de vinhos. Uma possível estratégia, destacada na entrevista, é evitar a oferta de rótulos facilmente encontrados em supermercados; escolher bebidas que não estão nas prateleiras pode trazer um senso de exclusividade para os clientes.

“O recomendável é optar por rótulos mais exclusivos, buscando evitar comparações diretas com os produtos disponíveis em supermercados. Muitas vezes, os consumidores não compreendem a diferença de preços entre um vinho adquirido no supermercado e o mesmo vinho servido em um restaurante”, conta o especialista.

Bertolini relembra que ao incluir um vinho no cardápio do estabelecimento, é importante considerar que além do produto em si, também estão embutidos os custos associados ao serviço prestado. Assim, buscar por produtos exclusivos é fundamental não apenas para justificar o consumo, mas também para ampliar a margem de lucro do estabelecimento.
Ao abraçar a tendência de crescimento no mercado de vinhos, os empreendedores do setor de bares e restaurantes podem não apenas diversificar suas ofertas, mas também aumentar a margem de lucro e proporcionar experiências únicas aos seus clientes.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

“MasterChef Brasil” anuncia formato inédito no país com edição voltada aos profissionais de confeitaria

Inscrições já podem ser feitas no site oficial; estreia está prevista para outubro

Helena Rizzo, Henrique Fogaça, Ana Paula Padrão e Erick Jacquin. Crédito: Renato Pizzutto/Band

Clique aqui para baixar as fotos de divulgação

No ano em que comemora uma década no ar, o MasterChef Brasil traz uma grande novidade para a tela da Band: uma edição inédita no país inspirada no “Dessert Masters”, dedicada aos profissionais especializados em confeitaria. Dessa vez, as temidas provas de doces vão ganhar uma competição própria, com direito a muita tensão, correria e jogo de cintura para fugir do sabor amargo da eliminação.

Os interessados já podem se inscrever pelo site oficial. A disputa tem estreia prevista para outubro.

As inscrições para a 11ª temporada da versão amadores também continuam a todo o vapor. Para concorrer a uma vaga, é preciso ter mais de 18 anos e enviar um vídeo de no máximo 15 minutos se apresentando e dizendo por que gostaria de entrar no talent show enquanto cozinha uma receita de sua preferência. Neste caso, o concorrente não pode ter prestado serviços em restaurantes, ter curso superior em Gastronomia ou ser estudante da área. As gravações devem ocorrer entre abril e agosto e o lançamento está marcado para maio.

Sob o comando da apresentadora Ana Paula Padrão, a atração contará com a avaliação criteriosa dos jurados Erick Jacquin, Helena Rizzo e Henrique Fogaça.

Criado por Franc Roddam, o MasterChef é representado internacionalmente pela Banijay. O programa é uma produção da Endemol Shine Brasil para a Band e para a Warner Bros Discovery.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Owens-Illinois aposta nas embalagens de vidro para o mercado de vinho

Estudo da Wine Intelligence aponta que, no Brasil, os consumidores de vinho chegaram a 44 milhões em 2022

São Paulo, 22 de fevereiro de 2024 – Estudo da consultoria Wine Intelligence mostra que o Brasil ficou em 14º lugar no ranking dos mercados de vinhos mais atraentes do mundo em 2021. Ainda de acordo com a consultoria, cresceu o número de brasileiros que tomam vinho regularmente, passando de 22 milhões, em 2010, para 44 milhões, em 2022. A Owens-Illinois (O-I), líder mundial na fabricação de embalagens de vidro, aposta no contínuo crescimento desse mercado, com tecnologia para fornecer embalagens de vidro às vinícolas do país.

“O nosso objetivo é apoiar esse mercado em constante desenvolvimento, disponibilizando garrafas de vidro de qualidade alinhadas às tendências do setor. O vidro é a embalagem recomendada para preservar as características e o sabor do vinho. Além disso, destaca-se nas gôndolas pois a percepção de qualidade dos consumidores de vinho está diretamente relacionada às embalagens em que são armazenados”, explica Leonel Liwsky, Diretor de Vendas e Marketing da O-I.

As tecnologias e as inovações aplicadas pela O-I em seus processos produtivos permitem a produção de embalagens de alta qualidade, nas cores requeridas pelos principais clientes, com amplas possibilidades de design e de tamanhos. “Esses quesitos são fundamentais diferenciando-nos junto aos nossos clientes. Soma-se a isso o fato de que o envase do vinho em embalagem adequada o protege da iluminação do ambiente, garantindo sua durabilidade e qualidade”, acrescenta Liwsky.

Sustentabilidade
Uma das tendências do mercado de vinhos é a produção com medidas sustentáveis para minimizar o uso de recursos naturais e reduzir o impacto ambiental. A embalagem de vidro está totalmente alinhada a esse cenário, uma vez que o vidro é um material 100% reciclável, que pode ser transformado em novas embalagens infinitas vezes, sem perdas. A cada seis toneladas de vidro reciclado, deixa-se de emitir, em média, uma tonelada de dióxido de carbono (CO2), o que corresponde a um crédito de carbono acumulado, pelo conceito definido no Protocolo de Quioto. E, a cada tonelada de vidro reciclado, deixam de ser ocupados 0,8 m3 em aterros para resíduos sólidos. Além disso, cada tonelada do material reciclado evita a extração de 1,2 tonelada de matérias-primas virgens, como areia, calcário e carbonato de sódio.

Sobre a O-I
Na O-I Glass, Inc. (NYSE: OI), nós amamos o vidro e temos orgulho de ser líderes na produção de garrafas e potes de vidro em todo o mundo. O vidro não é apenas bonito, é também puro, saudável e totalmente reciclável, tornando-o o material de embalagem rígida mais sustentável. Com sede em Perrysburg, Ohio (EUA), a O-I é a parceira preferida de muitas das marcas líderes de alimentos ebebidas do mundo. Nós inovamos de acordo com as necessidades dos clientes para criar embalagens icônicas que constroem marcas em todo o mundo. Liderada por nossa equipe diversa de aproximadamente 24.000 pessoas em 69 fábricas em 19 países, a O-I alcançou receitas de US＄ 6,9 bilhões em 2022.
Saiba mais sobre nós: O-I / Facebook / Twitter / Instagram / LinkedIn.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Mistura 100% brasileira: Domino’s traz pizza de Carne Seca com Cream Cheese de volta ao cardápio

A maior rede de pizzarias do mundo retorna com sabor totalmente brasileiro em parceria com a Vapza e a Polenghi

Atendendo aos pedidos dos consumidores, a Domino’s traz de volta ao cardápio uma mistura 100% brasileira: a deliciosa pizza de Carne Seca com Cream Cheese. O sabor – que fez sucesso quando esteve disponível por tempo limitado, até 2020 – se destaca por uma combinação irresistível: queijo, carne seca desfiada, cream cheese e cebola.

Para o relançamento, já disponível nas lojas da rede em todo o Brasil, a Domino’s Pizza conta com a parceria de marcas renomadas como Vapza (carne seca desfiada) e Polenghi (cream cheese).

"Decidimos atender aos pedidos fervorosos dos nossos clientes, que estavam com saudades desse sabor, que é a cara da culinária brasileira. Além de satisfazer o desejo do consumidor, esse retorno reforça nossa busca constante pela inovação e pelo fortalecimento de parcerias com marcas que agregam valor ao nosso produto e que são sinônimo de qualidade”, detalha Gabriel Ferrari, CMO da Domino’s.

Nos últimos anos, a maior rede de pizzarias do mundo mergulhou em sua base de dados e, a partir de uma escuta permanente dos clientes brasileiros, trouxe de volta sabores que conquistaram os amantes de pizza enquanto estiveram no cardápio por tempo limitado. É o caso não só da Carne Seca com Cream Cheese, mas também dos sabores Pepperrock, Pão de Alho e La Bianca, reintroduzidos ao cardápio em 2023.

Sobre a Domino’s Pizza
Maior rede de pizzarias do mundo, a Domino’s é uma empresa de tecnologia que vende pizzas. No Brasil, é líder em número de lojas e desenvolve soluções que transformam a experiência do consumidor e os processos de gestão e produtividade.

Sobre a Vapza
A Vapza Alimentos é pioneira e referência em alimentos cozidos a vapor e embalados a vácuo; proporcionando alimentação saudável, prática e segura. Possui tecnologia exclusiva de ponta no Brasil e oferece em seu portfólio: grãos, tubérculos, vegetais e carnes.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Monja Coen Roshiministra palestra na Ópera de Arame

Qual é a Inspiração da Sua Vida?

Espaço tradicional e aconchegante é local perfeito para a reflexão.
O conceito japonês Ikigai, ajuda na busca do que verdadeiramente nos inspira a viver.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=311010&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253C003101da6594%25243aa10fd0%2524afe32f70%2524%2540flaviafusco1.com.br%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3C003101da6594%243aa10fd0%24afe32f70%24%40flaviafusco1.com.br%3E-1.2
Links para vídeos e fotos

https://www.youtube.com/shorts/4WhmaOBaXfc

https://youtube.com/shorts/IaLiZIDskx8?feature=share

https://youtube.com/shorts/7HPZuGTDx2o?feature=share

https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1sl-j6JFHgQ3IQsTb6dyJZg_WdmF_a01G

fotos divulgação
https://drive.google.com/drive/folders/19tRLIlAF3Kori7BWW43v041Sbjj2jgfz?usp=sharing

A Monja Coen Roshi é conhecida por seu carisma cativante. Sua palestra “Qual é a Inspiração da Sua Vida?”, que percorre algumas cidades do país, chega a Curitiba no dia 18 de abril. A agenda pode ser conferida no site www.zendobrasil.org.br. O encontro promete uma experiência transformadora a partir de uma profunda reflexão sobre a essência da existência. O local escolhido não poderia ser mais perfeito: a Ópera de Arame com sua natureza exuberante.

O conceito japonês de Ikigai, que significa "razão de ser" ou "a razão pela qual você acorda de manhã", será o ponto central da palestra. Ikigai representa a interseção entre aquilo que amamos, o que somos bons em fazer, o que o mundo precisa e pelo qual podemos ser recompensados. Monja Coen Roshi explorará como a descoberta do nosso Ikigai pode iluminar o caminho para uma vida mais significativa e inspiradora.

Encontrar aquilo que verdadeiramente nos inspira a viver é um desafio universal. A palestra oferecerá uma oportunidade única para a plateia explorar suas paixões, talentos e propósitos, guiados pela sabedoria atemporal da Monja Coen Roshi. Com sua abordagem carismática, ela orientará os presentes sobre como lidar com essa questão fundamental para o benefício de todos os seres.

“Somos a vida da Terra, estamos todos interligados...tudo o que fazemos, pensamos e falamos mexe com a teia da vida (...)”

Monja Coen Roshi

Monja Coen Roshi é missionária oficial da tradição Soto Shu do Zen Budismo e primaz fundadora da Comunidade Zen Budista Zendo Brasil. Coen Roshi compartilha sua sabedoria acumulada ao longo de décadas de dedicação espiritual.

Foi ordenada monja em 1983. Após viver 12 anos no Japão, retornou ao Brasil para liderar, durante seis anos, as atividades do Templo Busshinji, sede da tradição Soto Shu da América do Sul. Em 2001 fundou a Comunidade Zen Budista, com sede no Templo Tenzui Zenji, no bairro do Pacaembu em São Paulo.

Orienta discípulas e discípulos no Rio Grande do Sul, DF, Paraíba, Rio de Janeiro e interior de São Paulo (Ribeirão Preto). Participa de diversas atividades públicas, incluindo encontros inter-religiosos, buscando promover o princípio da não violência ativa e da cultura de paz. Autora de mais de 30 livros, entre eles "Viva Zen, "Sempre Zen", "A Sabedoria da Transformação", "108 Contos e Parábolas Orientais", "O Monge e o Touro", “O Sofrimento é Opcional”, “Zen para Distraídos”, “O Inferno somos Nós (com Leandro Karnal), “A Monja e o Professor” (com Clóvis de Barros Filho) e Que sementes você está regando. Mais informações no site www.zendobrasil.org.br

Serviço:

PALESTRA MONJA COEN
Qual é a Inspiração da Sua Vida?

DATA: 18 de abril
HORÁRIO: das 20h às 23h
INGRESSO: R$ 120 | R$ 80

Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/monja-coen-ikigai-o-que-traz-sentido-a-sua-vida/2334274

LOCAL: Ópera de Arame
Rua João Gava, 920 – Abranches
Curitiba

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Festival de Ópera abre inscrições para grupos de todo o Brasil

Serão selecionados quatro espetáculos para apresentações, na cidade de Medianeira (PR), de 23 a 26 de maio

Até o próximo dia 15 de março, estão abertas as inscrições para o edital que selecionará quatro grupos de ópera para apresentação na primeira edição do Festival de Ópera de Medianeira. Podem participar quaisquer grupos e companhias do Brasil com espetáculos de ópera com duração entre uma hora e uma hora e meia. O edital completo e o formulário de inscrição estão disponíveis no link unicultura.com.br/festivaldeoperademedianeira/ .

Com realização da ONG Unicultura, dentro do Programa de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE - do Governo do Estado do Paraná, o festival pagará aos selecionados até R$30 mil. Entre os critérios de seleção estão a qualidade técnica e artística do espetáculo; o histórico da companhia e do espetáculo; a adequação ao local de apresentação e a relevância do tema do espetáculo. O resultado da seleção, contendo os grupos selecionados e suplentes, será publicado no site unicultura.com.br e nas redes sociais dia 10 de abril de 2024.

Segundo o idealizador do festival e diretor da Unicultura, Ricardo Trento, o evento proporcionará aos cantores líricos visibilidade e notoriedade fora dos grandes centros urbanos. “As cidades interioranas têm pouca programação neste segmento musical e o Festival de Ópera de Medianeira foi pensado justamente para ampliar a formação de plateia em pequenos municípios”, lembra Trento.

Sobre o Festival - Além das apresentações operísticas, em praça pública, a primeira edição do Festival de Ópera de Medianeira realizará masterclass de canto lírico com a Mestre pela Royal Northern College of Music, Denise Sartori; masterclass de regência com o maestro italiano Alessandro Sangiorgi e masterclass de formação de plateia em ópera com a professora Liana Justus. Também será realizada uma audição pública com o público infanto-juvenil para descobrir talentos em canto lírico na região Oeste do Paraná.

Entre as ações de contrapartida social do festival, destaque para as oficinas formativas de música clássica instrumental para professores e estudantes da rede pública e privada de ensino da cidade de Medianeira e região.

Apoios - São apoiadores do Festival de Ópera de Medianeira a Prefeitura Municipal de Medianeira, Copel, Frimesa, Rádio Independência e Publicar painéis.

SERVIÇO:
Festival de Ópera de Medianeira
Data: 23 a 26 de maio de 2024
Local: Paço Municipal
Endereço: Av. José Calegari, 647 - Centro
Edital e formulário de inscrição: https://www.unicultura.com.br/festivaldeoperademedianeira/

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

McDonald’s em todos os momentos do seu dia: marca lança produtos de café da manhã e lanche da tarde

Além de bebidas com o blend exclusivo da rede, também entram para o cardápio novas variações dos tradicionais Queijo Quente e Pão de Queijo recheado, entre outros

São Paulo, fevereiro de 2024 - Independente do horário, o McDonald’s tem sempre uma opção saborosa para oferecer aos clientes, seja no café da manhã, almoço, na pausa da tarde ou mesmo no jantar. E pensando em oferecer ainda mais opções com o gostinho de Méqui aos cardápios do McCafé e de Café da Manhã, o McDonald’s anuncia a chegada de novos produtos entre salgados, doces, bebidas quentes e geladas, uma delas, inclusive, inspirada nos pedidos das redes sociais.

“Nosso cardápio de café da manhã e as boutiques de McCafé têm chamado cada vez mais a atenção dos consumidores, que buscam por experiências de sabor que só o Méqui consegue entregar a qualquer hora do dia. Então, aproveitamos o amor dos brasileiros pelo café da manhã e lanche da tarde e diversificamos ainda mais as opções do cardápio, agregando novidades com o gostinho de Méqui para todos os momentos”, explica Sérgio Eleutério, Diretor de Marketing do McDonald’s no Brasil.

Servido em restaurantes McDonald’s de todo o Brasil, o cardápio de café da manhã do Méqui conta com opções que unem o tradicional pão de queijo e pão na chapa brasileiros com os sanduíches de com ovo e bacon. Agora, os clientes poderão optar por novas versões dos clássicos, que chegam com um sabor de Méqui ainda mais especial como o pão de queijo recheado e pão de brioche na chapa, ambos com molho com mussarela, além do Queijo Quente Duplo Queijo (com fatias de queijo tipo cheddar e mussarela) e o Queijo Quente com a famosa cebola crispy do Méqui.

Além disso, os McCafés também receberão novidades, sendo elas: medialunas, bolos variados, iced lattes e smothies. E, depois de tantos pedidos nas redes sociais, o Méqui anuncia o McShake Café, uma bebida gelada que combina a cremosidade do McShake de baunilha com o café expresso, além dos o Affogato e o Affogato Crunch do McDonald’s, todos feitos com café selecionado de alta qualidade produzido com grãos de origem nacional e 100% arábica, reconhecido como um dos mais nobres do mundo. O café utilizado também é certificado pela Rainforest Alliance, uma das principais organizações internacionais que fiscaliza cadeias produtivas de alimentos e atesta que o café é cultivado sob boas práticas agrícolas e ambientais.

Para saber onde encontrar os produtos, acesse a página do seu restaurante favorito no app do Méqui e veja todos os serviços disponíveis, incluindo cardápio de café da manhã e McCafé. Confira todas as novidades disponíveis:

Café da Manhã (das 7h às 11h da manhã):
Queijo Quente Duplo Queijo (composto por pão sem gergelim e uma combinação de queijos sabor ementhal e sabor cheddar): R＄ 8,90
Queijo Quente Com Cebola Crispy: R＄ 8,90
Pão de Brioche na Chapa com molho com queijo mussarela: R＄ 7,90
Pão de Queijo recheado com molho com queijo mussarela: R＄ 6,90

McCafé:
Fatia de bolo de chocolate coberto por uma camada de cobertura de chocolate: R＄ 12,90
Fatia de bolo de laranja coberto por uma camada de glacê: R＄ 12,90
Fatia de bolo de banana com nozes: R＄ 12,90
Medialuna - deliciosa massa folhada docinha com aquele brilho especial em formato de meia-lua: R＄ 7,90
Affogato - sua dose de café mais gostosa com a deliciosa bebida láctea sabor baunilha: R＄ 10,90
Affogato Crunch – o affogatto tradicional só que com uma deliciosa farofa de paçoca por cima: R＄ 11,90
McShake Café – Depois de viralizar nas redes, chegou o McShake Café! Feito com a deliciosa bebida láctea sabor baunilha e batido na hora com McCafé expresso: R＄ 15,90
Iced Latte Macadâmia - bebida gelada refrescante feita com o famoso café expresso do Méqui combinado com leite integral, xarope de macadâmia e pedras de gelo: R＄ 10,90
Smoothie de Uva - bebida cremosa e refrescante sabor uva: R＄ 13,90
Smoothie de Laranja - bebida cremosa e refrescante sabor laranja: R＄ 13,9

Para acompanhar todas as novidades do Méqui, acesse o site ou fique de olho no app oficial.

Sobre a Arcos Dorados
A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 20 países e territórios dessas regiões. Atualmente, a rede possui mais de 2.300 restaurantes, entre unidades próprias e de seus franqueados, que juntos empregam mais de 95.000 funcionários (dados de 30/09/2023). A empresa também utiliza sua plataforma ESG, Receita do Futuro, para impactar positivamente as comunidades onde está presente. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Exposição inédita em Curitiba explora a morte e as múltiplas facetas do luto na relação humana

Artista Mônica Hirano apresenta sua primeira mostra individual em Curitiba, de 19 a 27 de março.
A classificação é livre

Monica Hirano vem a Curitiba com exposição inédita Sobre Perecer - Cred Luigi Pirisi
O luto é uma arte, não uma ciência. De acordo com a psiquiatra Elisabeth Kübler-Ross, o percurso do luto envolve sentimentos como negação, raiva, negociação, depressão e aceitação de forma não linear, em que cada indivíduo os processa de forma única.

Na exposição “Sobre Perecer”, que fica em cartaz de 19 a 27 de março, em Curitiba, a artista Mônica Hirano aborda um pouco mais sobre esses sentimentos, explorando também a libertação, a culpa e a contemplação, buscando abrir um debate sobre a importância da comunicação aberta e do apoio emocional coletivo em frente à morte e o luto. A mostra é gratuita e ocupa a PF 2119, localizada na R. Brigadeiro Franco, 2119/2137, um espaço que fomenta a criatividade artística na cidade.

Hirano, que nasceu em Santa Catarina e passou sua mais recente década expondo seus trabalhos pelo Egito, Índia, Malásia, Itália, França e Alemanha, tem mestrado em Gestão de Artes pelo Instituto Europeo di Design, em Roma, e estreia sua primeira mostra individual em Curitiba, trazendo obras que refletem sua pesquisa sobre a finitude da vida, direcionando o seu olhar para o tema de uma forma sutil e cuidadosa, desvendando as ordens sentimentais que a morte pode ocasionar em um ser humano, que, por natureza, constantemente busca sentido a tudo que lhe circunda.

O tema da exposição sempre foi um dos pontos centrais de questionamento na vida de Mônica, que sempre observou a transição da vida para a morte com curiosidade. O que acontece quando deixamos este plano?

A pesquisa do tema se manifestou em suas obras após duas perdas traumáticas, a de sua avó paterna e seu pai, que despertou uma narrativa além de questionamentos. Seus sentimentos de dor, medo e angústia passaram a se apresentar com uma roupagem particular, escancarada e dilacerante. A materialização do sofrimento em arte foi instintiva, racionalizando e canalizando a imensa variedade de sentimentos que assombravam a artista, de maneira involuntária, desalinhada e com diversas graduações de intensidade.

Diferente da abordagem sensacionalista nos noticiários televisivos e programas policiais, em que ocorre a banalização de mortes e tragédias, “Sobre Parecer” é justamente o contrário.

“O antídoto para o medo é começar a falar sobre o assunto desde cedo. Dizer adeus é muito mais fácil quando o luto é coletivo, pois quando vivido em silêncio pode gerar vergonha e culpa”, comenta Mônica Hirano.

Monica Hirano, dentro da instalação _Je suis venue dire que je m_en vais_ Foto de Luigi Pirisi
80% das obras de “Sobre Perecer” são inéditas. Uma delas é intitulada “Solace is a Weeping River” (O consolo é um rio que chora), um vídeo arte ensaio, produzido na Bélgica, resultado de um compartilhamento coletivo de pensamentos que celebram a vida de quem parte e lamentam e refletem a existência póstuma de quem permanece vivo.

“Vivemos em uma sociedade em que a cultura da negação da morte, em seu sentido mais íntimo, prevalece. Nossa sociedade tem uma cultura centrada na juventude, que glorifica a jovialidade e resiste ao envelhecimento. Consequentemente, as discussões sobre a morte e o envelhecimento são frequentemente descartadas em favor da celebração da juventude e da vitalidade. Não somos educados sobre o assunto e isso se transforma no estigma mais hipócrita que existe, porque absolutamente toda a população mundial convive com esta máxima diariamente”, completa a artista.

Hirano é artista visual, performer e curadora independente. Em suas obras, Mônica utiliza a linguagem da performance, instalação e vídeo, com pesquisa de memória e enfrentamento de sentimentos. Seus estudos recentes envolvem as várias facetas do luto e a certeza iminente da própria morte, explorando de forma sutil e respeitosa esses temas complexos e sensíveis.
“Minha morte estava encomendada para os meus 12 anos, caso eu tivesse a sorte de alcançar esta idade. Os melhores médicos do Brasil não conseguiam diagnosticar qual era a o grau da minha doença pulmonar, e meu caso chegou a ser estudado por especialistas nos EUA. Nenhum desses profissionais conseguia visualizar uma existência que excedesse os 12 anos de idade. Para uma mãe de 30 anos com uma filha única, esses palpites eram completamente aterrorizantes”, explica Mônica. “Eu não fazia ideia do que isto poderia significar, porque do alto dos meus 5 anos, eu não havia presenciado o medo da morte, mas sabia que seus sintomas eram unhas roídas, crises de compulsão alimentar, noites não dormidas, choro, medo e decepção. Eu via constantemente o sofrimento no olhar da minha mãe”, completa.

Em suas obras anteriores, Mônica aborda temas como memórias da infância, raízes de autoestima e a imigração.

OBRA SOLACE IS A WEEPING RIVER - Fotos por Luigi Pirisi
Já em relação à prática curatorial, Hirano pesquisa sobre diversidade e o movimento LGBTQAIPN+, inclusão e direitos humanos, e vidas com HIV. Atualmente, segue envolvida com a Inteligência Artificial e os impactos da coleta e distribuição de dados na sociedade.

A estreia da exposição “Sobre Perecer” é no dia 19 de março, das 18h às 22h, na PF 2119, localizada na R. Brigadeiro Franco, 2119/2137. O horário de visitação é de terça-feira a sábado, das 16h às 20h, ou com hora marcada, que pode ser agendada pelo monicahirano@gmail.com. A finissage é no dia 27 de março e a visitação é das 18h às 20h.
Antes da estreia da mostra, Mônica Hirano estará em Curitiba para uma apresentação artística no dia 8 de março, a partir das 18h, no 45o Simpósio Internacional de Performance de Arte, que ocupa o PF2119, uma iniciativa da p.ARTE, uma plataforma independente de performance arte com sede na cidade que recebe artistas de vários lugares do mundo para apresentações especiais.

Serviço:
Exposição “Sobre Perecer”
Data: 19 a 27 de março
Local: PF2119 (R. Brigadeiro Franco 2119 / 2137, Curitiba, PR)
Entrada gratuita
Horário visitação: Terça à Sábado das 16h às 20h, ou com hora marcada (monicahirano@gmail.com)
Na abertura: 19 de março, das 18h às 22h
No último dia: 27 de março, a visitação é das 18h às 20h
Instagram: https://www.instagram.com/monicahirano_/
Site oficial: https://www.monicahirano.com/
Colaboradores e agradecimentos especiais: PF2119, Berti Casa Funerária, Consultório Odontológico Dra Angela F Pereira, Doria+Arquitetos, Douglas Cerdeira, TIP - Performance de Mídia.

Sugestões de palavras-chave: Sobre Perecer, Mônica Hirano, exposição, arte, artista visual, artista plástica, PF2119, luto, morte, como lidar com o luto, entrada gratuita

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Auditório Regina Casillo anuncia a nova temporada com a Orquestra Ladies Ensemble

Primeira orquestra brasileira profissional exclusivamente feminina, a curitibana Ladies Ensemble divulga sua programação para o primeiro semestre de 2024. Até julho, serão cinco espetáculos, todos no Auditório Regina Casillo, com realização do Solar do Rosário. A programação especial comemora 15 anos de fundação da orquestra – este ano será a terceira temporada em parceria com o Solar, espaço cultural mantido pela iniciativa privada, e com coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli. A direção artística e musical é de Fabiola Akel e a regência será do maestro Alexandre Brasolim.

Fundada em 2009, em Curitiba, a Ladies Ensemble fez sua primeira apresentação em Foz do Iguaçu, em outubro daquele ano, numa convenção da Faciap (Federação da Associações Comerciais e Empresariais do Estado do Paraná). A partir daí, escreveu uma bela história de protagonismo feminino na música erudita – desde seu começo, conta somente com integrantes mulheres.

Desde 2020, as Ladies têm como casa o auditório Regina Casillo, que faz parte da estrutura do Solar do Rosário, centro cultural mantido pela iniciativa privada e que desenvolve diversos projetos em áreas como música, artes plásticas e literatura. A partir de 2022, com o fim da pandemia, passaram a apresentar temporadas anuais, com diferentes espetáculos, no Auditório do Solar, um espaço versátil com 300 lugares que conta com ótima acústica e estacionamento próprio gratuito.

“Cada programação que lançamos é uma nova emoção. As ideias da Fabíola Akel são o desafio e o nosso ponto de partida para o desenvolvimento de cada concerto. Nas reuniões de produção sinto que sempre precisamos superar a programação anterior e é o que temos conseguido com o empenho da equipe e dos músicos”, conta a coordenadora Lucia Casillo Malucelli. “Além disso, destacamos a participação da Professora Clarice Miranda, que além de apresentar os concertos didáticos, nos traz todo o embasamento para que durante o processo de construção dos espetáculos tudo seja produzido dentro da perfeição histórica que a música e o compositor merecem.”

A estreia da Temporada 2024 será nos dias 23 e 24 de março, com o espetáculo “Rhapsody in Blue: Gershwin e os Americanos”, que presta tributo ao trabalho do compositor norte-americano George Gershwin.

Em abril, nos dias 12 e 13 de abril, é a vez de “100 anos sem Puccini”, relembrando o centenário da morte do italiano Giacomo Puccini, criador de algumas das óperas mais importantes e de maior sucesso.

Já em maio, dias 10 e 11, o tema é “Classicismo Vienense – Haydn e Mozart”. Une obras de dois gênios nascidos em Viena, a “Capital da Música Clássica”, Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart.

A música sul-americana ganha destaque em “Piazzolla: Yo Soy Maria”, dias 7 e 8 de junho, com uma homenagem ao argentino Astor Piazzolla com uma convidada especial, a curitibana Carolina Kleiman, hoje primeira violinista da OSESP.

Encerrando o primeiro semestre, “Rota da Seda” será uma viagem cultural, promovendo um encontro entre a música do Oriente e Ocidente, passando também pelo Mediterrâneo, nos dias 5 e 6 de julho.

SOBRE O SOLAR DO ROSÁRIO

Fundada há 32 anos por Regina Casillo, que dirige o espaço junto com sua filha, Lucia Casillo Malucelli, o Solar do Rosário une galeria de arte, editora de livros, realização de cursos, eventos, exposições culturais e espetáculos musicais. Começou sua história num casarão do Largo da Ordem que virou referência cultural na cidade. Desde 2021, está em novo endereço, ocupando três andares no Edifício Eugenio Casillo, construção de arquitetura contemporânea no centro de Curitiba. Neste mesmo imóvel, desde 2019 o Solar mantém também o Auditório Regina Casillo, que sedia as apresentações das Ladies e muitos outros eventos culturais e corporativos.

SOBRE O PROJETO

O projeto tem como entidade beneficiada o hospital Pequeno Príncipe e foi viabilizado pela Lei federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. A coordenação geral é do Solar do Rosário.

O patrocínio é das empresas: Sanepar, Pizzatolog, Oregon, Kuhn, On Petro, Itambé, Ciclo Cairu, Supermercados Tozetto, Ferragens Negrão, Impextraco, Grupo Focus, Gofleet, Grupo Pegoraro, Grupo Incopostes, Treméa, Embrart Embalagens, ALT, Stampa food, Stang Distribuidora, Boulos e Unimed Seguros. Apoio de Casillo Advogados. Brasil União e Reconstrução.

Serviço:

Ladies Ensemble – Temporada 2024 - Primeiro Semestre.
Endereço: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro.
Estacionamento gratuito no local.
Ingressos já disponíveis no site Disk Ingressos.
Informações e links para compra: www.diskingressos.com.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Últimas vagas para EJA EAD do Sesc. Inscrições terminam dia 1º de março

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Sesc Londrina Centro e Sesc da Esquina, em Curitiba oferecem a formação de Ensino Médio com formação em produção cultural

O Sesc Paraná está com inscrições abertas para a nova turma do curso EJA EAD, a oportunidade para quem estava esperando para terminar o Ensino Médio gratuitamente e ainda se qualificar profissionalmente em produção cultural.

O curso tem duração de três semestres e carga horária de 1.200 horas. As aulas são divididas em 80% em formato virtual e 20% em formato presencial. Para se candidatar, é necessário ter mais de 18 anos, Ensino Fundamental Completo, ter renda de até três salários mínimos e residir nas cidades de Londrina ou em Curitiba, pois durante uma vez por semana os encontros são presenciais no polo escolhido pelo aluno. O restante das aulas ocorre em formato virtual.

Produção Cultural

A formação oferece uma visão ampla sobre a cultura, com disciplinas como história da arte, produção audiovisual, música, teatro e dança. Ao final do curso, os alunos estarão aptos a ingressar no mercado de trabalho da área cultural ou continuar os estudos em nível superior. Além disso, os estudantes também terão acesso a atividades de cultura, esporte e lazer oferecidas pelo Sesc PR.

O início das aulas está previsto para ocorrer no dia 11 de março de 2024.

Gratuidade

Todo o curso é gratuito. O aluno não paga mensalidade, nem o material didático utilizado. Ao final do curso, o aluno também terá direito, sem custos, à cerimônia de formatura.

Documentação

Os interessados têm até o dia 1º de março para irem até o Sesc da Esquina, em Curitiba, ou ao Sesc Londrina Centro para entrega da documentação e efetivação da matrícula. Será necessário apresentar o histórico escolar ou o certificado de conclusão do Ensino Fundamental, RG, CPF ou a Carteira Nacional de Habilitação, Certidão de Nascimento ou Casamento, comprovante de residência e uma foto 3x4. Se o interessado for estrangeiro, deve apresentar, ainda, o passaporte ou o Registro Nacional do Estrangeiro.

SERVIÇO

Inscrições para o Sesc EAD EJA

Período: até 1º de março de 2024

Informações: www.sesc.com.br/ead

Locais: - Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 | Mercês | Curitiba

- Sesc Londrina Centro - Rua Fernando de Noronha, 364 | Centro | Londrina

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA A EXPOSIÇÃO LAGUNA PLENA, DE RIMON GUIMARÃES

Na mostra gratuita, música, artes plásticas, moda e vídeo se entrelaçam criando um universo criativo e lúdico

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a exposição Laguna Plena, do artista curitibano Rimon Guimarães, com estreia no dia 27 de fevereiro. A mostra inclui obras que contemplam várias linguagens artísticas criadas a partir de canção do próprio artista chamada Laguna Plena, entrelaçando música, artes plásticas, moda e vídeo em um universo criativo e lúdico. A visitação é gratuita e vai até o dia 5 de maio de 2024.

Laguna Plena Galope: acrílica sobre tela, 75X60cm (2021)

A música que serve como ponto de partida da mostra é a primeira parte da trilogia Melodias Neolatinas, escrita em 2012 por Rimon. Ela foi lançada em 2021 com a adição de um quarteto de cordas composto por músicos russos, arranjo de Maycon Ananias e as vozes livres e polifônicas da também curitibana banda Tuyo.

A música se desdobrou para desenhos, depois para uma animação e, a partir dos frames do vídeo, viraram pinturas: ao todo, são sete obras na técnica acrílica sobre tela em tamanhos variados. A exposição traz também os figurinos criados para a gravação do vídeo da música, cujas roupas foram desenhadas, recicladas e customizadas por Rimon com a colaboração de costureiras e figurinistas locais e com impressão serigráfica manual.

Para Rimon, Laguna Plena é uma compilação de obras que refletem a diversidade e velocidade da informação nos tempos atuais. “Cada linguagem, cada trabalho apresentado, seja de uma tela ou de uma música, vem em processos diferentes. Não existe uma fórmula. O que acontece é a retroalimentação de uma mídia para outra. Como colocar um som para pintar ou fazer uma pausa na pintura para criar um som, isso dá um respiro da pintura e me traz mais inspirações para voltar nela. Uma linguagem ajuda a outra”, explica o artista.

A arte de Rimon, que também é conhecida por ocupar grandes espaços urbanos, mais uma vez chega a uma galeria fechada. O artista vê isso com naturalidade. “Desde 2004 a minha arte urbana e os trabalhos de galeria andam juntos. O público vai poder conhecer Laguna Plena em vídeo, música, pintura e moda, com todos os trabalhos que reverberam através dela”, finaliza.

Serviço:
[Exposição] Laguna Plena
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR)
Abertura: 27 de fevereiro, às 19h
Visitação: de 28 de fevereiro a 5 de maio de 2024
Horários: terça-feira a sábado, das 10h às 20h | domingos e feriados, das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Entrada Franca 
Informações: (41) 4501-8722 | www܂caixacultural܂gov܂br