Madero Tango se apresenta pela primeira vez no Brasil

Tradicional companhia argentina, assistida por mais de 2,5 milhões de pessoas, fará shows em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro

Há mais de 20 anos em cartaz, o tradicional Madero Tango já se tornou uma atração turística indispensável em Buenos Aires, já vista por mais de 2,5 milhões de pessoas. Impossível visitar a capital portenha sem passar uma noite embalada pelo ritmo argentino que traz no repertório clássicos mundialmente conhecidos — como "No llores por Mi Argentina", "El Dia Que me Quieras" e "Mi Buenos Aires Querida", além de mais de 22 canções do folclore argentino e de autores consagrados como Astor Piazzolla e Carlos Gardel. Agora, pela primeira vez, o Madero Tango bailará em turnê internacional trazendo para o Brasil o espetáculo "Tango Bonito", com todo o seu esplendor e romantismo. Serão apresentações únicas, com estreia dia 8 de setembro, em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro.

"Esta é uma oportunidade empolgante para os amantes do tango no Brasil desfrutarem da magia e da paixão do Madero Tango. Nós nos destacamos como o principal show de tango em Buenos Aires. Com encenação de alta qualidade, música ao vivo, dançarinos talentosos, proporcionamos uma experiência única, que cativa o público local e internacional. Agora, trazer essa proposta artística para o Brasil permitirá que mais pessoas ainda apreciem e desfrutem da beleza do tango sem precisar ir à Argentina", diz Nicolas Cobos, diretor artístico da companhia.

No palco, cerca de 20 dançarinos apresentam uma dramatização de diferentes momentos cotidianos da vida em Buenos Aires, nos anos dourados do tango. Acompanhados ao vivo por piano, bandoneon, contrabaixo e dois violinos, eles percorrerem situações em bordéis e cortiços, propondo ao espectador, a partir da cenografia, da atuação, da dança e do canto, fazer parte dessa história tão marcante e popular que envolve o tango e o folclore argentinos.

Com idade média de 30 anos, os dançarinos argentinos conseguem passar no palco toda a paixão desse ritmo que empolga e pulsa na alma. "O tango apresenta vários desafios quando se trata de dançar. A conexão com o parceiro, a manutenção de um abraço adequado e de uma boa postura, o domínio da técnica dos pés e das pernas, a interpretação correta da música e a improvisação são alguns dos aspectos mais difíceis", ensina Paola Jean Jean, que também assina a direção artística do espetáculo.

Agora é só comprar o ingresso, assistir ao espetáculo e se preparar para dar os primeiros passos nesse universo romântico.

Serviço
Curitiba
Teatro Fernanda Montenegro - Rua Cel. Dulcídio 517 (Shopping Novo Batel)
Data: 8, 9 e 10 de setembro - sex, às 21h, sáb, às 20h e dom, às 18h
Ingressos: R$ 440 (plateia baixa), R$ 275 (plateia alta), R$ 165 (balcão A)
Duração: 75 min.
Classificação: Livre

Spoleto lança tradicional campanha “Festival de Artesanais”

Destaques desse ano vão para os raviólis e gnocchis, com receitas inéditas dentro do cardápio da marca

O Spoleto - marca líder de mercado, maior rede de franquias de comida italiana do Brasil e pertencente ao Grupo Trigo -- lança no próximo dia 11/07, uma de suas principais e tradicionais campanhas anuais: o Festival de Artesanais. Trata-se de um cardápio com seis novos pratos executivos, pensados para surpreender os apaixonados pela culinária italiana, por um preço acessível. Todos os pratos selecionados em 2023 terão preços nacionais, variando de R$26,90 a R$32,90 nas compras feitas nos restaurantes físicos (exceto aeroportos).

Os pratos da edição deste ano do “Festival de Artesanais” serão variações de dois sucessos de massas frescas da marca. Os acompanhamentos típicos italianos e suculentos dos Gnocchi são: molho alfredo com manjericão e bolognesa e pesto de manjericão. Já os deliciosos Ravioli recheados são dos seguintes sabores: camarões ao molho de queijos; muçarela de búfala ao molho branco com queijo gorgonzola (tempo limitado); muçarela de búfala ao molho pomodoro e o típico pesto italiano (tempo limitado); e carne seca com requeijão ao molho pomodoro finalizados com salsa e cebolinha.

“O Festival de Artesanais é um marco dentro do nosso calendário e é muito esperado por todos os nossos clientes. Esse ano apostamos com força nos nossos deliciosos gnocchis e raviólis. Esperamos que os amantes da boa culinária italiana gostem do que preparamos. Vai ser um sucesso!”, diz Carolina Kinzel, gerente de marketing do Spoleto.

Vale ressaltar que o restaurante também conta com um programa de fidelidade, o “MIO”, com cashbacks de até 20% de acordo com o volume de compras que o cliente realiza nos canais oficiais do restaurante (loja física e site oficial). Outras informações em: Spoleto.   

Sobre o Spoleto         
O Spoleto, com mais de 300 restaurantes, é líder no segmento de culinária rápida italiana no Brasil. Presente em 23 estados brasileiros e no Distrito Federal, a maior concentração de restaurantes está em São Paulo e no Rio de Janeiro. Consolidado como a maior rede de culinária italiana do Brasil, a marca passou por uma grande transformação gastronômica. Vem profissionalizando cada vez mais seus gerentes, transformando-os em chefs. Também modernizou a arquitetura e estrutura, trazendo um posicionamento mais voltado para o fast casual. Os ingredientes são preparados diariamente nos restaurantes do modelo Minha Cozinha Italiana, levando mais sabor e qualidade para cada cliente. Além disso, a rede está com um investimento robusto no digital. Todas as novas franquias estão sendo inauguradas com formato de autoatendimento 100% digital e as antigas estão em processo de mudança.

Sobre o Grupo Trigo      
O Grupo Trigo, holding 100% brasileira fundada em 1999 e dona do Spoleto, Koni, LeBonTon, Gendai, China in Box e Gurumê, é o maior grupo de franquias que oferece comida de verdade no país e um dos maiores operadores de comida asiática do mundo, através dos seus restaurantes e delivery. Hoje, são cerca de 600 restaurantes espalhados de norte ao sul do país, além de suas marcas 100% digitais com vendas majoritariamente online para delivery. Com o objetivo de democratizar a boa culinária, as marcas Trigo oferecem uma comida saborosa, bem elaborada e com ótimos insumos por um preço justo e acessível.  

Homenagem aos Mamonas Assassinas no Jokers

O mês de agosto começa com uma programação bem variada no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Nesta quarta (02) tem o músico Gegê Feliz comemorando 15 anos de parceria com a violinista Iris Knofholz. Na quinta (03) o duo Acácia Sonora que um repertório pop em formato acústico. Sexta (04) é a vez das bandas Blues del Fuego e Rockfellers com o blues e rock. E para fechar a primeira semana do mês em grande estilo, tem uma homenagem aos Mamonas Assassinas com a banda Mamilos Polêmicos.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 05 de agosto:

QUARTA 02 AGO, 20 horas – Gegê Felix trio. Duo Free Instrumental, Gegē Félix & Iris Knofholz comemorando 15 Anos de parceria. Convidado Maurício Marques. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 03 AGO, 20 horas – Acácia Sonora – O duo apresenta um repertório de pop e rock nacional e internacional no formato acústico. R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 04 AGO, 20 horas – Blues del Fuego e Rockfellers. Show com as bandas. No repertório, clássicos do rock em versões de Blues e o melhor do pop rock internacional. Entrada: R$10 até as 21h. Após R$20.

SÁBADO 05 AGO, 21 horas – Mamonas Assassinas Cover + Dj ZI – Show com a banda Mamilos Polêmicos que faz uma homenagem inesquecível aos reis do humor e da música. Uma noite cheia de diversão, nostalgia e hits que marcaram época. Entrada: R$10 até as 21h. Após R$20.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351.
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

Orquestra Ladies Ensemble encerra o primeiro semestre e anuncia novo calendário

A Ladies Ensemble, a primeira orquestra formada exclusivamente por mulheres no Brasil, encerrou o calendário do primeiro semestre de 2023 e seu público cativo já está ansioso pela programação do segundo semestre do ano, no Auditório Regina Casillo, no Solar do Rosário, em Curitiba. Nos dias 18, 19 e 20 de agosto, o projeto Origens, traz novamente a orquestra ao palco e apresenta um recorte da formação musical brasileira e a influência das diversas etnias na cultura do País.

Idealizado em 2009, pela violista e diretora musical e artística Fabiola Bach Akel, o grupo reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações, e é considerado um expoente num universo com uma presença diminuta de mulheres em posições de liderança.

A consolidação da orquestra Ladies Ensemble prova que as mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra e desafia os estereótipos de gênero na música. Com sua "casa própria" no Auditório Regina Casillo, cumpre missões importantes, na formação de plateias, democratização da música clássica e inspiração e encorajamento de musicistas. A Ladies Ensemble tem papel relevante de autoridade e influência, ao mostrar a outras mulheres que é possível seguir seus sonhos e paixões sem medo ou limitações.

O público da orquestra é composto por pessoas de 4 a 95 anos, a grande maioria de Curitiba e região. Foram realizados entre março de 2022 e junho de 2023, 26 concertos no Auditório Regina Casillo e 31 contrapartidas sociais no próprio teatro, no Hospital Pequeno Príncipe e em escolas da rede pública de ensino. Ao todo quase 13 mil pessoas assistiram aos espetáculos promovidos pelo projeto, sendo 5.157 espectadores das contrapartidas sociais.

Ladies, Regina Casillo e o Solar

Este ano, em parceria com o Solar do Rosário, espaço dedicado à arte e cultura na capital paranaense, a Ladies Ensemble apresentou o projeto "Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo". Com dois concertos mensais, levou ao público uma programação musical envolvente. Na temporada 2022/2023, a programação contou como comovente concerto "Carmen encontra Butterfly", Festival de Violinos com Vivaldi, Concerto Espanhol, "Ladies tocam Piazzolla" o inesquecível concerto Ladies convidam Arnaldo Cohen", o belíssimo concerto "As três Culturas", "Músicas do Tempo e baseadas na Obra de Shakespeare", "Gala Lírica", "Concerto em Memória do Holodomor", "Bach, Beethoven e Brahms", "Sensacionais Músicos Eslavos", "Festival Romântico"” com músicas inspiradas em Romeu e Julieta e Bach.

O sucesso da Ladies Ensemble é resultado de sua qualidade musical e artística excepcionais. A orquestra tem atraído músicos de grande talento e renome, incluindo colaborações com artistas renomados como o aclamado pianista Arnaldo Cohen, as talentosas cantoras Fortuna, Daniele de Oliveira e Masami Ganev, e as virtuosas violinistas Carolina Kliemann e Soraia Landim. Essas colaborações destacam a excelência da Ladies Ensemble e seu papel relevante no cenário musical.

Apoio às causas femininas

Uma das missões centrais da Ladies Ensemble é o apoio a causas femininas, com destaque para a conscientização sobre o câncer de mama. Através de iniciativas como o "Concerto das Rosas", um espetáculo emocionante apresentado para milhares de pessoas entre 2017 e 2018, a orquestra arrecadou fundos para a compra de próteses mamárias, contribuindo para melhorar a vida de mulheres que enfrentam essa doença. A Ladies Ensemble vai além da música, utilizando sua arte para fazer a diferença e promover mudanças positivas na sociedade.

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Foto: Marcelo Elias

Projeto anual da Orquestra Ladies Ensemble

O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura e Governo Federal, e conta com patrocínio das empresas BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe. A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com direção geral de Lucia Casillo Malucelli e direção musical de Fabiola Bach Akel.

SUSANA VIEIRA APRESENTA A COMÉDIA ‘SHIRLEY VALENTINE’ NO GUAIRÃO

Com versão brasileira de Miguel Falabella e direção de Tadeu Aguiar, Susana Vieira faz única apresentação no dia 03 de setembro, em Curitiba

Curitiba vai receber uma das artistas mais consagradas e premiadas da TV e dos palcos brasileiros, Susana Vieira. Em comemoração aos 60 anos de carreira e 81 de vida, a atriz retorna aos palcos enfrentando um dos maiores desafios de sua vitoriosa trajetória, o clássico ‘Shirley Valentine’, um dos mais importantes textos do teatro moderno, com encenações premiadas em todo o mundo. Com versão brasileira de Miguel Falabella e direção de Tadeu Aguiar a peça Shirley Valentine será apresentada no dia 03 de setembro, domingo, às 19 horas, no Teatro Guaíra. Os ingressos já estão à venda pelo site Ticket Fácil.

O monólogo apresenta Shirley, uma mulher casada, mãe de dois filhos, que convive com o pior tipo de solidão: aquela que se sente mesmo estando acompanhada. A versão brasileira de Miguel Falabella trata com leveza e muito bom humor os dilemas da personagem. Na peça, a protagonista divide com o público suas angústias, buscando entender aonde foram parar seus sonhos. E também as situações inusitadas e pra lá de engraçadas que marcam sua trajetória. Cansada de conversar com as paredes (literalmente), Shirley Valentine decide dar uma virada em sua vida e faz uma viagem em busca de encontrar a felicidade e, sobretudo, se reencontrar.

A montagem é uma nova leitura para o clássico de Willy Russell, que já teve encenações premiadas no Brasil e também um filme de sucesso. Susana estreou esta versão no Rio de Janeiro e passou por Portugal, Porto Alegre, Goiânia, Belo Horizonte e São Paulo. Susana se apresentou na capital paulista com duas temporadas de sucesso.

Sinopse de “Shirley Valentine’

A peça traz essa protagonista solitária que decide conhecer a Grécia, ao lado de sua melhor amiga Wanda, sem a família, nem mesmo Joel, o marido controlador. Shirley decide embarcar nessa viagem – uma divertida jornada ao encontro do seu verdadeiro eu. Shirley está cansada da indiferença do marido, cuja principal preocupação é saber se terá carne no jantar. Os filhos Milandra e Jorge cresceram e só lembram da mãe na hora dos problemas. Com o passar dos anos, no lugar da mulher cheia de anseios e vontade de viver, só resta aquela que se deixa levar por situações comuns do dia a dia, que nem de longe se parece com a figura que protagoniza as boas memórias que tem da juventude.

Quando Shirley Valentim transformou-se em uma Shirley qualquer? Atrás dessa resposta, ela cria coragem e embarca com destino à Grécia escondida de Joel. É um voo rumo à liberdade, à possibilidade de reencontro com a menina sonhadora e cheia de vida que Shirley foi um dia.

A protagonista fala do ser humano, daquele instante em que se percebe que o tempo passou e a vida ficou parada em alguma esquina. Mostra que nunca é tarde para recomeçar e tomar um bom vinho branco para encarar os fatos com leveza e bom humor, até quando tudo parece estar dando errado. Os dilemas de Shirley são tão dela quanto os nossos e podem fazer parte da rotina de qualquer espectador.

O espetáculo conquista plateias do mundo inteiro desde sua primeira versão, em 1986, quando estreou em Londres, sendo agraciado com o prêmio Laurence Olivier Awards de melhor comédia e melhor atriz (Pauline Collins). Em 1989, entrou em cartaz na Broadway e Pauline Collins levou para casa o Tony Award. No mesmo ano, estreou a versão cinematográfica, também com Pauline Collins, indicada ao Oscar e Globo de Ouro, e vencedora do British Academy Film Award.

O encontro de Susana e Shirley

Susana Vieira apaixonou-se pela peça à primeira leitura. “Quando Miguel me entregou o texto, fiquei encantada, fascinada pelo humor da personagem, pela força e coragem que ela tem de ir atrás da felicidade. Shirley vai à luta. Todas nós mulheres temos várias coisas dela, por mais diferentes que possamos ser”, conta. A atriz ressalta que, apesar da dureza da vida, Shirley jamais perde o bom humor. E, se as paredes são a companhia da personagem, Susana tem a plateia como confidente: “É um monólogo, mas não me vejo sozinha em cena. Somos o público e eu”, celebra.

O texto passeia pela comédia com muita sutileza, gerando uma identificação imediata do público. A versão de Miguel Falabella, assim como o original de Willy Russell, traz um olhar afetivo sobre o ser humano e as relações familiares. Com uma abordagem longe de estereótipos e personagens cheios de verdade e sede de vida, o espectador é levado da gargalhada ao nó no peito em segundos. “O humor é a forma mais verdadeira e humana de chegar ao coração das pessoas”, exalta Falabella.

A parceria entre Susana e Miguel tem uma longa história e rendeu um dos maiores sucessos do teatro brasileiro: a peça ‘A Partilha’ (1990), que gerou a bem-sucedida continuação ‘A Vida Passa’ (2000). “Eu e Susana tivemos um encontro de vida e estamos sempre juntos, é uma festa”, vibra Falabella. A recíproca é verdadeira e a atriz garante que trabalhar junto com o autor e diretor mudou sua carreira. “A minha vida artística se divide entre antes e depois do Miguel. Tenho uma carreira muito feliz, mas a ‘A Partilha’ nos uniu para sempre. É um prazer imenso, porque ele é um grande autor. E, como somos dois comediantes, damos risada de tudo o tempo todo. Temos o mesmo tempo de comédia. Somos amigos para sempre”, festeja Susana.

Ficha Técnica

Versão Brasileira - Miguel Falabella

Direção geral – Tadeu Aguiar

Figurino - Karla Vivian

Música Original - Sérvulo Augusto

Cenografia - Natália Lana

Designer de luz – Daniela Sanchez

Programação Visual - Alexandre Furtado

Diretor de Produção: Edgard Jordão

Realização – Jordão Produções

SERVIÇO:

Data: 03 de setembro de 2023 (domingo)

Horário: Abertura do Teatro às 18h e Início da Peça às 19h.

Local: Guaírão (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).

Classificação etária:12 anos

Ingressos:

Plateia – R$ 70 a meia-entrada e R$ 140 a inteira – Clube Gazeta do Povo – R$ 98

1º Balcão – R$ 60 a meia-entrada e R$ 120 a inteira - Clube Gazeta do Povo – R$ 84

2º Balcão – R$ 50 a meia-entrada e R$ 100 a inteira - Clube Gazeta do Povo – R$ 70

** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.

** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.

** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Compra do ingresso pelo link: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-shirley-valentine.aspx

INFORMAÇÕES: www.ticketfacil.com.br

Para celebrar parceria com filme ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’, Pizza Hut aposta em edição limitada da ‘Pepperoninja’

A partir da novidade com a Paramount, rede aposta em pizza temática com massa fina e muito recheio para impactar diferentes públicos

São Paulo, 1º de agosto de 2023 - A Pizza Hut, uma das maiores redes de pizzaria do mundo, anuncia o lançamento de edição limitada de novo item no menu: a ‘Pepperoninja’, pizza com fatias grandes, massa fina e recheio extra de queijo e pepperoni, no melhor estilo nova-iorquino. O produto também celebra a parceria da marca com a Paramount, para a estreia do filme ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’, que conta com inserção de marca e será lançado nos cinemas nacionais em 31 de agosto.

Desde abril deste ano, a Pizza Hut agregou ao seu portfólio a pizza no estilo nova-iorquino, uma alternativa aos consumidores da sua famosa e tradicional Massa Pan. O recém lançamento traz uma massa fina, com fatias maiores. Para celebrar a parceria com o novo filme, a rede aposta em uma edição limitada da ‘Pepperoninja’ - pizza de pepperoni tão icônica e presente na rotina das Tartarugas Ninja.

“As Tartarugas Ninja despertam a atenção do público mais jovens ao mesmo tempo em que instiga um sentimento de nostalgia nas gerações anteriores, que tiveram contato com o desenho. Estamos felizes com a parceria, pois há sintonia e conexão direta entre as tartarugas mais famosas do mundo e a pizza de pepperoni. É uma oportunidade de inserir a marca no dia a dia dos consumidores e reforçar a sua presença nas conversas e momentos de diversão dos consumidores.”, comenta Bruna Fausto, Diretora de Marketing da Pizza Hut Brasil na International Meal Company (IMC / B3: MEAL3).

Esta é mais uma aposta da Pizza Hut para continuar se conectando com diversos públicos e, sobretudo, criar ainda mais conexões com os mais jovens ligados à cultura pop. “Os jovens de hoje buscam por produtos que além de proporcionar uma indulgencia atrelada a um bom preço, se conectem emocionalmente com eles. A nova Pepperoninja traz aos consumidores a oportunidade de experimentar a pizza do filme, no estilo Nova Iorque com a massa fininha e fatia grandona, no sabor que as tartarugas mais gostam, pepperoni, além de entregar muito mais queijo”, conclui a executiva.

A edição limitada está disponível em todas as unidades da Pizza Hut a partir de 1º de agosto, a partir de R$ 49,90, por meio do aplicativo oficial e do site da marca, além dos aplicativos parceiros de delivery.

Filme ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’

No novo longa, após anos escondidas do mundo humano, as Tartarugas Ninja decidem conquistar os corações dos nova-iorquinos com atos heróicos, buscando serem aceitas como adolescentes ‘humanos’. April O’Neil, personagem de Any, ajudará os quatro personagens a derrubarem um misterioso sindicato do crime, mas as coisas se complicam quando um exército de mutantes se volta contra eles. Distribuído pela Paramount Pictures e pela Nickelodeon Movies, ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’ chega aos cinemas brasileiros em 31 de agosto e terá Any Gabrielly e Léo Santana como dubladores no Brasil.

Sobre a Pizza Hut
Criada em 1958 nos EUA, a Pizza Hut é a maior rede de pizzaria do mundo com presença em 100 países, com mais de 16 mil restaurantes distribuídos pelos cinco continentes. Presente no Brasil desde 1989, atualmente a Pizza Hut conta com 260 restaurantes distribuídos em 22 estados e mais de 107 cidades. No país, a Pizza Hut faz parte da IMC - International Meal Company.

Sobre a International Meal Company   
A International Meal Company (IMC / B3: MEAL3) é uma das maiores empresas do varejo de alimentação com origem e atuação na América Latina e Estados Unidos. A Companhia contempla em seu portfólio marcas próprias e franqueadas, como Frango Assado, KFC, Pizza Hut, Viena, Olive Garden, Batata Inglesa, Brunella, Margaritaville, entre outras. Atualmente, o grupo emprega globalmente mais de 12.000 colaboradores em operações distintas, como shoppings, centros comerciais, rodovias, hospitais, aeroportos e catering. Em 2022, a IMC acumulou receita líquida de R$ 2,3 bilhões.

Peça teatral PENéLOPE ganha segunda temporada após sucesso de público

Discutindo as relações familiares, com forte e sutil subversão do papel da mulher na sociedade, a peça da la lettre criação abre 8 novas apresentações de 10 a 20 de agosto, no
Teatro da Caixa Cultural em Curitiba

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Foto de Elenize Dezgeniski. Faça o download de mais fotos de divulgação clicando aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1-XA4iuhcvMCV3Q5zFY8_5OLO82zeB3XQ

A estreia nacional e presencial do espetáculo teatral PENéLOPE, em abril de 2023, lotou todas as sessões da mini temporada apresentada no Teatro José Maria Santos, em Curitiba. Mais de mil pessoas passaram pelo teatro nas primeiras apresentações deste trabalho que reflete e debate as relações familiares entre homens e mulheres na atualidade. Agora, o público poderá assistir novamente, desta vez na Caixa Cultural, de 10 a 20 de agosto, a jornada que inspira-se no clássico da Odisseia, de Homero. O espetáculo dirigido por Nadja Naira e interpretado por Uyara Torrente e Pablito Kucarz, através de um roteiro emocional e questionador, escrito por Lígia Souza, subverte os papéis convencionais da mulher e do homem. “Nesta PENéLOPE, tudo é ressignificado. Não falamos mais de um casal, mas sim de irmãos”, revela a autora.

Lígia inspirou-se na personagem Penélope, que, na Odisseia de Homero, fica 20 anos esperando o retorno do marido Ulisses, que lutava na Guerra de Tróia. “Esse estado de espera, que confina mulheres no espaço doméstico aguardando a volta da figura masculina, parece ter perseguido Elas por anos. Revisitando a história de Penélope, surge a montagem da la lettre criação”, afirma. Nesta nova versão, contudo, a dinâmica do texto para o palco foi repensada e baseada nas relações familiares, alterando o lugar estruturado e construído socialmente.

O público acompanha os encontros e reencontros de dois irmãos ao longo de dez anos. Nesta relação, é ele quem permanece cuidando dos pais e da casa em que cresceram, enquanto ela, uma mulher desprendida e viajante, segue e ganha o mundo. Ligia Souza aquece o debate da presença da mulher na contemporaneidade já que “faz parte da arte repensar e problematizar as condições atuais, desmistificando o papel Delas na manutenção e no cuidado da família, assunto que ainda é um tabu e merece a discussão em novo olhar”.

A peça cria marcas na equipe que trabalha nesse projeto independente desde a pandemia, quando em 2020 o grupo se encontrou virtualmente e criou uma maneira de entender o espaço digital. Na versão web-peça, que era realizada em lives do Instagram, o elenco, direção e produção fizeram apresentações para mais de 2.000 pessoas.

PENéLOPE marca também a volta de Uyara Torrente aos palcos do teatro. “São mais de 10 anos dedicada somente à música nos vocais da Banda Mais Bonita da Cidade, o teatro é minha formação original”, conta a atriz. Ao lado de Pablito Kucarz, ator curitibano muito ativo na cena, eles são dirigidos por Nadja Naira, que imprime nos artistas a vida dos irmãos, seus afetos, dilemas e desamores. Em PENéLOPE, o histórico de contracena que os dois atores já haviam construído em outros trabalhos trouxe uma camada e um vínculo importante para a relação dos personagens, que pode ser claramente observada em cena.

Projeto independente da la lettre criação e produção da Pomeiro Gestão Cultural, a montagem é viabilizada sem recursos, apenas com investimento da companhia. Em contrapartida à gratuidade do acesso, a companhia oferece ao público a proposta de aquisição da dramaturgia em livro editado pela própria la lettre, além de cartões postais exclusivos com frases do texto, nos valores R$35,00 e R$5,00, respectivamente. Estes produtos estarão disponíveis antes e após as apresentações, na lojinha montada no hall do teatro.

SINOPSE
Dois irmãos se encontram depois de muitos anos sem contato. O que essa escolha vai gerar? Eles possuem um passado em comum, algumas lembranças que surgem de um passado compartilhado. Eu conheço você! Mas, ao mesmo tempo, o luto, a distância e o silêncio mantido por anos faz surgir uma culpa e um ódio pela ausência.
Quais são as ficções possíveis de quem fica e de quem parte?

SERVIÇO
PENéLOPE - Teatro adulto
De 10 a 20 de agosto I Quinta a sábado às 20h e domingo às 19h.
Teatro Caixa Cultural - Curitiba - R: Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Entrada Franca. Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes no local. Sujeito à lotação.
Classificação: 14 Anos I Duração: 60 Minutos

FICHA TÉCNICA
Texto: Ligia Souza
Direção: Nadja Naira
Assistente de Direção: Paulo Rosa
Elenco: Pablito Kucarz e Uyara Torrente
Desenho de Som: Álvaro Antônio
Iluminação: Paulo Rosa
Cenografia e Identidade Visual: Pablito Kucarz
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck
Cenotécnico: Fabiano Hoffmann
Fotografias: Elenize Dezgeniski
Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Bruna Bazzo
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural
Realização e Criação: la lettre criação

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

MULHERIDADES
Dando sequência à pesquisa de Lígia Souza em dramaturgia criada por mulheres, PENéLOPE parte de diversos debates sobre mulheridades em voga nos dias de hoje. Porque é ela, sempre a mulher, quem espera? A peça rompe com essa estagnação, acreditando que a importância do trabalho está em criar novos imaginários e novas narrativas para as mulheres. O público poderá identificar uma situação muito comum, cotidiana, na relação entre irmãos, mas a peça propõe construir novos estigmas para as convivências entre homens e mulheres, mesmo que num contexto familiar.
Na peça o irmão afirma para a irmã: “Você é a filha, é mulher, teria mais jeito com nossos pais”. E a personagem feminina responde com uma provocação: "Não te incomoda a vida assim, tão previsível?”. Essa pergunta irá ecoar em todos na plateia, como um convite a repensar as relações de gênero principalmente nas construções familiares.

FAMÍLIA
Sobretudo, o espetáculo aborda as relações familiares. De um modo ou de outro, todos temos alguma relação com pais e mães, estejam eles ausentes ou presentes. É justamente por esta razão que esta nova criação se faz tão universal. Falar sobre relações familiares é, também, falar sobre o envelhecimento e, portanto, sobre a juventude. Aparentemente, durante toda a vida, cabe ao pai/mãe a responsabilidade pelo cuidado. Ao filho/filha, o ato de ser cuidado, protegido. Em que momento da vida de um ser humano estes papéis se invertem? Como lidar com a altura do percurso em que são os filhos quem precisam cuidar de seus pais?
Na peça, os dois personagens discursam também sobre isso. O personagem de Pablito diz: “Eu escovei dentes, os cabelos. Eu cortei a barba e os pelos todos. Eu paguei as contas. Dei remédio, muitos remédios. Cortei as unhas da mão e do pé. Eu limpei a bunda.” Já a personagem de Uyara conta: “Você, em algum momento da vida, já pensou que ficar, permanecer no mesmo lugar, seguir as regras como esperam que você o faça, seja talvez só esperar que a morte chegue?”

CRÍTICAS
Em sua versão online, o texto de Lígia Souza foi amplamente aclamado pela crítica e repercutiu nacionalmente. Dentre os críticos e portais dirigidos à crítica em dramaturgia e teatro que promoveram o trabalho, citam-se:

Amilton de Azevedo, Ruína Acesa
“O que há é aquele momento de diálogo, conflito, confronto, pensamentos em fluxo. Um instante que perpassa anos e a dúvida do tamanho do agora. Sobre ele mesmo, sobre o ontem, sobre o amanhã. Nosso tempo é especialista em produzir ausências, escreve Ailton Krenak, do sentido de viver em sociedade, do próprio sentido da experiência da vida. Ausências, partidas e expectativas. Penélope carrega esses temas nas suas diversas camadas.”

Ivana Moura, Satisfeita Yolanda?
“Penélope inspira, respira, transpira. Mas como é longo o caminho e incerto o destino. Desta vez, ela não espera pelo retorno de Ulisses, como condenou Homero. Essa mulher foi à luta, mesmo fraturando sentimentos. Ela não é vítima, é senhora de si. Os riscos são enormes. Mas o benefício é estar viva e bulindo.”

Natasha Centenaro, Agora Crítica Teatral
“O acontecimento de quem parte, como fuga ou plano, e de quem fica, como resignação ou escolha, movimenta as engrenagens narrativas e os arranjos familiares. [...] Ela não retorna porque precisa se encontrar e reviver nas graças da família, Ela se achou quando resolveu partir e se perder no mundo. Ela retorna porque assim decidiu. E não é, para Ela, uma verdade incontestável as mudanças de rotas, os erros, as vacilações, tampouco o retorno.”

Helena Carnieri, Bem Paraná
“É verdade que relacionamento dá trabalho. Por isso em “Penélope” surge a acusação da fuga, algo que todo mundo que emigra escuta em um ou outro momento. Descobrir-se e conquistar o mundo pode requerer alguns abandonos. Mas quem pode dizer o que é certo? Existe uma lei onde esteja escrito que é necessário ou proibido partir? Aqui entra também o tema do que é exigido das mulheres.”

Luciana Nogueira Melo, Jornal Plural
“Cheio de sacadas inteligentes. Pra quem fica, está o baú, dele saem lembranças e mágoas, para quem volta (mas é livre) estão as rodas, o carrinho de bagagem que leva tudo o que a personagem considera essencial para a vida. O cabo do microfone (que traz um quê do ruído da vida real para a cena pois não é apenas cenográfico) vira o fio que amarra você ao lugar em que está e ainda vira símbolo do emaranhado de sentimentos e pensamentos que podem habitar dentro de cada um de nós”.

LIVRO
A la lettre espaço de criação (assim mesmo, em minúsculas) surgiu, inicialmente, como um selo de publicação de textos teatrais. Isto porque, no Brasil, muito pouco se fala sobre a leitura de dramaturgias. Atualmente, a la lettre é um espaço que também produz espetáculos, mas, seguindo suas origens, não poderia deixar de lançar o livro com o texto da peça. Assim, o público presente poderá adquirir uma versão inédita e original do livro com o texto integral do espetáculo. Por R$35,00, as pessoas que comparecerem durante a temporada terão a oportunidade não apenas de assistir ao espetáculo, mas também de levar para casa a dramaturgia de Ligia Souza, para ler e reler quantas vezes desejarem.

Estefan Iatcekiw apresenta concerto solo na Capela Santa Maria

Reconhecido mundialmente, pianista de 19 anos faz última apresentação em Curitiba em 2023

Em turnê pela América Latina, o jovem pianista Estefan Iatcekiw se apresenta na próxima quinta-feira (03/08), às 20h, na Capela Santa Maria. O concerto marca o pré-lançamento do seu novo álbum “Memories” e terá no programa os 24 prelúdios do compositor russo Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943). Com 19 anos, Estefan é o único pianista no mundo, nesta idade, que domina a obra completa deste grande compositor russo.

Após apresentações no Teatro Colón, em Buenos Aires e na Sala São Paulo, em São Paulo Estefan faz seu último concerto em Curitiba em 2023. O pianista ainda se apresenta em São Paulo (12/08), Recife (16/08) e Salvador (22/08), para então retornar à Rússia e continuar seus estudos no Conservatório Tchaikovsky. Convidado pela Embaixada Brasileira na Rússia, dia 06 de setembro, Estefan realiza um concerto especial para celebrar a Independência do Brasil comemorada dia 07 de setembro.

Trajetória - Curitibano de nascimento, Estefan iniciou no piano aos 5 anos de idade e, desde os 9 anos, foi orientado pela pianista russa radicada em Curitiba, Olga Kiun. Em agosto de 2019, com apenas 15 anos de idade, o musicista iniciou seus estudos no Conservatório Tchaikovsky em Moscou, na classe do professor Sergey Kuznetsov, sendo o integrante mais jovem da instituição, desde a fundação do Conservatório, em 1866.

Além do extenso currículo de prêmios e apresentações, o jovem pianista tem como peculiaridade o chamado “ouvido absoluto” - a capacidade de identificar e reproduzir espontânea e acuradamente sons que tenha ouvido, como notas musicais.

Estefan se apresenta regularmente nas maiores salas de concerto nacionais e internacionais, atuando como solista frente a grandes orquestras, sob a regência de renomados maestros, e apresentando um variado programa solo, com um vasto repertório composto de músicas russas, francesas, alemãs, americanas, e também de obras de compositores brasileiros.

Em 2023, Estefan Iatcekiw lançou seu primeiro álbum solo Destiny, com obras do grande compositor Sergei Rachmaninov. Estefan interpreta as 2 Sonatas de S. Rachmaninov, que são obras de altíssimo nível técnico e expressivo, e graças à sua perfeita execução destas obras de Rachmaninov, e com o título que recebeu no grande Concurso Internacional Rachmaninov em Moscou/Rússia em 2022, tornou-se um pianista em evidência global.

S E R V I Ç O
Recital de Estefan Iatcekiw - Pré-Lançamento do Álbum Memories
Data: quinta-feira, 03 de agosto de 2023
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro
Ingressos: R$ 15 - https://comprenozet.com.br/eventos/memories-estefan-Iatcekiw/

Crédito da Foto: Evgeny Evtyukhov

1º Festival de Churrasco dos Bravos Serão seis horas de open carnes com mais de 10 tipos de preparo

Neste domingo (6), acontece o 1º Festival de Churrasco dos Bravos. O evento, organizado pelo chef Marcos Oliveira, será no Restaurante Bucaneiro, a partir das 12h. Serão seis horas de open carnes com mais de 10 tipos de preparo, uma experiência única e memorável.
“Esperamos todos para saborear uma seleção irresistível de carnes preparadas por talentosos chefs. Será uma verdadeira festa de sabores, para satisfazer o paladar dos amantes da boa comida”, pontua o chef Marcos Oliveira, organizador do evento e dono do Restaurante Bucaneiro.
Os assadores confirmados são Toca do Churrasco, O Piá do Churrasco, Eduardo da EJS Temperos, Chef Braia, Rapha Rufato, Rafael Ragulo, Carlos Fogo, Betão, Felipe Meira e Gui Andrade.
O evento vai contar com churrasco de Igreja com risoto, escarola com bacon e vinagre de vinho (Seu José e Amarildo que, há 30 anos, fazem o churrasco da Paróquia do São Braz); fraldinha do varal finalizada na parrilla com farofa; bife ancho com farofa e tomate cereja; varal de legumes; costela fogo de chão com pão no bambu; leitoa campeira com purê de mandioca com bacon e provolone); cordeiro patagônia; parrilla de picanha com farofa; stinco ao vinho tinto com pão no bambu; brisket com molho secreto do Carlos Fogo; burguer defumado e finalizado na parrilla.
O 1º Festival de Churrasco dos Bravos ainda vai contar com a presença do Milton Rodrigues forjando suas facas.
Os ingressos antecipados estão à venda por R$99 (até terça-feira – 1º de agosto). O segundo lote é R$149. No dia, será R$200. Crianças de até seis anos não pagam e de sete a 11, pagam meia. As bebidas são cobradas a parte.
Mais informações pelos telefones e WhatsApp 41 99595-7760 e 41 99761-1312. A programação completa está disponível no https://www.instagram.com/restaurantebucaneiro e no https://www.instagram.com/costeladadosbravos/

Serviço:
1º Festival de Churrasco dos Bravos
Data e horário: 6 de agosto de 2023 (domingo), a partir das 12h
Local: Restaurante Bucaneiro (Rua Antônio Escorsin, 1411 – São Braz)
Ingressos antecipados: pelos links https://pag.ae/7ZCLKhZjo (inteira) e https://pag.ae/7ZCLXEP7J (meia). 1º lote até terça-feira (1º de agosto) por R$99 e o segundo por R$149. No dia, será R$200. Crianças de até seis anos não pagam e de sete a 11, pagam meia. As bebidas são a parte
Mais informações: pelos telefones 41 99595- 7760 e 41 99761-1312 ou pelo https://www.instagram.com/restaurantebucaneiro e no https://www.instagram.com/costeladadosbravos/

Balta Bar, recém inaugurado em Curitiba, conta com cardápio variado de preparos na parrilla

A técnica de preparo, utilizada na Argentina e Uruguai, confere um sabor diferenciado às carnes nobres servidas no Balta

CURITIBA, 01/08/2023 - O Balta Bar, uma das grandes novidades do ano no entretenimento curitibano, foi inaugurado recentemente prometendo aquecer o inverno na capital paranaense, mas de olho, também, nos dias quentes com uma estrutura com espaços ao ar livre. Com uma programação musical variada e um cardápio refinado, o Balta é fruto da união entre a produtora CWB Brasil e o 41 Brooklyn.

O diferencial no cardápio do Balta, que funciona no endereço do antigo Dobrucki, no Rebouças, é a grande quantidade de preparos feitos na parrilla. Ao contrário da churrasqueira, a parrilla é em sistema de grelhas com fogo à lenha ao invés de carvão, onde a brasa é formada ao lado, e não embaixo. A técnica de parrilla surgiu nas margens do Rio de La Plata, entre a Argentina e o Uruguai, e é muito utilizada até hoje nos dois países para a preparação de diversos assados.

Dentre algumas opções de entradas feitas na parrilla, é possível se deliciar com espetinhos de queijo coalho, servidos com goiabada defumada e molho de pimenta agridoce (R$ 19,90); panceta no lemon pepper (R$ 19,90); e pão com linguiça premium, vinagrete e queijo parmesão (R$ 19,90).

Para os amantes de um bom lanche, o Balta também oferece duas opções de sandubas: o Hambúrguer Premium, com carne de 120g, queijo cheddar e maionese da casa (R$ 22,90); e o Sanduba Balta, com tiras de ancho, mozzarela e maionese da casa servidos no pão francês (R$ 25,00).

O ponto alto do cardápio fica por conta das carnes nobres, que contam com um toque especial pelo preparo diferenciado. As opções incluem alguns cortes como steak de ancho, chorizo e picanha de angus, todos acompanhados de farofa, pão fatiado e chimichurri, com valores que variam de R$ 74,90 a R$ 79,90. Também é possível encontrar duas opções de tábuas para compartilhar, que incluem uma variedade cortes de carne e acompanhamentos. As tábuas variam entre R$ 119, 90 e R$ 179,90.

O Balta Bar funciona nas quintas e sextas, a partir das 18h, e aos sábados e domingos, a partir das 15h, na Rua Baltazar Carrasco dos Reis (nº 1090), no bairro Rebouças. Para mais informações sobre a programação, acesse o perfil oficial do Balta no Instagram: @balta.bar.

VIAGGIATORI ARMONICI NO BRASIL: ORQUESTRA ITALIANA FAZ SHOW DE LANÇAMENTO DO NOVO ÁLBUM NA CAIXA CULTURAL DE CURITIBA.

O show ‘Love Parade’ será apresentado de quinta a domingo (03 a 06 de agosto). Os ingressos já estão à venda.

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Ensemble Viaggiatori Armonici faz shows na Caixa Cultural Curitiba esta semana – Brasil Tour 2023 (Foto: Sonia de Boni)

A capital paranaense será a única do país a receber o Ensemble Viaggiatori Armonici, orquestra composta por 11 músicos ecléticos com base em Treviso (Itália), durante turnê pelo Brasil. As apresentações serão de quinta a domingo desta semana (03 a 06 de agosto), na Caixa Cultural Curitiba. Será a segunda vez que o grupo vem ao Brasil e escolhe a cidade para se apresentar.

Curitiba é especial para os músicos porque o seu fundador, o violonista, compositor e arranjador Carlos da Costa Coelho nasceu aqui. O curitibano vive na Itália há 34 anos e fundou o grupo em parceria com a flautista Sabrina Agosto, em 2012. A Orquestra não é nada convencional, atualmente é formada por 11 músicos que tocam cerca de 40 instrumentos variados: à base de cordas, sopro e percussão.

‘Love Parade’, título do terceiro álbum da Orquestra dá nome ao show da atual turnê. O lançamento mundial do trabalho foi em Treviso, em dezembro de 2022. “A faixa que nomeia o trabalho foi composta na pandemia, enquanto estávamos fechados em casa, é uma marcha, ela revela a necessidade que tínhamos de caminhar em alguma direção, de nos movermos coletivamente, de nos unirmos. Estávamos todos sofrendo e tínhamos em comum a busca pelo movimento, por uma saída”, conta Carlos. A Itália foi o primeiro país da Europa a ser fortemente impactado pela Covid-19 e a adotar confinamento rígido para conter a doença.

De acordo com o músico ‘Love Parade’ se diferencia das demais músicas do álbum, é mais simples do ponto de vista técnico, da harmonia, foi composta de uma maneira nova e acabou abrindo para ele novas possibilidades de fazer música. “Nas outras composições os instrumentos conversam, dialogam, nesta eles se encontram de maneira coral”, explica.

O repertório do novo disco que reúne músicas totalmente instrumentais retrata a trajetória do grupo, a sua liberdade de estilo e sonoridade única. “Cada arranjo tem uma cor, uma ideia, uma paisagem, essas composições carregam nossas vivências, nosso trabalho, nossas ideias. É um grande arcabouço musical”, descreve.

O novo single do álbum já pode ser ouvido nas principais plataformas de streamings de música, quem preferir pode também ter o CD físico, a edição limitada será comercializada nos shows.

Ao todo são nove faixas, duas delas foram compostas e dedicadas ao grupo: ‘Quando a Lua Canta no Mar’, de Fabiano Silveira, o Tiziu e ‘Viaggiatori Armonici’ de Daniel Migliavacca, ambos de Curitiba.

O show na Caixa conta, inclusive, com a participação deles no palco na execução dessas músicas e ainda com o percussionista Vina Lacerda. Outro brasileiro que também vai tocar como convidado especial é o baixista curitibano Glauco Solter. Além das composições próprias (novas e antigas), Lenine e César Guerra-Peixe também estão no repertório do show.

“Curitiba é uma cidade especial para mim, é o lugar onde nasci e onde a paixão pela música começou. Trazer o meu trabalho para cá é como fechar um ciclo e abrir um novo ainda maior. A oportunidade de trocar com os músicos daqui é empolgante e poder me apresentar com os músicos com os quais trabalho no dia a dia na Itália é muito inspirador. O público daqui também é sensacional”, conta Carlos.

CARLOS DA COSTA COELHO, fundador e arranjador do Ensemble Viaggiatori Armonici, deixou Curitiba há mais de 30 anos e percorreu vários continentes para conhecer a música e os músicos do mundo. Morou na Índia, Suécia, Espanha, Turquia, entre outros, até radicar-se na Itália onde fundou o grupo.

SOBRE O ENSEMBLE VIAGGIATTORI ARMONICI:
Com repertório amplo, além da própria música e de obras dedicadas ao grupo, executa desde a música renascentista até a música contemporânea, abraçando com originalidade épocas distintas e interpretando com arranjos próprios músicas de autores como John Dowland, Guerra-Peixe, Henrique de Curitiba, Peter Gabriel, David Byrne, Dominguinhos, entre outros.
Lançou seu primeiro CD ´Storie D’Inverno´, em 2017. E o segundo ´A Semente Que Virou Pássaro´, em 2019. Love Parade é o terceiro álbum (2022). Este ano está lançando o documentário ‘Iperreale – Viaggiatori Armonici no Brasil’, dirigido por Fernando Coelho, um registro da turnê realizada no Brasil, em 2019.

Atuais integrantes:

Sabrina Agosto
flautas transversal em do, contralto e baixo - piccolo
Kishalaya Zordan
flautas transversal em do, contralto - melodica
Teresa Storer
violino
Lucia Torresan
bandolim - cuatro venezuelano - violão de aço
Elisa dal Bianco
banjo - violão - cavaquinho - teclados - melodica
Carlos da Costa Coelho
violão - violão de aço - viola caipira
Giacomo Benvenuto
guitarra - lap steel - guitarra havaiana resofônica - cavaquinho - sintetizador
Tommaso Valdesolo
viola caipira - violão - guitarra - teclados - melodica
Arianna Bastanzetti
piano - teclados
Rita Brancato
percussões

SAIBA MAIS:
Site: www.viaggiatoriarmonici.com
Canal YouTube:http://youtube.com/viaggiatoriarmonici
Vídeo de Introdução: https://youtu.be/6hgMga8kpRg
Vídeo Capela Santa Maria Curitiba: https://youtu.be/LJ8v5oKrXvc

Redes Sociais:
https://www.instagram.com/viaggiatori_armonici/
https://www.facebook.com/ViaggiatoriArmonici

Canais de Streaming:
SPOTIFY - YOU TUBE MUSIC - APPLE MUSIC

SERVIÇO:

Show Love Parade – Brasil Tour 2023 com Ensemble Viaggiatori Armonici

Participação especial: Glauco Solter (baixista)

Músicos convidados: Fabiano Silveira, o Tiziu; Daniel Migliavacca e Vina Lacerda

Local: Caixa Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro)

Data e horário: de 03/08 a 06/08 (quinta a sábado, às 20h) e (domingo, às 19h)

Ingresso: R$30/R$15 (meia)

Bilheteria: (41) 4501 8722 (funcionamento de terça a sábado, das 10h às 20h e domingo, das 10h às 19h).

Classificação: Livre
Duração: 90 minutos

CONTATOS:

Produção
Carlos da Costa Coelho
41 99568 0105
carlos.c.coelho@gmail.com

Danyelle Cesaro
41 99818-1970

Bebel Ritzmann passa a integrar a União Brasileira de Escritores do Rio de Janeiro

A escritora e jornalista de Curitiba recebeu o certificado da escritora Ana Maria Tourinho
Alta | Web
Ana Maria Tourinho e Bebel Ritzmann (Divulgação)
Ana Maria Tourinho e Bebel Ritzmann
(Divulgação)
Alta | Web
Bebel Ritzmann recebe revista da UBE-RJ da presidente Euridice Hespanhol (Divulgação)
Bebel Ritzmann recebe revista da UBE-RJ da presidente Euridice Hespanhol
(Divulgação)
Alta | Web
Integrantes da União Brasileira de Escritores - RJ (Divulgação)
Integrantes da União Brasileira de Escritores - RJ
(Divulgação)
Alta | Web
Escritor e ex- presidente da UBE, Edir Meireles, e Bebel Ritzmann (Divulgação)
Escritor e ex- presidente da UBE, Edir Meireles, e Bebel Ritzmann
(Divulgação)
Alta | Web
Professor Ivan Proença prestigia a aluna (Divulgação)
Professor Ivan Proença prestigia a aluna
(Divulgação)
Alta | Web
Abertura da solenidade no Rio de Janeiro (Divulgação)
Abertura da solenidade no Rio de Janeiro
(Divulgação)
A União Brasileira de Escritores – UBE do Rio Janeiro recebeu como membro a jornalista e escritora Bebel Ritzmann, de Curitiba (PR). A indicação foi feita pela artista plástica e escritora Ascension Palacios Chanqués.

Bebel Ritzmann recebeu o certificado da escritora Ana Maria Tourinho. A presidente da UBE-RJ, Euridice Hespanhol, deu as boas-vindas para a mais nova integrante e presenteou a escritora com a Renovarte, revista editada pela entidade.

Na solenidade destaca-se a presença do professor Ivan Proença, que foi prestigiar a aluna e o ex-presidente da UBE Edir Meireles.

Estância Mimosa (Bonito – MS); 1º atrativo turístico no mundo a receber Certificação

“Sustentabilidade e preservação da biodiversidade local, garantem certificado inédito para passeio ecoturístico no MS e gera repercussão por chef internacional.”

O chef sul-mato-grossense Paulo Machado, estudioso, apresentador e embaixador do Pantanal para o mundo, festeja e repercute a notícia que a Estância Mimosa, renomado passeio de ecoturismo em Bonito, é primeiro atrativo turístico do mundo a receber a Certificação Climate Positive, concedida pela Organização Internacional Green Initiative.

Uma conquista inédita para o setor mundial do turismo.

Chef Paulo Machado - Estância Mimosa (divulgação)

Chef Paulo Machado - Estância Mimosa (divulgação)

“Esse prêmio é importantíssimo, porque reforça o compromisso de Bonito e da região do seu entorno com a agenda de preservação ambiental, tão urgente no mundo de hoje. O trabalho da Estância Mimosa vem de forma exemplar mostrar que o cuidar do meio ambiente só traz vantagens, não só para o ecoturismo, mas também para o bem-estar local e global.”, comenta Machado.

A Certificação foi entregue a Eduardo Coelho e Simone Coelho, diretores do Grupo Rio da Prata, do qual a Estância Mimosa faz parte, durante o Seminário de Ação Climática no Turismo: Desafios Globais e Oportunidades Locais para a Inovação, evento realizado em Bonito/MS no dia 27 de julho.

Essa conquista destaca o compromisso e o trabalho árduo da Estância Mimosa, não somente em prol da sustentabilidade ambiental e da preservação da biodiversidade local, mas também com as metas de ação climática propostas pelas Nações Unidas e pela Declaração de Glasgow para o turismo.

Chef Paulo Machado - Estância Mimosa (divulgação)

“São dez anos realizando o trabalho de treinamento em gastronomia e assinando o menu da Estância Mimosa e do passeio Rio da Prata. E a cada visita minha aos estabelecimentos eu me surpreendo com as novidades e benfeitorias para o meio ambiente, Permacultura, agrofloresta, manejo orgânico, horta sustentável, selo arte para o doce, linguiça artesanal… enfim, uma série de iniciativas, que demonstram o nível de compromisso das fazendas com nossos clientes.”, complementa o chef.

Chef Paulo Machado - Rio da Prata (divulgação)

Oswaldo Montenegro se apresenta em Ponta Grossa no dia 6 de agosto

Nova turnê “Pra Te Rever” traz repertório com canções consagradas, como “A Lista”, “Lua e Flor” e “Bandolins"

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Na primeira quinzena do mês de agosto, Oswaldo Montenegro chega ao Sul do país com seu novo show “Pra Te Rever”. No dia 6, o cantor sobre ao palco do Teatro Marista em Ponta Grossa, Paraná, para uma única apresentação, às 19h, com ingressos a partir de R$ 90.

Se revezando nos violões e piano, o Menestrel conta com a participação da flautista Madalena Salles, musicista que o acompanha desde a adolescência, e que acrescenta virtuosismo e emoção ao espetáculo. A longeva parceria dos músicos torna os improvisos e os pedidos da plateia ainda mais possíveis, já que não há canção de Montenegro que a flautista não toque ao inesperado pedido do público.

Na contramão de outros ícones da MPB, Oswaldo Montenegro tem produzido coisas novas com uma frequência impressionante. É o caso da canção título de seu novo show: "Pra Te Rever". O espetáculo, além de grandes clássicos como "Bandolins", "Lua e Flor", "A Lista", "Estrelas" e "Intuição", inclui sucessos recentes, como "A Alma do Rio", clipe e música recheados de mistério e conotação ecológica, que já conquistou o coração dos fãs do menestrel. Fãs esses que se renovam a cada ano, lotando os lugares por onde esse artista, com abençoada compulsão criativa, se apresenta.

Serviço:

Oswaldo Montenegro em Pra Te Rever
Local: Teatro Marista Pio XII
Endereço: Rua Rodrigues Alves, 701 - Orfãs, Ponta Grossa-PR
Data: 06 de agosto de 2023, domingo
Horário: às 19h
Ingressos: a partir de R$ 90
Vendas: https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/oswaldo-montenegro-pra-te-rever-ponta-grossa/06-08/19-00/
Classificação: 18 anos

Os portugueses Mário Bomba e Telmo Ramalho levam ao palco um espetáculo de comédia de improviso

Espaço Fantástico das Artes recebe espetáculo internacional em única apresentação

Os atores, dubladores, improvisadores e comediantes, Mário Bomba e Telmo Ramalho, têm o prazer de apresentar ao público o espetáculo de Comédia de Improviso intitulado "(Quase)Amento". A peça promete uma experiência única, trazendo "futurologia" sem cartas e sem búzios. O espetáculo terá uma única apresentação no Espaço Fantástico das Artes, no dia 11 de agosto.

Os artistas constroem a história de uma possível relação a partir da entrevista com dois espectadores que não se conhecem. O enredo percorre momentos marcantes como o dia do casamento, os filhos, as discussões e as pazes. A surpresa e a diversão estão garantidas, pois será o público quem decidirá o desfecho dessa história. O "(Quase)Amento" é uma jornada pelo inesperado e pela criatividade, onde Mário Bomba e Telmo Ramalho se valem de sua vasta experiência em teatro de improviso para levar o público a mergulhar em um mundo de risos e surpresas.

A dupla também irá ministrar o workshop chamado “Fisicamente Storytelling” que é dedicado à criação de personagens a partir da fisicalidade, acima de tudo incidindo na rapidez da sua criação. “Na improvisação temos que estar atentos e disponíveis fisicamente ao darmos corpo a novos personagens, esta é a técnica que vamos trabalhar aqui. A par da fisicalidade, temos a arte de contar e interpretar uma história. Neste curso daremos ferramentas para melhorar a criação das suas histórias, incrementando conteúdo, criatividade e harmonia descritiva”, explica Mário. No final, as duas técnicas são juntadas, pondo em prática o conhecimento adquirido. Em um momento de improviso, será criado uma história com personagens fisicamente bem distintos.

Sobre Mário Bomba:

Mário Bomba é um nome reconhecido no cenário artístico português, tendo participado em diversas novelas e séries de televisão entre 1997 e 2017. Nos últimos anos, tem se dedicado aos palcos e às dublagens, sendo a voz de famosos desenhos animados, incluindo o adorado personagem infantil, PANDA. Além disso, Mário Bomba é um apaixonado por teatro de improviso e já colaborou com diversos grupos nacionais e internacionais, deixando a sua marca em espetáculos como “Falta aqui qualquer coisa” e “Ainda falta aqui qualquer coisa”. Com uma trajetória rica e variada, Mário Bomba é também um formador de dubladores e autor do livro "A falar para o boneco".

Sobre Telmo Ramalho:

Telmo Ramalho é outro nome de destaque no universo da comédia e do improviso. Há mais de 14 anos, ele vem encantando o público com sua habilidade de improvisar, seja em palcos nacionais ou internacionais, incluindo o The Reckoning em Chicago e o Improsalento na Itália. Além das suas atuações no teatro, Telmo aplica os seus conhecimentos em formações empresariais em Portugal, partilhando a arte do improviso com outros profissionais. Também é co-fundador dos grupos de comédia de improviso "Jokebox" e "Página em Branco". Seu talento se estende a outras esferas do entretenimento, como participações em novelas e peças teatrais de renome.

Serviço:

Espetáculo: (Quase)Amento

Data: 11 de agosto

Horário: 20h

Local: Espaço Fantástico das Artes

Endereço:

Rua Trajano Reis, 41 – São Francisco

Ingressos: https://meaple.com.br/ciaarvoredo/quaseamento

Workshop

Data: 12 e 13 de agosto (sábado e domingo)

Horário: Das 9h às 13h30

Local: Espaço Fantástico das Artes (Rua Trajano Reis, 41)

Ingressos: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc3OlfJ4luXIdDdjLvG4aCSmZkt8tP_1r-ou4eY7wCF6_TvKA/viewform

Investimento: R$350 (valor válido até dia 5/8, após esse dia, o valor é R$380)

Juventude: um Manifesto-Show que questiona e inspira as gerações

O solo com o ator Nathan Milléo Gualda fica em cartaz no mês de agosto no teatro Novelas Curitibanas

A sol-te companhia tem o prazer de apresentar "Juventude", um manifesto-show que retrata a jornada emocional de um rapaz latino-americano em sua busca pelo amadurecimento e autoconhecimento. A peça aborda questões relacionadas como a tomada de decisões profissionais, a interação com a tecnologia, as idealizações românticas e suas desilusões, os conflitos familiares, as dimensões do político e a preservação do futuro do planeta. Com uma abordagem singela e bem-humorada, "Juventude" questiona o estado atual do mundo e celebra a força vital de ser autêntico e explorar todas as possibilidades da vida. O espetáculo estará em cartaz de 03 a 13 de agosto, no teatro Novelas Curitibanas.

Roberto Carlos, o protagonista, é um jovem cheio de dúvidas e inseguranças. “Acompanhamos sua jornada desde o ensino médio até a formatura universitária, testemunhando suas lutas e aprendizados ao enfrentar os desafios da vida adulta. Inspirado por ícones jovens de diferentes momentos históricos, "Juventude" é um convite para refletir sobre a sociedade contemporânea e sobre nós mesmos”, conta Nathan Gualda, ator.

"Juventude" teve seu início como uma mostra do processo criativo em 2021, apresentado em formato de vídeo através da plataforma YouTube, alcançando mais de 700 espectadores em cinco exibições. Em 2022, o espetáculo evoluiu para uma exposição audiovisual no Conversarte, evento idealizado pela Montenegro Produções, sendo exibido no Shopping Pátio Batel (Curitiba-PR) e visitado presencialmente por mais de 450 mil pessoas em 27 dias. Agora, em 2023, "Juventude" finalmente chega aos palcos para apresentações em formato presenciais nas cidades de Maringá (Teatro Reviver Magó) e Curitiba (Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge).

SOBRE A COMPANHIA:
A sol-te companhia foi fundada em 2020 por Mariana Mello e Nathan Milléo Gualda com o propósito de criar teatro autoral que aborde as questões do mundo contemporâneo de maneira inteligente e acessível. A companhia busca explorar as possibilidades da composição cênica através da criação de textos dramatúrgicos próprios, trabalho de atuação e uma visão contemporânea da encenação teatral. "Juventude" é o primeiro espetáculo da companhia, e em outubro de 2023, será lançado o segundo espetáculo, "BRIO BREU", voltado para o público infanto-juvenil.

FICHA TÉCNICA:
Direção: Mariana Mello
Elenco: Nathan Milléo Gualda
Assistência de Direção: Gabriela Fregoneis
Dramaturgia: Mariana Mello e Nathan Milléo Gualda
Iluminação: Lucas Amado
Cenografia: Guenia Lemos
Cenotécnico: Samuel Amorin
Sonoplastia: Gilson Fukushima
Consultoria de Figurino: Andréa Tristão
Costureira: Marlene da Silva
Provocador Cênico: Dimis
Provocadora Cênica: Cleide Piasecki
Designer Gráfico: Pablito Kucarz
Fotos de Divulgação: Matteo Gualda
Fotos do Espetáculo: Rafael Saes
Assistente de Produção: Danatha Siqueira
Produção: Edran Mariano - Marianinho Produções
Realização: sol-te companhia

SERVIÇO:
Espetáculo: JUVENTUDE
Data: de 03 a 13 de agosto de 2023
Horários: quinta a sábado às 20h / domingos às 18h.
Local: Teatro Novelas Curitibanas Claudete Pereira Jorge
Entrada Franca: Os ingressos serão distribuídos uma hora antes das apresentações, sujeitos à lotação.
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 120 min

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