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Street Style CWB movimenta a moda sustentável

Evento em Curitiba traz tendências contemporâneas e promove batalha de danças urbanas

Cosmopolita e moderno. Assim pode ser definido o Street Style CWB – um encontro de brechós e marcas locais que acontece, mensalmente, há mais de um ano no Nott (Al. Dr. Carlos de Carvalho 708) um espaço super amplo e bem localizado no Batel. No próximo fim de semana, dias 09 e 10 de setembro, sábado e domingo, das 10 às 18 horas, será realizada a 14ª edição dessa feira que, como o nome adianta, trabalha essencialmente com roupas e acessórios de Street Style, com mais de 60 expositores que oferecem, durante dois dias, mais de 10 mil produtos novos ou usados de marcas locais e grifes famosas. Uma novidade nessa edição será a 1ª batalha de danças urbanas all style, com a participação de dançarinos e premiação para os dois primeiros colocados. A entrada para os dois dias de evento é gratuita.
A empresária e modelo Stefanny Souza, é quem organiza tudo. Ela conta que a ideia nasceu de suas observações participando, desde 2018, de eventos semelhantes com seu brechó que era mais voltado ao Street Wear e acabava se misturando com outras linguagens da moda. “Eu percebi que faltava esse nicho no mercado de moda sustentável. Um encontro só com expositores desse segmento, voltado para o público do hip-hop e de suas variações”. Deu certo. Inaugurado no ano passado, seus encontros têm atraído um público enorme – de todas as idades - que consome roupas, acessórios e tudo relacionado a cultura Street Style – que inclui também expositores de tatuagens e body piercing.
Batalha de dança
A próxima edição do Street Style CWB – que acontece regularmente sempre no segundo fim de semana de cada mês – terá como novidade a 1ª Street Style Battle – uma batalha de danças urbanas all style. As inscrições estão abertas até completar 30 participantes, dançarinos profissionais ou amadores, – em modalidades como o break, House, Afro Dance, Vogue e outras vertentes – que que vão se enfrentar individualmente. A apresentação, com a participação do DJ James CWB, será no domingo às 14 horas, com júri técnico (Flávia Martins e Dylan Damas) e votação do público, e terá uma premiação para os dois primeiros colocados. As inscrições custam R$20 e podem ser feitas no Instagram do evento @streetstyle.cwb.
Stefanny conta que a batalha é a primeira de uma série de atividades culturais que ela está pensando para suas próximas edições. “A gente já colocava um set musical na hora do almoço com a DJ Medusa, que é argentina e traz um som de Hip-Hop e Latinidades. Nossa ideia, e reeditar a batalha nos próximos meses e trazer outra expressão da cultura de rua que é a batalha de rimas para dentro do encontro”, adianta.

Street Style
O encontro mensal abrange brechós e marcas do street style – que é o estilo responsável por disseminar tendências entre os amantes de moda. O Street reflete um comportamento internacional e contemporâneo para que todos possam se expressar da forma como quiserem. É como o lema de Londres: "anything goes", ou seja, tudo pode. Desde looks casuais até propostas mais vanguardistas. E, a partir deste conceito, Stefanny selecionou seus expositores. São 45 por dia, e alguns não vão duas vezes seguidas, o que abre espaço para um total de 60 participantes. “As marcas são autorais e os brechós são de peças selecionadas então o público vai encontrar um pouco de tudo, com um padrão de estilo e grande variedade”, garante.
A organizadora explica que existe um cuidado muito especial na seleção de quem vai participar como expositor. “Para as marcas locais são 10 expositores com peças novas, de produções autorais independentes de Curitiba e região que fazem seu próprio design. Já os brechós têm quase o dobro de participantes. Todas as roupas são higienizadas e etiquetadas e estão em condições de venda e pronta para uso”. Só como exemplo, ela explica que se chegar cedo é possível encontrar marcas famosas como Burberry, Tommy, Lacoste, Guess, Gucci... originais em ótimas condições e por um preço muito abaixo das lojas.
Stefanny aproveita para convidar quem ainda não conhece o evento. “É um programa para quem gosta de moda e da cultura do Street Style. São em torno de 100 araras e quase 10 mil peças diferentes por dia. Desde os acessórios como brincos, colares, óculos, boinas, tênis... até as roupas novas, algumas de alfaiataria, ou usadas, como as famosas peças vintage colecionáveis, difíceis de encontrar, com mais de trinta anos que tem como essência a moda sustentável”.
O espaço do Street Style CWB é amplo e com três ambientes: na parte da frente são seis expositores, o Garden espaço da praça de alimentação e onde vai acontecer a batalha de dança, e a parte dos fundos com dois andares: na parte de baixo com 22 expositores, e no mezanino ficam mais 16 expositores, os tatuadores e body piercing. O evento é pet friendly.

SERVIÇO: 14º Street Style CWB
Encontro de Brechós e Marcas Locais
Dias 09 e 10 de setembro, sábado e domingo, das 10 às 18 horas no Nott (Al. Dr. Carlos de Carvalho 708 - Batel).
No domingo, às 14 horas, acontece a 1ª batalha de danças urbanas all style. Classificação: Livre
Instagram @streetstyle.cwb
Entrada gratuita.

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The Town 2023: Público se emociona e faz grande festa em show histórico de Bruno Mars na Cidade da Música

Gingado do cantor e talento da banda transformou o Palco Skyline em uma verdadeira pista de dança. Segundo dia do festival também foi marcado pela celebração do amor em um casamento na Rota 85, além das efervescentes apresentações no The One, Factory e New Dance Order

Fotos The Town

São Paulo, 3 de setembro de 2023: Se Fred Mercury marcou a estreia do Rock in Rio, em 1985, Bruno Mars não ficou pra trás e assumiu o mesmo posto no The Town, ao transformar o Palco Skyline em uma verdadeira pista de dança e colocar 100 mil pessoas enlouquecidas do início ao fim de sua apresentação. O segundo dia de The Town foi marcado pelo sol, a alegria do público e, claro, a tão aguardada apresentação de Bruno Mars. O cantor subiu ao Skyline e mostrou que uma noite realmente não seria o suficiente para matar a saudade dos fãs brasileiros. Falando em português com o público e tocando “Evidências”, o multitalento havaiano surpreendeu e prendeu atenção de todos. Ele, que foi um dos nomes mais pedidos do público, tem outra apresentação marcada para o próximo dia 10 de setembro e vai fechar o festival. Comparado a nomes como Michael Jackson, neste domingo, o artista trouxe uma performance para ser lembrada por gerações, abusando da dança e hits mundialmente conhecidos. O dia foi marcado ainda pelos ritmos eletrônico e pop, com Luísa Sonza, Alok e Bebe Rexha, também no Skyline; o The One reuniu nomes que convidaram o público para um passeio por suas raízes. Matuê, Ney Matogrosso, Leon Bridges e Seu Jorge se apresentaram no local. Já no NDO se apresentaram nomes como o alemão Paul Kalkbrenner, a festa Carlos Capslock e o encontro entre Ellen Allien e Badsista. Em um festival com muitas atrações, a Cidade da Música foi destaque aos olhos dos fãs, que avaliaram a experiência no primeiro dia de The Town (o sábado, 2 de setembro), com a nota 8.8 e destacaram com as maiores notas o ingresso digital, a equipe de apoio, limpeza e banheiros.

Presidente do The Town, Roberto Medina assistiu ao espetáculo de Bruno Mars do início ao fim e comemorou: “revivemos a edição de 1985 com mais um dia realmente histórico, agora no The Town. Bruno Mars entrou para a história como Fred Mercury. Uma Cidade inteirinha cantando junta do início ao fim. Daqui a 40 anos o público ainda falará desta noite de 3 de setembro”, completou.

Público avalia com nota 8.8 a experiência no primeiro dia de festival

Quando os portões da Cidade da Música se abriram no sábado, 2 de setembro, o público estava pronto para viver momentos mágicos e de muita alegria. Nem mesmo a forte chuva que caiu em São Paulo desanimou a plateia que permaneceu até o fim da noite para curtir shows de grandes nomes como Demi Lovato e Post Malone. E quem ficou, não se arrependeu. Em pesquisa realizada pelo Instituto GFK com o público no primeiro dia de The Town, a experiência na Cidade da Música foi avaliada com nota 8.8. O levantamento leva em consideração diversos pontos relevantes para a operação da Cidade da Música, como funcionamento de banheiros, equipe de apoio, limpeza, ingresso digital e segurança.

The Town mantém tradição e celebra casamentos

Seguindo a tradição do Rock in Rio, neste domingo o The Town também recebeu um casamento durante ao festival, na Rota 85. Os noivos Karina Oliveira e Eduardo Viana trocaram alianças na capela do espaço e celebraram com o público que acompanhava a cerimônia. O amor em todas as suas formas foi celebrado no local por a Bianca Andrade, Boca Rosa. A influenciadora realizou uma cerimônia para Wellington Crepaldi e Lucas Ribeiro, mostrando-se empolgada por participar: “Adoro fazer as coisas pela primeira vez! Estou realizada em estar aqui, em nome do amor, com um casal maravilhoso”, disse durante a cerimônia. Os noivos, que se conhecem desde a época de escola, estão aproveitando o primeiro festival juntos. “Nunca estivemos em um evento assim. Está perfeito em todos esses quesitos: decoração, estrutura, ativações. Está tudo muito maravilhoso. Dá vontade de vir todos os dias ver as atrações, hoje estamos aqui por Luísa (Sonza) e Bruno Mars. A gente não pode deixar de ver", entrega Lucas Ribeiro.

A ex-BBB e influenciadora Viih Tube disse que essa celebração do amor no The Town foi particularmente especial, porque no Rock in Rio ela e Eliéser estavam no início de namoro, e que agora já têm intimidade e estão casados de verdade.

Bruno Mars é aclamado pelos fãs

Se no primeiro dia de The Town, o público veio por Demi Lovato e Post Malone, o artista mais aguardado por fãs de todo o Brasil tem nome e sobrenome: Bruno Mars. A estudante Eduarda Silvam, anos 24, veio direto de Manaus só para ver o artista americano. “Nunca pensei que ia conseguir ver o Bruno! No dia que o festival fez o anúncio, meu marido sugeriu: ‘e se a gente for?’. Eu fiquei louca! Começamos a nos organizar e abrimos mão de muita coisa para vir. Ouço ele desde os meus nove anos e estou muito emocionada”, contou e completou: “E a empolgação valeu a pena.”

O artista, headliner no Skyline neste domingo, 3, colocou a plateia para dançar e cantar do início ao fim da apresentação que ficará marcada na história. Após uma venda de ingressos avassaladora para os dois dias em que se apresenta no The Town, Bruno reafirmou seu enorme sucesso entre os brasileiros. Durante alguns momentos da grande festa que acontecia em frente ao Skyline, a empolgação era tão grande por parte do público, que a voz dos fãs sobressaía a tão marcante voz do artista. Com uma banda que é puro gingado e talento, o cantor dançava em todos os cantos do palco com “passinhos” que eram vibrados pelas 100 mil pessoas que acompanhavam o espetáculo. Quando assumiu o teclado, Bruno emocionou ao cantar alguns dos seus maiores singles em acústico.

Esbanjando simpatia e em sintonia com a plateia, o cantor conversou com os fãs em português em diversos momentos do show e, inclusive, arriscou até a cantar no idioma. Um dos momentos mais especiais foi quando seu tecladista tocou a música “Evidências” enquanto a plateia o acompanhava sem perder o fôlego. Nos intervalos das músicas, os fãs carinhosamente aclamavam por “Bruninho”, como o chamavam. No setlist, grandes hits de sua carreira como “Billionaire”, “24K Magic”, “Treasure”, “That’s What I Like”, “Locked Out Of Heaven”, “Uptown Funk”, entre diversos outros, fizeram da performance ainda mais emblemática nesta primeira edição do The Town.

Era nítido o impacto do show nos fãs que acompanhavam cada movimento em cima do Skyline: “não tem como dormir depois desse show. Foi o melhor da minha vida, não tinha o visto de tão perto. Sou muito fã. Ele cantou todas as minhas músicas preferidas”, contou Andréia, de 43 anos.

A professora Alessandra Mussi, 51 anos, até gosta de Bruno Mars, mas veio ao festival para viver a experiência com a filha, que é superfã do astro mostrando que o The Town é realmente um programa para toda família. “Viemos de Franca, interior de São Paulo. Eu estou muito emocionada, pois é uma experiência única e vai ser nosso primeiro show do Bruno Mars”, conta. Dolores Inácio, aposentada de 60 anos, é apaixonada pelo cantor e pegou grade no show dele de 2017. “Vim com minha filha e meu genro. Chegamos às 6h na fila e já tinham umas 80 pessoas na frente. Mas conseguimos: grade de novo!”, comemora.

Skyline recebe Luisa Sonza, Alok e Bebe Rexha

A primeira artista a subir no Skyline neste domingo foi Luísa Sonza. Ela, que esteve no The Town sábado para uma participação especial com Demi Lovato, desta vez mostrou que o pop brasileiro tem suas divas. Com um show preparado especialmente para o festival, a Cidade da Música marcou o início da turnê Escândalo Íntimo, o mais novo disco da artista, e teve início com “Carnificina”. O setlist foi todo acompanhado pelo público e contou com hits como “Mulher do Ano”. A artista investiu no figurino e surgiu toda de vermelho para “Principalmente Me Sinto Arrasada”. Quando tocou a dobradinha “Penhasco" e “Penhasco2”, Luísa se mostrou nitidamente emocionada, como toda a multidão do palco Skyline, que cantou junto cada palavra. Outro ponto alto foi quando ela tocou "Chico", feita para o namorado Chico Moedas.

Sonza aproveitou o espaço no The Town para, além de hits consagrados da carreira, homenagear duas grandes cantoras que já não estão mais entre nós: Marília Mendonça e Rita Lee. Primeiro, com “Melhor Sozinha”, canção feita por Luísa junto da eterna rainha da “sofrência”. Para fechar a performance inesquecível, tocou “Lança Menina”, canção que remete ao clássico “Lança Perfume” de Rita Lee e que Sonza compôs em homenagem à lendária artista, de quem nunca escondeu ser fã. No final, ela subiu nos ombros do segurança e foi para a galera, que ficou enlouquecida.

Acostumado a se apresentar para grandes públicos, Alok estava em casa com o mar de gente que acompanhou seu show de música, luzes, drones e fogos promovendo uma verdadeira balada a céu aberto. E como o The Town não cansa de proporcionar grandes encontros, desta vez, Zeeba, cantor americano e filho de brasileiros, subiu ao palco (de chapéu, é claro!) para uma performance ao vivo de "Hear Me Now", hit de 2017 que lançou a carreira internacional dos dois artistas. E eles não pararam por aí: teve feat novo! Em primeira mão, a dupla deu um gostinho do que será "Nossos Dias", música prevista para ser lançada em novembro. Ao som de “Don’t Say Goodbye”, drones tomaram os céus e impressionaram o púbico ali presente com formas e cores diferentes.

Com uma mistura de fofura e sensualidade, Bebe Rexha entregou tudo no penúltimo show do palco Skyline deste domingo. Teve de tudo: muita dança e rebolado, com direito a fãs convidados a subir no palco para dançar junto da cantora americana. Um dos fãs, inclusive, já havia dançado com Bebe Rexha no Rock in Rio 2019. O show contou com mais uma participação especial de Luísa Sonza, que tomou conta do The Town em três ocasiões. Luísa e Bebe cantaram "I Got You" e animaram milhares de pessoas ali presentes. No final, ainda teve selinho entre as cantoras: "Luísa tem um gosto muito bom, por sinal", brincou Bebe, que ainda cravou que nunca viu fãs tão apaixonados quanto no Brasil.

Palco The One promove um resgate às raízes

Matuê abriu o dia de shows no palco The One com uma narração da própria avó, falando sobre valorização da música nacional: “Damos o melhor do que temos para cativar quem vem de fora, mas até hoje, a gente continua a só valorizar o que vem de fora. A castanha de caju só ganhou status quando saiu do nosso quintal e voltou do Sul. Da mesma forma, só prestigiamos os artistas do Nordeste quando eles vão ao Sul e recebem uma consagração dos de lá. Ser hospitaleiro com os que vêm de fora é uma das nossas melhores características, mas valorizar aqueles que são da nossa terra é ainda melhor. E a nossa terra é o Nordeste”, ecoou o discurso, gerado por inteligência artificial.

O rapper, que encanta cada vez mais fãs e ganha mais reconhecimento na indústria, começou a apresentação com "É Sal" e emendou os maiores sucessos da carreira, como "Anos Luz" e "Máquina do Tempo”. Aliás, o show todo de Matuê foi uma homenagem à avó e ao Nordeste: "Foi ela que me educou, me ensinou a música, as artes e trouxe todo esse amor que eu tenho hoje em dia", diz.

“Eu busco dar visibilidade a um grupo de pessoas que nunca teve uma representatividade forte, na maneira de falar, escrever, na lírica. Então, é uma parada que eu faço com muito prazer, pelo carinho que tenho por onde eu vim. E a minha avó foi a pessoa que sempre tentou me passar isso, a importância de entender a sua origem e o compromisso com o seu lugar. Ela é a minha maior referência artística”, afirma Matuê.

“É muito importante pra mim ter o Teto e o Wiu neste festival também. A gente, aqui na 30, trabalha muito para que o rap nordestino seja reconhecido no mundo todo, e eu vejo o The Town como uma enorme vitrine. Estamos aqui pra mostrar o que a 30PRAUM é capaz de fazer em shows. A gente sempre desenvolveu grandes espetáculos ao vivo, em conceito e cenografia. Nós alinhamos tudo de uma forma superinteressante, estamos totalmente imersos, e hoje eu tô muito realizado junto dos meninos com três shows inesquecíveis no The Town, com certeza.”, finaliza o cearense.

Ney Matogrosso, que havia subido ao palco no sábado (2) para apresentação especial, teve todo o tempo e espaço para ele no The One neste domingo (2). O lendário cantor mato-grossense-do-sul de 82 anos fez um setlist que passou por décadas da brilhante carreira e de amigos como Chico Buarque, Fagner, Raul Seixas e Rita Lee: foram duas canções da cantora que nos deixou recentemente, "Jardins da Babilônia" e "Corista de Rock".

Em show mais intimista no palco The One, Leon Bridges trouxe toda a classe do soul music e R&B, mostrando a pluralidade de gêneros do festival, em uma das apresentações mais bonitas da noite. Afortunados foram aqueles que prestigiaram o vencedor do Grammy.

O after para os inimigos do fim do The Town é no New Dance Order

Todos os dias de The Town, após o último show no Skyline, ainda acontecem agitadas festas, ideais para os inimigos do fim na Cidade da Música. A estreia, no sábado (2), foi com a popular festa BATEKOO.

Segundo Kiara Felippe, uma das idealizadoras da Batekoo, o público pode diariamente “esperar um manifesto artístico de resistência e existência da nossa arte, do nosso pertencimento e da nossa negritude”. Miranda complementa: É uma sensação muito louca de representação de tudo o que a gente criou e vem criando se materializando num evento desse porte na primeira edição no Brasil.” “A Batekoo no The Town representa a popularização do after, que é nossa especialidade”, afirma Maurício Sacramento.

“Ter essa explosão de pretos no palco e na pista é muito importante para essa primeira edição de festival que traz com ele artistas pretos de periferia, e a Batekoo com curadoria disruptiva, que reivindica o funk como música eletrônica. A Batekoo no The Town é o big bang dos pretos”, diz. Azzy declarou estar em êxtase: “Ensaiamos muito para subir nesse palco. E foi ainda melhor do que eu poderia sonhar. Eu ainda estava tentando superar o Rock In Rio. Agora, não sei bem o que dizer. Eu só tenho a agradecer ao hip hop por todas as oportunidades”, conclui.

Neste domingo (3), a festa fica a cargo de Carlos Capslock com Stroka Live e Tessuto. Já na quinta-feira (7), acontecerá a Gop Tun, festa formada por alguns DJs de São Paulo que promete uma apresentação com visuais originais e criativos produzidos pelo estúdio Sala28, com participação especial de Julia Mestre, da banda Bala Desejo. No sábado (9), a Mamba Negra tomará conta. A festa independente alinha arte, protagonismo feminino e LGBTQ+ em uma manifestação física da alma de São Paulo. Pode esperar muito house music, techno e funk nacional. E para fechar o The Town com estilo no NDO, a festa ODD vai mostrar porque os DJs Davis, Vermelho e Zopelar são uma potência do underground brasileiro.

Factory recebe Lia Clark

Lia Clark foi a primeira artista a se apresentar no palco Factory deste domingo (3), que começou quente no Autódromo de Interlagos. “É uma loucura. A gente entende a magnitude do festival e a oportunidade na nossa carreira. Digo ‘nossa’, porque sempre sou eu e minha equipe. Estamos nos preparando desde o momento em que o show foi confirmado. Queríamos algo muito especial, diferente de tudo”, revelou Lia Clark. “Incluímos banda, aumentamos o balé, fizemos versões do zero e novas coreografias. Tem sido um mix de sensações: estamos estreando um novo show em um lugar gigante. É gostoso, mas dá uma ansiedade”, conclui. A apresentação da cantora animou o grande número de pessoas que posicionaram próximas ao palco, inspirado na arquitetura de antigas fábricas da capital.

São Paulo Square

Nem mesmo o sol quente foi capaz de parar o público que passou pela São Paulo Square neste domingo. No espaço, a São Paulo Big Band iniciou sua segunda apresentação solo colocando todo mundo para dançar com clássicos da MPB, como “Feijoada Completa”, de Chico Buarque, “País Tropical”, de Jorge Benjor e “Não Quero Dinheiro”, de Tim Maia. O desenvolvedor de sistemas, Joezer Mendonça Junior, 31, se empolgou com o estilo musical da banda. Diretamente de Engenheiro Coelho, interior de São Paulo, ele viajou três horas com os amigos especialmente para ver Bruno Mars. “O line-up do The Town está riquíssimo e proporciona opções como esta. Uma grande surpresa", revelou.

Aplicativo do The Town e transportes públicos: como se organizar para o festival

Com uma programação pensadas para todas as tribos, a dica é chegar cedo se organizar para não perder nada. Já está disponível o aplicativo The Town, onde o público consegue conferir os horários das atrações e criar uma agenda personalizada. O app conta com um mapa em realidade aumentada, produzido pela Context, que ajudará o fã a se localizar. Também é possível comprar antecipadamente o chope da Heineken, em uma ação inédita com a patrocinadora master do festival.

Por conta dos bloqueios das ruas no entorno do Autódromo, táxis, carros particulares e de aplicativo não conseguirão chegar ao local. A ação tem como objetivo garantir maior segurança de moradores da região e do público que vai acessar o festival. Por isso, a organização reforça o uso dos transportes públicos, com trens e metrô funcionando 24 horas nos dias de The Town. O desembarque do trem será na “Estação Autódromo”, que fica a menos de 700 metros de distância do portão de entrada, equivalente a 8 minutos de caminhada até a entrada -- passando por acessos e percursos já dentro do Autódromo, pensados para que o fã já tenha atrativos assim que atravessar as catracas. Também haverá a linha de ônibus oficial do The Town, com saídas a cada 20 minutos, de sete pontos de embarque diferentes e com desembarque a 300 metros do portão de entrada da Cidade da Música. Para reservar vagas de ônibus e transportes coletivos nos bolsões de estacionamento acesse: Link

Pela primeira vez um festival terá o funcionamento 24 horas de toda a rede de metrô e trens de São Paulo. A partir da 00h00, durante os cinco dias de The Town, apenas a Estação Autódromo permanece aberta para embarque do público -- sendo assim, todas as restantes funcionarão apenas para desembarque. Desta forma, o público não precisa se preocupar com a volta para casa, podendo aproveitar o festival até o fim e sair com segurança da Cidade da Música. Quem optar apenas pelo uso do serviço regular 24h poderá adquirir as passagens de ida e volta nas bilheterias físicas e nos demais canais oficiais do Bilhete Único e TOP até os dias de festival. As principais estações das linhas 4, 5, 8 e 9 oferecerão conexões com táxi e transporte por aplicativo durante todo o período de funcionamento. Além disso, algumas das estações terão disponíveis uma rede de estacionamentos integrados para ônibus fretados, vans e automóveis.
Outra novidade é a parceria pioneira com a ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9. Quem for ao The Town, além de poder utilizar as linhas 4, 5, 8 e 9 por 24h, terá alguns serviços especiais a disposição: a parceria prevê trens expresso para a ida e semiexpresso na ida e na volta do Autódromo. As passagens para os serviços especiais podem ser adquiridas apenas antecipadamente, através do site Link Os passaportes expressos custam a partir de R＄ 40, enquanto os semiexpressos têm preços a partir de R＄ 15. Os valores contemplam os bilhetes de ida e volta.
No momento da compra, será preciso escolher um dos serviços especiais, selecionando o horário de embarque e a estação de preferência. No dia do festival, as pessoas deverão apresentar o código da passagem para realizar o embarque e a validação para essas mobilidades será separada do serviço regular, por meio de QRCode. Os caminhos até a plataforma de embarque serão sinalizados e orientados por agentes das estações especialmente treinados, em áreas designadas nas plataformas das estações selecionadas, não interferindo no embarque dos passageiros dos serviços regulares.
Na volta, o expresso e semiexpresso serão unificados em um único serviço especial, possibilitando ainda que usuários possam desembarcar em estações diferentes daquelas usadas para seu embarque na ida ao evento. O código deverá ser apresentado na estação Autódromo para que todos retornem em segurança.
Outra forma de chegar à Cidade da Música é o serviço de ônibus oficial do The Town, que terá sete pontos de embarque em diferentes locais, com saídas a cada 20 minutos e desembarque a 300 metros do portão de entrada da Cidade da Música. Os valores das passagens de ida e volta custam entre R＄ 10 e R＄ 50, de acordo com o ponto de embarque escolhido, e os bilhetes já podem ser comprados por meio do site: Link.

O ônibus oficial do The Town, operada pela empresa RAAR, terá linhas expressas, ou seja, sem paradas no caminho, com 100% da frota adaptada para PDC. A compra da passagem é com horário pretendido, mas não obrigatório, sendo possível embarcar em um horário diferente do sinalizado. O bilhete será identificado por um QR Code e, no momento do embarque, o passageiro recebe uma pulseira que garante a volta. As partidas para a Cidade da Música acontecem entre 10h e 20h, com saídas a cada 20 minutos, e em sete pontos diferentes: Terminal Parque Dom Pedro II (Av. do Exterior, s/nº - SÉ), Terminal Barra Funda (Avenida Mário de Andrade ,664. Barra Funda. Junto à estação Palmeiras -Barra Funda), Aeroporto de Congonhas (Praça comandante Lineu Gomes - s/n, vila congonhas - São Paulo), Morumbi Parque (Av. Major Sylvio de Magalhães Padilha, 16741 - Jardim Fonte do Morumbi), Terminal Vila Yara (V. dos Autonomistas, 500 - Vila Yara, Osasco), Terminal Itaquera - Shopping/Metrô (Avenida Dr. Luís Aires, s/n°) e Terminal Penha (Av. Cangaíba, 130 -- Cangaiba).

Na saída da Cidade da Música, os ônibus estarão disponíveis para retorno a qualquer horário mediante a lotação do público. Todos os embarques serão encerrados e os veículos liberados mediante a capacidade máxima dos mesmos. O local de embarque será próximo do portão 9 do Autódromo de Interlagos, o mesmo do desembarque na chegada. Os passageiros receberão uma pulseira de identificação que será sua garantia de volta, portanto a mesma não pode ser violada.

  
Ingressos para a primeira edição do The Town estão disponíveis para ativação no aplicativo Quentro 
  
As pessoas deverão baixar seu(s) ingresso(s) diretamente no seu smartphone utilizando o aplicativo Quentro, onde os ingressos ficarão salvos e poderão ser transferidos, se for o caso.  
  
O Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival, é compatível com os aparelhos Android e iOS. Além disso, o app conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e muito fácil de utilizar. O QR Code é constantemente e automaticamente atualizado e não serão reconhecidos no acesso prints de tela e impressões.  O app funciona de forma offline e não é necessário ter internet no telefone para acesso ao festival.   
  
O ingresso no Quentro já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival. Se a compra foi feita com intuito de presentear outra pessoa, ele é transferível através do próprio aplicativo informando o e-mail do recebedor. Após a transferência e aceite, o titular da compra não terá mais acesso ao ingresso transferido. Importante lembrar que a transferência só poderá ser realizada até às 23h do dia anterior do dia do show.  
  
Na entrada do festival, basta abrir o aplicativo Quentro e selecionar o ingresso referente à data em questão. Em seguida deverá posicionar a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor da catraca. Após estes passos, o fã estará apto a entrar na Cidade da Música e aproveitar todas as experiências que o evento oferece.   
  
Cada ingresso digital só permitirá um único acesso às dependências do evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas.   
  
Saiba mais sobre o ingresso digital, aqui.  
  
Com quatro dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para data em que Maroon 5 é headliner do Skyline    
   
Os fãs do The Town ainda podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com o dia em que Maroon 5 é headliner ainda disponível para venda, o público pode adquirir ingressos por R＄ 815 a inteira e R＄ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.   
   
2 de setembro: ESGOTADO     
   
3 de setembro: ESGOTADO    
   
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Joss Stone, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.   
   
9 de setembro: ESGOTADO   
   
10 de setembro: ESGOTADO   
   
The Town já nasce gigante  
   
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.    
  
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R＄1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.   
      
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos      
    
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Joss Stone, Ludmilla, Yeah Yeah Yeahs, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.   
    
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.   
    
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.   
    
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.   
    
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música -- a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.    
   
O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.     
      
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.     
    
Sobre a Rock World    
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.      
    
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023.  A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.    
    
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.   
    
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.   
   

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Chateau Kefraya importada pela Zahil é uma das vinícolas eleitas no TOP Melhores Vinhedos do Mundo 2023

É com muito orgulho que a Zahil divulga que uma das marcas pertecentes ao portfólio da importadora está na lista TOP 50 Melhores Vinhedos do Mundo 2023, trata-se da Chateau Kefraya eleição promovida pela World's Best Vineyards e que tem se tornado tradicional, como, por exemplo, a lista dos TOP 100 melhores vinhos da revista americana Wine Spectator.

Localizada no Líbano, região que produz vinhos desde 7000aC, atualmente o país tem produção concentrada no Vale do Bekaa, um oásis cultivável protegido pelo mar de um lado e do deserto por outro rodeado por montanhas.

E é de lá que vem os grandes vinhos importados pela Zahi dessa premiada vinícola: Châteaux Kefraya (R$472), Les Bretèches Rouge (R$236), Les Bretèches Blanc e o Rosé (R$213 cada).

Vinhos herdeiros de uma grande influência francesa, que começa pelas variedades de uvas cultivadas: Cabernet Sauvignon, Merlot, Mourvedre, Cinsault, Grenache, Syrah e Carignan. Tintos no estilo de Bordeaux, mais robustos e com aromas mais fortes de especiarias, e alguns rosés secos, vivos e com boa acidez são as belas apostas da região. Confira essas e outras sugestões em Zahil https://www.zahil.com.br/todos-os-produtos. Siga em: @zahilvinhos

Serviço:
ZAHIL SÃO PAULO: Rua Bandeira Paulista, 726 – piso térreo -Edifício The Flag, Itaim Telefone: (11) 3071-2900.

ZAHIL CAMPINAS: Av. José Bonifácio, 2120 - Jardim das Paineiras. Telefone: (19) 97131-2370.
Instagram: @zahilvinhos Site: www.zahil.com.br

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KFC e Pizza Hut investem em canais digitaise vendas sobem 34%

Ainda segundo report da IMC, mais de um terço da receita das operações vem de canais como apps, web delivery e totens de autoatendimento

São Paulo, setembro de 2023 – As vendas realizadas por meio de canais digitais nas redes KFC e Pizza Hut cresceram 34% no segundo trimestre, em comparação com o mesmo período do ano passado. Os dados são do balanço de resultados do segundo trimestre de 2023 da International Meal Company (B3: MEAL3 – IMC), operadora das marcas no Brasil e uma das maiores empresas de serviços de alimentação do país. Também de acordo com a companhia, mais do que um terço da receita das operações está diretamente ligada às vendas por aplicativos, web delivery e totens de autoatendimento.

Para o CMO da International Meal Company, Alex B.X Pinto, a representatividade dessas plataformas digitais foi impulsionada pelo lançamento recente do app Pizza Hut Brasil. “Em apenas dois meses de funcionamento, o app já vem se popularizando nas lojas de aplicativos e, pelo potencial da marca, o número de downloads deve se multiplicar nos próximos meses”, afirma. O executivo destaca ainda que a penetração dos totens de autoatendimento nas lojas do KFC, que representam 26% das vendas da rede, também contribuiu com o resultado final.

Estes resultados partem de uma estratégia ainda maior, adotada pela IMC em 2021 com a implantação da agenda de transformação para a companhia. Além de trabalhar pilares como eficiência operacional, disciplina financeira e expansão, um dos principais focos é o investimento em digitalização. “Há dois anos temos concentrado esforços em transformação digital para agilizar processos e otimizar as operações. Como resultado, tivemos ganhos diretos em presença de marca e alcance dos produtos a um número maior de consumidores, o que reflete diretamente no caixa da empresa”, explica o CMO da IMC.

No segundo trimestre deste ano, as marcas KFC e Pizza Hut apresentaram, juntas, um crescimento de 25% na receita em relação ao mesmo período de 2022.

Sobre o KFC
O KFC (Kentucky Fried Chicken) é uma rede de restaurantes norte-americana criada em 1952 pelo Coronel Harland Sanders, em Kentucky, nos EUA. A Receita Secreta do frango – grande sucesso feito à base de 11 ingredientes secretos – está trancada em um cofre em Louisville, no Kentucky. No Brasil, o KFC conta com mais de 130 restaurantes.
 
Sobre a Pizza Hut
Criada em 1958 nos EUA, a Pizza Hut é a maior rede de pizzaria do mundo com presença em 100 países, com mais de 16 mil restaurantes distribuídos pelos cinco continentes. Presente no Brasil desde 1989, atualmente a Pizza Hut conta com 260 restaurantes distribuídos em 22 estados e mais de 107 cidades. No país, a Pizza Hut faz parte da IMC - International Meal Company.
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Sobre a International Meal Company   
A International Meal Company (IMC / B3: MEAL3) é uma das maiores empresas do varejo de alimentação com origem e atuação na América Latina e Estados Unidos. A Companhia contempla em seu portfólio marcas próprias e franqueadas, como Frango Assado, KFC, Pizza Hut, Viena, Batata Inglesa, Brunella, Margaritaville, entre outras. Atualmente, o grupo emprega globalmente mais de 12.000 colaboradores em operações distintas, como shoppings, centros comerciais, rodovias, hospitais, aeroportos e catering. Em 2022, a IMC acumulou receita líquida de R＄ 2,3 bilhões. 

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The Town 2023: Com Cidade da Música totalmente iluminada e ingressos esgotados neste primeiro dia, estreia do festival entra para a história de São Paulo

Fãs se emocionam ao entrar na Cidade da Música pela primeira vez e com os encontros surpresa nos palcos: nem a chuva foi capaz de interromper a festa do público no Autódromo de Interlagos

São Paulo, 2 de setembro de 2023 – Um dia que vai entrar para a história do entretenimento no Brasil. Assim como na primeira edição do Rock in Rio, nem mesmo a chuva que caiu sobre a Cidade da Música foi capaz de apagar a plateia que, literalmente, brilhou na estreia do The Town. No Skyline, um show de luzes abusou da tecnologia para emocionar e dar protagonismo ao público que recebeu Ney Matogrosso em uma participação especial repleta de significado. Logo após a performance de Iggy Azalea, o artista, primeiro a se apresentar no festival de 1985, surgiu para interpretar "América do Sul", acompanhado por um mar de pulseiras que brilhavam em harmonia com o palco e com as centenas de LEDs espalhados pela Cidade da Música. O primeiro show do espaço trouxe a união do funk do Rio de Janeiro com o trap de São Paulo, contando com os MCs Hariel Ryan de SP e Cabelinho. Antes mesmo da abertura dos portões, às 14h, fãs de Demi Lovato e Post Malone já faziam fila fora do Autódromo querendo garantir um lugar na grade e viver a emoção de inaugurar a Cidade da Música. Os primeiros a atravessar as catracas se depararam com o fundador do The Town, Roberto Medina, que foi pessoalmente recepcionar os fãs e acompanhar a entrada do público neste primeiro dia. Os ingressos para o primeiro dia de festival se esgotaram por volta das 12h deste sábado.

O The One teve um dia dedicado à música urbana fazendo um passeio por gerações com um line-up de Tasha & Tracie acompanhadas por Karol Conká – representando as mulheres do rap – os Racionais MCs com a Orquestra de Heliópolis, passado por Criolo junto ao Planet Ramp. No New Dance Order, OSGEMEOS mostraram como arte e música eletrônica podem ser uma combinação perfeita. "Fomos abduzidos por toda essa magia. É só o começo de uma eterna experiência", definiu a dupla. Com uma programação pensada para todas as tribos, o The Town contou com Urias, Caio Luccas, Kayblack e Teto no Factoy. O Jazz foi muito bem representado no São Paulo Square, que recebeu grandes nomes do gênero como Hermeto Pascoal e Esperanza Spalding, além de duas performances da São Paulo Big Band: uma instrumental e outra com Alma Thomas representando grandes vozes femininas do gênero. Os amantes do Blues encontraram seu lugar no Highway Stage – localizado na Rota 85, com shows do pianista Luiz Otávio, Lucielle Berge e Twila Correia. Área dedicada a lembrar a primeira edição do Rock in Rio, a Rota conta com várias cenografias que rendem ao público fotos divertidas para as redes sociais, além do cinema que traz um curta com a história do irmão mais velho do The Town.

“Estou extasiado. Não vivia uma emoção tão única como essa desde 1985, na estreia do Rock in Rio. A abertura dos portões para a primeira edição do The Town foi mágica. Ney Matogrosso também proporcionou um momento único e emblemático com um espetáculo de luzes no Skyline. Gostaria de agradecer a cada uma das 100 mil pessoas que passaram pela Cidade da Música e realizaram esse sonho junto comigo. Ainda temos mais quatro dias pela frente, que serão incríveis.” comemora Roberto Medina, presidente e fundador da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o The Town e o Rock in Rio.

Emoção toma conta dos primeiros fãs a pisarem no The Town

Vale quase tudo para ser o primeiro a pisar na Cidade da Música. O publicitário Fernando Mota Chrispim, chegou ao Autódromo na última quinta-feira (31) acompanhado por um grupo de quinze pessoas para acampar e garantir que veria Demi Lovato de perto. “Amar a Demi Lovato é uma coisa impressionante. Fazemos o possível e o impossível para estar lá na frente dela. É uma honra e um sentimento divertido estar aqui”, comenta. Dennis Lima, estudante de 29 anos, que está logo atrás de Fernando, crava: “A grade é nossa”.

Já a jornalista Andrea Alves veio de Catanduva, no interior de São Paulo, para viver pessoalmente a emoção que sentiu em 1985 ao ver o Rock in Rio pela TV. Com lágrimas nos olhos, ela lembra que, apesar de ser muito criança, ficou fascinada. “A vida foi acontecendo e só consegui ir ao Rock In Rio 2015, edição de 30 anos. Ao entrar no festival, chorei. Em 2017, perdi a minha mãe em abril, mas já tinha comprado ingresso pro Rock In Rio. Fui em todos os dias. Em 2019, fiz um tratamento contra o câncer, e fui todos os dias mais uma vez, de bengalinha e pantufa, pois não conseguia andar. Ano passado, depois de tudo o que passamos, lá estava eu. E hoje, estou aqui, fazendo história”, celebra. O sentimento ficou ainda mais à flor da pele quando, ao entrar na Cidade da Música, ela se deparou com Roberto Medina e pôde contar a forte relação que possui com o Rock in Rio e que, agora, terá com The Town: “Nunca imaginei que fosse encontrar o Medina”, conta, em êxtase. A jornalista ainda diz que vem para ver os artistas nacionais, como Racionais: “Os brasileiros capricham mais”, conclui.

Além da turma da grade e dos veteranos em festivais, houve quem estivesse vivendo a experiência pela primeira vez. A engenheira Fernanda Santos, 27 anos, veio ao primeiro dia de The Town por Demi Lovato: “Sou fã desde 2019!”, conta. “Vai ser uma baita experiência, porque é o primeiro dia do festival, é um dia histórico! Estou empolgada para ver a infraestrutura do festival, porque é o primeiro que vou. A experiência aqui vai ser o meu parâmetro para os outros”, diz.

Shows memoráveis marcam o primeiro dia de The Town

Se em 1985, Ney Matogrosso fez história ao abrir o primeiro Rock In Rio, o lendário artista brasileiro repetiu a performance e o visual ao tocar "América do Sul" no Skyline. "Foi ótimo, mesmo com a chuva. Não nos atrapalhou e, apesar de tudo, o público está receptivo e muito animado", declarou, em entrevista ao Multishow. A participação de Ney foi pensada pela organização para se tornar mais um momento histórico, contando com a participação da plateia. Pulseiras como as usadas pelo Coldplay no Rock in Rio de 2022 foram distribuídas ao público proporcionando um show de luzes inesquecível. “Quando vi o show do Coldplay no ano passado, senti a mesma emoção de quando vi o Freddie Mercury em 85. Logo pensei que poderíamos criar lindas memórias no público que participaria do primeiro dia de The Town. Foi lindo de ver”, conta Roberto Medina.

O sucesso foi tamanho que a interação das pulseiras acabou durando toda noite. Pulseiras foram distribuídas na entrada da Cidade da Música e usada não só no show de Ney Matogrosso, como no da Demi Lovato e Post Malone. “Foi uma surpresa que preparamos. Não vai ter em outros dias de The Town, foi só para esse dia inaugural. Todo o público recebeu, então foram aproximadamente 100 mil pulseiras distribuídas e recolhidas”, explica Luis Justo, CEO da Rock World.

A inspiração veio, é claro, do Rock In Rio 1985. “Para o Roberto, o público tinha que ser mostrado para o mundo, e iluminamos a plateia com os moving lights, inspirados também pela tecnologia usada pelo Coldplay no Rock in Rio do ano passado”, concluiu.

O dia no Skyline começou com um belo funk carioca comandado por Mc Hariel, Mc Ryan SP e Mc Cabelinho. O show foi pensado para mostrar a união entre Rio e São Paulo e agitou uma plateia lotada com diversos hits como “Felina”, “Tem café” e “Fogo e Gasolina”. A australiana Iggy Azalea seguiu a programação do palco Skyline com um figurino todo verde e amarelo. A música de abertura não poderia ser outra: "Brazil", com toques de funk. Muito esperada por fãs, a apresentação de Demi Lovato também contou com um look abrasileirado. E para quem já viu outros shows da cantora, esse aqui foi mais voltado para o rock, desde as guitarras mais presentes ao visual mais imponente. Sem dúvidas, o grande momento foi quando Luísa Sonza subiu ao palco cantar “Penhasco2”, faixa do novo álbum "Escândalo Íntimo", recém-lançado pela brasileira, e que tem participação de Demi, que canta em português. Daqueles momentos que vão ficar marcados na história dos festivais.

Com a camisa da seleção brasileira de Neymar Jr., Post Malone agitou a saideira no Skyline do sábado (2) e esbanjou carisma com muita dança e interação com o público; ele até arriscou uma ou outra palavra em português, como o clássico “obrigado”. Mas a emoção tomou conta quando um fã foi convidado para realizar o sonho de muitos: tocar “Stay” no violão, enquanto a voz de Post ecoou por todo o palco. Mais para o final do show, Post Malone se jogou na galera e andou nas grades próximas ao público com uma flor na orelha ao som de “Sunflower”.

Encontros do The One mostram potência da música urbana

Criolo foi destaque do palco The One com um setlist todo dedicado ao rap que o consagrou no Brasil e no resto do mundo. O artista subiu ao palco ao som de “Pretos ganhando dinheiro incomoda demais” e foi acompanhado pelo público em sucessos como “Não existe amor em São Paulo”. Protagonizando um dos grandes encontros da noite, Planet Hemp se juntou a Criolo no palco e intensificou a performance dos artistas e do público, mesmo embaixo de uma chuva que insistia em cair. A primeira canção foi “Distopia”, parceria do grupo o próprio Criolo.

Mais cedo, o palco recebeu Tasha e Tracie com Karol Conká, atração que abriu a programação do The One no primeiro dia de festival. Segundo Zé Ricardo, Diretor Artístico da Rock World, a apresentação representa a participação feminina no rap. Sem dúvidas, as colabs marcaram este primeiro dia de The Town. Orochi, expoente do rap e trap cariocas, recebeu Azzy. Fechando o dia no The One, Racionais MC's & Orquestra Sinfônica deram tudo de si, e Mano Brown comandou uma festa cheia de reflexões e críticas com hits como “Negro Dama”, "Jesus Chorou" e "Vida Loka Parte 2".

Foi o show mais aguardado do primeiro dia de festival no palco The One. A expectativa não era apenas pelo grupo de rappers, mas também pela atuação da primeira Orquestra Sinfônica do mundo a surgir numa favela. O maestro Edilson Ventureli foi o responsável por conduzir os instrumentistas e coral. O show agitou a plateia e emocionou os fãs, que entoaram os sucessos dos Racionais do começo ao fim.

New Dance Order tem OSGEMOS e festas da noite paulistana

Mais do que uma apresentação, os Gêmeos trouxeram uma experiência até o palco New Dance Order neste sábado (2). A premiada dupla reconhecida mundialmente por seus grafites uniu arte e música e fez a plateia delirar ao som de uma trilha sonora especial que foi do hiphop ao eletrônico dos anos 80. O trio de amigos Bruna Villela, Vitor Lima e Bittencourt veio de Goiânia especialmente para curtir o The Town e aproveitou para também assistir à performance inédita de Os Gêmeos: “Gostamos de ver as obras deles retratadas no palco. A chuva faz parte da mágica porque não tem como controlar. Foi ótimo”, diz Vitor Lima.

Rota 85 relembra história do Rock in Rio com cenografias instagramáveis

A história do Rock in Rio contada na Rota 85 do The Town, chamou a atenção de todos que passaram o dia no festival. O local teve um show emblemático da cantora paulista Twyla Correia, que abriu o palco Highway Stage, encantando o público com repertórios que iam desde Amy Winehouse até músicas de sua própria autoria. A área onde está a estátua do fundador do Rock In Rio e idealizador do The Town, Roberto Medina, atraiu todos os tipos de público. A cenografia representa o dia em que Medina quase desistiu de realizar o Rock in Rio de 1985 e foi convencido, após três horas de conversa, por dois homens desconhecidos que estavam em um Passat e que também são representados por estátuas de cera no festival.

O tênis de 1985 com lama também chamou a atenção de quem queria garantir as fotos para as redes sociais, como no caso do grupo de jovens moradores de São Paulo. "As atrações propostas para esse festival são muito boas, tanto que o plano era vir somente hoje, mas decidi vir amanhã também. Oportunidades como essa não dá para perder, e tirar fotos nesse espaço e poder entender um pouco da história deste grande festival é muito bacana", disse Larissa Modesto, de 19 anos.

A capela, que amanhã terá um casamento oficial às 16h, hoje celebrou uma união fictícia com a presença de Freddie Mercury. O espaço ficou cheio de casais apaixonados, celebrando o amor e a diversidade. Para o casal de Presidente Prudente, Yuri e Camila, casados há treze anos, foi mais uma oportunidade de celebrar o amor entre eles e ao festival. "Já é a quarta vez que vamos nos casar, e toda vez é a mesma emoção. Não podemos perder a oportunidade de renovar o amor".

The Town - O Musical conta com Roberto Medina no público

Marcando presença na primeira edição do The Town, Roberto Medina assistiu à estreia do musical inédito desenvolvido especialmente para o festival. A obra conta a história de um músico que vem do interior sonhando cantar em um grande evento e, superando os desafios, ele realiza este grande sonho. O roteiro tem ligação com a história do criador do Rock In Rio que, neste momento, se sente recomeçando a sua jornada. Neste sábado (02), às 15h40, Roberto vibrou e se emocionou ao assistir a primeira apresentação pública do ““The Town – o Musical” que conta com mais de 40 atores.

Andreia Alves, que já havia encontrado Medina na entrada do festival, não conteve a emoção ao encontrá-lo mais uma vez. “Coincidentemente, entrei na apresentação do musical e de repente vi o Roberto Medina, eu desabei e comecei a tremer... e falei para ele: continua sonhando, que a gente sonha junto com você”, conclui.

Aplicativo do The Town e transportes públicos: como se organizar para o festival

Com uma programação pensadas para todas as tribos, a dica é chegar cedo se organizar para não perder nada. Já está disponível o aplicativo The Town, onde o público consegue conferir os horários das atrações e criar uma agenda personalizada. O app conta com um mapa em realidade aumentada, produzido pela Context, que ajudará o fã a se localizar. Também é possível comprar antecipadamente o chope da Heineken, em uma ação inédita com a patrocinadora master do festival.

Por conta dos bloqueios das ruas no entorno do Autódromo, táxis, carros particulares e de aplicativo não conseguirão chegar ao local. A ação tem como objetivo garantir maior segurança de moradores da região e do público que vai acessar o festival. Por isso, a organização reforça o uso dos transportes públicos, com trens e metrô funcionando 24 horas nos dias de The Town. O desembarque do trem será na “Estação Autódromo”, que fica a menos de 700 metros de distância do portão de entrada, equivalente a 8 minutos de caminhada até a entrada – passando por acessos e percursos já dentro do Autódromo, pensados para que o fã já tenha atrativos assim que atravessar as catracas. Também haverá a linha de ônibus oficial do The Town, com saídas a cada 20 minutos, de sete pontos de embarque diferentes e com desembarque a 300 metros do portão de entrada da Cidade da Música. Para reservar vagas de ônibus e transportes coletivos nos bolsões de estacionamento acesse: Link

Pela primeira vez um festival terá o funcionamento 24 horas de toda a rede de metrô e trens de São Paulo. A partir da 00h00, durante os cinco dias de The Town, apenas a Estação Autódromo permanece aberta para embarque do público – sendo assim, todas as restantes funcionarão apenas para desembarque. Desta forma, o público não precisa se preocupar com a volta para casa, podendo aproveitar o festival até o fim e sair com segurança da Cidade da Música. Quem optar apenas pelo uso do serviço regular 24h poderá adquirir as passagens de ida e volta nas bilheterias físicas e nos demais canais oficiais do Bilhete Único e TOP até os dias de festival. As principais estações das linhas 4, 5, 8 e 9 oferecerão conexões com táxi e transporte por aplicativo durante todo o período de funcionamento. Além disso, algumas das estações terão disponíveis uma rede de estacionamentos integrados para ônibus fretados, vans e automóveis.
Outra novidade é a parceria pioneira com a ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9. Quem for ao The Town, além de poder utilizar as linhas 4, 5, 8 e 9 por 24h, terá alguns serviços especiais a disposição: a parceria prevê trens expresso para a ida e semiexpresso na ida e na volta do Autódromo. As passagens para os serviços especiais podem ser adquiridas apenas antecipadamente, através do site Link Os passaportes expressos custam a partir de R＄ 40, enquanto os semiexpressos têm preços a partir de R＄ 15. Os valores contemplam os bilhetes de ida e volta.

No momento da compra, será preciso escolher um dos serviços especiais, selecionando o horário de embarque e a estação de preferência. No dia do festival, as pessoas deverão apresentar o código da passagem para realizar o embarque e a validação para essas mobilidades será separada do serviço regular, por meio de QRCode. Os caminhos até a plataforma de embarque serão sinalizados e orientados por agentes das estações especialmente treinados, em áreas designadas nas plataformas das estações selecionadas, não interferindo no embarque dos passageiros dos serviços regulares.

Na volta, o expresso e semiexpresso serão unificados em um único serviço especial, possibilitando ainda que usuários possam desembarcar em estações diferentes daquelas usadas para seu embarque na ida ao evento. O código deverá ser apresentado na estação Autódromo para que todos retornem em segurança.

Outra forma de chegar à Cidade da Música é o serviço de ônibus oficial do The Town, que terá sete pontos de embarque em diferentes locais, com saídas a cada 20 minutos e desembarque a 300 metros do portão de entrada da Cidade da Música. Os valores das passagens de ida e volta custam entre R＄ 10 e R＄ 50, de acordo com o ponto de embarque escolhido, e os bilhetes já podem ser comprados por meio do site: Link.

O ônibus oficial do The Town, operada pela empresa RAAR, terá linhas expressas, ou seja, sem paradas no caminho, com 100% da frota adaptada para PDC. A compra da passagem é com horário pretendido, mas não obrigatório, sendo possível embarcar em um horário diferente do sinalizado. O bilhete será identificado por um QR Code e, no momento do embarque, o passageiro recebe uma pulseira que garante a volta. As partidas para a Cidade da Música acontecem entre 10h e 20h, com saídas a cada 20 minutos, e em sete pontos diferentes: Terminal Parque Dom Pedro II (Av. do Exterior, s/nº - SÉ), Terminal Barra Funda (Avenida Mário de Andrade ,664. Barra Funda. Junto à estação Palmeiras -Barra Funda), Aeroporto de Congonhas (Praça comandante Lineu Gomes - s/n, vila congonhas - São Paulo), Morumbi Parque (Av. Major Sylvio de Magalhães Padilha, 16741 - Jardim Fonte do Morumbi), Terminal Vila Yara (V. dos Autonomistas, 500 - Vila Yara, Osasco), Terminal Itaquera - Shopping/Metrô (Avenida Dr. Luís Aires, s/n°) e Terminal Penha (Av. Cangaíba, 130 – Cangaiba).

Na saída da Cidade da Música, os ônibus estarão disponíveis para retorno a qualquer horário mediante a lotação do público. Todos os embarques serão encerrados e os veículos liberados mediante a capacidade máxima dos mesmos. O local de embarque será próximo do portão 9 do Autódromo de Interlagos, o mesmo do desembarque na chegada. Os passageiros receberão uma pulseira de identificação que será sua garantia de volta, portanto a mesma não pode ser violada.

  
Ingressos para a primeira edição do The Town estão disponíveis para ativação no aplicativo Quentro 
  
As pessoas deverão baixar seu(s) ingresso(s) diretamente no seu smartphone utilizando o aplicativo Quentro, onde os ingressos ficarão salvos e poderão ser transferidos, se for o caso.  
  
O Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival, é compatível com os aparelhos Android e iOS. Além disso, o app conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e muito fácil de utilizar. O QR Code é constantemente e automaticamente atualizado e não serão reconhecidos no acesso prints de tela e impressões.  O app funciona de forma offline e não é necessário ter internet no telefone para acesso ao festival.   
  
O ingresso no Quentro já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival. Se a compra foi feita com intuito de presentear outra pessoa, ele é transferível através do próprio aplicativo informando o e-mail do recebedor. Após a transferência e aceite, o titular da compra não terá mais acesso ao ingresso transferido. Importante lembrar que a transferência só poderá ser realizada até às 23h do dia anterior do dia do show.  
  
Na entrada do festival, basta abrir o aplicativo Quentro e selecionar o ingresso referente à data em questão. Em seguida deverá posicionar a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor da catraca. Após estes passos, o fã estará apto a entrar na Cidade da Música e aproveitar todas as experiências que o evento oferece.   
  
Cada ingresso digital só permitirá um único acesso às dependências do evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas.   
  
Saiba mais sobre o ingresso digital, aqui.  
  
Com quatro dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para data em que Maroon 5 é headliner do Skyline    
   
Os fãs do The Town ainda podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com o dia em que Maroon 5 é headliner ainda disponível para venda, o público pode adquirir ingressos por R＄ 815 a inteira e R＄ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.   
   
2 de setembro: ESGOTADO     
   
3 de setembro: ESGOTADO    
   
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Joss Stone, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.   
   
9 de setembro: ESGOTADO   
   
10 de setembro: ESGOTADO   
   
The Town já nasce gigante  
   
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.    
  
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R＄1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.   
      
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos      
    
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Joss Stone, Ludmilla, Yeah Yeah Yeahs, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.   
    
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.   
    
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.   
    
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.   
    
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.    
   
O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.     
      
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.     
    
Sobre a Rock World    
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.      
    
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023.  A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.    
    
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.   
    
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.   
   

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Miami celebra 127 anos em meio à onda de novos restaurantes estrelados no Guia Michelin

Confira os melhores estabelecimentos para comemorar o aniversário de Miami com alta gastronomia

São Paulo, 27 de julho de 2023 – Miami tem razões dobradas para celebrar seu aniversário de 128 no próximo dia 28 de julho. Além de ser um dos destinos turísticos mais movimentados do mundo, neste ano, a cidade também viu diversos de seus restaurantes serem reconhecidos com estrela MICHELIN pelo guia gastronômico de maior renome mundial. Um dos restaurantes – o L’Atelier de Joël Robuchon –, localizado no Miami Design District, se tornou o primeiro estabelecimento a possuir avaliação de duas estrelas na cidade.

O Greater Miami Convention & Visitors Bureau (GMCVB) preparou uma lista com os restaurantes reconhecidos no Guia Michelin para que moradores e visitantes de Miami possam comemorar o aniversário da cidade com gastronomia de alta qualidade. Confira:

L’Atelier de Joël Robuchon

Restaurantes com duas estrelas Michelin são estabelecimentos que possuem, segundo a empresa, culinária excelente, com pratos habilmente preparados e qualidade comprovada a cada mordida. O L’Atelier de Joël Robuchon é o único restaurante de Miami com tal nível de reconhecimento. Nele, é possível encontrar uma variedade de porções para degustação ou pratos completos, mas o Guia Michelin recomenda o menu degustação sazonal para apreciar a culinária francesa do L’Atelier.

Ariete

Liderado pelo chef Michael Beltran, o Ariente – situado em Coconut Grove – é reconhecido por seu menu em constante evolução e por seus pratos autorais deliciosos, como o “The Rohan Duck a la Press for Two”, um prato composto por um pato dry-aged por 20 dias servido com três acompanhamentos. O Guia Michelin destaca que a habilidade do restaurante de “combinar as novas influências americanas com a clássica culinária francesa é estonteante”. O menu degustação é a melhor maneira de saborear o que o local tem a oferecer.

Boia De

O Guia Michelin descreveu a cozinha do Boia De como “surpreendente” e não é para menos. Os chefs Luciana Giangrandi e Alex Meyer criaram um menu “distinto e impressionante” de gastronomia italiana contemporânea. A seleção rotativa de massas como tagliolini nero de king crab, cestini de ervilhas inglesas, e doppio agnolotti chamam mais atenção do que o letreiro de luz neon que sinaliza a entrada do restaurante.

Cote Miami

O Cote Miami, no Miami Design District, é a combinação perfeita de churrasco coreano e steakhouse americana. Com uma carta de mais de 1.200 vinhos, este é o local ideal para harmonizar sua bebida com pratos como o “Butcher’s Feast”, que inclui quatro cortes de carne dry-aged selecionados pelo chef. O Guia Michelin recomenda o “Butcher’s Feast” para visitantes de primeira viagem, já que também é servido com banchan (acompanhamentos típicos da gastronomia coreana), diversos cortes de carne e dois tipos de ensopados.

The Den at Azabu Miami Beach

O The Den at Azabu Miami Beach foi descrito pelo Guia Michelin como um “templo intimista do sushi”. Seu balcão de sushi que fica escondido no hotel Marriott Stanton, em South Beach, recebe peixes frescos várias vezes por semana e inclui pratos como polvo cortado em fatias finas e salpicado com missô de laranja, e o nigiri akami marinado em shoyu. O estabelecimento e seus chefs adotam a prática do omotenashi – que significa hospitalidade – para que seus clientes tenham sempre a melhor experiência possível.

Le Jardinier

O Le Jardinier, do chef Alain Verzeroli, possui uma sala de jantar decorada para ser uma celebração das estações. O restaurante de culinária francesa contemporânea, situado no Miami Design District, foi descrito pelo Guia Michelin como “um estudo de sabores vibrantes e composições inteligentes que possuem sabores fortes, mas em pratos leves.” O menu é composto, principalmente, por vegetais, frutos do mar criados de maneira sustentável, aves e carnes.

Stubborn Seed

O restaurante Stubborn Seed, liderado pelo chef Jeremy Ford, apresenta culinária americana com traços contemporâneos em Miami Beach. Com pratos artisticamente apresentados e que são quase bonitos demais para serem comidos, o Guia Michelin recomenda o frango trufado, o crudo de atum yellowfin ou o tartare de sirigado. Apesar de os pratos serem as estrelas da festa, os cocktails e drinques de whiskeys e sakê não devem ficar de fora.

The Surf Club Restaurant

O The Surf Club Restaurant fica localizado no Hotel Four Seasons at The Surf Club em Surfside e é especializado em cozinha continental clássica. Com uma ambientação old-school combinando com a propriedade histórica no qual está inserido, o restaurante oferece pratos como o crudo de vieiras com molho de manjericão e buttermilk, e a lagosta do Maine à thermidor com molho Américaine – todos recomendações do Guia Michelin.

Tambourine Room by Tristan Brandt

Após comandar restaurantes estrelados na Alemanha e Suíça, Tristan Brandt abriu seu primeiro restaurante nos Estados Unidos em 2022, em um espaço intimista dentro do Carillon Miami Wellness Resort em North Beach. Com capacidade para apenas 18 pessoas, o restaurante opera de quarta-feira a domingo e apenas sob reserva. Os visitantes podem escolher entre menus degustação de três ou seis tempos que destacam a culinária francesa contemporânea com influências asiáticas.

Para ver a lista completa dos melhores restaurantes de Miami, acesse o nosso site.

Sobre o Greater Miami Convention & Visitors Bureau (GMCVB)

O Greater Miami Convention & Visitors Bureau (GMCVB) é uma organização de vendas e marketing sem fins lucrativos credenciada e independente, cuja missão é atrair visitantes para a Grande Miami e Miami Beach para lazer, negócios, reuniões e convenções. Para obter um guia de férias, visite nosso site ou ligue para 1-888-76-Miami (somente EUA/Canadá) ou 305-447-7777. Para chegar aos escritórios do GMCVB, disque 305-539-3000. Os planejadores de reuniões podem ligar para 1-800-933-8448 (somente EUA/Canadá) ou 305-539-3071 ou visitar o site Miami Meetings. Para se envolver ainda mais com a Grande Miami e Miami Beach, participe da conversa seguindo nossos canais de mídia social no Facebook, Twitter, Instagram, Tik Tok e Pinterest.

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Inscrições para concurso que elege melhor restaurante a quilo do Brasil são prorrogadas até 6 de setembro

Competição ocorre entre os dias 12 e 22 de setembro; os estabelecimentos vencedores das etapas estaduais concorrem à grande final em São Paulo, no fim de outubro.

Os restaurantes a quilo surgiram em Minas Gerais e se espalharam para todo o Brasil. Hoje, este formato faz parte da rotina de milhões de brasileiros. Foto: Lucas Pêgo
As inscrições para a 7ª edição do concurso O Quilo é Nosso – competição que elege o melhor restaurante a quilo do Brasil – foram prorrogadas até a próxima quarta-feira, 6 de setembro. Promovida pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel) em parceria com a revista Prazeres da Mesa, a disputa valoriza o formato dos restaurantes a quilo, invenção genuinamente brasileira e que hoje faz parte da rotina de milhões de brasileiros.

Como funciona?

O concurso O Quilo é Nosso é dividido em três etapas. Na primeira, cada restaurante deve criar uma receita especial para compor o cardápio durante todo o período do evento (12 a 22/09). Os estabelecimentos serão avaliados por voto popular e por um júri técnico local em cinco critérios: limpeza, ambiente, atendimento, qualidade geral do buffet e receita participante do concurso. Os três melhores restaurantes de cada cidade ou região participante são classificados e disputam o título estadual.

Na segunda etapa, o júri local avalia os pratos desses três restaurantes e elege o campeão estadual. Já na terceira e última etapa, os campeões de cada estado se apresentam e concorrem ao título nacional, em um grande evento realizado em São Paulo nos dias 25 e 26 de outubro.

Este ano, além da visibilidade gerada a partir da divulgação dos estabelecimentos nas redes sociais da Abrasel e da revista Prazeres da Mesa, todos os restaurantes participantes receberão mentoria de marketing e atendimento realizado por especialistas parceiros da Abrasel, cupons de desconto em produtos da Glasart e ainda concorrerão a 1 parque da Nogueira Brinquedos, avaliado em R$ 10.000.

Restaurante a quilo: invenção brasileira

Em 1984, em Belo Horizonte (capital mineira), o chef e empresário Fred Mata Machado criou o primeiro restaurante a quilo do país, chamado "Isto e Aquilo". A ideia surgiu da observação de que as empregadas domésticas, especializadas em cozinhar, estavam se desaparecendo dos lares da cidade. Fred decidiu contratar cozinheiras para preparar receitas tradicionais de Minas Gerais e oferecer aos clientes a opção de escolher o que desejavam, pesar e levar em marmitas de isopor. Mais tarde, ele adicionou mesas e cadeiras, transformando o modelo em um restaurante onde as pessoas poderiam, também, optar por consumir no local. Esse conceito pioneiro se espalhou por todo o Brasil, e atualmente ainda existem duas unidades do restaurante "Isto e Aquilo" em Belo Horizonte.

Inscrições para O Quilo é Nosso

As inscrições para a 7ª edição do concurso O Quilo é Nosso foram prorrogadas para a próxima quarta-feira, 6 de setembro Todas as informações estão disponíveis em www.oquiloenosso.com.br.
Até o momento, 10 estados já confirmaram a participação no concurso, sendo eles Amapá, Bahia, Goiás, Minas Gerais, Mato Grosso, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, São Paulo e Sergipe.

Serviço:
O Quilo é Nosso
Data: 12 a 22 de setembro
Realização: Abrasel
Parceria: Mundo Mesa
Informações e inscrições: www.oquiloenosso.com.br
Patrocínio nacional: Coca-Cola Brasil e Pluxee
Apoio: Glasart e Nogueira Brinquedos.

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7ª Mostra Espetacular ocupa Curitiba com o melhor da arte para crianças

No início de setembro a capital paranaense vai virar um grande palco para receber artistas nacionais e internacionais, com atrações em diversas linguagens, que vão levar as crianças e famílias a experiências artísticas espetaculares, todas gratuitas.

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Na foto de Caio Amon: O espetáculo do Projeto Gompa, de Porto Alegre, Franquinh@ “Uma História em Pedacinhos”, marca a abertura da 7ª Espetacular, no dia 7 de setembro no Teatro Guairinha, às 16 horas, gratuitamente.
(Para mais fotos acessar links ao final do release)

No feriado prolongado da independência, Curitiba é destino certo para viajar no universo lúdico e inspirador das artes com a 7ª edição da Espetacular – Mostra Internacional de Artes para Crianças. Linguagens artísticas como teatro, circo, dança, música, artes visuais e literatura fazem parte da programação gratuita, que vai ocupar diferentes espaços culturais da cidade, de 7 a 17 de setembro. A abertura acontece no Teatro Guairinha com o espetáculo do Projeto Gompa, de Porto Alegre, Franquinh@ “Uma História em Pedacinhos”.

Após dois anos de pandemia, quando a produtora cultural e diretora do projeto, Michele Menezes e sua equipe da Pró Cult, tiveram que reinventar o diálogo com o público em edições totalmente inovadoras com as versões online e pocket, a 7ª edição da Mostra Espetacular chega em 2023 como uma grande celebração aos encontros e às experiências que só o presencial proporciona, ocupando locais diversos: Guairinha, Teatro Sesi Portão, Teatro Cleon Jacques, Memorial de Curitiba, Sesi Paula Gomes. “A proposta desta edição é oferecer ao público uma programação extensa e intensa, experiências espetaculares, para crianças e também para adultos, em diversos espaços da cidade”, afirma Michele.

A cada ano a Mostra Espetacular ganha mais corpo, como uma criança de sete anos que se encanta e entusiasma com a simplicidade da arte. Para Michele, a arte tem o poder de criar sensações impactantes, permanentes, através de coisas muito simples. “Espetacular não precisa ser algo grandioso de tamanho. A grandiosidade está no poder de encantamento, do que fica na memória. Além disso, depois de dois anos longe dos rostinhos e sorrisos do nosso público, nos reencontrarmos presencialmente é o que torna realmente gigante a proposta”.

Nesta edição, serão mais de 10 atrações, em mais de 20 apresentações, cuidadosamente selecionadas pelas curadoras Michele Menezes e Bebê de Soares, para promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação. Para Bebê, as artes proporcionam às crianças que vivem nas cidades uma série de benefícios, incluindo a criatividade, as capacidades de comunicação, a confiança, o trabalho em equipe, a consciência cultural, o pensamento crítico, a inteligência emocional e a participação na comunidade. “As crianças que frequentam eventos como a Mostra Espetacular contribuem para a vitalidade cultural da cidade e envolvem-se com a comunidade local, promovendo a coesão social”, completa.

Parte da programação foi realizada com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, através do Edital Difusão em Teatro.

A programação completa está no site oficial da Espetacular: www.mostraespetacular.com.br e também no instagram: @mostraespetacular.

SERVIÇO E PROGRAMAÇÃO

Espetacular - 7ª Mostra Internacional de Artes para Crianças
Data: 7 a 17 de setembro 2023
Ingressos:
https://www.sympla.com.br/produtor/mostraespetacular

Todas atrações gratuitas.
A bilheteria abre 1 hora antes de cada espetáculo.
Reservas podem ser efetuadas pelo Sympla (com retirada do ingresso até 30 minutos antes de cada atração).
50% dos ingressos serão distribuídos na bilheteria, 30 minutos antes de cada atração (sujeito à lotação)

* Nos dias 13, 14 e 15 os espetáculos serão direcionados a escolas. Ingressos remanescentes serão distribuídos 30 minutos antes.

ABERTURA
Dia: 07/09 16h
Local: Teatro Guairinha
Peça: Franquinh@ - Uma História em Pedacinhos

PROGRAMAÇÃO:

FRANQUINH@ - UMA HISTÓRIA EM PEDACINHOS (PROJETO GOMPA / PORTO ALEGRE RS)

Dias: 07 E 08/09 - 16h
Local: Teatro Guairinha

O coletivo Projeto GOMPA apresenta FRANKINH@ - Uma história em pedacinhos, vencedor do Prêmio SESC de Artes Cênicas. O espetáculo para crianças e adolescentes é inspirado nas personagens e situações da obra Frankenstein, de Mary Shelley.
Esta história, que já é um clássico entre diferentes gerações, funciona aqui como ponto de partida para falar de infância, crescimento, perda, isolamento, bullying, amizade, autoestima, criatividade e aceitação de si mesmo e dos outros.
A história é contada por meio de narração, teatro, dança, artes visuais e trilha sonora original, reinventando a primeira obra literária de ficção científica. A peça coloca a arte em diálogo com a ciência, a biologia, a literatura e a física, despertando o imaginário da criança e sua capacidade criativa.
Este espetáculo é patrocinado pela Arcelor Mittal através do edital Diversão em Cena.

OFICINA DE ARTES INTEGRADAS PARA CRIANÇAS

Dia: 08/09
Horário: 10h30 às 12h
Local: SESI Paula Gomes

Ministrantes: Camila Bauer, Fabiane Severo, Liane Venturella e Thiago Ruffoni (Projeto Gompa / Porto Alegre)

Com exercícios práticos de composição que enfatizam a ludicidade do gênero dramático por meio de jogos que propõem a fusão de diferentes formas de arte, a oficina, ministrada pelo elenco e direção do espetáculo Frankinh@, pretende estimular a criatividade das crianças através do teatro, da dança e da contação de histórias.

Público-alvo: crianças de 6 a 9 anos.

“UNSEEN WORLD PARA CRIANÇAS CEGAS OU COM BAIXA VISÃO” (DANSEMA DANCE THEATER / LITUÂNIA)

Dia: 09/09
Horário: 15h
Local: Sesi Paula Gomes

Ver o mundo com a mão e o coração. Sentir a dança respirando e tocando. Manter distância segurando e abraçando. A apresentação de dança inclusiva “UNSEEN WORLD” convida as crianças a se tornarem participantes ativos e, junto com dois dançarinos, explorarem e perceberem a dança sem instruções verbais.

O projeto vem ao Brasil com o apoio financeiro do Conselho Lituano da Cultura e da cidade de Vilnius.

Público alvo: Crianças de 1 a 8 anos.

“UNSEEN WORLD PARA BEBÊS” - (DANSEMA DANCE THEATER / LITUÂNIA)

Dia: 09/09
Horário: 17h
Local: Sesi Paula Gomes

"Unseen world" é repleta de vários movimentos, cores e superfícies que despertam os sentidos dos bebês e desenvolvem sua capacidade de perceber detalhes, conectá-los ao todo e reagir criativamente às ideias propostas pelos bailarinos. A performance convida as crianças a se tornarem participantes ativos da ação e deixa os pequenos livres para decidirem quando e como gostariam de participar.

Público alvo: bebês de 06 a 18 meses

ASSITEJ INTERNACIONAL SESSIONS / INTERNACIONALIZE A SUA PRÁTICA (ARTES CÊNICAS)

Dia: 10/09
Horário: 10h às 12h
Local: Ave Lola Espaço de Criação
ENCONTRO COM ANA ROSA TEZZA (AVE LOLA/BRASIL), MICHELE DHALLÚ (CARRE BLANC CIE/FRANÇA) E BIRUTE BANEVÍCIUTE (DANSEMA/LITUÂNIA). MODERAÇÃO: BEBÊ DE SOARES (Vice Presidente da ASSITEJ Internacional/ Amazonas Network - Produtora Criativa/ T4Garoupas - Diretora Artística).

A ASSITEJ Internacional (Associação Internacional de Teatro para a Infância e Juventude) organiza no mundo todo sessões dirigidas a profissionais do setor com o objetivo comum de internacionalizar a sua prática profissional e artística. O objetivo é a aprendizagem entre pares, com profissionais mais experientes a partilharem as suas ideias e pontos de vista. As sessões incluem palestras e mesas redondas sobre estratégias, conhecimentos e desafios na abordagem das digressões internacionais.

Este encontro tem como tema a co-criação e o intercâmbio artístico em projetos internacionais de artes cênicas.

PÚBLICO ALVO: Artistas (profissionais e amadores) e estudantes de artes cênicas.

HOJE GODOT NÃO VEM (CARAVAN MASCHERA / ITÁLIA, FRANÇA, BRASIL)

Dia: 10/09
Horário: 15h
Local: Teatro SESI Portão

Em um lugar incerto, acompanhados de nada, se não de uma árvore, encontram-se duas crianças que ficam à espera de Godot. Quem é Godot? O que é Godot? Certezas e noção do tempo se dissolvem, ali. Imagens poéticas, cinema Stop Motion e bonecos inspirados em quadros de René Magritte criam fantasias e intuições sobre questões profundas da vida, da infância e do ato de tornar-se adulto. Diversos bonecos de técnica variada e de tamanhos que se alteram de 0,5 metro à 2,5 metros de altura aparecem para encantar o imaginário infantil de forma sutil e introspectiva. Em um tempo suspenso, que se repete sempre, os protagonistas Didi e Juju passam os dias tentando preencher o silêncio da espera com perguntas delicadas e criando hipóteses de tom lírico e fantasioso para perguntas sem respostas.

O texto de Beckett é transcendido com poesia e graciosidade para o público jovem, sem abandonar sua qualidade filosófica

NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM (GPETI/ CURITIBA PR)

Dia: 13/09 - 09h30 / 14h para escolas
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba (Escolas)

Com bonecos e objetos manipulados, conta-se a história de Pi e Tatá, dois monstros que vivem, juntos, rotinas repetitivas e tediosas, até que um dia uma enorme tempestade traz ao Vale dos Monstros uma criatura desconhecida. Permeado de muita diversão e ludicidade, o espetáculo promove diálogos e reflexões sobre tolerância e a convivência com a diferença.
Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

CIRCO DA MADAME VIRGULINA (MADAME VIRGULINA/ CURITIBA PR)

Dia: 14/09 - 9:30 e 14h para escolas
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

Madame Virgulina queria tanto participar de um grande espetáculo que criou seu próprio circo. No seu show realiza números de destreza como: mágica, malabares e equilíbrio. O público, peça chave fundamental para seu sucesso, se torna seu fã clube (sem ao menos saber disso). Então se você for assistir, leva um cartaz ou pede um autógrafo, isso ajuda a autoestima da Madame. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

INCONCERTINA (PALHAÇO RITALINO/ LONDRINA PR)

Dia: 15/09 - 09h30 e 14h par escolas e 19h para público espontâneo
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

O palhaço Ritalino, munido de sua sanfona, realizará um concerto. Mas as coisas não saem como o esperado e Ritalino iniciará uma saga para vencer os obstáculos que surgem. O palhaço vive uma batalha que envolve partituras e bombas, melodia e marreta, o trágico e o cômico. Mesmo com a aparente falta de sorte, ele realiza um concerto emocionante, levando a plateia ao riso e ao mundo dos sonhos. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.
MOTHER EARTH – UM ENCONTRO SOBRE A SUSTENTABILIDADE DOS PROJETOS DE COLABORAÇÃO INTERNACIONAL

Dia: 15/09
Horário: 17h às 18h
Local: Teatro Londrina (Memorial de Curitiba)

A motherEarth international é um projeto @ThisEgg criado por equipes em 8 paises. É uma série de filmes de dança e podcasts, em resposta à crise climática. O projeto é apoiado pelas Comissões Criativas para o Clima do British Council Action, um programa global de exploração das alterações climáticas através da arte, ciência e tecnologia digital.
No Brasil o projeto foi produzido pelo projeto Dançando por um Futuro, de Curitiba, com produção do Teatro4Garoupas (Alemanha).

No encontro, a produtora Bebê de Soares (curitibana que reside na Alemanha) lançará um olhar sobre questões sobre colaborações internacionais em dança. O evento também contará com a presença de Beto Caminatti, cineasta e diretor do filme no Brasil, e outros artistas participantes do filme.

Bebê de Soares é uma artista e produtora curitibana que mora na Alemanha, é vice presidente da Assitej Internacional, curadora da Espetacular – Mostra Internacional de Artes para Crianças, do FITA Chile e promove a circulação de artistas por diversos países, através da Amazonas Network.

PÚBLICO ALVO: Bailarinos e estudantes de dança

PO! EMA (ERANOS CÍRCULO DE ARTE/ ITAJAÍ SC)

Dia: 16/09
Horário: 10h, 15h e 17h
Local: Teatro Cleon Jacques

“Pô! Ema – criação poética com crianças” é uma experiência interativa que mistura teatro, literatura e audiovisual. As crianças encontram uma escritora em crise, que sente que sua inspiração e suas poesias estão ‘sumindo’. Com a ajuda da plateia ela descobre que na verdade uma Ema (em projeção digital interativa) está se alimentando de seus poemas. As crianças então, são estimuladas a criar junto com a escritora poemas fresquinhos para alimentar a dona Ema e seus filhotinhos. Através do jogo e da oralidade, aproxima crianças pequenas da brincadeira poética. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

CHIFFONADE (Cia. Dançando por um Futuro, co-produção T4Garoupas e Carré Blanc Ci / FRANÇA, ALEMANHA, BRASIL)

Dia: 16/09
Horário: 16h
Dia: 17/09
Horário: 10h
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

No palco, uma esfera em forma de concha e planeta alberga uma figura e uma multiplicidade de figuras. São simultaneamente parceiros de dança e material de construção, orientando a dança expressiva.
Crescer significa construir, abrir-se e vaguear na distância. Novos mundos emergem de restos de tecido.

EMARANHADA (AMARÍLIS IRANI/ SP)

Dia: 17/09
Hirario: 15h
Local: Teatro Sesi Portão

Você já pensou no cabelo como uma árvore? O ato de cuidar, crescer e criar raízes são só algumas das similaridades que os fios de cabelo compartilham com as árvores. Inspirada na criação de raízes, o espetáculo “EMARANHADA” brota no palco valorizando os fios ancestrais presentes em nossa cabeça. Nesta história, a atriz Amarilis Irani traz ao teatro uma heroína negra, a pequena-grande Mavi. Menina inventora de palavras, braços e mãos tagarelas, dona de uma cabeleira enorme! Mavi cria suas aventuras, às vezes, solitárias outras recheadas de amigos: tranças, flores, árvores e animais. Numa fascinante saga de empoderamento feminino à personagem faz dos cabelos o caminho para encontrar aceitação. Emaranhando a força, beleza e poesia da representatividade negra.

FUZUÊ DO PERERÊ + LANÇAMENTO DO LIVRO “ A SEREIA DA POÇA DE CHUVA” DE GUGA CIDRAL E JULIANA ENGELHARDT (TUPI PERERÊ/ CURITIBA PR)

Dia: 17/09
Horário: 17h
Local: Praça da Espanha

Vamos fazer um Fuzuê!!!! O show Fuzuê do Pererê é um jeito divertido de festejar os ritmos brasileiros, as histórias, as adivinhas, as parlendas e outras expressões e brincadeiras do universo infantil. O espetáculo é um recorte com jogos cantados e contos da cultura popular. De forma lúdica e recreativa, o Fuzuê do Pererê trará um mix de canções autorais e do cancioneiro popular, oferecendo a criançada e famílias uma tarde muito especial com histórias, músicas e brincadeiras.

Links fotos:

MOSTRA ESPETACULAR
https://drive.google.com/drive/folders/1-GgPRNgoMO9pBPHAGsnoCA4DIXb0bdOA

FRANKINHA
Crédito: Caio Amon
https://drive.google.com/file/d/1M7a8EvAyQPv2EQdi248EOc_m9bLcHoD4/view?usp=drivesdk

UNSEEN WORLD

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Outback celebra o Brasil em nova campanha e lança versão de churrasco, drinks de cachaça e sobremesa de brigadeiro em versões inovadoras

Novidades ‘outbackzadas’ acompanham ainda pão de alho australiano e linguiça feita com icônica Ribs da marca e estão disponíveis por tempo limitado em todos seus restaurantes pelo Brasil

São Paulo, setembro de 2023 - O churrasco é a estrela das festas brasileiras, sempre regado a itens icônicos, como pão de alho, cachaça que garante o brinde e o brigadeiro que encerra em grande estilo. No Outback Steakhouse, local oficial do público para celebrações e bons momentos, esses pratos queridinhos do Brasil acabam de ganhar uma versão para lá de especial. A marca apresenta sua mais nova campanha “Brasilidades Outback”, estrelada pelo cantor Thiaguinho. O lançamento traz produtos inspirados nos sabores preferidos dos brasileiros quando o assunto é celebração, agora em versões únicas e cheias do Bold Flavour característico do Outback. Os itens já estão disponíveis em todos os restaurantes da marca pelo Brasil, por tempo limitado.

Como prato principal, não poderia ser diferente, o Outback trouxe uma versão “outbackzada” da famosa festa brasileira, o churraso. O Outback Brazilian Barbecue (R$ 139,90), é ideal para compartilhar de 2 a 3 pessoas e vem com 2 steaks Outback (225g ao todo), 3 costelas da Ribs on the Barbie, 3 sobreasas de frango, legumes grelhados e 2 novidades incríveis que são as linguiças de costela com molho Barbecue – tudo isso servido numa churrasqueira exclusiva da marca, cheia de personalidade e que promete agradar os fãs. Entre os acompanhamentos, a estrela é a adaptação do famoso pão de alho brasileiro, só que dessa vez com o pão australiano da casa, já conhecido pelos clientes da marca. Não poderia faltar uma farofa de banana da terra, vinagrete e a Homemade Golden Potatoes finalizadas com novo Sour Cream Ranch.

Seguindo no clima de celebração, a campanha traz o drink Tropical Trio (R$ 39,90), um trio de cachaças feito com ingredientes genuinamente nacionais e que celebram nossas raízes: uma de Jabuticaba, com cachaça, xarope de jabuticaba com toque de limão e finalizado com espuma de jabuticaba; a de Jambu Mule, cachaça de jambu com toque de limão e xarope de maracujá, finalizado com espuma de gengibre e a Caipirinha Frozen, um frozen refrescante de cachaça com limão, toque de canela e pimenta caiena, finalizado com raspas de limão.

E, para fechar a festa, não poderia faltar uma sobremesa tipicamente querida em território nacional! O Thunder & Brigadeiro Cake (R$ 44,90), consiste no clássico Brownie Thunder da marca, numa combinação de brigadeiro branco e uma camada de bolo de chocolate Outback, com leve toque de canela e pimenta caiena. Servido com calda de brigadeiro, 2 Thunderdeiros (trufa de Brownie Thunder recheada de brigadeiro branco), morango e farofa de Brownie Thunder.

“Somos conhecidos como o local de comemorações há 26 anos, desde que chegamos ao Brasil e sabemos que a forma de celebrar do brasileiro é com o churrasco. Aliás, essa é uma das apostas em tendências de consumo para os próximos anos. Essa campanha chega, justamente, para aliar tudo isso: já temos um carinho enorme pelo nosso público por aqui e isso se mostra recíproco de norte a sul do país. Estamos celebrando o Brasil e seus sabores, já tão queridos e presentes no dia a dia do brasileiro, agora com o nosso característico Bold Flavour, em uma apresentação que é a nossa cara e que promete surpreender nosso consumidor”, comenta Renata Lamarco, Diretora Sênior de Marketing e Vendas na Bloomin’ Brands Brasil, holding que detém o Outback em território nacional.
Os lançamentos estão disponíveis nas unidades físicas do Outback de todo o país e por tempo limitado. O Outback Brazilian Barbecue e o Thunder & Brigadeiro Cake também podem ser encontrados no delivery da marca.

Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 153 restaurantes no Brasil e está presente em 61 cidades, 20 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin' Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer.
Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback. A rede Outback Steakhouse pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que ainda conta com as marcas Abbraccio e Aussie Grill.
Informações para a imprensa: outback@jeffreygroup.com

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Oficinas de arte do Sesi Cultura Paraná começam neste sábado, em Curitiba

Projeto “Oficinas da Casa” terá cinco oficinas até outubro, gratuitas

A charmosa casa da avenida Marechal Floriano Peixoto, onde viveu Heitor Stockler de França, recebe novamente o projeto Oficinas da Casa! A ação cultural é viabilizada via lei federal de incentivo à cultura com patrocínio da Bosch. A proposta desta edição é apresentar a técnica de corte e colagem de papeis, criando formas, composições e texturas.

Todas as Oficinas contam com o ministrante Adriano Catenzaro, artista visual designer e ilustrador. Seu trabalho situa-se entre as formas fluídas e o figurativo, utilizando a colagem como desenho, em suportes de papel e outros materiais, resultando em obras com ampla diversidade cromática. Selecionado para mostras, bienais e salões de arte, o artista participa de exposições e eventos desde 2013 e possui trabalhos publicados em livros didáticos e de arte. Referência em ações de educação artística em escolas, Adriano Catenzaro também é o autor e ilustrador dos livros Capitais Brasileiras (2019) e O Mistério da Ilha Desconhecida (2022).

No próximo sábado, 2 de setembro, acontece a oficina “O Recorte Livre”, A proposta da oficina é praticar criação com recorte e colagem de papéis, exercitando a análise de papeis, formas de recortar e colar para fazer a composição dos elementos. Assim, qualquer participante pode fazer arte com a técnica.

No dia 30 de setembro, o tema da Oficina será “O Recorte Figurativo”, com recortes e colagens em embalagens de papel. A ideia é usar materiais que existem em casa para criar arte. Já em outubro, no dia 14, acontece a Oficina “O Papel das Embalagens”. Neste encontro, o artista também vai apresentar exercícios práticos de análise de embalagens e papeis.

Em 21 de outubro, ocorre a Oficina “O Recorte da Cidade”, quando os participantes poderão conhecer trabalhos que retratam cidades e fazer os seus, aprendendo a representar ícones arquitetônicos. Finaliza a programação a Oficina “O Recorte da Textura”, no dia 28 de outubro. Neste dia, a proposta é criar texturas com papel e chegar no contraste por meio do recorte de papeis da mesma cor.

As oficinas acontecem em alguns sábados dos meses de setembro e outubro, sempre à tarde, com inscrição antecipada e gratuita. Todos os materiais e ferramentas serão disponibilizadas aos participantes. As turmas são pequenas, com no máximo 15 participantes.

SERVIÇO:
Sesi Cultura Paraná apresenta “Oficinas da Casa”, com Adriano Catenzaro
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França – Av. Marechal Floriano Peixoto, 458 Centro – Curitiba – PR
Horário: das 14h às 17h
Inscrições antecipadas e gratuitas pelo WhatsApp: (41) 3271 9282 ou https://wa.me/554132719282
02/09 - Oficina “O Recorte Livre”
Faixa etária: de 10 a 70 anos
30/09 - Oficina “O Recorte Figurativo”
Faixa etária: de 10 a 70 anos
14/10 – Oficina “O Papel das Embalagens”
Faixa etária: de 10 a 70 anos
21/10 - Oficina “O Recorte da Cidade”
Faixa etária: de 16 a 70 anos
28/10 – Oficina “O Recorte da Textura”
Faixa etária: de 16 a 70 anos

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Hamilton de Holanda traz novo show a Curitiba

O premiado bandolinista é uma das atrações da programação 2023 do Curitiba Jazz Sessions e volta a capital paranaense no próximo dia 25 de outubro para única apresentação na Ópera de Arame

CURITIBA, 01/09/2023 – Internacionalmente reconhecido como ícone do jazz na América Latina, Hamilton de Holanda é um dos músicos brasileiros de maior sucesso no exterior. Vencedor de dois Grammys e indicado a outros oito, o artista vai desembarcar na capital paranaense com sua mais nova turnê, baseada em seu mais recente trabalho, o álbum Flying Chicken, lançado no último mês de abril. O show faz parte da programação oficial do Curitiba Jazz Sessions, que conta com uma seleção exclusiva de shows, trazendo alguns dos artistas mais prestigiados do mundo para apresentações únicas no palco da Ópera de Arame, um dos principais símbolos do entretenimento curitibano.

Natural do Rio de Janeiro e criado na cidade de Brasília, Hamilton de Holanda começou a tocar aos 5 anos de idade. Aos 6, já se apresentava. Ganhou destaque nacional em 1995, quando foi considerado o melhor intérprete no II Festival de Choro do Rio de Janeiro, com “Destroçando a Macaxeira”, que ficou em segundo lugar como composição. Era o início de uma carreira multipremiada e reverenciada no Brasil e no exterior.

Aos 47 anos e com mais de 30 álbuns lançados, além de diversas parcerias de sucesso, Hamilton de Holanda se destaca por unir tradição e modernidade, fazendo com que seu bandolim de 10 cordas fascinasse novas gerações de músicos e fazendo com que ele passasse a ser utilizado em novas correntes musicais que, além do choro, abrangem samba, jazz, pop e rock. Para a apresentação na Ópera de Arame, o artista trará um repertório que traduz suas mais de duas décadas de carreira com a musicalidade que é sua marca registrada em uma performance única e cheia de energia.

No show “Hamilton de Holanda Trio apresenta Flying Chicken”, o artista se apresenta acompanhado pelo pianista Salomão Soares e pelo baterista Big Rabello. Juntos, os artistas exploram diferentes ritmos e timbres em um projeto imperdível para quem gosta de improvisos e, claro, de balançar. No repertório do show, pérolas do cancioneiro e músicas autorais como a que dá nome ao projeto, “Flying Chicken”, que Hamilton fez em parceria com Michael League, baixista da banda americana Snarky Puppy, a as canções “Afro choro” e “Sol e luz”, que estão em seus dois álbuns indicados ao Latin Grammy 2022.

O show de Hamilton de Holanda será realizado no dia 25 de outubro, a partir das 19h, na Ópera de Arame (Rua João Gava, 920). Os ingressos para os shows do Curitiba Jazz Sessions estão disponíveis no site cheersapp.com.br. Mais informações nos perfis oficiais do evento e das produtoras no Instagram: @curitibajazzsessions, @planetabrasilentretenimento e @goat_entertainment_.

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Norton The Heart of Soul faz show na D House, em setembro

No dia 22 de setembro, a D House, em Curitiba, será palco de um show exclusivo da banda Norton The Heart of Soul. Em uma noite que promete ser memorável, a banda curitibana levará seu talento à D House, com um repertório cuidadosamente selecionado que passeia pelos grandes hits do rock e do pop mundial.

A banda Norton The Heart of Soul retorna aos holofotes sob a liderança do vocalista Norton Jede. A atual formação da banda é com os músicos Leonardo Machado (trompete), Wandley Bala (baixo), Anne Glober (backing vocal), Zia Leme e Simone Warken (ambas também backing vocal), Hélio Milléo (bateria), Marcelo Gelbcke (guitarra), Jader Alves Corrêa (trombone), Jhonatan Carvalho (saxofone) e Hebershon Fernandes da Silva (teclado).

Após uma apresentação de enorme sucesso em Curitiba e outra super exclusiva, no resort Ponta dos Ganchos, na comemoração do Dia do Rock, a banda escolheu a recém-inaugurada D House para esta esperada noite. A Norton The Heart of Soul promete um show para ficar na memória. A casa, comandada pelo humorista Diogo Portugal, tem a gastronomia assinada pelo chef Paulino da Costa e conta com 300 lugares.

O evento tem o apoio da LVMH, Moët Hennessy, Louis Vuitton, Beam Suntory ( Jim Beam) e Jigger Brasil.

Serviço:
Show com a banda Norton The Heart of Soul
22 de setembro de 2023
Sexta-feira
19h30
D House Curitiba (Rua José Sikorski, 46, Santo Inácio)

Formação da Norton The Heart of Soul

Hélio Milléo - Bateria
Wandley Bala - Baixo
Hebershon Fernandes da Silva - Teclado
Marcelo Gelbcke - Guitarra

Backing Vocal:
Anne Glober
Zia Leme
Simone Warken

Jhonatan Carvalho - Sax
Jader Alves Corrêa - Trombone
Leonardo Henrique Machado - Trompete

Bailarinas:
Rafaela Weirich,
Isadora Ukowisky

Coreografia - Petra Schuster

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Mica Rocha vem a Curitiba para inaugurações das lojas Open Era e Misha no Pátio Batel

Marcas de roupas e acessórios surgiram com inspiração no movimento “athleisure” e influências de misticismo, duas paixões da influenciadora; loja da Open Era é a primeira fora de São Paulo

Sempre focando em exclusividade e marcas autorais, o Pátio Batel apresenta aos seus clientes duas das mais novas lojas do shopping: a Open Era e a Misha, ambas da influencer Mica Rocha. A loja da Open, inclusive, é a primeira da marca fora de SP.

Mesclando elegância e conforto nas mesmas proporções, a Open Era foi criada em 2022 com inspiração no movimento “athleisure”, que convencem pela versatilidade de ideias.

“Nos apropriamos da tecnologia dos tecidos e de um time mais do que competente para criar peças que consigam transitar em ocasiões e guarda-roupas diversos, mas sem perder a característica atemporal delas”, conta Mica, que esteve presente em Curitiba para a inauguração da loja.

A influencer conta que a loja no Pátio Batel surgiu a partir de um “entendimento de onde está o público” da Open Era. “A nova loja explora muito sobre o lifestyle”, destaca. “Queremos que os nossos clientes vejam a marca como um lugar de conforto e encontro, por isso preparamos um espaço aconchegante e com vários detalhes para que se sintam em casa”.

Na loja, o minimalismo tem um grande espaço: cores sóbrias e peças bem trabalhadas fazem sucesso e carregam o DNA da Open Era. Os clientes do shopping podem esperar por best sellers revisitados e novidades que têm tudo a ver com Curitiba. “Estamos, cada vez mais, explorando o athleisure e criando peças que possam fazer parte de guarda-roupas inteligentes”, antecipa Mica.

Misha foca em acessórios como protagonistas
A Misha nasceu na sala de casa da Mica, em 2020, da percepção de uma lacuna existente no mercado. “Entendi que não existiam tantas marcas que trouxessem os acessórios como protagonistas mantendo a variedade e alta qualidade”, comenta. “Esse foi o gatilho inicial para formular uma marca que mesclasse acessórios e misticismo, algo muito presente na minha vida”.

E é isso que a Misha traz como destaque: a união da moda com o misticismo. A mistura com pedras naturais, materiais carregados de intenções, são parte fundamental no DNA da marca. A marca busca também mesclar o trabalho com semi-jóias a um design arrojado, garantindo a alta qualidade e bom gosto na hora de escolher um acessório como protagonista do look.
“A Misha é uma casinha de bonecas. Queremos que as nossas clientes entrem e se sintam, automaticamente, no mundo Misha”, detalha Mica. “Temos surpresas que fazem parte da nossa ideia de transformar a loja em um lugar de aconchego e encontros!”

Sobre Mica Rocha
Mica Rocha é influenciadora, empresária e criadora de conteúdo. Atua no mercado de influência há 12 anos e ficou conhecida pela sua criação de conteúdo autoral para as plataformas digitais. Atualmente, além da sua atuação nas marcas do grupo, se divide entre as atribuições da empresa, e seus compromissos enquanto influenciadora, parceira de marcas e nova apresentadora de um talk show da CNN.

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um lugar único inspirado no charme da inovação curitibana. O Pátio Batel é o único shopping de luxo do Sul do Brasil, contando com aproximadamente 190 estabelecimentos, sendo 71 lojas exclusivas, como Prada, Burberry, Dolce & Gabbana, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co, além de ser o primeiro do segmento a criar seu próprio laboratório de produção de conteúdo in-house, o Content Lab. Em seus nove anos de história, a marca Pátio Batel se posiciona como luxo na experiência, onde a sofisticação reside no conhecimento, cuidado e vivência.

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Almir Sater traz para Curitiba show que agrega diversos estilos musicais

Apresentação marcada para outubro no Teatro Guaíra terá repertório de clássicos que passam pela música de raiz pantaneira, MPB, sertanejo e folk

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Foto: Rei Santos

Almir Sater costuma se apresentar em Curitiba todos os anos, em um show que já se tornou tradicional na agenda de espetáculos da capital paranaense. Desta vez ele sobe ao palco do Teatro Guaíra em 20 de outubro, trazendo um repertório, que contempla diversos períodos de sua carreira. O público poderá ouvir clássicos como "Tocando em frente”, “Chalana”, “Trem do Pantanal”, além de canções menos conhecida, inclusive de seu álbum mais recente “Do Amanhã Nada Sei”, lançado no final do ano passado. O evento é uma realização da Banalíssima Arte e os ingressos estão à venda, com valores a partir de R$ 140,00.

O estilo de Almir Sater contempla elementos dos mais diversos, partindo das culturas regionais fronteiriças de seu estado natal, Mato Grosso do Sul, que muito lhe influenciaram. A essa cultura pantaneira e sertaneja, foram agregadas referências a MPB, folk, blues, música instrumental brasileira de raiz, entre outros gêneros, constituindo uma identidade musical própria, facilmente reconhecida por quem ouve suas músicas.

Como o artista criou seu estilo
Almir Sater só se deu conta de que seguiria carreira artística quando adulto, após sair de Campo Grande, na região Centro-Oeste do país, para estudar Direito no Rio de Janeiro. Não levou nem três meses para concluir que não seria advogado.

Certo dia, ao passar por acaso pelo Largo do Machado (reduto nordestino da capital fluminense) parou para ouvir as duplas regionalistas que se apresentavam e descobriu que a música era o que realmente importava em sua vida. “Foi lá que eu conheci a viola e conversei pela primeira vez com violeiros. Depois resolvi vender meu violão de 12 cordas e comprar uma viola. Se eu não tivesse passado naquele dia no Largo do Machado, quem sabe minha carreira fosse outra ou nem acontecesse”, relata o cantor.

Na solidão da cidade grande, se dedicou por completo ao instrumento musical que lhe acompanha desde então. “Sempre tive facilidade com a viola. Quando comecei a tocar, parecia que eu já tocava há muito tempo”, comenta.

Retornou para Campo Grande e retomou contato com a gente de sua terra, além de realizar uma pesquisa de novos ritmos e sons. Suas composições registradas em pouco mais de dez álbuns refletem o popular e o erudito de maneira impar, como nunca se ouviu na música brasileira.

Ingressos
Os ingressos para o show estão à venda pelo Disk Ingressos, podendo ser adquiridos através do site www.diskingressos.com.br/event/5066 ou de forma presencial no quiosque localizado no Shopping Ventura (de segunda a sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 22h), bilheteria do Teatro Positivo (de segunda a sexta das 11h às 15h e das 16h10 às 20h, sábados das 17h às 21h) e bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15h10 às 18h, sábados das 12h às 16 e das 17h10 às 20h).

Será concedido 50% de desconto (não cumulativo com outras promoções ou descontos) para quem tiver acima de 60 anos, doadores de sangue, pessoas vacinadas contra a Covid-19, portadores de câncer, professores, estudantes, pessoas com deficiência e jovens de 1 a 29 anos comprovadamente carentes e demais condições para meia entrada previstas em lei.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 20 de outubro (sexta-feira)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/no, Curitiba, PR)
Ingressos a partir de R$ 140,00 (meia-entrada) + taxa adm
Classificação etária: Livre
Venda de ingressos:
www.diskingressos.com.br/event/5066

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Wine Festival é destaque na programação do Pinot Wine Bar

Considerado o maior open wine de Curitiba, o festival promete agitar a casa no próximo dia 2 de setembro

O Wine Festival no Pinot tem data marcada: próximo sábado, dia 2 de setembro. O evento conta com diversos rótulos, drinks, músicas e cardápio recheado de pratos deliciosos para uma experiência gastronômica inesquecível. O festival é realizado em parceria Mansão Jardino. Os ingressos adquiridos possibilitam que os clientes possam utiliza-lo nas duas casas e escolham qual ambiente querem estar.

Além do evento, a semana vai ser movimentada no Pinot Wine Bar com as atrações que já são marca registrada do local. Localizado no bairro Alto da XV, em Curitiba, o bar traz de terça a domingo, promoções e atrações para seus clientes. O cardápio possui diversas opções de pratos, variedade em sua carta de vinhos e drinks, e claro, muita música com diferentes bandas de gêneros como blues, soul, jazz, MPB e pop internacional e DJs de várias vertentes da música eletrônica.

Para os apaixonados por vinho, o Open Wine aparece todos os dias, com opções de vinhos tinto, rosé, branco e espumante. Quem busca outras opções de bebidas, com ou sem álcool, os drinks a preços promocionais podem ser uma possibilidade. Nesta semana, a Eisenbahn Pilsen está entre a programação promocional, com o pague cinco e leve seis.

O cardápio possui opções variadas, que inclui pratos, com opções vegetarianas, massas, entre elas o famoso Gnocchi de batata ao molho Alfredo e Ravioli di Mozzarella, além de porções, pizzas de longa fermentação e sobremesas. Tudo isso em um ambiente aconchegante que remete aos chalés suíços e aos casarões de Campos do Jordão e Gramado.

Confira a programação completa:

TERÇA - 29/Ago - WINE EXPERIENCE

- Open Wine até 22h

- Drinks 50% off até 19h30

- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 00h

- Gui Tosin

- Abertura da casa: 18h

QUARTA - 30/Ago - GIRLS NIGHT

- Open Wine até 22h

- Drinks 50% off até 19h30

- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 0h

- Nathy Picoli & DJ Gui Silvério

- Abertura da casa: 18h

QUINTA – 31/Ago - IT'S ALL ABOUT WINE

- Open Wine até 22h

- Drinks 50% off até 19h30

- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 0h

- DJ Rafiuski e DJ Double

- Abertura da casa: 18h

SEXTA 01/Set - PINOT FRIDAY NIGHT

- Open Wine até 22h

- Drinks 50% off até 19h30

- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 00h

- DJ Amyz e DJ Mayra Lis

- Abertura da casa: 18h

SÁBADO – 02/Set

-Wine Festival.

DOMINGO - 03/Ago - WINE VIBES

- Open Wine até 22h

- Drinks 50% off até 19h30

- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 22h

- Pistinha Pinot

- Abertura da casa: 17h

Serviço:

Pionot Wine Bar

Endereço: Rua Itupava, 1142 - Alto da XV, Curitiba – PR.

Funcionamento: De terça a Domingo

Redes sociais: @pinotwinebar

Foto: Eliseu Tisato – Agência Vulgata

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Coro Cênico Pequeno Cotolengo lança novo espetáculo

A peça “Para ler e viajar, basta começar” estreia no dia 05 de setembro, com apresentação aberta ao público, às 19h. Os ingressos são gratuitos.

O Coro Cênico Pequeno Cotolengo, projeto do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, lança o sexto espetáculo no dia 05 de setembro. A peça “Para ler e viajar, basta começar” conta a história de um viajante que entra em uma biblioteca e descobre novas formas de conhecer regiões do Brasil, sem precisar sair do lugar. Com muita música, dança e alegria, a apresentação promete emocionar o público ao mostrar o poder da criatividade e da imaginação. Serão duas apresentações na UP Experience, a primeira, às 15h, é fechada para escolas públicas do município. Já a segunda, às 19h, é aberta ao público, com entrada franca.

Neste ano, serão mais de 40 pessoas com múltiplas deficiências no palco, divididas entre personagens, co-personagens e o coral, além de 22 profissionais, que acompanham os artistas. De acordo com Alessandra Marquete, diretora do Coro Cênico, o objetivo principal do projeto é trazer a inclusão através da arte. “Nessa história, queremos falar sobre a importância da leitura, mostrar que é uma atividade prazerosa, divertida, que nos conecta a outras realidades. Mas principalmente, essa peça é sobre o empoderamento da pessoa com deficiência.”, explica.

O roteiro é completamente novo, com músicas originais, além de ritmos e compassos diferenciados. A diretora conta que estruturar a peça do zero, com todo o processo de memorização das falas, a marcação de cena e a compreensão do tempo das falas e troca dos personagens, foi um verdadeiro desafio e também uma grande oportunidade. “O texto é rico em informações, e isso fez com que os nossos Assistidos aprendam sobre a peça que estão ensaiando, e também tenham a oportunidade de saber mais sobre o Brasil.”, conta Alessandra.

O Coro Cênico Pequeno Cotolengo existe desde 2009, e já fez mais de 85 apresentações, para mais de 28 mil pessoas na capital paranaense, região metropolitana e cidades de Santa Catarina e São Paulo. Para os Assistidos, o projeto estimula a criatividade e habilidades socioculturais, trabalhando de forma lúdica o desenvolvimento do potencial de cada um dos Assistidos.

O Ministério da Cultura e o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, apresentam o Projeto Coro Cênico Pequeno Cotolengo, que conta com o patrocínio das empresas Itambé, Guararapes, RDP Petróleo, Instituto Martinelli, Merco Soluções em Saúde, Crasa Infraestrutura e Grupo Bacarin, além do apoio do Teatro UP Experience e do Interludium Iguassu Convention Hotel. O espetáculo é completamente acessível, e vai contar com intérprete de Libras, audiodescrição, além de espaços adaptados para cadeirantes. Para aqueles que precisarem da acessibilidade, é recomendado avisar a equipe responsável que estará no local.

Serviço:

“Para ler e viajar, basta começar” - Um espetáculo do Coro Cênico Pequeno Cotolengo

Data: 05 de setembro
Horário: 19h
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville, Curitiba.
Entrada franca. Retire seu ingresso gratuitamente no link: https://www.sympla.com.br/para-ler-e-viajar-basta-comecar---um-espetaculo-do-coro-cenico-pequeno-cotolengo__2112583

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo é uma Organização da Sociedade Civil (OSC), que sobrevive de doações e oferece, de forma gratuita, acolhimento, saúde e educação para mais de 230 pessoas com múltiplas deficiências. No acolhimento, são quatro Grandes Lares, oito Casas Lares e uma Unidade de Cuidados Prolongados. Na saúde, os Assistidos recebem cuidados multidisciplinares de uma equipe composta por profissionais de 22 especialidades e áreas de atuação, ao todo, são mais de 300 mil atendimentos por ano. Na educação, a Escola Pequeno Cotolengo oferece educação básica e fundamental, na modalidade especial, de acordo com o Currículo Formal e Funcional, respeitando idade cronológica e o potencial de aprendizado de cada indivíduo.