Peça “Tom na Fazenda”, com Armando Babaioff, chega a Curitiba com ingressos a partir de R$ 25

Estrelado por Armando Babaioff, espetáculo premiado no Brasil e no exterior será apresentado no dia 29 de novembro, no Guairão

foto: Victor Pollak

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Uma das montagens mais premiadas do teatro brasileiro contemporâneo, “Tom na Fazenda” chega a Curitiba no dia 29 de novembro, para única apresentação no Guairão. Estrelado por Armando Babaioff, o espetáculo tem ingressos a partir de R$ 25, à venda pelo Disk Ingressos. Este projeto conta com o incentivo da Lei Rouanet, o patrocínio da Petrobras e a realização do Ministério da Cultura.

A montagem, idealizada por Armando Babaioff com direção de Rodrigo Portella, já foi assistida por mais de 200 mil pessoas e traz no elenco Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila Nhary, além do próprio Babaioff, em um drama potente que aborda questões contemporâneas e urgentes, como a homofobia e o patriarcado, entranhados em complexas dinâmicas familiares.

Tom na Fazenda é baseada na obra "Tom à la Farme", do autor canadense Michel Marc Bouchard. Foi numa conversa com um amigo que Babaioff tomou conhecimento do filme Tom na Fazenda (2013), adaptação da peça homônima, com direção do franco-canadense Xavier Dolan. Michel Marc Bouchard, autor da obra original, sintetiza a essência do espetáculo em uma frase poderosa: "homossexuais aprendem a mentir antes mesmo de aprender a amar". Esta citação resume a dor e os conflitos internos vividos não só pelo personagem central, Tom, mas por diversos jovens, diariamente, em todos os lugares.

SINOPSE

Em cena, o publicitário Tom (Armando Babaioff) vai à fazenda da família para o funeral de seu companheiro. Ao chegar na casa, descobre que a sogra Agatha (Denise Del Vecchio) nunca tinha ouvido falar de sua existência e tampouco que o próprio filho era gay e, para piorar, descobre que ela está a espera de Helen, a suposta "namorada" do filho morto, que na verdade é Sara (Camila Nhary), numa farsa criada para convencer Agatha da heterossexualidade do filho. Nesse ambiente rural e austero, Tom é envolvido numa trama de mentiras criada por Francis (Iano Salomão), o truculento irmão do falecido, estabelecendo com aquela família relações de complexa interdependência. A fazenda, aos poucos, vira cenário de um jogo perigoso, onde quanto mais os personagens se aproximam, maior o choque de suas contradições.

A MONTAGEM

O diretor Rodrigo Portella revestiu o palco com uma grande e rústica lona, sobre a qual há lama e água, numa alusão ao solo rural, e também numa provocação à estabilidade dos atores, que se (des)equilibram ao longo do espetáculo, em atenção e conexão máxima com os seus próprios corpos e dos colegas em cena. A instabilidade permanente reflete as tensões entre as personagens.

“Todo redemoinho que devastará a vida dos que fogem das normas surge no núcleo de suas próprias famílias”, comenta o diretor Rodrigo Portella, que opta, mais uma vez, por uma encenação com poucos elementos para que as sutilezas das relações propostas pelo texto se sobressaiam. “Bouchard compôs uma obra de estrutura impecável. Ele vai fundo nas contradições dos seus personagens, o que os torna muito próximos de nós e traz o problema para dentro das casas, para o núcleo familiar mais íntimo, que todos nós conhecemos”, explica o diretor.

SOBRE ARMANDO BABAIOFF - idealizador, tradutor e ator

Formado pela escola Estadual de Teatro Martins Pena e pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UNIRIO) em Artes Cênicas. No teatro fez inúmeras peças com destaque para: Na Solidão dos Campos de Algodão, de Bernard-Marie Koltés, com direção de Caco Ciocler; A Propósito de Senhorita Júlia, de August Strindberg, dirigida por Walter Lima Jr.; Rockantygona, baseado na obra de Sófocles, com direção de Guilherme Leme Garcia; A primeira noite de um homem, com direção de Miguel Falabella; A Gota D’a´Agua, com direção de João Fonseca.

Com uma vasta carreira no audiovisual e produzindo os próprios trabalhos desde 2009, em 2017, Babaioff estreia seu projeto de maior sucesso, Tom na Fazenda, que lhe rendeu diversos prêmios de melhor ator e melhor espetáculo, entre eles o APCA SP e o Prix de la Critique de melhor espetáculo em Montreal. Em 2022, acreditando na qualidade artística do projeto aliado à urgência do discurso e a criatividade de artistas brasileiros, cria a produtora "Quadrovivo" com o desafio de internacionalizar o espetáculo Tom na Fazenda.

Tom na Fazenda chegou pela primeira vez na Europa em 2022 no Festival de Avignon, na França, com grande êxito de público e crítica. O desdobramento desse sucesso rendeu diversos convites, entre eles uma temporada no prestigiado teatro Paris-Villette, durante o mês de março de 2023 em Paris e uma turnê por mais de 27 salas de teatro na Europa, entre a França, Suíça e Bélgica.

Recém-chegado do Festival de Edimburgo, na Escócia, Reino Unido, atualmente está em turnê pelo Brasil.

SOBRE RODRIGO PORTELLA – diretor

Artista cênico nascido no interior do Brasil, diretor teatral, iluminador e dramaturgo com 45 anos de idade e 30 anos de carreira, Rodrigo Portella é hoje um dos diretores mais reconhecidos da cena teatral brasileira. Escreveu 12 peças teatrais e dirigiu outras 40 obras de teatro. Foi ganhador dos mais importantes prêmios do teatro brasileiro da última década por suas criações: “(Um) Ensaio Sobre A Cegueira”, com o Grupo Galpão; o musical “Ray, Você Não Me Conhece”, sobre Ray Charles; “Ficções” (texto e direção), com Vera Holtz, "As Crianças" (de Lucy Kirkwood); e "Tom na Fazenda” (de Michel Marc Bouchard). Esta última ganhou o Prêmio da Crítica de Melhor espetáculo estrangeiro em Montreal (Canadá) em 2019 e dos prêmios APCA (São Paulo, 2019) e APTR (Rio de Janeiro, 2018) entre outros.

Rodrigo é bacharel e mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, com doutorado em andamento. Suas obras ocuparam os principais espaços culturais de cidades como Rio de Janeiro e São Paulo; e participaram da programação dos maiores festivais de teatro do país, circulando em mais de 90 cidades no Brasil, Argentina, Equador, Chile, França, Alemanha e Canadá. Atualmente vive em Barcelona, é professor do curso superior do Instituto Cal de Arte e Cultura.

SERVIÇO – Tom na Fazenda em Curitiba

Quando: 29 de novembro de 2026 (domingo)

Onde: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo, 175)

Horário: abertura da casa às 18h e peça às 19h

Ingressos: ingressos a partir de R$ 25,00 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 3x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 18 anos

FICHA TÉCNICA

Texto: Michel Marc Bouchard

Tradução: Armando Babaioff

Direção: Rodrigo Portella

Elenco: Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila Nhary

Cenografia: Aurora dos Campos

Iluminação: Tomás Ribas

Figurino: Bruno Perlatto

Direção Musical: Marcello H.

Coreografia e Movimento: Toni Rodrigues

Luz: Tiago D’Avila

Redes Sociais: Victor Novaes

Contrarregra: Thiago Katona

Produção Executiva: Dalila Tardelli e Priscilla Kern

Coordenação de Comunicação / Produção Internacional: Marcelo Veloso

Direção de Produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela - Galharufa Produções

Administrativo / Financeiro: Letícia Napole e Marina Paiva - Vianapole

Arte e Comunicação Idealização: Armando Babaioff

Coordenação Nacional de Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany

Renato Russo – O Musical chega a Curitiba para única apresentação no Guairão

Encenado por Bruce Gomlevsky, espetáculo acontece no dia 18 de outubro; ingressos a partir de R$ 50

foto: Guga Melgar

“Renato Russo – O Musical” chega a Curitiba, no dia 18 de outubro, às 19h, em única apresentação no palco do Guairão. Encenado por Bruce Gomlevsky desde 2006, o espetáculo, que revisita a vida e a obra deste grande poeta do rock brasileiro, segue emocionando o público. A montagem já passou por mais de 50 cidades e foi assistida por mais de 600 mil pessoas em mais de 600 sessões. Em outubro, completa 20 anos em cartaz. Os ingressos para Curitiba estão à venda, a partir de R$ 50, via Disk Ingressos.

O grande sucesso e a longevidade do espetáculo são frutos da combinação das músicas de Renato Russo, que marcaram toda uma geração, com a dramaturgia de Daniela Pereira de Carvalho, a direção de Mauro Mendonça Filho, a iluminação de Wagner Pinto e os cenários de Bel Lobo e Bob Neri. Além disso, a banda Arte Profana toca ao vivo 23 canções emblemáticas para fãs veteranos e novos admiradores.

A banda Arte Profana, formada por teclado, guitarra, baixo e bateria, percorre toda a trajetória de Renato Russo, desde a juventude “punk” em Brasília, quando fundou a banda Aborto Elétrico e ficou por dois anos em uma cadeira de rodas, até o sucesso da Legião Urbana, que o consagrou. O quebra-quebra em um show em Brasília e os problemas com drogas também estão presentes na encenação.

foto: Guga Melgar

Depoimentos, reportagens, entrevistas, livros e imagens de shows serviram como base para a concepção da obra biográfica, que estreou no centro do Rio de Janeiro há 20 anos.

“Renato é um grande poeta, e é por isso que continua causando comoção nas gerações de hoje. Sua obra gera um impacto enorme na nossa cultura”, afirma Gomlevsky.

“Sem a menor dúvida, o que move o espetáculo é a força do Renato e o legado que deixou na Legião Urbana, por meio das composições, que são a cada dia mais atuais. Os fãs se renovam e hoje temos, além de adultos e idosos na plateia, jovens e adolescentes que se emocionam a cada sessão”, conta Bianca de Felippes, produtora do musical.

SERVIÇO – Renato Russo – O Musical em Curitiba

Quando: 18 de outubro de 2026 (domingo)

Onde: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo, 175)

Horário: abertura da casa às 18h e show às 19h

Duração: 120 minutos

Ingressos: ingressos a partir de R$ 50,00 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 14 anos (Menores de 14 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Ficha técnica

Dramaturgia: Daniela Pereira de Carvalho

Direção: Mauro Mendonça Filho

Direção musical: Marcelo Alonso Neves

Atuação: Bruce Gomlevsky

Direção de palco: Lúcia Martinusso

Banda Arte Profana

Guitarra: Ziel de Castro

Baixo: Maninho Bass

Teclado: Nicholas Gomlevsky

Bateria: Marcos Vinni

Iluminação: Wagner Pinto

Cenografia: Bel Lobo e Bob Neri

Figurino: Jeane Figueiredo

Camareira: Flávia Cotta

Assistente de produção: Gabriela Newlands

Realização: BG ArtEntretenimento e Gávea Filmes

Assessoria de imprensa: Barata Comunicação

Produtores associados: Bianca de Felippes e Bruce Gomlevsky

*Licenciada pela Legião Urbana Produções

Musical “Diana – A Princesa do Povo” leva superprodução ao Teatro Guaíra, em Curitiba

Após temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, a montagem dirigida por Tadeu Aguiar chega à capital paranaense nos dias 25 e 26 de setembro, dentro de sua turnê nacional.

Depois de temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, o musical “Diana – A Princesa do Povo” chega a Curitiba nos dias 25 e 26 de setembro. A superprodução apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros ocupará o palco do Teatro Guaíra como parte da turnê nacional que percorrerá seis cidades brasileiras entre setembro e novembro de 2026, ampliando o alcance de uma história que, décadas depois, continua despertando fascínio, debate e comoção em todo o mundo.

Com versão e direção de Tadeu Aguiar, o espetáculo é uma realização da Estamos Aqui Produções, responsável por sucessos premiados como “Quase Normal”, “A Cor Púrpura” e “Querido Evan Hansen”. Em uma montagem brasileira não-réplica, o musical propõe um olhar próprio para a trajetória de Diana Spencer, aproximando o público da mulher que existia para além dos palácios, das manchetes e da imagem que correu o mundo.

A produção mergulha em suas relações familiares, nos conflitos vividos dentro da monarquia britânica, na exposição provocada pela imprensa e na busca por autonomia de uma figura que transformou sua própria vulnerabilidade em uma poderosa forma de conexão com milhões de pessoas.

Na turnê, Mavi Carpin será Diana; Lucas Britto interpretará o príncipe Charles; Simone Centurione viverá a rainha Elizabeth; e Giselle de Prattes dará vida a Camilla Parker Bowles. Juntos, esses personagens conduzem os principais conflitos afetivos, institucionais e públicos que atravessam a trajetória da princesa e da Família Real britânica.

Completam o elenco Rosana Penna (Barbara Cartland), Beto Marquee (James Hewitt), Duda Carvalho (Sarah Spencer), Fábio Brazile (Paul), Matheus Boa (Andrew Parker e Andrew Morton) e Rhuan Santos (Colin). A montagem conta ainda com Fabi Figueiredo, Daruã Goes, André Sigom, Nicole Cavalcante, Bia Bahia, Maria Vitória Rodrigues, Celso Till, Cris Mont e André Ulo, além de Lua Soares como swing.

A dimensão da produção também se revela nos números. A estrutura cenográfica é formada por mais de 320 barras de metal, sustentadas por 400 metros de cabo de aço, extensão que, se colocada verticalmente, supera a altura do Pão de Açúcar e da Torre Eiffel. O cenário utiliza ainda 170 m² de tela galvanizada, mais de 750 metros de telas de viveiro e agrícolas e 560 metros de tecidos nobres, entre veludo, oxford e jacquard, empregados na construção visual do universo da realeza britânica.

A grandiosidade se estende à iluminação e aos elementos tecnológicos. O espetáculo reúne mais de 200 equipamentos de iluminação, sendo 100 refletores utilizados apenas no cenário, além de um céu formado por mais de 2 mil pontos de fibra ótica, responsável por criar diferentes atmosferas ao longo da narrativa. Lustres monumentais, desenvolvidos especialmente para a montagem pela Dropiron, foram produzidos de forma totalmente artesanal em um processo de 20 dias e utilizaram, juntos, mais de 1,5 quilômetro de correntes.

O figurino reforça a escala da montagem. São aproximadamente 1,5 quilômetro de tecidos, mais de 250 figurinos, 850 botões, 60 metros de zíper, 15 quilos de pedrarias e mais de 100 pares de sapatos, compondo um guarda-roupa que atravessa diferentes épocas, estilos e códigos visuais associados à realeza britânica.

O trabalho de visagismo conta ainda com 58 perucas. Para a representação de Diana, foram confeccionadas quatro perucas naturais, feitas fio a fio e submetidas a cinco processos de descoloração até que se alcançasse o tom mais próximo possível dos cabelos da princesa.

É toda essa estrutura que agora deixa o eixo Rio-São Paulo para percorrer o país e chegar ao público de diferentes regiões brasileiras. A turnê nacional representa uma nova etapa na trajetória do espetáculo e envolve uma operação de grande porte para desmontar, transportar e remontar cenário, equipamentos, figurinos e elementos técnicos em cada uma das seis cidades, preservando a concepção artística e a experiência visual desenvolvidas para a produção.

Mais do que reconstruir acontecimentos conhecidos da biografia de Diana, “Diana – A Princesa do Povo” investe nas nuances emocionais de uma mulher atravessada por contradições, afetos, pressões e escolhas. A figura que desafiou protocolos, redefiniu a relação entre a Família Real britânica e a sociedade e fez da empatia uma das marcas de sua atuação pública ganha corpo e voz em uma encenação que combina emoção, música e grandiosidade cênica.

Ao acompanhar diferentes momentos de sua vida, o espetáculo também lança luz sobre as engrenagens de uma instituição secular e sobre o impacto provocado pela chegada de uma jovem que, aos poucos, percebe a dimensão do papel que lhe foi atribuído. Amor, casamento, maternidade, solidão, exposição pública, amadurecimento e liberdade atravessam uma narrativa que revela como Diana deixou de ser apenas uma integrante da monarquia para se transformar em um dos grandes símbolos populares do século XX.

A direção musical é de Thalyson Rodrigues, com cenografia de Natália Lana, figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal, coreografias e direção de movimento de Sueli Guerra e visagismo de Anderson Bueno e Cristiane Regis. O desenho de luz é assinado por Serginho, e o desenho de som por Paulo Altafim e Gabriel D’Ângelo. A coordenação de produção é de Norma Thiré, e a produção geral, de Eduardo Bakr.

Depois de Curitiba, “Diana – A Princesa do Povo” seguirá sua circulação por outras cidades brasileiras. As próximas paradas da turnê, assim como datas, teatros, horários e informações sobre a venda de ingressos, serão anunciadas de acordo com o calendário de cada etapa.

Saiba mais:

Instagram oficial: @dianaomusicaloficial
Instagram Estamos Aqui Produções: @estamosaquiproducoes

SERVIÇO:

“Diana – A Princesa do Povo”

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) – Teatro Guaíra
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, s/n, em frente à Praça Santos Andrade, Centro, Curitiba (PR)
Temporada: 25 e 26 de setembro de 2026
Sessões: Sexta-feira, às 20h30 | Sábado, às 16h e às 20h30

Ingressos:

Plateia VIP: R$ 250 (inteira) | R$ 125 (meia-entrada)
Plateia: R$ 200 (inteira) | R$ 100 (meia-entrada)
1º balcão: R$ 120 (inteira) | R$ 60 (meia-entrada)
1º balcão popular: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia-entrada)

Capacidade: 2.088 lugares
Duração: 150 minutos, com intervalo de 15 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
LINK para compra de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/3475/2026-09-26/pr/curitiba/diana-a-princesa-do-povo

Pré-venda começa nesta quinta-feira (13)! Elvis Presley ganha show no Guairão e exposição inédita com mais de 400 itens em Curitiba

Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista de Elvis, virá ao país para abrilhantar as apresentações

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Elvis Presley será celebrado em grande estilo no Brasil com uma grande exposição e turnê. O país sai na frente e antecipa as homenagens que o Rei do Rock & Roll receberá por ocasião do cinquentenário de sua morte em 2027.

A partir de outubro deste ano, o espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, quando visitará 6 capitais brasileiras: São Paulo (23/10), Belo Horizonte (30/10), Brasília (01/11), Rio de Janeiro (05/11), Porto Alegre (07/11) e Curitiba (09/11). Ingressos estão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral acontece a partir de 17 de agosto às 10h. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco. Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors.

O concerto é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado por Elvis Presley. O espetáculo chegou a lotar os ginásios do Ibirapuera e Maracanãzinho em 2012 quando passou pelo Brasil pela primeira vez, sendo visto por mais de 50 mil pessoas.

Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don't Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros. O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.

Além da música, os fãs brasileiros ainda terão a oportunidade de prestigiar uma grande exposição com mais de 400 itens pessoais do astro, que incluem carros, motos, roupas, objetos pessoais, prêmios e muito mais. Uma mostra capaz de ilustrar e explicar o tamanho de seu legado e história.

A exposição oficial ELVIS - DIRETO DE GRACELAND visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 02 de outubro de 2026 no Multiverso Experience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h, ambas em Bilheteria Digital.

Trata-se da mais abrangente coleção que já atravessou os portões de Graceland nos últimos tempos e que ocupará uma área de 1.000 metros quadrados.

A exposição reunirá centenas de itens originais vindos diretamente dos Arquivos de Graceland, incluindo o uniforme militar de Elvis, uniforme de futebol americano, figurinos de palco e roupas de uso cotidiano, joias, móveis, livros, instrumentos musicais, sua Ferrari Dino GT4 de 1975 e o MG vermelho que aparece no filme Feitiço Havaiano (Blue Hawaii).

A mostra vai além da carreira de Elvis na música e no cinema ao apresentar um retrato mais íntimo de sua vida pessoal, por meio de roupas e acessórios usados ao longo de sua trajetória, objetos pessoais de Graceland, produtos licenciados vintage com a marca Elvis, figurinos, roteiros originais de filmes de Hollywood e muitas outras peças raras.

Angie Marchese, vice-presidente de Arquivos e Exposições da Elvis Presley Enterprises, comenta: “Através de nossos arquivos e acervo, mantemos o passado vivo, preservando e, principalmente, compartilhando as histórias que esses objetos representam por meio de exposições incríveis como essa. Elvis dedicou muito de si a seu trabalho e se comunicou profundamente com seu público em um nível íntimo. É maravilhoso poder compartilhar essa jornada através de sua história com seus fãs.”

A vinda dos eventos é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil.

“O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.

ELVIS IN CONCERT

SÃO PAULO

Local: Espaço Unimed / R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP

Data: 23 de outubro

Vendas: Bilheteria Digital

BELO HORIZONTE

Local: Arena Hall / Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG

Data: 30 de outubro

Vendas: Sympla

BRASÍLIA

Local: Teatro Ulysses Guimarães / SGAS I SGAS 913 - Asa Sul, Brasília - DF

Data: 01 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

RIO DE JANEIRO

Local: Qualistage / Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ

Data: 05 de novembro
Vendas: Ticketmaster

PORTO ALEGRE

Local: Auditório Araújo Vianna / Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS

Data: 07 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

CURITIBA

09 de novembro

Local: Teatro Guaíra / R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR

Data: 09 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h

ELVIS - DIRETO DE GRACELAND

Local: Multiverso Experience / Cais Embarcadero / Av. Mauá, 1050 (Armazém 7) – Centro Histórico, Porto Alegre – RS

Data: A partir de 02 de outubro de 2026

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h.

Após grande demanda, “O Mercador de Veneza”, com Dan Stulbach, anuncia sessão extra no Guairão

A produção teve ingressos esgotados nas temporadas de São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Porto Alegre e Brasília e volta para Curitiba para apenas duas apresentações, no dias 8 de agosto, no Guaíra. As vendas estão aceleradas e não restam mais muitos ingressos

Link de fotos:

https://bit.ly/4mF2KRm

O Mercador de Veneza, do dramaturgo inglês William Shakespeare (1564-1616), anuncia, enfim, seu retorno a Curitiba. Depois de fazer curta temporada na Caixa Cultural em 2025, a montagem desta vez estará em no Guairão no dia 8 de agosto, sábado, em duas sessões: às 16h e 20h. A peça tem direção de Daniela Stirbulov e é protagonizada por Dan Stulbach que dá vida ao marcante agiota Shylock em atuação deslumbrante.

O projeto é uma coprodução da Kavaná Produções e Baccan Produções e já passou por diversas cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, Brasília, Recife, Curitiba e São Paulo, com sessões esgotadas e públicos variados. Desde a estreia, em abril de 2025, O Mercador de Veneza mantém uma trajetória consistente alcançando a marca de 60 mil espectadores.

O elenco também conta com Augusto Pompeo (Duque), Amaurih Oliveira (Lorenzo e Príncipe de Marrocos), Cesar Baccan (Antônio), Gabriela Westphal (Pórcia), Júnior Cabral (Graciano), Marcelo Diaz (Lancelotte Gobbo), Marcelo Ullmann (Bassânio), Maria Clara Strambi (Jéssica), Rebeca Oliveira (Nerissa), Renato Caldas (Solânio e Tubal) e Thiago Sak (Salarino e Príncipe de Aragão).

A trama acompanha Antônio, um mercador que contrai uma dívida com o agiota judeu Shylock para ajudar seu amigo Bassânio. Como garantia, Antônio afiança uma libra de sua própria carne. O não pagamento da dívida desencadeia um julgamento dramático, colocando em pauta temas como justiça e preconceito.

“Lidar com os desafios shakespearianos é abrir espaço para o risco, para o confronto com o que somos — e com o que podemos ser. E expandir o entendimento sobre a vida: as relações humanas em sua complexidade e contradições. Vilões e heróis se confundem nas máscaras sociais. A obra, atravessada por tensões religiosas e preconceitos, nos confronta sobre intolerância, identidade e justiça — temas tão atuais quanto no tempo em que foi escrita”, reflete Daniela Stirbulov.

O espetáculo transporta a trama da Itália do século XVI para um cenário contemporâneo, onde questões como antissemitismo, preconceito racial e as guerras motivadas pelo capital ganham mais força. Nesta montagem, Shylock é elevado a protagonista, e a história é narrada a partir de seu ponto de vista.

A encenação utiliza uma estrutura acrílica transparente elevada no centro do palco, que serve de tablado para os atores. No alto, um painel circular de LED exibe palavras, frases e imagens ligadas à ação, captadas em tempo real por um operador de câmera. A música é executada ao vivo por uma baterista no palco.

“Estar à frente da direção me possibilitou criar um universo contemporâneo. A história, escrita no contexto do capitalismo emergente do século XVI, foi transportada para os anos 1990 — década marcada pela aceleração da globalização e pelo surgimento de uma nova ordem mundial. Estabelecemos a Bolsa de Valores como espaço central, implantando a atmosfera das negociações financeiras do tempo presente e o dinheiro como motor principal das relações”, explica a diretora.

FICHA TÉCNICA

Texto: William Shakespeare. Direção: Daniela Stirbulov. Tradução, Adaptação e Assistência de Direção: Bruno Cavalcanti.

Elenco / Personagem: Dan Stulbach (Shylock), Augusto Pompeo (Duque), Amaurih Oliveira (Lorenzo e Príncipe de Marrocos), Cesar Baccan (Antônio), Gabriela Westphal (Pórcia), Júnior Cabral (Graciano), Marcelo Diaz (Lancelotte Gobbo), Marcelo Ullmann (Bassânio), Maria Clara Strambi (Jéssica), Rebeca Oliveira (Nerissa), Renato Caldas (Solânio e Tubal) e Thiago Sak (Salarino e Príncipe de Aragão). Cenografia: Carmem Guerra. Cenotécnico: Douglas Caldas. Desenho de Luz: Wagner Pinto e Gabriel Greghi. Figurino e Visagismo: Allan Ferc. Assistente de Figurino: Denise Evangelista. Peruqueiros: Dhiego Durso e Raquel Reis. Direção de Movimento: Marisol Marcondes. Aderecista: Rebeca Oliveira. Baterista: Caroline Calê. Consultoria Sobre Shakespeare: Ricardo Cardoso. Vídeo e Imagem: André Voulgaris. Fotos: Ronaldo Gutierrez. Design Gráfico: Rafael Oliveira Branco. Operação de Luz: Jorge Leal. Operação de Som: Eder Sousa. Motorista: Cosme Araujo. Assistente de Produção: Amanda Nolleto. Produção Executiva: Raquel Murano. Direção de Produção: Cesar Baccan e Marcelo Ullmann. Produção: Kavaná Produções e Baccan Produções. Produção Local: CRO Comunicação.

SERVIÇO

O Mercador de Veneza. Classificação: 12 anos. Duração: 95 minutos.

Teatro Guaíra – Rua Conselheiro Laurindo 175 Curitiba PR

Capacidade: aprox. 2.000 lugares. Temporada: Dias 8 de agosto. Sábado, às 16h e 20h; Vendas:

https://www.diskingressos.com.br/evento/3139/08-08-2026/pr/curitiba/o-mercador-de-veneza

Valores de ingresso: A partir de R$80,00 + taxas

DANIELA STIRBULOV - diretora

Daniela Stirbulov é diretora teatral, atriz e produtora em São Paulo. Mestre em direção teatral pela University of Essex (Londres); graduada em artes cênicas pela Universidade de São Paulo; e formada pelo Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI. Faz parte do Young Vic's Directors Network e participou do Grupo de Estudos de Teatro Musical da ECA-USP.

Entre seus principais projetos estão “Tom Jobim”, musical de Nelson Motta e Pedro Brício, diretora residente; “Cabaret” de Joe Masteroff, Fred Ebb e músicas de John Kander, assistente de direção e diretora residente; “Ney Matogrosso - Homem com H”, de Marilia Toledo e Emilio Boechat, codiretora e diretora residente; “Silvio Santos vem aí, uma comédia musical”, de Marilia Toledo e Emílio Boechat com músicas de Marco França, codiretora e diretora residente; “Nu de Botas, das linhas às luzes”, baseado no livro de Antônio Prata, diretora; “João e Maria, o musical”, de Daniela Stirbulov e Emilio Boechat, com músicas e letras de Fred Silveira e Willian Sancar, diretora e roteirista; “O Mágico di Ó”, de Vitor Rocha e arranjos de Marco França, diretora; “Home Office”, diretora de alguns episódios da série da Amazon Prime; “As Centenárias”, uma livre adaptação do texto de Newton Moreno, diretora e produtora; “Memórias de um Gigolô”, de Miguel Falabella e músicas de Josimar Carneiro, diretora residente; "Menino Maluquinho", o musical em parceria com Ziraldo, diretora; “The Looney Tunes Live”, de Marilia Toledo, assistente de direção e diretora residente; “Cocoricó, o show”, de Marilia Toledo, assistente de direção e diretora residente; “Ópera Dido e Eneas”, de Henry Purcell, assistência em direção para o Teatro da Vertigem.

Em Londres, “Kill Them”, de Otto English, diretora; “Sundowtown, a new musical”, de Adam Wachter, assistente de direção; “Antony & Cleopatra”, de William Shakespeare, assistente de direção. É sócia-fundadora junto com Velson D'Souza do Espaço Co.Lab, lugar de treinamento, prática, colaboração e criação artística, onde coordena o Grupo de Estudos Direção Teatral. Como atriz, trabalhou com diretores renomados como Kléber Montanheiro, Lavínia Pannunzio, Zé Henrique de Paula, Lígia Cortez, Amauri Falseti, Marcelo Galdino, entre outros.

A diva Dionne Warwick está de volta no Guairão!

Ela está de volta! Um dos maiores ícones da música mundial, a seis vezes vencedora do Grammy Dionne Warwick confirma Curitiba no roteiro de sua turnê "Over and Out – A Farewell Tour". A única apresentação acontece no dia 22 de outubro, quinta-feira, às 21 horas no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O espetáculo marcará a despedida da artista, celebrando mais de seis décadas de uma carreira que ajudou a moldar a história da música. Os ingressos custam a partir de R$240 (+ taxas) e já estão à venda no site do Disk Ingressos. No Brasil o espetáculo também vai acontecer nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre.
Nessa turnê de despedida, o público terá a oportunidade de vivenciar, ao vivo, um repertório repleto de clássicos, como “That’s What Friends Are For”, “I Say a Little Prayer”, “Heartbreaker” e “I’ll Never Love This Way Again”, entre muitos outros. O espetáculo promete uma experiência emocionante e única, uma despedida, que celebra a trajetória de uma Diva, reverenciada por sua contribuição incomparável à música mundial. Mais de 100 milhões de discos vendidos e incontáveis hits, uma carreira que ajudou a moldar o som da música contemporânea.
Além da turnê, para ilustrar este capítulo final, Dionne lançará DWuets, seu último álbum de estúdio. O projeto reúne um elenco estelar de parceiros em duetos, incluindo Cynthia Erivo, John Legend e outros artistas, conectando múltiplas gerações da música. Todas as canções foram escritas pela aclamada compositora Diane Warren, com temas de esperança, amor, resiliência e conexão humana no centro do álbum.

Serviço: Dionne Warwick – Show com a cantora norte-americana turnê "Over and Out – A Farewell Tour". Única apresentação dia 22 de outubro, quinta-feira, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade. s/nº).
Valores dos ingressos:
R$610 (Plateia Premium Vermelha MEIA + R$91,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$620 (Plateia Premium Vermelha SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$93 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.220 (Plateia Premium Vermelha INTEIRA + R$183 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$580 (Plateia Vip Azul MEIA + R$87 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$590 (Plateia Vip Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$88,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.160 (Plateia Vip Azul INTEIRA + R$174 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$540 (Plateia Laranja MEIA + R$81 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$550 (Plateia Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$82,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.080 (Plateia Laranja INTEIRA + R$162 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$490 (Plateia Amarela MEIA + R$73,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$500 (Plateia Amarela SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$75 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$980 (Plateia Amarela INTEIRA + R$147 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$450 (1º balcão Roxo MEIA + R$67,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$460 (1º balcão Roxo SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$69 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$900 (1º balcão Roxo INTEIRA + R$135 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$400 (1º balcão Verde MEIA + R$60 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$410 (1º balcão Verde SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$61,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$800 (1º balcão Verde INTEIRA + R$120 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$320 (2º balcão Azul MEIA + R$48 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$330 (2º balcão Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$49,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$640 (2º balcão Azul INTEIRA + R$96 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$240 (2º balcão Laranja MEIA + R$36 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$250 (2º balcão Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$37,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$480 (2º balcão Laranja INTEIRA + R$72 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

Vendas:
Site do Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20h
Bilheteria do Guairão (Praça Santos Andrade s/nº) de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15:10 às 19h.
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sábado das 12 às 17h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h; Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça, das 9h40 às 18h15, e de quarta à sábado das 09h às 18h.
Não serão aceitos cheques.

Meia-entrada para todas as categorias beneficiadas por Lei: Idosos, Doador de Sangue, professores, estudantes, pessoas com deficiências, portadores de câncer, e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes.
Duração: 1h30.
Classificação indicativa: Livre.
Mais informações www.poladian.com.br

Guairão recebe neste domingo noite histórica com The Fevers e Renato & Seus Blue Caps em celebração à Jovem Guarda

Curitiba se prepara para uma verdadeira viagem no tempo neste domingo, 28 de junho, com um dos encontros mais esperados da música brasileira. O palco do Teatro Guaíra será cenário de uma noite especial em homenagem à Jovem Guarda, movimento que marcou gerações e segue vivo na memória afetiva do público. Serão dois shows completos, com início às 19h.

O evento reúne dois ícones da música nacional: The Fevers e Renato & Seus Blue Caps, em uma apresentação única que promete emoção, nostalgia e uma sequência de sucessos que atravessaram décadas.

Com mais de seis décadas de carreira, The Fevers são referência quando o assunto é romantismo e baladas dançantes. No repertório, o público poderá reviver clássicos como “Mar de Rosas”, “Vem Me Ajudar”, “Hey Girl”, “Cândida” e “Guerra dos Sexos”, músicas que ajudaram a consolidar a banda como uma das mais queridas do país.

Já Renato & Seus Blue Caps, um dos grupos pioneiros do rock brasileiro e símbolo da Jovem Guarda, trazem ao palco sucessos eternos como “Menina Linda”, “Não Te Esquecerei”e “Feche os Olhos”, em um repertório que reúne canções que fizeram história no país.

O encontro entre as duas bandas promete uma experiência musical completa, reunindo diferentes gerações em torno de canções que se tornaram trilha sonora de milhões de brasileiros. A proposta é celebrar não apenas os grandes sucessos do passado, mas também a força cultural de um movimento que influenciou profundamente a música popular brasileira.

A noite deste domingo será uma oportunidade especial para o público reviver memórias, cantar junto grandes clássicos e vivenciar a energia de artistas que seguem conquistando plateias em todo o país.

Serviço

Evento: Melhor da Jovem Guarda com The Fevers e Renato & Seus Blue Caps
Data: 28 de junho de 2026 (domingo)
Horário: Portas às 18h | Shows às 19h
Local: Teatro Guaíra – Curitiba/PR
Classificação etária: Livre
Ingressos: a partir de R$ 90 (meia-entrada + taxa adm)
Realização: Dumas Produções
Informações: https://www.instagram.com/dumasproducoes/ | WhatsApp (41) 3315-0808
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/2841/2026-06-28/pr/curitiba/melhor-da-jovem-guarda-the-fevers-e-renato-e-seus-blue-caps

Curitiba recebe Rodrigo Teaser ao lado de integrantes das turnês originais de Michael Jackson em edição especial do “Tributo ao Rei do Pop”

Curitiba recebe Rodrigo Teaser ao lado de integrantes das turnês originais de Michael Jackson em edição especial do “Tributo ao Rei do Pop”
Com três apresentações na capital paranaense, espetáculo reúne Jennifer Batten, Kevin Dorsey e Lavelle Smith, profissionais que fizeram parte da trajetória do Rei do Pop

Foto: Divulgação

O público de Curitiba terá a oportunidade de assistir a uma das maiores homenagens já produzidas em celebração ao legado de Michael Jackson. Nos dias 24, 25 e 27 de junho de 2026, Rodrigo Teaser desembarca na capital paranaense com a edição especial do espetáculo "Tributo ao Rei do Pop", acompanhado por três profissionais que integraram as turnês originais do astro: a guitarrista Jennifer Batten, o diretor musical e backing vocal Kevin Dorsey e o renomado coreógrafo Lavelle Smith.

As apresentações acontecem no Guairão, um dos mais importantes teatros do país, e integram a turnê especial que vem percorrendo o Brasil ao longo do mês de junho, impulsionada pela expectativa em torno da cinebiografia "Michael" e pelo ressurgimento global da chamada "Michael Mania".

Com 12 apresentações programadas pelo país e sessões praticamente esgotadas, a expectativa é reunir cerca de 35 mil espectadores durante toda a temporada. A passagem por Curitiba ganha destaque por contar com três apresentações consecutivas em uma das mais tradicionais casas de espetáculos do Sul do Brasil, reforçando a forte conexão do público brasileiro com a obra do artista que revolucionou a música pop mundial.

Reconhecido internacionalmente como um dos principais intérpretes da obra de Michael Jackson, Rodrigo Teaser lidera a maior produção dedicada ao artista em atividade no mundo. Embora os convidados já tenham dividido o palco com o artista brasileiro em outras oportunidades, tanto no Brasil quanto no exterior, esta é uma das mais extensas agendas já realizadas em conjunto no país, reunindo os três nomes históricos em uma mesma série de apresentações.

O espetáculo combina performances ao vivo, banda, bailarinos, efeitos especiais, elevadores de palco, vídeos e figurinos inspirados nas turnês originais de Michael Jackson. O repertório reúne alguns dos maiores sucessos da carreira do artista, proporcionando ao público uma experiência imersiva que atravessa diferentes fases de sua trajetória.

“Desde o início, nosso objetivo sempre foi entregar ao público uma experiência que respeitasse a grandiosidade da obra do Michael. Ter novamente ao nosso lado profissionais que fizeram parte dessa história é algo muito especial e que agrega uma legitimidade única ao espetáculo”, afirma Rodrigo Teaser.

Serviço
Tributo ao Rei do Pop
1ª apresentação
Data: 24 de junho de 2026 (quarta-feira)
Horário: 21h15
2ª apresentação
Data: 25 de junho de 2026 (quinta-feira)
Horário: 21h15
3ª apresentação
Data: 27 de junho de 2026 (sábado)
Horário: 21h15
Local: Guairão
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175
Cidade: Curitiba (PR)

Fotos: divulgação

COMPANHIA DE DANÇA DEBORAH COLKER REALIZA TURNÊ NACIONAL DO ESPETÁCULO MAIS OUSADO DE SUA TRAJETÓRIA

”Remix” reúne cenas icônicas criadas pela companhia carioca ao longo de três décadas
A Companhia de Dança Deborah Colker realiza em 2026 a circulação pelo Brasil do seu mais recente trabalho intitulado “Remix”, que reúne cenas icônicas extraídas de “Vulcão” (1994), “Rota” (1997), “4x4” (2002) e “Belle” (2014), incluindo as coreografias com os vasos suspensos e a roda gigante. Nos dias 25 e 26 de abril, a cidade de Curitiba recebe as apresentações no Teatro Guaíra.
A Companhia de Dança Deborah Colker é apresentada pelo Ministério da Cultura e Petrobras e tem patrocínio da Vale, por meio da Lei Rouanet.
A ideia desse “Remix” surgiu em 2025 quando a coreógrafa Deborah Colker foi agraciada com o título de Cidadã Honorária de Mesquita, cidade situada na Baixada Fluminense. No dia da cerimônia, havia uma exposição fotográfica com uma retrospectiva da atuação de Deborah e crianças que se dedicam à dança fizeram uma apresentação inspirada em espetáculos da Companhia. “Ficamos muito emocionados com a homenagem das crianças. Percebemos que nossas três décadas de trabalho já estão deixando um legado”, relembra o diretor executivo e cofundador João Elias.

O desafio de Deborah e Elias passou então a ser a escolha por cenas dentre quinze trabalhos. Essas cenas precisariam ainda atender a dois critérios: ser ao mesmo tempo impactantes para o reencontro com o público e demonstrar a potência criativa da Companhia. A decisão foi finalizada com a seleção da coreografia “Paixão” do espetáculo “Vulcão” (1994), a cena “Delírios” de “Belle” (2014), “As Meninas” e “Vasos” de “4x4” (2002) e as coreografias “Gravidade” e “Roda” do espetáculo “Rota” (1997).

O resultado dessa remixagem tornou-se a produção mais ousada da Companhia. “São toneladas de equipamentos, muitas pessoas envolvidas e uma grande estrutura de montagem”, conta o diretor executivo. O elenco conta com 16 bailarinos que dançam com uma cortina gigantesca de 12 metros, 90 vasos e uma roda com 5 metros de diâmetro, em dois atos que reservam muitas surpresas. “São atos com emoções diferentes. No primeiro, há o encontro com os sentimentos mais densos e explosivos. No segundo, tem a alegria e a leveza”, explica Elias, que também assina a dramaturgia.

“Remontar não é só repetir os movimentos. O mais difícil é lembrar o contexto da criação. O pensamento que deu origem ao movimento”, pontua Deborah, contabilizando que a viagem mais longa, no tempo e na memória, é de 32 anos, no princípio da Companhia quando coreografou “Paixão” para o espetáculo “Vulcão”.

Para Deborah, “Remix” também direciona o olhar para além do próprio repertório. “Desde 2024, venho enfrentando duras batalhas na vida pessoal que me forçaram a olhar ainda mais para dentro de casa. Minha família e a Companhia são a minha vida”, destaca a coreógrafa, que avisa que o novo trabalho é um convite para o reencontro com diferentes fases de criação. “Como toda obra de arte, um livro que você relê, uma música que você ouve outra vez, um filme que você revê, o público vai sentir novas emoções com ‘Remix’".

A equipe criativa se completa com a direção de arte de Gringo Cardia, que assina todos os cenários originais. Os figurinos ficam sob a responsabilidade de Claudia Kopke, que atualiza os originais de Yamê Reis e Samuel Cirnansck. Berna Ceppas conduz a fusão da trilha sonora. A adaptação dos projetos de iluminação a partir dos originais de Jorginho de Carvalho foi feita por Eduardo Rangel.

“Remix” é o terceiro projeto especial que remasteriza o próprio repertório da Companhia. Mas, diferencia-se de “Mix” (1995) e “Vero” (2016) justamente pela dramaturgia que, desta vez, ao invés de dois, cria um fio condutor para quatro espetáculos emblemáticos, que igualmente mostram ao público a inventividade e a ousadia, características marcantes dos espetáculos da Companhia de Dança Deborah Colker.

SOBRE AS CENAS E OS ESPETÁCULOS
por ordem de aparição em “Remix”

“Paixão”, do espetáculo “Vulcão” (1994), foi extraída do primeiríssimo trabalho da Companhia de Dança Deborah Colker. A coreografia não é sobre o amor. É sobre situações que revelam o ímpeto, o fascínio e o descontrole, oscilando entre o sublime e o patético.

A temperatura se mantém elevada com a cena “Delírios” de “Belle” (2014), espetáculo livremente inspirado no romance “Belle de Jour” (1928), de Joseph Kessel, e no filme “A Bela da Tarde” (1967), de Luís Buñuel. Em seus sonhos, a recatada personagem Séverine trava um duelo entre a razão e o instinto, encontrando seu alter ego, a libidinosa Belle.

A atmosfera onde pairam o sublime e a tensão tem sequência nas cenas originadas no espetáculo “4x4” (2002). “As Meninas” dançam ao som de uma sonata de Mozart, tocada ao vivo em piano no palco, anunciando o começo de uma das coreografias mais icônicas da Companhia. Em “Vasos”, bailarinos dançam alternando velocidade e delicadeza, fechando o primeiro ato de ‘’Remix”.

Após o intervalo, o segundo ato de “Remix” é composto por duas cenas do espetáculo “Rota” (1997). “Gravidade” instaura um outro estado de espírito e uma outra condição física, onde o desequilíbrio se torna uma busca pelo equilíbrio.

O encerramento de “Remix” fica por conta da “Roda”, uma coreografia sobre a ocupação e exploração do espaço. A roda gigante também é uma referência lúdica ao brinquedo do parque de diversões e ao fluxo do nosso planeta, que gira constantemente para garantir a continuidade da vida.

COMPANHIA DE DANÇA DEBORAH COLKER

Criada em 1994, a Companhia de Dança Deborah Colker celebrou 30 anos de atividades em 2024 e recebeu da ALERJ a Medalha Tiradentes, tornando-se Patrimônio Histórico, Cultural e Artístico Imaterial do Estado do Rio de Janeiro. Com dezesseis espetáculos em seu repertório, a Companhia se mantém como uma das mais premiadas e prestigiadas no Brasil e no mundo, recebendo em 2018 o Prix Benois de la Danse de Moscou, o mais importante prêmio da categoria. Recebeu ainda um Laurence Olivier em 2001, célebre prêmio britânico, concedido pela The Society of London Theatre. Em 2009, Deborah Colker foi convidada pelo Cirque du Soleil para a criação de “OVO”, sendo a primeira mulher a dirigir um espetáculo para a trupe canadense. Em 2016, foi a diretora de movimento da cerimônia de abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro, evento transmitido para mais de 2 bilhões de pessoas em todo o mundo. Em 2024, se tornou a primeira brasileira a dirigir uma ópera no Metropolitan de Nova York (Met), com “Ainadamar". A experiência resultou no convite para criar uma obra inédita: “El Último Sueño de Frida y Diego”, que vai estrear no Met em maio de 2026. Em três décadas, a Companhia já realizou mais de 2 mil apresentações, em cerca de 168 cidades, de 32 países, atingindo um público de mais de 3,5 milhões de pessoas.

https://www.ciadeborahcolker.com.br/
https://www.instagram.com/ciadeborahcolker/
PRINCIPAIS PRÊMIOS
PRIX BENOIS DE LA DANSE
2018 (Moscou, Rússia), espetáculo CÃO SEM PLUMAS
LAURENCE OLIVIER AWARDS
2001 (Grã-Bretanha), coreografia do espetáculo MIX

SINOPSE
REMIX. O espetáculo reúne cenas icônicas extraídas de “Vulcão” (1994), “Rota” (1997), “4x4” (2002) e “Belle” (2014). A dramaturgia convida o público a viver e reviver emoções em uma experiência inédita, que demarca a produção mais ousada já realizada pela Companhia para os palcos de teatro.
FICHA TÉCNICA
Criação e Direção
DEBORAH COLKER
Direção Executiva e Dramaturgia
JOÃO ELIAS
Direção Musical
BERNA CEPPAS
Direção de Arte
GRINGO CARDIA
Figurinos
CLAUDIA KOPKE (supervisão de figurino)
YAMÊ REIS (criação original)
SAMUEL CIRNANSCK (criação original)

Desenho de Luz
JORGINHO DE CARVALHO

Serviço:
REMIX - COMPANHIA DEBORAH COLKER
Data e horário: 25 de 26 de abril -Sábado, 20h e Domingo 18h
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) - Conselheiro Laurindo, 175 – Centro
Classificação etária: 10 anos.
Tempo: 100 minutos (com intervalo)

Ingressos: a partir de R$ 25,00 a meia-entrada + taxa administrativa no 2º balcão.

Vendas:
DIA 25/04 - https://www.diskingressos.com.br/evento/2967/25-04-2026/pr/curitiba/remix-cia-deborah-colker
DIA 26/04 - https://www.diskingressos.com.br/evento/2968/26-04-2026/pr/curitiba/remix-cia-deborah-colker

Lançamento do livro 40 anos de Orquestra Sinfônica do Paraná

🎻 Venha celebrar as quatro décadas de história da OSP! Nesta segunda-feira (13), às 19 horas, o Centro Cultural Teatro Guaíra lançou o livro “Orquestra Sinfônica do Paraná - 40 anos”. O lançamento será no foyer do auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão), com entrada gratuita.
A publicação nasceu de um ano de trabalho colaborativo feito a muitas mãos, com edição, pesquisa e entrevistas de Alvaro Collaço, pesquisa e texto final de Joanita Ramos, o projeto gráfico de Adalberto Camargo e revisão de Luciana Clausen.
Criada em 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná chegou a quatro décadas de existência em 2025. O lançamento coroa as comemorações, preservando a história e o legado deste corpo artístico mantido pelo Governo do Paraná.
SERVIÇO
📖 Lançamento do livro “Orquestra Sinfônica do Paraná - 40 anos”
📆 13 de abril de 2026 (segunda-feira), às 19 horas
📍 Teatro Guaíra - Foyer do Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175, Centro - Curitiba/PR @aldicelopes @teatroguaira @fabiomartino_pianist @corpuszenstudio #livro #osp #teatro #teatroguaira

Últimos ingressos para ‘Minha Vida em Marte’ com Mônica Martelli no Guairão

CRÉDITO: CAMILA CARA

O espetáculo, que já levou cerca de 500 mil pessoas ao teatro e originou uma versão cinematográfica com milhões de espectadores, terá a última exibição na capital paranaense.

Curitiba recebe no dia 18 de abril o espetáculo "Minha Vida em Marte", protagonizado pela multipremiada Mônica Martelli, sendo a última apresentação da peça, que está em cartaz desde 2017 e já foi vista por mais de meio milhão de espectadores. Com direção de Susana Garcia, o monólogo hilário e profundo, está com os últimos ingressos à venda. A apresentação na capital paranaense, que será às 21h, no Teatro Guaíra, conta com realização da Martelli Produções e produção local da Orth Produções. Os ingressos são vendidos pela DiskIngressos.com.br.

A divertida comédia protagonizada pela atriz Mônica Martelli, que vive no palco a personagem Fernanda, uma mulher de 45 anos, casada há oito e que se encontra imersa em uma crise conjugal, abordando temas universais como a rotina que esfria a paixão, a falta de libido, o acúmulo de mágoas, o machismo estrutural e o medo da solidão e de como recomeçar.

O espetáculo se passa durante as sessões de terapia de grupo de Fernanda, onde ela desabafa e revive, de forma catártica e engraçada, as alegrias e frustrações de sua relação, questionando: é possível reacender a chama ou a solução é seguir em frente? “A personagem luta contra o medo da separação, o medo da solidão, o medo de ressignificar sua vida e, claro, o medo de se separar com 45 anos numa sociedade machista onde a mulher não tem permissão para envelhecer”, explica Mônica.

Tendo como inspiração suas próprias experiências, Mônica leva ao teatro um monólogo bem-humorado que aproxima através do riso e leva homens e mulheres à reflexão. E assim a atriz se confirma como uma das autoras brasileiras que melhor traduzem o comportamento feminino moderno. Será que é possível voltar a se apaixonar pelo marido? Ou a solução é se separar? A comédia toca ainda em temas como traição, machismo, trabalho duplo da mulher e educação dos filhos. Minha Vida em Marte é um texto libertador que foi escrito sob a premissa de que ser feliz é fundamental.

Desde que estreou, em 2017, Minha Vida em Marte passou por dezenas de cidades brasileiras, sempre com sessões esgotadas, sendo vista por cerca de 500 mil espectadores e recebendo cinco indicações a prêmios. Além disso, a peça inspirou o filme homônimo que levou mais de cinco milhões de espectadores aos cinemas e que marca a sua última atuação com o amigo Paulo Gustavo (1978-2021). Assim como no teatro e na televisão, Mônica foi dirigida por sua irmã, Susana Garcia, celebrando mais uma vez o sucesso da parceria.

O enredo de Minha Vida em Marte
A comédia conta a história de Fernanda, casada há oito anos e enfrentando uma crise no seu casamento. A personagem luta contra as intolerâncias diárias que a rotina traz, como a falta de libido e o acúmulo de mágoas de um relacionamento. Difícil separar, mas será que a gente tem que suportar tudo em nome da família? Ou por medo de ficar sozinha?

Esse é o pano de fundo para Fernanda se questionar na terapia de grupo. São nas sessões de análise que ela narra e vivencia deliciosamente as alegrias e os muitos problemas do seu casamento. Ali ela expõe assuntos íntimos como a intolerância no casamento, a falta de tesão, as tentativas de “trabalhar a relação” e percebe que nas relações estagnadas adia-se o afeto e acumulam-se as mágoas. “É muito comum no casamento a gente deixar para amanhã a ternura, o sexo: a gente adia o afeto.” revela Mônica sobre Fernanda.

Sobre Mônica Martelli
Nascida em Macaé, no Estado do Rio de Janeiro, Mônica Martelli é atriz, jornalista, criadora, roteirista e apresentadora. Uma voz potente de seu tempo que com seus trabalhos autorais lota salas de teatro e cinemas pelo Brasil afora. Criou e atuou no monólogo Os Homens São de Marte... E é pra Lá que eu Vou!, que conquistou um público superior a 2,5 milhões de espectadores. A montagem ficou em cartaz durante 12 anos, passando por 40 cidades em 20 estados brasileiros, além de Portugal. O sucesso de Mônica em seu primeiro monólogo foi tamanho que a história migrou para o cinema em 2014 com mais de dois milhões de espectadores. Em seguida, protagonizou a série de quatro temporadas no GNT, um dos maiores sucessos do canal até hoje.

Em 2017, estreou a peça Minha Vida em Marte, também de sua autoria, que segue em cartaz – após um hiato por conta da pandemia – e já conquistou cerca de 500 mil espectadores pelo Brasil. Ao lado de Paulo Gustavo, lançou a versão cinematográfica da peça como roteirista e protagonista, resultando em outro grande sucesso: mais de cinco milhões de espectadores e uma das maiores bilheterias do cinema nacional dos últimos anos. Por nove anos, Mônica atuou como uma das apresentadoras do programa Saia Justa, no GNT – participou ainda de novelas globais como Beleza Pura e TITITI, integrou o elenco do seriado Mandrake, da HBO, e de filmes como Trair e Coçar e Só Começar, entre outros. Nas redes sociais, criou o quadro Mônica Total com vídeos autorais sobre diversos assuntos que são publicados em seu Instagram.

Sobre Susana Garcia, a diretora
Susana Garcia é a diretora do espetáculo e do filme Minha Vida em Marte. Essa parceria profissional entre as irmãs começou quando Susana codirigiu o filme Os Homens São de Marte..., e continuou com as quatro temporadas da série do GNT, com o mesmo título e com Susana à frente da direção. Agora, essa parceria completou um ciclo artístico no teatro e no cinema. Diretora da maior bilheteria do cinema nacional, Minha Mãe É Uma Peça, com Paulo Gustavo, Susana também dirigiu 220 Voltz, especial de fim de ano na Globo, estrelado por Paulo Gustavo. Susana foi responsável ainda pela direção do filme Minha Irmã e Eu, que conquistou mais de dois milhões de espectadores nos cinemas.

SERVIÇO: MINHA VIDA EM MARTE COM MÔNICA MARTELLI
Data: 18 de abril de 2026
Horário: Abertura do teatro às 20 horas e início do espetáculo às 21 horas
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) - Conselheiro Laurindo, 175 – Centro
Classificação etária: 14 anos. Proibida a entrada de crianças menores de 5 anos.
Realização: Martelli Produções e Orth Produções

Ingressos: a partir de 110 a meia-entrada + taxa administrativa no 2º balcão.
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/2563/2026-04-18/pr/curitiba/monica-martelli-em-minha-vida-em-marte

RODRIGO TEASER RETORNA A CURITIBA

“No dia 27 de junho, o palco do Guairão recebe o maior espetáculo da América Latina,´Tributo ao Rei do Pop´, em homenagem ao astro norte-americano Michael Jackson. Ingressos estão à venda”.

O significado e o legado de Michael Jackson ainda permanecerão vivos por muitas gerações. Prova disso é o sucesso do show “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser e considerado o maior espetáculo da América Latina em homenagem ao astro norte-americano. Com 12 anos de sucesso de público e crítica, o show já passou por oito países, quatro continentes, mais de 300 cidades e já foi visto por mais de um milhão de pessoas. Devido ao grande sucesso, Rodrigo Teaser já tem data para retornar a Curitiba e com muitas surpresas. Com realização da Prime, o artista desembarca na capital paranaense no dia 27 de junho com uma megaprodução, elevadores de palco, catapulta, banda ao vivo e bailarinos. A apresentação que recria toda a estrutura das principais performances do Rei do Pop, acontece no palco Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15.

Com cenários e figurinos idênticos àqueles utilizados pelo Rei do Pop, Teaser também é dono de um espetáculo adorado pelo público brasileiro desde a sua estreia, realizada em junho de 2013. O show, que reúne sucessos como "Beat It", "Smooth Criminal", "Thriller", "Wanna Be Startin' Somethin'" e "Billie Jean", já rodou todo o país e teve diversas datas no exterior.

O show "Tributo ao Rei do Pop", com quase duas horas de duração, vai passar a limpo boa parte da carreira de Michael, em meio a diversas surpresas. A direção é assinada pelo norte-americano LaVelle Smith Jr., vencedor de um troféu Grammy e bailarino de Michael Jackson por 28 anos.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, mesários, profissionais da saúde, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
RODRIGO TEASER – “Tributo ao Rei do Pop”
Quando: 27 de junho de 2026 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, pix e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 18 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

Curitiba recebe Chicago Legacy South American Tour com Danny Seraphine

A formação especial traz o baterista co-fundador Danny Seraphine para uma noite de clássicos que marcaram época no Guairão

Induzido ao Hall da Fama do Rock and Roll e baterista fundador da banda Chicago, vencedora do Grammy, Danny Seraphine, está empolgado em anunciar a primeira turnê no Brasil, com a sua nova e poderosa banda, Chicago Legacy. A turnê intitulada "Chicago Legacy – South American Tour 2026", será apresentada nas capitais do Rio de Janeiro, São Paulo, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná. Em Curitiba, o show será no dia 22 de março, domingo, no Guairão, às 19h30.

No repertório, o público poderá conferir os sucessos que embalaram gerações e foram trilha sonora de filmes consagrados, apresentando uma mistura eletrizante de clássicos do Chicago, fusão de jazz-rock e composições originais que cativaram os fãs em todo o mundo por décadas.

No set list não devem faltar clássicos consagrados como "Hard to Say I’m Sorry", "You're the Inspiration", "Will You Still Love Me?" e "Saturday in the Park". A tour, liderada por Danny Seraphine, reconhecido pela Rolling Stone como o “pai do jazz rock” e um dos 100 melhores bateristas de todos os tempos, promete uma apresentação inesquecível, repleta de clássicos, energia e paixão pela música.

Esta turnê histórica marca as primeiras apresentações de Seraphine no Brasil, um país renomado por sua profunda apreciação pelo rock, jazz e grooves com metais — gêneros que definiram seu trabalho inovador com o Chicago. Aos 77 anos de idade, Seraphine continua a redefinir os limites da percussão com seu estilo característico, misturando ritmos intrincados, fills poderosos e uma energia contagiante que lhe rendeu elogios de ícones como Buddy Rich como um dos melhores bateristas do mundo.

"Danny Seraphine tem sido o coração pulsante do Chicago por mais de duas décadas, impulsionando hits como '25 or 6 to 4', 'Saturday in the Park' e 'Does Anybody Really Know What Time It Is?'", disse Marc Bonilla, guitarrista do C.L e colaborador de longa data. "Agora, estamos animados em trazer esse mesmo fogo para o Brasil pela primeira vez. Os fãs aqui abraçaram o som do Chicago por gerações, e a banda está pronta para fazer história com o público.

Sobre Danny Seraphine

Fundador e baterista original da banda CHICAGO, Danny Seraphine marcou a história do rock ao dividir o palco com gigantes como Jimi Hendrix, Janis Joplin, Led Zeppelin, Bruce Springsteen e The Beach Boys. Depois de uma aposentadoria dos palcos, Seraphine voltou com mais força do que nunca à frente de sua nova banda, neste projeto especial, revivendo a magia daqueles sucessos que marcaram gerações, com um som renovado e uma energia arrasadora.

O Chicago Legacy conta com uma formação estelar de músicos, incluindo:
Sarah Niemietz (vocais) – Poderosa vocalista jovem e bonita de Los Angeles.

Marc Bonilla (guitarra/vocais) – Leads rasgantes que ecoam o espírito de Terry Kath.

Ed Roth (teclados) – Criando arranjos exuberantes com um aceno ao legado de Robert Lamm.

Travis Davis (baixo/vocais) e o incrível conjunto de metais – Adicionando groove e punch de metais.

SERVIÇO: CHICAGO LEGACY SOUTH AMERICAN TOUR – COM DANNY SERAPHINE

DATA: 22 de março – domingo – às 19h30

LOCAL: Teatro Guaíra (Conselheiro Laurindo, 175, Centro) – Curitiba – Paraná

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre

REALIZAÇÃO: IKG Entretenimento e THT Events

PRODUÇÃO LOCAL: Dumas Produções

INGRESSOS: 1º lote a partir de R$ 140 a meia-entrada + taxa adm

SITE DE COMPRA: https://www.diskingressos.com.br/evento/1915/2026-03-22/pr/curitiba/chicago-legacy-south

MAIS INFORMAÇÕES: https://www.instagram.com/dumasproducoes/

Sucesso de público e crítica, Rita Lee – Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações dias 14 e 15 de novembro de 2025

Apresentador Exclusivo: Petrobras

Sucesso de público e crítica, Rita Lee - Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações dias 14 e 15 de novembro de 2025

Espetáculo sobre a rainha do rock brasileiro ficou mais de um ano em cartaz na capital paulista com sessões esgotadas. Este projeto foi aprovado na Seleção Petrobras Cultural com recursos da Lei Rouanet. Incentivar a cultura é reconhecer sua força como fonte vital de energia

Curitiba recebe o musical “Rita Lee - Uma Autobiografia Musical”, em 3 apresentações no Teatro Guaíra: dias 14 e 15 de novembro de 2025. Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, o musical tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Márcio Guimarães.

Completam o elenco, interpretando personagens icônicos da nossa MPB, os atores Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Carol Portes (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas), Roquildes Junior (Gilberto Gil) e ainda os atores Lui Vizotto e Priscila Esteves (swing).

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileiras.

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora
Texto: Márcio Macena
Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena
Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães
Coreografia: Tainara Cerqueira
Assistente de Coreografia: Priscila Borges
Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti
Iluminação: Wagner Pinto
Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior
Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues
Realização: Brancalyone Produções.

***Todas as sessões terão sessão com tradução em libras e audiodescrição

Apresentador exclusivo: Petrobras
Patrocínio Master: Porto

Desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.

Serviço:
Apresentações: 14 e 15 de novembro (sexta-feira e sábado) de 2025, às 20h

Sessão Extra: 15 de novembro de 2025, às 16h00.

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Tempo de duração do espetáculo: 120 minutos
Classificação etária: 12 anos

Preços dos Ingressos:

INGRESSOS: NO 1° BALCÃO A PARTIR DE R$180,00 (CENTO E OITENTA REAIS) + TAXA ADMINISTRATIVA

Sessão Extra:

INGRESSOS NO 2° BALCÃO A PARTIR DE R$ 50,00 (CINQUENTA REAIS) + TAXA ADMINISTRATIVA

Venda de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2585/2025-11-15/pr/curitiba/rita-lee-uma-autobiografia-musical

40 fingers: fenômeno da música mundial chega a Curitiba

Um fenômeno musical chega ao Brasil pela primeira vez: o quarteto de violonistas italianos 40 Fingers, que possui a incrível marca de 350 milhões de visualizações na internet, começa a sua turnê em Curitiba, em única apresentação, nesta sexta-feira (26), às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Formado em 2018 por Matteo Brenci, Emanuelle Grafitti, Enrico Maria Milanesi e Andrea Vittori, o grupo vem surpreendendo o mundo com suas incomparáveis releituras de clássicos do rock, do pop e de icônicas trilhas sonoras. Estão no repertório músicas como Sultans of Swing, Africa, The Sound of Silence, Bohemian Rhapsody, O Último dos Moicanos, Libertango e muitas outras que atravessam estilos e gerações. Os ingressos custam a partir de R$80 e já estão à venda pelo Disk Ingressos.
Unindo técnica impressionante, sensibilidade musical e criatividade, o 40 Fingers não conquistou apenas o público, mas também o respeito de músicos em todo o mundo. Estrelas como Andrea Bocelli e o guitarrista do The Police, Andy Summers, que fizeram parceria na música Bring on the Night, do The Police (vídeo). Entre seus maiores feitos, destaca-se o reconhecimento oficial do Queen, que elogiou a versão de Bohemian Rhapsody feita pelo grupo e a publicou em seu site oficial. https://bit.ly/40Fqueen.
Cada integrante do grupo traz uma bagagem musical rica e um estilo, criando uma sonoridade fresca e inovadora por meio de dedilhados complexos e arranjos elaborados. O repertório é variado, com versões de sucessos do rock e pop, além de composições autorais. A paixão pelo cinema e pelas trilhas de TV também se reflete em interpretações marcantes de temas icônicos, como Star Wars (John Williams), O Último dos Moicanos, um emocionante medley da Disney e trechos de Harry Potter.

Serviço:
40 Fingers – Show com o quarteto de violonistas italiano. Sexta-feira, dia 26, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Ingressos:
Plateia Vermelha - R$230 e R$460 (inteira)
Plateia Azul – 200 e R$400 (inteira)
Plateia Central Laranja - R$180 e R$360 (inteira)
Plateia Lateral Amarela - R$170 e R$340 (inteira)
1º balcão Roxo – R$165 e R$330 (inteira)
1º balcão Verde – R$150 e R$300 (inteira)
2º balcão Azul Claro - R$100 e R$200 (inteira)
2º balcão Laranja Claro - R$80 e R$160 (inteira)
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos - Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça à Sábado das 09h às 19h.
50% de desconto no preço de inteira para beneficiados por lei.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

Fagner apresenta no Guairão o show comemorativo aos 50 anos de carreira

Com a voz marcante e hits que ultrapassam gerações, Fagner promete um show repleto de nostalgia e muita emoção!

A capital paranaense está confirmada na agenda da turnê “Fagner 50 Anos”. O cantor, compositor e produtor Raimundo Fagner, um dos maiores nomes da música brasileira, promete emocionar o público com os hits que marcaram a sua bem-sucedida trajetória, em única apresentação, no dia 18 de outubro, no Guairão. Com realização da MG Entretenimento e Prime, os ingressos estão à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do teatro.

No show, Fagner promete revisitar canções de das múltiplas fases de sua carreira, transitando do experimentalismo inovador dos anos 70 ao romantismo intenso dos anos 90, sem deixar de incluir suas composições mais recentes. A apresentação convida o público a uma verdadeira jornada no tempo, celebrando a versatilidade e a evolução artística do cantor.

O público pode esperar por um show envolvente, embalado por canções que marcaram gerações, como “Borbulhas de amor”, Canteiros”, “Fanatismo”, “Revelação”, “Quem me levará sou eu”, “Mucuripe”, “Asa Partida”, “Espumas ao vento”, “Romance no deserto” e “Guerreiro menino”.

Ele vem acompanhado pelos músicos Stênio Gonçalves na guitarra, Netinho Sá no contrabaixo, Tiago Almeida nos teclados e escaleta, Freitas Filho no acordeon e Robinho na bateria.

Considerado um dos mais importantes cantores da MPB, com mais de 20 discos gravados, Fagner promete um show nostálgico e repleto de muita emoção!

Serviço: Fagner 50 Anos no Guairão

Data: 18 de outubro – abertura do teatro às 20 horas e início do show às 21 horas
Local: Teatro Guaíra - Rua Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba, PR
Classificação etária: 16 anos
Duração do espetáculo: 1h20
Realização: MG Entretenimento e Prime

Ingressos à venda pela diskingressos.com.br a partir de R$ 140 a meia-entrada + taxa adm.
Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/973/2025-10-18/pr/curitiba/fagner-banda