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TANGO GENUINE: A Emoção e a História do Tango Portenho chegam ao Brasil

Espetáculo argentino que celebra o patrimônio cultural imaterial da humanidade chega pela primeira vez ao Brasil para uma turnê por cinco cidades

Um espetáculo vibrante que percorre a história do tango portenho — desde suas origens nos subúrbios de Buenos Aires até sua consagração como símbolo cultural da Argentina —, Tango Genuine chega pela primeira vez aos palcos brasileiros.

O espetáculo combina dança e música ao vivo para conduzir o público por uma jornada que celebra a força, a elegância e a transformação do tango ao longo do tempo, reconhecido pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.

Apresentado em grandes palcos internacionais como o Sadler’s Wells de Londres, o Teatro Bolshoi e a Ópera de Sydney, Tango Genuine já encantou plateias em diferentes partes do mundo e agora desembarca no Brasil para compartilhar toda a emoção e intensidade dessa arte portenha.

Com apresentações em Porto Alegre (04/11), Curitiba (05/11), Rio de Janeiro (08 e 09/11), São Paulo (11 a 13/11) e Petrópolis (15/11), Tango Genuine reúne dez bailarinos e quatro músicos em cena, em uma montagem envolvente que celebra o tango em sua forma mais autêntica e emocionante.

Para mais informações e imagens acesse:
https://www.midiorama.com/tango-genuine

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA PÉS, BOLAS, SONS E ALGO MAIS DA ORQUESTRA BRASILEIRA DE SAPATEADO

Descrição gerada automaticamente com confiança médiaOrquestra Brasileira de Sapateado FOTO: Mauricio Maia
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 23 a 26 de outubro, o espetáculo Pés, Bolas, Sons e Algo Mais, da Orquestra Brasileira de Sapateado (OBS). Com 35 anos de trajetória, o grupo revisita seus números mais emblemáticos, incorporando novas sonoridades, intérpretes e formatos cênicos. A proposta une tradição e inovação, com releituras e novas criações, reafirmando o papel da OBS como referência nacional na difusão do sapateado.

Único grupo com esse perfil no país, a Orquestra Brasileira de Sapateado construiu uma linguagem artística singular ao produzir mais de quinze espetáculos que integram sapateado, teatro, humor, música brasileira e recursos tecnológicos. Em sua nova montagem, preservam a característica da música ao vivo, reunindo em cena oito sapateadores e três músicos, como dois naipes de uma orquestra. Juntos, apresentam números que homenageiam o gênero, exploram sua evolução e propõem novas possibilidades estéticas.

Destaques do roteiro:

Durante o espetáculo, o repertório selecionado conta a história do sapateado, apresenta versões para sapato midi, assim como números que conectam o gênero às sonoridades infantis, ao esporte e outros ritmos populares brasileiros, à exemplo do funk e gafieira, contemplando ainda um olhar para o futuro do sapateado.

Tap dance é uma homenagem ao sapateado, reverenciando suas principais figuras. Ao longo de 12 minutos frenéticos, 8 sapateadores cantam e dançam mostrando a evolução da linguagem do tap ao longo das décadas.

Concerto para Tap, na versão de sapato midi, é de fato uma peça de concerto onde o solista é um sapateador, acompanhado por uma orquestra de músicos e sapateadores.
Tap Toys, é número descontraído que remete à infância, onde músicos e sapateadores brincam de fazer sons com seus pés, utilizando brinquedos e instrumentos infantis.

Pés e Bolas é uma ode a esse objeto circular, demonstrando que o diálogo do sapateado com a bola foi um experimento exitoso, gerando uma movimentação cênica original.

The Jazz, um turbilhão de ritmo e energia. Sapateado explosivo dá vida ao espírito vibrante do jazz, em um número pulsante, que celebra liberdade e movimento. Uma atmosfera que cria um diálogo intenso entre som e corpo.

Musical americano é um duo musical, onde um par de sapatos é tocado com as mãos por um percussionista como se fosse um instrumento.
Gafieira é um número que conta com todo o elenco e alia o sapateado à dança de salão, proporcionando ao público um espaço tão musical e brasileiro.

Dublagem, quando um sapateador e um baterista exploram as possibilidades sonoras e expressivas do instrumento e do ato de dublar. Um intérprete dubla o som produzido pelo outro, simulando também os movimentos característicos.

Passinho, com movimentos rápidos e coordenados, mostra a evolução desse estilo popular das comunidades e suas variações.

Funk, em um número essencialmente carioca, a narrativa remete a um confronto no estilo West Side Story, adaptado para a realidade da zona norte do Rio de Janeiro.
Step-okê, um dos maiores sucessos do grupo, a apresentação é uma homenagem aos grandes intérpretes e momentos marcantes da história do sapateado. Enquanto um karaokê desafia os cantores, o step-okê desafia os sapateadores criando cenas inesquecíveis.

Black-out apresenta uma mini canção em uma pequena cena de passagem, para destacar a capacidade e a importância deste recurso na elaboração de um roteiro.

Tapnologia encerra o espetáculo em um número que vislumbra o futuro do sapateado, ressaltando as possibilidades de evolução do gênero, especialmente quando aliado à tecnologia.

Oficina Por Dentro da Orquestra Brasileira de Sapateado – Maracatu:

Integrando a programação, os interessados no gênero podem participar da oficina “Por Dentro da OBS: Maracatu”, prevista para o dia 26 de outubro e voltada para iniciantes básicos no sapateado, com idade a partir de 14 anos.

A oficina, ministrada por Sarah Santos e Maria Luiza Cavalcanti, propõe uma vivência de canto e sapateado em um número essencialmente brasileiro inspirado no Maracatu – ritmo afro-brasileiro de Pernambuco. A oficina é gratuita, com vagas limitadas a 30 participantes, mediante inscrição pelo site da CAIXA Cultural Curitiba.

Serviço:
[Espetáculo] Pés, Bolas, Sons e Algo Mais da Orquesta Brasileira de Sapateado
Data: 23 a 26 de outubro de 2025
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba
Horário das apresentações: Quinta e sexta às 20h | Sábado às 17h e 20h | Domingo às 17h
Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia para clientes CAIXA e casos previstos em lei)
*Vendas a partir de 11 de outubro, presencialmente na bilheteria (10h) e online (15h) pela Bilheteria Digital
Classificação indicativa: Livre
Duração: 90 minutos
Capacidade do Teatro: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acessibilidade: A sessão de quinta-feira (24) contará com intérprete de Libras e bate-papo com o elenco após a apresentação
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba |
(41) 3041-2155

[OFICINA] Por Dentro da OBS: Maracatu
Data: 26 de outubro de 2025
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba
Horário: 10h30 às 12h
Classificação indicativa: a partir de 14 anos
Ingressos: Atividade gratuita com 30 vagas disponíveis – para inscrever-se clique https://forms.gle/StC86bg7HKerMpKu5

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Curitiba recebe estreia nacional do maior espetáculo de escapismo da América Latina

Kieram Ecttori apresenta “A Essência do Desafio” nos dias 18, 19 e 20 de julho, na Live Curitiba; ingressos já estão à venda

Prepare-se para viver uma experiência que desafia os limites da lógica e mergulha o público em um universo de suspense, superação e ilusionismo extremo. O ilusionista Kieram Ecttori, considerado o maior escapista da América Latina, escolheu Curitiba para a estreia nacional do espetáculo “A Essência do Desafio”, com apresentações nos dias 18, 19 e 20 de julho, na Live Curitiba. Os ingressos já estão disponíveis pelo site Blueticket.

Reconhecido por feitos impressionantes, como o famoso número “Tanque da Morte” apresentado em rede nacional no programa Faustão na Band, Kieram transforma o palco em um verdadeiro campo de batalha entre corpo e mente. Ele escapa de camisas de força, correntes e tanques submersos diante da plateia — e faz disso uma metáfora poderosa sobre coragem, controle emocional e superação de limites.

Natural do Paraná e radicado em Guaratuba, Kieram já conquistou reconhecimento internacional e é reverenciado por grandes nomes do ilusionismo brasileiro. Agora, o artista inicia uma nova fase de sua carreira com um espetáculo inédito, que promete elevar o escapismo a um novo patamar técnico e emocional.

“A Essência do Desafio” mistura efeitos inéditos, tensão dramática e narrativa envolvente. Cada número representa um embate entre o artista e seus próprios limites — físicos e emocionais. “Mais do que escapar de armadilhas, é sobre mostrar que podemos enfrentar e vencer nossos maiores medos”, destaca Ecttori.

Garanta seu ingresso

Os ingressos já estão à venda no site Blueticket e a expectativa é de sessões lotadas. Esta é uma oportunidade única de assistir, ao vivo, a um espetáculo que já nasce grandioso, com assinatura de um dos nomes mais ousados do ilusionismo contemporâneo.

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Serviço
Espetáculo: “A Essência do Desafio” – Kieram Ecttori
Datas:
* Sexta-feira – 18 de julho, às 20h30
* Sábado – 19 de julho, às 19h
* Domingo – 20 de julho, às 18h
Local: Live Curitiba – Rua Itajubá, 143 – Portão
Classificação: Livre
Ingressos: À venda em www.blueticket.com.br/evento/37941
Mais informações: www.kieramecttori.com.br
Fotos: Rafael Fortes

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“Preti!n Move” volta ao Teatro Guaíra para celebrar a cultura preta

Idealizado pelos bailarinos Luana Nery, Rodrigo Leopoldo e Leonardo Lino, espetáculo acontece neste sábado (12), às 19h, com entrada franca

O Teatro Guaíra recebe neste sábado, 12 de abril, às 19h, com entrada franca, o espetáculo Preti!n Move, uma homenagem à cultura preta por meio de dança, música, teatro e performances. A iniciativa é um encontro artístico para exaltar a luta pela igualdade e a força da cultura negra.

Esta é a quarta edição do espetáculo Preti!n Move em Curitiba, que desde sua criação em 2021, busca levar aos palcos um gesto poético de existência e resistência dos artistas negros. O projeto é uma idealização dos bailarinos Luana Nery, Rodrigo Leopoldo e Leonardo Lino, do Balé do Teatro Guaíra.

“Artistas negros têm a capacidade única de retratar realidades complexas, confrontando perspectivas e discursos dominantes. Dentro desse contexto, o Preti!n Move se consolida como um gesto poético de existência, uma celebração que marca a ocupação de um espaço historicamente negado”, diz Rodrigo Leopoldo.

História e sucesso

Em sua primeira edição do projeto apresentou o videodança “Ganga Zumba”, que já conquistou o público. "Não queríamos tratar apenas dos bailarinos, então decidimos incluir todos os funcionários negros do Teatro Guaíra. O vídeo foi construído a partir do cotidiano de cada pessoa em sua profissão. O projeto ganhou força e mobilizou o interesse coletivo, envolvendo diversos colaboradores do Teatro”, revela Luana Nery.

Além do videodança, o grupo apresentou o “Guairão do Avesso”, uma versão pocket da mostra, que incluiu músicos e artistas da dança da instituição. Na segunda edição, o projeto evoluiu para Preti!n Move, ampliando sua proposta através de um processo de curadoria, que convidou artistas de múltiplas linguagens como dança, música, performance e moda. O evento, realizado no palco do Guairinha, apresentou mais de 13 performances em uma noite pluricultural.

Em 2023, o espetáculo entrou em uma nova fase, buscando alcançar outros patamares, mas sempre promovendo a representatividade e a diversidade no cenário artístico, onde contou com a presença de outros convidados, como o performer Luques Oliveira.

Para 2025, o espetáculo realiza uma interlocução crítica, com o objetivo de aprimorar os diálogos entre artistas e público e transformar o palco do Teatro Guaíra em um marco na história cultural de Curitiba. "Esse projeto é uma bela semente de ancestralidade, que será cultivada de geração em geração”, afirma Leonardo Lino.

Serviço

Evento: Espetáculo Preti!n Move

Data: Sábado, 12 de abril de 2025

Horário: 19h

Entrada: Gratuita

Classificação: Livre

Local: Teatro Guaíra – Auditório Salvador de Ferrante de Novembro, 971, Centro

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FESTIVAL DE TEATRO DE ARAPOTI INICIA O CIRCUITO II

“Após o sucesso do Circuito I em março, a cidade recebe a partir desta sexta, dia 11 de abril, o Circuito II, que vai levar apresentações e oficinas para a toda população. A programação gratuita acontece até o dia 14 de abril no Parque da Páscoa”.

Nesta semana, Arapoti volta a respirar cultura e arte com o Festival de Teatro de Arapoti, continuidade do evento POMAR que teve sua estreia em 2024, e desde março toma conta da cidade dos Campos Gerais do Paraná. O festival inicia o Circuito II, a partir dessa sexta (11 de abril) e fica em cartaz até segunda (14 de abril), com apresentações destinadas à toda comunidade, no Parque da Páscoa. A primeira etapa, intitulada Circuito I, levou em março muita arte e diversão para os alunos da rede pública.

“O festival chega para dar uma continuidade nas ações já executadas em 2024, com o Pomar. Esse é um projeto que tem apresentações teatrais direcionadas para escolas e também para a comunidade. Vamos realizar apresentações a céu aberto, onde a comunidade vai poder apreciar os espetáculos. O apoio da comunidade vai ser essencial”, destaca Juliana Cordeiro, uma das organizadoras do festival.

A mostra fica em cartaz no Parque da Páscoa (próximo ao chafariz). Uma produção do Ser Arteiro, o projeto conta com a parceria da Prefeitura Municipal de Arapoti e o apoio da COPEL, é realizado com Incentivo do Programa Estadual De Fomento e Incentivo À Cultura/PROFICE – Secretaria De Estado
da Cultura – Governo Do Estado Do Paraná.

Juliana Cordeiro, que também é atriz, produtora e arte-educadora, reforça que o objetivo do evento é promover o fortalecimento da cultura na cidade de Arapoti e também na região, das cidades que ficam no entorno.

“A continuidade é um fator essencial para que as pessoas se acostumem e tenham o hábito de procurar a arte, o teatro. A gente sabe que são poucas as oportunidades que existem em nossa cidade, que é pequena, são 35 mil habitantes, não temos equipamentos adequados, usamos espaços alternativos. Mas não é por conta disso que vamos deixar de fazer, pelo contrário”.

Formação de plateia

A ideia, conforme Juliana, é também a de chamar a atenção de todos os setores, para que percebam a importância que a arte tem como fator de transformação na vida das pessoas.

“Queremos promover a continuidade de festivais em nossa cidade para que o poder público e o privado vejam a necessidade e apoiem e patrocinem com equipamento teatral para que a gente possa trazer cada vez mais espetáculos para a nossa cidade. Quem vai, gosta. Queremos que toda a família possa ir junto e compactuar com esse momento cultural, depois conversar em casa, ter a reflexão sobre os temas que a gente traz com cada espetáculo”.

Luana Cordeiro, produtora do projeto reforça também a questão da formação de plateia. Por isso, os espetáculos são sempre destinados a quem quer vê-los.

“Assim, a gente visa incentivar a formação de plateia, com apresentações agendadas para crianças e jovens e educadores de escolas e instituições municipais, e outras abertas da comunidade em geral. O nosso evento proporciona um momento para ser compartilhado em família”.

Além das peças teatrais, a programação do festival também inclui oficinas de formação, com atividades no dia 11 de abril.

PROGRAMAÇÃO DE ESPETÁCULOS – CIRCUITO II

ESPETÁCULO “ZUM ZUM ZUM” – CIA TUPI PERERÊ
O musical do grupo Tupi Pererê, o “Zum Zum Zum”, busca despertar os pequenos para essa beleza escondida logo ali. Faz isso com uma mistura delicada de canções, contos e poesias inspirados nas estações do ano. Tempo para admirar a folha caindo da árvore e sentir o vento no rosto. Tempo para ouvir o passarinho cantar e ser aquecido pelo raio de sol. Tempo para jogar a pedra no lago e acompanhar o seu curso. Será que as crianças de hoje têm tempo para a poesia da vida?
DIA11/04 - 9h30 e 14h30 (Tradução em LIBRAS) – PARQUE DA PÁSCOA

ESPETÁCULO “O TERRENO BALDIO” – GRUPO OLHO RASTEIRO
A Sociedade do Betume se reúne em um terreno baldio todas as tardes, depois da escola. Nem suas próprias casas são mais importantes do que aquele espaço. Do outro lado da cidade, outro grupo - a Gangue do Ovo Podre - insatisfeito com o local onde brinca, resolve tomar posse do terreno baldio, criando uma grande batalha. A história, aparentemente infantil, vai muito além de uma disputa por território e vantagens. Fala de ideologia e do drama da vida real.
DIA 14/04 - 14h30 – PARQUE DA PÁSCOA e às 17:30h – Vila Santo Antônio próximo ao CRAS da Vila dos Funcionários (tradução em LIBRAS)

ESPETÁCULO “IRÂNMANDUTIÊ – COMO NASCE UM RIO?” – TONTOTOM
Conta a história de três amigos, Irán, Mandú e Tiê, que descobrem uma nascente d’água próximo de suas casas. A partir desse fenômeno da natureza, os três amigos Irán, Mandú e Tiê navegam pelas histórias dos rios do Brasil, conhecendo suas lendas e mistérios, repletas de arte e conhecimento. Guiando-se por personagens ancestrais como Nhanderú, uma Anciã, a Lavadeira e Sucata, aprendem sobre valores como o cuidado com o meio-ambiente, a proteção aos povos originários e principalmente, o ciclo de vida da água.
DIA 13/04 – 16h (Tradução em LIBRAS) – PARQUE DA PASCOA

ATIVIDADES FORMATIVAS – CIRCUITO II
OFICINA - "Corpo e presença - procedimentos para um teatro vivo" com a ministrante cofundadora do Grupo Olho Rasteiro, Rana Moscheta que busca refletir sobre o teatro como um lugar de manifestações que reivindicam causas, dos brincantes que interagem entre si e com aqueles que assistem, a oficina prática pretende abordar um estudo corporal que busque um estado de "presença cênica", com exercícios que permitam uma participação e relação entre artistas e expecta-atores através de corpos ativos e prontos para o jogo de cena.
Dia: 14/04 – das 8h às 11h - Colégio Estadual Rui Barbosa (público agendado)

Serviço:
Festival de Teatro de Arapoti
Quando: Circuito 2 - de 11 a 14 de abril de 2025 ( de sexta a segunda)
Onde: CIRCUITO 2
DIA11/04 - 9h30 e 14h30 – PARQUE DA PÁSCOA
DIA 13/04 – 16h – PARQUE DA PASCOA
DIA 14/04 - 14h30 – Parque da Páscoa e às 17:30h – Vila Santo Antônio próximo ao CRAS da Vila dos Funcionários
OFICINA - Dia 14/04 – das 8h às 11h - Colégio Estadual Rui Barbosa (público agendado)
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre
ENTRADA FRANCA

FICHA TÉCNICA:
Coordenação Geral do Projeto: Juliana Cordeiro
Direção Artística: Juliana Cordeiro
Produção Executiva: Luana Cordeiro
Assistente de Produção: Jonattan Camargo
Equipe de Curadoria: Suilayne Araújo, Luana Cordeiro e Renato Aguiar Equipe técnica: Valter Oliveira e Luiz Paulo Cordeiro de Sousa
Equipe Receptiva: Giane Correia, Larissa Paz, Yasmin Arruda Luiz, Larissa Silva.
Registro em Vídeo: Egler Cordeiro (Aeropix)
Registro em foto: Egler Cordeiro (Aeropix)
Layouts e artes finais: Luciane Esteves (Aeropix)
Impressão: Lek Comunicação Visual
Assessoria de Imprensa: Ana Paulla Righetto
Parceria: Prefeitura Municipal de Arapoti, Associação dos Fazedores de Arte de Arapoti
(AFAA), Arte Z Mobiliário.
Produção: Ser Arteiro e Cocotte Minute Produções

SOBRE AS PRODUTORAS
A Cocotte Minute Produções foi criada no ano de 2013 pela atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais, audiovisuais e de arte educação nas cidades de Arapoti, Jaguariaíva, São José da Boa Vista e Curitiba no estado do Paraná.

Em 2024 associou-se à produtora Cultural Ser Arteiro, criada por Luana Cordeiro, que atua na região desde 2017 promovendo políticas culturais na área da dança e do teatro, e que por meio da arte-educação vem revelando talentos em toda a região. Ambas têm por objetivo fomentar a cultura local e tornar a cidade de Arapoti uma referência em arte e cultura na região.

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Teatro Positivo será palco de espetáculo apresentado pelas crianças do Instituto Incanto amanhã (12)

“O Grande Circo Favela” será apresentado por mais de 400 crianças e adolescentes, atendidos na sede da ONG e em outras cinco instituições parceiras

Foto: Divulgação.

Amanhã, 12 de novembro, as crianças e adolescentes atendidas pelo Instituto Incanto vão apresentar o espetáculo "O Grande Circo Favela", no Teatro Positivo (Grande Auditório), às 20h. No elenco, cerca de 400 jovens (com idades entre 6 e 19 anos) que participarão do espetáculo são de famílias em situação de vulnerabilidade social atendidas pela instituição e por ONGs parceiras. A apresentação envolverá no total cinco modalidades artísticas: teatro, circo, dança (contemporânea, hip hop, balé e sapateado), canto e percussão.

O espetáculo conta a história de Helena, uma menina esperta e cheia de sonhos que encontra o palhaço Pipo, entristecido pelo fechamento do circo onde trabalhava. Para mudar o rumo dessa história, Helena decide montar um circo na favela onde mora. Um enredo recheado com o poder da solidariedade, pelo espírito de união e senso de comunidade. Além da presença de atores profissionais, o espetáculo terá show de malabarismo e orquestra.

"O Grande Circo Favela" tem duração de 1h30min e entrada gratuita. Os 2.500 convites disponíveis serão distribuídos entre os familiares das crianças, patrocinadores, mantedores do projeto e demais interessados. Para o público externo, os convites podem ser adquiridos por meio do Instagram do Incanto @institutoincanto. Para isso, o espectador deve enviar uma mensagem para a página da instituição, informando o número de convites que deseja e o número de contato para a entrega.

Vale destacar que os ensaios ocorreram com professores do Centro Cultural e com voluntários do Incanto que atuam em cinco ONGs parceiras: Comunidade Rio Negro, Centro de Transformação Social Vida Nova, Fundação Iniciativa, Lar Sol Amigo e Instituto Playing For Chance. O espetáculo possui o apoio do Teatro Positivo e do incentivo da Lei Rouanet.

Talento em cena

Foto: Divulgação.

Para algumas crianças, jovens e seus familiares, esse projeto representa o primeiro contato com a arte. “Temos alguns pais de atendidos que nunca foram em um teatro. E esse momento é muito significativo na vida deles: de ver seus filhos podendo celebrar sua arte e seu talento em um dos maiores palcos do Brasil, onde grandes artistas nacionais e internacionais se apresentam. É uma experiência voltada para todos das famílias dos nossos assistidos. Uma oportunidade que permite que eles possam encontrar esperança e acreditar na transformação”, diz Pamela Muzzo, voluntária do Incanto.

Um dos grandes objetivos dessa iniciativa é mostrar às crianças e jovens que eles podem ser o que quiserem, desde que persigam seus sonhos. “Essa é uma oportunidade de apresentar um trabalho realizado durante um ano inteiro. O que foi aprendido! E mostrar que podem ser grandes artistas, que eles têm o direito de sonhar e viver esse sonho”, destaca Camila Casagrande, CEO e Fundadora da instituição.

A participação dos pais e familiares, por consequência, é fundamental para o espetáculo. “O Incanto é um projeto social que busca transformar a vida das crianças que vivem em vulnerabilidade social, para que as crianças mostrem para os seus pais que, mesmo em uma sociedade desigual, ainda é possível ter esperança”, resume Camila.

Assim como nos anos anteriores, o espetáculo promoverá uma reflexão que impacta a vida de todos que assistem à peça. Em 2024, o enredo irá retratar o valor da comunidade, união e força. A adaptação teatral da obra “Grande Circo Favela”, de Otavio Junior, traz à tona uma história envolvente que, não apenas promove a arte e a cultura como ferramentas de transformação social, mas também inspira reflexões profundas.

“Escolher o tema nunca é simples, pois há tantas mensagens valiosas para construir uma peça. Em 2024 não será diferente, com as crianças e a plateia. Este ano, vamos conhecer a trajetória de Helena e o palhaço Pipo, transmitindo uma mensagem poderosa sobre a empatia, o trabalho em equipe e a força da comunidade. Um convite para nos reconectarmos com nossas raízes e valores comunitários”, aborda Gabriela Valcanaia, Diretora Artística do Espetáculo.

Camila Casagrande complementa explicando que o foco do público nessa apresentação são as famílias das crianças e dos adolescentes, “para que eles se encantem com toda a força e potência que seus filhos têm, os incentivando a ir mais longe todos os dias e a correrem atrás dos seus sonhos. Afinal, é com os pais acreditando que o Incanto realmente pode ser uma fonte de transformação, que conseguimos validar nosso trabalho”, finaliza.

Foto: Divulgação.

Sobre o Instituto Incanto

O Instituto Incanto celebra em 2024 7 anos. O nome "INCANTO" é sigla de Instituto de Cultura, Arte e Novas Tecnologias. O Incanto é uma OSC de Curitiba, com a missão de transformar a vida de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social por meio da arte, da cultura, do esporte e da tecnologia, ferramentas de humanização e desenvolvimento social.

Instituto Incanto

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Espetáculo “Eu Sei Que Vou Te Amar” faz últimas apresentações na Alfaiataria

"Eu Sei Que Vou Te Amar" espetáculo teatral inédito dirigido por Marianna Holtz, é o mais novo trabalho da Terceira Margem, que traz para cena uma colagem de histórias que falam sobre as diferentes formas de amor. O formato dá continuidade a linguagem utilizada pela diretora no premiado espetáculo “Eu Nunca Beijei a Débora Bloch”, que mistura realidade e ficção. A primeira peça tratava sobre perdas, de amores não vividos. Já o novo trabalho, faz um contraponto, trazendo para o palco histórias de amores vividos.

Marianna Holtz também assina a dramaturgia, criada durante o processo de criação, em colaboração com o elenco formado por Ane Adade, Guenia Lemos, Lais Cristina, Rafael Camargo e Willa Thomas, que trazem para a cena parte de suas histórias pessoais. “O grande desafio foi a criação da dramaturgia na sala de ensaio ao vivo e sem tempo para não conseguir. Simplesmente a magia tinha que acontecer e as pessoas estavam confiando a mim suas histórias. Ao mesmo tempo, esse exercício de escrita intensa nos deu a possibilidade de nos conhecermos”, disse Marianna.

“Uma grande construção coletiva… como toda peça de teatro é, mas essa em especial…. a gente desde o início trouxe nossas histórias para ajudar a construir a dramaturgia e isso foi muito especial, mas ao mesmo tempo é um mergulho bem profundo. Você coloca sua história em cena pra todo mundo ouvir, todo mundo conhecer, às vezes dá uns medos, inseguranças… mas aí vem a Mari com a dramaturgia e escreve, constrói de uma forma que a gente fica segura. Bom, de certa forma ainda estamos fazendo teatro, por mais que nossas histórias estejam ali costuradas com alguns elementos de ficção”, afirmou a atriz Willa Thomas.

A linguagem do espetáculo busca fazer uma falsa autoficção que cria uma linha tênue entre o que é verdade e o que não é, tendo elementos verdadeiros e de ficção costurados tanto no texto quanto no modo de interpretar. A diretora tem se dedicado nos últimos anos na direção e produção no audiovisual, então essa influência aparece também nesse novo trabalho. É uma peça de cinema, com telão e vídeos, fazendo uma mistura entre o audiovisual e o teatro, fazendo com que esses elementos próprios de cada linguagem dialoguem. Além disso, a sonoplastia é executada ao vivo, como uma trilha de filme. Gabriel Muller (diretor musical) criou uma ambientação, uma cama sonora para cada cena, que potencializa cada história que está sendo contada no palco.

A peça Eu Sei Que Vou Te Amar, faz curta temporada de estreia na Alfaiataria Espaço de Arte, entre os dias 11 a 27 de outubro, com sessões de sexta a domingo, com duas sessões, às 18h30 e 20h30. Os ingressos estão à venda antecipadamente via Sympla ou presencialmente uma hora antes do início de cada sessão. Os preços são populares: R$20 (vinte reais) a inteira e R$10 (dez reais) a meia entrada.

Projeto realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
Quando: 11 a 27 de outubro - sextas, sábados e domingos: sempre às 18h30 e 20hs30. Sessões em data alternativa: 14 de outubro, segunda-feira, às 18h30 e 20hs30.
Onde: ALFAIATARIA ESPAÇO DE ARTE | R. Riachuelo, 274, Centro, Curitiba/ PR
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Como adquirir ingressos: Ingressos antecipados via Sympla https://www.sympla.com.br/eu-sei-que-vou-te-amar__2676607 ou instagram da produtora @terceiramargem__). Também disponíveis na bilheteria do teatro 1hr antes do início da sessão. Formas de pagamento: Pix, crédito e débito

Produção: Terceira Margem
Incentivo: Uninter
Apoio: Alfaiataria Espaço de Arte, Arezzo, GenialGraph, Morena Rosa, Padaria América, Semente de Girassol, Viva la Vegan, Zuri

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Espetáculo “GAG” do G2 Cia de Dança Teatro Guaíra está de volta ao palco do Guairinha

A apresentação é uma oportunidade única para o público conferir o espetáculo do G2 Cia de Dança Teatro Guaíra. Os ingressos já estão à venda.
Para os apaixonados pelo universo das artes, uma oportunidade de rara beleza promete iluminar o palco do Guairinha: a nova temporada do espetáculo "GAG", do G2 Cia de Dança, que estreia neste sábado, 19 de outubro, no auditório Salvador de Ferrante. As apresentações seguem até 27 de outubro, de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Teatro Guaíra e pela plataforma DeuBalada, ao preço de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada).
Assim como um cometa que encanta pela sua magnitude, os bailarinos do GAG prometem hipnotizar o público com uma apresentação inovadora e cheia de brilho. O espetáculo "GAG - Uma Livre Adaptação de Heinrich von Kleist sobre o Teatro de Marionetes" é uma colaboração com o renomado diretor Gabriel Villela e o diretor-adjunto Ivan Andrade.
"Este é um espetáculo muito bem-sucedido, com apresentações que já foram um grande sucesso. GAG tem um enorme poder de comunicação, é de fácil compreensão e encanta pela beleza. Como a temporada será curta, é uma oportunidade única para o público: quem já assistiu pode rever, e quem ainda não viu, pode vir ao Guairinha conferir", comenta Ivan.
O espetáculo foi concebido a partir de uma livre adaptação da obra Sobre o Teatro de Marionetes, do escritor alemão Heinrich von Kleist, e faz referência às gags, um tipo de performance humorística popular no universo circense, inspirada nos mambembes da peça Os Gigantes da Montanha, de Luigi Pirandello. A trama explora o universo mágico e intrigante do teatro de marionetes para abordar questões existenciais da condição humana. Em diversos momentos, os bailarinos são postos em cena como marionetes, tema recorrente na obra de Kleist.
Outro detalhe curioso do espetáculo GAG é o figurino, todo feito à mão em teares e tingido com corantes naturais, em Minas Gerais. "O figurino é extremamente artesanal e de uma beleza impressionante. Cada cena tem uma paleta de cores cuidadosamente pensada", afirma Áldice Lopes, diretor artístico do Centro Cultural Teatro Guaíra.
Expectativas:
O espetáculo, que estreou em 2022, retorna ao auditório Salvador de Ferrante com a presença de dois novos integrantes: os bailarinos Cintia Andrade e Neury Gaio, ambos veteranos no mundo da dança.
Neury, que retorna aos palcos após 25 anos, descreve o momento como uma reestreia significativa: “Estou muito feliz e ansioso por essa volta, aguardando com grande expectativa”. Ele já havia dançado anteriormente com o Balé Teatro Guaíra e agora retoma sua trajetória no G2, com um sentimento de renovação.
Cintia também compartilha sua emoção em fazer parte do grupo, após anos como instrutora da Escola de Dança do Teatro Guaíra. Ela estreou com o grupo em setembro, durante o Festival de Teatro EnCena, em Jacarezinho, e agora fará sua estreia com o G2 no palco do Guairinha, junto com Neury. "Ser convidada para integrar o G2 foi muito especial. Eu já tinha visto o grupo em ação, mas fazer parte é algo completamente diferente. Sinto que minha alma está aqui", comenta a bailarina.

SERVIÇO
"GAG"
Apresentações: 19 e 20 de outubro e de 24 a 27 de outubro
Horários: Quinta a sábado, às 20h, e domingos, às 19h
Local: Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha)
Duração do espetáculo: 1h
Classificação etária: Livre
Especificações: Dança
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia-entrada)
Venda de ingressos: DeuBalada

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Últimas apresentações do espetáculo A Perseguição no Teatro Barracão EnCena

Com 35 ingressos disponíveis por sessão, as últimas apresentações acontecem nesta quinta (29) e sexta (30), às 20h

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Foto: Clever d'Freitas.

O espetáculo existencialista A Perseguição entra na reta final com as últimas apresentações nesta quinta (29) e sexta (30)
no Teatro Barracão EnCena, sempre às 20h. A montagem traz ao público uma experiência cênica imersiva e única.

Em cartaz desde 2016 (e sucesso de público em todas as temporadas realizadas) o espetáculo provoca a plateia a mergulhar com os personagens em uma busca por reconhecimento.

Para criar uma experiência intimista, a montagem considerou desde a iluminação (criada por Clever d’Freitas) até a sonoplastia operada em sistema surround 5.1 (de Gui Koehler) para criar uma experiência imersiva e multissensorial.

Uma inversão provocativa e imersiva

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Foto: Clever d'Freitas.

Dinâmico e imersivo do início ao fim, o espetáculo A Perseguição apresenta uma linguagem repleta de simbolismos. Entre sonhos e pensamentos, duas figuras se perseguem incansavelmente, apresentando uma série de divagações do existencialismo moderno, enquanto
as personagens seguem em uma eterna busca por "existir".

Com direção de Silvia Monteiro (um dos principais nomes do teatro paranaense), atuação de João Mauro Cruz (vencedor do Prêmio Gralha Azul – 2023) e de Daniel de Mattos Keller,
A Perseguição conversa com o teatro do absurdo, com interpretações de teatro físico e nuances grotowskianos, a partir de sons, do espaço cênico e de outros elementos.

Os ingressos estão disponíveis tanto na bilheteria do Teatro Barracão EnCena (R. Treze de Maio, 160, Centro – Curitiba) quanto na plataforma
Sympla.

Datas e horários

A Perseguição - últimas sessões quinta e sexta-feira (29 e 30 de agosto), às 20h, no Teatro Barracão Encena (Rua Treze de Maio, 160, Centro).

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou no Sympla, a partir de R$25 (meia-entrada):

 https://www.sympla.com.br/evento/a-perseguicao/2376198

FICHA TÉCNICA

A Perseguição

Texto: Timochenco Whebi

Direção: Silvia Monteiro

Elenco: Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz

Iluminação e operação de luz: Clever d'Freitas

Trilha original e sonoplastia: João Mauro Cruz e Gui Koehler

Desing sonoro e engenharia sonora: Gui Koehler

Operação de sonoplastia: Bila Ivankio

Produção e Figurino: TOTEM Produções Artísticas

Design gráfico e assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação Estratégica

Mediação: Leticia Kotryk

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CRISTINE CONDE VOLTA AOS PALCOS COM FÁBULA INSPIRADA NA INFÂNCIA

O espetáculo ‘Pedacinho de Tudo’ estreia dia 11 de agosto, no Teatro Piá, em Curitiba. Voltado para crianças, a entrada é gratuita.

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“Pedacinho de Tudo” é um espetáculo inédito de formas animadas, infantil, voltado para público entre 4 e 9 anos de idade, que marca o retorno da atriz, diretora e figurinista Cristine Conde aos palcos.

A estreia será dia 11 de agosto (domingo), às 11h, no Teatro Piá (Praça Garibaldi, 7 - São Francisco), em Curitiba. No total serão 12 apresentações divididas em três temporadas, duas delas no Teatro Piá e uma no Teatro Novelas Curitibanas. A entrada é gratuita.

Trata-se de uma obra autoral e biográfica, concebida pela multiartista que criou também texto, cenário, figurino e adereços. A direção é de Fabiana Ferreira, da Tecer Teatro.

‘Pedacinho de Tudo’ nasceu das memórias de infância de Cristine, uma pesquisadora apaixonada pelo teatro de formas animadas. Neta de costureira, seu brinquedo favorito era o fardo de retalhos coloridos que sua avó cedia para que ela brincasse ao visitá-la.

O espetáculo, uma espécie de fábula multicolorida, reúne esses pedaços de panos e ressignifica tais lembranças. O tecido sempre foi matéria prima desta artista que há mais de 30 anos se dedica ao teatro pesquisando figurinos, cenários e adereços. A partir de retalhos, em ‘Pedacinho de Tudo’, ela conta suas histórias e resgata afetos e sonhos.

Parceria antiga

Cristine Conde e Fabiana Ferreira (fundadora da Tecer Teatro), ambas multiartistas, trabalham juntas há mais de 20 anos. Realizaram diversos espetáculos de destaque na cena teatral de Curitiba. Pela primeira vez trocam de funções. Cristine vai atuar como atriz e Fabiana como diretora de cena. Em parceria buscam aperfeiçoar a pesquisa em teatro de animação de objetos e, com mais este trabalho e experiência de vida, avançam em maturidade artística.

Tecer Teatro

A Tecer Teatro desenvolve pesquisa em teatro para crianças desde a sua fundação, o teatro de bonecos e de objetos sempre esteve presente nas obras do seu repertório. Ao longo de 20 anos de existência acumula vasta produção teatral que inclui espetáculos e eventos como mostras e festivais. Aproximou da arte e da cultura um público considerável de Curitiba e do Paraná, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa.

“Projeto realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba”

Ficha Técnica:

Realização: Tecer Teatro – Arte, Educação e Cultura Ltda
Direção de arte, atriz e dramaturgia: Cristine Conde
Direção de cena e produção executiva: Fabiana Ferreira
Trilha sonora: Tiago Constante e Cristine Conde
Iluminação: Lucas Amado
Operação de Iluminação: Semy Monastier
Assessoria em animação de bonecos/objetos: Dico Ferreira
Identidade visual: Tiago Constante
Bordado para arte de identidade visual: Tatyla Barreto
Assessoria de imprensa e Social media: Glaucia Domingos

Serviço:

Temporada 01/2024: Aos Domingos 11, 18, 25/08 e 1/09
Horário: 11h
Teatro do Piá (Praça Garibaldi, 7) Pátio interno do
Palacete Wolf - São Francisco
Informações: 41 3321-3358

Entrada gratuita
Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes de cada sessão.
Sujeito à lotação.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO INSPIRADO NO UNIVERSO DO MUSICAL TANGOS E TRAGÉDIAS

Temporada traz quatro apresentações para a capital paranaense

Foto Divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o show A Sbørnia Kontr’atracka, concebido dentro do universo da comédia musical Tangos e Tragédias, que por 30 anos conquistou públicos em todo o Brasil e no exterior. O espetáculo virou disco, DVD, filme de animação, história em quadrinhos e série de TV, sendo que se apresentou por 19 anos consecutivos em Curitiba. As apresentações serão entre os dias 9 e 12 de maio e os ingressos estarão à venda a partir do dia 1º a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) na bilheteria do local. A sessão do dia 10 será com intérprete de Libras.

Tangos e Tragédias é um espetáculo criado em 1984 por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky, que viviam a burlesca dupla de músicos imigrantes Kraunus e Pletskaya, respectivamente. Vindos do país fictício Sbørnia, eles divulgavam ao mundo a cultura de sua pátria natal, apresentando clássicos do cancioneiro nacional e sucessos já esquecidos por outros países, encontrados na Grande Lixeira Cultural da Sbørnia.

Em 2014, Nico Nicolaiewsky faleceu, causando comoção entre os fãs e toda a trupe envolvida no espetáculo. Mas em 2016, Hique Gomez deu continuidade à saga e assim surgiu A Sbørnia Kontr’Atracka. No enredo, Pletskaya (Nico) retorna a seu país, enquanto Kraunus (Hique), ao lado da pianista sbørniana Nabiha (Simone Rasslan) apresentam canções e causos sbørnianos junto a seus convidados especiais: MenThales (Tales Melati), o tocador de gaita-foles e hipnotizador das montanhas da Kashkadúnia e a Pierrot Lunaire (Gabriella Castro), a grande sapateadora do Ballet Hiperbølico da Sbørnia.

Trata-se de uma reciclagem cultural, em que canções e histórias sbørnianas se juntaram aos sucessos de Tangos e Tragédias, mantendo a atmosfera do espetáculo, porém com novos elementos, resultado em um show hilariante e encantador. “Simone Rasslan vem do espetáculo Rádio Esmeralda, que foi criado dentro de participações no Tangos e Tragédias. Ela já sabia exatamente qual seria o nosso tipo de performance. Criou seu personagem dentro do estilo do Teatro Hiperbølico. É uma sbørniana nata, o público reconhece isso e a acolhe desde sua primeira cena. Uma grande pianista, com um talento moldado na performance sbørniana”, comenta Hique Gomez.

Além da música e das histórias bem-humoradas, o espetáculo é marcado pelo detalhismo da produção, com projeções visuais que dão vida ao cenário sbørniano, desenho de iluminação e qualidade de som surround.

Serviço:
[Música] A Sbørnia Kontr’atracka
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 9 a 12 de maio de 2024
Horários: quinta-feira a sábado às 20h, domingo às 18h
(apresentação de sábado 10 com tradução em Libras)
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) à venda na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de 1º de maio
Bilheteria: de terça-feira a sábado, das 10h às 20h e domingos das 10h às 19h
Classificação: livre para todos os públicos
Duração: 105 minutos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

29/04/2024
Assessoria de Imprensa da CAIXA
(45) 3723-0005 / (48) 3062-8008 / (51) 3151-2544 / (41) 4501-8192
Caixa Notícias | Instagram CAIXA | imprensa܂sul＠caixa܂gov܂br

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Religiosidade de matriz africana e feminicídio estão em “Encruzilhadas”, que está em cartaz no TEC

De forma poética, peça mostra mulheres marginalizadas de diversos lugares do mundo unindo dança, música e contação de histórias

Religiosidade de matrizes africanas, a liberdade feminina e a força da mulher assim como a recorrente violência são retratados em “Encruzilhadas”, espetáculo que traz dança, música e contação de histórias. Após uma turnê de sucesso, com casa lotada no Rio de Janeiro e em São Paulo, o espetáculo carioca está em cartaz em Curitiba, e seguirá para Belo Horizonte (MG).

A peça tem a idealização da atriz Bia Laere, que é a protagonista, é dirigido por Karla Gabriela, com dramaturgia de Bia e Lucília Costa, que também está no palco. O espetáculo está em cartaz no TEC – Teatro Enio de Carvalho, na Rua Mateus Leme, 990, e abriu sessões extras às 16h45 no sábado (6/04) e no domingo (7/04). Os ingressos custam R$ 70 reais (inteira) e R$ 35 (meia entrada) e podem ser adquiridos em @espetaculoencruzilhadas|Linktree. Mais informações pelo www.instagram.com/espetaculoencruzilhadas.

“Encruzilhadas” narra a trajetória de sete mulheres que se tornaram ‘entidades pombagiras’. Com um texto poético, vigoroso e performance inquietante, as atrizes levam ao palco um tema tão discutido nos dias de hoje: o feminicídio e outras formas de violência contra a mulher. Não por acaso, o pano de fundo são as religiões de matrizes afro-brasileiras, ainda tão perseguidas e vistas com preconceito e até mesmo com inúmeras tentativas de serem inferiorizadas diante de outras crenças.

Atemporal, “Encruzilhadas” mescla o presente, o passado e o futuro, humanizando personagens que, como diz Laere, são olhadas com medo e estranhamento. “’Encruzilhadas’ é uma forma de humanizar as pombogiras e aproximá-las das pessoas. Honramos e respeitamos suas histórias, além de louvá-las em cena”, diz a autora.

A dramaturgia aborda os entrelaçamentos do destino e como uma simples escolha pode mudar tudo. Bia conta que a história nasceu de forma intuitiva. “Tive uma série de sonhos e intuições espirituais e senti a necessidade de transformar essa ideia em realidade”.

O quê: Espetáculo “Encruzilhadas”
Onde: Teatro Enio de Carvalho (TEC), na Rua Mateus Leme, 990
Quando: sexta (5), sábado (6) e domingo (7), às 16h45
Quanto: Ingressos a R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)
Onde comprar: @espetaculoencruzilhadas | Linktree

Mais informações: www.instagram.com/espetaculoencruzilhadas

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Mostra Temporada de Musicais reúne bois-bumbás, Silvio Santos,Ney Matogrosso e Carmen Miranda no Festival de Curitiba

Festival de Curitiba terá mostra exclusiva de musicais com quatro espetáculos sobre ícones da cultura nacional, no palco do Teatro Positivo e do Guairão

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Curitiba, 5 de março de 2024 – A Pequena Notável, o Dono do Baú, o Homem com H e o Duelo da Amazônia vão se encontrar na capital paranaense durante o 32º Festival de Curitiba. Pela primeira vez, a Mostra Temporada de Musicais reúne em sua programação três espetáculos que contam a história de ícones da cultura nacional, além de receber o maior evento cultural da Região Norte, em apresentações inéditas no Sul do Brasil. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial do Festival de Curitiba, ou na bilheteria física localizada no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).

“Os musicais são grande tendência no teatro nacional, atraindo milhares de pessoas que buscam este gênero das artes cênicas. Por isso, não poderíamos deixar de preparar uma programação especial de musicais durante o Festival, além dos que já estão na Mostra Lucia Camargo e no Fringe. A Temporada de Músicas traz espetáculos nacionais consagrados e premiados que, muitas vezes, acabam não vindo para Curitiba”, comentam Leandro Knopfholz e Fabíula Passini, diretores do Festival de Curitiba.

A Mostra Temporada de Musicais também inclui quatro oficinas que são voltadas para o estudo de musicais, incluindo voz, canto e interpretação. As oficinas serão realizadas em parceria com o Projeto Broadway e serão divulgadas com a programação do Interlocuções.

Conheça mais detalhes sobre os espetáculos da Mostra Temporada de Musicais:

Caprichoso e Garantido: O Duelo da Amazônia

Além de ser apresentado na festa de abertura da 32ª edição do Festival de Curitiba, o espetáculo “Caprichoso e Garantido: O duelo da Amazônia” terá duas apresentações nos dias 26 e 27 de março, às 20h30, no Teatro Positivo.

Pela primeira vez na Região Sul, um dos maiores patrimônios culturais do país chega ao Festival trazendo o desafio de toadas dos bumbás de Parintins, no Amazonas. Com duração de 90 minutos, o espetáculo é um convite para mergulhar na força da cultura popular da floresta, com suas lendas, celebrações e rituais indígenas. Os costumes do universo caboclo ribeirinho traduzidos em arte, toada e boi bumbá.

Com mais de 110 anos de história, os bois Garantido e Caprichoso são parte fundamental da cultura amazonense, no Festival de Parintins, um evento cultural apoteótico e que reúne milhares de pessoas em uma celebração festiva. No centro do festival, realizado anualmente, estão os bois com cada uma das agremiações representadas por suas cores - azul e vermelho -, protagonistas de uma rivalidade que se transforma em um espetáculo de amor pela cultura popular e, principalmente, pela região amazônica, formando juntos o maior festival a céu aberto do mundo.

Ney Matogrosso – Homem com H

O musical explora momentos e canções marcantes na trajetória do cantor Ney Matogrosso, sem seguir necessariamente uma ordem cronológica. A história começa em um show do grupo Secos & Molhados, em plena ditadura militar, quando uma pessoa da plateia o xinga de “viado”. Essa cena se funde com momentos da infância e adolescência do artista. E, dessa forma, outros episódios vão se desenrolando na cena desse ícone da MPB, com mais de 50 anos de carreira. Apresentações dias 1º e 2 de abril, às 20h30, no Teatro Guaíra (Guairão). A duração é de 180 minutos, com intervalo.

Silvio Santos Vem Aí!

A comédia musical "Silvio Santos Vem Aí!", escrita por Marília Toledo e Emílio Boechat, dirigida por Fernanda Chamma e Marilia Toledo, faz um recorte na vida do apresentador e empresário Senor Abravanel desde sua infância, quando era camelô no Rio de Janeiro, até a década de 1990, logo após a consolidação do SBT. Com personagens icônicos como Gugu Liberato, Hebe, Elke Maravilha, Wagner Montes, Bozo, Pedro de Lara entre outros, e músicas que marcaram essas décadas e animaram os programas de auditório, o espetáculo promete agradar todas as gerações.

Serão duas apresentações no dia 31 de março, às 16h e às 20h, no Teatro Positivo, com duração de 135 minutos.

Carmen, A Pequena Grande Notável

O musical conta a história da cantora Carmen Miranda (1909-1955), vivida por Amanda Acosta, desde sua chegada ao Brasil vinda de Portugal, ainda criança, passando pelas rádios, suas primeiras gravações em disco, pelo cinema brasileiro e o Cassino da Urca, ao estrelato nos filmes de Hollywood. Inspirado no livro homônimo infanto-juvenil de Heloisa Seixas e Julia Romeu, o espetáculo conta e canta para toda a família os 46 anos de vida dessa pequena notável, que levou a música e a cultura brasileira para os quatro cantos do mundo.

"Carmen" terá duas apresentações nos dias 3 e 4 de abril, às 20h30, no Teatro Positivo, com duração de 90 minutos.

A Mostra Temporada de Musicais é apresentada pelo Instituto Joel Malucelli e pela Universidade Positivo. Acompanhe todas as novidades e informações pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:
Mostra Temporada de Musicais
32º Festival de Curitiba
- Caprichoso e Garantido: O Duelo da Amazônia - 6 e 27 de março, 20h30, no Teatro Positivo.
- Ney Matogrosso: Homem com H - 1º e 2 de abril, 20h30, no Teatro Guaíra.
- Silvio Santos Vem Aí! - 31 de março, às 16h e às 20h, no Teatro Positivo.
- Carmen, A Pequena Grande Notável - 3 e 4 de abril, às 20h30, no Teatro Positivo.
Ingressos a partir de R$ 42,50, pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.
Verifique a classificação indicativa de casa espetáculo
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Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #fringe #risorama20 #mishmash #gastronomix #interlocuções #mostrasurda #temporadademusicais #boisdeparintins #caprichoso #garantido

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, caprichoso, garantido, bois de parintins, mostra, teatro, mishmash, guritiba, risorama, stand-up, artes cênicas, artes, circo, dança, música, cultura, show

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A Vedete do Brasil chega em São Paulo e resgata

Suely Franco, Flávia Monteiro e Bela Quadros protagonizam a montagem que celebra o centenário da icônica artista e tem Claudia Netto na direção e Alfredo Del-Penho na direção musical
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LINK DE FOTOS: https://bit.ly/46QoIZ7

A vida de Virgínia Lane (1920-2014) foi marcada por uma série de feitos e histórias que até hoje reverberam no imaginário coletivo. Artista pioneira, começou a carreira como cantora ainda adolescente nos anos 1930, atuou no Cassino da Urca, trabalhou e foi amiga de personalidades como Carmen Miranda, Oscarito, Walter Pinto e Grande Otelo. Teve uma intensa carreira cinematográfica e virou um dos maiores ícones do teatro de revista brasileiro, ao receber o título de “A Vedete do Brasil” pelas mãos de Getúlio Vargas, com quem afirmava ter mantido um relacionamento por mais de dez anos.

Absorvendo toda essa atmosfera, a comédia musical “A Vedete do Brasil” chega em São Paulo para uma temporada no Teatro FAAP de 8 de março a 28 de abril, com sessões sextas, às 20h; sábados, às 19h; e domingos, às 17h. A montagem pretende mostrar a mulher que estava por trás de tantas plumas, paetês, polêmicas e lantejoulas. O centenário de Virgínia Lane, em 2020, foi a grande inspiração para a empreitada, que acabou sendo adiada pela pandemia e agora finalmente chega aos palcos.

Com realização da WB Produções, de Wesley Telles e Bruna Dornellas, o projeto foi idealizado pelo jornalista Cacau Hygino, que assina a dramaturgia ao lado de Renata Mizhari. A direção marca a estreia de Claudia Netto na função e a direção musical fica a cargo do premiado Alfredo Del-Penho.

Em cena, Suely Franco interpreta Virgínia já em seus últimos anos de vida, enquanto prepara uma ceia de Natal com a filha única, Marta (Flávia Monteiro), e aguarda a chegada de um amigo. Ao longo do dia, ela relembra episódios que marcaram a sua trajetória, em cenas que divide com Bela Quadros, responsável por dar vida à Virgínia no auge de sua juventude.

São momentos em que a vedete precisou enfrentar a Igreja para conseguir se casar no Outeiro da Glória após o veto de um padre, ou mesmo memórias divertidas de seus trabalhos na televisão, como apresentadora infantil, ou de suas turnês pelo Brasil e países vizinhos. Os números musicais intercalam e formam um elo entre as lembranças e o presente, na casa em que Virgínia viveu até o final da vida em Piraí (RJ).

Aparecem então canções como a famosa ‘Sassaricando’, gravada pela primeira vez por ela, em 1951, ‘Barracão’ (da chanchada ‘É Fogo na Roupa’), ‘Ninguém me Controla’ e muitas marchinhas de letras maliciosas e com o duplo sentido bem-humorado que a consagrou, como ‘Marcha da Pipoca’. As atrizes vão cantar acompanhadas por três músicos, que também fazem algumas intervenções em cena.

Nome incontornável da retomada do teatro musical brasileiro, Claudia Netto assina pela primeira vez a direção de um espetáculo, após dirigir alguns shows. Atriz de uma série de montagens bem-sucedidas (‘Company’, ‘Na Bagunça do Teu Coração’, ‘Mamma Mia!’, ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’) e com uma sólida carreira, ela procurou justamente focar a encenação em apresentar quem era Virgínia Lane, a mulher por trás de tantos brilhos e fantasias: a dona de casa e mãe zelosa, que enfrentou uma série de preconceitos dentro e fora do lar.

O texto, de Renata Mizhari e Cacau Hygino, também idealizador do projeto, teve como inspiração um encontro dele com Alex Palmeira, o amigo pelo qual Virgínia espera na noite de Natal. Alex foi seu maquiador, figurinista e anjo da guarda nos últimos anos de vida. Cacau e Alex se encontraram e logo surgiu o desejo de reviver o mito da vedete mais famosa do país. Ela própria cansava de pedir para que Alex e a filha Marta não deixassem de contar a sua história.

O desafio foi assumido pela WB Produções, de Bruna Dornellas e Wesley Telles, que ressaltam a importância de falar sobre uma mulher como Virgínia Lane no mundo de hoje, ao contar toda a sua saga de pioneirismo, empoderamento e luta contra os preconceitos para se tornar uma das artistas mais representativas de toda uma geração.

"A Vedete do Brasil" é ainda um resgate e uma grande homenagem a todas as vedetes brasileiras, que, assim como Virgínia, conseguiram superar imensas dificuldades, se impor perante o olhar torto dos moralistas e viraram verdadeiras estrelas.

O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Apoio: Porto e Yaman. Realização: WB Produções.

Sinopse: Virgínia Lane (1920-2014) foi uma artista que marcou época, enfrentou preconceitos e viveu histórias inacreditáveis em sua carreira como vedete. É véspera de Natal e Virgínia, já no final da vida, prepara a ceia para seus dois maiores afetos: a filha única, Marta, e o amigo Alex, que está a caminho. É uma época em que ela fica especialmente sensível e repassa a vida diante de seus olhos. Enquanto relembra episódios como a sua relação com o presidente Getúlio Vargas, o sucesso na televisão, no cinema e no teatro de revista, o preconceito sofrido dentro e fora de casa e todo o glamour das plumas e paetês, Virgínia (Suely Franco) se reencontra com ela mesmo na juventude (Bela Quadros) e acerta as contas com a filha (Flávia Monteiro). Números musicais ao vivo embalam o espetáculo, com direito a canções marcantes, como “Sassaricando”, gravada pela primeira vez por Virgínia no Carnaval de 1951.

As canções:
‘Listinha de Natal’ (Índia, Jorge Henrique)
‘Barracão’ (Luiz Antônio, Oldemar Magalhães)
‘Santo Antônio Casamenteiro’ (Antônio Almeida, Alberto Ribeiro)
‘Ninguém me Controla’ (Alcebíades Nogueira, Luiz de França, Nelson Bastos)
‘La Barca’ Roberto Cantoral
‘Mamãe Já Vem Aí’ (Nelson Castro, José Batista)
‘Menino triste’ (Autor desconhecido)
‘A Vedete Do Brasil’ - (Valsa de Luiz Antonio e Virgínia Lane)
‘Amendoim Torradinho’ (Luiza Pereira, Freitas Carvalho)
‘É Baba de Quiabo’ (Arsênio de Carvalho, Virgínia Lane)
‘Somebody Loves Me’ (George Gershwin, Ballard MacDonald Buddy DeSylv)
‘Marcha da Pipoca’ (Luiz Bandeira, Arsênio de Carvalho)
‘Sassaricando’ (Luiz Antônio, Jota Júnior, Oldemar Magalhães)

A VEDETE DO BRASIL
Com Suely Franco, Flávia Monteiro e Bela Quadros
Ideia original e pesquisa: Cacau Hygino

Texto: Renata Mizrahi e Cacau Hygino
Direção: Claudia Netto
Direção musical: Alfredo Del-Penho
Direção de produção: Bruna Dornellas e Wesley Telles
Diretora assistente: Ana Luiza Folly
Direção de movimento: Dani Cavanellas
Desenho de luz: Adriana Ortiz
Cenografia: Natália Lana
Figurino: Karen Brusttolin
Designer de som: Gabriel D’ Angelo
Produção Executiva: Aline Gabetto e Clarice Coelho
Gestão de Projetos: Deivid Andrade
Músicos:
Baterista - Vinicis Teixeira
Instrumento de sopro - Guilherme Montanha
Piano digital - Marcelo Farias
Cenógrafa assistente: Julia Marina
Cenotécnico: André Salles
Costureira de cenário: Nice Tramontin
Pintor de arte: Cassio Murilo
Equipe de cenotécnica: Paulo Sá, Walmir Junior, Márcio Domingues, Gilvan do Carmo,
Gilmar Kalkman, Wellington Carmo, Vinícius Carmo, Ronaldo Ferrinha e Tayane Valle.
Contra mestre / modelista: Fatima Félix
Costureiras: Vera Costa, Ivonete Lima, Ana Vitta, Maria Margarida de Oliveira,
Regiane Nascimento.
Assistente de figurino: Júlia Altahyde
Design de adereços: Ateliê Belisario Cunha
Bordadeiras: Val Justino
Sapateiro: Gomes calçados
Motorista de figurino: Ronaldo Santos
Preparadora vocal: Luciana Oliveira
Designer gráfico: Lydia Spinassé e Jhonatan Medeiros
Fotos: Pino Gomes
Produção audiovisual: Quarta Dimensão
Gestão de Mídia: R+ Marketing
Marketing digital: Válvula Marketing
Operadora de áudio: Carol Andrade
Microfonista: Laris Vasconcelos
Técnico de Luz: Matheus Espessoto
Diretora de palco - Roberta Viana
Contrarregra: Lara Gutierrez
Assistente de interpretação: Rafa Ziani
Camareira: Tania Fernandes
Consultor Cultural e Visagista: Alex Palmeira.
Coreógrafa de sapateado: Sarah Coutinho
Assistente de Produção: Thalia Peçanha
Projeto Gráfico: Nós Comunicações - Leticia Andrade
Mídias Sociais: Ismara Cardoso
Estagiário de comunicação: Bruna Malacarne
Coordenação Administrativa: Letícia Napole
Assessoria de Comunicação: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes
Contabilidade Vitória: Geovana Gava
Contabilidade Rio de Janeiro: Contemporânea Contabilidade
Assessoria Jurídica: Maia, Benincá & Miranda Advocacia
Apresentado por: Ministério da Cultura
Apoio: Porto e Yaman
Produtora Associada: WB Entretenimento
Realização: WB Produções

SERVIÇO:
A VEDETE DO BRASIL – UM MUSICAL BRASILEIRO
Teatro FAAP - Rua Alagoas, 903, Higienópolis, São Paulo/SP
Temporada: De 08 de março a 28 de abril. Sexta, às 20h; sábados, às 19h e aos domingos às 17h. As sessões de domingo vão contar com intérprete de libras. Vallet no local.
Classificação Indicativa:12 anos. Duração: 80 minutos. Gênero: Musical
Site Vendas: https://teatrofaap.showare.com.br/Default.aspx?EVENT ID=188&trk_eventId=188

Preço: Plateia > R$ 140 (Inteira) e R$ 70 (Meia) /
Mezanino (Preço Popular) > R$ 50 (Inteira) e R$25 (Meia)

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Teatro Guaíra recebe “Elis, A Musical”, espetáculo fenômeno de público e crítica, nos dias 19 e 20 de janeiro. Ingressos à venda

Ministério da Cultura e Bradesco Seguros apresentam:

No dia dos 42 anos da morte de Elis Regina, musical ganhador do Prêmio Shell sobre sua vida e carreira estreia em Curitiba

Espetáculo repassa a vida e a obra de Elis Regina através de cenas que recriam momentos e canções que se tornaram marcantes em sua voz - Cred Caio Gallucci
Celebrando 10 anos de sucesso, com 360 apresentações e mais de 325 mil espectadores desde a sua estreia em 2013, o espetáculo “Elis, A Musical”, chega a Curitiba.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Grupo Bradesco Seguros, com patrocínio da Riachuelo, Livelo e Alelo, e apoio da Eurofarma, o musical ocupa o palco do Teatro Guaíra ( Rua XV de Novembro, 971 – Centro), nos dias 19 (sexta-feira) e 20 de janeiro (sábado), em três sessões, repassando a vida e a obra de Elis Regina através de cenas que recriam momentos e canções que se tornaram marcantes em sua voz. Ao longo de mais de 50 números, o público poderá se reencontrar com clássicos como “Fascinação”, “O Bêbado e o Equilibrista”, “Alô, Alô, Marciano”, “Como Nossos Pais”, “Madalena”, entre muitos outros. Elis Regina faleceu há 42 anos, no dia 19 de janeiro de 1982 e, bem na data de seu falecimento, o musical estreia na capital paranaense. Os ingressos estão disponíveis por meio do Deu Balada, com valores a partir de R$ 20 (meia-entrada do primeiro lote no 2º balcão), mais taxa.

Com produção da Aventura e patrocínio do Grupo Bradesco Seguros, “Elis, A Musical” permanece com a direção de Dennis Carvalho e Laila Garin segue com sua premiada atuação no papel da icônica cantora gaúcha, que a fez despontar nacionalmente.

Assinado por Nelson Motta e Patrícia Andrade, o texto reconta episódios da curta e turbulenta vida de Elis, como o início da carreira, o tumultuado relacionamento com Ronaldo Bôscoli (Flavio Tolezani), a gravação do mítico disco com Tom Jobim (Santiago Villalba), o casamento com César Camargo Mariano (Claudio Lins) e a maternidade, tendo toda a história do Brasil dos anos 50, 60 e 70 como pano de fundo. A atriz Lílian Menezes alterna o papel de Elis Regina com Laila, assim como já acontecia na temporada 2013.

Entre os muitos troféus que “Elis, A Musical” recebeu, estão os prêmios Shell (Atriz), Cesgranrio (Direção Musical e Atriz), APTR (Produção), APCA (Atriz), Bibi Ferreira (Coreografia, Cenografia e Atriz), Reverência (Atriz), Cenym (Figurino) e Quem (Atriz).

Musical é sucesso de público e crítica, com 360 apresentações e mais de 325 mil espectadores desde a sua estreia, em 2013, sendo também ganhador do Prêmio Shell (atriz) - Cred Caio Gallucci
Ficha Técnica
Elenco: Laila Garin (Elis Regina), Lílian Menezes (alternante Elis Regina), Flavio Tolezani (Ronaldo Boscoli), Claudio Lins (Cesar Camargo Mariano), Santiago Villalba (Tom Jobim e Luiz Carlos Miele), Fernando Rubro (Jair Rodrigues), Leandro Melo (Lennie Dale), Chris Penna (Seu Romeu), Pablo Áscoli (Henfil), Isaac Belfort (Marcos Lázaro), Aurora Dias (Dona Ercy), Fabricio Negri (Pierre Barouh), Bruno Ospedal (Nelson Motta), Joyce Cosmo (personagens femininos) e Adê Lima (personagens masculinos).
Direção: Dennis Carvalho
Texto: Nelson Motta e Patrícia Andrade
Diretor Associado: Guilherme Logullo
Direção Musical e Arranjos: Cláudia Elizeu
Coreografia e Direção de movimento: Alonso Barros
Cenografia: Marieta Spada
Figurino: Marília Carneiro
Visagismo: Beto Carramanhos
Desenho de Luz: Felício Mafra
Desenho de som: Gabriel D’angelo e Joyce Santiago
Direção de Produção: Bianca Caruso
Direção artística Aventura e produção geral: Aniela Jordan
Direção de negócios e marketing: Luiz Calainho

Importante: O papel de Elis Regina poderá ser interpretado por Laila Garin ou Lilian Menezes sem aviso prévio, não havendo troca ou devolução de ingressos. Para maiores informações acesse o nosso canal @elisamusicalrj e solicite inbox/mensagem.
Na sessão do dia 20 de janeiro (sábado), às 17h, o papel de Elis Regina será interpretado pela atriz Lílian Menezes. As demais sessões serão interpretadas por Laila Garin.

Sobre a Aventura: Fundada em 2008, a Aventura é referência na produção de espetáculos de altíssima qualidade, que tornou o mercado de teatro musical um dos principais segmentos da economia criativa no Brasil. A empresa se estabeleceu como uma grande aliada da multiplicidade artística, fundamental para o desenvolvimento social, econômico e cultural. A sua missão é transformar grandes ideias em realidade, criando fortes conexões entre marcas e projetos. São mais de 40 produções, de espetáculos inéditos e de versões da Broadway, como “Elis, a musical”, “A Noviça Rebelde”, “Sete”, “O Mágico de Oz”, “SamBRA”, “Chacrinha, o musical”, “Romeu & Julieta, ao som de Marisa Monte”, “Merlin e Arthur, um sonho de liberdade” e o infantil “Zaquim”. Em 2022, a produtora inovou com o primeiro musical em formato de série do país, o “Vozes Negras – A Força do Canto Feminino”, e com o musical “Seu Neyla”, apresentado em dois palcos com o uso da internet para criar uma experiência diferenciada no espectador, além de estrear uma parceria com a vertente Aventurinha com a Disney - Pixar com o espetáculo “Pixar in Concert”. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, criou a Cia Stone de Teatro, projeto de teatro itinerante no interior do Brasil e é a responsável pela produção da Cia de Ballet Dalal Achcar. Ao todo, foram mais de 3,8 mil apresentações e cerca de 4,5 milhões de espectadores.

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros: Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.
Serviço:
Espetáculo “Elis, a Musical” – Curitiba
Elis, a Musical - edição especial 10 anos
Dias 19 de janeiro às 21h
Dia 20 de janeiro às 17h e 21h
Teatro Guaíra – Rua XV de Novembro, 971 – Centro
Duração: 2h15 minutos (15 minutos de intervalo)
Ingressos: Deu Balada (A partir de R$ 40 – 2º balcão inteira (R$ 20 meia) no 1º lote / R$ 50 – 1º balcão inteira (R$ 25 meia) no 1º balcão no 1º lote / R$ 120 – Plateia inteira (R$ 60 meia) / R$ 180 – Plateia VIP inteira (R$ 90 meia), mais taxas. Há ainda opções especiais para PcD.
Classificação: 14 anos

*A produção do espetáculo Elis, A Musical informa que o participante e público que ingressar na área exclusiva do teatro, está ciente e concorda que sua imagem e áudio poderão ser captados(as) durante a realização do espetáculo e/ou sua permanência no teatro, cedendo, os direitos de imagem e som para uso em todas as redes sociais do espetáculo, parceiros e/ou matérias de caráter informativo e jornalístico.

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Espetáculo “Atravessar o Mar Para Sempre” retorna ao Teatro do Piá em sessões exclusivas aos domingos no mês de dezembro

Crédito imagens: Lidia Ueta

Muito obrigada!

Espetáculo "Atravessar o Mar Para Sempre" retorna ao Teatro do Piá em sessões exclusivas aos domingos no mês de dezembro

Prepare-se para reviver a comovente jornada de "Atravessar o mar para sempre", que retorna em uma temporada especial e exclusiva no Teatro do Piá. Serão apenas três apresentações, marcadas para os domingos dias 03, 10 e 17 de dezembro, às 11h, no Teatro do Piá.

O espetáculo é uma criação da companhia Teatro de Bagagem e é oriunda da colaboração entre os artistas curitibanos Naiara Parolin e Thiago Dominoni, que exploram o teatro de formas animadas de maneira apaixonante. Com a direção de Dico Ferreira, bonequeiro reconhecido nacional e internacionalmente, "Atravessar o mar para sempre" conduzirá o público por uma jornada emocionante, onde seis personagens enfrentam o vasto mar em busca de suas identidades e do reencontro com entes queridos perdidos.

O texto original, concebido por Thiago Dominoni, mergulha nas profundezas das experiências humanas, explorando os territórios do medo e da coragem, da busca e da esperança. Esta obra reflexiva nos conduz a uma reflexão sobre aqueles que enfrentam as incertezas da existência, transformando o desconhecido em um local de aprendizado e compreensão. “A poesia está presente em cada detalhe do espetáculo. Uma das partes que mais me emociona é esta mensagem: De longe tudo é parado. De perto é bagunçado. Por dentro é pesado, mas é seguro e perigoso. Por fora você descobre o cheiro do sal, a ardência do sol e o medo, muito medo. Depois do medo, o frio. Você corre para o colo de quem cuida de você. Pode correr até para o colo de uma toalha. Muitas vezes, na frente do mar, você nem conhece quem te abraça. E quando o medo acaba você está lá novamente, do outro lado, marcando os pés na areia querendo voltar”, revela Naiara Parolin.

Além disso, o grupo Teatro de Bagagem se dedica a explorar e compreender a diversidade das infâncias, integrando-as de forma sensível e inclusiva na concepção deste espetáculo. No palco, objetos, bonecos e imagens se unem em harmonia com as palavras, criando uma experiência teatral única e envolvente para todos os espectadores.

Experiência Intensificada com Mediação Teatral: Uma Jornada Além do Palco

Além das apresentações cativantes, o projeto oferece uma experiência de Mediação Teatral enriquecedora para o público. Ao entrar no Teatro do Piá, os espectadores serão recepcionados por uma exposição especialmente concebida por artistas e pesquisadores, aprofundando ainda mais sua imersão na temática do espetáculo.
Estudantes selecionados por meio de um chamamento direcionado a pessoas em formação na área artística compõem a equipe responsável por essa experiência única. Orientados pela professora Roberta Ninin, esses participantes passaram por um período de pesquisa e imersão em Mediação Teatral, desenvolvendo uma atividade que acolherá o público no momento da chegada ao teatro.

"Atravessar o mar para sempre" é o lugar onde a arte se entrelaça com a sensibilidade humana, conduzindo todos a explorar os caminhos da identidade e da conexão.

SOBRE O PROJETO
O projeto foi contemplado no edital de Fomento e Difusão em Artes Cênicas, promovido pela Fundação Cultural de Curitiba, onde já realizou várias apresentações no Teatro do Piá, no Teatro Novelas Curitibanas e em escolas.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO
Espetáculo ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE - com o grupo Teatro de Bagagem
Dias: 03, 10 e 17 de dezembro (domingo), 11h.
Local: Teatro do Piá
Entrada franca.
Ingressos distribuídos a partir de 01 hora antes de cada sessão.
Sujeito à lotação.

FICHA TÉCNICA
Direção: Dico Ferreira
Elenco: Naiara Parolin e Thiago Dominoni
Dramaturgia: Thiago Dominoni
Colaboração Dramatúrgica: Dico Ferreira, bialopse, Igor Ribeiro e Naiara Parolin
Cenógrafo e Bonequeiro: Eduardo Santos
Bonequeira: Alyne Rocha
Figurinista: Gabrielle Windmuller
Costureira: Cristina Rosa
Iluminadora: Fábia Regina
Sonoplasta: Igor Ribeiro
Vozes: bialopse, Igor Ribeiro, Naiara Bastos e Thiago Dominoni
Orientador de comicidade: bialopse
Consultoria em Mediação Teatral: Roberta Ninin
Equipe de Mediação Teatral: Ana Katarina Duarte, Deni Henrique e Veronica Dias
Comissão de convocatória: Jéssica Quadros e Roberta Ninin
Arte Gráfica: Eric Sponholz
Direção de Produção: Edran Mariano - Marianinho Produções
Realização: Teatro de Bagagem