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MUSH SE DESTACA NO DW! COM PRIMEIRO MÓVEL DO BRASIL À BASE DE COGUMELOS

Uma imagem contendo relógio, mesa Descrição gerada automaticamente
Mesa Sertão, primeiro móvel a base de cogumelos no país, assinado por Anima Studio Design para Mush | Créditos: Divulgação
Peças assinadas feitas à base de micélio (parte vegetativa dos cogumelos) desenvolvidas pela Mush tem despertado a atenção de quem passa no BOOMSPDESIGN, evento âncora do festival. Desenvolvidos pela multipremiada startup paranaense de soluções biotecnológicas, em parceria com renomados escritórios de design brasileiros, os lançamentos destacam a tecnologia da Mush, pioneira no Brasil, que transforma resíduos da agroindústria em materiais resistentes, biodegradáveis, totalmente circulares, que quando descartados voltam à natureza promovendo o crescimento de novas plantas.
Primeiro móvel feito à base de cogumelos do Brasil, a mesa Sertão, assinada pelo Anima Studio Design, possui conceito inspirado na região brasileira que costuma ser castigada pela seca e pela terra árida, a peça também evoca o poder das conexões e da vida que brota do solo. Carrega o significado da origem da matéria-prima que também vem da terra - material biotecnológico pioneiro no país desenvolvido pela Mush para o design, arquitetura e construção civil, feito a partir dos resíduos da agroindústria .

Desenho de uma cadeira Descrição gerada automaticamente com confiança média Cadeira e mesa Descrição gerada automaticamente
Mesa Sertão Anima Studio Design para Mush | Créditos: Divulgação
Outro lançamento desenvolvido a partir do material inovador da Mush, a luminária de teto Hogar leva assinatura do estúdio Ola Luminárias Acústicas. Criada para inspirar a sensação de acolhimento e pertencimento, a peça explora a conexão da natureza a partir das referências orgânicas e promove conforto lumínico e acústico no ambiente.

Uma imagem contendo escuro, banana, mesa, laranja Descrição gerada automaticamente Uma imagem contendo mesa, grande, sanduíche, frutas Descrição gerada automaticamente
Luminária Hogar evoca conexão à natureza e inspira sensação de pertencimento. Assinada por Ola Luminárias Acústicas para Mush | Créditos: Divulgação

Urna leva sustentabilidade ao último momento da vida
Água do mar Descrição gerada automaticamente
Urna Navegar, assinada por Furf Design Studio para Mush | Créditos: Divulgação
A urna funerária Navegar, assinada pelo escritório Furf Design Studio, é outra peça que acaba de ser lançada pela Mush. Apresentada em paralelo à Semana de Design de SP, possui formato de “barquinho de papel” e foi concebida para trazer leveza, poesia e homenagear o último momento da vida. A partir do conceito de que navegar é uma forma simbólica de encerrar a jornada na terra, a urna pode se dissolver em poucos dias na água doce ou salgada, tornando-se um fertilizante natural, graças ao material biotecnológico da Mush à base de micélio. “Nosso material visa a circularidade, essencial para a manutenção da vida no planeta. Ele nasce do resíduo agrícola e retorna à natureza como fertilizante de plantas. A vida é feita de ciclos, e esta peça possui homenageia o fim da jornada de uma pessoa. Em seu último momento, ela impacta de forma positiva o meio ambiente e inspira as gerações futuras”, explica CEO da Mush, Eduardo Sydney.

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Fundada em 2019 pelos sócios Eduardo Sydney, Leandro Oshiro e Antônio Carlos de Francisco, a Mush é uma startup paranaense, pioneira no Brasil em soluções biotecnológicas que aliam design, sustentabilidade e funcionalidade. Premiada nacional e internacionalmente, nasceu como incubada do campus Ponta Grossa da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR) e desenvolve produtos para o setor da construção civil, arquitetura, decoração e design. Empresa carbono neutro, segue o conceito de negócio regenerativo, visando gerar impactos positivos ao meio ambiente. Desenvolve materiais feitos com micélio (parte dos cogumelos composta por uma rede de fibras finas que se assemelha a raízes), com propriedades antichamas que visam o conforto térmico e acústico, criados de maneira customizada. Com uma cadeia produtiva 100% circular, usa tecnologia para transformar resíduos da agroindústria em materiais resistentes, seguros e biodegradáveis, que se descartados, ainda voltam à natureza promovendo o crescimento de novas plantas.
www.mush.eco
loja.mush.eco
@mush.eco

Premiações:

32º Congresso Brasileiro de Cosmetologia – menção honrosa embalagens sustentáveis | 2022
TOP3 Construtechs mais inovadoras no MINASCON | 2020
Campeã da Órbita Agro no Rocket Startup, da Rede Globo | 2020
2º Lugar - Concurso Internacional “From Linear to Circular Ideas” | 2021
Selo ODS | 2021
Brasil Design Awards | 2021
Selo ODS | 2022

SERVIÇO
MUSH NO DW! 2023 | BOOMSPDESIGN
ABERTA AO PÚBLICO | das 12h às 20h
Local: Terraço COPAN
Endereço: Av. Ipiranga, 200 – República
Inscrição gratuita: www.eventbrite.com.br/e/boomspdesign-2023-tickets-549685402837

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Descubra a beleza e a fragilidade da Amazônia em uma exposição surpreendente de arte em vidro

A obra principal da mostra será uma instalação com centenas de peças, acompanhada de outras 10 esculturas
Por Emanuelle Spack

Você já se imaginou mergulhando em um mundo de imaginação e criatividade sem fim feitas com o vidro? Esse é o universo que a designer Désirée Sessegolo vai expor no Museu Municipal de Curitiba - MuMA (Portão Cultural), entre os dias 09 de março e 28 de maio, na Exposição Amazônia. A instalação principal terá centenas de folhas em diversos formatos e cores e será exibida sobre carvão como forma de chamar a atenção para as queimadas na Floresta Amazônica.

Uma Obra Fragmentada

Na abertura da mostra, uma das obras será fragmentada e passará a existir apenas em meio digital em uma galeria de NFTs – Non-Fungible Token, que em português significa token não fungível, no Marketplace OpenSea. “Os fragmentos da obra quebrada serão retrabalhados na criação de uma nova obra para a substituir a primeira”, conta a designer que explora a infinita capacidade de transformação do vidro em analogia ao meio ambiente.
Com obras inovadoras e impressionantes pelos detalhes que cada peça revela, esta será a oportunidade perfeita para o visitante se conectar com a arte e a inovação de forma intensa e profunda. De acordo com a curadora Edilene Guzzoni, essa mostra tem o intuito de proporcionar ao visitante uma imersão na dimensão ética da liberdade de criação artística e poética de Désirée Sessegolo que, “com sua técnica única na beleza do vidro, lamenta pelo desmatamento da floresta, pelas queimadas, pelas invasões das terras, pelos assassinatos dos que a defendem, entrando em defesa das culturas e terras”, esclarece a curadora.
Em 15 anos dedicados à arte em vidro, as folhas em vidro celular de Désirée foram exibidas em forma de esculturas, instalações, vitrais e painéis em diversas partes do mundo (Brasil, Itália, Bulgária, Reino Unido). Agora com uma mostra individual e com obras inéditas, Amazônia retorna para sua cidade natal como uma exposição única e diferenciada para surpreender e encantar a todos.

Acessibilidade

A mostra acontecerá em um espaço expositivo equipado para receber pessoas que possuem dificuldades de locomoção, terá etiquetas para a identificação das obras em braile e intérprete de libras. As pessoas com problemas de visão poderão ter contato com algumas obras e perceber suas formas e texturas através do tato.
Esta será a chance de se surpreender ao mergulhar nesse universo incrível que a arte em vidro oferece e experimentar a combinação única entre arte e tecnologia com o vidro celular. Em Amazônia, cada peça é moldada e transformada em uma obra de arte única refletindo a diversidade e a riqueza da floresta brasileira.

Sobre a artista:

      Désirée Sessegolo é designer e artista vidreira nascida em Curitiba. Seu trabalho é reconhecido pelo Museu Alfredo Andersen, Casa João Turin, Museo del Vidrio de Bogotá, International Biennale of Glass na Bulgária e The Venice Glass Week na Itália, entre as mais de 50 mostras que participou em 15 anos dedicados à arte do vidro.
A denominação “Vidro Celular”, técnica exclusiva da designer e artista visual, se define pelo seu processo de fusão, onde as partículas de vidro passam para o estado líquido, formando uma espécie de "caramelo" que e se movimenta naturalmente em busca de equilíbrio físico, originando texturas e espaços vazados com formas orgânicas.

Serviço
Exposição Amazônia
Local: Museu Municipal de Arte (MuMA) – Portão Cultural
Endereço: Av. República Argentina, 3430, Portão - Curitiba, Paraná - CEP: 80610-270.
Entrada: Franca
Inauguração: Quinta-feira, dia 09 de março às 19h00.
Data: de 09 de março a 28 de maio de 2023.
Dias e Horários: de terça a domingo das 10h00 às 19h00.
O MuMa não abre as segundas-feiras.
Mais Informação sobre o MuMa:
http://www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br/espacos-culturais/museu-municipal-de-arte-muma-r-portao-cultural/

Redes Sociais:
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Site da artista
Portfólio da artista

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#exposicao #arte #artes #vidro #artistas #mostra #vidrocelular #arteemvidrobrasileira #vidrocelular #artesustentavel #amazônia #eradovidro #contemporayglassart #contemporaryglass #glassart #glasscollector
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Curitiba recebe programação do Italian Design Day

Em 2023, o evento global tem como tema “La qualità' che illumina” - A qualidade que ilumina: a energia do design para as pessoas e o meio ambiente

Curitiba recebe no próximo dia 10 de março, no Sesc Paço da Liberdade, a sétima edição do Italian Design Day (IDD) que, pela primeira vez após a pandemia, volta à modalidade presencial. O tema deste ano é dedicado à sustentabilidade ambiental, tendo como mote: “A qualidade que ilumina. A energia do design para as pessoas e o meio ambiente”. Promovido e realizado pelo Ministério das Relações Exteriores e da Cooperação Internacional da Itália em colaboração e o apoio do Ministério da Cultura da Itália, o IDD 2023 acontece em 100 cidades de todo o mundo.

A convidada especial desta edição é a especialista italiana em design Nina Bassoli, arquiteta, pesquisadora, curadora de exposições e professora do Politécnico de Milão, além de “Embaixadora” oficial do design italiano no Brasil em 2023.

Nina falará sobre a grande variedade de produção Made in Italy com foco particular nos setores de iluminação e engenharia de iluminação. A arquiteta compartilhará suas experiências e conhecimentos com o público, trazendo à tona os traços distintos e originais que tornam o design italiano apreciado e reconhecido em todos os continentes.

Exibição de vídeos e desfile de moda sustentável

Com início às 16h, a programação do Italian Design Day em Curitiba também terá a presença do Cônsul-geral da Itália em Curitiba, Salvatore Di Venezia; de representantes do Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Paraná (CAU-PR), da Associação Brasileira dos Escritórios de Arquitetura - PR (ABEA), Instituto de Arquitetos do Brasil e do arquiteto Jean Pierre Velo da FAVEP (Federazione delle Associazioni Venete dello Stato del Paranà).

A tarde no Sesc Paço da Liberdade ainda reserva a exibição de vídeos do projeto "Light on Made in Italy" para mostrar a excelência do design do setor e as inovações mais recentes no campo do design italiano e de um desfile de moda sustentável com curadoria do produtor de moda Victor Sálvaro.

S E R V I Ç O:
Italian Design Day Curitiba
Data: sexta-feira, 10/03/2023
Local: Paço da LIberdade
Endereço: Praça Generoso Marques, 189 - Centro
Horário: das 16h às 18h30
Entrada franca
Capacidade para 65 pessoas

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A retomada de Herchcovitch; Alexandre

Alexandre Herchcovitch , por meio de sua empresa AMA12, cria uma aliança estratégica com a Inbrands e retoma a frente de sua maior criação, a marca homônima. Essa "joint venture" foi "desenhada" nos últimos 7 meses onde Alexandre terá total autonomia e liberdade de gestão. Esse movimento não ocorre por acaso, pois a marca , em 2023, celebrará 30 anos de criações com reconhecida identidade visual em mais de 20 diferentes segmentos.

A estratégia do artista sempre foi tornar suas criações acessíveis. Foi um dos designers precursores do modelo de licenciamento, promovendo parcerias com varejistas e indústrias líderes , sempre com o cuidado de preservar a experiência do produto e seu valor funcional.

Sua retomada não será diferente, ele volta a capitanear sua oficina costurando suas peças às coleções" prêt à porter ", que serão brevemente vendidas em players do nicho de luxo mas , em paralelo, habilidosamente convidou indústrias líderes em diversos segmentos a licenciarem a marca Alexandre Herchcovitch em formato de co-criações , uma forma mais ampla de discussões que ampliam o espaço de convivência entre marcas na construção de novas inteligências impactem positivamente a mensagem e usabilidade dos produtos.

O designer se destacou nos últimos anos como um dos visionários da importância de processos sustentáveis a partir da criação das peças , unindo boas práticas de design consciente ao conforto de uso e agora retoma sua jornada empresarial com o propósito de contribuir e ressignificar a moda e seus formatos de produção e consumo.

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Com base em conceito orgânico e design atemporal, Masotti lança dois novos ambientes

Projetos de living e sala de jantar aliam conforto e sofisticação para criar espaços agradáveis para a casa

Com a proposta de refletir sobre a essência de morar bem, tendo como ponto de partida o conceito orgânico e uma arquitetura de interiores atemporal, a Masotti Móveis faz o lançamento de dois novos ambientes: a sala de jantar, assinada pela arquiteta Mônica Dias e o living, idealizado pelas arquitetas Erika Natacci, Tatiane Ditadi e pela designer Caroline Schmidt. O lançamento dos ambientes ocorreu no dia 17 de novembro, na Masotti Curitiba.

Sala de jantar - Com assinatura da designer de interiores Mônica Dias, a sala de jantar traz um conceito orgânico, marcado por curvas e formas arredondadas que, embora em alta no mercado da decoração, é pouco usado em salas de jantar. "A ideia é trazer movimento e leveza para um ambiente tradicionalmente composto por linhas retas", destaca a designer.

Tendo como foco a decoração orgânica, Mônica apostou em uma paleta de cores suave com a proposta de conferir conforto e sofisticação ao ambiente. O piso de madeira natural cria uma harmonia com os móveis e outros elementos decorativos, aspetos valorizados pela escolha da iluminação indireta.

No ambiente, o tom suave é combinado com o teto colorido, o que cria um toque de descontração e informalidade. Esse contraste de cores também confere maior destaque para as plantas e outros acessórios que compõem o espaço.

O ambiente ainda apresenta molduras de metal preto idealizadas e desenvolvidas com exclusividade, além de uma tela pintada por uma artista curitibana. Juntos, esses elementos trazem modernidade, delicadeza e a preocupação em criar um espaço único, características marcantes do design orgânico.

Living - Tendo como base a arquitetura de interiores atemporal, clean e elegante, o living foi projetado pelas arquitetas Erika Natacci e Tatiane Ditadi, com designer de interiores, Caroline Schmidt. "O conceito é de um espaço amplo, convidativo e acolhedor”, relata Erilka. Segundo as profissionais, esse acolhimento passará por toda a residência. “A ideia é que o espaço seja integrado aos demais ambientes da casa, criando esse local de socialização", complementa Tatiane.

O living foi planejado ao redor do Sofá Agreste, da Salva Mobiliário, um elemento de destaque no ambiente, marcado pelo design contemporâneo e slim. O ambiente recebe diferentes texturas, composições e mobiliários, resultando em um espaço único.

Com a aplicação de uma paleta de cores neutra, com predominância do bege, se cria uma composição harmônica, organizada e atemporal. “As cores em destaque ficam por conta da decoração e mobiliários soltos, que são evidenciados pelo fundo nude, trazendo charme ao ambiente”, comenta Caroline.
Um dos destaques do living é a mescla de diferentes formas, texturas e materiais, como a madeira e o couro no mobiliário, o vidro nos pendentes, o espelho e os quadros. Os itens se harmonizam por meio de diferentes formas e composições, que se sobrepõe para formar um ambiente agradável e convidativo.

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Artefacto Beach & Country lança Poltrona Calisto, assinada pelo designer piauiense Júnior Brandão

Reconhecida por reunir o melhor do design e nomes consagrados, a Artefacto Beach & Country lança a poltrona Calisto, que se destaca pela arte, qualidade estética e funcional, assinada pelo designer de Teresina, Júnior Brandão. Peça, pelo qual apresenta conceito atual, que têm tudo a ver com a conexão indoor e outdoor.

Segundo o artista, “A poltrona Calisto nasceu do mesmo conceito que permeia o meu trabalho como artista plástico. A criação de um espaço ou objeto nascido da percepção do cheio e do vazio formado pelas inúmeras partes que formam a peça. Eu chamo de paramétrica analógica já que todo o processo é feito ‘a lá prima’ sem desenhos prévios ou concepção anterior. Entro no atelier e começo a curvar o alumínio e tentar entender o que ele me diz. Portanto, cada peça é na verdade uma intersecção entre design/utilitário e arte. É tudo só matéria, fogo e muita paixão”.

Sobre Júnior Brandão

Nascido em Teresina, desde muito novo já criava esculturas em argila. Aos 20 anos, o artista plástico Júnior Brandão se muda para a Alemanha retornando três anos depois para trabalhar com moda. Essa ocupação foi exercida por 20 anos. Sua busca de integração entre as artes plásticas e o design o levou a pesquisa que desenvolve utilizando o alumínio como matéria prima de esculturas que por acaso servem também como utilitários, cadeiras, bancos. Dentro da sua pesquisa principalmente na área da escultura em metais variados como o latão e o cobre, o artista também desenvolve vasos de caráter escultural em cerâmica. "Minha busca é por plasmar a beleza e trazê-la para o nosso convívio". E é assim que tenho feito”, ressalta.

Link com as imagens em alta – https://we.tl/t-6cl0qEQQGx

Material: Alumínio / pintura eletrostática

Medidas: 132x084x073h

Artefacto Beach & Country / www.artefacto.com.br / @bcartefacto

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Curso: designer de sobrancelhas, um mercado promissor e rentável

Com aulas didáticas e metodologia simplificada, o curso de design de sobrancelhas, ministrado por Livia First, ensina os segredos para quem deseja se aprimorar ou entrar neste vantajoso segmento da estética facial.

O design de sobrancelhas é um dos procedimentos estéticos mais procurados do momento. Novas tendências, técnicas apuradas e uma gama de produtos estéticos disponíveis fizeram o mercado disparar. De acordo com o Painel de Dados de Mercado da Associação Brasileira da Indústria de Higiene Pessoal, Perfumaria e Cosméticos - ABIHPEC, os cuidados com a pele tiveram um crescimento de 21,9%. No ranking mundial, o Brasil é o quarto maior consumidor de produtos do segmento, tendo à sua frente os Estados Unidos, China e Japão. Somente em 2020, apesar da pandemia, o setor movimentou US$ 23.738 bilhões, o que equivale a aproximadamente R$ 123,20 bilhões. De acordo com a Sociedade Brasileira de Dermatologia, somente no primeiro trimestre de 2022 houve um aumento de 390% na procura por procedimentos estéticos em relação ao mesmo período do ano anterior, demonstrando a crescente preocupação das pessoas com a beleza.

Mesmo diante da crise mundial provocada pelo cenário geopolítico internacional, o mercado brasileiro de estética não para de crescer, porém a alta demanda se depara com a falta de mão de obra qualificada, o que deixa o setor apreensivo. O design de sobrancelhas pode ser passo inicial para quem deseja entrar nessa área. Pensando nisso, a profissional Livia First colocou toda a sua expertise em um curso para formar profissionais altamente capacitados.

O curso: “Sobrancelhas: Os Segredos do Design Perfeito” é dividido em módulos simples e práticos e começa com os conceitos preliminares sobre crescimento de pelos, seguido do conhecimento dos materiais necessários, tintura e henna, biossegurança, protocolos faciais, gestão financeira, inserção no mercado, entre outros. “O curso de design de sobrancelhas é a porta de entrada para o mercado milionário da estética facial, principalmente voltado para a micropigmentação, mesmo que o aluno não tenha conhecimento prévio da atividade”, explica Livia First, que há mais de 10 anos atua no mercado estético facial em Curitiba e Campo Largo. “O design de sobrancelhas vai além da simples retirada de pelos; ele trabalha para promover a saúde, bem-estar e autoestima de seus clientes”, finaliza ela.

Em 2020 e 2021, respectivamente, a facilitadora recebeu o certificado de “Profissional Destaque” pela IGB Pesquisas, na categoria de “Qualidade no Atendimento”. Em 2022 recebeu a indicação de “Top of Mind” pelo Inpeq – Instituto Nacional de Pesquisa e Qualidade, na categoria micropigmentação e será premiada como uma das “Melhores Artistas do Ano de 2022”, na categoria microblading, pela Unlock Beauty Fair. Reconhecimentos mais do que merecidos pela sua ampla percepção de como valorizar a beleza facial, de forma mais natural e harmoniosa.

Com duração aproximada de 5 horas, o curso livre é destinado para iniciantes e profissionais que buscam se especializar nesta modalidade estética promissora. Para os alunos que desejam assistir aulas personalizadas a profissional oferece a opção de atendimento VIP ou em dupla, com flexibilidade de dias e horários, de modo a atender as necessidades individuais de cada aluno.

Ao final do curso os participantes irão receber um certificado exclusivo.

Saiba mais, acesse:

https://www.liviafirst.com.br/lp-curso-design-sobrancelhas

Serviço:

Curso: “Sobrancelhas: Os Segredos do Design Perfeito”

Facilitadora: Livia First

contato@liviafirst.com.br

Fone/WhatsApp: (41) 99938-8495

OUTROS CURSOS:

Confira também outros cursos oferecidos pela Livia First - Clinique.

Acesse: https://www.liviafirst.com.br/cursos

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Texturas e perfurações em belas formas orgânicas ressaltam obra brasileira na Itália

A magia cálida do vidro com enorme capacidade de transformação atribui leveza à arte colocando em evidência pela quinta vez o trabalho da curitibana Désirée Sessegolo em Veneza.

Por Emanuelle Spack

Testando os limites da teoria com seu estilo próprio para converter o fluido incandescente e reproduzir algo diferente e inovador em uma peça rígida, a designer e artista vidreira Désirée Sessegolo destaca texturas e perfurações que agregam um efeito orgânico e inusitado à sua obra Amazônia, que foi selecionada para o The Venice Glass Week 2022, um festival internacional dedicado à arte em vidro, que será realizado entre os dias 17 e 25 de setembro, no Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes – Palazzo Loredan, em Veneza, na Itália.

É a quinta vez consecutiva que a artista vidreira curitibana vai representar o Brasil no festival. Désirée tem uma forte ligação com a natureza e sempre agrega o tema em suas obras. “Esse importante momento de reconhecimento à arte vidreira brasileira é oportuno para chamar a atenção para algo relevante, como questão ambiental”, explica a artista que tem a habilidade de transformar o vidro em poesia.

No dia 05 de setembro é comemorado o Dia da Amazônia, uma data para lembrar da importância de um dos patrimônios naturais mais valiosos de toda a humanidade, além de ser a maior reserva natural do planeta. “O The Venice Glass Week sempre acontece em setembro, então, neste ano, eu incorporei um elemento a outro, levando a arte como forma de reflexão para a situação da degradação do meio ambiente, em especial a da Amazônia, que afeta o ecossistema do bioma causando impactos em todo o mundo.” ressalta Désirée.

Sobre a Amazônia

A confluência entre artes visuais e natureza mostra-se como uma das vertentes poéticas da obra que propõe a reflexão sobre a importância da floresta para o planeta e, em última análise, a um pensamento crítico sobre a relação do homem com a natureza nos dias de hoje.
Composta por 3 esculturas em vidro feitas manualmente por meio de uma técnica exclusiva de vitrofusão, as peças são repletas de texturas e perfurações que agregam um efeito orgânico e inusitado à obra. Para a artista, o vidro é um material perfeito para expressar conceitos relativos à “transformação”, pois ele próprio é um material natural, que assim como a natureza, permite infinitas transformações.
Sobre a artista
Désirée Sessegolo é designer e artista vidreira. Seu trabalho é reconhecido pelo Museu Alfredo Andersen, Casa João Turin, Museo del Vidrio de Bogotá, International Biennale of Glass na Bulgária, Bienal de Arte em Vidro da Costa Rica e The Venice Glass Week na Itália, entre mais de 50 mostras, salões e prêmios que participou em 15 anos dedicados à arte do vidro.
A denominação “Vidro Celular”, técnica exclusiva da designer e artista visual, se define pelo seu processo de fusão, onde as partículas de vidro se movimentam buscando um equilíbrio físico, originando texturas orgânicas compostas por espaços vazados que remetem a texturas celulares.
Redes Sociais:

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Site da artista

Portfólio da artista

Histórico de participações na The Venice Glass Week

2018 – Instalação Amazônia

2019 – Morpho

2020 – Oggetti (participação cancelada devido à pandemia)

2021 – Instalação Vuoti

2022 – Amazônia

Serviço

The Venice Glass Week 2022 /The Italian Glass Weeks

Data: 17 a 25 de setembro de 2022

Local: Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes – Palazzo Loredan – Veneza.

Entrada: Gratuita

Site do evento

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#exposicao #arte #artes #mostra #vidro #artista #artistavidreira #design #designer #designbrasileiro #arteemvidro #Itália #Brasil #Curitiba #curitibana #vidrocontemporaneo #vidrocelular #vidrofusao #glassartists #arteemvidrobrasileira #vetroartistico #TheVeniceGlassWeek #TheItalianGlassWeeks #vidrocelular #artecontemporâneabrasileira #Amazônia #Amazzonia #fundaçãoculturaldecuritiba

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Conceito do Hostel Bebel se conecta à 1ª Mostra Curitiba Arquitetura e Design

O interior do hostel, onde as cores fortes predominam, remete a um ambiente de galeria de arte, pois foi decorado com quadros, fotografias, instalações, esculturas e móveis garimpados
Fachada do Hostel Bebel é cartão postal

Profissionais de profissionais de arquitetura, design e paisagismo participarão da 1ª Mostra Curitiba Arquitetura e Design, que será realizada de 13 de maio e 26 de junho, no Shopping Crystal.

O projeto é idealizado pelo publicitário Leandro Braz. De acordo com ele, trazer a mostra para uma cidade que tem diversas referências em arquitetura e, ainda, um forte cenário cultural e artístico, é muito importante. "Vejo Curitiba como uma grande incentivadora da arte e da cultura”, destaca.

E por falar em arquitetura e design, vale mencionar o Hostel Bebel, que se tornou ponto instagramável para os hóspedes. A fachada colorida e o painel do artista plástico Luiz Gustavo Vardânega Vidal são perfeitos para registrar a passagem por Curitiba.

O prédio que abriga o hostel fica na esquina das ruas Engenheiros Rebouças e Vinte e Quatro de Maio, no bairro Rebouças, tem mais de 80 anos e foi totalmente revitalizado.

O Hostel Bebel oferece muita história, arte, conforto e funcionalidade e está se transformando em lugar ideal para as pessoas apaixonadas por artes, incluindo arquitetura e design.

O interior do hostel, onde as cores fortes predominam, remete a um ambiente de galeria de arte, pois foi decorado com quadros, fotografias, instalações, esculturas e móveis garimpados.

O Hostel Bebel tem capacidade para receber aproximadamente 50 pessoas, dispõe de três suítes (uma é pet friendly) com aparelho de Smart TV, três quartos para família, quarto preparado para pessoas com deficiências e idosos com toda a acessibilidade e estrutura necessárias, além de dois quartos coletivos com 12 leitos, todos com ar condicionado.

Também oferece lockers individuais, roupa de cama, cozinha, banheiros individuais e compartilhados, deck superior para lazer com mesa e churrasqueira, além de uma bela vista da região sul da cidade.

O hostel tem à disposição dos hóspedes a Sala Mercedes com televisão e lareira e o Espaço Gagá com redes para descanso. As diárias variam de R$ 70 a R$ 110 por pessoa; o café da manhã é opcional com agendamento, bem como o aluguel de tolhas e os serviços de lavanderia.

Destaque do Hostel Bebel é o Espaço Elefante Voador, ambiente para a realização de eventos e atividades culturais como lançamento de livros, exposições de arte, música, fotografia, workshops, coquetéis, confraternizações e minipalestras para grupos de até 40 pessoas.

Para mais informações e reservas acesse www.hostelbebel.com.br ou via whatsApp (41) 9 9957-1547.

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Persianas, Cortinas & Dzuk Interiores & Nancy Carvalho & Balneário Camboriú

Camboriu Estar na duvida de qual modelo de persianas ou cortina colocar em seu Ambiente?? Entre em contato com a Dzuk Interiores. Nancy Carvalho / Somos uma loja especializada em Persianas e Cortinas. Estamos com o nosso show Room na 4a Avenida numero 1400 loja 03 Balneario Camboriu. Dzuk Interiores!! Venha conhecer nossas coleções. Whats 47 98401 0903 fixo 47 3360 0903 DZukinteriores.com.BR @stylusbuyshop Maria Nancy @dzukinteriores

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Balanço Folha é finalista do Brasil Design Award 2021

Na categoria Design de Produto – Mobiliário, o projeto do Balanço Folha está entre os finalistas escolhidos pelo júri para a etapa final do Brasil Design Award 2021, cujos vencedores serão escolhidos por meio de voto popular. O produto foi criado pelo arquiteto e designer curitibano Guto Biazzetto para ser comercializado pela Lovato Móveis.

Com estrutura em alumínio 100% reciclado e trama em tricô náutico, lembra a forma natural de uma folha, podendo ser composto em ambientes externos e internos. “O Balanço Folha permite ao usuário a possibilidade de se conectar com sensações variadas, desde a nostalgia de um simples balanço da infância, passando pela própria conexão com a natureza da folha, até um momento de relaxamento e meditação”, conceitua Guto Biazzetto.

Ao todo, foram inscritos 1606 projetos para o BDA21, cujo tema este ano é “Qual bandeira você carrega?”. O link para o Balanço Folha é https://inscricoes.brasildesignaward.com.br/voto-popular/design-de-produto/85, , e a votação fica aberta até o dia 27 de outubro.

Guto Biazzetto Creative Studio
Arquiteto e Designer Guto Biazzetto
studio@gutobiazzetto.com
www.gutobiazzetto.com
instagram: @gutobiazzettostudio
facebook: @gutobiazzettoarchitect

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Protagonista: 4 dicas para escolher um sofá marcante

O sofá é um dos móveis mais importantes da casa. Sinônimo de aconchego, o item tem grande durabilidade e pode compor várias fases de uma decoração. Mas, engana-se quem pensa que por isso é necessário investir em um modelo neutro e que não se destaque tanto. O sofá pode – e deve! – ser protagonista do ambiente, seja em uma sala de estar, de TV ou em um espaço que divida as situações.

Pensando nisso, convidamos a arquiteta Alessandra Gandolfi para dar algumas dicas na hora de escolher um sofá que vai ser a estrela do seu ambiente. Confira:

Entenda o estilo da casa

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Projeto: Alessandra Gandolfi | Foto: Marcelo Stammer

Compreender o estilo dos moradores vai determinar quais escolhas compõem harmonicamente com o todo. “Neste projeto, optamos por aquecer a sala de estar com o sofá Natuzzi na cor telha, que traz um toque de personalidade à paleta de cores e materiais mais clássicos, garantindo o ar contemporâneo desejado pelos clientes”, explica Alessandra.

Se atente às necessidades do espaço

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Projeto: Moba Arquitetura - sofá Amaranto, da Estofados Jardim | Foto: Alexandre Zelinski

Conhecer a rotina dos moradores e como esse espaço será utilizado é essencial para escolher o sofá ideal. “Se o local for usado para sala de visitas e para assistir televisão, por exemplo, é preciso optar por um modelo ergonômico e versátil, que possibilite conforto em ambas as situações. Já se os cômodos forem autônomos, é possível separar as prioridades de cada espaço”, ressalta a profissional.

No projeto do escritório Moba Arquitetura, as profissionais optaram pelo sofá Amaranto, da Estofados Jardim, modelo modular, extensível e reclinável que se encaixa a vários momentos.

Crie contrastes no ambiente

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Projeto: Alessandra Gandolfi | Foto: Eduardo Macarios

Que tal criar um contraste entre a paleta de cores do projeto e a tonalidade do móvel? É o caso do sofá Natuzzi, que assume o protagonismo do ambiente com seu tom azul escuro, criando um contraste de cores e também de formas no apartamento integrado – além de adicionar versatilidade com seu sistema elétrico para abertura. “É possível utilizar tons mais neutros, como o amadeirado e a leveza das pedras naturais, para criar uma base suave, deixando a cor para o sofá – e alguns itens de decoração”, sugere a arquiteta.

Ouse nos formatos

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Projeto: Vigore Arquitetos | Foto: R.Vieira

Para quem não deseja marcar o espaço com tons mais fortes, fugir dos formatos tradicionais pode conferir um ar mais descontraído e moderno aos ambientes. “Brincar com formas e volumes pode fazer da peça a grande estrela de qualquer espaço, seja ele residencial ou comercial”, afirma.

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Criações brasileiras são apresentadas na Semana do Design de Milão

O arquiteto e designer curitibano Guto Biazzetto está entre os brasileiros que se destacam na tradicional Semana do Design de Milão, realizada até este sábado, dia 11 de setembro. Em sua segunda participação, Guto apresenta, em primeira mão, duas de suas novas criações: a cadeira Nave e a mesa lateral La Vita. Os novos mobiliários são fruto de parceria com a Lovato Móveis, com quem Guto apresentou a linha Diva na Semana de Desgin de Milão de 2019.

Nave
Leve e confortável, a cadeira Nave (navio, em italiano) nasceu de um conjunto de inspirações ligadas ao mar, com movimento, leveza e identidade própria, que se enquadram perfeitamente na decoração de ambientes conceituais externos, sempre ligados a água.

“Sabíamos que o mercado estava pedindo um produto de linhas mais clássicas, leve e confortável, mas com um toque de design que a transformasse num elemento único”, explica Guto.

La Vita
A mesa lateral La Vita, por sua, é indicada para qualquer espaço, seja ele externo ou interno. Muito elegante, teve sua identidade criada através de uma obra muito conhecida dos italianos, L’albergo della Vita da Expo 2015, de Marco Balich e studio Giòforma.

“A mesa La Vita tem uma identidade única, que, além de servir como móvel, se torna um objeto de decoração, uma escultura, devido a sua forma muito elegante e individual”, conclui o arquiteto e designer. Ela é produzida com tampo e alumínio e cordas trançadas.

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Preparada para a retomada de confiança do público, CASACOR Paraná faz contagem regressiva para sua 27ª edição

Entre 5 de setembro e 17 de outubro em Curitiba, a Mostra será realizada no formato híbrido.

O evidente anseio pelo retorno às origens, a busca pela ancestralidade e o equilíbrio necessário entre passado e futuro pautam a 27 ª edição da CASACOR Paraná, que este ano acontece sob o tema “A Casa Original” e será realizada entre os dias 5 de setembro e 17 de outubro de 2021.

Posicionada em um antigo centro poliesportivo (Rua Álvaro Alvim, 91), que inclusive já foi considerado o maior da capital paranaense, o endereço, bastante conhecido por atletas, tem estrutura de quase 6 mil m² e está prestes a se tornar o endereço referência para inspiração do público que aguarda pelo retorno presencial da edição paranaense da maior Mostra de Arquitetura, Design de Interiores e Paisagismo das Américas.

Essa edição, que surpreende com elenco formado por célebres arquitetos e novos talentos, destaca 39 ambientes. Dentre eles, três generosas praças de convivência, sendo duas frontais e uma interna, espaços internos que evidenciam propostas para morar e trabalhar, além de um agradável setor de gastronomia com confeitaria e café.

Elenco traz soluções para os ambientes na nova realidade

Os arquitetos, designers de interiores e paisagistas que integram a edição foram convidados a mergulhar em sua própria história para entender a função da casa na contemporaneidade. Confira!

Alessandra Ramos e Renato Sabadin - Joalheria Autoral;

Alessandro Cavalcanti e Ricardo Makhoul - Estar Intimo DURATEX;

Alexandre Weiss e Nelson Machado - Living da Lareira;

André Henning - Cafeteria;

Arthur Calliari - Gin Bar e Lavabo Social;

Ary Alberto Jacobs, Renan Mutao e Bianca Moraes - Loft Lobo Guará;

Bruno Bressan - Estar e Toilettes para Eles e Elas;

Carlos Tietjen - Point DIVISYSTEM;

Christian Schonhofen e Richard Schonhofen - Living PORMADE;

Claudia Pimentel Bueno e Raíssa Bueno Ribeiro - Gourmeteria Raízes Evivva;

Cynthia Karas - Resto Café;

Daniela Cerbatto e Rafael Cerbatto - Jardim dos Chás;

Denise Leal Ribas, Carolina Leal Ribas, Luana dos Santos Luciano e William Greboge - Living Las Condes ARAUCO;

Felipe Guerra - Pool Party;

Frederico Carstens e Antônio J. Gonçalves Jr - Realiza Arquitetura Arte e Inovação;

Givago Ferentz - Palco da Vida;

Gustavo Scaramella - Gabinete;

Ismael Gustavo Zanardini e Thatiane Botto de Barros - Lounge STM;

Karol Venturi - A Loja da Casa;

Katherine Heim Weber e Nicolle R. Nogueira - ROTTAS Prime Lounge;

Kátia Herzog - Estar da Lareira;

Larissa Gomes - Estar Íntimo;

Larissa Loh - Suíte Relicário;

Leonardo Tulli - Lounge Corporativo;

Luana Vansin - Vínculos Home e Jantar;

Luciana Gibaile - Descompression Room;

Luiz Maingué - Studio Tech SEBRAE;

Marcelo Lopes - Loft DECA;

Mariana Paula Souza - Churrasqueira Gourmet CRIARE;

Ninha Chiozzini - Refúgio Urbano FORMA LEGNO;

Paloma Albuquerque, Luciana Oliveira Wosch e Méry Barone - Lavabos Habitat;

Roberta Jiraschek e Daniela Niederauer - O Quintal;

Rodolpho Gutierrez - Concierge;

Sheila Jesus e Juliana Gabardo - Boudoir da Mulher;

Thiago Zoller - O Jardim;

Viviane Busch - Quarto do Casal REVEEV;

Viviane Tabalipa - Lounge VIP;

Wolfgang Schlogel - Alameda e Praça CASACOR;

Yara Mendes e Ana Claudia Marini - Loja de Aromas.

Mostra híbrida - física e digital

Outra novidade da 27ª CASACOR Paraná é a criação de um novo formato, que agora é híbrido – ou seja, além da experiência física, a Mostra também terá um importante suporte digital, que ampliará completamente a experiência de visitação.

Assim, o presencial e o online se complementam, visto que a versão digital, em especial no completíssimo Tour 3D, aumenta as possibilidades de visitação através de um formato inédito. Além disso, é possível visitar a CASACOR Paraná através das fotos e vídeos disponíveis no site oficial. O Anuário Digital também vem para completar a experiência, reunindo tudo sobre a edição 2021 da Mostra em um único local.

A CASACOR Paraná 2021 tem patrocínio Master Deca, Coral é a Tinta Oficial, STM Empreendimentos é o Apoiador Estrutural, o Apoio Institucional é garantido pelo Instituto Municipal Curitiba Turismo e o Fornecedor Oficial é a Tecnogran Revestimentos.

Segurança em tempos de pandemia

A 27ª CASACOR Paraná tomou todas as providências para ser reconhecida como uma Mostra totalmente acessível e segura, conforme os decretos em vigor e a implantação de medidas sanitárias contra a COVID-19. Além de ter investido em um robusto sistema de renovação de ar, que garante ventilação forçada nas áreas enclausuradas da Mostra, a CASACOR Paraná está atenta para o controle de fluxo de visitação e irá dispor de aferição de temperatura, displays de álcool gel, sanitização, higienização e desinfecção de ambientes oferecidos pela empresa Premyer.

“Estamos prontos para liderar a retomada dos eventos presenciais assim como a confiança do público com a entrega de uma Mostra de prestígio, que lidera a preferência de quem consome conteúdos premiums de arquitetura e design”, completa Marina Nessi, diretora da CASACOR Paraná.

Serviço CASACOR Paraná 2021

Data: de 5 de setembro a 17 de outubro de 2021 – de terça a domingo;

Endereço: Rua Álvaro Alvim, nº 91 – Seminário, Curitiba/Paraná;

Horários: de terça a sábado, das 13h às 21h. Aos domingos, das 13h às 19h. Nos feriados de 07 e 08 de setembro e 12 de outubro, das 13h às 19h;

Tempo de permanência: o tempo total de permanência na Mostra é de 3 horas.

Ingressos: vendas online, mediante agendamento prévio de horário por meio do link https://casacorparana.byinti.com

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OX Room Steakhouse conquista segundo prêmio internacional de design de interiores

Um ambiente descontraído e aconchegante que combina Steakhouse, lounge chique e bar para uma experiência completa. É assim que o LIV Hospitality Design Awards justifica a concessão do prêmio de “Melhor design de interiores das Américas Central e do Sul” à The OX Room Steakhouse, de Curitiba.

O prestigiado restaurante da capital do Paraná levou a edição mais recente da categoria do prêmio, divulgada na semana passada, que elegeu também ambientes de demais estabelecimentos de hospitalidade na América do Norte, Ásia, Europa, Oriente Médio, Austrália e região do Oceano Índico.

De acordo com a descrição do prêmio concedido à equipe do arquiteto Guilherme Bez, o projeto da The OX Room Steakhouse é um destaque por completo, desde a entrada com fachada resplandecente até o último espaço com árvores nativas preservadas – a área de Jardim – “esperam-no com arte e várias outras experiências”.

A produção do LIV Hospitality Design Awards ressalta as características da decoração que lembram uma esplanada exterior e um hall interno com uma sensação de chamas, brasas brilhantes e lava vulcânica, com iluminação móvel construída em madeira reciclada de dormentes e uma nuvem de lenha pairando no teto do bar.

Destacam-se, também, os focos de madeira carbonizada, pilares e vigas industriais, papel de parede de couro de crocodilo, cortinas e biombos de aço de construção. Há também uma mistura de estilos do rústico ao industrial, passando pelo contemporâneo que dão uma intensidade ao ambiente.

A área externa da The OX Room Steakhouse também é fortemente ressaltada pelo prêmio, com suas pinturas em murais de arte integradas à natureza sob uma cobertura de vidro com toras de madeira e iluminadas por luzes suspensas. “Os sofás de veludo dourado e verde azulado e as poltronas suspensas são opções para o público assistir ao entretenimento em uma telona projetada na parede externa”, finaliza a justificativa.

O LIV Hospitality Design Awards é um prêmio reconhecido mundialmente pela excelência em arquitetura de hospitalidade, design de interiores e experiências de hóspedes, que tem como objetivo celebrar os empreendimentos de qualidade e diversidade de design de interiores.

O júri do prêmio é formado por um grupo seleto de arquitetos, designers, hoteleiros, desenvolvedores e personalidades da área.

Sobre a The OX Room Steakhouse

Diferente de uma churrascaria convencional, a The OX Room Steakhouse é um restaurante de alta culinária com um lounge bar, drinks autorais e um atendimento diferenciado. São cortes especiais com acompanhamentos e bebidas selecionados especialmente para surpreender o paladar.

A inspiração para a criação da OX veio das steakhouses dos Estados Unidos que se tornaram uma grande febre internacionalmente, onde o churrasco é preparado e apresentado de maneira especial em um ambiente descontraído e requintado. Com o objetivo de oferecer uma experiência gastronômica moderna com uma comida incrível em um ambiente agradável e inovador.

O cardápio da OX é dividido em opções para o almoço, menu executivo, entradas, saladas, principais de carnes e frutos do mar, surf n’turf (do mar à terra), sobremesas e happy hour. Todas as carnes são certificadas da raça de gado Angus com textura e sabor inigualáveis selecionadas diretamente no açougue da OX.

Já a adega de vinhos possui rótulos de 27 regiões do mundo, entre brancos, rosés, tintos e espumantes. Todos os drinks foram pensados de acordo com as carnes servidas, levando em consideração os cortes, o preparo, o nível de gordura, o molho, os temperos e tudo o que há no prato para harmonização.

Serviço

A The OX Room Steakhouse fica na Al. Dom Pedro II, 390, no bairro do Batel. Reservas e informações pelo telefone (41) 99779 3354 ou (41) 3039 4577, e ainda no site oxsteakhouse.com.br e no Instagram www.instagram.com/oxroom_steakhouse/.

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Guararapes promove concurso para arquitetos, designers de interiores e marceneiros com premiação total de R$ 30 mil

Participantes deverão desenvolver soluções criativas para ambientes com base nas tendências do futuro

O concurso Espaços do Futuro, promovido pela Guararapes, marca referência nacional em painéis de MDF e que tem seu DNA marcado pela inovação, já tem data definida. As inscrições ocorrerão entre os dias 9 e 20 de junho, exclusivamente para quem possui o box de amostras da marca. Podem participar profissionais e estudantes das áreas de arquitetura, design de interiores e marcenaria, que deverão desenvolver soluções criativas para uma moradia inteligente com base nas perspectivas apresentadas pela Guararapes em parceria com a WGSN, autoridade global em tendências de consumo e design.

O primeiro colocado será premiado com R$ 15 mil, a montagem do espaço no showroom da Guararapes em São Paulo e a participação em um episódio da websérie Meu Ambiente Guararapes. O segundo colocado terá como prêmio o valor de R$ 10 mil e o terceiro, R$ 5 mil. Além disso, os três projetos vencedores serão divulgados nas redes sociais da marca.

“A casa como espaço multifuncional, como local de encontros e ao mesmo tempo do home office, é uma das mudanças que já avistamos no momento, assim como o uso de materiais inteligentes. Certamente, mais transformações estão por vir e queremos que os participantes desenvolvam projetos que atendam as novas necessidades”, destaca a coordenadora de Produto e Especificação da Guararapes, Jessica Hori.

De acordo com a WGSN, a casa vista como um lugar de abrigo, acolhimento e com um valor muito mais intrínseco de segurança é uma transformação que foi acelerada pela pandemia da Covid-19. Outra referência é a tendência handmade, que valoriza produtos que pareçam ser feitos à mão que demarcam um novo caminho na forma de enxergar o consumo. Banheiros instagramáveis, cozinhas equipadas e funcionais, mini-hortas e valorização de ambientes externos também são caminhos apontados.

Os inscritos no concurso Espaços do Futuro podem atuar sozinhos ou em equipes para desenvolver projetos de uma moradia inteligente em uma área pré-estabelecida de 60 m², levando em consideração as mudanças de comportamento que ocorrerão nos próximos cinco anos, e adaptada às pessoas que vão habitá-la. Cada equipe poderá definir quem serão os moradores, público-alvo de seu projeto, mas obrigatoriamente deverão incluir pelo menos duas pessoas da “geração Y”.

Durante o concurso, a Guararapes fornecerá uma imersão sobre tendências através de conteúdos relacionados ao tema abordado. Os participantes terão acesso em primeira mão a amostras de produtos que serão lançados.

Inscrições e regulamento

As inscrições são gratuitas e exclusivas para quem possui o box de amostras de MDF da Guararapes e ocorrerão entre os dias 09/06/2021 e 20/06/2021, saiba mais em espacosdofuturo.guararapes.com.br

Os interessados que ainda não possuem o box podem adquirir no site loja.guararapes.com.br até o dia 03/06/21.

Todos os projetos serão avaliados por uma comissão julgadora mista de profissionais da empresa, do setor de arquitetura e convidados. Os vencedores serão divulgados no mês de outubro.

Sobre a Guararapes

A Guararapes é referência nacional na produção de painéis de MDF e compensados, e uma das maiores exportadoras da América Latina. Com mais de 35 anos de história, a companhia possui três unidades fabris localizadas em Caçador (SC), Santa Cecília (SC) e Palmas (PR), com capacidade de produção de mais de 600 mil m³/ano de MDF e 350 mil m³/ano de compensados. Atualmente, comercializa seus produtos para todo o território nacional e exporta para mais de 60 países, com garantia de qualidade para atender aos mais exigentes mercados dentro e fora do Brasil. Entre os produtos comercializados estão MDFs decorativos, cores básicas e cru (standard), e compensados estruturais e não-estruturais. Desde 2015, a marca utiliza no MDF decorativo a tecnologia exclusiva NanoxClean®, de ação vitalícia, que elimina bactérias, vírus e outros microrganismos das superfícies. Detém diversas certificações internacionais, como o selo FSC® – Forest Stewardship Council® (Conselho de Manejo Florestal), sob o código de licença FSC-C041303, que destaca seu compromisso com um manejo florestal ambientalmente adequado, socialmente benéfico e economicamente viável. Saiba mais em www.guararapes.com.br.