Momenttum inaugura novas vitrines assinadas por arquitetos incubados no Atelier 1901

No último dia 29 de janeiro, a Momenttum inaugurou suas novas vitrines assinadas por arquitetos do Atelier 1901. Servindo-se do atual mix de produtos da conceituada loja de mobiliário curitibana, especializada em design autoral brasileiro, os arquitetos elaboraram três ambientes exclusivos que podem ser visitados até o dia 29 de fevereiro.

Incubadora para arquitetos e urbanistas recém-formados, o Atelier 1901 iniciou suas atividades em novembro do ano passado. Parceira do projeto desde sua concepção, a Momenttum acredita no potencial de jovens profissionais no mercado. “Isso nos motivou a apoiar o Atelier 1901 desde o início e também firmar esta parceria para as vitrines, abrindo espaço para a renovação, unindo o talento dos arquitetos e a contemporaneidade do nosso mix de produtos nas nossas vitrines”, comenta Arthur de Fraga, relações públicas da loja de mobiliário.

VITRINES

O design brasileiro é a grande inspiração para as três novas vitrines da Momenttum. Os livings criados pelos arquitetos, divididos em três grupos, partem de concepções criativas distintas, mas todos explorando o potencial de cada elemento decorativo e de mobiliário. Peças autorais, formas orgânicas e sobriedade são alguns aspectos da criação de cada grupo que, além do mobiliário da Momenttum, contou com o apoio e materiais fornecidos para os três espaços por parceiros do Atelier 1901, como a Ner Casa de Luz, Tintas Verginia, Flor e Ser Plantas e Adornié Ambientes.

O primeiro ambiente mescla cores, formas e diferentes materiais para compor um lounge tropical. Priorizando peças de mobiliário externo, que também podem ser aproveitadas em ambientes internos, o espaço tem elementos arrojados intercalados com a intensidade das cores, plantas e objetos decorativos. Para compor o ambiente, as arquitetas Ariane Jasinski e Myllena Lima – com a colaboração das acadêmicas Amanda Loch e Camila Michalouski – escolheram móveis Pátio Brasil e Pátio Alive, como garden seats, puffs de corda náutica, poltronas, chaise e sofá de percinta, integrados de maneira harmônica e descontraída. Em contraste com o cinza e o preto, que dão cor às paredes e aos móveis escolhidos, o azul e o verde se destacam, principalmente na escultura de Janete Mehl e na intervenção com faixas criada pelo grupo que emolduram o ambiente, conferindo a ele movimento e leveza. No centro do lounge, uma composição com mesas de diferentes materiais, como mármore, madeira, corda naval e alumínio.

Também apostando no tropicalismo e no que há de mais brasileiro em materiais, a segunda vitrine assinada pelas arquitetas Bruna da Silveira, Bruna Vasques, Luiza Darwich e Marina Antoniette, do Atelier 1901, é puro frescor. Valorizando o design e artistas nacionais, além de elementos naturais para a composição do ambiente, as arquitetas priorizaram formas orgânicas e abstratas para a criação do living que tem cara de verão. Peças de barro, madeira, palha e algodão cru são alguns dos destaques do espaço que conta com a interferência artística das arquitetas na forma de um grande mural. Entre as escolhas de mobiliário, destaque para peças autorais de designers brasileiros como Jacqueline Terpins, Luan Del Savio e Aldolini Simonini, além do último lançamento da Momenttum, Roberta Banqueri.

Mais sóbria, urbana e contemporânea, a terceira vitrine traz um living atemporal, que ganha vivacidade e descontração a partir das obras de arte e da vegetação que ornamentam o ambiente. Criado pelas arquitetas Fernanda Camacho, Giovanna Nunes e Giulia Viana, com a colaboração do acadêmico Igor Pedrozo, o espaço integra sala de estar e jantar em uma composição de valoriza a leveza dos elementos decorativos em contraste com os tons mais escuros das paredes, teto e móveis em geral. O living traduz a personalidade de alguém que busca conforto, aconchego e a alegria de reunir pessoas para uma boa conversa. Peças premiadas, como as cadeiras Toá, dos irmãos Sergio e Jack Fahrer; o sofá Átomo, de Jacqueline Terpins; e a mesa de centro Drie, de Luan Del Savio – junto aos demais móveis de alto padrão, inclusive de linha corporativa – são destaque do living que aposta, ainda, em outras peças assinadas para dar mais sofisticação ao ambiente, como as luminárias da Ner Casa de Luz e obras de arte de artistas como as escultoras Janete Mehl e Sandra Barreiro, e o artista plástico e arquiteto Erwin Zaidowicz Neto.

CAPACITAÇÃO

Ao lado dos arquitetos responsáveis pelas três vitrines, os idealizadores do Atelier 1901, Ismael Gustavo Zanardini e Thatiane Botto de Barros, também sócios do Studio Baza Arquitetura e Interiores, estiveram juntos no desenvolvimento dos ambientes, auxiliando na concepção e execução dos projetos. Com o objetivo de capacitar e colaborar no início de carreira de arquitetos e urbanistas recém-formados, o Atelier 1901 também se propõe a ser um hub de captação de projetos e parcerias como esta das vitrines da Momenttum.

Para Zanardini, mais do que uma chance de mostrarem seus talentos e se aprimorarem, a oportunidade de assinarem ambientes para uma conceituada loja de design de Curitiba é um passo importante para os arquitetos incubados. “É o momento de eles terem em portfólio um ambiente exclusivo e autoral de grande visibilidade, o que é um mérito para a carreira de cada um deles”, afirma.

As vitrines assinadas pelos arquitetos do Atelier 1901 podem ser visitadas de segunda a sexta, das 9h30 às 19h, e aos sábados, das 10h às 14h, na Momenttum (Rua Desembargador Costa Carvalho, 208 – Batel).

SERVIÇO

Novas vitrines da Momenttum assinadas por arquitetos do Atelier 1901

De 29 de janeiro a 29 de fevereiro

De segunda a sexta, das 9h30 às 19h; sábado, das 10h às 14h

Rua Desembargador Costa Carvalho, 208 – Batel

Curitiba/PR

www.atelier1901.com.br

contato@atelier1901.com.br

@atelier.1901

SUGESTÕES DE LEGENDA PARA FOTOS
Foto: Myllena-Lima-Ariane-Jasinski-Camila-Michalouski-Amanda-Loch-Credito-Juliane-Gotlieb
As arquitetas Myllena Lima e Ariane Jasinski com as acadêmicas de arquitetura e urbanismo, Camila Michalouski e Amanda Loch, responsáveis pelo Lounge Externo com toques tropicais, uma das novas vitrines da Momenttum. Crédito: Juliane Gotlieb.

Foto: Bruna-da-Silveira-Luiza-Darwich-Bruna-Vasques-Marina-Antoniette-Credito-Juliane-Gotlieb
Bruna da Silveira, Luiza Darwich, Bruna Vasques e Marina Antoniette, arquitetas responsáveis pelo Living Tropical, uma das novas vitrines da Momenttum. Crédito: Juliane Gotlieb.

Foto: Giulia-Viana-Fernanda-Camacho-Marinice-Bettega-Igor-Pedrozo-Giovanna-Nunes-Credito-Juliane-Gotlieb
A proprietária da Momenttum, Marinice Bettega (centro) entre as arquitetas Giulia Viana, Fernanda Camacho e Giovanna Nunes, e o acadêmico Igor Pedrozo, no Living Urbano, uma das novas vitrines da loja de mobiliário curitibana, especializada em design autoral brasileiro. Crédito: Juliane Gotlieb.

Foto: Arthur-De-Fraga-Marinice-Bettega-Thatiane-Botto-Ismael-Zanardini-Credito-Juliane-Gotlieb
Arthur de Fraga, RP da Momenttum, e a proprietária da loja de mobiliário, Marinice Bettega, ao lado dos idealizadores do Atelier 1901, Thatiane Botto de Barros e Ismael Gustavo Zanardini, no evento de lançamento das novas vitrines da Momenttum. Crédito: Juliane Gotlieb.

Foto: Gustavo-Celante-Ismael-Zanardini-Thatiane-Botto-Credito-Juliane-Gotlieb
Gustavo Celante, da Ardonié Amnbientes, parceira do Atelier 1901, ao lado dos idealizadores da incubadora para arquitetos e urbanistas recém-formados, Ismael Gustavo Zanardini e Thatiane Botto de Barros, no evento de lançamento das novas vitrines da Momenttum. Crédito: Juliane Gotlieb.

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Centro Europeu abre inscrições para cursos de profissões em 2020

Centro Europeu abre inscrições para cursos de profissões em 2020

Sempre antenado com as mudanças da economia e trazendo soluções ágeis e efetivas para uma rápida inserção no mercado de trabalho, o Centro Europeu está com as inscrições abertas dos seus cursos de profissões em diversas áreas como gastronomia, cinema, design e fotografia.

Com foco experiencial e metodologia hands on o Centro Europeu potencializa o aprendizado de seus alunos trazendo para todos os cursos a realidade prática de cada profissão, contando sempre com professores atuantes e reconhecidos em suas áreas de atuação. Além de ter acesso a todos os conhecimentos, tendências e técnicas de cada profissão, os alunos ainda desenvolvem as habilidades primordiais para estruturar uma carreira de sucesso e desenvolver um mindset vencedor, sendo mais criativos e aprimorando o relacionamento interpessoal, a inteligência emocional e a visão empreendedora.

E esse ano o Centro Europeu traz mais uma grande novidade no seu processo de transformação digital, acaba de receber a certificação de Microsoft School. A gigante de inovação traz para sala de aula o que existe de mais moderno em tecnologia educacional que aprimora o aprendizado centrado no aluno com ferramentas de aprendizagem como o Office 365 Education, o FlipGrid e o Teams que intensificam ainda mais a relação aluno – escola, além de fornecer ferramentas de produtividade essenciais para atuação no mercado de trabalho que ajudam os alunos a adquirir confiança e as habilidades do século XXI.

GASTRONOMIA - Entre os highligths, está o curso de Chef de Cuisine, com aulas práticas e chancela internacional, além de parcerias para estágios nos mais renomados e disputados restaurantes e redes hoteleiras.

E seguindo as trends gastronômicas de especialidades, uma novidade com a repaginação de um dos cursos mais tradicionais. "O curso Patisserie e Boulangerie agora é trabalhado separadamente e passa a se chamar Chef Pâtissier e Chef Boulanger respectivamente, com uma nova proposta formativa mais aprofundada acompanhando as novidades desse mercado, explica o Rogério Gobbi, diretor acadêmico.

O curso Chef Pâtissier aborda fundamentos da confeitaria e técnicas modernas e avançadas aplicadas na produção de doces e chocolates, arquitetura de tortas, viennoiserie, confeitaria gourmet e produções artística. Já o Chef Boulanger compreende pães tradicionais, artesanais, especiais, funcionais e viennoiserie.

As aulas dos cursos de gastronomia acontecem em uma sede moderna e exclusiva com cozinhas equipadas no conceito lab maker para otimizar o aprendizado e proporcionar uma experiência única aos futuros profissionais.

MODA – Uma das áreas que mais movimenta a economia brasileira é a Moda. No conceito Fashion & Business, o curso do Centro Europeu traz uma formação integral, que aborda não apenas conceitos e técnicas tradicionais do mundo da moda, mas também tendências e como criar e manter um negócio de sucesso em um mercado crescente.

De acordo com Mariah Salomão, supervisora do curso, um dos grandes diferenciais do curso é a integração com o mercado de trabalho. "Ao final do curso, os alunos terão uma coleção, branding da marca, planejamento de comunicação, redes sociais e site prontos, além do plano de negócios para sair do curso e já entrar no mercado!", explica.

CINEMA – E na mão da evolução digital onde os conteúdos em formato de vídeo ganham cada dia mais espaço, fãs das artes visuais podem cursar, também, Cinema, que compreende três verticais: Storytelling, Filmmaking e Filmworks. Os alunos terão aulas práticas em set de produção cinematográfica desde o primeiro dia e poderão aplicar os conhecimentos em diversas funções dentro da indústria do cinema e do audiovisual.

FOTOGRAFIA – Ainda no campo das imagens destaque para o curso de Fotografia que oferece uma verdadeira imersão com aulas temáticas. Nelas, os alunos aprendem todas as principais técnicas e boas práticas com visitas a locações fotográficas e trabalhos clicando diferentes situações e profissionais, de dançarinos a modelos e esportistas.

CURSO DE FÉRIAS - Entre os dias 23 de janeiro e 09 de março, o Centro Europeu promove também oito cursos rápidos de fotografia de férias que são inéditos e com os temas mais buscados no universo da fotografia. Entre eles estão fotografia noturna, fotografia com celular, fotografia de animais, ensaio feminino e sensual, fotografia para crianças, foto arte e outros.

DESIGN DE INTERIORES - E para quem quer transportar seu olhar estético e funcional para os mais diversos ambientes, o curso Design de Interiores proporciona uma experiência completa aos alunos com total conexão com o mercado. O objetivo é formar alunos atentos a tendências, que poderão atuar em empresas especializadas, lojas de móveis, decoração e iluminação, eventos, construtoras e imobiliárias, além de empreenderem.

"Todos os professores são atuantes e têm seus escritórios, isso traz uma dinâmica prática para dentro de sala e a metodologia é baseada por projetos, os professores fazem um trabalho de mentoring com os alunos", explica o supervisor do curso, Filipe Bender. "Nos preocupamos também em como os alunos vão se vender. Vamos além do design e ensinamos o marketing pessoal e o empreendedorismo.", complementa.

Todas as informações sobre estes e outros cursos estão disponíveis no site do Centro Europeu (https://centroeuropeu.com.br/) ou pelo telefone (41) 3233-6669.

Florense Carlos de Carvalho apresenta três sugestões diferenciadas para acabamento de mobiliário

Fugindo dos tradicionais acabamentos para mobiliário, os destaques podem ser utilizados em toda a peça ou em detalhes, oferecendo produtos diferenciados

Todo projeto de interiores é único! Por isso, os acabamentos de cada mobiliário ajudam a construir um projeto singular e complementam o estilo de cada morador da residência. Na Florense Carlos de Carvalho, três opções de acabamento, com tecnologia exclusiva, oferecem opções diversificadas, são elas Le Cuir, Metelassê e Madrepérola Superlativa®.

O couro é um acabamento presente há séculos em utensílios e móveis. Com a tecnologia presente na Florense, o couro traz sofisticação aos projetos. A linha Le Cuir possui placas de couro natural com costuras pespontadas – que formam pontos sobrepostos -, produzidas através de manufatura artesanal aliada aos altos processos produtivos. Disponível em 11 diferentes cores, a linha Le Cuir pode ser utilizada, por exemplo, no acabamento externo de portas de roupeiros ou em detalhes de gavetas. Alem dos móveis fixos, o couro também está disponível em cadeiras, poltronas e bancos na Florense Carlos de Carvalho.

Inspirado em origens francesas, o acabamento em Matelassê é envolvente e aconchegante. Produzido através de costura com pespontos aparentes, em formas quadriculadas e em alto-relevo, oferecem ao mobiliário uma sensação acolchoada. Este acabamento pode ser aplicado em diversas criações, como portas de armários e até mesmo em revestimentos internos e externos de gavetas.

A semijoia que faz sucesso nos artigos de luxo, é exclusividade da Florense para toda a América. O acabamento Madrepérola Superlativa® é um microfilme flexível e ecológico em pura pérola natural, uma matéria-prima semipreciosa encontrada na parte interna de algumas conchas marinhas. Com um processo de produção “eco-friendly”, certificado pela Ecocrest - marca da Fondazione Acquario di Genova Onlus (Itália) -, o acabamento tem matérias-primas e produtos de origem aquática provenientes de cadeias de fornecimento ecossustentáveis. A opção é ideal para trazer o luxo ao ambiente, através de detalhes no mobiliário.

A Florense Carlos de Carvalho
A Florense Carlos de Carvalho está no mercado de luxo curitibano há 31 anos. É referencia em mobiliário high-end, design e arquitetura com peças exclusivas e com acabamentos diferenciados. A franquia é uma empresa brasileira com raízes italianas, design internacional e processos produtivos ecologicamente corretos, onde tecnologia de ponta e trabalho artesanal (fatto a mano) vibram na mesma sintonia para gerar móveis de finíssimo acabamento. Com uma marca autoral, que domina todos os processos industriais e opera pelo sistema custom made, personaliza cada projeto como uma grande marcenaria fina, com flexibilidade de medidas, variedade de materiais nobres e centenas de padrões de acabamentos.

Serviço
Florense Carlos de Carvalho
Endereço: Alameda Carlos de Carvalho, 1301, Batel – Curitiba (PR)
Telefone: 3013-1010
Site: www.florense.com
Instagram: @florensecarlosdecarvalho

Bienal de Curitiba apresenta exposição coletiva sobre arte e feminismo

A inauguração da mostra vai acontecer na próxima quarta-feira, dia 15 janeiro, no Design Center

CURITIBA 10/01/2019 – Na próxima quarta-feira, dia 15 de janeiro, o Design Center abrirá oficialmente a mostra “Tipografia: Substantivo Feminino”, que integra a programação oficial da 14ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba. Com entrada gratuita, a exposição coletiva, que ficará em cartaz até o final do mês de março, vai abordar diversas questões sobre arte e feminismo.

A mostra traça um recorte de cartazes do acervo do “Projeto Armazém”, organizado pela curadora Juliana Crispe, com trabalhos de diversas artistas mulheres, situando um coletivo de vozes femininas que versam por distintas falas, sensações, simbologias, rituais e gritos. “A mostra apresenta uma tipografia de muitos territórios que não falam apenas por palavras, fontes e tipos, mas que se expandem e se intensificam também em imagens dentro do processo gráfico dos cartazes, no âmbito da produção da arte em reprodutibilidade”, comenta Juliana.

Na mesma data, acontece o pré-lançamento do livro “Projeto Armazém”, que apresenta textos e proposições artísticas de 13 pesquisadores envolvidos. Assinada por Juliana Crispe, Fran Favero, Daniele Zacarão, Sandra Favero, Lilian Amaral, Francine Goudel, Ricardo Corona, Helene Sacco, Amir Cador, Raquel Stolf, Marina Moros, Franzoi e Néri Pedroso, a obra apresenta, em 168 páginas, uma compreensão sobre o Armazém, idealizado em 2011 como um grande encontro entre artistas, coletivos, editoras independentes e público em torno de exposições, mostras, feiras, oficina, seminários, com obras de arte com caráter múltiplo.

A inauguração da mostra “Tipografia: Substantivo Feminino” vai acontecer na próxima quarta-feira, dia 15 de janeiro, a partir das 19h. Durante o evento, será realizada a distribuição gratuita do livro “Projeto Armazém” ao público participante. As obras ficam expostas até março de 2020, no Design Center. A visitação será gratuita. Mais informações no site www.bienaldecuritiba.com.br.

Consumo consciente e botânica são temas de eventos no Morar Mais Curitiba 2019

Consumo consciente e botânica são temas de eventos no Morar Mais Curitiba 2019

Curitiba, novembro/dezembro de 2019 – O visitante do Morar Mais por Menos Curitiba 2019 já pode participar de atividades diferenciadas propostas pelos profissionais dos 41 ambientes que compõem a mostra, além de se apropriarem das dicas sobre brasilidade, sustentabilidade e decoração inovadora e acessível expostas nos espaços. O evento vai até o dia 08 de dezembro, no G1 do Shopping Crystal, e reúne uma agenda cheia de dicas.

No dia 14/11, a pop um store Fermin Cacarecos realiza palestra sobre vestuário de segunda mão para o público plus size, tratando da vivência gorda e da sua relação com a indústria da moda, sustentabilidade e acessibilidade. Já no dia 19/11, o brechó promove, em parceria com o Hai Studio Room, uma série de sessions com sons contemporâneos e base eletrônica, mesclando nomes já consolidados neste meio, bem como novas apostas de música independente brasileira. Numa estética minimalista, a série traz performances intimistas gravadas em estúdio em sinergia com efeitos visuais e sonoros.

No dia 20/11, a loja Diana Wilbert, presente na mostra, promove um workshop sobre arte botânica, das 15h às 16h e, no dia 27/11, acontece uma sessão de meditação botânica das 15h às 15h30.

Serviço:
Morar Mais por Menos Curitiba 2019
Local: Shopping Crystal – Piso G1 (com espaços no L2)
R. Comendador Araújo, 731 - Batel, Curitiba - PR,
Período: 01 de novembro a 8 de dezembro de 2019.
Horário: Seg-Sab – 14h às 22h | Dom e Feriado – 14h às 20h
Ingressos: à venda na bilheteria do evento ou pelo Sympla.
Valores:
Terças-feiras: Valor Sympla R$ 20 (+2,50) / Valor Bilheteria R$ 20 / Valor Clube do Assinante Gazeta do Povo R$ 14,00.
Quartas, quintas e sextas-feiras: Valor Sympla R$ 25 (+2,50) / Valor Bilheteria R$ 25 / Valor Clube do Assinante Gazeta do Povo R$ 17,50.
Sábados, domingos e feriados: Valor Sympla R$ 35 (+2,50) / Valor Bilheteria R$ 35 / Valor Clube do Assinante Gazeta do Povo R$ 24,50.
https://www.sympla.com.br/morar-mais-curitiba__632412

Patrocinadores Morar Mais Curitiba 2019: Maxflex, Saint-Gobais, Brasilit Saint-Gobain, Isover Santi-Gobain, Placo Saint-Gobain, Weber Saint-Gobain, Produtos Quartzolit.

Consultor da Jaguar falará sobre o design para um mundo melhor em evento do Sebrae/PR e Centro Brasil Design

O Sebrae/PR e o Centro Brasil Design realizam nessa terça-feira (05), o evento “Design for a Better World”, que vai debater o papel do design e da sustentabilidade e a utilização de seus processos e ferramentas para o cumprimento dos 17 Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas no link.

Para falar sobre o assunto estará presente Cesar Pieri, consultor da Jaguar, diretor da Savannah College of Art and Design (SCAD), na cidade de Atlanta, nos Estados Unidos. A programação conta ainda com palestras de Rafael Alonso, diretor de design da Electrolux e com um painel sobre Economia Verde com as presenças de Bruno Sezerban, coordenador de design do Boticário, os designers da Furf Design Studio Rodrigo Brenner e Maurício Noronha e o arquiteto Sergio Pires. O encontro será moderado por Aguinaldo dos Santos, professor da UFPR.

O evento conta com o patrocínio da Electrolux. O Centro Brasil Design (CBD) é uma instituição com 20 anos de existência que conecta pessoas, setores do governo, empresas e criativos com o objetivo de viabilizar projetos inovadores e negócios de sucesso, além de promover a importância do design e da inovação. O CBD foi a primeira instituição de design a assinar o Pacto Global para se alinhar aos ODS da ONU.

Serviço

Design for a Better World

Data: 05 de novembro (terça-feira)

Horário: das 09h às 12h30

Mais informações e inscrições em: https://www.sympla.com.br/design-for-a-better-world__682599

Maria Luiza Kozicki & Artista Plástica

Maria Luiza KozickiDesde os 4 anos de idade despertou vocação para o Desenho e a Pintura fazendo da Arte uma missão. Cursos Superiores de História ;(1977 Pr) Desenho e Artes Plásticas ;(1979 S.P.)fazem parte do seu Currículo .Fundou e dirigiu o Atelier Maison Blanche (S.P.) até 1980.. Em viagem de estudos pela Europa frequentou a Academia de Belas Artes de Munique por 03 anos. Ainda na Europa foi convidada pela direção do Colégio Marista Santa Maria de Curitiba (Pr.) a criar o Atelier de Artes Plásticas . Suas Obras integram acervos de Instituições Oficiais e Particulares na América , Europa ,Ásia e África. Maria Luiza Moleri Kozicki e desenhista e pintora com trabalhos nas áreas de escultura ,tapeçaria e cenografia. Sua extraordinária performance artística tornou-se fator decisivo para sua forte expansão entre os colecionadores, apreciadores e investidores nas Artes.

Artes plásticas ou belas-artes são as formações expressivas realizadas utilizando-se de técnicas de produção que manipulam materiais para construir formas e imagens que revelam uma concepção estética e poética em um dado momento histórico e a Maria Luiza traz um colorido impar e super alegre em seu talentoso trabalho! meus aplausos.

Confira as imagens de seu ateliê super charmoso e aconchegante: