Documentário inédito resgata a memória de Mestre Leonildo, guardião do fandango e da alma caiçara

CURITIBA, PR – No mês que marca o segundo ano de falecimento de uma das figuras mais emblemáticas do litoral paranaense, a Cinemateca de Curitiba abre suas portas para a estreia de "Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida". O lançamento, que ocorre no dia 18 de abril, às 19h, celebra a trajetória de Leonildo Pereira: luthier, músico, poeta e um dos grandes baluartes do Fandango de Guaraqueçaba.

Com direção e roteiro de Geraldo Pioli, o documentário de longa-metragem é o resultado de um trabalho minucioso de captação e pesquisa que atravessou duas décadas. O filme não apenas documenta a musicalidade do litoral, mas mergulha na intimidade de um homem que transformava o que a Mata Atlântica lhe oferecia em arte. Leonildo não era apenas um executor; ele era o criador de seu próprio som, construindo rabecas e violas a partir de madeiras como cacheta, cajarana e canela.

"Ele era um computador de modas e versos", como definiu o músico Oswaldo Rios. O documentário revela como o Mestre, que aprendeu a tocar aos nove anos observando o pai e o avô, tornou-se um guardião de saberes ancestrais. Através de seus olhos, o espectador é conduzido pelo Rio dos Patos e pelas comunidades caiçaras, onde o fandango não era um "show", mas uma extensão do trabalho na roça e do pagamento de promessas a São Gonçalo.

A obra conta com a expertise de nomes renomados da música paranaense. A direção musical é assinada por Oswaldo Rios, com trilha original de Rogério Gulin (ambos do grupo Viola Quebrada), músicos que conviveram e registraram o legado de Leonildo em estúdio ainda nos anos 90. A montagem de Yanko del Pino e Frank de Castro sintetiza as mais de 200 horas de material digital em uma narrativa sensível e antropológica de 72 minutos.

O lançamento póstumo reforça a urgência de preservar as vozes das comunidades tradicionais. Além da exibição na capital paranaense, houve um pré-lançamento na UFPR-Litoral em Matinhos (novembro de 2025) e um lançamento especial em Guaraqueçaba no dia 11 de abril, em respeito e deferência ao território onde as mãos de Mestre Leonildo moldaram a madeira e o ritmo que define a identidade do litoral sul do Brasil.

SERVIÇO
Lançamento do documentário "Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida".
Quando: 18 de abril de 2026, às 19h.
Onde: Cinemateca de Curitiba – Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.

SINOPSE
"Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida" é um documentário de longa metragem socioantropológico cultural, captado e finalizado em digital, ao longo de mais de 20 anos, que narra, através do fandango, num dos biomas de mata atlântica mais preservadas do Brasil, a relação de um autêntico caiçara que preserva toda sua ancestralidade, com seu modo de vida, sua relação com o meio ambiente e a arte. O filme busca mostrar a realidade de Leonildo Pereira, carismático tocador de rabeca, viola, conhecedor profundo das modas fandangueiras, batidas e valsadas, morador de Guaraqueçaba, litoral norte do Paraná, que alimenta o corpo com as coisas da terra e do mar, e a alma com a arte de construir instrumentos, com a dança e com a música.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=k5cGuvUXBDs

FICHA TÉCNICA RESUMIDA
Direção e Roteiro: Geraldo Pioli
Produção: Carla Pioli
Diretor Musical: Oswaldo Rios
Trilha Original: Rogério Gulin
Edição/Montagem: Yanko del Pino e Frank de Castro
Duração: 72 minutos
Apresentação: Pioli Produções e Cooperativa Cinema & Mídias Digitais

Nota ao Editor:
O projeto é uma realização da Pioli Produções em parceria com a Cooperativa Cinema & Mídias Digitais. A produção foi viabilizada por meio da Lei Paulo Gustavo, com recursos do Ministério da Cultura – Governo Federal, e apoio da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, via Cultura Paraná e PrFilm Commission.

Imagens:
Cartaz oficial - lançamento Curitiba (PR)
Foto: Leonildo Pereira - Cenas do filme - reprodução
Crédito Fotos: da produção - Reprodução

CONTATO PARA IMPRENSA:
Silvana Fontana – Assessoria de Imprensa
(41) 99928-9039 | silvanafontanaassessoria@gmail.com

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SUGESTÃO DE PAUTA – entrevista - Personagem sugerido: Geraldo Pioli, Diretor do filme.

INFORMAÇÕES INICIAIS:
O que: Lançamento do longa documentário "Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida".
Quando: 18 de abril de 2026, às 19h.
Onde: Cinemateca de Curitiba – Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.

INDICAÇÃO PARA ENTREVISTA

Personagem sugerido para entrevista: Geraldo Pioli (Diretor do filme).

Assunto: O resgate documental de um dos maiores ícones do fandango caiçara e a saga de 25 anos para finalizar o filme.
Anotações e escritos do Diretor Geraldo Pioli, em tom de registro pessoal, revelam um material rico e carregado de sensibilidade.

Pauta: Como um encontro casual no início dos anos 2000, no coração da Mata Atlântica, transformou-se em uma missão? O documentário Mestre Leonildo, Sapateando e Valseando a Vida é o resultado de duas décadas de acompanhamento da vida de Leonildo Pereira, luthier e mestre fandangueiro que vivia no Abacateiro — um lugarejo isolado a uma hora e meia de barco de Guaraqueçaba.
O diretor Geraldo Pioli compartilha os bastidores dessa produção épica, que atravessou gerações, superou a falta de tecnologia (como a chegada dos drones e LEDs para filmar onde não havia luz) e sobreviveu ao hiato da pandemia para eternizar o legado de um homem que "harmonizava natureza, homem e arte".

Bio rápida
Geraldo Pioli é o fio condutor desta história. Ele começou registrando Leonildo em uma série para a TV Educativa em 2000 e, desde então, não conseguiu mais se desligar da figura carismática do luthier. Entre idas e vindas, com recursos próprios e parcerias acadêmicas, ele documentou a transição do tempo no Abacateiro: da lamparina à placa solar, do jovem mestre ao ícone eterno.

Dados e Curiosidades para Contexto
Localização: Abacateiro, um vilarejo de três casas entre o mar e a mata. Uma casa era moradia, a outra casa era para refeições, e a terceira casa era o palco sagrado do fandango. O Instrumento: Leonildo era um mestre Luthier (fabricante de instrumentos) e exímio tocador.
O Tempo de Produção: O filme utiliza imagens de arquivo de 2000, 2002, 2005, 2007, 2019 e as finalizações de 2025.

Tópicos - Sugestões para a Entrevista:
· O Primeiro Encantamento: Como foi o impacto de conhecer Leonildo em seu habitat, em uma casa de chão batido com um salão de madeira sagrado para o fandango.
· A Logística de um Sonho: O desafio de levar equipes e equipamentos em viagens de horas por barco até o isolamento do Abacateiro.
· A Evolução Tecnológica: Como a chegada dos drones e das lâmpadas de LED permitiu, finalmente, realizar as imagens que o diretor sonhou por 20 anos.
· O Duelo de Rabecas: A raridade do registro entre Leonildo e seu irmão, José Pereira, e a importância da preservação dessa memória cultural.
· O Legado e a Partida: A emoção de finalizar o filme após a morte de Leonildo em 2024 e o papel dos jovens na continuidade do fandango.
· Cultura Caiçara Viva: O que o público pode esperar desse registro que une o bioma exuberante de Guaraqueçaba à música da viola e da rabeca.

SOBRE O LONGA

SINOPSE
"Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida" é um documentário de longa metragem socioantropológico cultural, captado e finalizado em digital, ao longo de mais de 20 anos, que narra, através do fandango, num dos biomas de mata atlântica mais preservadas do Brasil, a relação de um autêntica caiçara que preserva toda sua ancestralidade, com seu modo de vida, sua relação com o meio ambiente e a arte. O filme busca mostrar a realidade de Leonildo Pereira, carismático tocador de rabeca, viola, conhecedor profundo das modas fandangueiras, batidas e valsadas, morador de Guaraqueçaba, litoral norte do Paraná, que alimenta o corpo com as coisas da terra e do mar, e a alma com a arte de construir instrumentos, com a dança e com a música.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=k5cGuvUXBDs

FICHA TÉCNICA RESUMIDA
Direção e Roteiro: Geraldo Pioli
Produção: Carla Pioli
Diretor Musical: Oswaldo Rios
Trilha Original: Rogério Gulin
Edição/Montagem: Yanko del Pino e Frank de Castro
Duração: 72 minutos
Apresentação: Pioli Produções e Cooperativa Cinema & Mídias Digitais
Nota:
O projeto é uma realização da Pioli Produções em parceria com a Cooperativa Cinema & Mídias Digitais. A produção foi viabilizada por meio da Lei Paulo Gustavo, com recursos do Ministério da Cultura – Governo Federal, e apoio da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, via Cultura Paraná e PrFilm Commission.

Segunda exibição do curta-metragem Angélica acontece nesta quinta na Cinemateca de Curitiba

O thriller curitibano de curta-metragem “Angélica” ganha as telas da Cinemateca de Curitiba nesta quinta-feira, dia 23/10, às 14h. Dirigido por Guilherme Greca, o filme enaltece elementos da cultura japonesa, e traz para o centro da trama a mítica dos poderosos samurais. Essa será a segunda exibição de estreia do filme. A primeira aconteceu no último sábado,18/10, no Nikkei Clube de Curitiba, e a terceira exibição esta prevista para o próximo sábado, dia 25/10, às 10h30, no Cine Guarani.

Para garantir o lugar na plateia das últimas exibições, os interessados devem seguir as instruções no site: www.marchesys.com/livae/angelica

O roteiro foi escrito por Ariane Lou Mafra e Guilherme Greca. Na história, seguimos uma advogada criminalista que se depara com uma rede de criminosos alvo de um assassino justiceiro. Além disso, cultura oriental, saúde mental e questões morais permeiam a trama.

Filmado em Curitiba, Colombo e Campo Largo, o curta foi finalizado na forma de piloto de série e é uma produção da Photon Cooperativa Cultural.

Na produção, teve como parceiros: Nikkei Curitiba, Samurai Experience Brasil, Katana Suemitsu, Templo Budista Jodoshu Nippakuji de Curitiba, Hospital Otorrinos Curitiba, FC Comunicação, Fata Morgana Filmes, Alma Cultural e o aplicativo Livae.

No elenco, Ariane Lou Mafra, Guilherme Yamato Suemitsu, Hélio Barbosa, Ronnald Pinheiro, Martha Chapieski, Salete Cercal, Rogério Ise, Isabella Pangracio Guzik, Maria Greim e Melina Simões Merchiori.

REALIZAÇÃO

Este projeto foi realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Serviço: Sessões de estreia do filme “Angélica” em Curitiba

Exibição na CINEMATECA DE CURITIBA

23 de outubro de 2025 às 14h
Local: CINEMATECA DE CURITIBA
Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco, Curitiba - PR
Entrada: via o aplicativo Livae
Informações: www.marchesys.com/livae/angelica

Exibição no CINE GUARANI - PORTÃO CULTURAL

Quando: 25 de outubro de 2025 às 10h30
Local: CINE GUARANI - PORTÃO CULTURAL
Endereço: Av. Rep. Argentina, 3430 – Portão, Curitiba - PR
Entrada: via o aplicativo Livae

DOCUMENTÁRIO TRAZ A HISTÓRIA INESPERADA

DOCUMENTÁRIO TRAZ A HISTÓRIA INESPERADA

DE GRUPOS DE MÚSICA ANTIGA DE CURITIBA

Os grupos Conjunto Renascentista de Curitiba e Studium Musicae ganharam um documentário. “Música Inesperada”, dirigido por Neni Glock, com roteiro de Flávio Stein e produção de Alvaro Collaço, traz a história desses grupos, em um longa-metragem de 1h30min, na qual, por meio de depoimentos, fotos e imagens de concertos, é demonstrado o legado desses grupos na Música Antiga do país. O filme tem sua estreia em 10 de abril, às 19 horas, na Cinemateca, permanecendo no espaço até dia 13.

A história de como o filme tornou-se realidade é longa. O Conjunto Renascentista de Curitiba surgiu em 1981, criado por Eunice Brandão com apoio da Fundação Cultural de Curitiba e incentivo do maestro e cravista Roberto de Regina e da cravista Ingrid Seraphim. Era um grupo predominantemente de jovens músicos, realizando concertos com roupas de época, à luz de velas, tocando uma música de um período que Curitiba nem sequer existia. O grupo fez sucesso e dado o impacto visual que tinha junto a plateia, Eunice convidou o fotógrafo Neni Glock, então iniciante no ofício para registrar os concertos. Em 1983, Eunice e Walter Luiz Alves da Silva, cantor, decidem morar na Europa e o grupo passa a se dedicar à Música Medieval, alterando assim seu nome. Nascia o Studium Musicae, sob direção de Flávio Stein na sua primeira fase, até 1987. Nessa fase o grupo fez muitos concertos e lançou o LP “As Cruzadas”, primeiro disco integralmente dedicado à Música Medieval no país. O Studium Musicae retornaria como quinteto em 1990, lançando em 1994 o CD “Holland Tour”. Naquele mesmo ano, encerrou as atividades. Neni Glock registrou o Renascentista e a primeira fase do Studium e foi morar em Portugal, onde tornou-se documentarista.

Em 2020 o produtor Alvaro Collaço, fã confesso dos grupos, começou a fazer o projeto de CD “Triptico”, no qual trouxe a história dos grupos. Neni já tinha retornado a Curitiba e suas fotos foram fundamentais para o CD triplo. O disco foi lançado em abril de 2022 e no mesmo dia, o grupo comunicou que o Studium Musicae estaria voltando às atividades. Quase que em sequência, Alvaro Collaço, Neni Glock e Flávio Stein começaram a falar em realizar um documentário. O nome “Música Inesperada” foi sugestão de Flávio Stein. Com uma linguagem fluida, o filme traz em seus 90 minutos: entrevistas, cerca de duas centenas de fotografias, imagens de arquivos pessoais e de TV, e cenas de performances musicais tocadas ao vivo, entre as quais a da atual versão do Studium Musicae e de Roberto de Regina, nome fundamental na história da Música Antiga no país. Nas entrevistas gravadas para o documentário revela-se como a experiência de estar nos grupos e dedicar-se à música com paixão e dedicação moldou a vida dos integrantes.

“Música Inesperada”é aprovado projeto aprovado pelo Programa de Apoio e Incentivo Cultural da Fundação Cultural de Curitiba- Mecenato e teve incentivo do Instituto Joanir Zonta e Supermercados Condor. A realização é de Alvaro Collaço Produções. As sessões têm entrada franca.

SERVIÇO

EXIBIÇÃO DO DOCUMENTÁRIO MÚSICA INESPERADA

DATA:10 a 13 de abril

HORÁRIO: 19h

LOCAL: Cinemateca de Curitiba - R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.

Oficina gratuita de Audiovisual e Comunicação

Frequentemente boas ideias se transformam em bons projetos, mas sem uma comunicação adequada entre quem realiza e o público alvo, a visibilidade da iniciativa pode não alcançar seu objetivo. É a partir desta constatação que o jornalista e produtor cultural Rodrigo Browne criou a “Oficina Audiovisual e Comunicação” que será ministrada, na próxima terça-feira, dia 21, a partir das nove da manhã, na Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 – São Francisco). Durante a aula, voltada para alunos de comunicação e produtores culturais, serão abordados tópicos explicando como divulgar melhor as produções audiovisuais. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas exclusivamente pelo site Audiovisual e Comunicação.
Browne conta que durante a Oficina serão apontadas as principais estratégias de comunicação que devem ser abordadas antes, durante e depois da realização dos projetos culturais. “A ideia é passar um conteúdo para que, no futuro, o produtor cultural consiga aumentar a visibilidade de seu projeto nos editais culturais em todas as esferas públicas”.

Entre os tópicos que serão apresentados estão a contratação de um profissional para divulgação espontânea nos meios de comunicação (jornais, rádios e televisão); a criação dos anúncios para a mídia paga; e o impulsionamento pelas mídias sociais. O que deve ser feito para comunicar um projeto audiovisual desde o registro das imagens e gravação das cenas, até a composição do press kit.

“O objetivo é informar ao produtor cultural como divulgar suas produções para o público, por meio de assessoria de imprensa, mídia paga e mídias sociais. Explicar a importância desse trabalho nos principais veículos de comunicação, para gerar pautas jornalísticas visando reforçar a qualidade do que cada produção pretende apresentar. Em resumo, como é feita a estratégia de comunicação que, no resultado final, vai determinar o sucesso dos projetos”, informa o jornalista.

Ministrante
Rodrigo Browne é um profissional experiente no campo da produção cultural, comunicação e jornalismo. Com mais de três décadas de atuação, ele acumulou conhecimentos e expertise em diversas áreas, incluindo assessoria de comunicação, gerenciamento de mídias sociais, radialismo e produção.
Esse projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Serviço: Oficina Audiovisual e Comunicação
Ministrada por Rodrigo Browne
Dia 21, terça-feira, na Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174)
Inscrições gratuitas pelo site Audiovisual e Comunicação

Vagas limitadas.

ESTUDANTES DE TEATRO E TV BRILHAM NAS TELONAS COM PRODUÇÃO ÉPICA GRAVADA TOTALMENTE EM CURITIBA!

Em Cartaz na Cinemateca de Curitiba

Você está pronto para uma viagem no tempo? Prepare-se para uma experiência cinematográfica única e emocionante!

Os alunos do módulo de cinema do curso de Teatro e TV da prestigiada escola Teatro Barracão EnCena de Curitiba, estão prontos para surpreender com uma produção independente que promete ser inesquecível! Em uma narrativa única e emocionante, escrita pelos talentosos professores Juscelino Zílio e Carla Rodrigues, somos transportados para o Brasil de 1968, imersos no cenário tenso da ditadura militar.

Com um elenco de 96 talentosos alunos, o longa metragem foi gravado em sete diferentes locações em Curitiba, incluindo o icônico “Mercado das Pulgas”, onde três cenários foram meticulosamente montados, recriando a atmosfera vibrante da década de 60.

A grandiosidade da produção se reflete em mais de 300 figurinos deslumbrantes, cuidadosamente escolhidos, pela nossa premiada figurinista Belle Viana, para proporcionar uma experiência visual autêntica. Ao longo de 60 horas de gravações intensas, cada cena foi capturada com maestria, demonstrando o comprometimento e paixão dos alunos e da equipe.

E que produção não teria seus desafios? Com um orçamento ousado de 40 mil reais, esses jovens talentos mostraram que a criatividade, dedicação e paixão pela arte podem superar qualquer obstáculo financeiro.

Confira a sinopse do longa:

"Aurora Silenciada" é um drama histórico que se passa durante o período da ditadura militar no Brasil, em 1968, quando o decreto AI-5 foi imposto, instituindo um período de repressão e violação dos direitos civis. A história segue a jornada de dois jovens apaixonados de diferentes origens políticas e sociais. Elisabete é uma jovem de família rica e conservadora, enquanto Fernando é um rapaz de origem humilde e engajado na luta pela democracia. Apesar das diferenças políticas, eles se conhecem em uma festa clandestina da União Paranaense dos Estudantes (UPE) e se apaixonam profundamente. No entanto, o romance deles é interrompido quando os dois desaparecem misteriosamente. Desesperadas, as famílias de Elisabete e Fernando iniciam uma busca frenética por seus filhos, criando uma comoção na cidade de Curitiba.
Gênero: Drama
Classificação: 14 anos
Duração: 1:50h
Ano de Produção: 2023
Direção: Juscelino Zilio
Assistência de Direção: Carla Rodrigues e Mariana Rodrigues
Roteiro: Juscelino Zilio e Carla Rodrigues

SERVIÇO:

Data: 24 de maio de 2024
Horário: 19h.
Local: Cinemateca (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 – São Francisco)
Entrada franca - Sujeito à lotação.

Fonte: Ana Paiva
Fotos: Gabriel Rega

MASTERCLASS GRATUITA DE ROTEIRO MARCA LANÇAMENTO DA NOVA EDIÇÃO DO NÚCLEO DE PROJETOS AUDIOVISUAIS DE CURITIBA (NPA)

Evento realizado pela Tambor Multiartes, na Cinemateca, irá abrir as inscrições para o processo seletivo de 2020

A roteirista e diretora curitibana Jessica Candal e o roteirista e professor da renomada escola de cinema latino-americana, EICTV-Cuba, Daniel Tavares irão ministrar na Cinemateca, em Curitiba, a Masterclass de Roteiro de abertura das atividades do Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba (NPA) – Edição 2020. No dia 07 de fevereiro (sexta), às 19h, haverá o encontro de lançamento do evento e abertura oficial das inscrições. A entrada será gratuita e não será necessário fazer inscrição para participar. Mas, é bom lembrar que a capacidade do espaço é de 100 lugares. A masterclass inaugural do Núcleo será nos dias 08 e 09 (sábado e domingo), com entrada também gratuita, mas nesse caso será preciso fazer inscrição, pois as vagas são limitadas. Para isso é só acessar: www.tambormultiartes.com Este primeiro encontro irá abordar os fundamentos de desenvolvimento de histórias, como estrutura, personagens, gêneros dramáticos, etapas de desenvolvimento e processos criativos.
A iniciativa, uma das pioneiras nessa área no Brasil, é da Tambor Multiartes que atua no mercado audiovisual em Curitiba há mais de 11 anos, desenvolvendo projetos de formação, educação e produção audiovisual. Em 2019, na primeira edição do NPA, foram 129 inscritos (89 de longa-metragem e 40 de série), destes 24 projetos foram selecionados para desenvolverem seus roteiros. A edição desse ano terá o mesmo formato, 24 roteiristas serão selecionados e irão se reunir ao longo de seis meses. Os encontros com os orientadores, que irão guia-los na escrita dos seus roteiros de séries e longas-metragens de ficção, serão quinzenais. Como na edição passada, também serão oferecidas, durante esse período, mais três masterclasses, além da inaugural. Todas serão gratuitas, abertas ao público e irão abordar a narrativa audiovisual sob diferentes perspectivas, de acordo com o ministrante convidado. Em agosto, os projetos participantes do NPA serão apresentados numa Mostra Final, aberta ao público, com a presença de produtores locais e da comunidade. As inscrições poderão ser realizadas de 07 de fevereiro a 06 de março também pelo site: www.tambormultiartes.com
“As edições sucessivas e regulares do NPA vão criando um espaço de encontro de criadores, realizadores e produtores não só do audiovisual, mas também de outras artes. É um movimento de integração e também de estímulo à produção singular de cada artista. O resultado já está começando a aparecer, com projetos sendo produzidos e aprovados em editais de desenvolvimento e produção. Em breve, veremos alguns desses projetos ocupando espaços de exibição no cinema e na TV. A proposta é que o projeto ganhe mais força ao passar pelo Núcleo, aumentando a probabilidade de viabilizá-lo, além de impulsionar e ajudar a consolidar filmes e séries que trazem as nossas histórias”, declara Marcelo Munhoz, um dos coordenadores do Núcleo.
“Mas, para além desses resultados, o NPA é também o cultivo da troca, da fala e da escuta entre artistas, que precisa seguir existindo nesse momento em que a diversidade está sendo atacada de várias formas”, destaca. “Nosso foco esse ano é aprimorar e potencializar cada etapa do processo: as masterclasses, o trabalho do grupo de desenvolvimento e também ampliar, registrar e divulgar mais os resultados da Mostra Final, que desta vez será aberta ao público”, avisa.
Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura | Governo do Estado do Paraná. Apoio: COPEL.
Conta ainda com o apoio da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre a Tambor Multiartes:
O NPA é uma inciativa da Tambor Multiartes e teve origem no Núcleo de Dramaturgia Cinematográfica do SESI/PR e no Núcleo Audiovisual SESI/PR que formou roteiristas e ajudou a desenvolver projetos de 2012 a 2015. O Núcleo de Crítica de Cinema em 2016 veio consolidar a formação de pensamento sobre a realização audiovisual. Outro projeto realizado pela Tambor foi o Ficção Viva que trouxe importantes cineastas ibero-americanos para ministrar oficinas de roteiro em Curitiba, como Karim Aïnouz, Kleber Mendonça, Guillermo Arriaga (México), Lucrecia Martel (Argentina) e Pedro Costa (Portugal).
Marcelo Munhoz, um dos coordenadores do NPA, além de fundador da Tambor, foi um dos idealizadores do Projeto Olho Vivo que realizou o Ponto de Cultura Minha Vila Filmo Eu, trabalho de ensino de cinema na Vila das Torres, em Curitiba, que obteve reconhecimento nacional. A Tambor Multiartes realizou ainda o documentário A Grande Nuvem Cinza, com direção de Marcelo Munhoz. Para saber mais visite o site: www.tambormultiartes.com

Sobre os Ministrantes da Masterclass Inaugural:

JESSICA CANDAL
Jessica Candal é Bacharel em Audiovisual (ECA-USP) e especialista em Poéticas Visuais (EMBAP). Como diretora realizou os curtas-metragens Ainda Ontem, Bárbara na Cidade, Teia e O Espelho de AnA. Na área de curadoria, atuou como criadora e curadora do “Reflexos de Ana – Mostra de Documentários de Mulheres” e colaborou com o “Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba”, "FICBIC – Festival Internacional de Cinema da Bienal de Curitiba" e o festival "COLORS: Cinema+diversidade". E como roteirista, escreveu os longas: Horizonte; Eduardo e Mônica, em parceria com Michele Frantz; Tão Longe do Centro da Terra, em parceria com Aarón Fernández; e Barba Ensopada de Sangue e Ferrugem, em parceria com Aly Muritiba. Em 2014, Horizonte, seu primeiro roteiro de longa-metragem, venceu o Concurso de Pitchings do Olhar de Cinema e em 2017 participou do Brasil CineMundi – International Coproduction Meeting. E em 2018, Ferrugem ganhou o prêmio de melhor roteiro no Festival de Gramado. Atualmente está desenvolvendo seu segundo roteiro autoral, “Bárbara na Cidade e Outras Histórias”, além da cinebiografia “A Rua é Nóiz”, em parceria com Aly Muritiba, Toni C. e Emicida.

DANIEL TAVARES
Roteirista, graduado pela UFRJ e pela Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños/EICTV, Cuba e mestre em Estudos Latino-americanos pela Universidade Federal da Integração Latino-americana/UNILA. Coordenou a cátedra do curso regular de Roteiro da EICTV entre 2011 e 2013. Participou em laboratórios de desenvolvimento como consultor (Nuevas Miradas, 34o Festival de Cinema de Havana, 2012) e como coordenador (I Festival Latino-americano de Cinema 3 Margens, Foz do Iguaçu, 2017); bem como em comissões técnicas de avaliação de projetos de longa-metragem em editais regionais brasileiros (Funcultura, Pernambuco, 2015; FAC, Distrito Federal, 2016; Polo de Cataguases, Minas Gerais, 2019). Atualmente, mantém atividades docentes no Brasil (Porto Iracema das Artes/CE e Universidade de Fortaleza, UNIFOR) e em Cuba (Curso Regular de Roteiro, EICTV). Em paralelo aos Núcleos Criativos dos quais participa (Muiraquitã Filmes/SP, 2016; Cinema Inflamável/CE, 2017; Videofilmes/RJ, 2018-2020) e as consultorias profissionais de roteiro para ficção e documentário, escreve e desenvolve projetos em parceria com roteiristas, produtorxs e diretorxs do Brasil e das mais diversas latitudes da América Latina.

SERVIÇO:

Lançamento do Núcleo de Projetos Audivisuais de Curitiba – Edição 2020 /Abertura das Inscrições
Data e Horário: 07 (sexta) das 19h às 22h
Local: Cinemateca de Curitiba - Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.
Participantes: Marcelo Munhoz, Jessica Candal e Daniel Tavares
Entrada Gratuita

Masterclass de Roteiro
Data e Horário: 08 (sábado) e 09 (domingo) de fevereiro das 10h às 18h.
Local: Cinemateca de Curitiba - Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.
Ministrantes: Jessica Candal e Daniel Tavares
Entrada gratuita / Vagas limitadas
Inscrições até dia 03/02:
www.tambormultiartes.com

Inscrições para o Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba - Edição 2020
Data: de 07 de fevereiro a 06 de março
Encontros de 21 de março a 15 de agosto
Inscrições: www.tambormultiartes.com