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“AmorexiA – Tragicomédia Musical Num Cabaré” celebra 10 anos na CAIXA Cultural Curitiba

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Com quatro dias de apresentação, a remontagem traz participações especiais e linguagem queer no mês do orgulho LGBTQIA+

Foto Divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o espetáculo AmorexiA – Tragicomédia Musical num Cabaré, que celebra 10 anos em uma temporada de quatro dias no teatro. A peça retorna ao palco curitibano após grande sucesso de público e crítica em 2014, 2015, 2016 e na remontagem de 2023. As apresentações serão entre os dias 27 e 30 de junho e os ingressos estarão à venda a partir do dia 15 de junho na bilheteria do local.

Baseada nos curtos textos do dramaturgo Douglas Daronco, a montagem apresenta uma vitrine das singularidades do amor, onde as personagens revelam seus conflitos internos e externos, promovendo reflexões profundas. Ambientada em um cabaré decadente, resistente à especulação imobiliária, AmorexiA é uma tragicomédia repleta de alegria, humor, desejo e horror explorando as camadas de prazer e dor do amor.

Inspirada nos antigos cabarés, a atmosfera de AmorexiA traz referências do Teatro de Vaudeville, Circo de Horror e Surrealismo, convidando o espectador a refletir sobre a arte e a vida humana. O espetáculo aborda questões contemporâneas importantes como solidão, depressão, alcoolismo, abuso moral e sexual, utilizando humor, música e prazer característicos da linguagem queer. "É um espetáculo intenso, que passeia entre a metáfora e a poesia, mostrando o que existe por trás de histórias trágicas, mas sem perder o cômico", afirma o diretor Thadeu Peronne.

Produzida pela Thadeu Peronne Produções Artísticas, o espetáculo comemora uma década de existência. A remontagem de 2023 fez parte da 1ª Mostra de Processos Criativos Artísticos do Coletivo Adega Teatral.

A peça conta com o elenco original: Marwem HD, com sua rara voz de contra tenor, Ana Paula Taques e Thadeu Peronne, que também dirige e produz o espetáculo. A temporada especial inclui participações de Mazé Portugal, Kalicha e Inês Drumond.

O espetáculo narra diversas histórias que dialogam entre si e com o público, instigando a plateia a desfazer preconceitos e apreciar a montagem em toda sua potencialidade, proporcionando momentos de riso e reflexão.

A apresentação do dia 27 contará com intérprete de libras e será seguida por um bate-papo de 30 minutos com o elenco. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 15 na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba, que funciona de terça a sábado, das 10h às 20h, e nos domingos e feriados, das 10h às 19h.

Serviço:

[Teatro] AmorexiA – Tragédia Musical num Cabaré
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 27 e 30 de junho de 2024
Horários: quinta-feira a sábado às 20h, domingo às 19h
(apresentação de quinta (27) com tradução em Libras)
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) à venda na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de 15 de junho
Bilheteria: de terça-feira a sábado, das 10h às 20h e domingos das 10h às 19h
Classificação: a partir de 16 anos
Duração: 60 minutos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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FEIRA DO LIVRO COMPÕE O FESTIVAL HISTÓRIAS DA FLORESTANA CAIXA CULTURAL CURITIBA

Evento inclui lançamentos de títulos, contação de histórias, bate-papo com autores e venda de livros

Feira do livro
Crédito: Mayara Jacques

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, a partir de 06 de junho, a Feira do Livro no Festival Histórias da Floresta. Autores e obras que celebram as narrativas da floresta estarão reunidos até o próximo domingo (09) com uma programação especial, que inclui lançamentos de títulos, contação de histórias, bate-papo com autores e venda de exemplares com preços especiais.
“Fizemos uma curadoria especial sobre narrativas da floresta. Estamos reunindo autores nacionais que falam da temática originária, e também autores indígenas que resgatam sua história”, explica Flávia Milbratz, diretora e idealizadora do festival. Editoras e livrarias estão expondo seus materiais, oferecendo títulos infantis e obras para pais e educadores. A Livraria Maracá, especializada em literatura indígena, é uma das convidadas e oferecerá um cupom de desconto para os visitantes. Outras presenças confirmadas incluem Tela Aranha, Contos do Ben, Vertov, Maitê Livraria e Editora Vooinho.

Festival Histórias da Floresta
O Festival Histórias da Floresta continua no foyer da CAIXA Cultural Curitiba até dia 23 de junho, destacando a literatura nativa com uma série de atividades gratuitas para crianças. Uma floresta viva, com mais de 300 espécies de plantas, foi criada no espaço, proporcionando uma experiência imersiva ao público. Além disso, uma instalação artística em formato de Ocaruçu, construção indígena destinada a compartilhar histórias e encontros, foi montada no foyer, enriquecendo ainda mais a experiência dos visitantes. A atividade celebra a rica cultura e história dos povos da floresta.

SERVIÇO
Feira do Livro no Festival Literário Histórias da Floresta
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: de 06 a 09 de junho de 2024
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Entrada gratuita
Horário: Terça a sábado das 10h às 20h e domingo das 10h às 19h

Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
Informações: (41) 4501-8722

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Série de shows do Samba de Bamba está de volta

Serão oito apresentações até dezembro na CAIXA Cultural

Após um intervalo de quatro anos, o projeto Samba de Bamba está de volta à Curitiba. A estreia acontece na próxima terça-feira, dia 11, com o sambista carioca Agrião, em única apresentação, às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Agrião, virá acompanhado por sua banda formada por Marcos Basílio (percussão), Marcelo Pizzot (percussão), Wellington Monteiro (violão) e Wanderson Martins (cavaquinho e direção musical), e, além de seus sambas autorais, promete um passeio musical pelas obras dos compositores que influenciaram sua carreira. Os ingressos estão esgotados.
Agrião promete fazer uma ode ao samba e relembrar sucessos que marcaram os seus 40 anos de carreira. "Será uma noite de muita alegria e paz. Vamos cantar o samba em todas as suas vertentes. Na estreia do projeto Samba de Bamba, eu quero cumprir a minha missão que é levar paz, alegria, música e muita emoção para o público de Curitiba. Prometo uma noite de magia junto com parceiros e amigos", comemora Agrião. No show ele preparou um pot-pourri com sambas inesquecíveis do parceiro e mestre Martinho da Vila e, também, uma homenagem à primeira-dama do Samba, Dona Ivone Lara.
Além dos clássicos do samba, o público terá a oportunidade de ouvir composições autorais de Agrião que destaca “Quintal da Ciata”, inspirado na casa da Tia Celina, onde tudo começou: “Foi essa mulher que me colocou no samba. Ela morava na subida da Pedra do Sal e foi ali, na casa dela, que eu bebi naquela fonte”, relembra ele. Segundo Agrião, essa música é uma homenagem para as duas tias: Celina e Ciata. “Se estou aqui até hoje, foi graças a essas pessoas”. Outro samba da nova safra, “Pra Mart´nalia”, é uma homenagem que ele fez para a amiga/cantora que dá nome à música, Martinho da Vila e Vila Isabel. “Esse é um samba que me toca muito, tem um arranjo emocionante do Wanderson (Martins). Além disso, quem deu o título para a música foi a Maria Bethânia. Não precisa dizer mais nada, né?”.
Samba de Bamba
O curador e coordenador geral do projeto, Rodrigo Browne, comemora a nova edição do evento e adianta que até dezembro, vai promover uma série de oito shows com artistas de várias cidades que chegam na CAIXA Cultural de Curitiba acompanhados por seus músicos, com a proposta de apresentar o que se convencionou chamar de "Samba de Raiz", mas que, na verdade, trata-se do samba tradicional sem imposições comerciais do mercado. Ele lembra que o projeto se chama Samba de Bamba por conta do programa que produz e apresenta há 28 anos na emissora Paraná Educativa FM - que foi eleito, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música, o Melhor Programa de Rádio do Brasil.
No programa, durante a transmissão, o apresentador convida uma personalidade do samba que faz uma seleção de músicas de memória afetiva, explicando o porquê da sua escolha com os ouvintes. No Teatro da CAIXA a intenção é parecida. Isto é: cada atração do mês pode pontuar sua apresentação contando ao público o porquê escolheu alguns sambas para cantar. Revelando no palco, sua ligação afetiva com aquela composição.
Browne enfatiza que, mensalmente, os artistas têm o compromisso de apresentar no repertório, composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, renovam o samba com qualidade. “Com esse projeto a CAIXA Cultural possibilita, muitas vezes, um encontro inédito entre o artista e público, promovendo uma importante e fundamental democratização da nossa cultura”, finaliza.
A próxima atração do projeto é a sambista curitibana Branka, no dia 09 de julho.

Serviço:
Samba de Bamba – Agrião
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 11 de junho
Horário: terça-feira, às 20h.
Ingressos: ESGOTADOS.
Bilheteria: De terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).

Samba de Bamba 2024 - Atrações:

11/06 - Agrião
Jorge Fernando Ribeiro Trindade, conhecido como Agrião, passou a maior parte de sua carreira dedicada ao samba. Na Vila Isabel, foi da bateria, do carro de som e, atualmente, é integrante da Ala dos Compositores. Foi percussionista da Banda do Martinho da Vila e bebia da fonte em Vila Isabel, no bar dos compositores no início dos anos 80, com grandes amigos Paulinho da Viola, Almir Guineto, Roberto Ribeiro, João Nogueira, Nelson Cavaquinho, Agepê, Mestre Marçal e muitos outros.

09/07 Branka (PR)
Branka começou na carreira como Karyme Hass, seu nome de batismo, mas, quando foi de Curitiba, sua cidade natal, para o Rio de Janeiro, caiu nas rodas de samba, onde era chamada de "branquinha" e acabou virando Branka. Seu álbum "Barra da saia", lançado em 2013, que estreou no samba, com participação especial de Zeca Pagodinho. Esse trabalho foi indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Samba, e a faixa-título "Barra da saia" foi indicada ao Prêmio Multishow na categoria de Melhor Samba.

13/08 João Cavalcanti (RJ)
João Cavalcanti, cantor e compositor carioca. Ele integra a geração que revitalizou culturalmente o bairro-símbolo da boemia carioca, promovendo shows de samba "sem preconceito". João tinha 20 anos quando fundou o grupo Casuarina, com o qual se apresentou por muitos anos em rodas de samba. Desde que saiu do Casuarina, em 2017, João lançou 4 álbuns, teve uma indicação ao Grammy Latino, fez turnês pelo Brasil e pelo exterior.

03/09 Marcelo Menezes (SP)
O violonista, compositor, cantor e arranjador Marcelo Menezes reside atualmente em Guarulhos (SP), mas é carioca e frequentou os bares da zona boêmia do Rio de Janeiro.O músico celebra os 30 anos de atividade profissional como artista, em cena desde a década de 90, quando surgiu como integrante do grupo Dobrando a Esquina no circuito de samba e choro do bairro carioca da Lapa.

17/09 Pamela Amaro (RS)
Pâmela Amaro é atriz, cantora e compositora porto-alegrense. Nos últimos anos, tem se destacado como uma das vozes do samba no Rio Grande do Sul. Inspirada pela família de músicos, se tornou uma grande ativista cultural, toca cavaquinho, percussão e tem longo caminho na cena teatral. Em 2022, recebeu o Prêmio Açorianos de Música, como intérprete de MPB, entre outros, nas áreas de música, educação e cinema.

01/10 Didu Nogueira (RJ)
Didu Nogueira tem o gene do samba, ele, que é filho de Gisa Nogueira, sobrinho do saudoso bamba João Nogueira e, por consequência, primo de Diogo Nogueira, é um camarada respeitado no mundo do samba carioca. Com voz de sambista da velha guarda, dizendo os versos com entusiasmo e cantando a melodia numa levada que "seduz" os versos, resultando num suingue de responsa, eis Didu Nogueira. Produtor e organizador de eventos que dizem respeito ao samba - o que faz com esmero.

12/11 Alfredo Del Penho (RJ)
Com 18 anos de carreira, o cantor, violonista, compositor, ator e pesquisador Alfredo Del-Penho assinou seu primeiro trabalho solo há apenas dois anos, com o lançamento simultâneo dos CDs Samba Sujo – apenas com faixas cantadas – e o instrumental Pra essa gente boa. Os álbuns receberam elogios da crítica especializada e o primeiro rendeu a Alfredo o prêmio de melhor cantor de samba do 27º Prêmio da Música Brasileira de 2016, no qual concorreu com artistas do porte de Zeca Pagodinho e Arlindo Cruz.

10/12 Janine Mathias (DF)

Nasceu em Brasília e mudou para Curitiba em 2008, onde começou a investir na carreira de cantora e iniciou sua trajetória profissional em 2009 com a sonoridade e as influências musicais aprendidas com o pai na infância. Em 2013, Janine abriu o show de uma de suas inspirações, a eterna Elza Soares. Janine já dividiu o palco com outros grandes nomes da efervescente cena da MPB contemporânea. A cantora é idealizadora do projeto itinerante Samba da Nega, onde celebra suas raízes e mantém a tradição do samba viva no sul do Brasil.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO INSPIRADO NO UNIVERSO DO MUSICAL TANGOS E TRAGÉDIAS

Temporada traz quatro apresentações para a capital paranaense

Foto Divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o show A Sbørnia Kontr’atracka, concebido dentro do universo da comédia musical Tangos e Tragédias, que por 30 anos conquistou públicos em todo o Brasil e no exterior. O espetáculo virou disco, DVD, filme de animação, história em quadrinhos e série de TV, sendo que se apresentou por 19 anos consecutivos em Curitiba. As apresentações serão entre os dias 9 e 12 de maio e os ingressos estarão à venda a partir do dia 1º a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) na bilheteria do local. A sessão do dia 10 será com intérprete de Libras.

Tangos e Tragédias é um espetáculo criado em 1984 por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky, que viviam a burlesca dupla de músicos imigrantes Kraunus e Pletskaya, respectivamente. Vindos do país fictício Sbørnia, eles divulgavam ao mundo a cultura de sua pátria natal, apresentando clássicos do cancioneiro nacional e sucessos já esquecidos por outros países, encontrados na Grande Lixeira Cultural da Sbørnia.

Em 2014, Nico Nicolaiewsky faleceu, causando comoção entre os fãs e toda a trupe envolvida no espetáculo. Mas em 2016, Hique Gomez deu continuidade à saga e assim surgiu A Sbørnia Kontr’Atracka. No enredo, Pletskaya (Nico) retorna a seu país, enquanto Kraunus (Hique), ao lado da pianista sbørniana Nabiha (Simone Rasslan) apresentam canções e causos sbørnianos junto a seus convidados especiais: MenThales (Tales Melati), o tocador de gaita-foles e hipnotizador das montanhas da Kashkadúnia e a Pierrot Lunaire (Gabriella Castro), a grande sapateadora do Ballet Hiperbølico da Sbørnia.

Trata-se de uma reciclagem cultural, em que canções e histórias sbørnianas se juntaram aos sucessos de Tangos e Tragédias, mantendo a atmosfera do espetáculo, porém com novos elementos, resultado em um show hilariante e encantador. “Simone Rasslan vem do espetáculo Rádio Esmeralda, que foi criado dentro de participações no Tangos e Tragédias. Ela já sabia exatamente qual seria o nosso tipo de performance. Criou seu personagem dentro do estilo do Teatro Hiperbølico. É uma sbørniana nata, o público reconhece isso e a acolhe desde sua primeira cena. Uma grande pianista, com um talento moldado na performance sbørniana”, comenta Hique Gomez.

Além da música e das histórias bem-humoradas, o espetáculo é marcado pelo detalhismo da produção, com projeções visuais que dão vida ao cenário sbørniano, desenho de iluminação e qualidade de som surround.

Serviço:
[Música] A Sbørnia Kontr’atracka
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 9 a 12 de maio de 2024
Horários: quinta-feira a sábado às 20h, domingo às 18h
(apresentação de sábado 10 com tradução em Libras)
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) à venda na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de 1º de maio
Bilheteria: de terça-feira a sábado, das 10h às 20h e domingos das 10h às 19h
Classificação: livre para todos os públicos
Duração: 105 minutos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

29/04/2024
Assessoria de Imprensa da CAIXA
(45) 3723-0005 / (48) 3062-8008 / (51) 3151-2544 / (41) 4501-8192
Caixa Notícias | Instagram CAIXA | imprensa܂sul＠caixa܂gov܂br

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO TEATRAL DELICADAS EMBALAGENS

Temporada comemorativa celebra os 25 anos de criação do grupo CiaSenhas de Teatro

Créditos: Elenize Dezgeniski

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 1º a 5 de maio, o espetáculo teatral Delicadas Embalagens, que promove reflexões sobre a humanidade e os excessos da vida contemporânea, onde o afeto e as relações perdem valor e passam a ser materializados. O espetáculo tem classificação indicativa de 14 anos e oferece sessão inclusiva com intérprete de Libras, no sábado (4).

Com direção de Sueli Araújo, a encenação permite à plateia acompanhar as interações de quatro jovens pais imersos no contexto das relações familiares, que em meio aos dilemas de criação e problemáticas do cotidiano, administram a rotina enquanto sobrevivem no mundo adulto, repleto de diferentes demandas.

As trocas e os conflitos acentuam os diferentes ângulos sobre os fatos vivenciados, desdobrando tempo e espaço para revelar múltiplas percepções sobre pequenos detalhes do dia a dia, onde acontecimentos banais –
apresentados sob os diferentes pontos de vista de cada personagem, surpreendem a plateia ao conectá-la com um universo sensível que estimula inúmeras reflexões.

A estreia do espetáculo ocorreu em 2008, no Teatro Novelas Curitibanas, e desde então já participou de diversos festivais nacionais, além de realizar apresentações voltadas aos alunos do ensino médio em escolas de Curitiba (PR). No retorno à cidade, o grupo escolheu o palco da CAIXA Cultural para realizar uma breve temporada comemorativa, com cinco sessões, para celebrar os 25 anos de atuação levando arte e dramaturgia aos teatros do Brasil.

Serviço:
[ESPETÁCULO TEATRAL] Delicadas Embalagens
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 1º a 5 de maio de 2024
Horários: quarta-feira a sábado às 20h, domingo às 19h
(apresentação de sábado 4 com tradução em Libras)
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) à venda na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba
Classificação: 14 anos
Duração: 80 minutos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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CAIXA CULTURAL CURITIBA REALIZA MESA REDONDA GRATUITA PARA DEBATER A GRAVURA DE POTY

O encontro reúne os curadores das três exposições que acontecem
simultaneamente na capital em homenagem ao artista curitibano.

Galeria recém-inaugurada recebe a Exposição Poty Expandido

A CAIXA Cultural Curitiba realiza, nesta quarta-feira (24), às 19h, a mesa redonda "A Gravura de Poty", com participação dos curadores das três exposições que acontecem simultaneamente na capital. O encontro conta com mediação de Juliane Fuganti, curadora da exposição em cartaz no espaço, participação de Maria José Justino e Juliana Vosnika, do Museu Oscar Niemeyer (MON), Fernando Antonio Fontoura Bini, representando o Museu Municipal de Arte (MuMA), além do artista visual Carlos Henrique Tullio, diretor do documentário inédito – "Poty Incisão Direta", que integra a mostra na CAIXA.

Trazendo como tema “A Gravura de Poty”, a mesa celebra o centenário do artista, e abre espaço para debates sobre a sua trajetória, que prioritariamente transitou pelo campo das artes gráficas. Seguindo a programação especial, no dia 7 de maio, às 19h, apreciadores da obra do artista contam com a palestra "Da letra ao traço: Poty ilustrador", com Fabrício Vaz Nunes.

As atividades integram a programação da exposição Poty Expandido, que acontece na Caixa Cultural Curitiba, até 30 de junho, em homenagem aos 100 anos do nascimento do artista curitibano. Em ambas, a entrada é gratuita e participantes PcD contam com tradução em Libras.

Exposição Poty Expandido
Com curadoria de Juliane Fuganti, a exposição convida o público a mergulhar em diferentes meios e mídias tecnológicas combinadas às gravuras de Poty. Os visitantes poderão contemplar as obras do artista expandidas em holografia, vídeo, mapping interativo, experiência imersiva em óculos 3D e realidade aumentada.

A essência da mostra é ampliar o diálogo entre o público e a arte, promovendo uma imersão interativa amparada na tecnologia para que as sutilezas das peças, gravuras e murais se expandam no olhar e percepção dos visitantes.

Adicionalmente, integram a exposição o foto-documentário Vagão do Armistício, de Paulo Koehler, a obra holográfica criada por Vivaldo Vieira Neto especialmente para a exposição, e o registro inédito em VHS, produzido por Carlos Henrique Túllio, no início da década de 1990, em um raro registro de Poty gravando uma placa de metal em ponta seca.

A exposição é uma realização da Rumo de Cultura, com apoio institucional do Museu Oscar Niemeyer – MON, Fundação Cultural de Curitiba e patrocínio CAIXA e Governo Federal.

20 anos da CAIXA Cultural Curitiba
Em 2024, a CAIXA Cultural Curitiba comemora 20 anos atuando na promoção de ações para difusão e ampliação de acesso à arte, enaltecendo também a pluralidade cultural do nosso país. A exposição Poty Expandido foi concebida especialmente para esse momento de celebração, reiterando o papel institucional do banco em apoio à cultura e artistas regionais, além de reforçar a presença e os laços da CAIXA Cultural junto à população curitibana.

Serviço
[Artes visuais] Mesa Redonda “A Gravura de Poty”
Data: 24 de abril de 2024
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horário: 19h
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Tradução em Libras
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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CAIXA CULTURAL CURITIBA INAUGURA NOVA GALERIA COM EXPOSIÇÃO QUE CELEBRA O CENTENÁRIO DE POTY LAZZAROTTO

Visitação gratuita e livre vai de 17 de abril a 30 de junho

Gravura de Poty Lazzarotto fotografada por Lidia Ueta
A CAIXA Cultural Curitiba inaugura, no dia 16 de abril, uma nova galeria que vai receber a exposição Poty Expandido, em homenagem aos 100 anos do nascimento do artista curitibano Poty Lazzarotto. A visitação é gratuita e as obras poderão ser apreciadas até 30 de junho.

Com curadoria de Juliane Fuganti, a exposição convida o público a mergulhar em diferentes meios e mídias tecnológicas combinadas às gravuras de Poty. Os visitantes poderão contemplar as obras do artista expandidas em holografia, vídeo, mapping interativo, experiência imersiva em óculos 3D e realidade aumentada.
A essência da mostra é ampliar o diálogo entre o público e a arte, promovendo uma imersão interativa amparada na tecnologia para que as sutilezas das peças, gravuras e murais se expandam no olhar e percepção dos visitantes.

Adicionalmente, integram a exposição o foto-documentário Vagão do Armistício, de Paulo Koehler, a obra holográfica criada por Vivaldo Vieira Neto especialmente para a exposição, e o registro inédito em VHS, produzido por Carlos Henrique Túllio, no início da década de 1990, em um raro registro de Poty gravando uma placa de metal em ponta seca.

No dia 24 de abril, às 14h, ocorre uma visita guiada à exposição. No mesmo dia, às 19h, será realizada a mesa redonda A Gravura de Poty, com mediação de Juliane Fuganti e participação de Maria José Justino, Regina Casilo, Carlos Henrique Tullio e equipe do Museu Oscar Niemeyer. Já no dia 7 de maio, às 19h, a programação conta com a palestra Da letra ao traço: Poty ilustrador, com Fabrício Vaz Nunes. Todas as atividades oferecem tradução em Libras e entrada gratuita.

A exposição é uma realização da Rumo de Cultura, com apoio institucional do Museu Oscar Niemeyer – MON, Fundação Cultural de Curitiba e patrocínio CAIXA e Governo Federal.

20 anos da CAIXA Cultural Curitiba
Em 2024, a CAIXA Cultural Curitiba comemora 20 anos atuando na promoção de ações para difusão e ampliação de acesso à arte, enaltecendo também a pluralidade cultural do nosso país. A exposição Poty Expandido foi concebida especialmente para esse momento de celebração, reiterando o papel institucional do banco em apoio à cultura e artistas regionais, além de reforçar a presença e os laços da CAIXA Cultural junto à população curitibana.

Serviço
[Artes visuais] Exposição Poty Expandido
Abertura: 16 de abril, às 19h
Período de visitação: de 17 de abril a 30 de junho
Local: Galeria do 2º andar da CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horários de visitação: terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA PROGRAMAÇÃO DEDICADA À ARTE URBANA

Atividades gratuitas incluem oficina de stencil, dança break, pintura de mural e batalha de poesia cantada

Foto divulgação: Mural de Marciel Conrado

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta uma programação gratuita dedicada à arte urbana ao longo do mês de abril. Concentradas em uma ocupação chamada Arte Dentro e Fora da CAIXA, as atividades dialogam com os demais eventos artísticos em andamento no espaço, oferecendo ao público uma experiência cultural completa. A programação é voltada para participantes a partir de 10 anos e algumas delas oferecem vagas limitadas.

A partir do dia 11 de abril, a Galeria Térreo recebe a ocupação e o local servirá de espaço para a realização de oficinas, um encontro cultural. Além disso, toda a produção realizada durante o mês será exposta nas paredes e aberta para visitação do público.
No dia 13, das 16h às 18h, acontece a Oficina de Breaking, conduzida pelo bailarino e professor Rapha Fernandes. A atividade propõe aos participantes o desenvolvimento de expressão corporal a partir de movimentos coreográficos combinados ao ritmo das diferentes batidas do hip-hop. A oficina é voltada ao público a partir de 10 anos e serão oferecidas 20 vagas.

Ainda no dia 13, das 18h às 20h, acontece a Noite de Breaking, com bailarinos de hip-hop do CWB Breaking – da tradicional marquise do Shopping Itália, ao som da Dj Mitay, para celebrar a arte e a cultura de rua através da linguagem da música, do corpo e da dança. A atividade é voltada a todos os públicos.

Na sequência, no dia 14, com início às 10h e duração de 2 horas, está prevista a Oficina de Pintura de Mural, com o artista gráfico Marciel Conrado. Os participantes aprenderão sobre a elaboração e processo criativo para pinturas de grandes formatos em murais. A atividade é voltada ao público a partir de 14 anos e tem disponibilidade de 20 vagas.

Seguindo a programação especial, no dia 20, ocorre a Oficina de Slam, das 16h às 18h, com Slam das Gurias CWB. O grupo foi criado em dezembro de 2018 a partir do desejo em comum das poetas Jaquelivre e Gabriela, para impulsionar o protagonismo feminino na poesia falada, simulando uma competição. Participantes a partir de 14 anos contam com 20 vagas para a atividade.

No mesmo dia 20, com início às 18h e duração de 2 horas, acontece a Noite de Slam, com apresentação do Slam das Gurias, usando e abusando dessa técnica de poesia cantada em formato de competição, onde os versos acompanham a batida do hip-hop. Participantes de todas as idades serão bem-vindos.

No feriado de Tiradentes, comemorado no dia 21 de abril, a designer e artista Crispa realizará a Oficina de Stencil, das 14h às 16h, na Galeria Térreo. A técnica está inserida no contexto da arte urbana e do grafitti, sendo utilizada para aplicar desenhos em superfícies com uso de tinta ou spray, além de uma matriz cortada e com o preenchimento do desenho vazado, para dar espaço à tinta. Na oficina, os participantes aprenderão a utilizar as matrizes bem como a realizar os cortes para produzir frases ou imagens. A atividade é voltada ao público a partir de 14 anos e oferece 20 vagas.

Continuando a programação do feriado, entre 17h e 19h, acontece a Oficina de Lambe-lambe, com a artista visual Bruna Alcântara. Nessa atividade, a artista ensinará aos participantes as diversas formas de confeccionar lambe-lambes, desde a execução em papel até as formas de colagem em diferentes superfícies. Serão oferecidas 20 vagas indicadas para o público a partir de 16 anos.

Na sequência, no dia 26 de abril, das 18h30 às 20h30, será ofertada a Oficina de Tag’s, com o artista Thiago Syen. Os participantes da atividade aprenderão a construir marcas, fontes tipográficas que podem ser utilizadas posteriormente em suas próprias tags. Nesse contexto, serão trabalhados os bombs, como estilos de escrita artística, tornando-se uma marca registrada de reconhecimento do artista, reforçando a sua conexão com o pixo e grafitti. Serão disponibilizadas 20 vagas para participantes a partir de 14 anos.

No final do mês, no dia 27 de abril, será promovido o Encontro Cultural Arte urbana dentro e fora da CAIXA, quando os artistas participantes da ocupação, estudantes e educadores de escolas parceiras serão convidados para um bate-papo especial, dedicado à arte urbana e suas mais diversas linguagens. O encontro também busca estimular a abordagem e o diálogo sobre o tema a partir de um olhar pedagógico, refletindo e discutindo estratégias para inserção da arte urbana no ambiente educativo. O encontro será mediado pela equipe do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, com início às 16h e término às 18h, na Galeria Térreo. A classificação indicativa é livre e serão oferecidas 30 vagas.

Encerrando a programação, será realizado no dia 28 de abril, o percurso de Grafitti pelo Centro de Curitiba, conduzido pelo João Vitor Possari, mediador do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira. No percurso, os participantes poderão observar as expressões artísticas pelos muros, murais e pontos importantes da cidade, proporcionando uma imersão na arte urbana local. Serão disponibilizadas 30 vagas para participantes a partir de 12 anos.

Murais nas Escolas Parceiras
Alinhada ao projeto Arte urbana dentro e fora da CAIXA, a ação Mural na Escola acontece durante o mês de abril, em três escolas parceiras do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira. Participam da ação a Escola Municipal Prefeito Omar Sabbag, o Colégio Estadual Professor Narciso Mendes e Escola Estadual Protásio de Carvalho, localizadas nos bairros do Cajuru, Xaxim e Cidade Industrial, respectivamente.

Em cada escola, serão produzidas pinturas em murais de 10m², por artistas integrantes do portfólio da Mucha Tinta. Os artistas serão inseridos no cotidiano de turmas previamente selecionadas em cada uma das escolas participantes. Dando continuidade à ação, as turmas visitarão a CAIXA Cultural Curitiba para a realização de uma jornada pedagógica, conectando arte urbana e educação.

CAIXA Cultural
Há 42 anos, a CAIXA Cultural desenvolve ações voltadas à difusão da cultura brasileira: de oficinas de arte-educação à promoção de espetáculos de música, dança e teatro, além de exposições de obras de arte e do acervo CAIXA nas galerias. Além da programação presencial nas unidades, a instituição promove atividades on-line, como mediações e cursos de formação.

SERVIÇO:
[Ocupação] Arte urbana dentro e fora da CAIXA
Endereço: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR)
Data: 11 a 28 de abril de 2024
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural |
Instagram caixaculturalcuritiba | Telefone (41) 4501-8722

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CAIXA CULTURAL PARTICIPA MAIS UMA VEZ DO FESTIVAL DE TEATRO DE CURITIBA

Espaço receberá duas mostras do Fringe, um dos projetos paralelos do Festival

Peça teatral Café com leite. Foto: Marcella Calixto

A CAIXA Cultural está de volta na parceria com um dos maiores festivas de teatro do país, o Festival de Curitiba, que acontece de 25 de março a 7 de abril. O espaço receberá duas mostras de artes cênicas que estão incluídas no Fringe, um dos projetos paralelos desenvolvidos pelo Festival.

Segundo a organização do evento, o Fringe é o espaço mais democrático do Festival de Curitiba e ocupa espaços culturais e públicos da cidade com 285 atrações, em grande parte gratuitas. Nesse ano serão realizadas mostras temáticas trazendo grupos e companhias das cinco regiões do Brasil.

A primeira mostra que acontecerá na CAIXA Cultural Curitiba, de 27 a 31 de março, é a Minas Mostra, que celebra a pluralidade de linguagem e temáticas presentes no teatro contemporâneo mineiro. Serão três espetáculos, três oficinas e um bate-papo, realizados por três diferentes companhias. Os espetáculos são Café com leite, da Dramatudo Teatro, de Juiz de Fora (MG); Outono, da Cia Mineira de Teatro, de São João del-Rei e Belo Horizonte (MG) e o espetáculo Gold, da Tuktuk Cia Teatral, da capital mineira.

Em seguida, é a vez da segunda edição da MoiM, a Mostra de Improvisação, que foi sucesso em 2023 e agora ocupa o teatro da CAIXA Cultural, com mais de 50 artistas diferentes, no período de 3 a 7 de abril. A MoiM apresenta a diversidade da improvisação teatral a partir de espetáculos, oficinas e debates. Diversos artistas do Paraná, Santa Catarina e São Paulo se encontram em cena, partilhando diferentes vertentes da pesquisa em improvisação, divertindo o público e consolidando a linguagem na trajetória do evento.

Ao longo dos 32 anos de existência, o Festival de Curitiba sagrou-se como como um dos eventos mais importantes do calendário artístico brasileiro, tornando-se um dos principais palcos de estreias nacionais e internacionais, além de trazer fortes nomes das artes brasileiras. O evento é complementado com outras vertentes artístico-culturais que ocorrem simultaneamente, agrupando o Fringe, a Mostra Lúcia Camargo, o Risorama, o MishMash, o Programa Guritiba, o Gastronomix e o Interlocuções.

Confira a programação completa do Fringe na CAIXA Cultural Curitiba:

Minas Mostra:
27/03
19h: peça Café com leite
28/03
10h: oficina Café com leira – dramaturgia da brincadeira
15h: peça Café com leite
19h: peça Outono

29/03
10h: oficina Outono – ferramentas de criação de dança-teatro
19h: peça Outono

30/03
16h: bate-papo Minas Mostra - as muitas estéticas do teatro de Minas Gerais
19h: peça Gold

31/03
10h: oficina Gold - musicalização teatral: explorando improvisação e rítmica corporal
19h: peça Gold

2ª MoiM - Mostra de Improvisação
03/04
20h: espetáculo Retalhos
04/04
9h30: faixa experimental – solos de improvisação
13h30: oficina Improviso e narrativa
20h: espetáculo O banco

05/04
9h30: oficina Palhaçaria & Impro: encontros e desencontros
14h: oficina ImproVisando
19h: espetáculo Suspeitos
20h – espetáculo Manas

06/04
14h: bate-papo A impro entre o local e o global: consensos e dissensos
18h: espetáculo Pretérito Imperfeito
20h: espetáculo ImproJam

07/04
15h: espetáculo Improvisões
19h: espetáculo Criô: histórias de onde eu vim

Serviço:
[Teatro] Festival de Curitiba - Fringe
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 25 de março a 7 de abril
Ingressos: consulte o valor de cada peça
Horários da bilheteria: Terça a sábado das 10h às 20h; Domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: consulte a classificação de cada peça no site Link
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

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“Semana da Mulher” com oficinas e atividades gratuitas com artistas, escritoras e fomentadoras da cena cultural

CAIXA Cultural Curitiba promove
Intensa programação, que ocorre de 6 a 10 de março, reúne autoras, fotógrafas e artistas de diferentes áreas para conversas com o público.
As inscrições são gratuitas e as vagas são limitadas

Semana da Mulher na CAIXA Cultural Curitiba - Lorraine Mendes, Miriane Figueira, Eliana Brasil, Giovana Madalosso, Brenda Pontes e Pretícia Jerônimo
A CAIXA Cultural Curitiba promove, de 6 a 10 de março, oficinas e encontros gratuitos com artistas femininas em comemoração ao Dia Internacional da Mulher. A abertura da Semana da Mulher contará com a presença da curadora da Pinacoteca de São Paulo, Lorraine Mendes, e da artista visual Miriane Figueira, na quarta-feira (6), das 19h às 21h, na conversa “Mulheres Negras na Arte: Uma Curadoria Possível”. Juntas, falarão sobre o papel de novas curadorias atentas às questões de gênero e raça na inclusão de novas artistas no mercado das artes visuais.

Lorraine, que é doutoranda em História e Crítica da Arte, foca a sua pesquisa no entendimento das representações do negro e da negritude na história da arte branco-brasileira. Já Miriane, que também é fotógrafa, editora e pesquisadora em memória e negritude, sendo idealizadora e gestora do projeto “Desapropriam-me de mim”, ganhador do Prêmio Funarte para Artistas e Produtores Negros (2014), anualmente circula pelas 10 regionais da Fundação Cultural de Curitiba com o projeto “Futuro Subjuntivo”.

Na quinta-feira (7), das 18h30 às 20h30, a CAIXA Cultural Curitiba promove a “Oficina Fazeduras Têxteis”, com a artista visual Eliana Brasil, membro do “Coletivo Ero Ere”, que expressa sua poética por meio de instalações têxteis, performances e intervenções urbanas. A proposta da atividade é que cada participante discorra sobre as memórias e sensações despertadas pelo crochê. Durante a dinâmica, o estímulo para a prática visa materializar a experiência de tecer e perceber como esse objeto construído de maneira coletiva pode ocupar um espaço de arte. Eliana Brasil apresenta, por meio de sua arte, questões sobre memória, cosmovisão, ancestralidade e pertencimento, assim como a identidade e autoestima da mulher preta.

Na sexta-feira (8), das 18h30 às 20h30, ocorre o bate-papo “Um Grande Dia Para As Escritoras”, com Giovanna Madalosso, que contará um pouco sobre a experiência de levar mais de 200 mulheres para espaços públicos com seus livros na mão, assim como suas colunas na Folha de São Paulo, que viralizam por expor a relação difícil das mulheres com seus corpos. Giovanna Madalosso, além de ser autora das premiadas obras literárias “A Teta Racional” e “Tudo Pode Ser Roubado”, também é uma das mentes por trás do movimento “Um Grande Dia Para As Escritoras”, que celebra e registra a presença de escritoras em diversas partes do Brasil e do Mundo.

No sábado (9), das 10h30 às 12h30, ocorre a oficina “Percurso Fotográfico com Brenda Pontes”, cuja proposta é a de reunir discussões sobre arquitetura e cidade, com atividades que serão desenvolvidas entre a CAIXA Cultural Curitiba e o Passeio Público. A dinâmica do processo não diz respeito apenas ao ato de fotografar com qualidade, mas também o de como perceber o ambiente com presença e transferir isso para a fotografia. Não há necessidade de ter conhecimento técnico ou possuir equipamentos profissionais, uma vez que as atividades serão realizadas com o celular. Brenda é arquiteta, urbanista e fotógrafa de arquitetura, home design e arte, e tem a paixão de explorar a percepção do espaço de forma individual e sensível pelas suas lentes.

Encerrando a Semana da Mulher, a CAIXA Cultural Curitiba promove, no sábado (9) e domingo (10),das 14h às 18h, a “Oficina de Cianotipia” com Pretícia Jerônimo, das 14h às 18h. A artista curitibana é especializada em Ferrotipia e Ambrotipia pela Penumbra Foundation, em Nova Iorque, e dedica sua pesquisa a estudos, desenvolvimentos e práticas de processos fotográficos históricos alternativos e analógicos.

A oficina busca pensar em um processo histórico, alternativo e que permita trazer novas possibilidades de pensamentos, de fazer artístico e de olhar para a fotografia, como a Cianotipia. A metodologia utilizada é a fotografia lenta (Slow Photography), como processo de construção e pensamento imagético, que vê a imagem como um processo lento e que pode ser compreendida e acompanhada no seu fazer, propondo outras formas de absorver o mundo visível.

Todas as oficinas têm inscrições gratuitas e podem ser feitas pelo site oficial da Caixa Cultural Curitiba. As vagas são limitadas.

Confira a programação completa da Semana da Mulher na CAIXA Cultural Curitiba:
Dia 06/03 – “Mulheres Negras na Arte: Uma Curadoria Possível”, mesa de abertura da Semana da Mulher na CAIXA Cultural Curitiba com a curadora da Pinacoteca de SP Lorraine Mendes e a artista visual Miriane Figueira.
Horário: 19h às 21h Duração: 150 min. Público: Livre | 125 vagas

Dia 07/03 – Oficina Fazeduras Têxteis com Eliana Brasil
Horário: 18h30 às 20h30 Duração: 120 min. Público: A partir de 16 anos | 20 vagas

Dia 08/03 – Sessão de bate-papo “Um Grande Dia Para as Escritoras” com Giovana Madalosso
Horário: 18h30 às 20h30 Duração: 120 min. Público: Livre |40 vagas

Dia 09/03 – Percurso Fotográfico com Brenda Pontes
Horário: 10h às 12h Duração: 120 min. Público: A partir de 16 anos | 25 vagas

Dia 09/03 e 10/03 – Oficina de Cianotipia com Pretícia Jerônimo
Horário: 14h às 18h Duração: 480 min. Público: A partir de 16 anos | 20 vagas

Serviço:
Semana da Mulher na CAIXA Cultural Curitiba
Data: 6 a 10 de março
Inscrições Gratuitas
Inscrições pelo https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Curitiba.aspx

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA A PEÇAA DESCOBERTA DAS AMÉRICAS

Monólogo premiado será encenado em curta temporada na CAIXA Cultural

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a peça A Descoberta das Américas em curta temporada, de 07 a 10 de março, de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h. O espetáculo solo narra, com uma atuação intensa e despojada de Julio Adrião, uma outra versão da nossa história, que leva o público a refletir sobre o período inicial da colonização do Novo Mundo.

Foto: Renato Mangolin

Com texto de Dario Fo, inspirado em fatos reais narrados pelo navegador e cronista espanhol Alvar Nuñes Cabeza de Vaca, a montagem revisita de maneira irônica e crítica episódios ocorridos no século XVI no território que, posteriormente, veio a ser batizado de Flórida, embora essa história pudesse ter se passado aqui mesmo, em terras brasileiras. A tradução e adaptação fica por conta de Alessandra Vannucci e também de Julio Adrião.

O espetáculo volta pela terceira vez ao teatro da CAIXA Cultural de Curitiba para uma celebração aos 18 anos da peça em cartaz. A peça aposta na simplicidade e na sofisticação, lançando mão apenas dos recursos cênicos indispensáveis, com interpretação dinâmica que estabelece uma comunicação direta e próxima com o público.

O monólogo narra a história de um “Zé ninguém”, de nome Johan Padan, rústico, esperto e carismático, que escapa da fogueira da inquisição embarcando, em Sevilha, numa das caravelas de Cristóvão Colombo. No Novo Mundo, sobrevive a naufrágios, testemunha massacres, é preso, escravizado e quase devorado pelos canibais. Venerado como filho do sol e da lua, a seu modo, catequiza os nativos e os guia numa batalha de libertação contra os espanhóis invasores.

Prêmios:
O solo narrativo “A Descoberta das Américas” rendeu, em 2005, o Prêmio Shell de melhor atuação a Julio Adrião e foi eleito pelo jornal O Globo (RJ) uma das 10 melhores peças daquele ano. Em 2024, completa seu décimo nono ano de itinerância. O espetáculo vem traçando um caminho amplo e diverso, se levarmos em conta os variados públicos e espaços cênicos que já percorreu, passando por cidades pequenas do interior, grandes capitais, circuitos universitários, além de diversos Festivais no Brasil e no exterior.

Serviço:
[Teatro] Monólogo A Descoberta das Américas
Data: 07 a 10 de março de 2024 (quinta a domingo)
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horário: quinta a sábado, às 20h; e domingo, às 19h.
Ingressos: R＄ 30 (inteira) e R＄ 15 (meia) à venda presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de 02/03 às 10h.
Horários da bilheteria: Terça a sábado das 10h às 20h; Domingos e feriados das 10h às 19h.
Classificação indicativa: 14 anos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
Telefone: (41) 4501-8722

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Mostra de Improvisação (MoiM) retorna ao Festival de Curitiba

Os espetáculos, oficinas e debates partilham diferentes vertentes da improvisação e destacam a diversidade

Este será o segundo ano em que a Mostra de Improvisação (MoiM) trará sua bagagem artística e cultural para fazer parte do Festival de Curitiba. Entre os dias 03 a 07 de abril de 2024, na Caixa Cultural Curitiba, mais de 50 artistas apresentarão 13 eventos compostos por espetáculos, oficinas gratuitas, bate-papos e uma faixa experimental - com sessões nos períodos da manhã, tarde e noite.

Para essa edição do Festival de Curitiba, a MoiM preparou ainda mais novidades, colocando em cena artistas dos estados Paraná, Santa Catarina e São Paulo e ampliando a programação com foco na diversidade da improvisação teatral ao partilhar diferentes vertentes da pesquisa nessa linguagem.

A MoiM tem como objetivo divertir o público e consolidar a linguagem da improvisação na trajetória do Festival de Curitiba. “A improvisação teatral movimenta a cidade durante o ano todo. A MoiM, dentro do Festival, é mais uma oportunidade para o público desfrutar de uma ampla programação, toda num único espaço”, afirma Ju Herculano, coordenadora de comunicação da mostra.

As atividades foram planejadas para envolver pessoas de todas as idades e valorizar o universo da improvisação teatral. Entre as performances estão o “Manas”, formato de improvisação feito por mulheres; o “Criô: histórias de onde eu vim”, de Edson Duavy, que conta e encena suas histórias improvisadas e musicadas a partir de uma base conceitual afro referenciada; e a nova faixa infantojuvenil com o espetáculo “Improvisões”, criada com a intenção de buscar diálogo com esse público mais jovem, em que palhaços e palhaças improvisam jogos com a participação constante da plateia.

Outra das grandes novidades será a faixa “Experimental”, em que espetáculos em fase de criação podem apresentar seus processos, encontrando o público pela primeira vez, realizando em seguida debates e reflexões para enriquecerem suas pesquisas.

Além da programação voltada para o público em geral, a Mostra de Improvisação elaborou ações formativas para a classe artística, com três oficinas pensadas para socializar a pesquisa dos grupos locais. “Serão diálogos que vão do roteiro à narrativa improvisada, passando pelo encontro com a palhaçaria. Além de tudo isso, ainda haverá uma roda de bate-papo para discutir a improvisação na encruzilhada entre o local e o global”, explica Nilo Netto, um dos coordenadores da MoiM.

Recordar é viver
A MoiM estreou em 2023 no Festival de Curitiba, no FRINGE, e reuniu inúmeros artistas em seis espetáculos, três oficinas e dois bate-papos. Todas as sessões foram rapidamente esgotadas e o público participou ativamente das atividades da Mostra.
Rebeca Schwarz, coordenadora e produtora do MoiM, destaca que as expectativas para 2024 estão altas e promete experiências marcantes. “Estamos animados para entregar momentos e vivências incríveis para cada uma das pessoas presentes em nossas sessões! Nossos artistas pesquisaram e treinaram muito para trazer o que há de mais especial na improvisação, e esperamos que estejam abertos a conexões e ao fortalecimento da arte.”

Confira a programação completa da MoiM no Festival de Curitiba

QUARTA | 03/04
NOITE: 20h00 às 21h30
ESPETÁCULO: “Retalhos”
Cia Arvoredo, Curitiba
Sinopse: Espetáculo de improviso que se baseia em memórias, conhecimentos e opiniões para contar histórias. Em conjunto com a plateia, os(as) artistas definem uma palavra tema e, a partir dela, constroem cenas totalmente improvisadas que podem variar entre comédia, terror, suspense, drama e os mais diferentes gêneros.
A Cia Arvoredo insere o público no mundo da Contação de História, oscilando entre o real e o lúdico, propiciando uma experiência divertida e inesquecível para todas as idades com base na sinceridade e espontaneidade do improviso teatral.

QUINTA | 04/04
MANHÃ: 9h30 às 11h30
FAIXA EXPERIMENTAL: Solos de impro
> CHRONICA MORTIS
Pinoia - Operárias da Impro, Blumenau, SC.
Sinopse: Uma morta desperta no palco da vida e tenta relembrar seus últimos passos antes de vir a defuntar. Chronica mortis é o último estágio da morte morrida, quando a falecida empresta memórias de desconhecidos para reconstituir as suas próprias e relembrar seus últimos passos nessa terra.
> SEGUNDA CHANCE
Cia Clandestinos, Florianópolis, SC.
Sinopse: "Quando eu era criança, eu sonhava em sair da casa de meus pais...". Desde o anseio de liberdade até o compartilhamento de um apartamento com o melhor amigo, esse é um relato sincero sobre os desafios e as transformações da amizade. À medida que a convivência estreita os laços entre eles, surgem também as tensões. Determinado a preservar essa amizade especial, ele busca inspiração nas histórias dos espectadores. Por meio destas, o protagonista tenta uma segunda chance para preservar essa conexão, explorando narrativas improvisadas em busca de soluções para os desafios que testam essa relação tão importante em sua vida.

TARDE: 13h30 às 16h30
OFICINA “ImproVisando”
Ministrantes: Laurihetty Junior e Massa Nakatani, Cia Arvoredo, Curitiba.
Ementa: A oficina tem por objetivo apresentar, de forma introdutória, os princípios (escuta, aceitação, proposição e presencialidade), técnicas e jogos da Impro como ferramentas para explorar e potencializar as capacidades criativas e comunicativas. Tudo isso levando em conta as individualidades de cada um e as tornando potências. A impro desperta em nós a inventividade e espontaneidade, aperfeiçoando a forma de se relacionar seja no trabalho, na faculdade, no palco, em frente às câmeras ou em qualquer outro lugar. Sendo assim, essa oficina é destinada para atores/atrizes e não atores/atrizes que buscam aprender a lidar com as circunstâncias da vida de forma divertida e alegre.

NOITE: 20h00 às 21h30
ESPETÁCULO: “O banco”
Cia Mequetrefes, Itajaí, SC
Sinopse: E se o banco da praça pudesse falar? Quantas histórias um banco presencia durante uma vida, um ano, um dia, um instante? O espetáculo “O banco” é um formato de improvisação que promove uma transição entre a memória e a criação. Uma pessoa da plateia compartilha suas lembranças e inspira o elenco a tecer imagens, passagens, cenas e criações improvisadas.
Direção: Aline Ewald e Fabrício de Carvalho
Elenco: Edson Duavy, Henrique Sereno, Vitor Berti, Aline Ewald, Fabrício de Carvalho, Laurihetty Junior, Larissa Lima e Ester Graf.
Iluminação: Juane Julye

SEXTA | 05/04
MANHÃ: 9h30 às 12h00
OFICINA “Palhaçaria & Impro: encontros e desencontros”
Ministrantes: Nilo Netto e Thays Teixeira, Cia Risas, Curitiba.
Ementa: A oficina propõe breve imersão no universo da palhaçaria a partir dos elementos fundamentais, pesquisados pela Cia Risas, para a linguagem: o riso, o jogo, o erro, a inadequação, a subversão e a rebeldia. Com os corpos mergulhados nesses aspectos, propõe-se a investigação das possibilidades da improvisação teatral, em diálogo ridente com a linguagem clownesca.

TARDE: 14h00 às 16h30.
OFICINA: "Improviso e narrativa"
Ministrante: Vítor Berti, Curitiba.
Ementa: Essa oficina tem por objetivo explorar as possibilidades de construção narrativa a partir da análise de estruturas clássicas, aplicando o entendimento na prática por meio de exercícios de improvisação teatral. Buscaremos em conjunto compreender “como criar uma história” identificando ambientação, construção de personagens, importância de conflitos, solução de problemas e como isso tudo pode ser feito por nós!

NOITE: 19h00 às 20h00
ESPETÁCULOS “Suspeitos”
Cia Clandestinos, Florianópolis, SC

Sinopse: Em uma noite sombria, a Cia Clandestinos de Florianópolis convida improvisadores do sul do brasil para transformar o palco do Teatro Londrina em um cenário noir repleto de mistérios e intrigas. Em Suspeitos, o público se torna cúmplice de um crime a ser desvendado, enquanto o detetive Tony encara o desafio de juntar as pistas deixadas pela plateia.

NOITE: 20h30 às 21h30
ESPETÁCULO: “Manas”
Cia Risas & Ju Herculano, Curitiba, PR
Sinopse: O que acontece quando mulheres se juntam? Quais relações se estabelecem? Mães, irmãs, filhas, amigas, amantes. Um elenco de 7 mulheres se reúne no palco da Sala Londrina, para compartilhar suas histórias em cenas improvisadas. Nessas cenas, personagens se apaixonam, sentem medo, se divertem e se descobrem… o formato ASSSCAT feito sob a ótica de mulheres com cenas cotidianas que adentram este universo.

SÁBADO | 06/04
TARDE: 14h00 às 15h30
BATE-PAPO "A impro entre o local e o global: consensos e dissensos".
Mediação:
Nilo Netto
Debate:
Edson Duavy (SP), Ester Graf (SC), Andrei Moscheto (PR) e Nata Vieira (SC).
Ementa: Fazer impro é um fazer genérico, generalizável e universalizante? Ou é algo singular, geopoliticamente situado e dessa forma, isolado? Em que o local e o global se encontram? Em que se separam? Em que se hierarquizam? Em que se apropriam? É a partir de provocações do pensamento por contradições que esse papo caminhará em busca de novas sínteses, fazeres e escrevivências improvisadas.

NOITE: 18h00 às 19h00
ESPETÁCULO: “Pretérito Imperfeito”
Cia Abaruna Playback, Curitiba, PR
Sinopse: No Teatro Playback histórias reais contadas pela plateia são encenadas em suas emoções e diferentes perspectivas. O espetáculo "Pretérito Imperfeito" é um espetáculo de Teatro Playback, um espetáculo que se constrói com o público. O Abaruna trabalha com este formato há 12 anos e é uma companhia de referência nacional na área.

NOITE: 20h00 às 21h30
ESPETÁCULO “ImproJam”
Cia Risas & Cia Arvoredo, Curitiba, PR
Sinopse: O palco do Teatro Londrina recebe improvisadores e improvisadoras da região Sul para a Sexta Edição da IMPROJAM. No encontro, cenas, luzes e sonorizações são criadas na hora, a partir de sugestões oferecidas pela plateia. Uma experiência inusitada para todos os públicos!

DOMINGO | 07/04
TARDE: 15h00 às 16h00
ESPETÁCULO "Improvisões".
Cia Risas, Curitiba
Sinopse: Espetáculo de improvisação de palhaços e palhaças, em que Nilovsky e Mina recebem convidadas e as desafiam para jogos de impro com cenas, piadas e previsões históricas!

NOITE: 19h00 às 20h15
ESPETÁCULO “Criô: histórias de onde eu vim”
Edson Duavy, Brasília, DF
Sinopse: Os mitos e histórias dos nossos povos nos orientam em nossas decisões. Quando isso é tirado e apagado de nós, vamos à imaginação e criamos nossa própria narrativa e História para que ninguém mais possa fazê-lo por nós. Em “CRIÔ: Histórias de onde eu vim”, um ator negro cria com o público uma palavra, e a partir dela um legado de histórias e imagens.

Mais informações:
Mostra de Improvisação no Festival de Curitiba
03 a 07 de abril de 2024, na Caixa Cultural Curitiba: Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro

Site oficial: www.moim.com.br
Instagram: www.instagram.com/moim.impro

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Histórias que transcendem na Caixa Cultural

Na próxima terça-feira começa uma vivência inédita e gratuita para o público 60+

A Caixa Cultural apresenta o projeto “Sabedoria em Cena: Histórias que transcendem” uma vivência ministrada pela artista Lilian Abdalla (Cia ArleKrim) que busca resgatar a prática milenar de contar histórias tendo como protagonistas pessoas a partir dos 60 anos de idade, com o objetivo de valorizar e reconhecer a importância delas como detentoras de saberes e experiências enriquecedoras. As oficinas vão acontecer de terça a domingo, entre 28/11 a 03/12, na Caixa Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). As inscrições são gratuitas e já estão abertas pelo link: Sabedoria em Cena.. As vagas são limitadas a 20 pessoas por turma, uma de manhã – das 10 às 12h - e outra à tarde – das 14 às 16 h.
A artista Lilian Abdalla explica que a cada dia é realizado um exercício temático que aborda um aspecto da contação de histórias. Nos quatro primeiros encontros, de terça a sexta – ela vai trabalhar com os temas “O contador que me habita”, quando os participantes contam um fato inusitado que presenciaram ou viveram; “A imagem que conta” quando o contador usa o corpo, a modulação da voz e a cadência das frases como recursos para formar as imagens e atingir o ouvinte; “O cavalo que corre e o cavalo que come”, uma dinâmica sobre a contação; e “A minha história. O que eu tenho para ela e o que ela tem para mim?”, quando os participantes se conectam ao conto como parte de sua própria história de vida, enchendo-o de qualidades baseadas em suas experiências pessoais. No sábado será feito um “Ensaio geral” e no domingo um sarau com a apresentação das histórias e criações trabalhadas durante os encontros.
O objetivo dessa Vivência é durante as atividades, por meio da escuta de histórias da tradição oral, resgatar o papel das pessoas mais velhas como guardiãs das memórias. Os participantes vão compartilhar suas histórias, pontos de vista e reflexões sobre suas trajetórias de vida, promovendo um espaço de escuta ativa e valorização de suas experiências.
Para isso, são propostos jogos teatrais e outras atividades lúdicas, a fim de explorar a expressão corporal, criatividade e desinibição, para que se sintam confortáveis e confiantes durante o processo de compartilhamento. Também são trabalhadas atividades que desenvolvem a memória, utilizando imagens como recurso. Os encontros são permeados de música e brincadeiras, dando leveza para a atividade. Ao trabalhar com o corpo, mente e expressão artística, a vivência proporciona uma experiência enriquecedora e transformadora. Os participantes têm a oportunidade de ampliar suas percepções da realidade, ressignificar suas trajetórias de vida e fortalecer sua autoestima.
Ao final, é promovido um sarau aberto para celebrar e contar as histórias trabalhadas durante os encontros. Isso possibilita não apenas que os participantes sejam ouvidos e reconhecidos, mas também que as histórias escolhidas sejam preservadas e transmitidas, fortalecendo os laços intergeracionais e promovendo a valorização das pessoas idosas como agentes ativos na transmissão de conhecimento e sabedoria.

Serviço:
Vivência: “Sabedoria em Cena: Histórias que transcendem”
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro, Curitiba/PR
Informações: (41) 4501-8722
Período: De terça (dia 28/11) a domingo (03/12).
Inscrições gratuitas com vagas limitadas: 20 pessoas por turma
Horários das turmas: Manhã, das 10h às 12h, e à tarde, das 14h às 16h.
Acesso para pessoas com deficiência
Inscrições pelo link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfU0ICeCfD_c74RKQaxUS4p-CvMGN58O7gosPPH6nzqmud8kA/viewform
Classificação Indicativa: livre para todos os públicos

Mais informações e entrevistas
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne (41) 9 9145-7027

Sugestão de Box:

Cronograma “Sabedoria em Cena: Histórias que transcendem”

Encontro 1(28/11- terça-feira) – O contador que me habita
O contador como um bom mentiroso é o ponto de partida. Os participantes contam um fato inusitado que presenciaram ou viveram, enquanto outros tentam adivinhar se o contador convenceu a plateia de que viveu esses fatos.
Encontro 2 (29/11 - quarta-feira) – A imagem que conta
As histórias são feitas de imagens. O contador usa o corpo, a modulação da voz e a cadência das frases como recursos para formar as imagens e atingir o ouvinte. Os participantes trabalham as imagens através de desenhos que representam momentos de uma mesma história. As cores dos lápis coloridos dão o clima de cada passagem.
Encontro 3 (30/11 - quinta-feira) – O cavalo que corre e o cavalo que come
A imagem do cavalo que galopa ajuda a compreender o ritmo dos eventos em uma história, enquanto o cavalo que come simboliza uma pausa na narrativa para reflexão antes de retomar o fluxo. Essa dinâmica consciente de acelerar e expandir torna a contação mais natural aos ouvidos da plateia. Identificam-se os participantes que resumem os fatos e aqueles que preferem detalhar cada aspecto, expandindo a história.
Encontro 4 (01/12 - sexta-feira) – A minha história. O que eu tenho para ela e o que ela tem para mim?
Os participantes se conectam ao conto como parte de sua própria história de vida, enchendo-o de qualidades baseadas em suas experiências pessoais.
Encontro 5 (02/12 – sábado) – Ensaio geral
É realizado um ensaio geral das histórias e criações, planejando a abertura do sarau, a ordem das apresentações.
Encontro 6 (03/12 – domingo) – Sarau
Um dia após a finalização da vivência, terá a apresentação das histórias trabalhadas durante os encontros.

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Poesia Experimental Portuguesa na Caixa Cultural

Exposição celebra 60 anos da poesia pós-verso portuguesa em variados formatos e mídias

A Caixa Cultural Curitiba apresenta, de 21 de novembro de 2023 a 21 de janeiro de 2024, a exposição "Poesia Experimental Portuguesa", na Galeria Mezanino. O compilado de obras proporciona, pela primeira vez ao público brasileiro, um panorama da poesia experimental realizada em Portugal desde os anos 1960 até os dias atuais. São cerca de 80 trabalhos de 18 artistas portugueses, com curadoria de Bruna Callegari e Omar Khouri. A coletânea percorre uma trajetória de seis décadas de produção poética em diferentes formatos e suportes: impressões, pinturas, caligrafias, fotografias, objetos, áudios e vídeos. A abertura acontece na próxima terça-feira (21), às 19h. A exposição, com produção da Espaço Líquido, tem visitação gratuita, de terça a domingo, das 10h às 20 horas, e nos domingos, das 10 às 19 horas, na Caixa Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro).
Apelidada com as iniciais de Poesia Experimental, a PO-EX nunca se configurou como um movimento fechado e teve pouca visibilidade no Brasil, embora ambos os países compartilhem da mesma língua e os portugueses tenham sido influenciados pela Poesia Concreta brasileira. Na exposição, destacam-se obras de artistas como Ana Hatherly, António Aragão, Salette Tavares, Silvestre Pestana, António Barros, Fernando Aguiar, Abílio-José Santos, entre outros. Falecido no ano passado, o poeta E. M. de Melo e Castro, pai da cantora Eugénia Melo e Castro, recebe homenagem especial da curadoria.
O curador e poeta brasileiro, Omar Khouri, conta que a Poesia Experimental sempre foi considerada uma prática artística de resistência e transgressão. “Esta poesia nasce e se desenvolve no que se pode chamar Era Pós-Verso, instaurada pela Poesia Concreta, nos anos de 1950. Os experimentais são poetas que valorizam as visualidades todas, assim como as técnicas que as possibilitam. Fizeram uso de todos os media que se apresentaram acessíveis”, explica.
Em suas viagens a Portugal, Bruna Callegari, também curadora da coletânea, encontrou com artistas, colecionadores e instituições de arte e recolheu um variado material, que compreende desde revistas independentes, documentos, obras em papel, colagens, arte-postal, registros em vídeo e objetos. Ela esclarece que a PO-EX é uma poesia que, desde o início, teve como característica a desmaterialização. “Ela se fundou em um conceitualismo muito forte e utilizou meios e materiais frágeis e de pouca circulação. Nesta coletânea nós apresentamos um recorte significativo, que marca todas as décadas desde os anos 1960 até obras feitas em 2018. É um material rico e panorâmico dessa poesia, que atravessou os tempos, tendo preservado e expandido o seu projeto de resistência cultural e de radicalidade da linguagem”, declara a curadora.
A exposição visa resgatar e evidenciar o histórico dos artistas e de sua valiosa produção cultural. Ao longo do período expositivo, será lançado um livro-catálogo, com edição de textos dos autores portugueses E.M de Melo e Castro, Ana Hatherly e Fernando Aguiar, além de reprodução das obras em exposição, em sua maioria nunca publicadas no Brasil. Estão previstas ainda lives com os poetas Fernando Aguiar e Silvestre Pestana.
Sobre a Poesia Experimental Portuguesa
A Poesia Experimental Portuguesa surgiu na década de 1960, desafiando métodos e convenções pré-definidas na cena artística portuguesa. Reconhecida em outros países como concreta, visual, espacial ou intersemiótica, autodenominou-se, em Portugal, Poesia Experimental com o lançamento, em 1964, de revista de mesmo nome, a qual alcançou o seu segundo número em 1966.
Dois acontecimentos antecedem o aparecimento em Portugal de manifestações originais da Poesia Experimental: primeiro, a rápida visita a Lisboa do poeta concreto brasileiro Décio Pignatari em 1956 e, segundo a publicação em 1962, pela Embaixada do Brasil em Lisboa, de uma compilação da Poesia Concreta do grupo brasileiro Noigandres.
Em cerca de 60 anos de existência, a Poesia Experimental segue em atividade. Cada artista desenvolve uma maneira diferente de expressão da visualidade na poesia. Ao longo dos anos, as novas gerações de poetas deram continuidade às experimentações, mantendo sempre o princípio da invenção. Tudo pode virar poesia: poemas-objetos, poesia visual, poesia-performance, poesia-cinética e videopoesia.

Serviço:
Exposição: "Poesia Experimental Portuguesa"
Local: Caixa Cultural Curitiba - Galeria Mezanino (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Informações: (41) 4501-8722
Período: Abertura dia 21/11 às 19h. Período da exposição de 21/11/23 a 21/01/24
Horários de visitação: de terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h.
Acesso para pessoas com deficiência
Classificação Indicativa: livre para todos os públicos
Entrada Franca

Mais informações e entrevistas
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne (41) 9 9145-7027

Artistas na exposição
Abílio-José Santos
Américo Rodrigues
Ana Hatherly
António Aragão
António Barros
António Dantas
António Nelos
César Figueiredo
E. M. de Melo e Castro
Emerenciano
Fernando Aguiar
Gabriel Rui Silva
Jorge dos Reis
José-Alberto Marques
Nuno M. Cardoso
Rui Torres
Salette Tavares
Silvestre Pestana

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Caixa Cultural recebe o espetáculo teatral criado a partir da história da luz pra falar sobre a natureza humana

O monólogo de Wagner Corrêa traz reflexões sobre as diversas simbologias que envolvem a luz

Ao falar de luz, qual é a primeira coisa que vem à cabeça? Lâmpada? A velocidade da luz? A luz do conhecimento? Vida? Ausência de luz? Morte? Esses são todos questionamentos que o monólogo "Lusco-Fusco", de Wagner Corrêa, traz entre os dias 01 e 18 de junho, na Caixa Cultural Curitiba. A entrada para o espetáculo é gratuita.

A peça é uma reflexão dramática e, ao mesmo tempo, bem-humorada, sobre a luz e suas diversas simbologias ao longo do tempo. Em Lusco-Fusco, a luz é mostrada como elemento primordial da existência humana, desde sua concepção mitológico-religiosa até sua relação com a ciência e a arte. Wagner, que além de ator também é iluminador e artista visual, constrói uma espécie de peça-palestra, em que tenta explicar as origens da luz. O artista traz à cena a personalidade de um comediante debochado em um stand-up que chega, debochadamente, em conclusões óbvias.

As interrupções também fazem parte do monólogo. O artista usa desse ponto para fazer uma comparação com a vida, que é feita de interrupções e que, ao final, é interrompida pela morte. Toda essa história e discussão sobre a luz conta com o apoio da mesma. “Da luz que é texto, da luz que é personagem, da luz que é atmosfera. E, por que não, da luz que é interrupção. A luz cria e a luz mata. Pense numa sombra, ela não existe sem uma luz em um certo ângulo. Mas ligue outro refletor e bum! Uma sombra morta, assim como um cachorro, um vagalume, um peixe, um filho ou um pai. Talvez em Lusco-Fusco todos morram. Ou não”, brinca o artista.

Juntamente com Wagner, fazem parte dessa pesquisa, Nadja Naira, responsável pela direção e Nina Rosa Sá no texto, ambas também iluminadoras. E fechando esse grupo de artistas-iluminadores-criadores temos Beto Bruel, que ficou encarregado de criar a iluminação desse espetáculo onde a luz é o ponto de partida.

Mas a equipe ainda conta com importantes artistas que fizeram parte do processo de criação desse espetáculo: Amabilis de Jesus (figurino), Ary Giordani (sonoplastia e desenho de som), Paulo Vinicius (cenário), Peter Abudi (preparação corporal) Manolo Fraga (criação visual e projeção mapeada) e Adriana Alegria (na identidade visual)

Com referências à obra de Rubens, William Turner e de Robert Eggers, a peça contrasta elementos contemporâneos, como vídeo mapping e fontes alternativas de luz, com a arte de narrar imagens para construir uma história.

Lusco-Fusco estreia na Caixa Cultural Curitiba em 01 de junho e segue em temporada até o dia 18 de junho, com sessões gratuitas.

Além das apresentações do espetáculo o projeto contempla a realização de outras ações:

- Oficina Desenho de luz para o Teatro, ministrada por Wagner Corrêa, com Entrada Gratuita. Para saber mais informações e se inscrever acesse o link: bit.ly/OficinaDesenhoDeLuz
- Sessões com Libras: as sessões dos dias 09, 16 e 17 de junho às 20 horas contará a presença de intérprete de Libras
- Bate Papo sobre os meios e modos da criação de iluminação para espetáculos artísticos, conduzido por Nadja Naira e Wagner Corrêa e com a presença dos artistas criadores do projeto, no dia 17 de junho às 15 horas
- Campanha de arrecadação de fundos para o SATED/PR, instituição que defende os direitos e luta por condições justas de trabalho para artistas e técnicos em espetáculos de diversão. A arrecadação de forma voluntária e será repassada integralmente para a instituição.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA

Serviço
LUSCO-FUSCO
Datas: 01 a 18 de junho
Horários: De quinta a sábado, às 20 horas, e domingos às 19 horas
Local: Caixa Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Ingressos: Entrada Gratuita
Retirada de ingressos a partir de uma hora antes da apresentação
Classificação Indicativa: 14 anos

Ficha Técnica
Elenco: Wagner Correa
Direção: Nadja Naira
Texto: Nina Rosa Sá
Iluminação: Beto Bruel
Cenário: Paulo Vinicius
Figurino: Amabilis de Jesus
Sonoplastia e Desenho de som: Ary Giordani
Criação visual e Projeção mapeada: Manolo Fraga
Preparação Corporal: Peter Abudi
Cenotécnico: Nietzche
Interlocutor Artístico: Vivaldo Vieira Neto
Designer Gráfico: Adriana Alegria
Assessoria de Imprensa e Mídias Sociais: Com Leite Comunicação Integrada
Fotos divulgação e registro: Lidia Ueta
Registro de Vídeo: Alan Raffo
Assistentes/criadores: Alice Alegria, Davi Correa, Kaoana Maria e Milena Sugiyama
Intérpretes de Libras: Nathan Salles e Jessica Nascimento
Captação de recursos: Carol Roehrig
Assistente de Produção: Danatha Siqueira
Diretor de Produção: Edran Mariano
Produção: Marianinho Produções
Realização: Lumiô

Oficina - PROJETOS DE LUZ PARA TEATRO
Ministrante: Wagner Corrêa
Datas: de 06 a 21 de junho - terças e quartas-feiras
Horário: das 19 as 22 hrs
Local: Caixa Cultural Curitiba
Carga horária: 18 horas/aula
Público alvo: Estudantes de teatro, técnicos de luz , iluminadores, interessados em geral.
Link de Inscrição: bit.ly/OficinaDesenhoDeLuz

Bate-papo - DO LAMPIÃO AO LED - UM BATE PAPO SOBRE ILUMINAÇÃO
com Nadja Naira e Wagner Corrêa
Dia 17 de junho
Horário: 15 horas
Local: Caixa Cultural Curitiba
Entrada Gratuita