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Presenteie com sofisticação e diversão neste Natal!

Transforme o momento de presentear em uma verdadeira experiência de estilo e bom gosto com os kits de presente da Artefacto Home. Além de peças elegantes e funcionais, tem também jogos como xadrez, gamão, baralho, dominó e xadrez - perfeitos para momentos de lazer e descontração com estilo.

Surpreenda com presentes que unem charme, personalidade e diversão. Visite nossas lojas e escolha seu presente ideal para este Natal!

Link com as imagens em alta - https://drive.google.com/drive/folders/1YSjznDrqwI3iIz2iD_oso6PvTIcspEoe?usp=sharing

Segue abaixo:

- Conjunto Chá Cerâmica

Material Cerâmica

Conjunto com 5 peças

Prato lua - 25 de comprimento e 19cm de largura

Xícara - 8cm de boca, 5cm de altura

Colher - 12,5cm de comprimento

Coador - 10,5cm de comprimento e 1,7cm de altura

Descansados de coador - 9,5 de diâmetro e 1,5cm de altura

- Conjunto Mini Velas

Material Vidro

Medidas: 6cm altura X 5cm diâmetro

Preta - essência sea salt

Branca - essência chá branco

Com fósforos ecológicos de madeira de reflorestamento

- Conjunto Wellness Artefacto Home

Vela Artefacto Cerâmica Massagem 90g - com óleo essencial de Lavanda

Sais de Banho Artefacto – (energizante) com ervas, flores naturais e com óleo essencial de Lavanda + tampa de madeira clara + infusor saquinho algodão

Cerâmica Perfumada Artefacto - modelo redondo + essência Lavanda + fita personalizada (para colocar em gavetas e armários)

Cachepot Tecido Artefacto

- Aromatizador Parfum - Edição Limitada

Praia e Campo

- Baralho

Caixa de acrílico – cartas em pvc

Medidas:8x5.5x11.7cm

- Dominó

Material: Acrílico

Medidas: 29x4.5x10cm

- Jogo de Gamão

Material: acrílico

Medidas: 30x24x5.6 cm

- Jogo de Xadrez

Material – Acrílico (com gaveta para guardar as peças)

Medidas:30x30x3cm

- Pratinhos Butterfly - kit com 4

Material Cerâmica

Diâmetro 10,5cm cada

- Conjunto Flat Cerâmica – 02 peças

Colher Onda

- Conjunto Senuir Cerâmica

Tábua orgânica - Bowl Petisco Onda - Jarrinha Onda

Crédito

Artefacto Home

@artefactooficialbrasil / @bcartefacto

www.artefacto.com.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Artefacto Curitiba inaugura Mostra 2024, lança a Coleção Vér – Edition 2024 e se prepara para abrir sua mais nova flagship em Nova York.

Meu lugar é o tema da Mostra Artefacto 2024, apresentando ambientes que promovem um real encontro entre dois talentos criativos: arquitetos - e/ou designers de interiores -, e seus homenageados.

Arquitetos e designers de interiores são criadores hábeis na tarefa de materializar lugares para outros, mas que continuam sendo, em essência, seus. Assim, em 2024, a Mostra Artefacto se propõe a investigar esses dois mundos, convocando cada profissional a se inspirar em uma personalidade para, a partir de sua vida e obra, projetar um espaço exclusivo. Ou, em outras palavras, um lugar no qual seu convidado - mas também eles -, pudesse chamar de seus.

Arte e design. Música e mobiliário. Literatura e moda. O contato direto com a natureza, mas também a necessidade de aprimorar as condições de conforto. Muitos foram os aspectos envolvidos na construção dos 20 ambientes que compõem a mostra deste ano. Espaços capazes de trazer à tona algumas questões nem sempre abordadas: Afinal, qual o meu lugar neste espaço? O que nele reproduz meu estilo e valores? Ou, por outro lado, o que o torna tão familiar e reconhecível a quem ele se destina?

Em paralelo, a coleção Edition 2024 Artefacto dialoga com a leveza, com o movimento, com o resplendor da natureza, por meio de peças que desvelam um design contemporâneo com caráter intemporal. Característica marcante da parceria de longa data da marca com a diretora criativa Patricia Anastassiadis, que apresenta, este ano, sua sétima coleção de mobiliário autoral.

"Nós estamos vivendo tempos difíceis, ansiosos. Na intimidade, buscamos conforto e escape. A coleção nasce de um desejo de conexão com a delicadeza. Parte de um diálogo com o feminino e de um vínculo com o natural. A ideia era encurtar a distância entre o móvel e a obra de arte. Mas, ao mesmo tempo em que as peças têm esse caráter escultórico, elas também são extremamente funcionais e confortáveis", explica Patricia. Para atingir esse efeito, a designer empregou, em suas criações, a madeira torneada. "É um trabalho muito cuidadoso que une a indústria e o artesanal", conta ela.

"As coleções são apresentadas antes da temporada internacional do design, o que reforça nosso compromisso original com a integridade do nosso desenho", pontua Paulo Bacchi, CEO Artefacto. "Quase cinco décadas depois, continuamos fiéis ao fatto a mano, associado às mais avançadas tecnologias". Segundo Bacchi, somente a partir de processos industriais avançados -que permitem dobra, curvatura e usinagem cada vez mais sofisticadas - foi possível alcançar toda a leveza exigida pela Edition 2024. "Buscamos por formas atemporais e cosmopolitas, por trançados à mão. Poéticas na organicidade, rigorosas na qualidade e excelentes em sua autenticidade", resume Paulo.

Líder de mercado no sul dos Estados Unidos. Presente em projetos de Antonio Citterio e Renzo Piano, Bjarke Ingels e Zaha Hadid, entre outros, este ano a marca se prepara para alçar vôos ainda mais altos. Em setembro, sob o comando de Pietro e Bruno Bacchi, terceira geração da Artefacto, a mais nova flagship da marca vai abrir suas portas na concorrida Madison Avenue, no coração de Manhattan, em Nova York. Sempre em sintonia com os novos hábitos, demandas, desejos e anseios dos consumidores mais exigentes. Mas, ainda assim, em total conexão com o mundo natural.

Esperamos vcs!

MOSTRA ARTEFACTO CURITIBA 2024

42 Graus Arquitetura, A3 Arch Studio, Ana Letícia Virmond, ARQ+CO Studio, Caroline Andrusko, Elaine Zanon e Claudia Machado, Estúdio Elmor, Giuliano Marchiorato, Godino Arquitetura, Ivan Wodzinsky, Jacy Ebrahim, Cymara Ebrahim Largura e Camila Ebrahim Largura, Jayme Bernardo Arquitetos, Juliana Meda Arquiteta, Luiz Mori Neto Arquitetura, Rodolfo Fontana Arquitetura, Samara Barbosa, Schuchovski Arquitetura, Studio Architetonika Nomad, Suelen Parizotto Arquitetos e Viviane Loyola Arquitetos Associados participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

42 Graus Arquitetura / @42grausarq

Partindo de uma proposta inovadora, o arquiteto Diego Franceschini, projetou este escritório de 39m², para refletir, com precisão, a personalidade de seu homenageado, o empresário Odacir Antonelli. “O espaço foi meticulosamente planejado com cores sóbrias e materiais que refletem o estilo dele. E, dada a sua ligação com o ramo da madeira, o ambiente incorpora abundantemente o material”, explica ele. Assim, ao conceber o espaço, Diego privilegiou acabamentos naturais como a pedra, a madeira e a malacca, enquanto, a cor preta é frequentemente empregada para criar contrastes e destacar detalhes. Já o design do teto, e das paredes, forma uma estrutura envolvente que direciona o olhar tanto para o jardim, quanto para a mesa de reunião, onde uma obra de arte com elementos sacros celebra a devoção do homenageado. Formando uma espécie de caixa para conter o mobiliário da Artefacto Beach & Country, o ambiente, como um todo, explora a uniformidade entre paredes e teto. Ao mesmo tempo em que o mobiliário, expresso em peças como o módulo Yar, a poltrona Lerida, as mesas componíveis Kaluh, imprime uma dimensão contemporânea ao espaço.

A3 Arch Studio / @a3arch.studio

Quando as arquitetas Camilla Motta e Carla Ribas projetaram este loft de 66m², a natureza, com suas formas fluídas, surgiu como ponto de conexão entre o projeto e sua homenageada: a empresária e designer Maria Dolores. “As joias dela são célebres por sua sofisticação, linhas orgânicas e materiais nobres. Em nosso ambiente, tentamos trazer esse requinte, sem perder a conexão que ela tem com o natural”, explica Camila. Determinante para a concepção do espaço, a natureza é elemento onipresente. A começar pela impactante árvore presente no ambiente, o que acabou se refletindo na iluminação, com a abertura do forro para a luz entrar. Ou por meio do mármore, assim como outros acabamentos de base natural, que imprimem ao ambiente uma atmosfera simples e essencial. Assim como é o trabalho de Dolores. O que também se verifica no desenho de móveis como a mesa lateral Trieste e a mesa componível Paloh. Ou ainda de estofados como o módulo Zazah e a poltrona Mayu, que com a diversidade de seus revestimentos, tecidos que instigam ao toque e a variadas sensações táteis, produzem um equilíbrio harmonioso entre conforto e funcionalidade.

Ana Letícia Virmond / @analeticiavirmond

Com bar e sala de jantar, o living, de 75m², projetado pela arquiteta Ana Letícia Virmond, fala de perto aos sentidos. Equilibrados por um layout fluído e funcional, cuja versatilidade e originalidade saltam aos olhos, móveis, acabamentos e obras de arte foram criteriosamente selecionados. Assim como tonalidades neutras, como cinza e bege, que servem de base e ajudam a evidenciar pontos específicos do projeto. “O espaço propõe uma experiência sensorial completa, integrando estética visual, tato, audição e olfato”, explica a arquiteta, que homenageia o empresário Miguel Krigsner, responsável por transformar uma pequena farmácia no atual O Boticário. Assim, inspirada pela amizade que a une a Krigsner, Ana enfatizou o uso de materiais nobres que sugerem elegância, mas também conforto e acolhimento. Sereno e sofisticado, o ambiente abre espaço para um mobiliário de design atemporal, que foge do óbvio e instiga. Mas também para luminárias exclusivas, com cores vibrantes e texturas distintas. Mas também para. Caso, por exemplo, das mesas laterais Euterpe, Thalia, Calliope e Fylla. Das poltronas Sin e Mentha, além do sofá Eos.

ARQ+CO Studio / @arqcostudio

Em uma área de 49m², o escritório projetado pelas arquitetas Camila Trombini e Luiza Monclaro surpreende pela sua funcionalidade. Nele, as profissionais apresentam soluções práticas, e de fácil manutenção, capazes de faciltar o dia a dia, mas, sem nunca deixar de lado a originalidade e a elegância. Duas das marcas, aliás, da homenageada pelo ambiente: a dermatologista Isabella Rezende. “Escolhemos cores suaves e femininas, com acabamentos nobres. O que, por si só, já remete à nossa homenageada, uma mulher so­ sticada e bem sucedida”, explica Camila. Ponto cardeal para que o ambiente remetesse a uma casa e não, necessariamente, a um ambiente de trabalho foi a adoção do mobiliário Artefacto Beach & Country. Começando pelas cadeiras Miarin giratória, para a mesa de reuniões. Assim como a chaise longue Nouvel, selecionada para área do hall dos banheiros, e da confortável poltrona Pasu, ideal para uma pausa em um cantinho descontraído. Para completar, um mix de texturas naturais, como a da malacca, por exemplo, imprimiu aos espaços uma estética elegante, ainda que despretensiosa.

Caroline Andrusko / @carolineandruskoarquitetos

Sob inspiração da influenciadora Stephanie Garcia, Caroline Andrusko projetou este loft com estar, escritório e suíte, feito sob medida para uma moradora jovem e urbana, que não abre mão de um refúgio acolhedor para descansar e recarregar suas energias. “A sinuosidade da marcenaria faz com que tenhamos o acolhimento bem característico do estilo contemporâneo brasileiro, o que, aliado ao uso da pedra nas paredes nos traz a afetividade de um lar”, afirma a profissional. Assim, com 84m², iluminação indireta, e tons neutros, a decoração proporciona uma atmosfera reconfortante e acolhedora, enquanto o design do mobiliário reforça o apelo ao conforto e ao sentir-se bem. Nesse sentido, a curadoria de mobiliário foi estratégica e precisa. No living, módulos Orfei, aparecem dispostos de forma espelhada, e também o sofá Oscar, com seu formato que sugerem um abraço. No centro do ambiente uma composição de mesas de centro Ginza, com tamanhos e acabamentos diversos, garante vibração ao espaço. Enquanto, no tranquilo dormitório, a parede de pedra traça o pano de fundo ideal para acolher a cabeceira Piet e a mesa de cabeceira Berge.

Elaine Zanon e Claudia Machado / @arquitetareoficial

O living de 85m², projetado pela arquiteta Elaine Zanon e pela designer de interiores Claudia Machado, profissionais à frente do escritório Arquitetare, impressiona pela curadoria apurada de obras de arte e pela forma delicada que elas se inserem na decoração. Assim, homenageando a galerista Zilda Fraletti, figura relevante na arquitetura e artes curitibanas, a dupla concebeu um espaço visualmente forte e convidativo. “Os móveis estruturam um living funcional e sofisticado, que valoriza, ainda mais, as obras de arte”, explica Elaine. O módulo Key Biscayne e o sofá See, por exemplo, com suas formas limpas e curvas, evocam a arte de bem receber com conforto, um traço da galerista homenageada. Assim como as poltronas Hobie e Mios, e a bela composição de mesas componíveis Biak, laterais Schaf e Branti, de centro Trieste e de chá Maru. O calor dos materiais utilizados de acabamentos, a diversidade de texturas dos tecidos, os detalhes do mobiliário. Tudo evocando uma atmosfera acolhedora que parece convidar seus visitantes a sentar e observar, com todo o conforto, as muitas obras e livros de artes, estrategicamente posicionados. Para deleite dos olhos e da alma.

Estúdio Elmor / @estudioelmor @jorge_elmor

Neste living com jantar, de 69m², Jorge Elmor promove uma genuína conexão com a herança cultural brasileira O espaço homenageia a paisagista Manu Daher, tomada pelo arquiteto como uma “artista do efêmero”. “Neste projeto, a seleção cuidadosa de cores, revestimentos foi realizada com a intenção de evocar calma. Além de um profundo sentido de ancestralidade e brasilidade”, conta Elmor. Para criar essa atmosfera, uma base de cores claras foi utilizada para destacar os elementos naturais e artesanais do ambiente. O mármore, usado em revestimentos de paredes e pisos, cria uma continuidade visual que remete à durabilidade das construções antigas. Já a madeira, presente no mobiliário e nos detalhes estruturais, conecta com a natureza e traz o acolhimento necessário para um estar convidativo. Por sua vez, o mobiliário reverencia não só a funcionalidade necessária para uma experiência envolvente, mas também se liga à proposta de fazer do ambiente, uma zona de refúgio. Caso das poltronas Geo e Deh, do módulo Noronha, presentes em inspiradas composições capazes de realçar os valores de simplicidade e coesão.

Giuliano Marchiorato / @giulianomarchiorato

Multifuncional, o espaço criado por Giuliano Marchiorato contempla linguagens distintas, mas muito bem integradas. Em uma área de 69m², o arquiteto projetou uma sala de jantar, uma biblioteca e um estar, em uma espécie de pintura em três dimensões. Ora flertando com o modernismo, ora com o brutalismo da natureza, Marchiorato conduz o olhar do visitante por um percurso atemporal, instigante e atual. “Neste espaço, o tato assume extrema importância. Os materiais utilizados são perfeitos ao toque, como a madeira freijó, a pedra escovada e o carpete”, explica o profissional, que homenageia a empresária Priscila Fleischfresser, proprietária da jazida de onde foi extraído o mármore, utilizado no revestimento das paredes centrais do ambiente. Com elementos naturais e fortes referências nacionais – como a cor do piso que faz alusão aos palácios modernistas da capital federal –, a escolha do mobiliário foca no essencial. Caso do sofá Carrie, da poltrona Mentha, da cadeira Chiara, da composição de mesas laterais Boyang e Moon, e da mesa de jantar Halston. Móveis que trazem, em comum, traços limpos, estética minimalista e vocação contemporânea.

Godino Arquitetura / @javiergodino @godinoarquitetura

Com a firme intenção de fazer do seu ambiente “uma janela para o mundo”, o arquiteto Javier Godino projetou este home-theater de 47m², para homenagear o duo Decornautas,– de Allex Colontonio e André Rodrigues. “O desafio era sair do lugar comum. A arquitetura precisa ser provocativa e fazer pensar, assim como eles fazem”, considera ele. Com isso em mente e tendo em conta que seu ambiente receberia um grande fluxo de pessoas, Godino criou um ambiente sensorial. A começar pela não incidência de luz, o que gera o desejo, inevitável, de usar o telão para captar imagens do mundo, sons e músicas. E também pelo impactante jogo de cores, sobretudo do amarelo, em contraste com o preto das paredes, em mais uma referência à dupla homenageada. Para completar, um mobiliário de design instigante foi criteriosamente selecionado. O sofá See, com seu formato pouco usual, mas super convidativo, reforçando a singularidade do ambiente. Assim como o balanço Quim, que traz volume e imprime uma atmosfera despojada à decoração. Por fim, o aparador Rio e mesa lateral Branti. Um conjunto que, como desejava o arquiteto, reflete um espaço, antes de tudo, original.

Ivan Wodzinsky / @ivan.wodzinsky

Para homenagear o cirurgião plástico André Auersvald, em meio a uma atmosfera glamurosa, Ivan Wodzinsky preparou um espaço híbrido, que se situa entre uma sala para receber e um escritório. “Mas, sem nunca deixar a funcionalidade de lado”, alerta ele, que resolveu imprimir ao ambiente uma pegada de colecionador. “Nada por aqui é por um acaso”, adianta. Na prática, tudo começa com um tapete cinza de seda indiana, que confere a sala ares palacianos, ideais para receber uma clientela que preza por excelência e qualidade. Depois, prossegue pela curadoria rigorosa do mobiliário e das obras de arte, que convidam o visitante a desfrutar de toda a aura de distinção que o espaço impõe. Caso, por exemplo, da elegante e monumental mesa de jantar Minos, que oferece toda praticidade necessária ao trabalho. Assim como móveis de apoio como as poltronas Belgravia e Ricci, que, em composição cuidadosamente elaborada, ganham ainda mais destaque, em função das paredes verdes e do piso de madeira maciça, padrão Sucupira, que compõe o espaço.

Jacy Ebrahim, Cymara Ebrahim Largura e Camila Ebrahim Largura / @ebrahimarquitetura @cymaralargura

Um confortável loft, de 110m², com living, jantar e dormitório perfeitamente integrados. Eis, em síntese, a proposta da Ebrahim Arquitetura para esta edição da Mostra Artefacto Curitiba. Projetado pelo trio de arquitetas Jacy Ebrahim e Cymara e Camila Ebrahim Largura, trata-se de um ambiente pensado para reproduzir uma atmosfera tranquila e atemporal, e onde a preocupação com o bem-estar foi tomada como prioridade máxima. Como inspiração, o estilo de vida de Viviane Zafanelli Garcia. Membro da família fundadora da Universidade Paranaense, instituição na qual Cymara se graduou em arquitetura. “Os tons claros dos tecidos e da marcenaria, assim como a simetria geral da composição, são uma referência direta à nossa homenageada”, conta a arquiteta. “Procuramos imprimir a este projeto o DNA do nosso escritório, expresso por uma paleta de cores calmas e suaves, fluidez e a iluminação cênica”, explica Cymara. “Já a ambientação explora um mobiliário de linhas mais orgânicas”, pontua Camila, citando, no quarto, a cama Tassel, que convida ao relaxamento. E, no living e jantar, a poltrona Indiana e a mesa de jantar Jud.

Jayme Bernardo Arquitetos / @jaymebernardoarquitetos

Ocupando a vitrine da loja, o espaço projetado pelo arquiteto Jayme Bernardo é um convite à contemplação. Seja pelas inúmeras obras de arte por lá estrategicamente posicionadas. Seja pelo impacto provocado por fotografias que falam diretamente sobre nossas raízes. Ao todo são 100m², nos quais Jayme exercita, mais uma vez, seu olhar atento e particular, explorando as múltiplas conexões entre arte, design e arquitetura. “Creio que o elemento mais marcante do nosso ambiente seja as obras do nosso homenageado, o fotógrafo Luiz Moreira, que encontraram neste espaço condições ideais para propagar toda sua potência e vibração”, explica Bernardo, que, para compor o espaço, lançou mão de cores fortes e tonalidades marcantes, diretamente relacionadas a matérias-primas primitivas como a argila, a madeira e as fibras. Dignas de nota, as muitas texturas que surgem no piso, nos tapetes, e até na iluminação, ampliam as sensações proporcionadas pelo projeto. Cuidadosamente escolhido, o mobiliário reforça o convite ao essencial proposto pelo arquiteto. Como acontece no living, com o módulo Escape e na sala de jantar, com a cadeira Allin e o buffet Anyer.

Juliana Meda Arquiteta / @julianamedaarquiteta

Projetado por Juliana Meda, este loft de 90m² foi inspirado no estilo de vida de um casal que desafia os padrões e celebra a liberdade de viver: o ator Igor Rickli e a cantora e compositora Aline Wirley. “A diversidade cromática de elementos naturais, como a madeira escura e a terracota, irradia uma energia vibrante. Enquanto o branco harmoniza essa vibração e traz uma sensação de leveza e clareza. Tudo em sintonia com a imagem de alegria e autenticidade emanada pelo casal”, explica a arquiteta. Com aspecto clássico e atemporal, o espaço, de visual coeso, revela a habilidade da profissional em utilizar a luz como agente transmutador. Já a seleção e distribuição do mobiliário foram planejadas para maximizar conforto e funcionalidade. Caso, dos sofás Nocmii e Direc e das mesas componível Kaluh e lateral Stewart. Ou ainda dos bancos Kalao e Kawe dispostos para criar áreas de convivência acolhedoras, ideais para a socialização. Por fim como destaque, uma grande ilha central, construída a partir de pedra crua de mármore, avermelhado, concentra o bar e a bancada de trabalho, se transformando em ponto focal do ambiente.

Luiz Mori Neto Arquitetura / @luizmorinetoarquiteto

O escritório projetado por Luiz Mori Neto traduz, com fidelidade, a personalidade de sua homenageada: a engenheira civil, empresária e amiga de longa data, Ana Paula Zoller Ribeiro. “Ela traz no currículo a construção de inúmeros edifícios de alto padrão pela Andrade Ribeiro, sua construtora. Alguns, inclusive, com minha assinatura”, conta ele. Assim, sofisticado, o desenho do ambiente passeia por formatos curvos – com destaque para o da elipse, presente no formato dos móveis, tapetes e obras de arte. Já no quesito cores, o destaque fica por conta dos tons neutros, enquanto no piso, a ideia foi reforçar o compromisso com a nobreza: todo em mármore, com veios cinza e branco, servindo de base para uma seleção de mobiliário e objetos de matriz contemporânea. Partindo de uma estética minimalista, o componente eminentemente funcional do ambiente ganha força com a mesa Eclipse, utilizada para os momentos de trabalho e concentração. O sofá e puff Illi, além das poltronas Luna e Clare, para receber os clientes com todo o conforto e, finalmente, as mesas laterais Fylla, Huis e Halston, campeãs no quesito praticidade.

Rodolfo Fontana Arquitetura / @rodolfo_fontana

Um ambiente integrado, com 38m², que remete a uma cabana de praia, mas que conta com uma convidativa sala de TV, além de um bem equipado escritório. Eis a proposta do arquiteto Rodolfo Fontana para homenagear a cantora Marina Gold. “Busquei inspiração nas múltiplas faces da artista para criar um espaço funcional, com o clima das moradias à beira-mar, mas baseado em referências atuais”, explica ele. Cosmopolita, a ambientação investe no navy e na terracota como tons predominantes, reforçando o estilo da homenageada, ao mesmo tempo em que reafirma o compromisso de Rodolfo com uma estética fluida e equilibrada. “Segui os três elementos fundamentais da arquitetura vitruviana: a estabilidade ou caráter construtivo (firmitas), a função ou comodidade (utilitas), e a beleza estética (venustas)”, resume. Fundamental nesta equação, uma harmoniosa composição de móveis, que valoriza o design e a funcionalidade, foi tomada como premissa básica do projeto. Caso do sofá Harrisson e da poltrona Poline, convidando a todos a maratonar uma série. Ou, no espaço do home-office, mobiliado com a escrivaninha Ginza e a cadeira Lille.

Samara Barbosa / @arq_samarabarbosa

Com 67m², o loft completo, formado por living e bar, sala de jantar e quarto de casal, projetado pela arquiteta Samara Barbosa, tem tudo a ver com o estilo de sua homenageada, a empreendedora Ana Clara Gubert. “A escolha foi motivada, antes de mais nada, pela admiração que tenho pela sua história. Ela é um case de sucesso”, resume a arquiteta. Revelando funcionalidade e elegância, na medida, a marcenaria sóbria, imprime ares atuais e dinâmicos à decoração, evidenciando a natureza de cada ambiente. Já a seleção do mobiliário aponta não apenas para a funcionalidade, mas, também, pelo apelo de seu design autoral e contemporâneo. “Por meio de uma base de cores neutras, e de um tapete, com efeito marmorizado, que recobre praticamente a totalidade do meu espaço, procurei colocar em evidência a vocação precisa de cada móvel dentro da composição. O módulo Renzo, por exemplo, revestido em couro, imprimindo nobreza ao desenho do estar. Assim como a elegância e a sobriedade da mesa de jantar Lena, ou ainda da mesa de centro Grid, com sua atemporalidade”, explica Samara.

Schuchovski Arquitetura / @eliza_schuchovski

A artista plástica Eliane Prolik é a homenageada da arquiteta Eliza Schuchovski no seu living com jantar integrado. “Ela é famosa pelas obras que exploram a simplicidade e a essência dos materiais e formas. Da mesma forma, nosso ambiente adota uma abordagem minimalista, com linhas limpas e uma estética livre de excessos”, explica ela. Sem excessos, com cores neutras e dentro de um layout que enfatiza a funcionalidade, a fluidez espacial foi tomada como premissa essencial ao projeto. Já o alinhamento entre a marcenaria e a altura das portas contribuiu para imprimir uma sensação de ordem e simplicidade singular ao ambiente, que traz em seu forro, vigas expostas em conexão com uma instalação de arte geométrica. A iluminação indireta, por sua vez, reforça ainda mais o efeito de harmonia visual e espacial, perceptível entre os diversos componentes da decoração e do design. Enquanto o mobiliário da Artefacto, como o sofá Geta, a cadeira Daphne e a poltrona Poline convida para uma pausa nas atividades cotidianas para doces e agradáveis momentos de contemplação.

Studio Architetonika Nomad / @studioarchitetonikanomad

Com um loft de 93m², o arquiteto Ary Polis Jacobs e o decorador Rene Mutao, homenageiam a publisher da revista Habitat, Cintia Peixoto. Assim, inspirados pelo estilo de vida da profissional, o resultado surge na forma de soluções funcionais, mas bastante originais. “Somos reconhecidos pelas nossas produções, onde apresentamos um mix de peças garimpadas e de design arrojado”, explica Jacobs. Partindo de uma base neutra, com cores transitando do off white ao branco total – passando por tons de areia e variadas tonalidades de madeiras –, o projeto contempla assim uma residência completa, com cozinha, sala de estar, home theater, home office e dormitório. E, distribuídas por todos seus ambientes, pistas seguras conduzem o visitante diretamente ao universo da homenageada. A começar pelos muitos livros e revistas espalhados em torno de móveis como o módulo Noronha e a poltrona Pasar. Depois, chegando à cozinha, equipada com máquina de café e geladeira colorida reforçando a autenticidade e a atmosfera de “casa” da composição.

Suelen Parizotto Arquitetos / @suelen_parizotto_arquiteta

Um projeto que une a versatilidade da moda à arquitetura. Inspirada por seu homenageado, o empresário e fashionista Pedro Mafra, Suelen Parizotto compôs este espaço multifuncional, setorizado em hall, living e sala de jantar. “Assim como na moda, ousamos nos tecidos e detalhes, o que considero ser o grande diferencial”, explica ela. A busca pelo bem-estar norteou as escolhas da arquiteta. Para tanto, ela explorou a mistura de diferentes materiais e caprichou na iluminação tanto a natural, quanto a cênica. Com isso ela criou uma base neutra, que abre espaço para a ousadia na escolha dos tecidos e do mobiliário. O hall, por exemplo, ganhou ares de hotel boutique. As sensações táteis, por exemplo, surgem estimuladas por uma rica diversidade de texturas. As olfativas, por um aroma de chocolate que instiga sensações. E, as visuais, pelo mobiliário, que traz a mistura do brilho e do fosco, presente, por exemplo, na mesa de jantar Versa. E, por fim, em se tratando de um ambiente no qual o conforto é tomado como premissa básica, as poltronas Poline, Kan e Pol e os puffs Austral e Pol surgem para reforçar, ainda mais, a vocação acolhedora do espaço.

Viviane Loyola Arquitetos Associados / @viviane_loyola

Com 106m², o loft projetado por Viviane Loyola contempla sala de estar, jantar, suíte, além de um lounge externo. Com criatividade, e habilidade, a arquiteta se inspirou no universo de sua homenageada, a empreendedora, designer e estilista Camila Amaral. “Procurei trazer a fluidez e movimento dos tecidos, matéria prima da Camila, para o universo dos móveis, por meio de contornos mais curvos e orgânicos”, explica Loyola. Assim, o espaço, como um todo, foi concebido para valorizar o mix de texturas e materiais. A estética leve e fluída, por sua vez, surge do jogo de luz e sombra, explorado em diferentes tonalidades de branco, cru e natural. Assim, quase monocromático, o ambiente se revela nos detalhes e no design aprimorado do mobiliário. Na suíte, por exemplo, o rigor na escolha dos tecidos fica evidente. A cama Nouveau abriga uma rica e inspirada sobreposição de almofadas e mantas. Bem como outros móveis, que caminham na mesma direção, contrapondo formatos arredondados a revestimentos mais expressivos. Como protagonistas, cada qual à sua maneira a poltrona Times e a cadeira Carrie.

@artefactooficialbrasil
#ArtefactoDNA
#MostraArtefacto
#MostraArtefactoCuritiba

Serviço
Artefacto
Rua Comendador Araújo, 672
Tel: (41) 3111-2300

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Artefacto Balneário Camboriú inaugura Mostra 2024, lança a coleção Vér – Edition 2024 e se prepara para abrir sua mais nova flagship em Nova York.

Meu lugar é o tema da Mostra Artefacto 2024, apresentando ambientes que promovem um real encontro entre dois talentos criativos: arquitetos - e/ou designers de interiores -, e seus homenageados.

Arquitetos e designers de interiores são criadores hábeis na tarefa de materializar lugares para outros, mas que continuam sendo, em essência, seus. Assim, em 2024, a Mostra Artefacto se propõe a investigar esses dois mundos, convocando cada profissional a se inspirar em uma personalidade para, a partir de sua vida e obra, projetar um espaço exclusivo. Ou, em outras palavras, um lugar no qual seu convidado - mas também eles -, pudesse chamar de seus.

Arte e design. Música e mobiliário. Literatura e moda. O contato direto com a natureza, mas também a necessidade de aprimorar as condições de conforto. Muitos foram os aspectos envolvidos na construção dos 12 ambientes que compõem a mostra deste ano. Espaços capazes de trazer à tona algumas questões nem sempre abordadas: Afinal, qual o meu lugar neste espaço? O que nele reproduz meu estilo e valores? Ou, por outro lado, o que o torna tão familiar e reconhecível a quem ele se destina?

Em paralelo, a coleção Edition 2024 Artefacto dialoga com a leveza, com o movimento, com o resplendor da natureza, por meio de peças que desvelam um design contemporâneo com caráter intemporal. Característica marcante da parceria de longa data da marca com a diretora criativa Patricia Anastassiadis, que apresenta, este ano, sua sétima coleção de mobiliário autoral.

"Nós estamos vivendo tempos difíceis, ansiosos. Na intimidade, buscamos conforto e escape. A coleção nasce de um desejo de conexão com a delicadeza. Parte de um diálogo com o feminino e de um vínculo com o natural. A ideia era encurtar a distância entre o móvel e a obra de arte. Mas, ao mesmo tempo em que as peças têm esse caráter escultórico, elas também são extremamente funcionais e confortáveis", explica Patricia. Para atingir esse efeito, a designer empregou, em suas criações, a madeira torneada. "É um trabalho muito cuidadoso que une a indústria e o artesanal", conta ela.

"As coleções são apresentadas antes da temporada internacional do design, o que reforça nosso compromisso original com a integridade do nosso desenho", pontua Paulo Bacchi, CEO Artefacto. "Quase cinco décadas depois, continuamos fiéis ao fatto a mano, associado às mais avançadas tecnologias". Segundo Bacchi, somente a partir de processos industriais avançados -que permitem dobra, curvatura e usinagem cada vez mais sofisticadas - foi possível alcançar toda a leveza exigida pela Edition 2024. "Buscamos por formas atemporais e cosmopolitas, por trançados à mão. Poéticas na organicidade, rigorosas na qualidade e excelentes em sua autenticidade", resume Paulo.

Líder de mercado no sul dos Estados Unidos. Presente em projetos de Antonio Citterio e Renzo Piano, Bjarke Ingels e Zaha Hadid, entre outros, este ano a marca se prepara para alçar vôos ainda mais altos. Em setembro, sob o comando de Pietro e Bruno Bacchi, terceira geração da Artefacto, a mais nova flagship da marca vai abrir suas portas na concorrida Madison Avenue, no coração de Manhattan, em Nova York. Sempre em sintonia com os novos hábitos, demandas, desejos e anseios dos consumidores mais exigentes. Mas, ainda assim, em total conexão com o mundo natural.

Esperamos vcs!

MOSTRA ARTEFACTO BALNEÁRIO CAMBORIÚ 2024

Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos, Carol Lopes e Richard Gohr, Fernanda Eicke Arquitetura e Interiores, Granatti Studio, Natália Paludo de Melo, Patricia Furukawa Arquitetura, Sherlana Reis Design de Interiores, Studio CASAdesign, Studio Set7 Arquitetura e Interiores, Studio We.Arch, Studio We.Arch, Thiago Mondini Arquitetura e Tufi Mousse Arquitetura, participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos / @guerrasiarcosarq

Um living com jantar que homenageia uma das figuras ilustres de Balneário Camboriú: o prefeito Fabrício Oliveira. “Ele vem fazendo um trabalho incrível em nossa região. É um homem visionário, com grande carisma, jovialidade e energia. Além de ser um amigo de longa data e que acabou se tornando nosso cliente”, conta Phillippe Siarcos, à frente do escritório, juntamente com a também arquiteta, Claudia Guerra. Com 39m², o espaço recebeu uma paleta de cores elegante, que contrasta com os tons claros da madeira que reveste as paredes, bem como a maioria dos móveis escolhidos. Assim, com originalidade, o ambiente traduz o perfil do homenageado, unindo a solidez e energia da figura política, ao carisma e ao vigor do homem. Entre os móveis, uma composição equilibrada evidencia as escolhas para compor os dois setores da ambientação: o estar e o jantar. No living, os módulos Kubrick conversam com as poltronas Ricci e as mesas de centro Oro e Boyang. Já a mesa de jantar Jude e as cadeiras Lille compõe a área de refeições. Enquanto a mesa bar Lena surge como um grande e imponente aparador, integrando os ambientes, juntamente com a cadeira Nori.

Carol Lopes e Richard Gohr - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Carol Lopes e Richard Gohr / @lopesegohr / @arqcarollopes / @richarddgohr

Intimista, a suíte de hotel projetada pelo escritório capitaneado pelos arquitetos Carol Lopes e Richard Gohr, do escritório Lopes & Gohr Arquitetura, tem ares de boutique. Com 40m², o espaço é uma homenagem à influencer de moda Joy Alano. E foi inspirado pelo seu estilo de vida, que os arquitetos criaram este ambiente acolhedor e original. “A Joy é apaixonada por tecidos e suas padronagens. Por isso, vemos uma conexão imediata entre nossa homenageada e a marca Artefacto, que é uma empresa que preza pela riqueza de suas matérias-primas”, conta Gohr. Com foco no conforto e na convivência, e não apenas na experiência de repousar, o quarto investe em uma atmosfera sedutora e convidativa. A começar pela cabeceira Harrison e pelos módulos Orfei, móveis de curvas pronunciadas que ficam ainda mais evidenciadas pela moldura Aka. “Buscamos sugerir um conceito diferenciado de uso dos espaços através do contraponto de tonalidades”, explica Carol. Já o toque luxuoso e ousado fica por conta da parede em tom ameixa, o que, segundo ela, tornou a escolha das peças que compõem o espaço ainda mais compatível com o perfil da homenageada.

Fernanda Eicke Arquitetura e Interiores - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Fernanda Eicke Arquitetura e Interiores / @arquitetura.fernanda.eicke / @fernanda.eicke.arquiteta

Para a edição deste ano, Fernanda Eicke projetou uma ampla suíte com estar integrado. O espaço, de aproximadamente 100m², reflete a expertise de Balneário Camboriú em construções de alto padrão, próximas ao mar. “Estou homenageando o corretor Guilherme Pilger e a maneira que ele apresenta seus imóveis da região”, conta a arquiteta, que assina um ambiente sofisticado, pronto para ser reproduzido em um deles. Para tanto, a profissional investiu em uma grande diversidade de materiais nobres, como madeiras e mármores, além de diferentes texturas de linho. “Os tons neutros utilizados como base valorizam ainda mais o desenho do mobiliário” afirma Fernanda, que aponta a sofisticação dos móveis escolhidos, seja pelo seu design, seja pelos materiais empregados, como outro dos destaques da composição. A começar, segundo a profissional, pela cama Tassel, com seu desenho encantador, passando pela mesa de centro Halston, que traz tampo em mármore, em uma tonalidade sóbria e elegante. “Sem esquecer também dos módulos Escape, cuja proporção, o design e o conforto ficam evidentes logo ao primeiro olhar”, destaca ela.

Granatti Studio - Mostra Artefacto Balneario Camboriu - Credito MCA Estudio (4).jpg

Granatti Studio / @granattistudio

Com 50m², o espaço projetado por Granatti Jr., este ano, é composto por living e sala de jantar, além de bar e adega. Reunindo funcionalidade e estética apurada, o ambiente homenageia o empresário Claudio Fisher. Uma personalidade que, segundo Granatti, representa bem a cidade de Balneário Camboriú. “Claudio nasceu no hotel Fischer, de propriedade de sua família, que foi, por anos, referência na cidade”, explica ele. Daí, segundo o profissional, nasceu o conceito do espaço, que é inspirado na arte do viver e do bem receber. Uma composição na qual o apelo visual decorre de soluções criativas envolvendo o uso de materiais naturais, como o teto, em pérgola de madeira, e o bar, em pedra. Já a paleta de cores passeia por tons claros, como o areia e o fendi, trazendo sobre uma base marcadamente acinzentada, nos tecidos e acabamentos. Em sintonia com a vocação modernista da decoração, o mobiliário ganhou curadoria especial. No living, uma combinação do módulo Discovery com as poltronas Pol e Poline, e a cadeira Vimen reforçando a natureza acolhedora do espaço. Na sala de jantar, com a mesa Eclipse, ajudando a setorizar o espaço de refeições, da adega e do bar.

Natália Paludo de Melo - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Natália Paludo de Melo / @nataliapaludoarquitetura

A suíte de 41m² projetada por Natália Paludo de Melo, conecta diretamente o seu visitante à natureza. Com ares de refúgio moderno, o espaço explora texturas brutas e atemporais para criar uma atmosfera intimista e convidativa ao uso. Tudo em sintonia com o delicado trabalho da empresária, e designer de joias, Georgia Gelbcke.“A combinação da rusticidade e ‘handmade’, somada a detalhes de acabamento, foi fundamental para traduzir a personalidade da Georgia”, explica Natalia. Assim, com base em cores neutras e claras, a ideia foi compor um ambiente funcional e contemporâneo. “Procurei compor espaços adequados tanto para a criação, como para o descanso, por meio de soluções multifuncionais e de materiais capazes de traduzir leveza e paz, além de inspiração para os momentos de trabalho e serenidade para os momentos de pausa”, resume a arquiteta. Assim, a suíte recebeu tecidos leves e objetos, em sua maioria, feitos à mão. Dessa forma, o contraste entre o simples e o sofisticado acabou resultando em composições harmônicas e equilibradas, nas quais materiais naturais, como a madeira e o couro, produzem uma atmosfera de acentuada leveza. Como, por exemplo, a estante Maurice, que junto com a poltrona Coquille, ajudam a setorizar os espaços de estar e trabalho.

Patricia Furukawa Arquitetura - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg
Patricia Furukawa Arquitetura / @patriciafurukawa.arquitetura

O living com área gourmet, de 50m², projetado pela arquiteta Patricia Furukawa, teve como personagem síntese uma mulher, fundamentalmente, empreendedora e contemporânea. Uma mulher interessada em arte, design e moda. Assim, com uma paleta de cores que transita entre preto, branco, cinza e marsala foi estabelecida uma harmonia visual que realça não só as obras de artes, mas que também coloca em primeiro plano o mobiliário, além de uma primorosa curadoria de revestimentos e acabamentos. Outra das premissas do projeto, a funcionalidade, foi devidamente contemplada pela iluminação, pelo layout arejado e pela ampla e generosa circulação Já o mobiliário, investe, essencialmente, no contemporâneo. O módulo Kondey, à frente da recepção, é um bom exemplo de como a arquiteta contrapõe, com habilidade, o quente e o frio. Já no ambiente dedicado às refeições, a mesa de jantar Pantar recebe o apoio das cadeiras Lanta, estimulando a convivência, com praticidade,e, claro, sem abrir mão da sofisticação tão cara a todos os seus projetos de interiores.

Sherlana Reis Design de Interiores - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Sherlana Reis Design de Interiores / @sherlanareisinteriores

A suíte com estar e lareira projetada por Sherlana Reis tem como inspiração o glamouroso universo da moda. Com 38m², o espaço traduz a personalidade e o estilo de vida da empresária e estilista Nanda ManzKe, a homenageada pelo escritório. “A Nanda propôs que incluíssemos no ambiente uma obra de Abraham Palatnik, que faz parte de seu acervo pessoal. Assim, todo o projeto foi concebido para que o trabalho fosse o ponto focal do ambiente”, explica a designer de interiores. Com referências à arte e ao design, o espaço recebeu cores neutras, entre as quais, o terracota e o dourado. Outro ponto alto é o contraste entre materiais, imprimindo um dado contemporâneo à ambientação. Como no caso dos metais sobrepostos ao mármore fosco. Ou o papel de parede em degradê, que emoldura objetos e obras de arte. A partir de uma setorização eficiente, o mobiliário se destaca por permitir uma boa circulação e ainda por suas linhas suaves, que sugerem um espaço eminentemente feminino. Como na área de repouso, onde a cama Brasília surge acompanhada da mesa de cabeceira Gio, produzindo um efeito de acentuada leveza.

Studio CASAdesign - Mostra Artefacto Balneario Camboriu - Credito MCA Estudio (1).jpg

Studio CASAdesign / @studio_casadesign

Os designers Moacir Junior e Salvio Junior, do studio CASAdesign, não veem exagero em afirmar que a empresária Bianca Bobato, homenageada em seu espaço na Mostra Atefacto, mudou a face do mercado de beleza em Santa Catarina. “Ela é uma super influenciadora e empreendedora. Seu centro de beleza, o GBeauté, localizado em Balneário Camboriú, virou referência de negócios. Um case de sucesso”, conta Salvio. Nada, no entanto, neste ambiente, de 47m², que bem poderia ser uma suíte descolada, em qualquer lugar do mundo, remete diretamente à Bianca. “Buscamos a essência. Como a enxergamos e o que conhecemos dela, o que acabou resultando em uma composição clara, com muita textura e identidade. Um espaço contemporâneo, com áreas de estar, comer e dormir, além de bar e bancada de cozinha” resume Moacir. Justamente por ir de encontro ao gosto da homenageada, que é super ligada a marca, todos os móveis selecionados são da Artefacto Beach & Country. Caso, por exemplo, da poltrona Phante e da cama Zafra, que, com suas formas arredondadas, se ajustaram com precisão ao espaço, bem como ao seu conceito geral.

Studio Set7 Arquitetura e Interiores - MOstra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Studio Set7 Arquitetura e Interiores / @studioset7

Em sua estreia na Mostra Artefacto, o Studio Set7, dos arquitetos Eduardo Melo e Maressa Ferreira, produziu um ambiente cênico e bastante original: o lavabo de uma vinícola. Espaço no qual os pro­fissionais prestam uma homenagem à influencer, e chef de cozinha, Aline Dorneles, personagem célebre por visitar lugares vibrantes e cosmopolitas, onde os prazeres da mesa são celebrados sempre em grande estilo. “A gente se identi­fica com o lifestyle da Aline. Ela sempre nos indica lugares e endereços que merecem ser visitados. Neste projeto, nossa inspiração vem de uma vinícola. O tipo de lugar que ela costuma frequentar bastante”, explica Maressa. Elementos sensoriais, sons de cascata, obras de arte. Nada escapou à atenção dos arquitetos, ­ firmemente empenhados em capturar a atenção do visitante. Dessa forma, em pouco mais de 14m², o ambiente ganhou elementos que se destacam pela nobreza de seus materiais e design. “Os móveis escolhidos trazem algo de atemporal, seja pelo uso do couro, seja pelo uso da madeira. Com destaque para a estante Maurice, a poltrona Wiggins e a moldura Lumio”, resume Melo.

Studio We.Arch - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Studio We.Arch / @studio.wearch

Intimista e, em certa medida, intimidadora: assim o Studio We.Arch – das arquitetas Maria Fernanda Wiethorn Aliano, Stéphanie Lucchese Borsatto e, da designer de interiores, Maria Cristina Rubio – define a atmosfera deste lounge de 39m², que tem como homenageado o lutador campeão de UFC, Maurício Milani Rua, também conhecido como “Shogun”. Um ambiente que traz, como principal destaque uma grande parede dourada, de inox martelado, que simboliza a vitória e a resiliência de uma luta. “Também trouxemos obras de arte criadas especificamente para mostra, que retratam momentos importantes da vida do lutador”, destaca Maria Fernanda. Já o piso em marchetaria remete à tradição japonesa e ao apelido do lutador. Enquanto a parede martelada evoca as muitas vitórias conquistadas pelo campeão, além de funcionar como um pano de fundo vibrante para o elegante sofá Jaen. Além dele, as formas fluidas ganham destaque também em móveis como as mesas Nusa, Nolay e Anker. Além das cadeiras Molu, que ganharam ainda maior protagonismo, por meio de composições harmônicas e equilibradas.

Thiago Mondini Arquitetura - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (3).jpg

Thiago Mondini Arquitetura / @thiago_mondini

O imponente lounge externo criado por Thiago Mondini impressiona por seu impacto visual. Organizado a partir de uma volumetria cênica, o espaço, de 35m², fica delimitado por três grandes blocos de pedra, no interior dos quais surge o lounge, propriamente dito, composto por estar coletivo, estar individual e área de refeições. “Cada agrupamento de móveis é destacado por meio de cores: ameixa para o estar maior, saffron para o jantar, cappuccino e grafite para os demais ambientes”, explica o arquiteto. Segundo Mondini, o espaço, é composto por elementos de impacto que remetem diretamente ao trabalho e estilo da cantora Hana Pickler, homenageada pelo profissional. “Hana é refinada, mas não é minimalista. Procurei explorar essas características, através de cores que trazem um apelo feminino, mas sem cair no lugar-comum”, resume. Fluída, a distribuição tem como bases móveis criteriosamente selecionados. Entre eles, os módulos e o puff Zazah e as poltronas Igarapé e Calisto. Enquanto as texturas dos blocos de pedra, bastante pronunciadas, contrastam com o refinamento dos tecidos de revestimento, criando um interessante jogo de contrastes.

Tufi Mousse Arquitetura - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Tufi Mousse Arquitetura / @tufimoussearquitetura

O loft, de 40m², projetado pelo escritório Tufi Mousse Arquitetura, se propõe a celebrar o poder transformador de uma das mais expressivas tradições culturais brasileiras: o samba. Composto por living, sala de jantar e quarto, trata-se de uma homenagem à sambista Karinah, uma das responsáveis pela renovação do estilo musical. “O nosso loft é quase uma experiência sensorial. Cada detalhe, desde o mobiliário até os acessórios, foi pensado para criar um ambiente vibrante e inspirador”, explica Tufi Mousse, que assina o projeto com o também arquiteto Leonardo Silveira. Para tanto, a dupla apostou em tonalidades suaves, em contraste com cores mais marcantes, presentes, especialmente, em um imponente biombo de mármore. Obra pensada pela dupla para simbolizar os batimentos do coração, e que ocupa a quase totalidade de uma das paredes do espaço. Já o mobiliário investe em peças sinuosas, com um evidente toque feminino, expresso por curvas delicadas e elegantes, presentes em móveis como os sofás Carrie e Piero, o banco Nomade e a coluna de jantar Moon, entre outros.

@artefactooficialbrasil
#ArtefactoDNA
#MostraArtefacto
#MostraArtefactoBalnearioCamboriu

Serviço
Artefacto / Casahall Design District
Av. Do Estado Dalmo Vieira, 4770
(47) 3062-7000

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Artefacto Home traz novos cestos para decoração.

Ambiente Andrea Teixeira - Mostra Artefacto Beach & Country - Crédito:Marco Antonio

Além de facilitar a organização e a limpeza, os cestos ajudam a imprimir uma sensação de acolhimento, e bem-estar, aos mais variados ambientes da casa. Na coleção Artefacto Home, eles podem ser encontrados em diversos materiais, sempre a postos para atender a diferentes funções no contexto doméstico: desde o armazenamento de objetos até a criação de nichos decorativos. Produzidos artesanalmente, conheça alguns modelos indicados para equipar não apenas as áreas de estar, mas também os quartos, o home office, o lavabo e o hall de entrada. Sempre deixando qualquer espaço ainda mais charmoso.

CestoParati_Marron_01154040_001.jpgCestoParati_Laranja_01154034_001.jpgCestoParati_Natural_01154033_002.jpg

Cesto Parati

Medidas: Diâm 050x040h

Material: Feito a mão em palha de milho e detalhe em couro.

CestoSaquarema_PalhaNatural_01154088_01154087_002.jpg

Cesto Saquarema

Medidas: 040x030x020 / 035x023x018h

Material: Feito a mão em palha de milho e detalhe em couro.

CestoTubo_Preto_12154053_001.jpg CestoTubo_Preto_12154055_001.jpg

Cesto Tubo

Medidas: Diâm 040x035h / Diam 050x022h

Material: Tubo de fita malha em poliéster, com enchimento de fibra siliconada, feito a mão, alça de couro.

CestoBrighton_07154014_001.jpg

Cesto Brighton

Medidas: Diâm 040x040h

Material: Tubo de lã de fibra siliconada, feito a mão com alça de couro

CestoCopacabana_Natural_01154037_001.jpg

Cesto Copacabana

Medidas: 040x040x034h

Material: Feito a mão, em palha de milho e detalhe em couro

CestoTranca_01154127_002.jpg

Cesto Joatinga

Medidas: Diâm 031x042h

Material: Feito a mão, em palha de milho e detalhe em couro.

CestoLecceDourado_01154119_001.jpg CestoLecceTelha_01154118_001.jpgCestoLeccePrata_01154117_001.jpg

Cesto Lecce (outdoor)

Medidas: Diâm 040x040h, Diâm 050x022h

Material: Estrutura em aço inox e corda náutica (feito a mão)

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Cesto Leeds

Medidas: 050x022h

Material: Tubo de lã com enchimento de fibra siliconada, feito a mão com alça de couro

CestoLeucaBeige_01154109_001.jpg CestoLeucaDourado_001154115_001.jpgCestoLeucaMarinho_01154103_001.jpg

Cesto Leuca (Outdoor)

Medidas: 040x034x019h / 050x040x024h

Material: Estrutura em aço inox, corda náutica (feito a mão)

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Cesto Palha Natural

Medidas: 035x023x018h / 048x034x021h/048x034x021h

Material : Feito a mão em palha de milho com detalhe em couro

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Artefacto e Artefacto Beach & Country inauguram Mostra 2024

Meu lugar é o tema das Mostras Artefacto 2024, apresentando ambientes capazes de promover um real encontro entre talentos criativos: arquitetos - e/ou designers de interiores -, e seus homenageados. Assim, as Mostras Artefacto e Artefacto Beach & Country, D&D, deste ano, se propõem a investigar esses dois mundos, convocando cada criador a se inspirar em uma personalidade para projetar um espaço exclusivo. Ou, em outras palavras, um lugar no qual seus convidados - mas também eles -, pudessem chamar de seus.

Arte e design. Música e mobiliário. Literatura e moda. O contato direto com a natureza, mas, também, a necessidade de aprimorar as condições de conforto. Muitos foram os aspectos envolvidos na construção dos 14 ambientes que compõem a mostra deste ano. Espaços em condições de trazer à tona algumas questões nem sempre abordadas pelos profissionais: Afinal, qual o meu lugar neste espaço? O que nele reproduz meu estilo e valores? Ou, por outro lado, o que o torna tão familiar e reconhecível a quem ele se destina?

Em paralelo, nosso showroom apresenta a coleção Vér - Edition 2024. A sétima desenvolvida pela diretora - criativa Patricia Anastassiadis para a Artefacto, que dialoga com a leveza, com o movimento e com o resplendor da natureza, por meio de peças que desvelam um design contemporâneo, de caráter intemporal. Cara "Nós estamos vivendo tempos difíceis, ansiosos. Na intimidade, buscamos conforto e escape. A coleção nasce de um desejo de conexão com a delicadeza. Parte de um diálogo com o feminino e de um vínculo com o natural", explica Patricia. "Minha ideia foi encurtar a distância entre o móvel e a obra de arte. As peças têm um caráter escultórico, mas são também extremamente funcionais e confortáveis". Para atingir tal efeito, a designer empregou, em suas criações, a madeira torneada, em um trabalho muito cuidadoso, que une a indústria e o artesanal.

"Nossas coleções são apresentadas, anualmente, antes da temporada internacional do design, o que reforça nosso compromisso com a integridade do nosso desenho", pontua Paulo Bacchi, CEO Artefacto."Quase cinco décadas depois da nossa fundação, continuamos fiéis ao fatto a mano, associado às mais avançadas tecnologias", afirma. Segundo Bacchi, somente a partir de processos avançados - que permitem dobra, curvatura e usinagem sofisticadas - foi possível alcançar toda a leveza exigida pela Edition 2024. "Buscamos por formas atemporais e cosmopolitas, por trançados à mão. Poéticas na organicidade,rigorosas na qualidade e excelentes em sua autenticidade", resume ele.

Líder de mercado no sul dos Estados Unidos. Presente em edifícios projetados por Antonio Citterio, Renzo Piano, Bjarke Ingels e Zaha Hadid, entre outros, este ano a Artefacto se prepara para alçar vôos ainda mais altos. Em setembro, sob o comando de Pietro e Bruno Bacchi, terceira geração da Artefacto, a mais nova flagship da marca vai abrir suas portas na concorrida Madison Avenue, no coração de Manhattan, em Nova York. Sempre em sintonia com os novos hábitos,
demandas, desejos e anseios dos consumidores mais exigentes. Mas, ainda assim, em total conexão com o mundo natural.

Esperamos vocês!

MOSTRA ARTEFACTO 2024

Bc Arquitetos, Bruna Mokfa, Debora Valente, Gabriela Angonese Arquitetura, Hayasaki Arquitetura, Lethicia Panossian, Luciana Almeida e Rocha Andrade Arquitetura participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

Bc Arquitetos - MOstra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (3).jpg
Bc Arquitetos / @bcarquitetos

Despojado, repleto de elementos naturais e livre de qualquer excesso, o living com jantar integrado, projetado pelo BC Arquitetos, em sua terceira participação da Mostra Artefacto, reproduz uma atmosfera leve, quase cenográfica, onde a suavidade da composição é tomada com recurso de estilo para evidenciar os poucos, e bons, móveis e objetos.

O minimalismo etéreo é endossado por coleções de caixas, castiçais e obras de arte de peso, cuidadosamente selecionados pelo homenageado, o consultor de estilo Aldi Flosi, que incluiu peças do seu acervo na ambientação. Com cerca de 46m², estar e jantar, o espaço tem na funcionalidade sua principal premissa, condição expressa por móveis como o módulo Meteóra, as mesas de centro Boyang, as poltronas Mentha, a mesa de jantar Eclipse e a caixa bar Pietra, compondo um lounge de convívio elegante e acolhedor. Perceptível em cada detalhe, a delicadeza, elemento que se faz sempre presente nas criações do escritório, é perceptível na escolha dos tecidos, dos revestimentos e até na vegetação, Em resumo, um ambiente no qual nada parece excessivo ou acessório. E onde a estética clean se revela na rigorosa curadoria dos móveis e objetos.

Bruna Mokfa - Mostra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg
Bruna Mokfa / @bruna.mokfa

Um home-office funcional, mas sem deixar de lado a originalidade. Foi essa a proposta da arquiteta Bruna Mokfa, em sua terceira participação na Mostra Artefacto. Um ambiente de 61m², inspirado na rotina da artista Laís Demarchi, designer de joias, que se destaca pela abordagem artesanal e pela preocupação com práticas sustentáveis.

Para imprimir exclusividade ao espaço, a arquiteta e designer de interiores, optou por tons neutros para evidenciar os elementos mais imponentes, como o mobiliário. “Usei a mesa Lena para a sala de reunião, o que trouxe a sensação de um lugar muito privado, quase de refúgio, para ser usado tanto em reuniões, como nos momentos de criação”, explica ela. Já a poltrona Wiggins foi alocada em um confortável canto de leitura, assim como elegante módulo Discovery, posicionado na sala de espera.

A diversidade de texturas é um elemento que ganha destaque. Tecidos nas paredes, veludo na poltrona e linho nos detalhes, ajudam a criar uma estética acolhedora e refinada, que fica ainda mais realçada pelos acabamentos originais no piso. Arrematando a composição, boisseries nas paredes e uma curadoria primorosa das obras de arte e objetos.

Debora Valente - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Débora Valente / @deboravalentedv

Com 52m², o living-lounge da designer de interiores Débora Valente seduz por sua atmosfera instigante, criada sob medida para Daniela Gontijo, CEO da Louis Vuitton. O universo luxuoso da grife francesa, assim como o estilo da homenageada - a primeira mulher a assumir o comando das operações da marca no Brasil -, aparecem refletidos em um ambiente de estar, e em um lounge com jantar, contemporâneos e originais.

Uma base de cores neutra, com destaque para os tons terrosos, evidencia as texturas bem marcadas e os móveis, escolhidos a dedo, para compor os diferentes setores do espaço. “Essas cores nos ajudam a desacelerar o ritmo agitado do dia a dia, colaborando para que possamos aproveitar melhor o lado envolvente do lar”, reflete a designer.

A harmonia evocada pela designer se faz presente no desenho de móveis como o aparador Emile, a coluna de jantar Alderaan, as mesas laterais Croma e Shade. Peças não apenas funcionais, mas que a partir de seu design livre de excessos, se colocam em fina sintonia com os dias de hoje. Por fim, o módulo Orfei, os puffs Nick e Dorset, assim como a caixa bar Pietra respondem pela atmosfera convidativa e agradável do ambiente.

Gabriela Angonese Arquitetura - MOstra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Gabriela Angonese Arquitetura / @gabiangonese

Em sua primeira participação na Mostra Artefacto, a gaúcha Gabriela Angonese projetou este living com jantar integrado, de 65m², para homenagear a empresária Esther Schattan. Inspirada pelo estilo de vida da empresária, a arquiteta criou um espaço generoso para receber a família com todo o conforto a elegância.

Principal elemento da composição, o sofá Eos - que aparece acompanhado das modernas e leves mesas laterais Boyang - colabora para tornar o living ainda mais funcional e convidativo. Interligando as áreas de estar e jantar está o buffet Greta, que ainda serve de apoio para a mesa Lena. Por fim, a impactante moldura Aka surge em uma inspirada composição que ocupa uma das paredes centrais do ambiente.

A sensação de harmonia e de equilíbrio que emana do espaço advém, segundo a arquiteta, do uso de revestimentos em tonalidades neutras, texturas e estampas originais. Assim como dos bouclês, couros e lâminas de madeira naturais, além dos muitos pontos de cor, presentes nos acessórios Artefacto Home, que ajudam a imprimir uma atmosfera ainda mais contemporânea e intimista à composição.

Hayasaki Arquitetura - Mostra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg
Hayasaki Arquitetura / @fabianohayasakiarquiteto / @taniahayasaki

Em sua quinta participação na Mostra Artefacto, o casal Fabiano e Tania Hayasaki apresenta um lofl com cerca de 80m², cheio de referências contemporâneas para um tema que é paixão nacional: o futebol. Como homenageado, o jogador Edmílson Moraes, pentacampeão mundial com a seleção brasileira, e, atualmente, à frente da Fundação Edmílson, instituição que, desde 2005, auxilia crianças carentes.

Ao todo, são três ambientes que evocam a afetividade, a carreira vitoriosa e o prazer do jogador em compartilhar a vida em família. Na base da composição, revestimentos em tonalidades rebaixadas, móveis em tons terrosos, além de ferragens metalizadas em dourado. Uma mistura equilibrada de materiais que, somada à iluminação cuidadosa e lúdica, resultou em um estar, conjugado com jantar, moderno e convidativo.

Integrados, os espaços foram setorizados pelo desenho do mobiliário, que valoriza o conforto e realça as lembranças da trajetória profissional do jogador. Caso da estante no quarto, que surge em composição com a cabeceira Maschio, o banco Emile, e a mesa de cabeceira Lou Lou. Ou ainda do módulo Escape, da poltrona Phili e do pu Dorset, no estar.

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Lethicia Panossian / @lethicia_panossian

A sensação de exclusividade e glamour nortearam a designer de interiores Lethicia Panossian, na composição deste lofl, com 67m², projetado para sua estreia na Mostra Artefacto. Ao homenagear o apresentador Amaury Júnior, a profissional investe em uma estética luxuosa, traduzida em espaços cheios de brilhos e revestimentos sofisticados.

Com base em uma paleta de tons o white, o requinte da composição fica evidenciado pela iluminação cênica e pela primorosa junção de muranos metalizados, cristais com toques dourados, perolados e bronze. Isso, sem falar das muitas, e diversas, texturas e tramas dos tecidos, carpetes e estofados, além das obras de artes e esculturas.

“O ambiente reflete, coincidentemente, o estilo dos meus interiores, sempre construídos com base em muita exuberância e exclusividade, e com especial cuidado na seleção das cores e texturas, pensadas para dotar os espaços de toda amplitude e grandiosidade” possíveis, conta Letícia. “Trata-se da atmosfera perfeita para realçar um mobiliário como o da Artefacto, que representa um verdadeiro convite ao acolhimento, tão bem expresso em peças como o módulo Kubrik e a cabeceira Piet”, resume ela.

Luaciana Almeida - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Luciana Almeida / @lucianaalmeidaarquitetura

Em sua sexta participação na Mostra Artefacto, a arquiteta Luciana Almeida, explora as muitas nuances da feminilidade, em um living com jantar, de aproximadamente 58m². O espaço homenageia a jornalista Mônica Salgado. Segundo ela, uma mulher delicada e, ao mesmo tempo, muito forte. “Sua beleza, seu carisma e, sobretudo, sua determinação em alcançar seus objetivos são inspiradores. Mas também pesou o fato dela trabalhar com moda, que eu amo, e gostar de cor de rosa, que eu também adoro”, diz.

Confortável, o ambiente traz um estar intimista, com dois módulos Austral posicionados de frente, um para o outro, para estimular o convívio e as conversas, assim como as poltronas Liberty e as cadeiras Silhouette e Hara.

Para reforçar ainda mais a estética delicada da composição, os revestimentos exibem tonalidades suaves, sobretudo o nude, o bege e o rosa. Além de texturas agradáveis ao toque, mas de presença marcante, como a do veludo, do bouclê e da camurça, determinando assim um ambiente harmonioso e muito acolhedor. “Leve e suave, mas nem por isso, menos elegante”, afirma a profissional.

Rocha Andrade Arquitetura - MOstra Artefacto D&D - Crédito Marco Antonio (3).jpg
Rocha Andrade Arquitetura / rochaandradearquitetura

A sensação de leveza caracteriza este lofl de 54m², com estar, jantar e quarto, criado pela arquiteta Cristina Rocha Andrade e pela designer de interiores, Patricia Rocha, do escritório Rocha Andrade Arquitetura. Homenageada pelo duo, foi a cantora Ana Clara, que inspirou a estética limpa, e sem maiores excessos evidenciada pelo ambiente. “Calmo e acolhedor, trata-se do espaço ideal para a Ana se desconectar após uma agenda agitada de shows”, conta Cristina.

Móveis protagonistas, a composição dos sofás Geta, complementada pelo conjunto de mesas componíveis Carlo, imprime um toque de contemporaneidade ao living. Uma solução de efeito, que assegura uma flexibilidade ainda maior ao layout, ao permitir ajustes sempre que necessários.

Já a moldura Elie realça ainda mais o painel de quartzo, valorizando ainda mais ainda mais o seu desenho e o do par de poltronas Times. Por fim, no quarto, a cabeceira Harrison, revestida em couro, se alinha, com precisão, ao ideal de contemporaneidade e nobreza perceptível em todo o projeto.

MOSTRA ARTEFACTO BEACH & COUNTRY 2024

André Leite e Bruna Ximenes, Beatriz Siqueira, Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores, Camila Amabile, Celine Lupi Arq + Design e Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

André Leite e Bruna Ximenes - Mostra Artefacto Beach & Country - Crédito Raphael Briest (2).jpg

André Leite e Bruna Ximenes / @ximenesleitearquitetura

Projetado pelos arquitetos André Leite e Bruna Ximenes para a modelo Cássia Ávila, este lofl, com 96m², poderia muito bem estar localizado numa praia paradisíaca, ou em uma paisagem bucólica no campo. Com base em premissas como conforto, descontração e elegância, os profissionais criaram, de fato, um ambiente original, que surpreende pela sua curadoria primorosa e autenticidade.

Com estar e jantar integrados, a escolha dos móveis priorizou peças capazes de criar uma atmosfera, a um só tempo, luxuosa e instigante. Caso, por exemplo, da mesa de jantar Navagio e das cadeiras Batar. Assim como do módulo Noronha, do sofá Direc e das poltronas Mayu e Mios. Entre os revestimentos, o branco, o bege, além de uma pitada de mostarda, serviram de base para a criação de um visual harmônico e equilibrado.

Materiais como mármore, palha, pedra, madeira e tecidos nobres, somados à iluminação cuidadosa e bem marcada, realçaram ainda mais os detalhes e ajudaram a setorizar os diferentes espaços. O toque final ficou por conta de fotos da própria modelo, a maioria delas em poses icônicas, adicionando um toque pessoal e glamuroso ao ambiente.

Beatriz Siqueira - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Beatriz Siqueira / @beatrizsiqueiraarq

Ao homenagear Marcos Vieira, galerista com gosto apurado e olhar singular, a designer de interiores Beatriz Siqueira tomou como base a arte e a habilidade de Vieira em transformar sua galeria em um lugar permanentemente em movimento. Como resultado, surgiu este grande lounge, com 113m², que se conecta diretamente a um deck externo, e no qual a bem estudada paleta de cores promove uma integração que salta aos olhos. Imprimindo uma funcionalidade fluída ao ambiente, o mobiliário reforça a estética dinâmica almejada pela profissional. A linha See por exemplo agrega flexibilidade. Já a mesa de jantar Pantar, os puffs Lupion e Kamari, e as poltronas Moh e Kamari, evocam o bem-receber, uma característica marcante da personalidade do homenageado.

Dotado de um paisagismo digno de nota, o ambiente, como um todo, foi elaborado a partir de tonalidades suaves, combinadas ao verde alpine e ao sage. Cores capazes de colocar em destaque as muitas obras de arte que, estrategicamente posicionadas, se espalham por suas paredes. “Intimamente ligado à natureza e à arte, trata-se de um espaço que une a generosidade de um lounge ao frescor de um jardim”, resume Beatriz.

Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Credito Raphael Briest (2).jpg
Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores / @brunamarrucci.arq

Um espaço de convívio moderno e flexível, com contrastes marcantes produzidos pela diversidade de materiais, marca a estreia de Bruna Marrucci na Mostra Artefacto Beach & Country. Com 62m², o estar explora a madeira, o concreto e as cores neutras e atemporais. Em contraponto, mármore, metais, tecidos nobres e obras de arte entram com vigor e requinte, criando uma atmosfera contemporânea e muito convidativa.

Homenageando Luiza Helena Trajano, a arquiteta se inspirou na trajetória empreendedora da empresária e no simbolismo de suas conquistas como mulher. Com isso, o ambiente ganhou toques eminentemente femininos. “A Luiza adora obras de arte, e, o ambiente, conta inclusive com um quadro de Burle Marx, além de muitos arranjos florais, que imprimem suavidade e sofisticação ao espaço”, conta ela.

Em sintonia com a proposta, o mobiliário reforça a função de convívio. O módulo Yar se estende por todo o living, amparado pela poltrona Maros e pela imponente mesa componível Talpe. Com seu tampo de mármore e a coluna de Jantar Tibau, foi pensada para contemplar as mais diversas finalidades, das refeições às reuniões de negócios.

Camila Amabile - MOstra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Marco Antonio (3).jpg
Camila Amabile / @camilaamabilearquitetura

O lofl de 60m² projetado por Camila Amabile, estreante na Mostra Artefacto Beach & Country, está alinhado à necessidade contemporânea de conceber a casa como um refúgio. No caso, para atender ao dia a dia da jornalista Karin Bravo, que, segundo a arquiteta, por conciliar muitas atividades, precisa, ao chegar em casa, simplesmente desacelerar. “Meu espaço foi pensado como um lugar para ela recarregar as baterias, mas, também, para inspirar a jornalista que precisa escrever textos e fazer leituras”, explica.

Nesse sentido, a iluminação recebeu atenção especial. Bem marcada, ela delimita os diversos setores, que exibem uma paleta de tons claros com toques de preto, gerando intensos contrastes. Ao mesmo tempo em que o mobiliário, com apelo contemporâneo, possibilita a criação de diferentes atmosferas no ambiente. O sofá Jaen, por exemplo, com seu conforto despretensioso. A poltrona Luisa, acolhendo os momentos de leitura e estudo. No mais, paredes com texturas variadas, pinturas artísticas em relevo, e pedras naturais evocam uma composição acolhedora, onde o conforto se faz presente em cada detalhe. Sem excessos, mas com afetividade e funcionalidade.

Cilene Lupi Arq + Design - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (3).jpg
Cilene Lupi Arq + Design / @cilenelupi

A influenciadora e apresentadora Natalia Hamada, personagem de destaque no universo da decoração e do design de interiores, é a homenageada da arquiteta Cilene Lupi neste charmoso lofl, de 72m². Um espaço elegante, com atributos femininos exaltados, que não se prende a um estilo, mas ao bem-estar e ao conforto de quem o visita.

Presente em todo o ambiente, o apelo ao natural fica ainda mais realçado pelo piso de madeira, pela iluminação intimista e pelos tons neutros e terrosos. Enquanto formas orgânicas, além da rica mistura de texturas nos tecidos, evocam leveza, sensualidade e acolhimento. “Nos meus projetos sempre penso em boas condições de circulação, capazes de permitir plena integração entre os moradores e seus convidados.”

Delicado, o mobiliário funciona como elemento de conexão entre os diferentes setores: estar, sala de jantar e dormitório. Caso do módulo Zazah, com suas linhas curvas, da poltrona Tanah e da mesa componível Paloh. Móveis em direta conexão com as texturas que envolvem o ambiente. Assim como o mural da artista Raquel Gorzalka, que coloca em destaque a cabeceira Trapanni, a mesa de cabeceira Kelor e a mesa lateral Moh.

Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores - MOstra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (3).jpg
Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores / @joiabergamo

Inspirada por seu amor pela vida à beira mar e pelas paisagens litorâneas, a arquiteta Joia Bergamo criou este living com jantar, que incorpora o frescor das praias à decoração, e preza por uma funcionalidade simples, porém sofisticada e convidativa. "Adoro a vida à beira mar. Um dia, um grande amigo me disse: 'casa é um aglomerado de edificações, mas lar é um sentimento'. Esta frase ficou na minha memória e resolvi aplicar a este projeto", conta ela.

Acolhedor, o ambiente explora uma paleta de cores suaves, além de tecidos atraentes, do ponto de vista tátil e visual, que imprimem ao mobiliário uma sofisticação despojada. Caso do módulo Pluma e o do conjunto de mesas laterais Gaivota e Nusa, e ainda da mesa componível Biak, que sugerem um estar harmonioso e equilibrado. Enquanto, na área do jantar, a coluna Sabang e as cadeiras Pasu oferecem o conforto necessário aos convidados. Lúdico e funcional, o ambiente ganhou ainda uma bossa especial ao incorporar a seu desenho flores e areia de praia naturais, além de aromas cítricos. “Sempre me sinto realizada quando o cliente entra no seu apartamento, ou casa, fica feliz e quer ficar ali. Sinto que o meu objetivo foi alcançado. Lar é um lugar que quero chamar de meu”, conclui.

Serviço

Avenida das Nações Unidas, 12.555 / D&D Shopping

@artefactooficialbrasil

@bcartefacto

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Ornare participa da Mostra Artefacto 2024

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A empresa marca presença na mostra de design e arquitetura em oito ambientes assinados por Patricia Penna, Erika Queiroz, Genese Ramos, Luciana Almeida, Débora Valente, Gabi Angonese, Fabiano Hayasaki e Bruna Mokfa

Espaço Por Patricia Penna - Crédito: Ruy Teixeira

São Paulo, maio de 2024 - Ornare, marca internacional de mobiliário sob medida de alto padrão, está presente nas duas edições da Mostra Artefacto, evento de design e arquitetura de São Paulo. O tema da mostra "Meu Lugar" destaca ambientes que promovem um encontro entre dois talentos criativos: arquitetos e designers de interiores -, e seus homenageados.

No showroom do Shopping D&D, está presente em cinco espaços, assinados por Luciana Almeida, Débora Valente, Gabi Angonese, Hayasaki Arquitetura e Bruna Mokfa. Na edição da Haddock Lobo, são três ambientes.

O Living com Jantar, assinado por Patricia Penna, é inspirado na jornalista e influenciadora Lucila Zahran, do conceituado canal de decoração Casa de Valentina. O ambiente foi criado para aqueles que valorizam o design no seu cotidiano. A criação pela Ornare dos painéis Move com muitos detalhes e formas definidas nos dois lados do projeto integrado conferem personalidade e o conforto esperado por Amanda.

Espaço Por Erika Queiroz - Crédito: Ruy Teixeira

O loft, projetado por Erika Queiroz homenageia o médico esteticista Ivan Rollemberg, que tem expertise reconhecida por público que o admira por suas técnicas inovadoras. O closet da linha Paris está em destaque e nas cores neutras que agradam ao médico.

Espaço Por Genese Ramos - Crédito: Ruy Teixeira

A arquiteta Genese Ramos se inspirou na produtora de conteúdo Amanda Ferber para criar um loft que mescla tons sóbrios e quentes, combinando contemporaneidade e conforto. O closet aberto em couro com ilha repleta de acessórios alinha-se à modernidade demandada no conceito.

A Mostra Artefacto 2024 está aberta ao público e pode ser visitada até fevereiro de 2025. O horário de funcionamento é de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 18h, localizada na rua Haddock Lobo, 1405.

Serviço
Mostra Artefacto 2024
Haddock Lobo | Rua Haddock Lobo, 1405 – São Paulo
D&D Shopping | Avenida das Nações Unidas, 12555 – São Paulo

Sobre Ornare

Ornare é uma marca internacional de luxo, com mobiliário de alto padrão sob medida. Sua trajetória de sucesso começou em 1986. Logo na sequência, foi inaugurada a primeira fábrica (1989) e a flagship store da Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo (1993). Os projetos da empresa chamam a atenção do mercado com armários, closets, cozinhas, painéis de sistema Wall, Home Theater, móveis e salas de banho.

Ornare está em constante expansão, recentemente inaugurou seu primeiro showroom na Europa, em Milão, no Quadrilatero della Moda. Possui forte presença nos Estados Unidos com onze endereços: Nova Iorque Manhattan, Miami, Los Angeles, Hamptons, Dallas, Greenwich, Houston, em breve em Boston, Washington D.C, New Jersey e Palm Beach. Ornare também está presente nos Emirados Árabes, com seu showroom em Dubai. No Brasil, a marca apresenta dezesseis showrooms: São Paulo - Gabriel Monteiro da Silva, São Paulo - Shopping D&D, Rio de Janeiro – Barra, Rio de Janeiro – Leblon, Brasília, Salvador, Belo Horizonte, Cuiabá, Curitiba, Goiânia, Ribeirão Preto, Manaus, Maceió, Jaú (interior de São Paulo), em breve em Balneário Camboriú e Recife.

Suas novas coleções são sempre assinadas por reconhecidos arquitetos, designers e decoradores. Ornare é reconhecida pela qualidade de seus móveis, que são feitos com materiais nobres e tecnologia avançada de produção, além de alto nível de customização e manutenção vitalícia de seus produtos. Além disso, a empresa tem o compromisso com a sustentabilidade, buscando reduzir o impacto ambiental de suas operações e produtos. Apresenta anualmente seu relatório ESG (Environmental, Social and Governance), referente às atividades que retêm temas de responsabilidade socioambiental e governança.

Ornare apresentou sua mais recente coleção durante a Semana de Design de Milão 2024, a Colette Collection, com design elegante e perene que transcende gerações, a coleção é protagonista da nova flagship da marca em Milão junto com a aclamada Timeless Collection, lançada em 2023 no Salone del Mobile.Milano, a linha representa sua essência em criar soluções sustentáveis, personalizadas e duradouras. Além dessas, a marca possui várias linhas com design único e qualidade ímpar em seu portfólio, incluindo a coleção Square Round, lançada em Milão em 2022, e a Linha Shaker, exposta em 2021 na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) em NYC e stand premiado pela WantedDesign pela IFDA - International Furnishings and Design Association no mesmo ano. Visite o site da marca (ornare.com) e as redes sociais.

Redes Sociais
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Valliatti & Patrão assinam nova vitrine da Artefacto

O projeto prima por linhas curvas suaves, iluminação indireta calorosa e texturas que abraçam para trazer ares de casa para dentro da loja

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Foto: Fernando Fiorentin.

Numa atmosfera convidativa e casual, a nova vitrine da Artefacto é tão aconchegante que mais parece casa. São 100 m² divididos em living, estar e jantar. A ambientação traz as marcas registradas da assinatura de Valliatti & Patrão: é agradável, contemporânea e pensada para inspirar qualidade de vida.

Os arquitetos criam um mix de texturas suave aos olhos e confortável ao toque, misturando madeira natural, linho, vidro, mármore e resina. O décor também é marcado por linhas orgânicas e paleta monocromática, tanto no mobiliário solto da Artefacto Beach & Country quanto nos complementos.

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As paredes foram revestidas com uma textura especial, fornecida pela Ecodecor.
Foto: Fernando Fiorentin.

O protagonista do espaço é o sofá Modulos Fort Lauderdale, inspirado no Modernismo das mais variadas décadas e latitudes. A peça é assinada pelos designers Roberto Cimino e Nelson Amorim para a coleção In∞Out. Além da estética imponente, o móvel alia três pontos fundamentais na cena do design contemporâneo, como versatilidade, utilização in & out e durabilidade.

Outro destaque do projeto é o painel em madeira Freijó, desenhado por Valliatti & Patrão e executado pela Perfacto. O móvel exclusivo é uma solução repleta de personalidade para delimitar as áreas de convívio, combinando curvas, desníveis e acabamento em lambril sobreposto. Essa organicidade da madeira natural forma o plano de fundo perfeito para receber o paisagismo.

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O paisagismo é assinado pela Viva Verde, e as demais plantas foram compostas com os inconfundíveis vasos da Organne. Foto: Fernando Fiorentin.

A composição é arrematada pelas obras de arte da Sergio Gonçalves Galeria, o tapete da Botteh Handmade Rugs e o lustre da Light & Co. A curadoria de peças Artefacto Beach & Country ainda conta com aparador, biombo, banco, carro de chá, espelho, poltronas, pufes e mesas.

Cada item foi cuidadosamente selecionado para compor o conceito despojado do ambiente, sem deixar a sofisticação de lado. Neste espaço que promove o bem viver, Valliatti & Patrão traduzem para a Artefacto o que compreendem como felicidade.

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Foto: Fernando Fiorentin.

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ARTEFACTO CURITIBA APRESENTA VITRINES ASSINADAS PORIvan Wodzinsky e o escritório Valliatti & Patrão

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A Artefacto Curitiba apresenta duas novas vitrines abordando o tema Felicidade, complementando a Mostra 2023: uma, assinada pelos profissionais Ivan Wodzinsky e, outra, pelo escritório Valliatti & Patrão, dos arquitetos Sérgio Valliatti Jr. e Luciana Patrão.

Para o arquiteto Ivan Wodzinsky Felicidade é viver num ambiente simples, mas agradável ao coração. Como o espaço de 60m², que ele criou para figurar na vitrine da Artefacto Curitiba, tendo como base os módulos Pluma, a poltrona Haulover e a Crandon, que receberam cores e texturas neutras. Sobre as mesas de centro, apenas um grande arranjo floral e uma coleção de castiçais antigos. "E isso é tudo", resume ele.

Em meio a uma disposição casual e monocromática, a segunda vitrine, de 100m², apresenta um grande living, com estar e jantar posicionados em áreas bem definidas, e no qual o predomínio de linhas orgânicas, presentes, tanto no mobiliário solto, quanto nos complementos, é uma característica que salta aos olhos.

"A atmosfera natural e despojada do nosso ambiente vem de encontro à suavidade e iluminação concentrada, que aquece nosso espaço", afirma Luciana Patrão. Atuando nas áreas de Arquitetura e Design de Interiores, o Valliatti & Patrão realiza desde assessoria na escolha de terrenos, até estudos de viabilidade para os mais diversos projetos. "Procuramos sempre alcançar o melhor resultado possível para cada obra. Nossos projetos são contemporâneos, assim como são os módulos Fort Lauderdale, que emprestam toda sua sinuosidade e conforto ao nosso espaço", conclui Sérgio Valliatti.

@artefactooficialbrasil
@bcartefacto
@ivanwodzinsky
@valliattipatrao
#artefacto
#artefactocuritiba
#bcartefacto

Serviço
Artefacto
Rua Comendador Araújo, 672 – Batel
Telefone (41) 311-2300

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Artefacto recebe Prize Designs for Modern Furniture + Lighting com peças assinadas por Patricia Anastassiadis

Em 1949, com a intenção de estimular a excelência na produção autoral e industrial de um ainda nascente design de mobiliário, o Museum of Modern Art (MoMA), de Nova York instituía o Prize Designs for Modern Furniture + Lighting. O ano passado, passadas mais de sete décadas de sua primeira edição, a premiação foi relançada pelo The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design. Desta vez, acrescida de um objetivo ainda mais ambicioso: divulgar, em escala global, a cultura do design, por meio de suas principais realizações e protagonistas. E é dentro desta perspectiva, que a Artefacto se sente honrada em ter três móveis de suas coleções recentes, todos eles assinados pela nossa diretora criativa, a arquiteta Patrícia Anastassiadis, incluídos na lista dos premiados de 2023: a mesa de jantar Eclipse, a mesa de Boyang e o caixa-bar Pietra. Este último eleito, apenas, o Melhor Armário do Ano, em meio a concorrentes de mais de cinquenta países. Parabéns, Patrícia! Parabéns a toda a sua equipe e a cada um de nossos colaboradores, que por meio de seu talento e dedicação ajudaram a construir uma conquista tão importante quanto essa para o design nacional.

•Designer: @patriciaanastassiadis
•Equipe Anastassiadis: @felipeanastassiadis & @analuizadedeus
•Marca: @artefactooficialbrasil

@thechicagoathenaeummuseum

@globaldesignnews