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Orquestra Ladies Ensemble apresenta concerto dedicado a Astor Piazzolla

Concerto "Noite Porteña" acontecerá nos dias 19 de maio, às 20 horas, e 20 de maio, às 17 horas, no Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba

Após dois concertos focados em cânones da música europeia, a Orquestra Ladies Ensemble se volta para a América do Sul em sua próxima apresentação no Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba. O concerto dos dias 19 e 20 de maio será dedicado ao bandoneonista e compositor argentino Astor Piazzolla (1921–1992), considerado um dos principais representantes da música nacionalista do século 20 e conhecido por incorporar o tango e o jazz às suas obras. O concerto integra o projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Os ingressos já estão à venda e custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada), mais taxa do Disk Ingressos (diskingressos.com.br).

O programa, elaborado pela diretora artística e musical da orquestra, Fabiola Bach Akel, inclui as obras “Fuga y mistério”, Oblivion”, “Fuga 9”, “Adios nonino”, “La muerte del ángel” e “Libertango” – além de “Invierno Porteño”, uma das peças da famosa suíte Cuatro Estaciones Porteñas. A obra terá como solista a violinista da Ladies Ensemble Rebeca Vieira.

Também integrante da orquestra, Juliane Weingartner executará o violino solo em "Ave Maria". O repertório ainda inclui “Tango per Claude”, do acordeonista e compositor francês Richard Galliano – que conheceu Piazzolla nos anos 1980 e se inspirou nele para criar a nova "nova musette" da mesma forma que o argentino recriara o tango. A regência será do maestro Roberto Ramos e a apresentação contará com comentários didáticos da educadora musical Clarice Miranda.

A Ladies Ensemble
Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. Fundada pela violista Fabiola Bach Akel, o grupo é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

O apoio a causas da mulher é uma de suas missões centrais — entre elas, a conscientização sobre o câncer de mama. Para isso, produz iniciativas como o “Concerto das Rosas” — espetáculo apresentado para milhares de pessoas entre 2017 e 2018 com o objetivo de arrecadar fundos para a compra de próteses mamárias.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas. Desde seu início pioneiro como noneto até hoje, a orquestra influencia e inspira outras mulheres a seguirem seus sonhos e paixões sem medo.

A residência na sala de concertos se estabeleceu em 2022 por meio do bem-sucedido projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Centro Cultural Solar do Rosário e viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. Foram dois concertos mensais inéditos do grupo no espaço – inaugurado pela instituição em 2019.

Com casa cheia ao longo de toda a temporada, a orquestra recebeu convidados como o pianista Arnaldo Cohen, a maestrina Priscila Bonfim, as cantoras Fortuna, Daniele de Oliveira e Masami Ganev e as violinistas Carolina Kliemann e Soraia Landim.

Além de outras ações de contrapartida social e concertos didáticos gratuitos, destacou-se em 2022 o concerto de Natal, em dezembro, que arrecadou mais de 500 brinquedos novos doados pelo Solar do Rosário ao Hospital Pequeno Príncipe – instituição beneficiada pelo projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”. As doações foram entregues a pacientes internados ou em tratamento no hospital pediátrico.

Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo
O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, e conta com patrocínio das empresas OdontoCompany, BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe.

A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com Direção geral de Lucia Casillo Malucelli e Direção Musical de Fabiola Bach Akel.

Ministério da Cultura, Governo Federal, União e Reconstrução.

Serviço
Ladies Ensemble – Noite Porteña com Piazzolla
Datas: Dia 19/5, às 20 horas, e dia 20/5, às 17h.
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) + taxa do Disk Ingressos
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | diskingressos.com.br/
Estacionamento gratuito no local

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Após sucesso no Festival de Curitiba, espetáculo “Ovos não têm janela” volta aos palcos com temporada gratuita

Com direção de Beto Bruel e texto inédito de Manoel Carlos Karam, o espetáculo fica em cartaz de quarta a domingo no Teatro José Maria Santos entre os dias 17 de maio e 04 de junho

Em cena, os atores Sidy Correa, Guenia Lemos e Renata Bruel. Créditos: Daniel Sorrentino
Acesse aqui uma pasta com mais opções de fotos

A partir do dia 17 de maio, o público curitibano pode ver — ou rever — a primeira peça dirigida pelo consagrado iluminador Beto Bruel. Isso porque “Ovos não têm janela” retorna aos palcos da cidade depois do sucesso e lotação na estreia durante o Festival de Curitiba 2023. A temporada segue até o dia 04 de junho, no Teatro José Maria Santos, com apresentações de quarta a sexta, às 20h, sábado às 17h e 20h, e aos domingos, às 19h. A entrada é gratuita e os ingressos são distribuídos uma hora antes no local.

“Ovos não têm janela” é uma comédia experimental que flerta com o teatro do absurdo e se propõe a ser mutável e única para cada espectador. Com texto inédito de Manoel Carlos Karam e direção do premiado iluminador teatral Beto Bruel, a montagem realizada pela Prego Torto conta com os atores e atrizes Gabriel Gorosito, Guenia Lemos, Moa Leal, Renata Bruel e Sidy Correa em cena.

A trama acontece em uma sala de espera, onde um recepcionista lida com quatro pessoas que esperam para serem atendidas por um doutor. O texto, tão surreal quanto provocativo, se utiliza de situações cotidianas que se desenrolam em um emaranhado de acontecimentos atípicos. O público pode esperar uma experiência teatral tanto divertida quanto reflexiva.

Além de se tratar de um texto inédito do escritor, dramaturgo e jornalista Manoel Carlos Karam (1947 - 2007), o espetáculo é dirigido por Beto Bruel, iluminador de teatro há mais cinco décadas, que pela primeira vez aceitou o convite para trabalhar na função de diretor. Coincidentemente, o reencontro de Beto com a obra do Karam acontece no ano em que o Teatro Margem, companhia paranaense que aproximou os dois ainda na década de 70, celebraria 50 anos de fundação.

O iluminador e agora diretor teatral comenta esse encontro. “O Karam foi fundamental na minha formação como profissional, foi com ele que eu aprendi tudo o que eu sei do fazer teatral e do respeito ao palco. É uma coincidência muito boa comemorar os 50 anos do Teatro Margem e ainda por cima com uma obra inédita do Karam, que inclusive foi meu padrinho de casamento”, revela Beto.

Ele conta sobre a experiência de estrear nacionalmente no Festival de Curitiba com sua primeira direção e revela se tem planos de dirigir uma peça novamente. “O processo todo até aqui está sendo bacana, muito por conta da equipe que entendeu e abraçou a minha proposta. O teatro do absurdo é difícil de encenar, mas conseguimos chegar num resultado legal para o público. A experiência de diretor foi interessante e boa pra mim, mas acho que foi uma vez só, minha função é pensar a luz”, declara Beto Bruel.

O ator Moa Leal, que idealizou o espetáculo ao lado de Guenia Lemos e Gabriel Gorosito, também relata a experiência do reencontro com a obra do Karam. “Meu primeiro contato com a obra do Karam foi em 2014, com um texto inédito do livro ‘Meia dúzia de criaturas gritando no palco’. Desde então, atuei, dirigi e produzi outras peças dele, inclusive ‘Duas Criaturas Gritando no Palco’ e ‘Ovos não têm janela’, ambas dramaturgias inéditas do mesmo livro”, diz. “O que me chama a atenção nas obras dele é esse jogo de palavras, quase que uma 'verborragia’, mas ao mesmo tempo muito pé no chão“, finaliza o artista.

O projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre Beto Bruel
Luiz Roberto Bruel nasceu em 1950, na cidade da Lapa, Paraná. Iniciou sua carreira de iluminador em 1971, no Colégio Estadual do Paraná, em Curitiba. Em 1973, no Teatro de Bolso, passou a integrar o Grupo Margem de Teatro Experimental, dirigido por Manoel Carlos Karam. Seu primeiro trabalho profissional foi com o Grupo Momento, na peça “MARAT SADE”, sob a direção de Oraci Gemba. Coleciona, dentre outras premiações, cinco Prêmios Shell, 23 troféus Gralha Azul, uma medalha de ouro no World Stage Design e cinco troféus Poty Lazzarotto. Atualmente, é membro da OISTAT (International Organisation of Scenographers Theatre Architects and Technicians).

Sobre Manoel Carlos Karam
Foi escritor, dramaturgo e jornalista. Escreveu e dirigiu vinte peças de teatro na década de 70 e a partir dos anos 80 passou a dedicar-se aos livros, vencendo o Prêmio Cruz e Souza de Literatura da Fundação Catarinense de Cultura, em 1995, com a obra “Cebola”. Criador do irrequieto, produtivo e criativo “Teatro Margem”, marcou época na década de 70 em Curitiba por seu experimentalismo e postura política de resistência. A genialidade do autor nos coloca nesse circuito neurótico que é a nossa existência, nunca nos mostrando tudo de bandeja, mas nos fazendo viajar através de nós mesmos para então descobrirmos, sozinho e independente da opinião do outro, o real significado do que é dito.

SERVIÇO
“Ovos não têm janela”
17 de maio a 04 de junho
Quarta a sexta, às 20h | sábado, às 17h e 20h | domingo, às 19h
Teatro José Maria Santos (R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba)
Entrada gratuita com distribuição de ingressos uma hora antes
Duração: 70 minutos. Classificação: 12 anos
Comédia experimental

Mais informações:
www.instagram.com/pregotortoecia/ | www.instagram.com/flutuaproducoes/

FICHA TÉCNICA
Texto: Manoel Carlos Karam
Direção: Beto Bruel
Assistência de direção: Maíra Lour
Elenco: Gabriel Gorosito, Guenia Lemos, Moa Leal, Renata Bruel e Sidy Correa
Elenco Stand-In: Mazé Portugal e Marcelo Rodrigues
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de produção: Záire Osório
Sonoplastia: Bruno Karam
Cenografia: Guenia Lemos e Ana Kummer
Iluminação: Lucas Amado e Anry Aider
Figurinos: Gui Almeida
Ilustração: Solda
Design gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa e redes sociais: Platea Comunicação e Arte
Incentivo: Uninter
Produção: Flutua Produções
Realização: Prego Torto

“Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba”.

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Apresentação de Juan Duran & Orquestra é adiada para julho, em Curitiba

O espetáculo argentino Juan Duran & Orquestra: Uma Noite de Ilusão, que seria realizado no dia 18 de maio, em Curitiba, foi adiado para 20 de julho, no Teatro Guaíra. De acordo com a Orth Produções, responsável pela realização do evento, a transferência de data ocorre em virtude de ajuste operacional da agenda do artista.

Juan Duran é cantor, ator e ilusionista argentino que mostra toda a sua versatilidade, transitando entre música, ilusionismo, dança e teatro, proporcionando uma experiência única aos espectadores

Para mais informações, acesse www.diskingressos.com.br

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“EU SEMPRE SOUBE …”

no Teatro Paulo Autran

nos dias 13 e 14 de maio/2023,

em homenagem ao fim de Semana das Mães.

Atriz Rosane Gofman se apresenta pela primeira vez em CURITIBA com premiado monólogo em que aborda o universo das mães de pessoas LGBTQIAP+.

Nos dias 13 e 14 de maio/2023 o espetáculo 'Eu Sempre Soube...' protagonizado pela atriz Rosane Gofman, com texto e direção de Márcio Azevedo fará 02 únicas apresentações no Teatro Paulo Autran, no Shopping Novo Batel, em Curitiba, em homenagem ao fim de semana do Dia das Mães.

Após a apresentação do Sábado (dia 13/05) terá um bate papo entre a atriz Rosane Goffman e o autor e diretor Marcio Azevedo e a plateia, sobre o assunto do espetáculo.

As apresentações em Curitiba contarão com a participação especial da transformista ELEONORA

DIOR que brilhou nos últimos capítulos da novela "A Travessia" da Rede Globo.

A peça já fez 7 temporadas no Rio de Janeiro, 2 em São Paulo, 03 apresentações em Belo Horizonte e também passou por diversas outras cidades. Conquistou vários prêmios como Funarte de Dramaturgia 2018, melhor atriz prêmio Profest de Teatro 2020, Cenyn de melhor monólogo 2019 entre outros.

A peça conta a história da jornalista Majô Gonçalo que está lançando o livro ‘Eu Sempre Soube’ ... e palestrando.

Em sua primeira aparição pública, nossa protagonista apresenta uma história de amor, do amor mais puro e incondicional que alguém pode sentir. O amor de mãe. Mães capazes de qualquer tipo de sacrifício por amor aos seus filhos. Mães que, mediante a realidade dos filhos se reinventam, se reconstroem para manter a dignidade de sua cria. Mães leoas que pulam em cima com garras afiadas daqueles que tentam por preconceito ou ignorância prejudicarem seus filhos. Mães pela diversidade, mães dispostas a reorganizar seus lares, suas famílias em respeito e dedicação às escolhas dos filhos.

Para escrever essa peça documentário, o autor Márcio Azevedo entrevistou 98 mães, e agrupou essas mulheres e suas vivências em três momentos: Como as mães lidam no momento em que ouvem de seus filhos a frase: “sou gay”, a violência nas ruas que põe em risco a vida de seus filhos e o preconceito na escola, bairro, rua, prédio e principalmente dentro de casa.

Durante o espetáculo diversas dúvidas são relatadas pela protagonista como os casos de homofobia, como as mães recebem o fato que seus filhos estão transicionando? Como contar isso aos outros familiares? Os riscos das cirurgias? A readaptação do novo(a) filho(a) na sociedade? A luta dessas mães quando seus filhos comunicam em casa que estão com HIV? Como abraçar a causa desses filhos? Em todos os momentos e falas da personagem Majô Gonçalo ouvimos palavras de amor e esperança, de afeto e dor.

De janeiro a junho de 2022, o Brasil registrou 135 mortes de pessoas LGBTI, segundo a pesquisa do GGB (Grupo Gay da Bahia). Ainda de acordo com o levantamento, no 1º semestre de 2022, 63 gays e 58 mulheres trans ou travestis foram mortos.

EQUIPE:
Márcio Azevedo - Autor, diretor e produtor, extremamente atuante na cena teatral carioca. Escreveu e dirigiu o musical ‘Versos de Hollanda’, que ficou dez anos em cartaz, sob o aval do compositor Chico Buarque. Também escreveu e dirigiu os espetáculos ‘Sarjeta – Meu Mundo Caiu’, com o ator Gustavo Mendes, ‘Super Moça’, ‘Baronesa de Osasco’, ‘Monólogos da Faxina’, ‘A Noiva de Cristal’, ‘Corta!’ com a humorista Dadá Coelho, dentre outros. Foi também produtor de elenco da TV Globo, tendo feitos várias novelas e séries. Selecionado no Edital Seleção Brasil Em Cena 8ª Edição 2018 -CCBB, com o texto ‘Final Feliz em Nova York’. Showrunner e roteirista chefe do SBT do Programa ‘Casa Szafir’.

Rosane Gofman - Atuou papéis marcantes na televisão, como ‘Cinira’ (novela ‘Tieta’ – Rede Globo) e a amarga ‘Rosário’ (novela ‘Começar de Novo’ – Rede Globo), acumula mais de 20 trabalhos em televisão (desde 1984), incluindo papéis cômicos e dramáticos, e realizou grandes parcerias, inclusive com Chico Anysio na ‘Escolinha do Professor Raimundo’. Também atuou em filmes e teatro. Na peça ‘Parabéns à Você’, em 1981, em que, o seu papel era mãe do cantor Cazuza, sua interpretação lhe rendeu o prêmio Troféu Mambembe como melhor atriz.

FICHA TÉCNICA:

Texto e direção: Márcio Azevedo

Elenco: Rosane Gofman

Direção de produção e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo

Músico: Pedro Mendonça

Direção musical e trilha sonora: Tauã de Lorena

Luz: Aurélio de Simoni

Figurino: Anderson Ferreira

Cenógrafo: José Carlos Vieira

Visagista: Thiogo Andrade

Operador de luz: Jackson Oliveira

Programação visual: Gabriela Cima

Fotos cartaz: Nanah Garcia

Fotos cena: Roberto Cardoso

Mídias sociais: D2One Social Midia

SERVIÇO:

LOCAL:
Teatro Paulo Autran - Shopping Novo Batel , Piso C, Alameda Dom Pedro II, 255 - Batel, Curitiba
345 lugares
DATA: 13 e 14/ 05 (sábado 20h e domingo 18h)
INGRESSOS: R$ 120,00 / R$ 60,00
INFORMAÇÕES: 21-99605-3074
VENDAS PELA INTERNET: DISK INGRESSOS: https://www.diskingressos.com.br/evento/4846/14-05-2023/pr/curitiba/eu-sempre-soube-com-a-atriz-rosane-goffman
DURAÇÃO: 80 minutos
CLASSIFICAÇÃO: 14 anos

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Mais de 50 bailarinos encenam Dom Quixote neste final de semana, em Curitiba

Espetáculo da Curitiba Cia. De Dança conta com Ana Botafogo como ensaiadora e com solistas do Rio de Janeiro

Nos dias 14 e 16 de maio a Curitiba Cia de Dança apresenta a sua montagem do balé Dom Quixote, espetáculo alusivo aos 330 anos da capital paranaense. Com Ana Botafogo como coordenadora de cena e ensaiadora convidada, o balé tem direção de Nicole Vanoni.

Coreografado originalmente em 1869 por Marius Petipá e Alexander Gorsky com música de Ludwig Minkus, no Teatro Bolshoi pelo Ballet Imperial, o conto de heroísmo, romance e ilusão da literatura de Miguel de Cervantes traz traços hispânicos, cavaleiros e senhoritas animados para contar a saga de Dom Quixote em busca de sua Dulcineia, a mulher que viu em sonhos, acompanhado de seu fiel escudeiro Sancho Pança.

Ao contrário do último balé encenado pela Curitiba Cia. De Dança (O Quebra Nozes), na programação de Natal da cidade, desta vez em cena só haverá balé clássico. “Esta montagem tem todos os recursos técnicos de hoje para contar a história de Dom Quixote, tanto as músicas como a história”, adianta Nicole Vanoni, diretora geral e artística da Cia. O público pode esperar projeções mapeadas em 3D e um cenário com cortinas imensas plotadas de castelo e muito mais.

São 55 bailarinos em cena, contando com os convidados, bailarinos de cena, solistas e os profissionais contratados da Curitiba Cia. De Dança, além da equipe técnica. Todo esse elenco dança um espetáculo de uma hora e meia. “Conseguimos fazer uma grande redução dos balés de repertório, como o Dom Quixote, que normalmente tem 2 horas ou dias horas e meia. O nosso tem 1,5 horas”, conta Nicole.

Além das duas apresentações para o público, a Curitiba Cia. De Dança também fará duas apresentações fechadas para escolas do município.

Serviço:

Curitiba Cia de Dança apresenta “Dom Quixote nos 330 Anos de Curitiba”

Datas e horários:

14/05 - 20h00

16/05 – 20h00

Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto- Teatro Guaíra
Ingressos a R$ 50 e R$ 25 (meia-entrada) – à venda pelo Ticket Fácil ou na bilheteria do Teatro

*MEIAS ENTRADAS: Ingressos Meia Entrada é necessário apresentar documento que comprove o direito ao benefício na entrada do evento.

Informações: (41) 3304-7900

Ficha técnica:

Direção Geral e Artística- Nicole Vanoni

Coordenação de cena e ensinadora convidada - Ana Botafogo

Assistente de Direção - Hamilton Felix

Remontagem e Ensaio - Claudio Fontan, Hamilton Felix, Nathalia Tedeschi e Viviane Ceconello.

Professores - Cíntia Napoli, Claudio Fontan, Nathalia Tedeschi e Viviane Ceconello.

Fisioterapeutas - Marcela Pinho e Taline Algauer

Produção - Augusto Ribeiro, Emirena Telles

Bailarinos convidados - Solistas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Cícero Gomes (Basílio)

Márcia Jaqueline (Kitri)

Curitiba Cia de Dança

A Curitiba Cia de Dança foi criada em 2013 por Nicole Vanoni baseada na ideia de experimentação, pesquisa e criação em dança contemporânea, além da busca pela diversidade de experiências com coreógrafos diferentes. A primeira obra coreografia da Cia, “A Lenda das Cataratas”, com concepção geral de Nicole Vanoni e coreografia de Rafael Zago, surgiu em 2014 e participou de festivais no Brasil e no exterior. A segunda coreografia, denominada “Quando se Calam os Anjos” tem coreografia de Airton Rodrigues e transporta para o palco questões cênicas e dramatúrgicas que realçam um universo pós-moderno virtual onde vários encontros são marcados pelo descaso do outro ou até mesmo pela falência do ser humano. Realizando mais de 100 apresentações pelo país, “Quando se Calam os Anjos” é o espetáculo de maior êxito da Curitiba Cia de Dança, sendo agraciado por público e crítica.

Em 2017, a apresentação “Memória de Brinquedo”, uma vitoriosa parceria entre a Cia e o renomado coreógrafo brasileiro Luiz Fernando Bongiovanni, surgiu para retratar as preocupações e provocar o espectador em relação ao mundo moderno e tecnológico. No segundo semestre de 2018, o grupo estreou o espetáculo “Cirandas”, da coreógrafa Simone Camargo, baseado nas cirandas e cirandinhas de Villa-Lobos. Esse espetáculo é uma criação conjunta da Curitiba Cia de Dança e da Orquestra de Câmara do Oeste do Paraná. Finalizando o ano, a Curitiba Cia de Dança junto a AADC (Amigos e Apoiadores da Dança de Curitiba) estreiam o espetáculo “Relações”, do coreógrafo Carlos Laerte. Como o próprio nome diz, o espetáculo percorre pelas relações contemporâneas, sejam elas fraternas, amorosas ou destrutivas. No primeiro semestre de 2019, a Companhia circulou por 12 cidades do Paraná com o espetáculo “Lenda das Cataratas”, além de integrar a grade da programação do SESI Viagem Teatral 2019 SP e de participar como Companhia convidada no Festival de Dança de Londrina e na Bienal de Dança do Ceará.

Em 2019 a Cia lança uma parceria com o Natal Luz dos Pinhais da cidade de Curitiba com o patrocínio do Banco do Brasil onde apresenta o clássico “O Quebra Nozes” nas Ruínas de São Francisco, que virou uma tradição da Curitiba Cia de Dança, 2020 além da pandemia a Cia não deixou de se apresentar, lançou em sistema Drive-in, sendo a única cia da América Latina em dançar o Clássico “O Quebra Nozes” para carros, 6 sessões lotadas na Pedreira Paulo Leminski, 2021 ainda na pandemia, a Cia volta as Ruínas de São Francisco, e circula em municípios paranaenses com a obra “O Quebra Nozes”. O ano de 2022 começou propício ao sucesso, com uma nova releitura do projeto Cirandas de 2018, agora com coreografias de Rosa Antuña, o balé passa a se chamar “Dançando Villa“. Em 2023 a Curitiba Cia de Dança apresenta “Dom Quixote”, dentro da programação dos 330 anos de Curitiba.

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Paula Fernandes apresenta seu novo show em Curitiba

Cantora se apresenta no palco do Teatro Positivo, no sábado, 13 de maio. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 90

Depois de voltar às suas origens, Paula Fernandes segue aproveitando a sua fase mais leve e madura. A cantora apresenta sua nova turnê 11:11 em Curitiba, no Teatro Positivo, no dia 13 de maio, a partir das 21h15. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 90, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem a produção da produção e realização são da RW7 Production & Entertainment.

O novo show, que percorre o Brasil, vem repleto de grandes sucessos. O repertório traz um mix de composições inéditas, releituras de grandes clássicos da carreira da Paula Fernandes e também da música sertaneja, que são apresentadas com novos arranjos e uma vibe totalmente repaginada. Assim, o público pode se preparar para cantar em coro “Pássaro de fogo”, “Não precisa”, “Se Deus me ouvisse”, “Nascemos para cantar” e até mesmo sucessos da atualidade, como “Esqueça-me se for capaz”, “Batom de cereja”. Paula também promete surpresas engraçadas ao ensaiar com a plateia alguma dança do Tik Tok e claro, o hit "Tá Tudo Bem” não poderia ficar de fora.

As novidades no novo show não param. Por meio de um cenário e luzes impecáveis, será formado um belo portal por onde a cantora levará o público para conhecer um mundo onde a perspectiva da vida é diferente da que estamos vendo ou vivendo hoje. Desta forma, Paula Fernandes conduzirá os fãs a uma reflexão importante de que atravessando o portal é possível viver em um mundo onde tudo pode ser melhor, onde os sentimentos sejam alcançados em sua plenitude, fazendo com que as pessoas vivenciem e valorizem as suas verdades, quem elas, de fato, são. O projeto “11:11” promete emocionar a todos.

A direção geral do show ficou com a Paula Fernandes e o diretor Fábio Lopes da Agência Hit, que já assinou projetos como especial Amigos 20 anos, Chitãozinho & Xororó (Grammy latino) Gustavo Mioto, Villa mix festival (Guinness World Records), Matheus e Kauan, Jorge e Mateus, Marília Mendonça, maiara e Maraisa, entre outros projetos.

“Estou vivendo uma nova fase em minha vida, transformadora. Sinto como se tivesse realmente a possibilidade de passar por um portal e ver as coisas boas que há em mim e no mundo. Por isso, convidar os meus fãs a fazerem esta viagem comigo é especial, a música tem esse poder transformador e eu quero ser esse instrumento”, conclui Paula Fernandes.

Paula Fernandes é uma das principais artistas da atualidade, sendo referência dentro do segmento sertanejo, acumulando números importantes e colecionando recordes. São mais de 5.6 milhões de discos vendidos, mais de 15 turnês internacionais, mais de 20 músicas em trilhas de novelas e filmes e dois Grammys Latinos como Melhor Álbum de Música Sertaneja.

SERVIÇO – Paula Fernandes em Curitiba

Data: 13 de maio de 2023 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 90 a R$ 560, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: RW7 Production & Entertainment

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Teatro Sesc da Esquina recebe Projeto Inimaginável em maio

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

O show foi idealizado pelo músico, compositor e professor de violão do Conservatório de Música Popular de Curitiba, Fabiano “O Tiziu”, e pelo produtor Pedro Hey. Na apresentação, a atriz e cantora Letícia Sabatella interpreta obras do cantor, compositor paranaense e criador de diversas trilhas para cinema e teatro, Troy Rossilho.

As músicas são executadas pelo quinteto de violonistas virtuoses denominado Kilânio, formado por João Egashira, Vinicius Chamarro, Lucas Melo, Tiziu e Rossilho.

O Projeto Inimaginável, de classificação livre, teve início em 2022 e já foi apresentado nos palcos do Teatro Londrina, Memorial de Curitiba, Wonka Bar e miniauditório do Teatro Guaíra.

Os ingressos estão sendo comercializados na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina, na Rua Visconde do Rio Branco, 969, pelos valores que vão de R$20 (trabalhador do comércio) a R$50 (inteira).

SERVIÇO

Show Projeto Inimaginável - O Tiziu, Troy Rossilho, Kilânio e Letícia Sabatella

Data: 13 de maio de 2023

Horário: 19h30

Local: Teatro Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro

Ingressos: R$50 (inteira), R$25(meia) e R$20 (trabalhador do comércio)

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Comédia teatral retrata os absurdos da incomunicabilidade cotidiana

Ao ter seus ideais e certezas colocados em xeque, família que vive isolada do mundo precisa reorganizar sua microestrutura social

Para iniciar a celebração dos dez anos de atividades, o Grupo P.U.T.O. (Por Um Teatro Orgasmático) reapresenta o espetáculo Relatório PopCorn. A comédia será exibida no Teatro Cleon Jacques – Memorial Paranista e a peça fica em cartaz de 04 a 14 de maio. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados pelo site https://www.sympla.com.br/produtor/teatrocleonjacques

O roteiro apresenta uma comédia ácida, que destaca os absurdos da incomunicabilidade cotidiana num mundo composto por fronteiras (materiais e simbólicas) e línguas, bocas, bandeiras, tamanduás, umbigo, pessoas, fome e pizza. Em cena, uma família - há muito isolada do mundo - tem seu apartamento invadido por desconhecidos que põem em xeque seus ideais e certezas.

Vivendo num mundo à parte

O espetáculo nasce dos questionamentos disparados por uma notícia do jornal "Estadão" sobre uma família que decidiu se enclausurar por mais de dois anos em sua residência - sem contato com o resto do mundo - e se aproxima do livro O Relatório PopCorn, da nova-iorquina e especialista em marketing Faith Popcorn; no qual ela aponta tendências de comportamento nascidas das formas do consumo.

Grupo P.U.T.O.

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MCA ConcertsIan Anderson e o Jethro Tull anunciam turnê pelo Brasil

Shows acontecem em São Paulo, Curitiba e Porto Alegre em abril de 2024

Ian Anderson e a banda Jethro Tull finalmente estão com as passagens compradas para o Brasil! Após adiarem a turnê que chegaria ao país em 2020, devido à pandemia, o grupo vem apresentar a RÖKFLÖTE TOUR que passa em abril de 2024, em Porto Alegre, dia 10 de abril, no Auditório Araújo Vianna, dia 12 de abril, em Curitiba, no Teatro Positivo e em São Paulo, 13 de abril, no Vibra. A turnê no Brasil é uma produção MCA Concerts.

O público que havia adquirido os ingressos em 2020 terá uma pré-venda exclusiva, a partir desta sexta-feira, 05 de maio, às 11h, para reutilizar os vouchers nesta nova data. Todos os compradores serão informados pelas ticketeiras correspondentes. A venda geral para o público inicia no dia 09 de maio, terça-feira, a partir das 11h. Confira o serviço completo abaixo.

Desde o início, o vocalista Ian Anderson criou uma personalidade musical distinta tocando flauta equilibrado em uma perna e fazendo música com uma inclinação histórica. O Jethro Tull continua a ocupar um lugar único no coração dos fãs de música progressiva de todo o mundo e esses álbuns são o principal foco dessa paixão.

Nesta turnê, Ian Anderson estará acompanhado pelos músicos David Goodier (baixo), John O'Hara (teclados), Joe Parrish (guitarra) e Scott Hammond (bateria).

“Ao revisitar algumas músicas progressivas, principalmente as mais antigas, que estão entre as minhas primeiras tentativas fora do repertório de blues com o qual começamos, tive uma sensação extremamente agradável. Ao longo do caminho, nos últimos 50 anos, houve algumas que já ressoavam comigo constantemente. Embora pareçam difíceis de tocar, e algumas realmente sejam, é impressionante como caem sob meus dedos naturalmente, embora os arranjos gerais exijam proezas de memória!" atesta Anderson.

Atualmente o grupo trabalha na divulgação álbum “RökFlöte”, lançado em abril deste ano.

JETHRO TULL

No início de 1968, um grupo de jovens músicos britânicos, oriundos de várias bandas regionais falidas se reuniu em Luton, no norte de Londres. Com um amor comum pelo Blues em particular e várias outras formas musicais, eles começaram a conquistar um público pequeno, mas entusiasmado, em vários bares e clubes do sul da Inglaterra. O rumo do sucesso começou quando eles receberam a residência de quinta à noite no famoso Marquee Club de Londres, na Wardour Street, Soho.

O início do Jethro Tull aconteceu com seu primeiro álbum voltado para o blues, This Was, no fim de 1968, antes de lançar outros trabalhos mais caseiros em 1969 como Stand Up e uma enxurrada de lançamentos individuais, incluindo Living In The Past, no mercado do Reino Unido.

Benefit, Aqualung e Thick As A Brick se seguiram e o sucesso da banda aconteceu internacionalmente. Vários membros entraram e saíram da formação, mas o carismático vocalista, compositor e flautista Ian Anderson continuou a liderar o grupo através de suas várias encarnações musicais.

Jethro Tull foi, em meados dos anos setenta, um dos grupos de maior sucesso ao vivo no cenário mundial, rivalizando com Zeppelin, Elton John e até os Rolling Stones. Surpreendente, na verdade, para um grupo cuja extravagância estilística mais sofisticada e evoluída estava longe da norma pop e rock daquela época.

Com cerca de 30 álbuns e mais de 50 milhões de vendas, o aparentemente "não comercial" Tull continuou nas próximas três décadas a viajar para se apresentar a fãs em todo o mundo.

Depois de quarenta anos, o repertório Tull ainda é realizado tipicamente mais de uma centena de shows todos os anos por Ian Anderson em suas contínuas turnês pelo mundo. Ian permanece no centro de um grupo de músicos que às vezes mudam, mas sempre têm a em comum o virtuosismo musical que Anderson busca.

SERVIÇO

PORTO ALEGRE

Data: 10 de abril de 2024 (quarta-feira)

Local: Auditório Araújo Vianna (Avenida Osvaldo Aranha, 685 - Bairro Bom Fim)

Horário: 21h

Classificação: 14 anos

Vendas: Sympla

PREÇOS:

PLATEIA GOLD

R$ 900 (inteira) / R$ 495 (meia) / R$ 540 (solidário)

PLATEIA BAIXA CENTRAL

R$ 890 (inteira) / R$ 445 (meia) / R$ 490 (solidário)

PLATEIA BAIXA LATERAL

R$ 800 (inteira) / R$ 400 (meia) / R$ 440 (solidário)

PLATEIA ALTA CENTRAL

R$ 720 (inteira) / R$ 360 (meia) / R$ 400 (solidário)

PLATEIA ALTA LATERAL

R$ 600 (inteira) / R$ 300 (meia) / R$ 340 (solidário)

CURITIBA

Data: 12 de abril de 2024 (sexta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h

Classificação: 14 anos

Vendas: Disk Ingressos

PREÇOS:

PREMIUM

R$ 990 (inteira) / R$ 495 (meia) / R$ 495 (promocional)

INFERIOR

R$ 890 (inteira) / R$ 445 (meia) / R$ 445 (promocional)

SUPERIOR

R$ 800 (inteira) / R$ 400 (meia) / R$ 400 (promocional)

SÃO PAULO

Data: 13 de abril de 2024 (sábado)

Local: VIBRA São Paulo (Avenida das Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida)

Horário: 21h

Classificação: 14 anos

Vendas: Eventim

PREÇOS:

CADEIRA PREMIUM

R$ 990 (inteira) / R$ 495 (meia)

CADEIRA SETOR 1

R$ 890 (inteira) / R$ 445 (meia)

POLTRONA

R$ 800 (inteira) / R$ 400 (meia)

CAMAROTE

R$ 900 (inteira) / R$ 450 (meia)

SUPERIOR

R$ 720 (inteira) / R$ 360 (meia)

VISÃO PARCIAL

R$ 530 (inteira) / R$ 265 (meia)

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Simone comemora 50 anos de carreira no Guairão

A turnê Tô Voltando, que celebra os 50 anos de carreira da cantora Simone, chega a Curitiba no próximo dia 13, sábado, às 21 h, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Para essa comemoração a cantora preparou , ao lado do diretor geral Marcos Preto, um roteiro que relembra seus grandes momentos em 25 canções que ela gravou nessas cinco décadas - representadas por nomes como Milton Nascimento, Ivan Lins, Sueli Costa, João Bosco, Martinho da Vila, Gonzaguinha e Chico Buarque, entre tantos outros, conquistando logo nossa memória afetiva e entrando para sempre no cancioneiro nacional. Os ingressos estão à venda via DiskIngressos (www.diskingressos.com.br/evento/4706/13-05-2023/pr/curitiba/simone-to-voltando) com preço único de R$200 (meia-entrada) e R$400 (inteira).
Dona de um dos mais belos timbres vocais do país, Simone criou em torno de si um universo absolutamente particular na nossa cultura. Sua voz personalíssima soube costurar perfeitamente a tradição e a modernidade, o cool e popular, fazendo pontes e criando trampolins. Revelou compositores e descortinou clássicos esquecidos. Esses aspectos banharam sua discografia, construída sobre a pluralidade de ritmos, de estilos e de gêneros que sempre pautou a música do Brasil. Evidentemente, toda essa diversidade estará em cena nas comemorações dos 50 anos em Tô Voltando.
O título do show, aliás, reflete tantas e tantas voltas, pessoais e coletivas, por que todos passamos nos últimos anos. A artista está voltando a si em seu filme pessoal e profissional, rebobinando toda a sua história e celebrando o caminho iniciado em março de 1973, a partir do álbum Simone.
Em uma retrospectiva desse quilate, é fundamental que estejam presentes as memórias mais reluzentes desses 50 anos, materializadas em canções como “O Que Será (À Flor da Terra)” (Chico Buarque), “Jura Secreta” (Sueli Costa/ Abel Silva), “Começar de Novo” (Ivan Lins/ Vitor Martins), “Encontros e Despedidas” (Milton Nascimento/ Fernando Brant) e, claro, “Tô Voltando” (Maurício Tapajós/ Paulo César Pinheiro). Também está no roteiro sua primeira interpretação de Simone para “Divina Comédia Humana”, canção que Belchior escreveu para a cantora lançar em Face a Face (1977), mas que acabou ficando de fora do álbum.
A banda de Tô Voltando que acompanha Simone é formada por Frederico Heliodoro (baixo), Filipe Coimbra (guitarra e violão), Chico Lira (teclados), Ronaldo Silva (bateria) e Vanderlei Silva (percussão). Neste show, a cantora inaugura sua parceria com a Nascimento Música, empresa de seu amigo de toda vida, Milton Nascimento, administrada pelo filho dele, Augusto Nascimento.

Serviço: Tô Voltando – Show com a cantora Simone em comemoração aos 50 anos de carreira. Sábado, dia 13 de maio de 2023, às 21h, no Guairão.
Duração aproximada: 100 minutos.
Classificação Livre.
Ingressos com PREÇO ÚNICO:
R$200 (meia-entrada) e R$400 (inteira) + taxa do DiskIngressos
Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br/evento/4706/13-05-2023/pr/curitiba/simone-to-voltando) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
30% de desconto para Clube DISK INGRESSOS e CLUBE DO ASSINANTE GAZETA DO POVO sobre o preço de inteira.
Descontos não cumulativos.

SUGESTÃO DE BOX:
Simone
Nascida em Salvador no Natal de 1949, Simone estreou como cantora profissional em 1973. De lá para cá, gravou 31 álbuns de estúdio e seis ao vivo, alguns produzidos especialmente para o mercado internacional. Teve quase 50 canções em trilhas de novelas e incontáveis hits em listas das mais tocadas no país. Em 1979, lançou o excepcional Pedaços, álbum que a colocou definitivamente no panteão das maiores intérpretes da história da música brasileira. A partir de meados da década de 1980, não havia álbum de Simone que não batesse as 400 mil unidades vendidas. Já nos anos 1990, o temático 25 de Dezembro bateu 1,5 milhão de cópias em menos de dois meses - e segue no posto de álbum natalino mais ouvido do país. Nos anos 1990 e 2000, dedicou discos e espetáculos a Martinho da Vila e Ivan Lins, dois de seus compositores prediletos. O álbum de estúdio mais recente, Da Gente, foi lançado no ano passado e jogou luz sobre a nova geração da música nordestina. No palco, Simone também bateu recordes. Um bom exemplo é seu espetáculo de 1982, que lotou nove apresentações no Ginásio do Ibirapuera (SP), em três semanas seguidas, com cerca de 15 mil pessoas por noite. Como personalidade extra-musical, Simone ditou moda e comportamento, expandindo padrões estéticos e sexuais e abrindo o caminho para mulheres de sua geração e das posteriores - artistas ou não.
Tô Voltando é a festa que celebra toda essa história. Que comemora tantos sonhos já sonhados e tantos voos já voados pela Cigarra em 50 anos de carreira. Mas também é o primeiro de tantos voos e sonhos que ela ainda vai realizar. Começar de novo, sempre.

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Súbita Companhia estreia espetáculo “Ressaca” na CAIXA Cultural Curitiba com entrada gratuita

A peça, que aposta na dramaturgia de destaques da cena contemporânea nacional, faz curta temporada de 11 a 28 de maio, com apresentações de quinta a domingo

Registro de ensaio. Foto: Virginia Benevenuto
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O Teatro da CAIXA Cultural Curitiba será palco da estreia de "Ressaca", nova montagem da Súbita Companhia de Teatro com direção de Maíra Lour, a partir do dia 11 de maio. A peça, contemplada no Edital Prêmio Funarte de Estímulo ao Teatro 2002, ficará em cartaz até o dia 28 de maio, com apresentações de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h. A entrada é gratuita e os ingressos começam a ser distribuídos uma hora antes de cada apresentação.

No espetáculo, três pessoas estão numa sala em uma manhã de 1º de janeiro de um ano qualquer. Quem são elas? Sobre o que discutem? Do que lembram? Por que estão ali? A peça explora as infinitas possibilidades que este enredo oferece, a partir de três textos curtos inéditos, escritos pelas dramaturgas Camila Bauer (RS) e Carla Kinzo (SP) e pelo dramaturgo Vinícius de Souza (MG). Sob a direção de Maíra Lour, o elenco é formado por Cássia Damasceno, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano.

A peça aposta na diversidade da criação dramatúrgica brasileira ao combinar diferentes texturas e estilos de escrita, proporcionando à plateia múltiplas possibilidades a partir de um mesmo ponto de partida, como reforça Maíra Lour. “Este encontro com três textos tão singulares de propostas dramatúrgicas contrastantes tem sido um exercício importante para pensar a encenação e interpretação que nos interessa hoje na Companhia”

“Ressaca” conecta artistas de diferentes regiões do país com o objetivo de compartilhar interesses e conhecimentos sobre a criação teatral contemporânea. A Companhia curitibana convida artistas de São Paulo, Minas Gerais, Brasília e Rio Grande do Sul para comporem juntos esta nova montagem.

O projeto ainda oferece três oficinas gratuitas de dramaturgia: “Diálogo”, com Vinícius de Souza; “A escrita, o confinamento e as imagens de amplidão: criação de textos curtos para a cena”, com Carla Kinzo; e “Iniciação à escrita dramatúrgica”, com Camila Bauer, também na CAIXA Cultural Curitiba, para o público interessado. As inscrições podem ser feitas pelo link https://linktr.ee/flutuaproducoes.

Sobre a Súbita Companhia
A Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas com sede na cidade de Curitiba/PR, que cria espetáculos, produtos audiovisuais, publicações e ações formativas desde 2007. A companhia desenvolve uma pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas com foco no estudo do corpo e do movimento, com interesse em estabelecer um lugar de criação e experimentação com outros artistas e companhias nacionais e internacionais. A trajetória da Súbita conta com 15 espetáculos, 3 cenas curtas, 8 curta metragens, 8 publicações em dramaturgia, 1 evento internacional de formação artística, inúmeros workshops, residências, temporadas, circulações e participações em eventos culturais e festivais. Em 2023 a Súbita completa 16 anos de atuação no cenário cultural e se destaca pela continuidade e qualidade do trabalho artístico em produções e ações de formação e fomento às artes cênicas. Mais informações em www.subitacompanhia.com.br

SERVIÇO
Espetáculo “Ressaca”
De 11 a 28 de maio (quinta a domingo)
Quinta a sábado, às 20h; Domingo, às 19h
Teatro da CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro, Curitiba - PR, 80060-100)
Entrada gratuita - ingressos distribuídos uma hora antes das apresentações
Classificação: 14 anos

Oficina “Diálogo”, com Vinícius de Souza
Dia 13 de maio (sábado), das 14h às 18h
Sinopse: Como escrever um diálogo? Esta é a pergunta que norteia a oficina, com foco no estudo e na criação de diálogos para a cena teatral. Nela, os participantes vão conhecer e conversar sobre algumas estruturas, formas e funcionamentos do diálogo, a partir de uma visão dramatúrgica aberta e inventiva, além de experimentar um breve exercício prático.
Inscrições de 01/05 a 07/05 através do link: https://linktr.ee/flutuaproducoes
Divulgação dos selecionados: até 10/05

Oficina “A escrita, o confinamento e as imagens de amplidão: criação de textos curtos para a cena”, com Carla Kinzo
Dia 27 de maio (sábado), das 14h às 18h
Sinopse: Na oficina, serão discutidos alguns textos breves de ficção, entre contos curtos, poemas e cenas breves de dramaturgia. A ideia é que, a partir dessas leituras e discussões, sejam produzidas cenas próprias, para no máximo duas personagens, em um espaço fechado. O desafio do trabalho será pensar o confinamento em fricção com imagens poéticas amplas – como o mar, o deserto e a floresta.
Inscrições de 01/05 a 21/05 através do link: https://linktr.ee/flutuaproducoes
Divulgação dos selecionados: até 24/05

Oficina “Iniciação à escrita dramatúrgica”, com Camila Bauer
Dia 28 de maio (domingo), das 14h às 18h
Sinopse: Oficina de iniciação à escrita dramatúrgica, com exercícios práticos de composição que enfatizem a hibridização do gênero dramático. Será trabalhada a construção de fragmentos de textos que transitem entre diferentes gêneros literários presentes na dramaturgia contemporânea, buscando explorar uma pluralidade de linguagens.
Inscrições de 01/05 a 21/05 através do link: https://linktr.ee/flutuaproducoes
Divulgação dos selecionados: até 24/05

Mais informações:
www.instagram.com/subitacompanhia / www.instagram.com/flutuaproducoes

FICHA TÉCNICA
Direção: Maíra Lour
Dramaturgia: Camila Bauer, Carla Kinzo e Vinícius de Souza
Elenco: Cassia Damasceno, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de direção: Dafne Viola
Assistência de produção: Anna Wantuch e Záire Osório
Preparação corporal: Kenia Dias
Cenografia: Guenia Lemos e Ana Kummer
Iluminação: Beto Bruel
Sonoplastia: Álvaro Antonio
Figurinos: Isbella Brasileiro
Design gráfico: Pablito Kucarz
Registro audiovisual: Bruna Pena
Registro fotográfico: Bruna Pena e Virginia Benevenuto
Assessoria de imprensa e gerenciamento de anúncios: Platea Comunicação e Arte

Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções

Projeto contemplado pelo Prêmio Funarte de Estímulo ao Teatro – 2022.

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Fábio Jr. retorna a Curitiba com ingressos esgotados

Emoção, memória afetiva ativada e muita disposição para cantar incontáveis sucessos. Certamente essa é a receita para conferir Fábio Jr. em Curitiba. O artista apresenta sua turnê no Teatro Positivo, no dia 06 de maio, sábado, às 21h15. Os ingressos estão esgotados. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment.

Um dos maiores artistas da música brasileira, preparou uma apresentação especial para os fãs e vai percorrer o país com a novidade.  O público pode esperar um show grandioso com seus maiores sucessos e canções que marcaram sua trajetória. No repertório, “Alma Gêmea”, “Só Você” e “Caça e Caçador”, que garantem todo o toque de romantismo. Também estão no setlist, músicas como “Enrosca” e “Pai”.

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Adriana Calcanhotto chega em Curitiba nesta sexta (5) para show tributo a Gal Costa no Teatro Guaíra

Com banda, diretor e equipe de Gal Costa, Adriana Calcanhotto apresenta o show em tributo “Gal: Coisas Sagradas Permanecem” no dia 5 de maio, no Guairão

Gal - Coisas Sagradas Permanecem (Créd. Giordano Toldo @giordanotoldo)
Nesta sexta-feira (5), Curitiba recebe o novo show da cantora Adriana Calcanhotto, “Gal: Coisas Sagradas Permanecem”, que passa pelo palco do Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971), às 20h. O show ocorre em comemoração aos 10 anos da conhecida festa Brasilidades.

Os ingressos estão disponíveis com valores a partir de R$100 (meia solidária) + 10% taxa adm, e estão disponíveis pelo www.brasilidades10anos.com.br .

“Vou estar neste templo que amo que é o Teatro Guaíra, um espaço de orgulho não só para os paranaenses, mas para todos os brasileiros que amam a arte, em uma homenagem única para a Gal”, disse a cantora. O espetáculo, que nasceu a partir da ideia de Marcus Preto, produtor e diretor artístico de álbuns e shows de Gal Costa nos últimos nove anos, é uma homenagem à cantora, um dos nomes mais respeitados da música brasileira, que fez com maestria um trânsito fluente entre a vanguarda musical e os hits das rádios populares. O nome da turnê se dá pelo verso de Caetano Veloso, na canção “Recanto Escuro”.

Gal - Coisas Sagradas Permanecem (Créd. Giordano Toldo @giordanotoldo)
A cantora gaúcha Adriana Calcanhotto assina a direção do espetáculo, ao lado de Preto, trazendo um repertório que atravessa diferentes momento da carreira de Gal, explorando também o cruzamento entre sua trajetória e a de Calcanhotto, como na canção “Esquadros”, composição composição que foi para o disco da baiana “Aquele Frevo Axé”, de 1998.

“Temos a presença dos poetas, algo que liga muito Gal e Adriana. O roteiro tem, por exemplo, Waly Salomão e Augusto de Campos, que escreveu a versão em Portugês de “Solitude”,clássico de Duke Ellington, gravado por Gal em “Caras e Bocas”, disco de 1977”, diz Marcus Preto.

O repertório de “Coisas Sagradas Permancem” ainda passa por canções que, de alguma maneira, desenham retratos de Gal, como a “Recanto Escuro”, “Meu Nome é Gal”, composição de Roberto e Erasmo Carlos”, e “Caras e Bocas”, que tem melodia de Caetano Veloso e versos de Maria Bethânia. O compositor Lupicínio Rodrigues, que tanto Adriana quanto Gal dedicaram tributos, também será lembrado.

“Buscamos contemplar o maior número de compositores possíveis no repertório, com olhar especial para as mulheres que Gal gravou, como Mallu Magalhães, que compos a faixa ‘Quando Você Olhar Pra Ela’, que foi para o álbum ‘Estratosférica’, de 2016”, completa Preto.

Depois da apresentação em Curitiba no dia 5 de maio, o show “Gal: Coisas Sagradas Permanecem” de Adriana Calcanhotto ainda passa por Belo Horizonte (7 de maio – Minascentro), São Paulo (11 de maio – Tokyo Marine Hall), Santos (12 de maio – Centro Convenções Blue Med) e Salvados (14 de maio – Concha Acústica TCA).

A realização do show na capital paranense é uma realização da Brasilidades e Parnaxx.

Adriana Calcanhotto - Gal Coisas Sagradas Permanecem
Ficha Técnica Nacional:
Adriana Calcanhotto em Gal: Coisas Sagradas Permanecem
Direção e Roteiro: Adriana Calcanhotto e Marcus Preto
Banda: Pedro Sá (guitarra), Fábio Sá (baixo), Limma (teclado), Vitor Cabral (baterial e percussões);
Cenografia e Arte Gráfica: Omar Salomão
Iluminação: Ana Turra
Maquiagem: Vini Kilesse
Engenheiro de Som: Duda Melo
Técnica de Monitor: Florência
Roadie: Lirinha
Roadie Adriana Calcanhotto: Jorge Ribeiro (Jorgito)
Produtor Artístico Adriana Calcanhotto: Lohan Abadala
Produtor Executivo Adriana Calcanhtto: Miguel Lavigne
Produtora Executiva (base): Giovanna Chanley
Produtor Executivo (viagem): Raphael Moreira
Coordenação Administrativa: Cristiana Miranda
Release: Leonardo Lichote
Direção de Produção e Empresariamento Adrianna Calcanhotto: Raphael Sant Ana e Diogo Pires Gonçalves
Produtor e Tour Manager: nilson Raman
Realização: Da Lapa Produções

Serviço:
“Adriana Calcanhotto em Gal: Coisas Sagradas Permanecem”
Data: 5 de maio (sexta-feira)
Local: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971- Centro – Curitiba)
Ingressos: A partir de R$100 (meia-entrada) + taxa adm – valor varia de acordo com o setor – pelo www.brasilidades10anos.com.br
Realização Curitiba: Brasilidades e Parnaxx
Mais informações: www.brasilidades10anos.com.br
Classificação: 12 anos

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ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Após esgotar ingressos em menos de 48 horas, Roberto Carlos anuncia show extra em Curitiba

Após vender todos os ingressos da primeira sessão em apenas 48 horas – sem contar os inúmeros acessos simultâneos e a grande procura na bilheteria oficial, o rei Roberto Carlos anunciou mais um show em Curitiba. Desta vez, a apresentação acontece dia 08 de maio, às 21h, também no Teatro Positivo. Os últimos ingressos estão à venda pela Eventim ou na bilheteria oficial do teatro. A primeira data, no dia 09 de maio, já está com as entradas esgotadas. O show na capital tem promoção da CULT! Produções e RC Produções.

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ARTE EM CIRCULAÇÃO: TECER TEATRO LEVA ESPETÁCULO KAZA AO INTERIOR DO PARANÁ

Solo de Fabiana Ferreira sobre o drama dos refugiados será apresentado em oito municípios do estado. O projeto inclui apresentações e oficinas para alunos da rede pública de ensino.

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Kaza, espetáculo solo de Fabiana Ferreira - Foto: Elenize Dezgeniski

O drama dos refugiados é o tema central do espetáculo solo interpretado pela atriz Fabiana Ferreira da Tecer Teatro (Curitiba), que estará circulando entre 7 de maio e 1º de junho pelo interior do Paraná. ‘Kaza’ é inspirado em experiências de pessoas em situações extremas e na luta pela dignidade humana. A montagem que já passou por cidades do Paraná, Santa Catarina e Rio de Janeiro é de 2018 e será apresentada desta vez em: Chopinzinho, Ampére, Renascença, Marmeleiro, Mandaguaçu, Faxinal, Marilândia do Sul e Araruna. A circulação foi viabilizada por meio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (PROFICE) da Secretaria de Cultura do Paraná.
As apresentações, 25 ao todo, são totalmente gratuitas com sessões abertas ao público e também direcionadas para os alunos da rede pública de ensino de cada cidade, mediante agendamento das escolas. Os estudantes terão ainda a oportunidade de participar sem custo, por meio da própria escola, de uma oficina de teatro oferecida pela companhia. ‘O Jogo Cênico como Motivação para a Descoberta do Teatro’ será ministrada pelo ator Thadeu Peronne, em cada município.
Kaza não trata apenas de situações de guerra ou de exílio. De acordo com a diretora, Cristine Conde, é sobre ter que partir, sobre perdas e suas consequências, em como sobreviver a essas experiências. Perder a família, um filho, a terra, a cultura. Ser obrigado a deixar seu país, sua cidade, a língua natal, o emprego, a casa. Sua história, seu passado e tudo o que nos representa. Os planos para o futuro, o sonho e a esperança. Perder o chão, perder o norte. Sobre morrer e renascer. Ou morrer em vida.
A incomunicabilidade é outra questão que o espetáculo aborda, a personagem, movida pelo medo e pelo instinto de sobrevivência, tenta se comunicar, mas não é compreendida, apesar de falar em 11 línguas diferentes. O texto é mínimo, a fisicalidade é o que caracteriza o trabalho em cena. O som e a palavra ora se manifestam quase como um grito impossível de conter ora como um lamento. A música, especialmente composta para o espetáculo e executada ao vivo, acompanha a movimentação e a dinâmica da cena conduzindo o desenrolar da história e funcionando como um elemento de conexão entre o ator, o espectador e o drama.
Para Fabiana a personagem é uma sobrevivente, que luta pela vida em meio aos mortos, as peças de roupas que compõem o cenário, assinado pela diretora, representam essas pessoas e suas histórias. “São como peles com as quais a personagem tenta se reconstruir. Nossa intenção com este projeto é dar visibilidade para essas pessoas traumatizadas pelo sofrimento e desespero. Afinal, o que sobra, quando perdemos tudo o que amamos? Kaza aponta para o caminho da luta e da transcendência”, finaliza.

Projeto viabilizado por meio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura /Governo do Estado do Paraná. Apoio: Copel - Apoio Institucional: Prefeituras Municipais de Chopinzinho, Ampére, Renascença, Marmeleiro, Mandaguaçu, Faxinal, Marilândia do Sul e Araruna.

Acompanhe o projeto: https://kazapartedetudo.blogspot.com.br/
Saiba mais: https://www.tecerteatro.com/
Instagram: @tecerteatro

Serviço:
O quê: Espetáculo Teatral Kaza – Circulação Paraná
Classificação: 12 anos
Duração: 40 minutos

Realização: Tecer Teatro – Arte, Educação e Cultura

DATAS DAS APRESENTAÇÕES ABERTAS:
Obs.: Na sequência das apresentações haverá conversa com o público sobre o espetáculo.

· Chopinzinho: 07/05 (19h)
Local: Anfiteatro David Rogos Schmitz / Rua Frei Everaldo,
399-441 – Centro
· Ampére: 12/05 (19h30)
Local: Anfiteatro Municipal Professora Ana Maria
Basso / Rua Caramuru, s/nº - Santa Mônica
· Renascença: 13/05 (19h)
Local: Centro de Eventos Prefeito Geraldo Giacomini / Rua
Marechal Hermes da Fonseca, s/nº - Anexo ao Lago Iara
· Marmeleiro: 18/05 (19h30)
Local: Centro de Capacitação de Professores / Avenida Macali,
255 – Centro (2º piso da Prefeitura Municipal, entrada pela
Praça da Independência)
· Mandaguaçu: 20/05 (19h30)
Local: Centro Cultural Domingos Lançoni (Anfiteatro Maria
Cecília Ramires) / Rua Bernardino Bogo, 155 - 3º andar
· Faxinal: 26/05 (20h)
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Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Expoente da música flamenca no Brasil o curitibano Alê Palma assina a trilha sonora original de ‘Flamenco Para Todos’

O músico vai percorrer 12 cidades do Paraná com o espetáculo assinado pelo ator e diretor peruano Sandro Tueros

image.pngNa foto, o guitarrista flamenco Alê Palma, responsável por assinar a trilha sonora original de “Flamenco Para Todos” que será executada ao vivo nas apresentações. (Foto: Paulo Pomkerner)
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Considerado um dos principais guitarristas flamencos do Brasil, o músico curitibano Alê Palma é o responsável por assinar a trilha sonora original do espetáculo “Flamenco Para Todos”, estrelado em cena pelo ator peruano Sandro Tueros. Entre os dias 04 e 28 de de maio, acompanhados pelas bailarinas Cris Macedo e Tânia Moruna, o quarteto faz a circulação do espetáculo “Flamenco Para Todos” por diversas cidades do Paraná, com entrada gratuita e acessibilidade em LIBRAS.

A parceria entre Alê e Sandro completa oito anos e será selada em uma temporada pelo Paraná com a apresentação de “Flamenco Para Todos” por 12 cidades ao longo de maio, em 15 apresentações que contam ainda com as oficinas gratuitas com o tema: "Cruzamentos entre o Flamenco e Garcia Lorca: contribuições para a literatura".

Em "Flamenco Para Todos" desde 2022, o espetáculo foi apresentado em diversas cidades e festivais com a realização pela ST Produções Teatrais, fundada por Sandro há mais de dez anos.

“O Sandro buscava um guitarrista e nos conectamos em 2015 e desde lá trabalhamos juntos de forma fluida, principalmente por levar o flamenco para outros escopos. Nós conseguimos elevar esta vertente teatral com a música e a dança”, consagra Alê Palma sobre a importância do espetáculo além da formação de plateia.

Desde 2010, o flamenco é reconhecido pela UNESCO como patrimônio imaterial da humanidade, porém a disseminação da cultura pelo país ainda é, segundo Alê Palma, antagonista mesmo que presente há mais de 60 anos.

“Eu vou me tornar musicólogo e o meu mestrado é intrinsecamente sobre o mito do flamenco no Brasil. A relação oral do flamenco é como comparar com o chorinho no Brasil, é um conhecimento tradicional e também folclórico. Porém, sem perder o purismo, o flamenco ainda é atirado ao mundo para um consumo elitizado, como é de fato na Espanha de uma maneira geral. Não há um movimento de conscientização cultural”, contrasta o guitarrista flamenco.

Para lá dos muros acadêmicos, Alê Palma fala com propriedade sobre a sua relação hispânica. Além de ter cursado aulas de guitarra flamenca na Espanha entre 2013 e 2014, na Escuela Carmen de Las Cueva, o instrumentista participou de eventos consagrados como o Festival de Las Cuevas del Sacromonte e também foi aos palcos do Salón de Plenos da Prefeitura Municipal de Granada e ao clube de jazz La Chistera, em Monachil.

“Morei dois anos em Granada, onde tive contato com inúmeros profissionais da música flamenca. Hoje, profissionalmente são 15 anos, mas Infelizmente, tem poucos músicos de flamenco no Brasil. Porém, nos últimos três anos eu tive a oportunidade de viajar muito pelo país trabalhando”, celebra.

Pela poética do avesso, Alê Palma foi ao desencontro da sua própria história consagrada nos últimos anos. O estopim musical foi durante a adolescência, e o tal do rock and roll era sua meta. (Foto: Divulgação)

“Sou músico desde os meus 13 anos. O meu sonho era tocar guitarra no Metalica. Fiz faculdade de jornalismo, tranquei e fui estudar música. Mas, às avessas, comecei pela guitarra ao invés de tradicionalmente pelo violão. E de lá, começou a fluir minha trajetória”, rememora.

Do Metalica, Alê Palma literalmente fez da clássica noventista “Turn The Page” - composição original de Bob Seger e lançada pelo álbum "Garage Inc." em 1998 - um novo capítulo da sua relação musical. Atualmente, consolidado como guitarrista de flamenco, o músico trilhou desde a sua maturidade sonora a relação para administrar a própria carreira.

“Aos 18, trabalhei em uma escola de música e foi o que me levou a concluir a faculdade para ter uma graduação que possibilitasse eu ingressar ao mercado. Mas, fiz a transferência do curso de jornalismo para relações públicas para ter a abrangência em gerir a minha carreira enquanto músico”, desvenda o comunicador.

Desta bagagem, após as suas experiências na Espanha, em 2016 Alê Palma lançou o álbum “Paseo de Mis Sueños” (Alexandre Brown Palma Filho), com dez faixas, mas sem a pretensão de que o projeto fosse um cartão de visita. “Como eu não tenho essa relação com o ego sobre o preciosismo eu fui gravando, é um registro, um passeio”, confessa.

Outro projeto do artista é o Grupo Apuama onde o flamenco também está presente em releituras de diversas músicas influenciadas também por outras vertentes musicais. Com o Apuama, pelo SoundCloud é possível ouvir diversas canções gravadas por eles pelos últimos dez anos. Ouça aqui.

A partir das obras "El Romancero Gitano" (1928) e "Poemas Del Cante Jondo" (1931) de Federico Garcia Lorca, os poemas interpretados por Sandro Tueros, com a trilha original de Alê Palma, e as bailaoras - como são chamadas as bailarinas de flamenco - Cris Macedo e Tânia Moruna, o quarteto forma o elenco do espetáculo "Flamenco Para Todos". (Foto: Annelize Tozetto)

Os poemas interpretados em cena originalmente em espanhol e legendados em português, propõe ao público uma viagem sensorial entre sotaques, tradição, música e claro, a sensualidade da dança flamenca.

Acompanhado pela guitarra flamenca de Alê Palma, o músico executa todas as músicas ao vivo, unindo a construção melódica pelo ritmo do taconeo - como é chamado originalmente o sapateado flamenco.

“A poesia de Lorca é complexa, mas furar esta parede é imprescindível. Principalmente, quando o público tem acesso às obras e a cultura flamenca. Quando você tem a poesia, dança e o violão flamenco, não há como não ser impactado por esta rica junção autenticamente espanhola”, promove Sandro Tueros via assessoria de imprensa. (Foto: Divulgação)

Além das apresentações gratuitas, também será ministrada em cada um dos 12 municípios paranaenses a oficina sobre a relação poética de Lorca e a cultura flamenca, ambos com a entrada gratuita ao público. Os espetáculos contam com acessibilidade em LIBRAS.

“Flamenco Para Todos” será apresentado ao longo de maio em: Rio Negro (04 e 05), Campina Grande do Sul (06), Palmeira (10), Mandirituba (11), Irati (12 e 13), União da Vitória (14), Telemaco Borba (18), Laranjeiras do Sul (20), Palotina (21), Guaira (24 e 25), Medianeira (26) e Assis Chateaubriand (28).

"Flamenco Para Todos" é um projeto realizado com incentivo do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura/PROFICE – Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná e com o apoio da Companhia Paranaense de Energia COPEL.

Para conferir os detalhes sobre a programação, acesse o site https://www.stteatro.com.br/flamencoparatodos.
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