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Com sessões esgotadas, Irene Ravache abre SESSÃO EXTRA do seu premiado espetáculo “Alma Despejada”

Em turnê comemorativa dos seus 80 anos, uma das maiores atrizes do teatro e da televisão brasileira se apresenta no Teatro Fernanda Montenegro, com montagem teatral que recebeu o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz e de Melhor Texto Original. Devido a grande procura, produção abre sessão extra

Alma Despejada com Irene Ravache (Créd. João Caldas)
Devido a grande procura de ingressos, a premiada atriz Irene Ravache, que se apresenta neste fim de semana em Curitiba com seu espetáculo “Alma Despejada” abre sessão extra no SÁBADO (2), 17h, no Teatro Fernanda Montenegro, localizado no Shopping Novo Batel (R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel). Os últimos estão à venda pelo Disk Ingressos, com valores a partir de R$70 (meia-entrada) + taxa adm.

Depois de temporada de sucesso em São Paulo, um dos mais comentados espetáculos da carreira da premiada atriz e diretora Irene Ravache, que completa 80 anos este ano, conta com direção de Elias Andreato e texto exclusivo e produção de Andréa Bassitt. A peça, que faz o uso do bom humor e da delicadeza para lidar com a vida e a morte, conta a história de Teresa que, depois de morta, visita sua casa pela última vez, pois o imóvel foi vendido e sua alma despejada.

Em “Alma Despejada”, durante sua última visita, Teresa lembra de momentos de sua vida, de histórias e de pessoas importantes, como Neide, funcionária da família por mais de 30 anos, e de Dora, sua grande amiga da juventude. Apaixonada por palavras, Teresa seguiu a carreira de professora e teve dois filhos com Roberto, um homem simples e trabalhador que se tornou um empresário bem-sucedido e mudou o rumo de sua história.

Os espectadores acompanham o que parece ser uma história trivial, mas com uma trajetória surpreendente devido à teatralidade do premiado texto de Andréa Bassitt, que ganhou versão impressa em 2020, pela Editora Giostri.

Alma Despejada com Irene Ravache (Créd. João Caldas)
“Eu fiquei fascinada com esse texto e sua poesia. É muito delicado e fala da memória de uma mulher na minha faixa etária. Mesmo sabendo que a personagem está morta, não é uma peça triste, pesada ou rancorosa, fala muito mais de vida que de morte. Eu adoro esse tipo de possibilidade que o teatro oferece. E não tenho medo de misturar essas coisas, porque isso faz parte da vida. Nossa vida não é linear. Ela tem essas nuances”, confessa Irene Ravache.

“Essa mulher é apresentada diante de sua própria vida, e, a partir dessa visualização, encontra o entendimento da sua existência. É como se precisássemos abandonar a matéria para sermos conscientes de nós mesmos”, reflete o diretor Elias Andreato.

80 anos e uma premiada carreira

Prestes a completar 80 anos no próximo mês de agosto, a turnê de “Alma Despejada” fortalece e evidencia Irene Ravache como uma das grandes formadoras de plateia de sua geração, atuando em mais de 23 espetáculos significativos no cenário nacional, sempre buscando valorizar a palavra e a mulher, se destacando em textos de autoras como Maria Adelaide Amaral, Leila Assunção, Marta Góes, entre outras.

Em sua trajetória, buscou trabalhar com diretores jovens com a finalidade de conhecer e se atualizar em novas visões e linguagens, como fez com William Pereira, em “Uma Relação Tão Delicada” e, com Regina Galdino, em “Intimidade Indecente”. Entre alguns dos vários espetáculos teatrais de grande destaque, Irene Ravache subiu aos palcos em “De Braços Abertos”, de Maria Adelaide Amaral, “Roda Cor de Roda”, com direção de Antônio Abujamra e “Os Filhos de Kennedy”, dirigido por Sérgio Britto.

Na televisão desde 1965, já atuou em mais de 44 projetos, como “A Viagem” e “O Profeta”, na extinta Rede Tupi, em “A História de Ana Raio e Zé Trovão”, na Rede Manchete, “Éramos Seis” e “Sangue do Meu Sangue”, no SBT, “Marcas da Paixão” na Record TV, além de “Gerra dos Sexos”, “Ti Ti Ti”, “Suave Veneno”, “Belíssima”, “Passione”, “Sassaricando” e “Eterna Magia”, na Rede Globo, sendo que nesta última foi indicada ao Emmy Internacional. No cinema foram 17 filmes, entre eles os recentes “Passagrana” e “O Clube das Mulheres de Negócios”, além disso, atuou no streaming na série “Sob Pressão”, da GloboPlay.

Para mais informações sobre o espetáculo “Alma Despejada”, acesse as redes sociais oficiais pelo Instagram @almadespejada e pelo Facebook/AlmaDespejada.

Ficha Técnica:
Texto: Andréa Bassitt.
Direção: Elias Andreato.
Interpretação: Irene Ravache.
Cenário e Figurino: Fábio Namatame.
Iluminação: Hiram Ravache.
Música: Daniel Grajew e George Freire.
Cinegrafia: Paulo Arizati.
Fotos: João Caldas Filho.
Assessoria de Comunicação: TIP – Performance de Mídia
Produção e Realização: Oasis Empreendimentos Artísticos.

Serviço:
“Alma Despejada” - Com Irene Ravache
SESSÃO EXTRA – SÁBADO, 17 HORAS.
Local: Teatro Fernanda Montenegro
(Rua Cel. Dulcídio, 517 - Shopping Novo Bate)
Ingressos: A partir de R$ 70 (disk ingressos.com.br)
Classificação: 12 anos
Duração: 80’
Realização: Oasis Empreendimentos Artísticos

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Zezé Di Camargo e Luciano levam “Novos Tempos” para todo Brasil

Show da nova turnê da dupla chega em Curitiba

Nem Zezé Di Camargo e Luciano sabem muito bem como é que 30 anos se passaram desde que “É o Amor” se consagrou de Norte a Sul do país, sendo, de tempos em tempos, regravada pelas vozes mais plurais da Música Brasileira. Por mais planejamento que tenham traçado nessas décadas, parece espantoso até para eles o fato de estarem em voga de modo tão constante, por todo esse tempo, período que parece um grão na história da humanidade, mas que tem absoluta relevância no quebra-cabeça da vida da gente. Neste contexto e por tanta referência, a dupla mais romântica do Brasil chega em Curitiba, no Teatro Positivo, dia 8 de março, com um show totalmente novo, mas com um nome tão simbólico : “NOVOS TEMPOS”. Afinal, lá se vão pouco mais de três décadas desde que a música que alçou os artistas ao sucesso chegou à rádio Terra de Goiânia (GO), em uma singela fita K-7 levada por Seu Francisco Camargo, pai de Zezé Di Camargo e Luciano. De lá pra cá, a canção composta por Zezé acumula mais de 70 regravações, incluindo intérpretes que a lançaram em hebraico e russo, somando mais de 1 bilhão de execuções no mundo, segundo dados do ECAD.
No embalo deste clássico hit, os irmãos apresentaram um espetáculo memorável ao público paranaense "Eu digo que essa turnê tem o nome ideal: 'Novos Tempos', porque amor resume o que levamos ao nosso público. E amar se conjuga, sim, em todos os tempos", afirma Luciano.
Para Zezé Di Camargo, é motivo de muita realização e gratidão, reconhecer na plateia fãs que os acampam há 32 anos. "Ver todos eles cantando todos os nossos sucessos é ter a certeza de somos amados. Me sinto pleno em cada canto do Brasil que a gente vai".

Com muitas imagens em telões e efeitos de luzes, "Novos Tempos" faz uma viagem no tempo. Começamos com ‘Saudade Bandida’, pois, como dizem, faz parte da playlist dos fãs raiz. Teremos aquelas canções que não necessariamente foram trabalhadas nas rádios, de 1991 para cá, mas que o público gosta, sempre cantou e pede nos shows’, conta Luciano.
Já Zezé Di Camargo, que assina o repertório com o produtor musical Roger Dias, destaca que as músicas ganharam novos arranjos de sucessos que marcaram vidas e histórias. “O público vai contemplar um pedacinho de cada época da dupla. Agora em novos tempos".

A PLAYLIST DA NOVA TURNÊ:
1 SAUDADE BANDIDA
2 FERA MANSA
3 SONHO DE AMOR
4 DOU A VIDA POR UM BEIJO
5 VIVENDO POR VIVER
6 VOCÊ VAI VER
7 TOMA JUÍZO / PRECISO SER AMADO
8 PRA MUDAR MINHA VIDA
9 TARDE DEMAIS
10 TÃO LINDA E TÃO LOUCA / FAZ MAIS UMA VEZ COMIGO
11 COMO UM ANJO
12 PRA NÃO PENSAR EM VOCÊ

__________ MODÕES_________
13 ESTRADA DA VIDA
14 DO OUTRO LADO DA CIDADE
15 DOIS CORACÕES E UMA HISTÓRIA
16 SEM MEDO DE SER FELIZ
17 ME LEVA PRA CASA
18 A FERRO E FOGO
19 MENINA VENENO
20 NA HORA H
21 MENTES TÃO BEM
22 É O AMOR
23 NO DIA EM QUE EU SAÍ DE CASA
24 FLORES EM VIDA
25 MEXE QUE É BOM

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Show de estreia do “4 Amigos”, em São Paulo, está esgotado

Fenômeno absoluto nas redes sociais, o maior grupo de stand-up do Brasil inicia, no dia 11 de março, a maior temporada da história do Teatro Bradesco

Espetáculo faz parte de longa tour pelo país, que marca a volta do quadro de sucesso “Fila de Piadas”

Artistas confirmaram apresentação em diversas cidades do Brasil e em Portugal

Ingressos já à venda em 10anos4amigos.com.br e pontos autorizadas

A tour é mais uma realização da Opus Entretenimento, a principal plataforma de shows e entretenimento ao vivo da América Latina

crédito da foto: Juliana Nunes - Para imagens em alta, clique aqui.
Os comediantes Dihh Lopes, Thiago Ventura, Afonso Padilha e Márcio Donato, mais conhecidos como os "4 Amigos", estão prestes a iniciar longa tour pelo Brasil e shows em Portugal, para celebrar 10 anos de história e o retorno do quadro de sucesso “Fila de Piadas”.

Fenômeno do humor nas plataformas digitais e sucesso de bilheteria em teatros do Brasil e exterior, o maior grupo de stand-up comedy do Brasil acaba de trazer uma grande notícia aos fãs de São Paulo e região metropolitana.

A expectativa para a estreia da longa temporada na capital paulista, no dia 11 de março, no Teatro Bradesco, é tão grande, que todos os ingressos já foram vendidos. As outras datas do mês de março também estão praticamente esgotadas.

A grandiosidade desta turnê será especialmente evidenciada em São Paulo. Após 14 anos de atividade, o Teatro Bradesco, um dos espaços culturais mais respeitados da América Latina, registrará a maior temporada de espetáculos de toda a sua história.

A série começa em março e deve seguir até dezembro, sempre às segundas-feiras, a partir das 21h30. A realização traz a assinatura da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América Latina.

Os ingressos, de toda a turnê, estão à venda em 10anos4amigos.com.br e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

A história dos "4 Amigos" começou com a simples ideia de montar um grupo para criar um espetáculo teatral viável. No entanto, o que surgiu da amizade duradoura desses comediantes resultou no maior grupo de comédia stand-up do país

O quadro "Fila de Piadas" faz parte da história dos “4 Amigos” e se tornou um sucesso na internet, acumulando milhões de views no YouTube e viralizou nas redes sociais. Em fila, os comediantes se revezam no palco contando piadas e improvisando a partir de uma temática que muda conforme o espetáculo avança.

Além de São Paulo (SP), Santos (SP), Uberlândia (MG), Belo Horizonte (MG), João Pessoa (PB), Natal (RN), Maceió (AL), Juiz de Fora (MG), Rio de Janeiro (RJ), Campinas (SP), Cuiabá (MT), Campo Grande (MS), Ribeirão Preto (SP), Sorocaba (SP), Fortaleza (CE), Recife (PE), Belém (PA), Manaus (AM), Jundiaí (SP), Brasília (DF), Goiânia (GO), Curitiba (PR), Londrina (PR), São José (SC), Porto Alegre (RS), São José do Rio Preto (SP), Vitória (ES) e cidades em Portugal estão na rota.

A “Fila de Piadas” é um verdadeiro marco e divisor de águas na comédia nacional. Foi a partir dessa seção especial que os artistas conquistaram um novo status e se consagraram na carreira. Para celebrar estes 10 anos de muitas histórias juntos, eles lançaram um especial inédito, na página oficial do grupo no YouTube (youtube.com/4AMIGOSSTANDUPCOMEDY), que conta com praticamente 4 milhões de inscritos.

O que torna "4 Amigos" tão especial é a proximidade evidente entre os comediantes, dentro e fora dos palcos. Cada um traz seu estilo único e bem definido para o show, proporcionando uma mistura de talentos que agrega diversidade e qualidade ao espetáculo, enquanto se revezam no palco.

O resultado é uma noite repleta de risos e diversão, onde o público pode desfrutar das melhores observações do cotidiano, piadas ácidas sobre relacionamentos, família e amizades. Sucesso garantido por onde passam, os "4 Amigos" se tornaram um fenômeno do humor.

Se você está pronto para embarcar em uma rodada de muitas risadas, não perca a oportunidade de assistir a esse espetáculo inesquecível. Prepare-se para se divertir como nunca.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/os4amigos
https://www.instagram.com/othiagoventura
https://www.instagram.com/oafonsopadilha
https://www.instagram.com/odihhlopes
https://www.instagram.com/omarciodonato
https://www.instagram.com/opusentretenimento

Serviço São Paulo
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta 4 Amigos - Fila de Piadas
Datas: todas as segundas-feiras, a partir de 11 de março
Local: Teatro Bradesco
Endereço: Bourbon Shopping São Paulo - R. Palestra Itália, 500 - Perdizes, São Paulo - SP, 05005-030
Horário: 20h30 - abertura da casa
Ingressos a partir de R$ 50,00 em até 12x
Classificação etária: 16 anos.

Ingresso online: https://10anos4amigos.com.br

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.

Bilheteria do Teatro Opus Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.

*Excepcionalmente nos dias 24/12, 25/12, 31/12 e 01/01/2024 as bilheterias estarão fechadas. Boas festas!

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros

Informações Adicionais
Setor Frisa Superior: Venda exclusiva nas bilheterias físicas.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II – União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
40% de desconto para Sócios Clube Opus. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Válido para até 02 ingressos por sócio e até 30 ingressos por sessão. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta este desconto! Maiores informações em clubeopus.com.

50% de desconto para clientes do Bradesco e Next: Além de um guichê exclusivo na Bilheteria do Teatro. Limitado a 240 ingressos, mediante pagamento com a utilização do cartão de débito/crédito Bradesco. Exceto Corporate e Bradescard. Exceto para o setor Meet & Greet.

40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 100 ingressos por sessão. Válido para compras online mediante a informação do número do cartão.

40% de desconto para Clientes Premmia: mediante a validação do código de desconto, limitado a 45 ingressos por sessão. Válido somente para compras online. Resgate seus pontos em: https://www.petrobraspremmia.com.br/.

40% de desconto Promocional 10 Anos limitados a 350 ingressos por sessão. Válido para todos os setores. Vendas na internet e na bilheteria.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

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Temporada de Grandes Musicais terá o apoio do Instituto Joel Malucelli

A temporada de musicais é uma mostra vinculada ao Festival de Curitiba somente com atrações de teatro musical, que unem a arte da interpretação, da dança e do canto.

Em sua estreia na edição de 2024, a mostra pretende celebrar a magia do teatro musical com 4 emocionantes atrações em sua programação. Os espetáculos acontecerão nos palcos do Teatro Guaira e Teatro Positivo.

· Nessa primeira edição, três espetáculos contam a história de três grandes personalidades brasileiras: Carmen Miranda, Ney Matogrosso e Silvio Santos.

· A quarta atração é inédita no Sul do Brasil: os bois bumbás de Parintins, reconhecidos como Patrimônio Cultural do Brasil, chegam ao Festival de Curitiba em: Caprichoso e Garantido: o Duelo da Amazônia

MAIS CULTURA

Contribuindo para um Brasil mais igual e justo.

@institutojoelmalucelli

www.institutojm.com.br

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CAIXA CULTURAL CURITIBA CELEBRA O DIA DA MULHER E O CENTENÁRIO DE POTY LAZZAROTTO NA PROGRAMAÇÃO DE MARÇO

Oficinas, palestras, percursos de rua e contação de histórias marcam a agenda de arte-educação do mês

Painel O Construtor, de Poty Lazazarotto, de 1978, no foyer da CAIXA Cultural Curitiba

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, no mês de março, uma ampla programação de arte-educação dedicada ao Dia da Mulher e ao Centenário do artista Poty Lazzarotto. A agenda contempla diversos públicos e linguagens ao oferecer oficinas presenciais, palestras, percursos de rua e contação de histórias. As atividades são gratuitas e requerem inscrição prévia pelo site Curitiba | CAIXA Cultural.

Dando início à programação, entre os dias 6 e 10, acontece a Semana da Mulher na CAIXA Cultural, com sessões de debate e oficinas práticas e teóricas. No dia 6 de março haverá debate sobre a posição da mulher negra na sociedade contemporânea, realizado entre a curadora da Pinacoteca de São Paulo (SP), Lorraine Mendes e a artista visual Miriane Figueira. No dia 7, é a vez da oficina Fazeduras Têxteis,com Eliana Brasil, que vai propor propõe duas horas de conversa e experimentação sobre o ato de crochetar como prática artística individual e coletiva.

Dando continuidade, no dia 8 haverá sessão de bate-papo com a escritora Giovana Madalosso para debater acerca do seu projeto “Um grande dia para as escritoras”, que reúne fotografias de autoras brasileiras e textos sobre estas imagens. No dia 9 acontece o Percurso Fotográfico, com Brenda Pontes, que consiste em um passeio com discussões sobre arquitetura e cidade, com atividades que serão desenvolvidas entre a CAIXA Cultural e o interior do Passeio Público. Por fim, nos dias 9 e 10 será realizada a oficina de Cianotipia, com Patrícia Jerônimo, que ensinará a técnica de impressão fotográfica por contato caracteristicamente em tons azuis, utilizando dois produtos químicos que juntos produzem um tom denominado azul da Prússia.

Na sequência, é a vez do Mês do Centenário de Poty Lazzarotto, dedicado a um dos muralistas mais importantes do país. No dia 26 acontece o encontro cultural O Centenário de Poty, com o objetivo de estabelecer uma conexão com os temas propostos na obra de Poty e potencializar estratégias pedagógicas para o trabalho em sala de aula, em todos os níveis de ensino. Além disso, haverá mediações espontâneas, ou seja, conforme a demanda do público visitante, no mural “O Construtor”, localizado no foyer da CAIXA Cultural Curitiba.

Seguindo a programação, no sábado 16 será ofertada uma oficina Gênero e HQs – a negritude feminina nos quadrinhos, na qual será discutida a presença de personagens femininas negras nessas publicações. No domingo 17 acontece a oficina Foto Cards- decorando toploaders, que irá mergulhar no universo K-Pop para discutir e recriar as capas de fotografias colecionáveis. A atividade é voltada para maiores de 12 anos.

No fim de semana seguinte, no dia 23, haverá a oficina A paisagem paranaense através da argila, que discute as diferentes dimensões de estética e geograficidade. Já no dia 29 será a vez do percurso de rua Aniversário de Curitiba – o marco zero, marca o quê?, que passará por pontos icônicos do centro da cidade e terminará no marco zero da cidade. Encerrando o mês, no dia 30, haverá uma sessão de contação de histórias para crianças sobre a origem da mitologia maia, o mito Popol Vuh.

Programação on-line
Além da programação presencial, a CAIXA Cultural apresenta, no dia 20, o Conectar-te, evento que consiste em uma transmissão on-line diretamente do estúdio da CAIXA Cultural Curitiba, cuja convidada da vez é a escritora curitibana Alice Ruiz.

SERVIÇO:
CAIXA Cultural Curitiba – Programa Educativo Gente Arteira
Endereço: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h. Domingos e feriados das 10h às 19h
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | www܂caixacultural܂gov܂br

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA A PEÇAA DESCOBERTA DAS AMÉRICAS

Monólogo premiado será encenado em curta temporada na CAIXA Cultural

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a peça A Descoberta das Américas em curta temporada, de 07 a 10 de março, de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h. O espetáculo solo narra, com uma atuação intensa e despojada de Julio Adrião, uma outra versão da nossa história, que leva o público a refletir sobre o período inicial da colonização do Novo Mundo.

Foto: Renato Mangolin

Com texto de Dario Fo, inspirado em fatos reais narrados pelo navegador e cronista espanhol Alvar Nuñes Cabeza de Vaca, a montagem revisita de maneira irônica e crítica episódios ocorridos no século XVI no território que, posteriormente, veio a ser batizado de Flórida, embora essa história pudesse ter se passado aqui mesmo, em terras brasileiras. A tradução e adaptação fica por conta de Alessandra Vannucci e também de Julio Adrião.

O espetáculo volta pela terceira vez ao teatro da CAIXA Cultural de Curitiba para uma celebração aos 18 anos da peça em cartaz. A peça aposta na simplicidade e na sofisticação, lançando mão apenas dos recursos cênicos indispensáveis, com interpretação dinâmica que estabelece uma comunicação direta e próxima com o público.

O monólogo narra a história de um “Zé ninguém”, de nome Johan Padan, rústico, esperto e carismático, que escapa da fogueira da inquisição embarcando, em Sevilha, numa das caravelas de Cristóvão Colombo. No Novo Mundo, sobrevive a naufrágios, testemunha massacres, é preso, escravizado e quase devorado pelos canibais. Venerado como filho do sol e da lua, a seu modo, catequiza os nativos e os guia numa batalha de libertação contra os espanhóis invasores.

Prêmios:
O solo narrativo “A Descoberta das Américas” rendeu, em 2005, o Prêmio Shell de melhor atuação a Julio Adrião e foi eleito pelo jornal O Globo (RJ) uma das 10 melhores peças daquele ano. Em 2024, completa seu décimo nono ano de itinerância. O espetáculo vem traçando um caminho amplo e diverso, se levarmos em conta os variados públicos e espaços cênicos que já percorreu, passando por cidades pequenas do interior, grandes capitais, circuitos universitários, além de diversos Festivais no Brasil e no exterior.

Serviço:
[Teatro] Monólogo A Descoberta das Américas
Data: 07 a 10 de março de 2024 (quinta a domingo)
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horário: quinta a sábado, às 20h; e domingo, às 19h.
Ingressos: R＄ 30 (inteira) e R＄ 15 (meia) à venda presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de 02/03 às 10h.
Horários da bilheteria: Terça a sábado das 10h às 20h; Domingos e feriados das 10h às 19h.
Classificação indicativa: 14 anos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
Telefone: (41) 4501-8722

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Mostra de Improvisação (MoiM) retorna ao Festival de Curitiba

Os espetáculos, oficinas e debates partilham diferentes vertentes da improvisação e destacam a diversidade

Este será o segundo ano em que a Mostra de Improvisação (MoiM) trará sua bagagem artística e cultural para fazer parte do Festival de Curitiba. Entre os dias 03 a 07 de abril de 2024, na Caixa Cultural Curitiba, mais de 50 artistas apresentarão 13 eventos compostos por espetáculos, oficinas gratuitas, bate-papos e uma faixa experimental - com sessões nos períodos da manhã, tarde e noite.

Para essa edição do Festival de Curitiba, a MoiM preparou ainda mais novidades, colocando em cena artistas dos estados Paraná, Santa Catarina e São Paulo e ampliando a programação com foco na diversidade da improvisação teatral ao partilhar diferentes vertentes da pesquisa nessa linguagem.

A MoiM tem como objetivo divertir o público e consolidar a linguagem da improvisação na trajetória do Festival de Curitiba. “A improvisação teatral movimenta a cidade durante o ano todo. A MoiM, dentro do Festival, é mais uma oportunidade para o público desfrutar de uma ampla programação, toda num único espaço”, afirma Ju Herculano, coordenadora de comunicação da mostra.

As atividades foram planejadas para envolver pessoas de todas as idades e valorizar o universo da improvisação teatral. Entre as performances estão o “Manas”, formato de improvisação feito por mulheres; o “Criô: histórias de onde eu vim”, de Edson Duavy, que conta e encena suas histórias improvisadas e musicadas a partir de uma base conceitual afro referenciada; e a nova faixa infantojuvenil com o espetáculo “Improvisões”, criada com a intenção de buscar diálogo com esse público mais jovem, em que palhaços e palhaças improvisam jogos com a participação constante da plateia.

Outra das grandes novidades será a faixa “Experimental”, em que espetáculos em fase de criação podem apresentar seus processos, encontrando o público pela primeira vez, realizando em seguida debates e reflexões para enriquecerem suas pesquisas.

Além da programação voltada para o público em geral, a Mostra de Improvisação elaborou ações formativas para a classe artística, com três oficinas pensadas para socializar a pesquisa dos grupos locais. “Serão diálogos que vão do roteiro à narrativa improvisada, passando pelo encontro com a palhaçaria. Além de tudo isso, ainda haverá uma roda de bate-papo para discutir a improvisação na encruzilhada entre o local e o global”, explica Nilo Netto, um dos coordenadores da MoiM.

Recordar é viver
A MoiM estreou em 2023 no Festival de Curitiba, no FRINGE, e reuniu inúmeros artistas em seis espetáculos, três oficinas e dois bate-papos. Todas as sessões foram rapidamente esgotadas e o público participou ativamente das atividades da Mostra.
Rebeca Schwarz, coordenadora e produtora do MoiM, destaca que as expectativas para 2024 estão altas e promete experiências marcantes. “Estamos animados para entregar momentos e vivências incríveis para cada uma das pessoas presentes em nossas sessões! Nossos artistas pesquisaram e treinaram muito para trazer o que há de mais especial na improvisação, e esperamos que estejam abertos a conexões e ao fortalecimento da arte.”

Confira a programação completa da MoiM no Festival de Curitiba

QUARTA | 03/04
NOITE: 20h00 às 21h30
ESPETÁCULO: “Retalhos”
Cia Arvoredo, Curitiba
Sinopse: Espetáculo de improviso que se baseia em memórias, conhecimentos e opiniões para contar histórias. Em conjunto com a plateia, os(as) artistas definem uma palavra tema e, a partir dela, constroem cenas totalmente improvisadas que podem variar entre comédia, terror, suspense, drama e os mais diferentes gêneros.
A Cia Arvoredo insere o público no mundo da Contação de História, oscilando entre o real e o lúdico, propiciando uma experiência divertida e inesquecível para todas as idades com base na sinceridade e espontaneidade do improviso teatral.

QUINTA | 04/04
MANHÃ: 9h30 às 11h30
FAIXA EXPERIMENTAL: Solos de impro
> CHRONICA MORTIS
Pinoia - Operárias da Impro, Blumenau, SC.
Sinopse: Uma morta desperta no palco da vida e tenta relembrar seus últimos passos antes de vir a defuntar. Chronica mortis é o último estágio da morte morrida, quando a falecida empresta memórias de desconhecidos para reconstituir as suas próprias e relembrar seus últimos passos nessa terra.
> SEGUNDA CHANCE
Cia Clandestinos, Florianópolis, SC.
Sinopse: "Quando eu era criança, eu sonhava em sair da casa de meus pais...". Desde o anseio de liberdade até o compartilhamento de um apartamento com o melhor amigo, esse é um relato sincero sobre os desafios e as transformações da amizade. À medida que a convivência estreita os laços entre eles, surgem também as tensões. Determinado a preservar essa amizade especial, ele busca inspiração nas histórias dos espectadores. Por meio destas, o protagonista tenta uma segunda chance para preservar essa conexão, explorando narrativas improvisadas em busca de soluções para os desafios que testam essa relação tão importante em sua vida.

TARDE: 13h30 às 16h30
OFICINA “ImproVisando”
Ministrantes: Laurihetty Junior e Massa Nakatani, Cia Arvoredo, Curitiba.
Ementa: A oficina tem por objetivo apresentar, de forma introdutória, os princípios (escuta, aceitação, proposição e presencialidade), técnicas e jogos da Impro como ferramentas para explorar e potencializar as capacidades criativas e comunicativas. Tudo isso levando em conta as individualidades de cada um e as tornando potências. A impro desperta em nós a inventividade e espontaneidade, aperfeiçoando a forma de se relacionar seja no trabalho, na faculdade, no palco, em frente às câmeras ou em qualquer outro lugar. Sendo assim, essa oficina é destinada para atores/atrizes e não atores/atrizes que buscam aprender a lidar com as circunstâncias da vida de forma divertida e alegre.

NOITE: 20h00 às 21h30
ESPETÁCULO: “O banco”
Cia Mequetrefes, Itajaí, SC
Sinopse: E se o banco da praça pudesse falar? Quantas histórias um banco presencia durante uma vida, um ano, um dia, um instante? O espetáculo “O banco” é um formato de improvisação que promove uma transição entre a memória e a criação. Uma pessoa da plateia compartilha suas lembranças e inspira o elenco a tecer imagens, passagens, cenas e criações improvisadas.
Direção: Aline Ewald e Fabrício de Carvalho
Elenco: Edson Duavy, Henrique Sereno, Vitor Berti, Aline Ewald, Fabrício de Carvalho, Laurihetty Junior, Larissa Lima e Ester Graf.
Iluminação: Juane Julye

SEXTA | 05/04
MANHÃ: 9h30 às 12h00
OFICINA “Palhaçaria & Impro: encontros e desencontros”
Ministrantes: Nilo Netto e Thays Teixeira, Cia Risas, Curitiba.
Ementa: A oficina propõe breve imersão no universo da palhaçaria a partir dos elementos fundamentais, pesquisados pela Cia Risas, para a linguagem: o riso, o jogo, o erro, a inadequação, a subversão e a rebeldia. Com os corpos mergulhados nesses aspectos, propõe-se a investigação das possibilidades da improvisação teatral, em diálogo ridente com a linguagem clownesca.

TARDE: 14h00 às 16h30.
OFICINA: "Improviso e narrativa"
Ministrante: Vítor Berti, Curitiba.
Ementa: Essa oficina tem por objetivo explorar as possibilidades de construção narrativa a partir da análise de estruturas clássicas, aplicando o entendimento na prática por meio de exercícios de improvisação teatral. Buscaremos em conjunto compreender “como criar uma história” identificando ambientação, construção de personagens, importância de conflitos, solução de problemas e como isso tudo pode ser feito por nós!

NOITE: 19h00 às 20h00
ESPETÁCULOS “Suspeitos”
Cia Clandestinos, Florianópolis, SC

Sinopse: Em uma noite sombria, a Cia Clandestinos de Florianópolis convida improvisadores do sul do brasil para transformar o palco do Teatro Londrina em um cenário noir repleto de mistérios e intrigas. Em Suspeitos, o público se torna cúmplice de um crime a ser desvendado, enquanto o detetive Tony encara o desafio de juntar as pistas deixadas pela plateia.

NOITE: 20h30 às 21h30
ESPETÁCULO: “Manas”
Cia Risas & Ju Herculano, Curitiba, PR
Sinopse: O que acontece quando mulheres se juntam? Quais relações se estabelecem? Mães, irmãs, filhas, amigas, amantes. Um elenco de 7 mulheres se reúne no palco da Sala Londrina, para compartilhar suas histórias em cenas improvisadas. Nessas cenas, personagens se apaixonam, sentem medo, se divertem e se descobrem… o formato ASSSCAT feito sob a ótica de mulheres com cenas cotidianas que adentram este universo.

SÁBADO | 06/04
TARDE: 14h00 às 15h30
BATE-PAPO "A impro entre o local e o global: consensos e dissensos".
Mediação:
Nilo Netto
Debate:
Edson Duavy (SP), Ester Graf (SC), Andrei Moscheto (PR) e Nata Vieira (SC).
Ementa: Fazer impro é um fazer genérico, generalizável e universalizante? Ou é algo singular, geopoliticamente situado e dessa forma, isolado? Em que o local e o global se encontram? Em que se separam? Em que se hierarquizam? Em que se apropriam? É a partir de provocações do pensamento por contradições que esse papo caminhará em busca de novas sínteses, fazeres e escrevivências improvisadas.

NOITE: 18h00 às 19h00
ESPETÁCULO: “Pretérito Imperfeito”
Cia Abaruna Playback, Curitiba, PR
Sinopse: No Teatro Playback histórias reais contadas pela plateia são encenadas em suas emoções e diferentes perspectivas. O espetáculo "Pretérito Imperfeito" é um espetáculo de Teatro Playback, um espetáculo que se constrói com o público. O Abaruna trabalha com este formato há 12 anos e é uma companhia de referência nacional na área.

NOITE: 20h00 às 21h30
ESPETÁCULO “ImproJam”
Cia Risas & Cia Arvoredo, Curitiba, PR
Sinopse: O palco do Teatro Londrina recebe improvisadores e improvisadoras da região Sul para a Sexta Edição da IMPROJAM. No encontro, cenas, luzes e sonorizações são criadas na hora, a partir de sugestões oferecidas pela plateia. Uma experiência inusitada para todos os públicos!

DOMINGO | 07/04
TARDE: 15h00 às 16h00
ESPETÁCULO "Improvisões".
Cia Risas, Curitiba
Sinopse: Espetáculo de improvisação de palhaços e palhaças, em que Nilovsky e Mina recebem convidadas e as desafiam para jogos de impro com cenas, piadas e previsões históricas!

NOITE: 19h00 às 20h15
ESPETÁCULO “Criô: histórias de onde eu vim”
Edson Duavy, Brasília, DF
Sinopse: Os mitos e histórias dos nossos povos nos orientam em nossas decisões. Quando isso é tirado e apagado de nós, vamos à imaginação e criamos nossa própria narrativa e História para que ninguém mais possa fazê-lo por nós. Em “CRIÔ: Histórias de onde eu vim”, um ator negro cria com o público uma palavra, e a partir dela um legado de histórias e imagens.

Mais informações:
Mostra de Improvisação no Festival de Curitiba
03 a 07 de abril de 2024, na Caixa Cultural Curitiba: Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro

Site oficial: www.moim.com.br
Instagram: www.instagram.com/moim.impro

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Inscrições de contos infantis na seleção do Sesc PR vão até 10 de março

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Textos escolhidos vão fazer parte da 9ª edição da Coletânea Sesc de Contos Infantis

Pelo nono ano consecutivo, o Sesc PR desafia escritores paranaenses, ou que residam no estado, a inscreverem histórias direcionadas ao público infantil, no formato de contos. Até o dia 10 de março é possível realizar a inscrição gratuita pelo site do Sesc PR.

Com temática livre, contanto que o cenário seja o estado do Paraná, a proposta do Sesc com esta seleção é incentivar um novo olhar sobre os diversos elementos que formam a cultura do estado nas suas mais diversas manifestações. Todos os textos devem ser escritos em língua portuguesa e não podem conter elementos discriminatórios em relação à raça, cor, crença, religião, ideologia política, orientação sexual e gênero.

Seleção

Após o período de inscrição, os textos passarão pela análise de uma curadoria que selecionará dez deles. Os contos escolhidos serão divulgados a partir de 15 de abril, serão ilustrados e farão parte da 9ª edição da Coletânea Sesc de Contos Infantis. O livro será impresso e seu lançamento está previsto para ocorrer durante a 43ª Semana Literária Sesc Paraná e Feira do Livro, em agosto deste ano.

O edital para seleção de contos infantis compõe uma série de ações do Sesc PR para impulsionar a produção literária do Paraná, ao lado dos Laboratórios de Literatura e dos projetos desenvolvidos pela Rede Sesc de Bibliotecas do Sesc Paraná, do Arte da Palavra e da Semana Literária.

Confira o edital AQUI.

SERVIÇO

Seleção de Contos Infantis Inéditos

Inscrições: até 10 de março de 2024

Informações: (41) 3304-1370 ou eventos.culturais@sescpr.com.br

Inscrições e edital no site do Sesc PR.

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5º Festival Medieval Universo apresenta uma viagem no tempo

O 5º Festival Medieval Universo propõe uma imersão completa na era medieval, com atrações para todos os gostos e idades. O evento acontece entre os dias 8 a 10 de março, no Sítio do Caqui em Colombo, na Grande Curitiba.
Torneios emocionantes, diversos shows e gastronomia típica da época podem ser encontrados durante o festival. Além disso, um mercado medieval com 200 expositores de artesanato, produtos medievais e vivências distintas.

Destaques do Festival Medieval Universo
Entre os destaques do evento estão os Torneios Medievais, no qual você pode participar de arremesso de machado, arco e flecha, cabo de força e muito mais! Outro destaque é a Copa Ignis 2024, uma competição épica de pentatlo medieval, com modalidades como espada longa e combate em armadura completa.

No festival, os participantes podem escolher o seu Clã, juntando-se a Midgard, Asgard, Alfheim ou Vanaheim para defender o reino nos jogos medievais. Também haverá shows e atrações, como apresentações musicais, danças e shows em dois palcos.

Outra atração é o Mercado Medieval, que conta com 200 expositores de artesanato, produtos medievais e vivências diversas. Já a Taverna Medieval possui comidas e bebidas típicas da época.
Os fãs da cultura também podem desfrutar de um banquete medieval com sabores autênticos da era. Uma viagem gastronômica que te transportará para o passado. Para os amantes de RPG, o espaço Valhalla oferece oficinas de criação de props, em que você poderá dar vida aos seus personagens favoritos.
No Santuário é possível explorar vivências esotéricas e místicas que te conectam com a sabedoria ancestral da Idade Média. E na Floresta Encantada, terá área de acampamento com os vikings e para quem desejar vivenciar a ancestralidade medieval em um ambiente mágico.

Confira a programação completa dos shows
Palco das Araucárias

Sexta (08/03):
Abertura - 14h
Bardos na Taverna - 18h30
Araucária's Experience - 19h30

Sábado (09/03):
Polka's ideia e os Piás - 11h
Arte Nômade - 13h30
Illuriah - 14h15
Bardo e Fada Medievais - 15h30
Captain Cornelius - 16h40
Nightwolf - 18h
Mandala Folk - 19h30

Domingo (10/03):
Taberna Folk - 13h
Rodanica - 14h30
Trovadores Celtas - 16h
Polka's ideia - 18h (encerramento)

Palco Villa

Sexta (08/03):
Abertura - 14h
Nara Nunes - 16h30
Bardo e Fada Medievais - 18h30
Cortejo de abertura oficial do Festival Medieval Universo - 19h

Sábado (09/03):
Agatha Pradinik - 11h
Os Benandanti - 12h30 (itinerantes)
Nara Nunes - 14h
Galadhon - 16h
Trovadores Celtas - 18h
Araucária's Experience - 19h30

Domingo (10/03):
Nara Nunes - 11h
Nightwolf - 13h
Galadhon - 14h30
Bardos na Taverna - 18h (encerramento)

Serviço
Data: 8 a 10 de março de 2024
Horário: 10h às 22h
Local: Sítio do Caqui (Rua Antônio Chemin, 117 - Roça Grande - Colombo/PR)
Ingressos e Inscrições: www.festivalmedievaluniverso.com.br
Informações: (41) 9 9286-9641 (Valéria Andrade)
Instagram: @festivalmedievaluniverso

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Espetáculo “Se A Memória Não Me Falha” estreia no Guaíra

Montagem inédita faz estreia nacional, no dia 29 de fevereiro, e segue em curtíssima temporada, no simpático Miniauditório; Peça revela jornada absurda de personagens que perdem a memória

Absurdo, perda de memória, conflitos, tudo isso com uma pitada de humor e entretenimento na medida certa. Essa é a proposta do espetáculo “Se A Memória Não Me Falha”, que faz estreia nacional, no próximo dia 29 de fevereiro, a partir das 20h, no simpático Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito, no Centro Cultural Teatro Guaíra (Centro).

O espetáculo, que revela ingredientes importantes para uma receita de sucesso, faz uma curtíssima temporada até 10 de março, sempre de quinta a domingo (vide horários ao fim do texto). A peça já está com ingressos à venda para o início de uma trajetória, que traz uma ficha técnica robusta e artistas indicados ao Troféu Gralha Azul em 2023 (maior premiação do teatro paranaense).

A montagem mostra a jornada absurda de dois personagens que perdem a memória de forma misteriosa em uma noite chuvosa. Impossibilitados de saírem de casa, ao longo da narrativa, eles desenham gradativamente um objetivo: bolar estratégias para recuperarem suas lembranças e descobrirem quem são.

"Se A Memória Não Me Falha" é uma obra inédita do gênero Absurdo com autoria e atuação de Fábyo Rolywer (indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Ator 2023) e Jheny Goll. A direção é de Leo Campos (indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Direção 2023) e produção da Na Real Cultural.

“O Absurdo é um gênero que aborda nossas fragilidades diante do outro e do mundo, a falta da comunicação real, a falta de ideologia, a alienação social, a busca do sentido. Passam dias, anos e décadas e o mundo ainda enfrenta crises existenciais como solidão e angústia. Esse gênero traz diante do riso filosófico uma profunda reflexão e por isso, continua sendo de máxima importância”, explica Jheny Goll, atriz e autora do espetáculo.

Resgatando o estilo e a narrativa de um dos maiores gêneros do século XX, a encenação, inspirada na obra de importantes dramaturgos do gênero (Èugene Ionesco, Samuel Becket, Fernando Arrabal, entre outros), tem o intuito de fazer o espectador refletir de forma descontraída sobre as fragilidades humanas, seus valores morais e psicológicos. A trama é um convite de como lidar com um mundo de situações e indivíduos ‘(des)conhecidos’.

Para Fábyo Rolywer, ator e autor da montagem, a peça traz profundas reflexões as quais o espectador confere o desenrolar da trama com a possibilidade de perceber as inúmeras situações conflituosas, que vão extrair boas risadas do público, acredita Rolywer.

“O isolamento social pandêmico, a guerra, a política e a economia nos remeteram a dias de solidão, desesperança e interrogações sobre o futuro, tal como a época do surgimento do Teatro do Absurdo, pós Segunda Guerra Mundial. Com isso, cada um em seu tempo, entrou em contato com suas memórias apagadas”, afirma Fábyo.

Leo Campos, diretor do sucesso “A História de Um certo Zé”, embarca em mais uma direção com proposta dramatúrgica clássica, onde a narrativa traz os elementos tradicionais com início, meio e fim.

“Eu sou um apaixonado pelo teatro clássico, então, quando recebi a proposta de dirigir um espetáculo, inspirado no Teatro Absurdo, e com uma dramaturgia original, aceitei imediatamente. A falta de memória é algo tão comum nos dias de hoje, principalmente, depois de uma pandemia, onde ficamos isolados e muitas pessoas tiveram como sequela da COVID, a falha da memória. Acho que é uma forma de tratar este assunto com humor, ao mesmo tempo, utilizando a ferramenta da verossimilhança, que a comédia nos possibilita”, conclui o diretor.

Serviço

Sinopse: A peça mostra a jornada de dois personagens que perdem a memória de forma misteriosa em uma noite chuvosa. Impossibilitados de saírem de casa, ao longo da narrativa absurda, eles desenham gradativamente um objetivo: bolar estratégias para recuperarem suas lembranças e descobrirem quem são.

De 29 de fevereiro a 10 de março.
Dias e horários: quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h.
Local: Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito (Teatro Mini Guaíra)
Endereço: Rua Amintas de Barros, 70 - Centro, Curitiba-PR
Telefone: (41) 3304-7900
Classificação: Livre
Ingressos: R$40 (inteira) / R$20 (meia)
Site para compra de ingressos: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-se-a-memoria-nao-me-falha.aspx
Página: https://www.instagram.com/memoria.teatro/
Link para baixar fotos em alta: https://drive.google.com/drive/u/3/folders/1sWGDX1Cvv_mNTxpmpVZ7bEEO1c8C6l4F

Ficha Técnica
Texto e elenco: Fábyo Rolywer e Jheny Goll
Direção: Leo Campos
Assistente de direção: Danilo Custódio
Iluminação: Lucas Amado
Cenário: Guilherme Stuermer
Figurino: Saulo de Almeida
Sonoplastia: Célio Savi
Artes: Luciano Maccio
Marketing Digital e Assessoria de imprensa: Leandro Bertholini
Fotografia: Maurii Rocha
Produção executiva: Fabyo Rolywer e Jheny Goll
Produção e Realização: Na Real Cultural

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MOSTRA DE FILMES SILENCIOSOS COM MÚSICA EXECUTADA AO VIVO, NA CAIXA CULTURAL CURITIBA, TERMINA NO DOMINGO

A Mostra CineConcertos oferece filmes clássicos e debates até 25 de fevereiro. A entrada é gratuita.

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Cena do filme Pour Don Carlos está na programação da Mostra CineConcertos,
com trilha ao vivo executada por Carlos Ferreira e Diego Poloni.

A CAIXA Cultural Curitiba está oferecendo até domingo (25 de fevereiro) a Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo, são filmes silenciosos exibidos com trilhas sonoras improvisadas ao vivo. A programação conta com cinco longas-metragens e uma sessão de 13 curtas, todos filmes clássicos do cinema mundial musicados por três grupos de diferentes músicos. As sessões são sempre às 19h, com entrada gratuita. A retirada dos ingressos pode ser feita uma hora antes de cada sessão, na bilheteria do teatro. O público pode contribuir com alimentos não perecíveis.
Algumas sessões contam com debate na sequência. No sábado (24), o debate contará com audiodescrição e intérprete de libras. Em todas as exibições estão sendo disponibilizados protetores auriculares para público com transtorno do espectro autista (TEA).
A iniciativa é do cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo, que assina a curadoria cinematográfica da Mostra. Já a curadoria musical é de Luiz Lepchak, desenhista de som e compositor de trilhas para cinema. A Mostra CineConcertos tem o patrocínio CAIXA.
“A Mostra tem sido bem recebida e a disputa por ingressos está concorrida. O público está abismado com a qualidade dos filmes e dos músicos, além de impressionados com a potência deste cinema. Sem dúvida, tem sido uma experiência marcante para todos”, conta Aristeu.
“O intuito de reunir filmes tão distintos uns dos outros foi mostrar ao público o quão rico e plural é o cinema silencioso. Era uma época de muita exploração da linguagem cinematográfica que abriu novos horizontes estéticos do cinema e influenciou o mundo. “Limite”, por exemplo, a produção brasileira que integra a Mostra que será exibido no encerramento, é considerado por muitos estudiosos e cineastas o melhor filme realizado no país, entretanto poucos o conhecem”, explica o curador cinematográfico.
Ver filmes “mudos”, como popularmente os filmes ficaram conhecidos na época, com música ao vivo é uma experiência única e algo muito raro, com certeza o público irá se emocionar. “Na verdade, ‘o cinema nunca foi mudo’, aliás este é o slogan da Mostra, desde o início os filmes eram acompanhados de som, mesmo nas salas mais simples sempre tinha um pianista. Os filmes podiam ser acompanhados por orquestras, narradores que explicavam o que estava acontecendo, atores atrás das telas fazendo vozes ou gramofones tocando. A ideia é proporcionar uma atualização dessa experiência que acontecia 100 anos atrás”, acrescenta.
Criar a trilha para os filmes é o maior desafio do projeto, a proposta da curadoria musical foi reunir grupos e músicos com trabalhos diferentes entre si para proporcionar ao público diferentes sonoridades para cada filme. O trabalho é de improviso, ou seja, as trilhas para cada filme só acontecem uma única vez.
“Tem sido muito gratificante ver os resultados sonoros dessa experiência que acrescenta aos filmes da Mostra contemporaneidade musical. Nesses primeiros dias, ritmos brasileiros foram misturados ao jazz para musicalizar filmes franceses. O público está empolgado com o vigor da música que tem surgido. A expectativa para os próximos dias é ótima. Antonio “Panda” Gianfratti, por exemplo, mestre da improvisação livre, irá trazer instrumentos que ele mesmo constrói, com texturas poucos usuais e busca de timbres inéditos”, destaca o curador musical.
Os músicos convidados são: Antonio “Panda” Gianfratti (do Grupo Abaetetuba); Carlos Ferreira e Diego Poloni (música experimental, guitarra elétrica, sintetizadores e pedais de efeitos) e Juarez Neto Sexteto - grupo de jazz de Curitiba, criado especialmente para a Mostra, composto por: Lilian Nakahodo (pianista), Duda Comunello (guitarrista), Igor Loureiro (baixo elétrico), Gabi Bruel (percussionista) e Dani Dalessa (baterista).

Confira a programação até domingo:

22/02 (quinta) – 19h (*com debate na sequência)
Nosferatu / Alemanha (1922)
Duração: 94min
Direção: F.W. Murnau
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 12 anos
Um clássico do cinema Expressionista alemão. Hutter, agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock, que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen, a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.

23/02 (sexta) – 19h
São Paulo, Sinfonia da Metrópole / Brasil (1929)
Duração: 90min
Direção: Rodolfo Lustig e Adalberto Kemeny
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 10 anos
A cidade de São Paulo no final da década de 20. Urbanismo, moda, monumentos públicos, industrialização, fatos históricos, expansão do café, educação e o burburinho do cotidiano. Baseados no clássico Berlim – Sinfonia da Cidade (1927), os húngaros Adalberto Kemeny e Rodolfo Lustig, donos de um dos melhores laboratórios de cinema da época, produziram este documentário.

24/02 (sábado) – 19h
(*sessão com audiodescrição e debate na sequência com intérprete de libras)
Pour Don Carlos / França (1921)
Duração: 90min
Direção: Musidora e Jacques Lasseyne
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Baseado no livro de Pierre Benoît, o filme retrata a guerra civil entre o governo republicano local e os Carlistas, apoiadores do pretendente ao trono da Espanha, no final do século XIX. Um jovem subprefeito cai em uma armadilha elaborada pela musa da insurreição Carlista antes de se juntar à causa.

25/02 (domingo) – 19h
Limite / Brasil (1931)
Duração: 120min
Direção: Mário Peixoto
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Único filme de Mário Peixoto. Em um pequeno barco à deriva, duas mulheres e um homem relembram seu passado recente. Uma das mulheres escapou da prisão; a outra estava desesperada; e o homem tinha perdido sua amante. Cansados, eles param de remar e se conformam com a morte, relembrando (através de flashbacks) as situações de seu passado. Eles não têm mais força ou desejo de viver e atingiram o limite de suas existências.

SOBRE OS CURADORES

Aristeu Araújo - Curador cinematográfico
Cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo já realizou dezenas de mostras cinematográficas como curador e produtor. Destaque para as mostras “Ser Tão Pop - O novo cinema de sertão” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Fortaleza), “Lembrando Joaquim Pinto e Nuno Leonel” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro) e “Autorretratos” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Recife). Foi produtor e curador do Festival de Cinema da Bienal Internacional de Curitiba (FICBIC) entre 2016 e 2018, bem como programador da sala CinePensamento, no centro cultural Sesc Paço da Liberdade (2012 a 2014), em Curitiba. Lá realizou o projeto Novos Repertórios trazendo diversos filmes brasileiros inéditos para a cidade junto com seus realizadores para debate junto ao público. Como cineasta, já dirigiu nove curtas-metragens, entre eles o filme “Naquela Noite Ele Sonhou com Um Mar Azul”. No momento se dedica a roteirização de seu primeiro longa, o filme “A Ponte”.
aristeuaraujo.com.br

Luiz Lepchak - Curador musical
Desenhista de Som e Compositor para filmes, estudou Cinema na EICTV em Cuba e Produção Sonora na UFPR. Já colaborou com mais de 60 filmes, muitos dos quais foram vistos em importantes festivais de cinema pelo mundo, tendo já recebido sete prêmios. Participou duas vezes da rede de cineastas emergentes da Berlinale Talents, Berlim 2019 e Buenos Aires 2020. Dá aulas como professor convidado em CHAVÓN (Carreira de Cinema da Escola de Arte na República Dominicana), desde 2019. É ainda membro colaborador do coletivo de sonidistas latino-americanos STEMS desde 2017. Como compositor, idealizou a plataforma @cafilasounds com o intuito de criar trilhas sonoras experimentais para imagens silenciosas. Como realizador, rodou “Aquela Mesma Estação”, curta-metragem ensaio sobre a nostalgia através dos sons e das ondas de rádio em Cuba.

SOBRE OS MÚSICOS:

Antonio “Panda” Gianfratti
Percussionista contemporâneo que se dedica a improvisação livre musical há muitos anos, conhecido no Brasil e no exterior. É o decano da música improvisada brasileira, como o foi antes do free jazz. Fundou o coletivo de improvisação livre Abaetetuba em 2004. Também deixou a sua marca no jazz “mainstream” e tocou rock, bossa nova, música tradicional do Brasil. Seu trabalho de percussão consiste no desenvolvimento timbrístico através do uso de arco em pratos em cima de tambores, vibrafone preparado e violoncelo, assim como nos instrumentos que projeta ou transforma. Interage com cinema, teatro, poesia, artes visuais e multimídia.

Carlos Ferreira e Diego Poloni

Carlos Ferreira é guitarrista e compositor experimental, cujo trabalho se preocupa com a natureza da escuta e explora a relação entre som, espaço, tempo e memória. Artista dos selos Past Inside The Present (EUA), AKP Recordings (EUA) e Modern Obscure Music (Espanha), lançou álbuns por diversos selos ao redor do mundo, além de já ter produzido live sets para a rádio Dublab de Los Angeles (EUA) e Osaka (Japão).

Diego Poloni é artista sonoro e tem como foco de sua pesquisa o potencial transcendental do time-stretch, o tensionamento entre audições ambientes e estruturais; o som como erotismo e a exploração hauntológica de gêneros eletrônicos como jungle e drum and bass. Foi indicado ao Grammy Latino, vencedor do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, desenvolveu obras comissionadas pelo Instituto Goethe, Instituto Ling, Farol Santander e teve seu trabalho exibido no The White Cubicle Toilet Gallery (Londres) e Tate Modern (Londres), entre outros.

Juarez Neto Sexteto

Juarez Neto: Natural de São Paulo, é artista visual e músico, atuando como saxofonista e flautista recorrente no cenário curitibano, tendo se apresentado em diversos festivais com o quarteto que leva seu nome e outros projetos como After Jazz, Mutum Jazz, Tangará, Mamba Blues e UAIU, também acompanhou artistas como Teresa Cristina na Orquestra de Sopros de MPB dirigida por Nailor Proveta em 2023.

Lilian Nakahodo: Pianista, compositora e produtora musical radicada em Curitiba (PR). Transita entre o instrumental e o experimental com influências do jazz brasil e artes sonoras contemporâneas. Graduada em Produção Sonora e mestre em Música pela UFPR, atua em diversos projetos musicais, como o @coletivopianovero e @sonsnikkei, além de se dedicar à criação de trilhas e desenho de som para espetáculos e conteúdos audiovisuais.

Bi Bruel: Percussionista e Bacharel em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Atua em conceituados grupos da cena musical de Curitiba e tem participação expressiva nos mais importantes eventos culturais da capital paranaense acompanhando artistas de renome nacional como Tete Spindola, Antonio Madureira, Letieres Leite, Antônio Nóbrega, B-Negão entre outros. É integrante dos grupos Rosa Armorial, Terra Sonora, Fronteiriça de Roseane Santos e Forró de Maravilha. Ao lado de Denis Mariano, criou o duo de percussão Sol.katu ê maraca.drum, e tem como padrinho Antônio Madureira, que gentilmente batizou o grupo.

Daniel Dalessa: Baterista, dedica-se a projetos como ímã, Iskundum, Lu Faccini, Seithy, Mutum Jazz, Tangará, Julia Klüber e vários outros ao longo de 10 anos de carreira, incluindo a cantora e compositora Roseane Santos. Nos últimos anos, fez parte de espetáculos de teatro através do grupo Um Bailinho Perdido, em projetos vinculados à Selvática Ações Artísticas, com apresentações em eventos como o Festival Internacional de Cabaré do México 2021, a Mostra Internacional de Cabaré (MIC) 2022, além do processo de residência artística que resultou em uma participação na 13ª Cruzada Central por el Teatro, em Querétaro, México, em 2022.

Duda Comunello: Instrumentista, compositor e arranjador. Músico há 10 anos fez aulas de guitarra, harmonia funcional e prática de banda no Conservatório de Música Popular Brasileira (CMPB). Em 2017 lançou com a banda Zarabatana um álbum de música autoral. No mesmo ano participou do festival de blues de Antonina. Em 2019 ingressou no curso de Bacharelado em Música Popular na Faculdade de Artes do Paraná. Atualmente é guitarrista dos projetos Tangará MPB, Mutum Jazz, Mamba Blues e Rubia Divino.

Igor Loureiro: Músico de destaque na cena curitibana, formado em baixo elétrico no Conservatório de MPB de Curitiba e bacharelando em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Integrante de diversos grupos, destaca-se o trio de música instrumental autoral Capybara Trio, com o qual já se apresentou em festivais como Curitiba Jazz Festival, Playing for Change Day, Jazz À Gosto e Jazz na Ilha (Ilha do Mel - PR). Com o trio também realizou apresentações em clubes de jazz em Assunção, no Paraguai. Como baixista, Igor já acompanhou grandes nomes da música brasileira como Danilo Caymmi, Teresa Cristina, Nailor Proveta, Amanda Pacífico, Ana Decker e Jorginho Neto.

Serviço
O que: Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo
Quando: Até 25 de fevereiro, sempre às 19h.
Onde: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 –

Centro)

Capacidade máxima: 123 lugares + 02 espaços para cadeirantes

Ingresso: Gratuito
Contribua levando 1kg de alimento
Retirada de ingressos uma hora antes de cada sessão, na
bilheteria do teatro.
Verifique a classificação indicativa de cada filme.

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Monja Coen Roshiministra palestra na Ópera de Arame

Qual é a Inspiração da Sua Vida?

Espaço tradicional e aconchegante é local perfeito para a reflexão.
O conceito japonês Ikigai, ajuda na busca do que verdadeiramente nos inspira a viver.

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Links para vídeos e fotos

https://www.youtube.com/shorts/4WhmaOBaXfc

https://youtube.com/shorts/IaLiZIDskx8?feature=share

https://youtube.com/shorts/7HPZuGTDx2o?feature=share

https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1sl-j6JFHgQ3IQsTb6dyJZg_WdmF_a01G

fotos divulgação
https://drive.google.com/drive/folders/19tRLIlAF3Kori7BWW43v041Sbjj2jgfz?usp=sharing

A Monja Coen Roshi é conhecida por seu carisma cativante. Sua palestra “Qual é a Inspiração da Sua Vida?”, que percorre algumas cidades do país, chega a Curitiba no dia 18 de abril. A agenda pode ser conferida no site www.zendobrasil.org.br. O encontro promete uma experiência transformadora a partir de uma profunda reflexão sobre a essência da existência. O local escolhido não poderia ser mais perfeito: a Ópera de Arame com sua natureza exuberante.

O conceito japonês de Ikigai, que significa "razão de ser" ou "a razão pela qual você acorda de manhã", será o ponto central da palestra. Ikigai representa a interseção entre aquilo que amamos, o que somos bons em fazer, o que o mundo precisa e pelo qual podemos ser recompensados. Monja Coen Roshi explorará como a descoberta do nosso Ikigai pode iluminar o caminho para uma vida mais significativa e inspiradora.

Encontrar aquilo que verdadeiramente nos inspira a viver é um desafio universal. A palestra oferecerá uma oportunidade única para a plateia explorar suas paixões, talentos e propósitos, guiados pela sabedoria atemporal da Monja Coen Roshi. Com sua abordagem carismática, ela orientará os presentes sobre como lidar com essa questão fundamental para o benefício de todos os seres.

“Somos a vida da Terra, estamos todos interligados...tudo o que fazemos, pensamos e falamos mexe com a teia da vida (...)”

Monja Coen Roshi

Monja Coen Roshi é missionária oficial da tradição Soto Shu do Zen Budismo e primaz fundadora da Comunidade Zen Budista Zendo Brasil. Coen Roshi compartilha sua sabedoria acumulada ao longo de décadas de dedicação espiritual.

Foi ordenada monja em 1983. Após viver 12 anos no Japão, retornou ao Brasil para liderar, durante seis anos, as atividades do Templo Busshinji, sede da tradição Soto Shu da América do Sul. Em 2001 fundou a Comunidade Zen Budista, com sede no Templo Tenzui Zenji, no bairro do Pacaembu em São Paulo.

Orienta discípulas e discípulos no Rio Grande do Sul, DF, Paraíba, Rio de Janeiro e interior de São Paulo (Ribeirão Preto). Participa de diversas atividades públicas, incluindo encontros inter-religiosos, buscando promover o princípio da não violência ativa e da cultura de paz. Autora de mais de 30 livros, entre eles "Viva Zen, "Sempre Zen", "A Sabedoria da Transformação", "108 Contos e Parábolas Orientais", "O Monge e o Touro", “O Sofrimento é Opcional”, “Zen para Distraídos”, “O Inferno somos Nós (com Leandro Karnal), “A Monja e o Professor” (com Clóvis de Barros Filho) e Que sementes você está regando. Mais informações no site www.zendobrasil.org.br

Serviço:

PALESTRA MONJA COEN
Qual é a Inspiração da Sua Vida?

DATA: 18 de abril
HORÁRIO: das 20h às 23h
INGRESSO: R$ 120 | R$ 80

Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/monja-coen-ikigai-o-que-traz-sentido-a-sua-vida/2334274

LOCAL: Ópera de Arame
Rua João Gava, 920 – Abranches
Curitiba

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Festival de Ópera abre inscrições para grupos de todo o Brasil

Serão selecionados quatro espetáculos para apresentações, na cidade de Medianeira (PR), de 23 a 26 de maio

Até o próximo dia 15 de março, estão abertas as inscrições para o edital que selecionará quatro grupos de ópera para apresentação na primeira edição do Festival de Ópera de Medianeira. Podem participar quaisquer grupos e companhias do Brasil com espetáculos de ópera com duração entre uma hora e uma hora e meia. O edital completo e o formulário de inscrição estão disponíveis no link unicultura.com.br/festivaldeoperademedianeira/ .

Com realização da ONG Unicultura, dentro do Programa de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE - do Governo do Estado do Paraná, o festival pagará aos selecionados até R$30 mil. Entre os critérios de seleção estão a qualidade técnica e artística do espetáculo; o histórico da companhia e do espetáculo; a adequação ao local de apresentação e a relevância do tema do espetáculo. O resultado da seleção, contendo os grupos selecionados e suplentes, será publicado no site unicultura.com.br e nas redes sociais dia 10 de abril de 2024.

Segundo o idealizador do festival e diretor da Unicultura, Ricardo Trento, o evento proporcionará aos cantores líricos visibilidade e notoriedade fora dos grandes centros urbanos. “As cidades interioranas têm pouca programação neste segmento musical e o Festival de Ópera de Medianeira foi pensado justamente para ampliar a formação de plateia em pequenos municípios”, lembra Trento.

Sobre o Festival - Além das apresentações operísticas, em praça pública, a primeira edição do Festival de Ópera de Medianeira realizará masterclass de canto lírico com a Mestre pela Royal Northern College of Music, Denise Sartori; masterclass de regência com o maestro italiano Alessandro Sangiorgi e masterclass de formação de plateia em ópera com a professora Liana Justus. Também será realizada uma audição pública com o público infanto-juvenil para descobrir talentos em canto lírico na região Oeste do Paraná.

Entre as ações de contrapartida social do festival, destaque para as oficinas formativas de música clássica instrumental para professores e estudantes da rede pública e privada de ensino da cidade de Medianeira e região.

Apoios - São apoiadores do Festival de Ópera de Medianeira a Prefeitura Municipal de Medianeira, Copel, Frimesa, Rádio Independência e Publicar painéis.

SERVIÇO:
Festival de Ópera de Medianeira
Data: 23 a 26 de maio de 2024
Local: Paço Municipal
Endereço: Av. José Calegari, 647 - Centro
Edital e formulário de inscrição: https://www.unicultura.com.br/festivaldeoperademedianeira/

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Exposição inédita em Curitiba explora a morte e as múltiplas facetas do luto na relação humana

Artista Mônica Hirano apresenta sua primeira mostra individual em Curitiba, de 19 a 27 de março.
A classificação é livre

Monica Hirano vem a Curitiba com exposição inédita Sobre Perecer - Cred Luigi Pirisi
O luto é uma arte, não uma ciência. De acordo com a psiquiatra Elisabeth Kübler-Ross, o percurso do luto envolve sentimentos como negação, raiva, negociação, depressão e aceitação de forma não linear, em que cada indivíduo os processa de forma única.

Na exposição “Sobre Perecer”, que fica em cartaz de 19 a 27 de março, em Curitiba, a artista Mônica Hirano aborda um pouco mais sobre esses sentimentos, explorando também a libertação, a culpa e a contemplação, buscando abrir um debate sobre a importância da comunicação aberta e do apoio emocional coletivo em frente à morte e o luto. A mostra é gratuita e ocupa a PF 2119, localizada na R. Brigadeiro Franco, 2119/2137, um espaço que fomenta a criatividade artística na cidade.

Hirano, que nasceu em Santa Catarina e passou sua mais recente década expondo seus trabalhos pelo Egito, Índia, Malásia, Itália, França e Alemanha, tem mestrado em Gestão de Artes pelo Instituto Europeo di Design, em Roma, e estreia sua primeira mostra individual em Curitiba, trazendo obras que refletem sua pesquisa sobre a finitude da vida, direcionando o seu olhar para o tema de uma forma sutil e cuidadosa, desvendando as ordens sentimentais que a morte pode ocasionar em um ser humano, que, por natureza, constantemente busca sentido a tudo que lhe circunda.

O tema da exposição sempre foi um dos pontos centrais de questionamento na vida de Mônica, que sempre observou a transição da vida para a morte com curiosidade. O que acontece quando deixamos este plano?

A pesquisa do tema se manifestou em suas obras após duas perdas traumáticas, a de sua avó paterna e seu pai, que despertou uma narrativa além de questionamentos. Seus sentimentos de dor, medo e angústia passaram a se apresentar com uma roupagem particular, escancarada e dilacerante. A materialização do sofrimento em arte foi instintiva, racionalizando e canalizando a imensa variedade de sentimentos que assombravam a artista, de maneira involuntária, desalinhada e com diversas graduações de intensidade.

Diferente da abordagem sensacionalista nos noticiários televisivos e programas policiais, em que ocorre a banalização de mortes e tragédias, “Sobre Parecer” é justamente o contrário.

“O antídoto para o medo é começar a falar sobre o assunto desde cedo. Dizer adeus é muito mais fácil quando o luto é coletivo, pois quando vivido em silêncio pode gerar vergonha e culpa”, comenta Mônica Hirano.

Monica Hirano, dentro da instalação _Je suis venue dire que je m_en vais_ Foto de Luigi Pirisi
80% das obras de “Sobre Perecer” são inéditas. Uma delas é intitulada “Solace is a Weeping River” (O consolo é um rio que chora), um vídeo arte ensaio, produzido na Bélgica, resultado de um compartilhamento coletivo de pensamentos que celebram a vida de quem parte e lamentam e refletem a existência póstuma de quem permanece vivo.

“Vivemos em uma sociedade em que a cultura da negação da morte, em seu sentido mais íntimo, prevalece. Nossa sociedade tem uma cultura centrada na juventude, que glorifica a jovialidade e resiste ao envelhecimento. Consequentemente, as discussões sobre a morte e o envelhecimento são frequentemente descartadas em favor da celebração da juventude e da vitalidade. Não somos educados sobre o assunto e isso se transforma no estigma mais hipócrita que existe, porque absolutamente toda a população mundial convive com esta máxima diariamente”, completa a artista.

Hirano é artista visual, performer e curadora independente. Em suas obras, Mônica utiliza a linguagem da performance, instalação e vídeo, com pesquisa de memória e enfrentamento de sentimentos. Seus estudos recentes envolvem as várias facetas do luto e a certeza iminente da própria morte, explorando de forma sutil e respeitosa esses temas complexos e sensíveis.
“Minha morte estava encomendada para os meus 12 anos, caso eu tivesse a sorte de alcançar esta idade. Os melhores médicos do Brasil não conseguiam diagnosticar qual era a o grau da minha doença pulmonar, e meu caso chegou a ser estudado por especialistas nos EUA. Nenhum desses profissionais conseguia visualizar uma existência que excedesse os 12 anos de idade. Para uma mãe de 30 anos com uma filha única, esses palpites eram completamente aterrorizantes”, explica Mônica. “Eu não fazia ideia do que isto poderia significar, porque do alto dos meus 5 anos, eu não havia presenciado o medo da morte, mas sabia que seus sintomas eram unhas roídas, crises de compulsão alimentar, noites não dormidas, choro, medo e decepção. Eu via constantemente o sofrimento no olhar da minha mãe”, completa.

Em suas obras anteriores, Mônica aborda temas como memórias da infância, raízes de autoestima e a imigração.

OBRA SOLACE IS A WEEPING RIVER - Fotos por Luigi Pirisi
Já em relação à prática curatorial, Hirano pesquisa sobre diversidade e o movimento LGBTQAIPN+, inclusão e direitos humanos, e vidas com HIV. Atualmente, segue envolvida com a Inteligência Artificial e os impactos da coleta e distribuição de dados na sociedade.

A estreia da exposição “Sobre Perecer” é no dia 19 de março, das 18h às 22h, na PF 2119, localizada na R. Brigadeiro Franco, 2119/2137. O horário de visitação é de terça-feira a sábado, das 16h às 20h, ou com hora marcada, que pode ser agendada pelo monicahirano@gmail.com. A finissage é no dia 27 de março e a visitação é das 18h às 20h.
Antes da estreia da mostra, Mônica Hirano estará em Curitiba para uma apresentação artística no dia 8 de março, a partir das 18h, no 45o Simpósio Internacional de Performance de Arte, que ocupa o PF2119, uma iniciativa da p.ARTE, uma plataforma independente de performance arte com sede na cidade que recebe artistas de vários lugares do mundo para apresentações especiais.

Serviço:
Exposição “Sobre Perecer”
Data: 19 a 27 de março
Local: PF2119 (R. Brigadeiro Franco 2119 / 2137, Curitiba, PR)
Entrada gratuita
Horário visitação: Terça à Sábado das 16h às 20h, ou com hora marcada (monicahirano@gmail.com)
Na abertura: 19 de março, das 18h às 22h
No último dia: 27 de março, a visitação é das 18h às 20h
Instagram: https://www.instagram.com/monicahirano_/
Site oficial: https://www.monicahirano.com/
Colaboradores e agradecimentos especiais: PF2119, Berti Casa Funerária, Consultório Odontológico Dra Angela F Pereira, Doria+Arquitetos, Douglas Cerdeira, TIP - Performance de Mídia.

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Auditório Regina Casillo anuncia a nova temporada com a Orquestra Ladies Ensemble

Primeira orquestra brasileira profissional exclusivamente feminina, a curitibana Ladies Ensemble divulga sua programação para o primeiro semestre de 2024. Até julho, serão cinco espetáculos, todos no Auditório Regina Casillo, com realização do Solar do Rosário. A programação especial comemora 15 anos de fundação da orquestra – este ano será a terceira temporada em parceria com o Solar, espaço cultural mantido pela iniciativa privada, e com coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli. A direção artística e musical é de Fabiola Akel e a regência será do maestro Alexandre Brasolim.

Fundada em 2009, em Curitiba, a Ladies Ensemble fez sua primeira apresentação em Foz do Iguaçu, em outubro daquele ano, numa convenção da Faciap (Federação da Associações Comerciais e Empresariais do Estado do Paraná). A partir daí, escreveu uma bela história de protagonismo feminino na música erudita – desde seu começo, conta somente com integrantes mulheres.

Desde 2020, as Ladies têm como casa o auditório Regina Casillo, que faz parte da estrutura do Solar do Rosário, centro cultural mantido pela iniciativa privada e que desenvolve diversos projetos em áreas como música, artes plásticas e literatura. A partir de 2022, com o fim da pandemia, passaram a apresentar temporadas anuais, com diferentes espetáculos, no Auditório do Solar, um espaço versátil com 300 lugares que conta com ótima acústica e estacionamento próprio gratuito.

“Cada programação que lançamos é uma nova emoção. As ideias da Fabíola Akel são o desafio e o nosso ponto de partida para o desenvolvimento de cada concerto. Nas reuniões de produção sinto que sempre precisamos superar a programação anterior e é o que temos conseguido com o empenho da equipe e dos músicos”, conta a coordenadora Lucia Casillo Malucelli. “Além disso, destacamos a participação da Professora Clarice Miranda, que além de apresentar os concertos didáticos, nos traz todo o embasamento para que durante o processo de construção dos espetáculos tudo seja produzido dentro da perfeição histórica que a música e o compositor merecem.”

A estreia da Temporada 2024 será nos dias 23 e 24 de março, com o espetáculo “Rhapsody in Blue: Gershwin e os Americanos”, que presta tributo ao trabalho do compositor norte-americano George Gershwin.

Em abril, nos dias 12 e 13 de abril, é a vez de “100 anos sem Puccini”, relembrando o centenário da morte do italiano Giacomo Puccini, criador de algumas das óperas mais importantes e de maior sucesso.

Já em maio, dias 10 e 11, o tema é “Classicismo Vienense – Haydn e Mozart”. Une obras de dois gênios nascidos em Viena, a “Capital da Música Clássica”, Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart.

A música sul-americana ganha destaque em “Piazzolla: Yo Soy Maria”, dias 7 e 8 de junho, com uma homenagem ao argentino Astor Piazzolla com uma convidada especial, a curitibana Carolina Kleiman, hoje primeira violinista da OSESP.

Encerrando o primeiro semestre, “Rota da Seda” será uma viagem cultural, promovendo um encontro entre a música do Oriente e Ocidente, passando também pelo Mediterrâneo, nos dias 5 e 6 de julho.

SOBRE O SOLAR DO ROSÁRIO

Fundada há 32 anos por Regina Casillo, que dirige o espaço junto com sua filha, Lucia Casillo Malucelli, o Solar do Rosário une galeria de arte, editora de livros, realização de cursos, eventos, exposições culturais e espetáculos musicais. Começou sua história num casarão do Largo da Ordem que virou referência cultural na cidade. Desde 2021, está em novo endereço, ocupando três andares no Edifício Eugenio Casillo, construção de arquitetura contemporânea no centro de Curitiba. Neste mesmo imóvel, desde 2019 o Solar mantém também o Auditório Regina Casillo, que sedia as apresentações das Ladies e muitos outros eventos culturais e corporativos.

SOBRE O PROJETO

O projeto tem como entidade beneficiada o hospital Pequeno Príncipe e foi viabilizado pela Lei federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. A coordenação geral é do Solar do Rosário.

O patrocínio é das empresas: Sanepar, Pizzatolog, Oregon, Kuhn, On Petro, Itambé, Ciclo Cairu, Supermercados Tozetto, Ferragens Negrão, Impextraco, Grupo Focus, Gofleet, Grupo Pegoraro, Grupo Incopostes, Treméa, Embrart Embalagens, ALT, Stampa food, Stang Distribuidora, Boulos e Unimed Seguros. Apoio de Casillo Advogados. Brasil União e Reconstrução.

Serviço:

Ladies Ensemble – Temporada 2024 - Primeiro Semestre.
Endereço: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro.
Estacionamento gratuito no local.
Ingressos já disponíveis no site Disk Ingressos.
Informações e links para compra: www.diskingressos.com.br

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Últimas vagas para EJA EAD do Sesc. Inscrições terminam dia 1º de março

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Sesc Londrina Centro e Sesc da Esquina, em Curitiba oferecem a formação de Ensino Médio com formação em produção cultural

O Sesc Paraná está com inscrições abertas para a nova turma do curso EJA EAD, a oportunidade para quem estava esperando para terminar o Ensino Médio gratuitamente e ainda se qualificar profissionalmente em produção cultural.

O curso tem duração de três semestres e carga horária de 1.200 horas. As aulas são divididas em 80% em formato virtual e 20% em formato presencial. Para se candidatar, é necessário ter mais de 18 anos, Ensino Fundamental Completo, ter renda de até três salários mínimos e residir nas cidades de Londrina ou em Curitiba, pois durante uma vez por semana os encontros são presenciais no polo escolhido pelo aluno. O restante das aulas ocorre em formato virtual.

Produção Cultural

A formação oferece uma visão ampla sobre a cultura, com disciplinas como história da arte, produção audiovisual, música, teatro e dança. Ao final do curso, os alunos estarão aptos a ingressar no mercado de trabalho da área cultural ou continuar os estudos em nível superior. Além disso, os estudantes também terão acesso a atividades de cultura, esporte e lazer oferecidas pelo Sesc PR.

O início das aulas está previsto para ocorrer no dia 11 de março de 2024.

Gratuidade

Todo o curso é gratuito. O aluno não paga mensalidade, nem o material didático utilizado. Ao final do curso, o aluno também terá direito, sem custos, à cerimônia de formatura.

Documentação

Os interessados têm até o dia 1º de março para irem até o Sesc da Esquina, em Curitiba, ou ao Sesc Londrina Centro para entrega da documentação e efetivação da matrícula. Será necessário apresentar o histórico escolar ou o certificado de conclusão do Ensino Fundamental, RG, CPF ou a Carteira Nacional de Habilitação, Certidão de Nascimento ou Casamento, comprovante de residência e uma foto 3x4. Se o interessado for estrangeiro, deve apresentar, ainda, o passaporte ou o Registro Nacional do Estrangeiro.

SERVIÇO

Inscrições para o Sesc EAD EJA

Período: até 1º de março de 2024

Informações: www.sesc.com.br/ead

Locais: - Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 | Mercês | Curitiba

- Sesc Londrina Centro - Rua Fernando de Noronha, 364 | Centro | Londrina