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Norah Jones anuncia show em Curitiba

A celebrada artista se apresentará em Curitiba com sua mais recente turnê mundial, "Visions", em maio de 2025

foto: Joelle Grace Taylor

A cantora, compositora e pianista Norah Jones, eleita um dos principais nomes da música do século XXI pela revista Billboard, estará de volta ao Brasil em 2025! A turnê mundial de seu novo álbum, “Visions”, poderá ser vista pelo público de Curitiba, onde se apresenta no dia 29 de maio, às 21h, no Teatro Positivo. Os ingressos para o show estarão disponíveis para pré-venda a partir de 11 de dezembro, às 10h, e para vendas gerais, dia 13 de dezembro, às 10h, no site do Disk Ingressos. O show na capital paranaense é uma realização MOVE Concerts e RW7 Production & Entertainment.

Dona de uma voz inconfundível e uma das artistas mais premiadas da música norte-americana, Norah surgiu no começo dos anos 2000, surpreendendo a crítica de todo o mundo. Inicialmente apontada como uma cantora de jazz, ela não tardou a desmistificar essa imagem, com seu som que mistura vários ritmos como o jazz, o pop, o folk e o blues.

Essa será a quarta passagem de Norah pelo Brasil. Ela esteve no país em 2004, realizou um show no Parque da Independência em São Paulo para mais de 40 mil pessoas em 2010 e voltou em 2019, com apresentações lotadas no Rio, São Paulo e Curitiba.

A Artista

A cantora norte-americana Norah Jones surgiu pela primeira vez no cenário mundial com o lançamento do álbum “Come Away With Me” em 2002, seu primeiro trabalho, definido pela própria artista como um “pequeno disco melancólico”. Além de apresentar ao planeta a voz singular da cantora, o álbum tornou-se um fenômeno global, arrebatando cinco prêmios GRAMMY em 2003, incluindo Álbum do Ano, Gravação do Ano, Canção do Ano e Melhor Artista Revelação.

foto: Joelle Grace Taylor

Desde então, Jones se tornou uma artista superpremiada, com uma lista de láureas que inclui nove GRAMMY Awards e 20 indicações. Ela vendeu mais de 53 milhões de discos em todo o mundo e suas músicas foram transmitidas dez bilhões de vezes nas plataformas de streaming. Em pouco mais de 20 anos de carreira, Norah lançou uma série de álbuns solo aclamados pela crítica e comercialmente bem-sucedidos: “Feels Like Home” (2004), “Not Too Late” (2007), “The Fall” (2009), “Little Broken Hearts” (2012), “Day Breaks” (2016), “Pick Me Up Off The Floor” (2020), o álbum ao vivo “Til We Meet Again” (2021), seu álbum natalino “I Dream Of Christmas (2021) e mais recentemente, o também indicado ao GRAMMY “Visions” (2024).

Norah também gravou com suas bandas The Little Willies, El Madmo e Puss N Boots. Em 2010, lançou a compilação “…Featuring Norah Jones”, com duetos de artistas como Willie Nelson, Foo Fighters e Herbie Hancock, que destacaram sua versatilidade.

Em 2022, Jones lançou seu podcast “Norah Jones Is Playing Along”, onde entrevista músicos e realiza colaborações musicais improvisadas.

SERVIÇO – NORAH JONES EM CURITIBA

Quando: 29 de maio de 2025 (quinta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h30 e show às 21h

Ingressos: os ingressos estarão a partir de R$ 245,00

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

PRÉ-VENDA: de quarta-feira, 11 de dezembro, às 10h até sexta-feira, 13 de dezembro, às 09h59

VENDA GERAL: sexta-feira, 13 de dezembro, às 10h

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: MOVE CONCERTS e RW7 Production & Entertainment

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Roda de leitura online com a neta de Jorge Amado

A CAIXA Cultural apresenta Amado Clube, uma roda de leitura online, que faz parte da exposição Amados que acontece na CAIXA Cultural Curitiba. A atividade será realizada pela neta de Zélia Gattai e Jorge Amado, Maria João Amado, que vai realizar no próximo sábado, dia 14, das 16h às 18h, uma leitura comentada da obra Navegação de Cabotagem – um livro de memórias de Jorge Amado que, com humor e auto ironia, passa em revista sua vida extraordinária, em episódios envolventes e vibrantes, dignos de seus melhores romances. As inscrições podem ser feitas gratuitamente pelo link: Amado Clube – 14 de dezembro.
Maria João Amado
Com 12 anos de experiência como redatora no mercado publicitário baiano, Maria João se reinventou ao unir sua vocação profissional com o desejo de contribuir cada vez mais para a valorização e difusão e do patrimônio cultural de sua cidade natal: Salvador. Esteve desde 2003 envolvida no processo de transformação da casa de Jorge Amado e Zélia Gattai em um memorial: “A Casa do Rio Vermelho” Hoje, um dos pontos turísticos mais importantes da capital baiana. Em sua Jornada, ainda dedica parte de seu tempo a divulgar a vida e obra deus avós, Jorge Amado e Zélia Gattai, ministrando palestras, participando de eventos literários e mais recentemente com a criação e apresentação dos shows “Amadas Canções” e “Serenata para Zélia”, em parceria com a cantora Guida Moira.

Serviço: Amado Clube – Roda de leitura com Maria João Amado, com a abroa Navegação de Cabotagem, de Jorge Amado.
Sábado, dia 14, das 16 às 18 horas. Inscrições gratuitas pelo link: Amado Clube – 14 de dezembro.

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Terceira edição da Telúrica – Festival Feito por Palhaças reafirma seu espaço na cidade!

● Com 18 ações programadas, entre oficinas, bate-papos e espetáculos, o evento se firma na cena artística curitibana e nacional

Em meio ao riso e às múltiplas emoções suscitadas pela arte da palhaçaria, a Telúrica - Festival Feito por Palhaças - chega à sua terceira edição, consolidando-se como um espaço pulsante de expressão artística. Fruto do trabalho coletivo de palhaças da cidade, o festival abraça em sua programação artistas que vêm de diferentes regiões do Brasil, tecendo um mosaico vibrante de pluralidades.

Desde a sua estreia, em 2019, a Telúrica surgiu com o propósito de repensar a cena da palhaçaria e a produção cultural feita por mulheres, bem como incentivar a criação de redes entre artistas e desenvolver outros modos de gestão colaborativa. Nos últimos anos, o festival, que se reinventa continuamente, expande parcerias e amplia espaços de visibilidade para múltiplas existências em suas dissidências, reafirmando o poder político transformador da arte. Dos bastidores ao palco, a Telúrica celebra não apenas o fazer artístico, mas também a resistência e a construção coletiva de uma arte que emociona, provoca e conecta.

O mote da 3ª edição Telúrica atravessa passado presente futuro, com o desejo de continuidade e consolidação enquanto festival. A programação ascende (re)encontros entre artistas que estiveram em edições anteriores, aquecendo conexões e se abrindo para boas surpresas.

Entre 10 e 15 de dezembro, a Telúrica oferece espetáculos, cabarés, oficinas, cortejo, bate-papos, cinema e festa de encerramento. Tudo acontece em diferentes endereços: a Alfaiataria Cultural recebe as oficinas; a Caixa Cultural Curitiba recebe os bate-papos e os espetáculos; na Praça Santos Andrade e no Passeio Público serão apresentados os espetáculos de rua. A festa e o cabaré de abertura serão no Espaço Fantástico das Artes (EFA) e o Teatro do Memorial recebe o espetáculo de encerramento.

Em outro momento, um cortejo musical resultado das oficinas do festival e aberto a participações atravessará o calçadão da Rua XV movimentando e encantando o centro da cidade. Também haverá a exibição de um filme em formato documentário no Teatro da Vila, no CIC.

Entre as convidadas e convidades estão artistas de diferentes gerações vindas do Tocantins, Maranhão, Pernambuco, Distrito Federal, Minas Gerais, São Paulo, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e também Equador.

Todas as atrações são com contribuição espontânea no chapéu, o que possibilita a entrada gratuita e abre a possibilidade para contribuições diversas, democratizando o acesso à arte.

Idealizado e organizado por um grupo de palhaças e produtoras culturais em formato colaborativo, a Telúrica é um evento que começou a nascer em 2018. “Em outros festivais as pessoas indagavam sobre o movimento de palhaçaria em Curitiba e também sobre as palhaças da cidade. Foi então que para fomentar a rede de artistas e também novos modos de pensar e produzir festivais, nos unimos buscando fortalecer a arte da palhaçaria, produção e técnica nesse meio ", contam as idealizadoras.

“Continuamos a sonhar, como tem sido desde a 1ª edição. Sabemos que muitos festivais de arte e cultura no Brasil não permanecem. Também percebemos que caminhar com os sonhos é seguir experimentando e acolhendo em nosso fazer as diversidades de existências de como ser e estar artista no Brasil. Assim chegamos à 3ª edição, com o desejo de seguir compartilhando e buscando novas formas de produzir”, afirma o grupo de organizadoras desta edição, formado por Biaflora Lima (Palhaça Melanina), Camila Jorge (Palhaça Carmela), Karina Flor (Palhaça Skarlate), Larissa Lima (Palhaça Siriema), Lucri Reggiani (Palhaça Bisnaga), Má Ribeiro (Safo), Thays Teixeira (Palhaça Mina) e Yara Rossatto (Palhaça Solara).

A programação - A abertura oficial será no Espaço Fantástico das Artes (EFA), com o Cabaré da Produção, que leva ao palco as artistas que estão nos bastidores: palhaças, iluminadoras, comunicadoras, produtoras, idealizadoras e fazedoras dessa edição. Ao lado delas, as convidadas maravilhosas Iza Figueiredo, Suelen Oliveira e Stéfani Belo.

As manhãs dos três primeiros dias (10, 11 e 12/12) serão na Alfaiataria Cultural com duas oficinas: Cortejo com Matê Magnabosco e Criação de Adereços Cênicos com Materiais Recicláveis, com Katia Horn. O resultado dos trabalhos será conferido no cortejo pela Rua XV (classificação livre) na manhã de sexta-feira (13/12). Tradição nos festivais de palhaçaria, o Cortejo convida toda a comunidade a seguir do Paço da Liberdade até a Praça Santos Andrade, onde será apresentado “Tarântula Transita” de Vulcanica Pokaropa, espetáculo de rua escolhido entre inscrições de todo o país.

Meta For Mosa, da londrinense Grita Cia de Palhaças, está entre as peças que serão apresentadas no teatro da Caixa Cultural Curitiba. É uma celebração das relações que aceitam e respeitam a individualidade das mulheres numa sociedade machista, que as aprisiona em um mesmo padrão. Três palhaças, cada uma à sua maneira, lidando com as dores de ser mulher, se encontram e fazem um convite à liberdade, dialogando com a metáfora da lagarta, que no tempo dela, sai do casulo e voa como uma borboleta. A Grita nasceu em 2017, do encontro entre Aneliza, Juliana e Mariana ao unir suas pesquisas em palhaçaria feminina.

Trem Bão é Coisa Boa com Pé Vermêi de Pernambuco, espetáculo selecionado via edital, vai levar ao Passeio Público as histórias de uma família mineira nada tradicional, que roda de bicicleta pelo Brasil adentro levando seu circo nas garupas além de ser também uma pequena uma viagem ao universo do circo de rua. Em cena estão Ana Melo e Mone Melo, que desde 2001 pesquisam teatro de rua e há cerca de três anos circulam de forma independente por estados do Brasil, procurando estratégias para tornar menos precária a vida de artistas de rua e fortalecer a luta por direitos das pessoas nômades que vivem de bicicleta pelo país.

Tarântula Transita, de Presidente Bernardes, é outro espetáculo de rua selecionado por edital. Uma fábula sobre sonhos, onde quatros amigas passam por diversas adversidades e conflitos para chegar na tão sonhada ascensão que desejam e para isso vão precisar da ajuda do público. A história é contada através da comicidade, bambolê, malabares, mágica e manipulação de bonecos trazendo o público para um universo lúdico. A história é baseada em estudos sobre a Operação Tarântula, que aconteceu no final da ditadura militar no Brasil. Em cena, Vulcanica Pokaropa, Travesti, Mestra em Teatro e Doutoranda em Artes Cênicas, sua pesquisa aborda a presença de pessoas Trans nas artes do corpo.

Da capital mineira, vem o espetáculo Batalha, que trata sobre ser mulher deste território em nosso tempo. Os riscos da presença física, psicológica, espiritual. Facões, vidros e cama de prego. Muitas são as vozes que ecoam. O ato de se rebelar, ou seja, de experimentar miragens de liberdade, ainda que sejam passageiras. Se a luta é livre “estoy lista para empezar” Em cena, Dagmar Bedê - atriz cabareta, palhaça, e faquiresa. É também diretora, produtora, gestora cultural e pesquisadora da linguagem circense e palhaçaria há quase duas décadas.

Da capital paulista vem, Sobre tomates, tamancos e tesouras, com Andréa Macera, a Palhaça Mafalda Mafalda, que a partir da sua formação no método “O Clown através da Máscara”, com a mestra clown canadense Sue Morrison, cria esse espetáculo. Com direção de Rhena de Faria, estabeleceram uma troca entre as máscaras de Mafalda Mafalda, as sugestões dramatúrgicas e de encenação vindas da direção e temas pessoais. Andréa, atriz, palhaça e diretora, fundou o Teatro da Mafalda, também oferece formação através da Escola de Palhaças e realiza anualmente o EIMPA – Encontro Internacional de Mulheres Palhaças desde 2014.

Com As Charlatonas, a Trupe-açu de Tocantins traz duas palhaças que vendem suas invenções e produtos miraculosos na rua. Apesar de parceiras, suas visões de mundo são bem distintas: uma quer ganhar dinheiro a todo custo enquanto a outra coloca a ciência acima de tudo. Junto ao público, descobrirão a esperada cura para todos os males do mundo e a importância de muitas mulheres para o desenvolvimento da humanidade. A Trupe-Açu: Cia de circo de Taquaruçu, promove ideais feministas de valorização dos direitos das mulheres e das crianças, e tem como principal motivação levar a mensagem de que o riso é uma poderosa ferramenta de transformação social.

Birita Procura-se, com Ariadne Antico, de São José dos Campos, é a única apresentação que será no Teatro do Memorial. Ariadne apresenta Birita, uma palhaça (d)eficiente que para (sobre)viver e pagar as contas, parte em busca de um emprego e desafia (seus) limites para exercer alguma função importante em sociedade. Assim como qualquer mortal, tem uma sonhada meta, mas será que ela está preparada para lidar com as frustrações que encontrará em seu caminho? Birita tem limitações reais ou impostas pela sociedade? Ariadne é Produtora Cultural, Palhaça, Atriz, Performer e dona dos melhores movimentos involuntários e de um jeito de andar único, charmoso, não retilíneo e fora do eixo. Sua formação na área artística se deu através de cursos livres e do mergulho em seu próprio corpo.

Cabaré Telúrica, que acontece na Caixa Cultural Curitiba, traz a participação de números selecionados por edital e tem as presenças de Adelvane Néia (Jacarezinho/PR), As Mareadas (Balneário Camboriú/SC), Ester Monteiro (Taquaruçu/TO), Kelly Miranda (Curitiba/PR), Miss G (Curitiba/PR), Luiza Fontes (Recife\PE), Pipa Luke (São Paulo/SP - Equador), Simon Magalhães (Curitiba/PR) e Silvia Leblon (São Paulo / SP), num encontro catártico cabareteiro!

Para além da programação artística, a semana terá o bate papo "Tá escrito na pedra: múltiplas pesquisas, registros e criações sobre/com palhaçaria", uma conversa que atravessa a importância dos múltiplos registros e pesquisas, acadêmicas ou não, na área da palhaçaria. Livros, teses, lives, séries, oficinas... entre outras. Antônia Vilarinho, Daiani Brum e Manu Matusquela, mediadas por Camila Jorge irão compartilhar os caminhos trilhados e contar sobre diversos assuntos instigantes e necessários na área da palhaçaria.

“Palhaçaria Aqui, lá e acolá” será outro momento de bate-papo, uma conversa sobre as diversas áreas em que é possível levar e ser levada pela palhaçaria. Lugares e formatos de comicidade suas diferenças, facilidades e desafios. Teremos contribuição dos pontos de vista de Ana Melo, Ariadne Antico, Edna Miranda e Mone Melo e a conversa será mediada por Bia Flora.

Para além da programação artística a semana terá o “Encontro Telúrica - Vamos Tecer”, uma conversa aberta entre organizadoras, participantes do festival, palhaças, palhaçes, palhaços e/ou artistas da cidade e pessoas interessadas. Um pequeno intervalo, recreio, respiro para cultivar conversas múltiplas.

Completando a programação, a exibição do filme “Guarany - Histórias do Circo dos Pretos” seguida de bate-papo com a família Xamego: Mariana Gabriel, Daise Gabriel e Roberto Salim Gabriel, acontece no Teatro da Vila, no CIC.

Todos os espetáculos e bate-papos terão tradução em Libras. Os espetáculos Birita Procura-se e Meta For Mosa além de Libras contarão com audiodescrição. Os espaços da Caixa Cultural, Teatro do Memorial e Alfaiataria Cultural possuem acessibilidade arquitetônica para o público.

PROJETO APROVADO PELA SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA - GOVERNO DO PARANÁ, COM RECURSOS DA LEI PAULO GUSTAVO, MINISTÉRIO DA CULTURA - GOVERNO FEDERAL.

Serviço Geral:

O que: Telúrica – Festival Feito por Palhaças - 3ª Edição
Quando: De 10 a 15 de dezembro de 2024.
Classificação: consultar cada atividade.
Onde: Caixa Cultural Curitiba (R: Conselheiro Laurindo,280); Espaço Fantástico das Artes (R. Trajano Reis, 41), Teatro da Vila (Davi Xavier da Silva, 451), Teatro do Memorial (R. Dr. Claudino dos Santos, 79), Praça Santos Andrade e Passeio Público.
Quanto: Contribuição espontânea no chapéu
Ingressos: distribuição uma hora antes do início de cada atividade
Informações: https://www.instagram.com/teluricafestival/

Programação diária:
Terça, dia 10 de dezembro

Cabaré da Produção
Horário: 19h30
Duração: 1h30min
Classificação: 18 anos
Local: Espaço Fantástico das Artes
Rua Trajano Reis, 41- São Francisco
Ingressos: gratuitos - distribuídos 1h antes
Contribuição espontânea no chapéu
Com tradução em Libras

Quarta, dia 11 de dezembro

“Encontro Telúrica - vamos tecer?"
Horário: 16h
Duração: 1h30min
Classificação: livre
Local: Caixa Cultural Curitiba - Sala de oficinas
Rua: Conselheiro Laurindo, 280 - centro
Com tradução em Libras

Espetáculo Meta For Mosa com a Grita Cia de Palhaças (Londrina - PR)
Horário: 20h
Duração: 60 min
Classificação: 10 anos
Local: Caixa Cultural Curitiba
R. Conselheiro Laurindo, 280 - centro
Ingressos: gratuitos - distribuídos 1h antes
Contribuição espontânea no chapéu
Com tradução em Libras e Audiodescrição

Quinta, dia 12 de dezembro

Bate-papo "Tá escrito na pedra: múltiplas pesquisas, registros e criações sobre/com palhaçaria"
Horário: 16h
Duração: 1h30min
Classificação: livre
Local: Caixa Cultural Curitiba - Sala de oficinas
Rua: Conselheiro Laurindo, 280
Com tradução em Libras

Lançamento de livros e prelos
Horário: 17h30
Duração: 1h
Classificação: livre
Local: Caixa Cultural Curitiba - Sala de oficinas
Rua: Conselheiro Laurindo, 280
Com tradução em Libras

Espetáculo “Batalha”
Horário: 20h
Duração: 50 min
Classificação: livre
Local: Caixa Cultural Curitiba
Rua: Conselheiro Laurindo, 280 - centro
Ingressos: gratuitos - distribuídos 1h antes
Contribuição espontânea no chapéu
Com tradução em Libras

Sexta, dia 13 de dezembro

Cortejo
Horário: saída às 10h30
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Paço da Liberdade até Santos Andrade

Espetáculo Tarântula Transita (Presidente Bernardes/SP)
Horário: 12h
Duração: 50 min
Classificação: livre
Local: Praça Santos Andrade - Centro, Curitiba
Contribuição espontânea no chapéu
Com tradução em Libras

Bate-papo “Palhaçaria - aqui, lá e acolá”
Horário: às 16h
Duração: 1h30min
Classificação: livre
Local: Caixa Cultural Curitiba - Sala de oficinas
Rua: Conselheiro Laurindo, 280 - centro
Com tradução em Libras

Cabaré Telúrica
Horário:19h30
Classificação: 18 anos
Local: Caixa Cultural Curitiba
Rua: Conselheiro Laurindo, 280 - centro
Ingressos: gratuitos - distribuídos 1h antes
Contribuição espontânea no chapéu
Com tradução em Libras

Sábado, dia 14 de dezembro

Espetáculo Trem bão é coisa boa - Pé Vermei (Cabo de Santo Agostinho - PE)
Horário: às 10h
Duração: 50 min
Classificação: Livre (ideal para público misto de adultos e crianças)
Local: Passeio Público
Contribuição espontânea no chapéu
Com tradução em Libras

Filme -“Guarany Histórias do Circo dos Pretos” + Bate-papo com Daise Gabriel, Mariana Gabriel e Roberto Salim Gabriel (São Paulo - SP)
Horário: às 15h
Classificação: Livre
Local: Teatro da Vila
R. Davi Xavier da Silva, 451 - CIC
Com tradução em Libras
Espetáculo “Sobre tomates, tamancos e tesouras” (São Paulo/SP)
Horário: às 20h
Duração: 60min
Classificação: 14 anos
Local: CAIXA CULTURAL CURITIBA
Rua: Conselheiro Laurindo, 280
Ingressos: gratuitos - distribuídos 1h antes
Contribuição espontânea no chapéu
Com tradução em Libras

Domingo, dia 15 de dezembro

Espetáculo “As Charlatonas” (Taquaruçu- TO)
Horário: às 16h
Duração: 55 min
Classificação: livre
Local: Caixa Cultural Curitiba
Rua: Conselheiro Laurindo, 280 - centro
Ingressos: gratuitos - distribuídos 1h antes
Contribuição espontânea no chapéu
Com tradução em Libras

Espetáculo “Birita Procura-se” (São José dos Campos- SP)
Horário: às 19h30
Duração: 50 min
Classificação: 12 anos
Local: Teatro do Memorial
Rua: Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco, Curitiba
Ingressos: gratuitos - distribuídos 1h antes
Contribuição espontânea no chapéu
Com tradução em Libras e Audiodescrição

Festa de Encerramento
Horário: às 20h30
Classificação: 18 anos
Local: Espaço Fantástico das Artes
Rua Trajano Reis, 41

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Belinda Davids estreia no Brasil e transforma Curitiba em um palco de emoções históricas!

A noite terminou com quase seis minutos de aplausos ininterruptos, um reconhecimento reservado apenas para artistas de altíssimo calibre

Fotos em alta, clique aqui

Na noite desta quinta-feira, Curitiba vivenciou um dos momentos mais marcantes da música internacional. A estreia de Belinda Davids no Brasil foi muito mais do que uma apresentação – foi uma experiência transcendental, onde música, emoção e talento se uniram para celebrar o legado de Whitney Houston de maneira extraordinária

Com a casa lotada de espectadores ansiosos, Belinda mostrou por que é considerada um fenômeno mundial. Com um alcance vocal que ultrapassa quatro oitavas e uma presença de palco magnética, a artista sul-africana não apenas cantou – ela conduziu o público em uma viagem atemporal, conectando memórias de gerações e revivendo os maiores sucessos de Whitney.

A performance de Belinda Davids foi um espetáculo de pura emoção e energia contagiante. Logo nas primeiras notas, ficou claro que aquela noite seria inesquecível. A plateia foi transportada para os momentos mágicos do clássico O Guarda-Costas, que este ano completa 32 anos. A interpretação visceral de “I Will Always Love You” emocionou profundamente, arrancando lágrimas de muitos presentes e envolvendo o teatro em um momento de pura conexão. Pouco depois, “I Wanna Dance with Somebody” transformou o espaço em uma celebração vibrante, com aplausos, vozes uníssonas e uma energia coletiva que tomou conta do ambiente. Entre os destaques, um grupo de amigos comentava animadamente que essa música foi o momento mais marcante para eles, enquanto um casal, claramente emocionado, saía de mãos dadas, vivendo uma conexão especial naquela noite inesquecível.

“É como se Whitney estivesse aqui. Eu nunca pensei que pudesse sentir algo assim novamente”, comentou um espectador visivelmente emocionado. Outro momento mágico foi a interação calorosa de Belinda com o público: "Whitney era mais do que uma cantora; ela tinha o dom de contar histórias que tocavam a alma, histórias de amor, resiliência e humanidade. Sempre que interpreto essas músicas, sinto como se carregasse um pedaço dessa missão – cada nota sendo uma ponte que conecta corações. São histórias que precisam ser ouvidas, com o poder de curar, unir e inspirar. Estar no Brasil, sentindo essa energia tão autêntica e calorosa, é um lembrete de que a música é uma linguagem universal que transcende tudo – idiomas, barreiras, distâncias. Obrigada por me deixarem viver e compartilhar isso com vocês. É algo que levarei para sempre comigo." declarou a artista, sendo ovacionada pela plateia.

"Minha mãe sempre foi apaixonada pelas músicas de Whitney Houston. Ela está passando por um momento desafiador, e pensei que este show seria o presente ideal para lembrá-la de sua força e de tudo o que nos conecta. Mas não imaginava o impacto que essa noite teria em mim também. Cada música parecia tocar nossa essência, nos devolvendo algo que há muito tempo parecia perdido. Ao final, vi sua alegria renovada e senti que essa noite nos curou de uma maneira única," contou a jovem, emocionada, enquanto abraçava sua mãe com olhos marejados.

Esta noite foi mais do que uma homenagem. Foi um encontro entre o talento inigualável de Belinda Davids e o legado imortal de Whitney Houston. Um casal que assistiu ao show comentou: “É como se as músicas de Whitney tivessem encontrado um novo lar na voz de Belinda. Foi mais do que música, foi um momento que tocou a nossa essência.”

"Belinda, visivelmente emocionada com a recepção do público brasileiro, encerrou a noite com uma declaração especial: 'Eu sinto que o Brasil é meu lugar. Talvez eu deva morar aqui!', disse a cantora com um sorriso que arrancou risadas e aplausos calorosos da plateia." A noite se encerrou com quase seis minutos de aplausos contínuos, algo que só acontece com artistas de altíssimo calibre.

Essa jornada inesquecível segue para:
Sexta-feira, 06 de dezembro de 2024: BeFly Hall – Belo Horizonte, MG
Sábado, 07 de dezembro de 2024: Multiplan Hall – Ribeirão Preto, SP
Domingo, 08 de dezembro de 2024: Espaço Unimed – São Paulo, SP @espacounimed
Terça-feira, 10 de dezembro de 2024: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília, DF

Sua sua jornada pela América Latina com um grande show no Movistar Arena, em Santiago, Chile, no dia 14 de dezembro, antes de retomar sua agenda internacional em outras partes do mundo.

Realização: @bumerangueproducoes

Serviços completos:
Belo Horizonte/MG
Dados: 06 de dezembro de 2024 (sexta-feira)
Local: BeFly Hall
Cidade: Belo Horizonte, Minas Gerais
Abertura da casa: 19h30 | Horário do show: 21h
Maiores informações e ingressos: Sympla - O Maior Amor de Todos Whitney Houston - Estrelado por Belinda Davids

Ribeirão Preto/SP
Dados: 07 de dezembro de 2024 (sábado)
Local: Multiplan Hall
Cidade: Ribeirão Preto, São Paulo
Abertura da casa: 19h30 | Horário do show: 21h
Maiores informações e ingressos: Ticketmaster - O Maior Amor de Todos estrelado por Belinda Davids

São Paulo/SP
Dados: 08 de dezembro de 2024 (Domingo)
Local: Espaço Unimed
Cidade: São Paulo, São Paulo
Abertura da casa: 18h00 | Horário do show: 20h
Maiores informações e ingressos: Ticket360 - O Maior Amor de Todos Whitney Houston estrelado por Belinda Davids

Brasília/DF
Dados: 10 de dezembro de 2024 (terça-feira)
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Cidade: Brasília, Distrito Federal
Abertura da casa: 19h00 | Horário do show: 20h30
Maiores informações e ingressos: Sympla - O Maior Amor de Todos Whitney Houston estrelado por Belinda Davids

Contatos:
BGPRO - Bumerangue Produções Telefone: (21) 97040-0198 E-mail: comercial@bgpro.com.br Site: bgpro.com.br Instagram: @bumerangueproducoes
Assessoria de Imprensa: Talento Comunicação Fabiana Villela Telefone: (11) 98686-3344 E-mail: imprensa@talentocomunicacao.com.br

Curitiba/PR
Dados: 05 de dezembro de 2024 (quinta-feira)
Local: Teatro Positivo
Cidade: Curitiba, Paraná
Abertura da casa: 19h00 | Horário do show: 20h30
Maiores informações e ingressos: DiskIngressos - O Maior Amor de Todos Whitney Houston estrelado por Belinda Davids

Belo Horizonte/MG
Dados: 06 de dezembro de 2024 (sexta-feira)
Local: BeFly Hall
Cidade: Belo Horizonte, Minas Gerais
Abertura da casa: 19h30 | Horário do show: 21h
Maiores informações e ingressos: Sympla - O Maior Amor de Todos Whitney Houston - Estrelado por Belinda Davids

Ribeirão Preto/SP
Dados: 07 de dezembro de 2024 (sábado)
Local: Multiplan Hall
Cidade: Ribeirão Preto, São Paulo
Abertura da casa: 19h30 | Horário do show: 21h
Maiores informações e ingressos: Ticketmaster - O Maior Amor de Todos estrelado por Belinda Davids

São Paulo/SP
Dados: 08 de dezembro de 2024 (Domingo)
Local: Espaço Unimed
Cidade: São Paulo, São Paulo
Abertura da casa: 18h00 | Horário do show: 20h
Maiores informações e ingressos: Ticket360 - O Maior Amor de Todos Whitney Houston estrelado por Belinda Davids

Brasília/DF
Dados: 10 de dezembro de 2024 (terça-feira)
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Cidade: Brasília, Distrito Federal
Abertura da casa: 19h00 | Horário do show: 20h30
Maiores informações e ingressos: Sympla - O Maior Amor de Todos Whitney Houston estrelado por Belinda Davids

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Caixa Cultural Curitiba apresenta releitura contemporânea de Dom Quixote

A temporada traz uma releitura moderna do clássico de Cervantes com Leonardo Brício e Kadu Garcia

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Kadu Garcia (esq.) e Leonardo Brício no espetáculo "Dom Quixote" - Foto: Carlos Grun

Curitiba recebe uma releitura da clássica obra de Miguel de Cervantes no palco da CAIXA Cultural. A temporada de 10 apresentações iniciada em 28 de novembro segue para sua segunda semana. De quinta a domingo, de 5 a 8 de dezembro, os atores Leonardo Brício e Kadu Garcia apresentam Dom Quixote, em uma adaptação que aproxima o enredo dos dias atuais. A peça transporta o público ao universo quixotesco em uma temporada de dez apresentações.

O espetáculo, adaptado pelo imortal Geraldo Carneiro e dirigido por Fernando Philbert, revisita o mundo de Dom Quixote em meio aos desafios modernos. Substituindo moinhos de vento por ameaças das grandes cidades, a peça explora as batalhas contemporâneas de sobrevivência e busca por ideais. “Mas nós, novos Quixotes das grandes cidades, seguimos movidos pela capacidade de sonhar, pelo amor, pela empatia e a busca pela felicidade”, afirma Leonardo Brício, que comemora 47 anos de carreira com esse trabalho.

Além das apresentações, a temporada conta com uma oficina prática ministrada por Kadu Garcia. Com o título “Princípios da Palhaçaria”, o workshop ocorre no dia 6 de dezembro, oferecendo aos participantes uma imersão nas técnicas de atuação do palhaço. A oficina é direcionada para maiores de 16 anos, estudantes de artes cênicas, artistas e interessados na linguagem do palhaço.

O teatro oferece acessibilidade para pessoas com deficiência (PCD).

Um Clássico Repaginado
Escrito por Cervantes no século XVI, “Dom Quixote” é uma das obras mais influentes da literatura universal. Na trama, o personagem central embarca em uma jornada fantástica, lutando contra inimigos imaginários e em busca de sua amada Dulcineia. Esta nova adaptação mantém o coração da história, mas incorpora elementos contemporâneos no cenário e na interpretação, com projeções, tecidos que remetem a grandes velas e adereços modernos que capturam a essência da história em um ambiente atual.

SERVIÇO:
[Teatro] Dom Quixote
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, n° 280, Centro
Data: 28 de novembro a 8 de dezembro (quinta-feira a domingo).
Horário: quinta a sábado às 20h; domingo às 19h; sábados com sessões extras às 17h
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada para cliente CAIXA e todos os casos previstos em lei).
Vendas: na bilheteria do teatro (de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h) e no site www.sympla.com.br
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Duração: 80 minutos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes). Acesso para pessoas com deficiência
Oficina: “Princípios da Palhaçaria” com Kadu Garcia no dia 06/12 (sexta-feira) a partir das 13h.
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba (41) 4501-8722

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CAIXA Cultural apresenta Janine Mathias no Samba de Bamba

A CAIXA Cultural apresenta a cantora e compositora Janine Mathias como última atração do projeto Samba de Bamba em 2024. A apresentação acontece na próxima terça-feira (10), às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Na ocasião, a sambista vai apresentar um show exclusivo para o projeto, ao lado do grupo Canjão, com um repertório que vai contar sua trajetória através do Samba de Terreiro, Partido Alto e todos os batuques que celebram sua ancestralidade. Entre os compositores que se destacam neste roteiro estão Dona Ivone Lara, Paulinho da Viola, Leci Brandão, Roque Ferreira entre outros. Os ingressos estão esgotados.
A brasiliense Janine Mathias mora em Curitiba há 15 anos. Filha de sambista do berço boêmio de Brasília, ela não esconde a felicidade de participar do projeto Samba de Bamba. “Quero poder dividir nesse dia um pouco da minha história através dos sambas que aprendi com meu pai e dos sambistas que fazem parte da desta trajetória”. A cantora reforça a importância de Curitiba na sua carreira. “Para quem pergunta se em Curitiba tem samba, eu faço questão de lembrar que nós temos um cenário muito potente de compositores, passistas e uma diversidade de grupos que fomentam a cultura na cidade através do samba”. No projeto Samba de Bamba, na Caixa Cultural Curitiba, Janine se une ao grupo Canjão para enaltecer e fortalecer o samba da cidade que a acolheu. O Canjão é formado pelos músicos: Luís de Souza (violão 7 cordas), Alexandre Rodrigo (percussão), Tike Guedes (percussão), Acácio Guedes (baixo).
Janine Mathias
Janine Mathias é cantora, compositora, atriz e empreendedora cultural. Idealizadora do Samba da Nêga, projeto de celebração ao samba que tem 10 anos de existência, com edições em São Paulo e Brasília, o projeto circula entre casas de show de Curitiba. Já dividiu palco com grandes nomes como Criolo, Sandra de Sá, Machete Bomb entre outros. Seu disco Dendê é o retrato da Música Preta Brasileira. “Inês Rainha” em lançamento com estúdio Lahun é um protesto musical em homenagem a todas as mulheres que reinam nesse tempo. Janine acaba de voltar de sua primeira turnê internacional pela Europa. Este ano lançou um feat com Criolo, regravando a música “Barracão é Seu”, de João da Gente, unindo samba com RAP.
Samba de Bamba
O curador e coordenador geral do projeto Samba de Bamba, Rodrigo Browne, comemora a retomada do projeto em Curitiba. “Ao longo do ano tivemos oportunidade de apresentar artistas que fazem parte de uma nova geração do samba e renovam o gênero com muita qualidade. Além disso, com esse projeto a Caixa Cultural possibilita ao público, com o acesso a esses artistas, uma importante democratização da nossa cultura”, considera. Browne lembra que durante o ano todos os convidados do projeto tiveram seus ingressos esgotados e mostraram na Caixa Cultural o autêntico samba brasileiro com seus vários sotaques. “O samba é o gênero brasileiro que agrega intérpretes maravilhosos em cada canto do país. Em 2024 apresentamos as várias vertentes do samba com representantes do Rio de Janeiro, São Paulo, Paraná e Rio Grande do Sul... e todos com o compromisso de apresentar no repertório composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, mostram que é possível renovar com qualidade”, finaliza.

Samba de Bamba – Janine Mathias
Local: CAIXA Cultural Curitiba – R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 10 de dezembro, terça-feira, às 20h.
Ingressos: Esgotados
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).

Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

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Largo das Óperas segue com apresentações até o próximo domingo

Com entrada gratuita, o anfiteatro das Ruínas de São Francisco recebe seis apresentações em celebração aos 150 anos da imigração italiana no Brasil

A primeira edição do Largo das Óperas segue com apresentações nas Ruínas São Francisco até o próximo domingo (08/11). O evento inédito faz parte da programação oficial do Natal de Curitiba - Luz dos Pinhais 2024 e terá seis apresentações das consagradas óperas de compositores italianos La Traviata, de Giuseppe Verdi e O Elixir do Amor, de Gaetano Donizetti em celebração aos 150 anos da imigração italiana no Brasil.

Com entrada gratuita, os espetáculos acontecem até o próximo domingo, dia 08 de dezembro. De terça a sábado, as exibições iniciam às 20h e no domingo às 19h. A duração aproximada de cada ópera é de uma hora e quinze minutos.

Realizado pela ONG Unicultura, o Largo das Óperas conta com a direção musical e regência do maestro Roberto Ramos e a direção de cena da professora e cantora lírica Denise Sartori. Ao todo, mais de quarenta profissionais estão envolvidos na produção da primeira edição do Largo das Óperas entre cantores e cantoras líricas, coralistas, músicos, cenógrafo, figurinista, técnicos de palco, produtores, comunicadores, entre outros.

Para o idealizador e produtor do Largo das Óperas, Ricardo Trento, a ideia é democratizar o acesso a este estilo musical clássico. “Curitiba terá mais uma oportunidade de celebrar a riqueza da cultura operística e reforçar a conexão cultural entre a Itália e o Paraná”, lembra.

Espetáculos - Na terça-feira, quarta-feira e quinta-feira, dias 03, 04 e 05 de dezembro, a ópera La Traviata, Giuseppe Verdi, será interpretada pela soprano Ornella de Lucca (Violetta), pelo tenor Renato Cordeiro (Alfredo Germont), e pelo barítono Douglas Hahn (Giorgio Germont). Escrita em 1853, "La Traviata” conta a história de Violetta, uma cortesã que se apaixona por Alfredo e tenta viver esse amor. Porém, desafios familiares e pessoais surgem, testando o relacionamento do casal. A ópera explora temas de amor verdadeiro e escolhas difíceis.

Na sexta-feira, sábado e domingo, dias 06, 07 e 08 de dezembro, o Largo das Óperas apresenta O Elixir do Amor, de Gaetano Donizetti. A ópera revela a trajetória de Nemorino, um jovem apaixonado pela bela Adina, que o despreza. Ele compra um "elixir do amor" na esperança de conquistar seu coração. Com humor e encantamento, a ópera explora as reviravoltas do amor e da confiança. Interpretam os personagens as sopranos Ana Paula Machado (Adina) e Lígia Ishitani (Gianetta), o tenor Renato Cordeiro (Nemorino), o barítono Douglas Hahn (Belcore) e o baixo barítono Divonei Scorzato (Dr. Dulcamara).

Apoios e patrocínios - O Largo das Óperas foi viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura com patrocínios da Lar, Havan, BRFértil, Arlequim, Unimed Curitiba, Rochesa, Siderquimica, Embrart, Sysmex. Tem apoio da Prefeitura Municipal de Curitiba, ICAC, Fundação Cultural de Curitiba, Padaria América e apoio institucional do Consulado Geral da Itália em Curitiba. A produção é da Trento Comunicação e a realização da Unicultura.

S E R V I Ç O:
Primeira edição do Largo das Óperas
Data: de 28 de novembro a 08 de dezembro
Local: Anfiteatro das Ruínas de São Francisco
Endereço: Praça João Cândido, 0 - São Francisco
Horários: de segunda a sábado às 20h, domingo às 19h
Entrada gratuita
Capacidade: aproximadamente mil pessoas
Mais informações em https://www.unicultura.com.br/largodasoperas/

Crédito das fotos: Brunno Covello

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UP Experience Jão, CPM 22, Jorge Aragão e espetáculos de Natal são destaques na agenda de dezembro do Teatro Positivo

Gala com Frank Sinatra, Orquestra Infantil Alegro, ilusionista Kieram Ecttori e humorista Afonso Padilha completam a programação do terceiro maior teatro do Brasil

O último mês de 2024 será especial no palco do Teatro Positivo. Já na primeira semana, nos dias 3 e 4 de dezembro, o cantor Jão traz duas apresentações do seu especial de Natal. No dia 5 é a vez da cantora sul-africana Belinda Davids performar os sucessos de uma das maiores artistas da história, com o show The Greatest Love of All - Whitney Houston.

Na primeira sexta-feira do mês (6), as crianças vão se divertir no grande auditório com o espetáculo de dança A Imaginação de João e Maria e as Bailarinas de Degas. Ainda no dia 6, o palco do teatro recebe um show para homenagear um dos grandes nomes da história do jazz, com a apresentação Gala com Frank Sinatra. No dia seguinte (7) é a vez da escola de dança Petit Ballet tomar conta do Teatro Positivo, apresentando sua versão de Cinderela, em sessão dupla. No dia 9 de dezembro a Orquestra Infantil Alegro traz seu tradicional concerto natalino, intitulado Natal Alegro, com entrada gratuita para os espectadores.

No dia 12 de dezembro, a CPM 22, uma das maiores bandas de rock do Brasil, toma conta do grande auditório. No dia 15 a música nacional segue sendo destaque na programação, quando o aclamado sambista Jorge Aragão traz os seus clássicos a Curitiba.

Para fechar o ano no Teatro Positivo, abrindo o penúltimo fim de semana do mês, o ilusionista Kieram Ecttori promete deixar o público de boca aberta com suas mágicas no dia 21. No dia seguinte (22), o humorista Afonso Padilha encerra a programação do ano com a garantia de muitas risadas.

TUX

No palco do Teatro UP Experience, o encontro está marcado para o dia 10 de dezembro, com a apresentação da companhia Grand Jetté Ballet, com seu espetáculo Cinderella: Até Onde Seus Sonhos Podem te Levar?

Os ingressos para todos os shows de dezembro do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience podem ser adquiridos no site do Disk Ingressos.

Serviço

Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

3 e 4 de dezembro - Jão: Especial de Natal

5 de dezembro - The Greatest Love of All: Whitney Houston

6 de dezembro - A imaginação de João e Maria e as bailarinas de Degas

6 de dezembro - Gala com Frank Sinatra

7 de dezembro - Petit Ballet

9 de dezembro - Concerto Natal Alegro

12 de dezembro - CPM 22

15 de dezembro - Jorge Aragão

21 de dezembro - Kieram Ecttori

22 de dezembro - Afonso Padilha

Serviço

Teatro UP Experience - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

10 de dezembro - Grand Jetté Ballet

Sobre a UP Experience

Formada por Teatro Positivo, UP Expo e pelos campi da Universidade Positivo (Ecoville, Osório e Santos Andrade), e projetada pelo arquiteto Manoel Coelho, a UP Experience é o maior e mais completo centro cultural, esportivo e científico do Paraná para a realização dos mais diversos tipos de eventos. Com mais de 500 mil m², sendo 153 mil m² de área verde, UPX é parte indispensável do ecossistema de eventos e turismo do Paraná e de todo o Brasil. Atuando para ser referência nacional, a UP Experience supera as expectativas do mercado e da sociedade realizando ações com qualidade e sofisticação, e democratizando o acesso de todos à cultura e ao conhecimento. upx.art.br

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Black Circle apresenta “Pearl Jam Symphonic” no Teatro Ópera de Arame

Nesta sexta-feira (06), o Teatro Ópera de Arame será palco do projeto de grande sucesso da banda Black Circle, o “Pearl Jam Symphonic”, que está rodando o Brasil. O show inédito contará com os grandes clássicos do Pearl Jam, com arranjos de orquestra, além de algumas “surpresas grunge” para o público. A banda brasileira, que é apadrinhada por Eddie Vedder e reconhecida por interpretar com fidelidade as canções da banda norte-americana, apresenta este show às 21 horas. Os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

Este projeto sinfônico que homenageia Pearl Jam, banda ícone do grunge, revisita os grandes sucessos, em arranjos especiais, acompanhados por uma orquestra ao vivo, com a regência do músico e arranjador Dhouglas Umabel, violinista da Ospa (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre), uma das orquestras mais respeitadas do América Latina. Em quase duas horas de show, o público irá presenciar um espetáculo feito de fã para fã, revisitando todos os álbuns do grupo de Seattle e todas as fases dessa banda que marcou história!

Pearl Jam

Seattle, extremo oeste americano, 1990. Depois de colecionarem decepções tentando emplacar no mundo da música, quatro amigos ligados a um gosto musical em comum se reúnem com um cantor de San Diego, Califórnia, e formam o que viria a ser, pouquíssimo tempo depois, uma das bandas mais importantes da história do rock. Além de colecionar prêmios e feitos expressivos no mundo da música, o Pearl Jam detém a marca de 70 milhões de discos vendidos, patamar que os coloca na galeria das maiores bandas da história da música internacional e recebendo diversas homenagens ao redor do globo.

Uma delas, 100% inédita e exclusiva, ocorre no Brasil, capitaneada pela banda carioca Black Circle, reconhecida pela comunidade internacional de fãs do Pearl Jam por interpretar com extrema fidelidade e personalidade os clássicos e as raridades da banda. Surgida no Rio de Janeiro em 2016, o grupo alcançou um feito até então inédito para qualquer tributo: chamar a atenção do próprio Eddie Vedder! O cantor não só interagiu com a banda nas redes sociais como também decidiu, de forma espontânea, “apadrinhar o grupo”, convidando os cariocas para participarem de um show beneficente recheado de grandes nomes como Adam Sandler, Adam Levine, Billie Eilish, Willie Nelson e David Letterman, e transmitido, entre outros, no canal do Pearl Jam, durante a pandemia.

Se o sonho de abrir para a sua banda preferida não fosse suficiente, a Black Circle ainda viveu outra grande emoção, quando em um show do Pearl Jam, na cidade de Austin, Texas, em Setembro de 2023, Eddie Vedder recebeu da plateia uma bandeira da Black Circle, e os saudou e mencionou a banda, dedicando a eles a música que deu nome à banda, Spin The Black Circle, e recomendando ao público presente que conhecessem o grupo carioca. Em outro momento, Eddie fez uma aparição pública, junto com a sua família, usando uma camiseta com o logo da banda e a bandeira do Brasil.

Durante a pandemia a Black Circle realizou 25 lives, todas com mais de 3 horas de duração e contribuiu para que os fãs da geração 90 pudessem ter algum momento de escape e diversão. Durante várias dessas lives, Eddie e sua esposa Jill apareceram nos comentários e interagiram com os fãs presentes, protagonizando momentos únicos. A proximidade do cantor e as manifestações de carinho dele com a banda repercutiram na imprensa brasileira e internacional, fazendo com o que o grupo carioca atraísse a atenção de grandes veículos como a Rolling Stone.

Serviço: Pearl Jam Symphonic com Black Circle na Ópera de Arame

Data: 06 de dezembro de 2024 – sexta-feira / abertura dos portões: 20 horas / Início do show: 21 horas

Local: Teatro Ópera de Arame ( Rua João Gava, 920 – Abranches – Curitiba

Classificação: Livre

Produção: MG Entretenimento e Trilha Entretenimento

Ingressos: A partir de R$ 100 a meia-entrada

Pontos de Venda: Site www.diskingressos.com.br

Link de compra:

https://www.diskingressos.com.br/evento/7802/2024-12-06/pr/curitiba/pearl-jam-symphonic

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Rosa Armorial faz tributo à obra de Hermeto Pascoal

O compositor alagoano Hermeto Pascoal será homenageado pelo grupo curitibano Rosa Armorial no show Hermeto Armorial – que acontece neste domingo, dia 8, às 19 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº), com entrada gratuita. No palco, os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas transversais), Du Gomide (viola e violão), Bruna Buschle (Baixo acústico e elétrico), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria), e ainda as participações especiais de Daniela Spielmann (Sax) e Alexandre Rodrigues (Pífanos) -, vão mostrar ao público um repertório com algumas das principais composições deste grande mestre da música.
Ao desenvolver a pesquisa em torno do universo que circunda a música armorial e sua sonoridade característica o Rosa Armorial depara-se com a premissa de que a música armorial definitivamente não está restrita a um período temporal ou mesmo geográfico e permite-se nascer e criar-se em diversos berços. A partir daí nasceu a vontade de trabalhar com as composições de Hermeto Pascoal.
Com uma vastíssima obra, sempre atual e rica em sonoridades brasileiras, nosso compositor escolhido mostra passar por várias fases de composição, abordando do Jazz ao chorinho, do baião à milonga, da harmonia rebuscada e trabalhosa aos bordões e acordes singelos. O Hermeto Armorial, de forma literal, é um perfil do compositor onde o experimentalista dá lugar ao melodioso eloquente que, com maestria nata, nos brinda com frases musicais simples e incrivelmente belas, com harmonias transparentes emoldurando a idéia musical. Naturalmente brasileiro, Hermeto pinta seu torrão com cores ocres, cheias de representatividade nacional, refinadas pelo traço genial do criador inspirado.
Rosa Armorial
O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. Este projeto foi aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura - Governo Federal.

Serviço: Hermeto Armorial - show com o grupo Rosa Armorial. No repertório, obras de Hermeto Pascoal. Domingo, dia 8, às 19 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos gratuitos. Retirada pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/hermeto-armorial-uma-homenagem-a-hermeto-pascoal/2746276
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.
Informações: (41) 3229-4458.

SUGESTÃO DE BOX:

Repertório do show
Todas as obras são de autoria de Hermeto Pascoal

1. "Santo Antônio do Vale da Ribeira"
2. Canto Geral
3. São Jorge
4. Balaio
5. Suíte Norte Sul Leste Oeste
6. Forró da Gota
7. Música das Nuvens e do Chão
8. Montreux
9. Arrasta-pé Alagoano
10. Viva Jackson do Pandeiro
11. Frevo em Maceió
12. Nas Quebradas

Crédito fotográfico: Márcia Kohatsu

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Paiol Digital debate iniciativas para transformação de bairro de Curitiba em distrito inteligente

Roda de conversa sobre empreendedorismo e inovação terá, entre os convidados, o prefeito Rafael Greca e integrantes do conselho do Verse360, empreendimento multiuso que será construído ao lado do Pinhão HUB

A edição de dezembro do Paiol Digital, evento mensal de empreendedorismo e inovação, terá uma roda de conversas sobre a proposta de transformação do Rebouças, em Curitiba (PR), em um distrito inteligente. Com iniciativas públicas e privadas, a intenção é reproduzir, na capital paranaense, o modelo de sucesso do 22@ Barcelona, que, em duas décadas, resultou na metamorfose do antigo bairro industrial em pólo europeu de inovação. O encontro será na terça-feira (03/12), no Teatro Paiol e terá o formato TED Talk.

Entre os convidados da edição está o prefeito Rafael Greca, que fará palestra sobre o tema “Cidade Inteligente”. O encontro terá, ainda, a apresentação dos conselheiros do Verse360, primeiro complexo privado multiuso que será construído no Vale do Pinhão. A diretora de projetos da Fundação de Apoio da Universidade Federal do Paraná (UFPR) e ex-presidente da Agência Curitiba de Desenvolvimento e Inovação, Cris Alessi, e o fundador e diretor-executivo da AGL Incorporadora, Luiz Antoniutti, vão falar sobre o tema "Distritos Inteligentes" e apresentar as novidades sobre o Verse360, empreendimento que deverá impulsionar o desenvolvimento do Rebouças.

O complexo, que terá 14 mil m² e 12 pavimentos, foi revelado ao público em em março deste ano, no Smart City Curitiba, a versão brasileira do maior encontro de cidades inteligentes do mundo, na mesma semana em que a Prefeitura de Curitiba inaugurou o Pinhão HUB e o Governo do Paraná anunciou a criação da Fábrica das Ideias.

Inspiração internacional
A construção do complexo de inovação será possível em função das mudanças no uso do solo do bairro Rebouças, a partir da nova Lei de Zoneamento de Curitiba. O Rebouças passou de antigo distrito industrial para uma área de uso misto, uma mudança pensada para viabilizar o desenvolvimento da região com foco nas atividades de inovação, tecnologia e indústria criativa. O histórico do bairro curitibano coincide com o do antigo distrito industrial Sant Martí, de Barcelona, desativado e degradado após o encerramento das atividades fabris.

A inspiração para o Verse360, de fato, vem do distrito 22@ Barcelona, celeiro de inovação da capital catalã, onde estão as sedes de gigantes da tecnologia, como Amazon e T-Systems. No polo de inovação europeu trabalham cerca de 90 mil pessoas, atualmente. O projeto do empreendimento das incorporadoras AGL e HIEX será desenvolvido por meio de um conselho estratégico que tem, entre os membros, o ex-CEO do distrito 22@, Josep Piqué, doutor em Ecossistemas de Inovação. “O Verse360 será um universo de inovação, que vai somar talento e tecnologia. O projeto vai incorporar toda a experiência de Barcelona no Vale do Pinhão. Será um epicentro de inovação, onde as pessoas vão trabalhar e interagir para criar um futuro próspero”, define o conselheiro.

De acordo com o engenheiro, sócio e diretor da AGL Incorporadora, Luiz Antoniutti, um dos idealizadores do Verse 360, “o Rebouças é um bairro central, com potencial para uma economia dinâmica baseada nos setores tecnológicos e da indústria 4.0. Com um urbanismo voltado para isso, a construção civil e o empreendedorismo da área imobiliária envolvidos nesse processo, é possível transformar esse bairro subutilizado e tão bem localizado em um pólo de inovação”, avalia.

Também integrante do conselho do Verse360, Cris Alessi destaca a importância de discutir a evolução do Rebouças e avançar com iniciativas que possam alavancar o projeto do Vale do Pinhão, iniciado pela Prefeitura de Curitiba. “A hora é de mostrar a iniciativa e criar um movimento também do setor privado, das universidades e da população como um todo a favor do desenvolvimento urbanístico e da inovação da região do Rebouças. Será algo importante para as pessoas e para a cidade, já que, a partir do ambiente físico remodelado, torna-se possível construir um celeiro de boas ideias e de desenvolvimento de novos talentos”, destaca.

A programação do Paiol Digital de dezembro terá, também, a apresentação do Dr. João Vítola, diretor-geral da Quanta Diagnósticos por Imagem. O médico curitibano, reconhecido internacionalmente pela trajetória na cardiologia e medicina nuclear, irá falar sobre o tema "Diagnóstico com IA". José Eduardo Bekin, CEO da Invest Paraná, irá palestrar sobre o livro “O Estado como Marca - Potencialidades, Perspectivas e Possibilidades”, no qual explora os desafios e as oportunidades na construção e consolidação da marca Paraná. A roda de conversa terá, ainda, a apresentação do prefeito de Bituruna Rodrigo Rossoni, que irá falar sobre "Aceleração de Araucárias".

O Paiol Digital é uma realização da Agência Curitiba de Desenvolvimento S/A. O evento, aberto ao público, está com inscrições abertas. O ingresso social é um quilo de alimento não-perecível.

Serviço
Paiol Digital
Data: terça-feira, dia 03 de dezembro de 2024
Horário: das 18:30 às 21:30
Local: Teatro do Paiol, endereço: Rua Coronel Zacarias, 51 – Prado Velho, Curitiba.
Link para inscrições: 03/12 - Paiol Digital Dezembro

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UP ExperienceOrquestra Infantil Alegro promove concerto de Natal gratuito para 2.400 pessoas em Curitiba

Natal Alegro acontece dia 9 de dezembro no Teatro Positivo, com músicas de artistas consagrados

A Orquestra Infantil Alegro (OIA) realiza, no dia 9 de dezembro, seu tradicional concerto natalino. Organizado pela Associação Musical Alegro, o Natal Alegro acontece no Teatro Positivo e conta com a participação especial dos cantores Claudio de Biaggi e Renata Bueno, além da presença de um coro que reúne mais de 200 vozes. O programa do espetáculo tem peças de nomes como Giuseppe Verdi, Arturo Márquez, George Friedrich Handel e arranjos de Davi Sartori. A entrada para o espetáculo é gratuita e os ingressos são limitados a 2.400 espectadores, por ordem de chegada.

A Alegro trabalha com crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social e atende, atualmente, as cidades paranaenses de Curitiba, Almirante Tamandaré, Lapa e Palmeira, além de Barbacena, em Minas Gerais. O objetivo é oferecer a oportunidade de estudar um instrumento e, com isso, ajudar a transformar a realidade desses jovens por meio da música. O maestro do espetáculo, Roberto Ramos, destaca a importância desse projeto. “Orquestras infanto-juvenis são fundamentais na formação de músicos. A nova geração de talentos tem a chance de escapar dos vícios tecnológicos cotidianos, estudar com propósito e ainda emocionar a plateia”.

Desde 2023, o Teatro Positivo e o Teatro UP Experience acolhem a associação, e todos os ensaios são realizados dentro do espaço da Universidade Positivo. O diretor administrativo da UP Experience, Willian Carneiro de Oliveira, destaca a importância de abrigar um projeto dessa magnitude, oferecendo toda a infraestrutura para a formação desses músicos que, sem essa iniciativa, provavelmente não teriam a mesma oportunidade. "Para nós, essa parceria é uma enorme satisfação. Nesse tempo em que nos tornamos a casa oficial da Alegro, percebemos o crescimento do interesse dos jovens pela música. Além disso, o número de espectadores tem crescido ano após ano, demonstrando que o projeto está conseguindo atrair cada vez mais pessoas para o universo da música clássica", ressalta.

O sucesso da iniciativa é tema de reflexão para o fundador da Alegro, Edward Matkin. "É incrível pensar que, há 3 anos, essa orquestra nem existia. Hoje vemos um grupo unido e poderoso, com um nível artístico cada vez maior", detalha o diretor geral da associação. Ele conta que, recentemente, a Alegro recebeu uma consulta da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) sobre como implementar programas de educação musical. "Isso comprova a seriedade e a capacidade da instituição", completa.

Além da UP Experience, a Associação Musical Alegro conta com o patrocínio da Posigraf, Itambé, Banco Regional do Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE), S&C Electric Company, Madero, NTT Data, CNH Industrial, Banco CNH e Price Waterhouse Coopers, além de apoio do Colégio Positivo.

Programa

Grande Marcha e Final-Ópera Aída / Giuseppe Verdi

Conga Del Fuego Nuevo / Arturo Márquez

Hallelujah! / George Friedrich Handel

Noite Feliz / Arr. Davi Sartori

Baba Yetu / Christopher Tin

Natal Alegro / Arr. Davi Sartori

White Christmas / Arr. Davi Sartori

Serviço

Grande Concerto de Natal Alegro

Teatro Positivo – Universidade Positivo (Campus Ecoville) – Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Ecoville

Data: 09 de dezembro de 2024, às 20h

Ingressos: Entrada gratuita e limitada, por ordem de chegada

Sobre a Associação Musical Alegro

Nos últimos oito anos a ALEGRO se tornou referência em educação musical a nível nacional sendo a única organização da América Latina a receber o prêmio internacional da ABRSM.

Sobre a UP Experience

A UP Experience é o maior e mais completo complexo cultural, esportivo e científico do Brasil. Responsável pela gestão dos espaços de locação de todas as instituições do Grupo Cruzeiro do Sul Educacional, a UP Experience é, hoje, parte indispensável do ecossistema de eventos e turismo do país, como um polo de acesso do grande público à cultura, esporte e conhecimento em todo o território brasileiro.

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Ney Matogrosso em março no Guairão

O cantor Ney Matogrosso volta a Curitiba no dia 15 de março de 2025, com o show Bloco na rua, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Os ingressos – a partir de R$200 - estão à venda nos quiosques do DiskIngressos – ou pelo link www.diskingressos.com.br/evento/8420/2025-03-15/pr/curitiba/ney-matogrosso-bloco-na-rua-2025.
O set list do show revela a diversidade do repertório com mais de 20 canções. Estão lá: “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê; “A Maçã” (Raul Seixas), “Álcool (Bolero Filosófico)", da trilha original do filme "Tatuagem” (DJ Dolores);“O Beco”, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro), “Yolanda” do compositor cubano Pablo Milanés e "Mulher Barriguda", do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973 (Solano Trindade/João Ricardo).
A banda afiada é a mesma que o acompanha nos últimos anos, reunindo Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Mauricio Negão (guitarra), Aquiles Moraes (trompete) e Everson Moraes (trombone).
O figurino foi criado sob medida pelo estilista Lino Villaventura. Luiz Stein assina o cenário, composto por projeções, e Juarez Farinon a luz do espetáculo, com supervisão de Ney.

Serviço: Ney Matogrosso – Bloco na Rua. Sábado, dia 15 de março de 2025, às 21h, no Guairão.
Classificação Livre.
Valores dos ingressos:
Plateia - R$380 (meia) R$760 (inteira)
1º balcão - R$300 (meia) e R$600 (inteira)
2º balcão - R$200 (meia) e R$400 (inteira)
Duração aproximada: 100 minutos.
Classificação indicativa: Livre
Compras:
Site do Disk Ingressos:
www.diskingressos.com.br/evento/8420/2025-03-15/pr/curitiba/ney-matogrosso-bloco-na-rua-2025.
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

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Escola Trilhas lança oitavo álbum autoral em apresentação especial no Teatro Positivo

Evento com música, arte e educação celebra os 30 anos da instituição

No próximo dia 30 de novembro, às 18h, a Escola Trilhas realiza uma apresentação no Teatro Positivo, marcada pelo lançamento de seu oitavo álbum autoral. O evento reunirá alunos e alunas da Educação Infantil ao Ensino Fundamental II, acompanhados por uma banda ao vivo, intervenções teatrais e uma atmosfera repleta de reflexão e criatividade.
O tema da apresentação, "Sou parte desta história", celebra os 30 anos da Escola Trilhas, destacando o legado construído ao longo das décadas e a integração entre arte e educação. O espetáculo apresentará canções do extenso repertório da escola, incluindo a maioria das músicas do novo álbum, que será lançado virtualmente na mesma data.
Segundo a diretora Maria Inês Galvão, a iniciativa é muito mais que uma celebração artística: "Este evento é a culminância de um trabalho pedagógico que integra arte, conhecimento e a voz ativa de nossos alunos. Celebrar 30 anos com música e criatividade no Teatro Positivo é uma forma de afirmar que a educação transforma vidas e cria histórias que transcendem o tempo."

Um projeto consolidado: Trilhas Sonoras
Desde 2002, o projeto Trilhas Sonoras tem sido um marco na escola, promovendo o protagonismo infantil e a valorização das produções culturais. A cada ano, um tema central é escolhido pela equipe pedagógica, e as turmas mergulham em pesquisas que resultam em canções autorais. As músicas refletem as descobertas e o aprendizado de cada grupo, promovendo um diálogo profundo entre arte e conhecimento.
A semente do projeto foi plantada em 2001, quando o compositor Milton Karam (do Coral Brasileirinho) criou uma música para a turma de sua filha, inspirando a escola a expandir a ideia. Desde então, mais de 150 músicas foram compostas, com contribuições de artistas como Nélio Spréa, Paulo de Nadal, Estrela Leminski, Téo Ruiz, Luana Karam entre outros.

Reconhecimento e legado musical
Ao longo dos anos, a Escola Trilhas gravou diversos álbuns, incluindo destaques como Mundiverso (2008) e Brincolê, Brincolá (2014), ambos indicados ao Prêmio da Música Brasileira. Disponíveis na plataforma Spotify por meio da Escola Trilhas, essas produções são uma fonte de aprendizado e expressão artística para crianças e adolescentes. “Mais do que músicas, cada composição é um reflexo do protagonismo dos nossos alunos e da interação com suas pesquisas e vivências. Este projeto mostra que a arte tem um papel essencial na educação integral", reforça Maria Galvão.
Para celebrar os 30 anos da escola e o lançamento do novo álbum, o Teatro Positivo foi escolhido como palco para acolher famílias e a comunidade. O evento conta com uma produção caprichada, que envolve som, iluminação, cenário, figurinos, músicos, direção artística e uma equipe dedicada para oferecer uma experiência única.
"Queremos convidar todos a fazerem parte desta história. O palco será uma extensão da nossa escola, um lugar onde a música, a arte e a educação se encontram para transformar e encantar", conclui a diretora.

Sobre a Escola Trilhas
A Escola Trilhas promove, há 30 anos, uma educação baseada na indagação, ressignificação e interação, integrando disciplinas de forma dinâmica e conectada ao que cada aluno já sabe. Da Educação Infantil ao 9º ano, trabalha com metodologias transdisciplinares, projetos, pesquisas e atividades práticas que estimulam a curiosidade, o diálogo e a reflexão. O objetivo da escola é formar estudantes com habilidades essenciais para a vida em sociedade, em um ambiente de aprendizado colaborativo e significativo.

Serviços
Trilhas Sonoras
Data: 30 de novembro
Horário: 18h
Local: Teatro Positivo
R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba - PR, 81280-330
Ingressos:
https://www.diskingressos.com.br/event/8295

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Em seu último concerto do ano, Orquestra Sinfônica do Paraná comemora centenário do compositor italiano Giacomo Puccini

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Foto: Vitor Dias / CCTG

A Orquestra Sinfônica do Paraná preparou uma homenagem a um dos maiores compositores de ópera de todos os tempos, o italiano Giacomo Puccini. Em 2024, quando são lembrados os 100 anos de sua morte, a orquestra realizará um concerto em que serão executados alguns de seus clássicos, como “La Bohème”, “Tosca”, “Madame Butterfly”, entre tantas outras obras escolhidas para o programa, com participação de quatro cantores solistas convidados: Martin Muehle, Ludmilla Bauerfeldt, Paulo Mandarino e Marly Montoni. São artistas brasileiros renomados no Brasil e no exterior.

Com o patrocínio do Colégio Positivo e realização do IAOSP - Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná, o concerto também marca o encerramento da temporada 2024. Será realizado em duas datas: 28/11 (quinta-feira) às 20:30 e 1º/12 (domingo) às 10:30 no Teatro Guaíra. Cantadas em italiano, as canções serão apresentadas com legendas exibidas em um painel de leds para que o público tenha melhor compreensão dos temas abordados nas óperas de Puccini, cujas histórias trazem uma gama de sentimentos e situações que oscilam do sucesso à tragédia.

“Giacomo Puccini foi responsável pelas mais lindas melodias de óperas já escritas, como ‘La Bohème’, ‘Turandot’, ‘Madame Butterfly’. São melodias que ficaram marcadas nos corações dos amantes da ópera”, enfatiza o maestro titular e diretor musical da Orquestra Sinfônica do Paraná, Roberto Tibiriçá. “Puccini suavizou a ópera, ele a romantizou de uma forma poética. Os textos são verdadeiras poesias e as melodias são simplesmente maravilhosas. Para esta ocasião especial, foram convidados quatro cantores brasileiros com lindas carreiras no Brasil e no exterior”, completa.

O concerto se inicia com um Prelúdio Sinfônico de 12 minutos. A partir de então, começam a ser executadas as obras de Puccini, cada uma com participação de um ou mais solistas: “La Bohème”, “Gianni Schicchi”, “La Rondine”, “Madame Butterfly”, “Manon Lescaut”, “Tosca” e “Turandot”. De cada obra, foi feita uma seleção de uma a três árias, que serão cantadas no concerto.

Música tátil: acessibilidade para pessoas cegas
Entre as datas dos concertos (na sexta-feira, 29/11, às 15h) será realizada uma nova atividade entre o Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná e o Projeto Música Tátil, uma parceria desenvolvida há anos promovendo o acesso para cegos à música clássica. Nesta contrapartida social, um grupo de aproximadamente 20 pessoas cegas têm a oportunidade de comparecer ao teatro durante o dia para apreciar partes do concerto executadas por um grupo de músicos.

Esta é uma rara apresentação cultural e didática, em que as pessoas convidadas têm a oportunidade de tocar nos instrumentos, podendo perceber suas formas, além de conhecer suas sonoridades. “É um orgulho para o IAOSP desenvolver projetos com o Teatro Guaíra e a Secretaria de Cultura do Paraná. Esta parceria promove diversas formas acessibilidade da sociedade civil à música clássica, contribuindo na formação de plateias e na maior participação social no desenvolvimento da Orquestra Sinfônica do Paraná”, afirma Samuel Ferrari Lago, presidente do IAOSP.

Sobre o compositor homenageado
Giacomo Puccini é um dos expoentes máximos da ópera realista italiana, criada no século XIX por Vicenzo Bellini e Giuseppe Verdi. Muitas de suas óperas caracterizam-se pela ação dramática, com a recriação de uma atmosfera poética, o que lhe valeu o título de "Poeta das Pequenas Coisas". Teve uma vida com sucessos, fracassos, tragédias, tabus, desafios e muita ousadia (como suas óperas).

Iniciou a carreira aos 14 anos como organista de igrejas na cidade de Lucca, na Toscana, onde nasceu em 22 de dezembro de 1858. Prestigiado em vários países, deixou um legado com 12 obras, diversas composições para coral (incluindo uma missa e um réquiem), letras de canto e piano e várias composições instrumentais. Puccini pode ainda ser considerado o pai do teatro musical moderno.

Faleceu em Bruxelas, na Bélgica, em 29 de novembro de 1924, vítima de um câncer de garganta. Deixou inacabada sua última ópera, “Turandot”, iniciada em 1920, sendo concluída em 1926 por Franco Alfano.

Serviço:
Concerto Puccini 100 Anos - Orquestra Sinfônica do Paraná e os solistas Martin Muehle, Ludmilla Bauerfeldt, Paulo Mandarino e Marly Montoni
Datas e horário: 28/11 (quinta-feira) às 20:30 e 1º/12 (domingo) às 10:30
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175 (Centro)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) à venda na bilheteria do Centro Cultural Teatro Guaíra ou pelo site https://deubalada.com/evento/612/Concerto_da_Orquestra_Sinfnica_do_Paran e https://deubalada.com/evento/620/Concerto_da_orquestra_Sinfnica_do_Paran
Classificação etária: 7 anos
Duração: 90 minutos, aproximadamente

Programa:

Prelúdio Sinfônico – duração 12’

“La Bohème”
- Che Gelida manina – duração 4’ (Solista - Paulo Mandarino: Rodolfo)
- Mi chiamano Mimì – duração 6’ (Solista - Ludmilla Bauerfeldt: Mimì)
- O soave fanciulla – duração 5’ (Solista - Ludmilla Bauerfeldt & Paulo Mandarino)

“Gianni Schicchi”
- O mio babbino caro – duração 4’ (Solista - Ludmilla Bauerfeldt: Lauretta)

“La Rondine”
- Act I: Chi il bel sogno di Doretta – (Solista - Ludmilla Bauerfeldt: Magda)

“Madame Butterfly”
- Intermezzo – duração 8’
- Dueto do I Ato – duração 15’ (Solista - Marly Montoni & Paulo Mandarino)
- Un Bel Dì, Vedremo – duração 5’ (Solista - Marly Montoni: Cio-cio San)

INTERVALO 15’

“Manon Lescaut”
- Intermezzo – duração 5’
- Donna non vidì mai – duração 2’ (Solista - Martin Muehle: Des Grieux)
- In quelle trine morbide – duração 3’ (Solista - Marly Montoni: Manon Lescaut)
- Sola, perduta, abbandonata – duração 5’ (Solista - Marly Montoni: Manon Lescaut)

“Tosca”
- Mario! Mario! Mario! – duração 12’ (Marly Montoni & Martin Muehle)
- Vissi d’arte – duração 2’30” (Solista - Marly Montoni: Floria Tosca)
- E lucevan le stelle – duração 3’30” (Solista - Martin Muehle: Mario Cavaradossi)

“Turandot”
- Signore ascolta! – duração 3’ (Solista - Ludmilla Bauerfeldt: Liù)
-In questa reggia – duração 7’ (Solista - Marly Montoni: Turandot)
- Nessun dorma – duração 3’ (Solista - Martin Muehle: Calaf)

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“A Lista” com Lilia Cabral chega sábado ao Guairão

Lilia Cabral retorna à Curitiba ao lado da filha, a atriz Giulia Bertolli, com a peça A Lista, texto de Gustavo Pinheiro dirigido por Guilherme Piva, em única apresentação neste sábado, dia 30, no Grande Auditório do Teatro Guaíra. Os ingressos com preço único de R$90 (meia-entrada) e R$180 (inteira) já estão à venda pelo Disk Ingressos. Na peça, que já foi assistida por mais de 60 mil pessoas, Lilia interpreta Laurita, uma aposentada que, por força das circunstâncias, se vê obrigada a estabelecer contato com a vizinha, a jovem Amanda, vivida por Giulia Bertolli. O encontro das duas detona um turbilhão de sentimentos, lembranças e descobertas que marcarão suas vidas para sempre.
Com humor e delicadeza, A Lista, aborda as possibilidades de diálogo e empatia a partir da lacuna geracional entre duas mulheres. O resultado é um retrato emocionante dos afetos que, mesmo em circunstâncias improváveis, insistem em florescer. Para Giulia, a primeira palavra que lhe vem à cabeça quando pensa em A Lista é “encontro”: “Nesses novos tempos, A Lista virou uma linda surpresa. Uma peça emocionante, surpreendente e singela, que resgata aquilo que nós seres humanos temos de mais especial: a comunicação e a empatia”, afirma Giulia.
Na hora de escrever sobre afeto e solidão, o autor não teve dúvida sobre onde ambientar a trama. “A peça é uma crônica do Brasil e acho que não há lugar melhor para falar do país que Copacabana, essa grande metáfora do Brasil, com seu melhor e pior, passado e presente coabitando o tempo todo. Tenho uma grande intimidade com Copacabana, morei ali por 10 anos, minha mãe ainda mora, frequento o bairro e sou fascinado por sua beleza e caos, pela multiplicidade de tipos de pessoas”, explica Gustavo Pinheiro.
Ex-morador de Copacabana, o diretor Guilherme Piva conta sobre os aspectos que movem o espetáculo. “O texto é uma verdadeira montanha-russa de emoções, cheio de camadas que vão do riso ao choro, da dor ao amor. A peça se passa em três tempos, onde iluminação e cenário realçam cada parte. É uma alegria conduzir esse encontro de duas gerações, mãe e filha, numa comédia dramática cheia de poesia e afeto”, afirma.
A história por trás da peça
A montagem de A Lista é resultado de um longo processo. Criada no começo da pandemia, em maio de 2020, A Lista nasceu com o intuito de ajudar os profissionais da área teatral que ficaram sem trabalhar devido ao isolamento social, passou por algumas experimentações, e foi ganhando corpo com o passar do tempo. A montagem fez apresentações online de um trecho do texto, conquistando mais de 170 mil espectadores. Em seguida, o espetáculo foi apresentado parcialmente para plateias reduzidas, atendendo as orientações sanitárias da época.
“Nós tivemos a oportunidade de ir experimentando. Os meses de pandemia nos permitiram esse amadurecimento do processo. Diante da resposta a esse pequeno trecho que apresentamos, constatamos que é um trabalho muito poderoso. Rapidamente o público interage e se identifica com as personagens, tal a comunicabilidade da peça e a dramaturgia clara, eficiente, sonora, divertida e emocionante. Então decidimos seguir adiante e fazer a montagem integral do texto inédito que estreou em São Paulo”, explica Lilia Cabral.
A Lista estreou em março de 2022, em São Paulo, e teve mais de 60 mil espectadores em oito meses de temporadas paulistas, além de apresentações em Santos, Jundiaí, Campinas e Campos do Jordão. Desde então, já fez mais de 150 apresentações, passando por Niterói, Petrópolis e Teresópolis, incluindo o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, para uma plateia formada de professoras, assim como a personagem de Lilia Cabral.
A peça foi indicada em três categorias no Prêmio Bibi Ferreira 2022: Melhor Atriz (Lilia Cabral), Melhor Atriz Coadjuvante (Giulia Bertolli) e Melhor Dramaturgia de Peça em Teatro (Gustavo Pinheiro). O texto da peça A Lista foi lançado em livro pela Coleção Dramaturgia, da Editora Cobogó e virou um filme que será lançado em 2025.

Serviço:
Espetáculo A LISTA
Texto: Gustavo Pinheiro. Direção: Guilherme Piva. Elenco: Lilia Cabral e Giulia Bertolli.
SÁBADO - Dia 30 de novembro, às 21 horas.
Grande Auditório do Teatro Guaíra - Praça Santos Andrade, s/nº
Gênero: Comédia dramática.
Ingressos R$ 90 (meia-entrada) e R$ 180 (inteira)
Duração: 1h 20min.
Classificação indicativa: 14 anos
Compras:
Site do Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/7829
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Bilheteria do Teatro Guaíra no dia da peça.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
30% de desconto sobre valor de inteira para ClubeDisk na compra de até 2 (dois) ingressos com pagamento à vista ou em até 2 parcelas com acréscimo.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.