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JORGE VERCILLO CELEBRA 30 ANOS DE HISTÓRIA EM CURITIBA

“Devido ao enorme sucesso no ano passado, o cantor e compositor carioca retorna no próximo dia 11 de abril à capital paranaense com a turnê ´Jv30´que traz os sucessos de três décadas de carreira. A apresentação única acontece no palco do Guairão”.

Devido ao enorme sucesso no ano passado, o ícone da música brasileira e dono de uma das vozes mais marcantes da MPB, o cantor e compositor carioca Jorge Vercillo retorna a Curitiba em abril e traz na bagagem a turnê “JV30’’, em que o artista celebra mais de três décadas de história. Com realização da Prime, a apresentação acontece no dia 11 de abril, no Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo,175) às 21h15.

Um show emocionante que viaja por toda a história do artista e seus grandes hits como “Homem Aranha”, “Final Feliz”, “Monalisa,” Ela Une Todas as Coisas”, “Que Nem Maré” e muitas outras. "Esta turnê é uma oportunidade única para relembrar momentos especiais musicais com o público paranaense. A ideia é oferecer algo a mais, que possa ir além de um show tradicional", explica.

O cenário é o projeto de luz conta com projeções de conteúdos em vídeos elaborados para ilustrar os significados e as estórias por trás das músicas. Esta experiência audiovisual não é apenas um show, mas uma festa e celebração da música, das emoções e das estórias que unem Jorge Vercillo com tantas famílias, tantos sonhos, e amores durante todos esses 30 anos.

A venda de ingressos tem início hoje (segunda) a partir das 18horas, através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Trajetória de sucesso

Ao longo desses 30 anos, o cantor lançou quinze álbuns inéditos e quatro DVDs, conquistou um Disco de Diamante, dois de Platina, três Discos de Ouro, ganhou duas vezes o Grammy Latino (2009 e 2010) e foi nomeado ao Grammy Latino (2012 e 2013).

Vercillo é recordista de temas de novela na TV Globo, com 23 canções e mais de 21 no top Brasil no segmento adulto/popular. Nas plataformas de streaming, conta com mais de 1 bilhão de plays.

A turnê JV30, ao todo, está percorrendo diversas cidades, incluindo paradas internacionais. Os fãs e admiradores podem esperar surpresas, uma apresentação cheia de sucessos e toda elegância musical do artista.

SERVIÇO:

JORGE VERCILLO – Turnê “JV30”
Quando: 11 de abril de 2025 (Sexta)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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Exposição Amados encerra no domingo

Essa é a última semana para visitar a exposição Amados – Zélia & Jorge, uma homenagem aos escritores Zélia Gattai e Jorge Amado, exaltando a forte relação de amor que há anos inspira gerações. A mostra acontece na galeria da CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro) e reúne um rico acervo de fotografias, cartas, vídeos, desenhos e depoimentos que perpassam os 56 anos de vida juntos do casal. A visitação é gratuita, até domingo (02), no horário das 10h às 20 horas, e no domingo, das 10 às 19 horas. Com curadoria de Paloma Jorge Amado, a mostra foi idealizada e tem direção geral assinada por Elaine Hazin, da Via Press Comunicação (BA), e projeto expográfico de Rose Lima e cenografia de Renata Mota e patrocínio da Caixa e Governo Federal.
O passeio pela história de Zélia e Jorge começa nos idos de 1945, final da Segunda Guerra Mundial, quando se conhecem. Uma linha cronológica destaca os acontecimentos fundamentais desse relato de amor, através das viagens pelo mundo, a vida no exterior durante o exílio, o nascimento dos filhos, os amigos, o trabalho compartilhado e a volta à Bahia. Um rico acervo fotográfico – que conta com uma seleção minuciosa e representativa de fotografias de Zélia Gattai – é somado a vídeos e depoimentos de amigos, ilustrações, cartas de amor e postais trocados em viagens. As fotos estão também na árvore genealógica dos Amado, com seus filhos, netos e bisnetos.
O visitante pode contemplar ainda uma projeção com os amigos ilustres do casal, como Dorival Caymmi, Mãe Menininha, Glauber Rocha, Vinicius de Moraes, Carybé, entre outros. Em outra instalação, tubos sussurram frases de amor icônicas de seus romances.

Serviço: Exposição Amados – Zélia & Jorge
Local: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro)
Visitação: até o dia 02 de fevereiro de 2025 Horário: terça-feira a sábado, 10h às 20h; domingos, 10h às 19h
Entrada Franca
Classificação indicativa: Livre Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

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Shopping Estação promove oficinas infantis gratuitas nos finais de semana

As férias escolares continuam e as famílias estão na busca pela programação perfeita para as crianças, atividades que unam diversão com algum tipo de aprendizado, que promova e desenvolva habilidades nos pequenos. Pensando nisso, o Shopping Estação criou uma agenda de oficinas infantis gratuitas para os próximos finais de semana.

Nos dias 25 e 26 de janeiro, das 14h às 17h30, haverá oficina de asas de borboleta e capas de herois. E nos dias 01 e 02 de fevereiro, também das 14h às 17h30, será a vez das oficinas de decoração de gesso em formatos de trens, tendo como inspiração a Maria Fumaça histórica que fica dentro do shopping.

As inscrições podem ser feitas no local, por ordem de chegada e não tem custo. Mais informações no site www.shoppingestacao.com.br ou nas redes sociais
https://www.instagram.com/shopping_estacao.

Serviço
O que: oficina de asas de borboleta e capas de herois
Quando: dias 25 e 26/01, das 14h às 17h30
Quanto: gratuita e limitada, por ordem de chegada.

O que: oficinas de decoração de gesso em formatos de trens
Quando: 01 e 02/02, das 14h à 17h30
Quanto: gratuita e limitada, por ordem de chegada.

Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao/ | www.shoppingestacao.com.br

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é o shopping mais turístico de Curitiba, sendo um ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade desde 1997, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 27 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

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Com direção de Elias Andreato e com Bianca Bin no elenco,a comédia O Nome do Bebê desembarca em Curitiba em fevereiro

Indicada a prêmios e após mais vista por mais de 25 mil espectadores, a comédia francesa fará duas apresentações no Teatro Fernanda Montenegro no Shopping Novo Batel nos dias 12 e 13 de fevereiro

Link de fotos: https://bit.ly/3QQWMym

Permeando uma história que discute a dificuldade de escuta em nossas relações mais íntimas, a comédia O Nome do Bebê, da dupla francesa Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière, faz duas apresentações em Curitiba , em 12 e 13 de fevereiro - Teatro Fernanda Montenegro.

A direção é de Elias Andreato e o texto foi traduzido pela atriz Clara Carvalho, que buscou aproximá-lo ainda mais da realidade brasileira, valorizando ironias e sarcasmos. Montada em vários países e adaptada para o cinema em 2012, a versão brasileira tem o elenco formado por Bianca Bin, Cesar Baccan, Eduardo Pelizzari, Lilian Regina e Marcelo Ullmann.

Na peça, Vincente e Anna vão jantar na casa da irmã dele para comunicar a ela, ao cunhado e a um amigo de infância o nome escolhido para seu primeiro filho. O pai de primeira viagem faz uma brincadeira infeliz e diz que o bebê se chamará Adolfo; nome cuja sonoridade se assemelha ao maior ditador da História. A partir dessa situação absurda, as personagens dão início a uma discussão crescente, que evoca uma série de memórias e ressentimentos profundamente escondidos, revelando seus preconceitos e contradições.

“Nosso olhar, percorre a crueldade e o fascínio que essas relações, tão conhecidas do nosso cotidiano, nos remetem às lembranças pueris e medonhas que guardamos para sempre. É impossível não nos identificarmos com os personagens, e com a situação criada pelos autores de forma tão realista e explosiva”, comenta o diretor Elias Andreato.

A peça revela que, para chegarmos às relações verdadeiras em nossas vidas, precisamos estar desarmados para aceitar e ouvir. A falta de escuta, tão comum nos dias de hoje, é o primeiro passo para a não-aceitação dos outros. E, sem aceitação, não há solução de conflitos. Os personagens descobrem que a única maneira de se entenderem, inclusive nas relações de amizade, é se abrirem para o diferente e deixarem de lado suas aparentes incompatibilidades.

“Quando o teatro provoca e nos inquieta, propondo um jogo teatral absolutamente verdadeiro, é porque ele está vivo, podendo ser violento e muito divertido. O homem é o único animal que ri diante do inferno que são os outros. Humor não se explica, mas a crueldade sempre nos incomoda. A nossa comédia certamente deixará o espectador feliz, mas ele terá que rir de si mesmo”, acrescenta o diretor sobre a encenação.

Sinopse
Vicente e sua esposa, que esperam seu primeiro filho, são convidados pela irmã dele e o seu cunhado para um jantar. Quando o pai de primeira viagem revela o nome de seu filho, conflitos são levantados, levando a revelações que mudarão as relações entre todos. Uma comédia contundente.

Ficha Técnica:
Texto: Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière. Tradução: Clara Carvalho. Direção: Elias Andreato. Assistente de Direção e Stand In: Mariana Loureiro. Elenco: Bianca Bin – Elizabete - Babú /Cesar Baccan – Pierre / Eduardo Pelizzari – Vicente / Lilian Regina – Anna / Marcelo Ullmann – Claude / Desenho de luz: Wagner Pinto. Figurino: Anne Cerutti. Assistente de Figurino: Luiza Spolti. Cenografia: Rebeca Oliveira. Cenotécnico: Evas Carreteiro. Equipe Cenotécnica: Alexandre Zimbarde, Roberio Araujo Barbosa, Sergio Sasso e Sergio Murilo. Assistente de Objetos: Mikaella Rodrigues. Trilha Sonora: Elias Andreato. Operador de luz: Guilherme Orro. Operador de Som: Eder Sousa. Fotos: Ronaldo Gutierrez e Karina Martins. Programador Visual: Rafael Oliveira. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Assistente de Produção: Rebeca Oliveira. Relações Públicas: Cynthia Rabinovitz. Coordenação de Comercialização para Grupos: Selene Marinho. Produtor Executivo: Marcelo Ullmann. Diretor de Produção: Cesar Baccan. Técnica de Palco: Lúcia Rosa. Produção: Baccan Produções e Kavaná Produções

Serviço:
O Nome do Bebê, de Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière
Local:
Temporada: Curitiba: 12 e 13 de fevereiro, às 20:30 (Teatro Fernanda Montenegro)
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2137/2025-02-13/pr/curitiba/o-nome-do-bebe
Valor: R$ 50 (meia); R$ 100 (inteira)
Classificação: 12 anos. Duração: 90 minutos

Mais informações: https://www.produtorakavana.com/o-nome-do-bebe/

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CURITIBA RECEBE NESTE SÁBADO E DOMINGO A PEÇA “INSIGNIFICÂNCIA” COM GRANDE ELENCO

Cássio Scapin, Amanda Acosta, Marcos Veras e Norival Rizzo, após uma bem-sucedida temporada em São Paulo, dão início à uma turnê com a peça que analisa os impactos da fama, sob a direção de Victor Garcia Peralta e produção de Rodrigo Velloni.

Neste sábado (25) e domingo (26), o Teatro Fernanda Montenegro recebe o espetáculo “Insignificância – Uma Comédia Relativa”, baseado na obra do renomado dramaturgo inglês Terry Johnson. A peça se desenvolve em um hotel de New York de 1953, onde acontece um encontro hipotético entre quatro famosas lendas norte-americanas – a estrela de cinema Marilyn Monroe, Albert Einstein, cientista criador da Teoria da Relatividade (que levou à criação da Bomba H e, consequentemente, à Bomba Atômica), Joe DiMaggio, renomado jogador de beisebol e marido de Marilyn, e o infame senador Joe McCarthy. Encontro que poderia acontecer hoje, trocando os personagens originais por seus pares na atualidade. Esse encontro poderia ocorrer atualmente, trocando os personagens originais por seus pares contemporâneos. Os ingressos estão sendo vendidos pela Disk Ingressos.

Baseado no texto do dramaturgo e diretor de teatro, cinema e televisão inglês Terry Johnson, lançado em livro em 1983, os atores Cássio Scapin, Amanda Acosta, Marcos Veras e Norival Rizzo assumem os papéis do Professor, da atriz, do jogador de beisebol e do senador, sob a direção de Victor Garcia Peralta.

Este encontro singular destaca uma das questões mais discutidas na mídia contemporânea: as consequências da fama, tanto na vida pessoal de renomadas celebridades, em relação às concessões necessárias para alcançá-la ou preservá-la, quanto à sua exploração para objetivos políticos. Através das perspectivas de figuras que simbolizam alguns dos maiores fenômenos de popularidade do século XX, o autor reflete sobre as maneiras de lidar com a fama (ou com a perda dela): a rejeição por parte do cientista, a aceitação hesitante, personificada no mito sexual que Marilyn continua a representar, e a decepção quando a fama se dissipa, refletida no personagem do jogador.

Outro componente se une ao enredo: a política, representada pelo macartismo no contexto da Guerra Fria, quando o senador McCarthy capitaneou uma verdadeira “caça às bruxas” nos EUA, com o objetivo de criminalizar o comunismo e seus adeptos, cerceando as liberdades políticas.

A montagem brasileira tem tradução de Gregório Duvivier e reedita a parceria entre o produtor Rodrigo Velloni e o autor, após a montagem, em 2016, do espetáculo Histeria, com direção de Jô Soares, que recebeu o prêmio Arte Qualidade Brasil de Melhor Produção/2017. Os figurinos de Fábio Namatame, o visagismo de Claudinei Hidalgo e as perucas de Feliciano San Roman são ingredientes essências na montagem, captando e personificando as celebridades “emprestadas” ao texto.

Mais de 40 anos nos separam da escrita de Insignificância, e outros 70 da época em que se passa o enredo, mas as situações e os personagens continuam muito atuais. A estrela de cinema hoje seria musa das mídias sociais. O jogador de beisebol, para nós, brasileiros, seria o jogador de futebol, com milhões de seguidores e sem muita noção. O senador poderia estar sentado no plenário brasileiro, dizendo e fazendo o mesmo que o escroque do texto de Johnson. O único que, se estivesse ainda entre nós, estaria trazendo contribuições à sociedade seria o cientista.
O espetáculo é realizado através da Lei de Incentivo à Cultura Lei Rouanet, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução.

Patrocínio: Volkswagen Caminhões e Ônibus

Serviço
Insignificância – Uma Comédia Relativa @insignificancia.teatro
Data: 25 de janeiro, às 21h / 26 de janeiro, às 18h
Local: Teatro Fernanda Montenegro (R. Cel. Dulcídio, 517 – Batel – shopping Novo Batel)
Produção local: Orth Produções
Duração: 100 minutos
Classificação etária: 16 anos
Gênero: Comédia
Ingressos à venda pela DiskIngressos.com.br
Ingressos na modalidade popular a partir de R$ 40 a inteira e R$ 20 a meia-entrada.
Acesse o link: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2148/2025-01-26/pr/curitiba/insignificancia

Ficha Técnica
Elenco: Cassio Scapin, Amanda Acosta, Marcos Veras e Norival Rizzo
Autor: Terry Johnson
Tradução: Gregório Duvivier
Direção: Victor Garcia Peralta
Produção: Rodrigo Velloni

Diretor Assistente: André Acioli
Cenário: Chris Aizner
Direção de Imagem: André Grynwask e Pri Argoud (Um Cafofo)
Música Original: Marcelo Pellegrini
Iluminação: Beto Bruel
Figurinos: Fábio Namatame
Designer Gráfico: Peu Fulgencio
Consultoria de Movimento: Vivien Buckup
Fotos de Estúdio: Jairo Goldflus
Fotos de Cena: João Caldas
Visagista: Claudinei Hidalgo
Perucas: Atelier San Roman
Produção de Objetos: Jorge Luiz Alves
Pesquisa e Consultoria Histórica: João Victor Silva

Produção Musical: Surdina
Assistência e Programação de Luz: Pajeú Oliveira
Operação de Luz: Melissa Oliveira
Painel de Led e Gerenciamento de Vídeo: On Projeções
Diretor de Palco: Jones de Souza
Contrarregra: Eduardo Portella
Camareira: Luciana Galvão
Vestido Atriz: Juliano Queiroz
Alfaiate: Agenor Domingos
Assistente de Maquiagem: David Lenk

Cenotecnia: Casa Malagueta
Equipe de Cenotecnia: Alício Silva, Giorgia Massetani, Cleiton Willy, Demi Araújo, Igor B. Gomes, Mariana Maschietto, Shampzss e Danndhara Shoyama

Produção Executiva: Swan Prado
Assistente de Produção: Adriana Souza
Assistente de Designer Gráfico: Daniela Souza
Assessoria de Imprensa: Vicente Negrão Assessoria
Captação, Criação de Conteúdo e Mídias Sociais: GaTú Filmes
Anúncios Online: Lead Performance
Assessoria Jurídica: Martha Macruz
Gestão Financeira: Vanessa Velloni
Realização: Velloni Produções Artísticas e Lei de Incentivo à Cultura Lei Rouanet, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução

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Mônica Martelli apresenta “Minha Vida em Marte” no Guairão

O espetáculo, que já levou mais de 380 mil pessoas ao teatro e originou versão cinematográfica que conquistou milhões de espectadores, coloca a capital paranaense na nova temporada.

Minha Vida em Marte, de Mônica Martelli, volta a Curitiba para apresentação única no dia 22 de março, às 21 horas, no Guairão. É o retorno da comédia à cidade, após o sucesso absoluto da peça que já passou por diversos teatros brasileiros sempre com as plateias lotadas. Com direção de Susana Garcia, o monólogo já foi visto por mais de 380 mil espectadores. Com realização da Martelli Produções e produção local da Orth Produções, os ingressos para a peça estão à venda pela DiskIngressos.com.br.

”Minha Vida em Marte traz a personagem Fernanda casada há oito anos e em crise no casamento. Vamos ver a protagonista tentando encontrar saídas para as intolerâncias diárias que a rotina traz, a falta de libido, o acúmulo de mágoas e as expectativas frustradas. “A personagem luta contra o medo da separação, o medo da solidão, o medo de ressignificar sua vida e, claro, o medo de se separar com 45 anos numa sociedade machista onde a mulher não tem permissão para envelhecer”, explica Mônica.

Tendo como inspiração suas próprias experiências, Mônica leva ao teatro um monólogo bem-humorado que aproxima através do riso e leva homens e mulheres à reflexão. E assim a atriz se confirma como uma das autoras brasileiras que melhor traduzem o comportamento feminino moderno. Será que é possível voltar a se apaixonar pelo marido? Ou a solução é se separar? A comédia toca ainda em temas como traição, machismo, trabalho duplo da mulher e educação dos filhos. Minha Vida em Marte é um texto libertador que foi escrito sob a premissa de que ser feliz é fundamental.

Desde que estreou, em 2017, Minha Vida em Marte passou por dezenas de cidades brasileiras, sempre com sessões esgotadas, sendo vista por mais de 300 mil espectadores e recebendo cinco indicações a prêmios. Além disso, a peça inspirou o filme homônimo que levou mais de cinco milhões de espectadores aos cinemas e que marca a sua última atuação com o amigo Paulo Gustavo (1978-2021). Assim como no teatro e na televisão, Mônica foi dirigida por sua irmã, Susana Garcia, celebrando mais uma vez o sucesso da parceria.

O enredo de Minha Vida em Marte

A comédia conta a história de Fernanda, casada há oito anos e enfrentando uma crise no seu casamento. A personagem luta contra as intolerâncias diárias que a rotina traz, como a falta de libido e o acúmulo de mágoas de um relacionamento. Difícil separar, mas será que a gente tem que suportar tudo em nome da família? Ou por medo de ficar sozinha?

Esse é o pano de fundo para Fernanda se questionar na terapia de grupo. São nas sessões de análise que ela narra e vivencia deliciosamente as alegrias e os muitos problemas do seu casamento. Ali ela expõe assuntos íntimos como a intolerância no casamento, a falta de tesão, as tentativas de “trabalhar a relação” e percebe que nas relações estagnadas adia-se o afeto e acumulam-se as mágoas. “É muito comum no casamento a gente deixar para amanhã a ternura, o sexo: a gente adia o afeto.” revela Mônica sobre Fernanda.

Sobre Mônica Martelli

Nascida em Macaé, no Estado do Rio de Janeiro, Mônica Martelli é atriz, jornalista, criadora, roteirista e apresentadora. Uma voz potente de seu tempo que com seus trabalhos autorais lota salas de teatro e cinemas pelo Brasil afora. Criou e atuou no monólogo Os Homens São de Marte... E é pra Lá que eu Vou!, que conquistou um público superior a 2,5 milhões de espectadores. A montagem ficou em cartaz durante 12 anos, passando por 40 cidades em 20 estados brasileiros, além de Portugal. O sucesso de Mônica em seu primeiro monólogo foi tamanho que a história migrou para o cinema em 2014 com mais de dois milhões de espectadores. Em seguida, protagonizou a série de quatro temporadas no GNT, um dos maiores sucessos do canal até hoje.

Em 2017, estreou a peça Minha Vida em Marte, também de sua autoria, que segue em cartaz – após um hiato por conta da pandemia – e já conquistou mais de 380 mil espectadores pelo Brasil. Ao lado de Paulo Gustavo, lançou a versão cinematográfica da peça como roteirista e protagonista, resultando em outro grande sucesso: mais de cinco milhões de espectadores e uma das maiores bilheterias do cinema nacional dos últimos anos. Por nove anos, Mônica atuou como uma das apresentadoras do programa Saia Justa, no GNT – participou ainda de novelas globais como Beleza Pura e TITITI, integrou o elenco do seriado Mandrake, da HBO, e de filmes como Trair e Coçar e Só Começar, entre outros. Recentemente, lançou o projeto Mônica Total com vídeos autorais sobre diversos assuntos que são publicados semanalmente em seu Instagram.

Sobre Susana Garcia, a diretora

Susana Garcia é a diretora do espetáculo e do filme Minha Vida em Marte. Essa parceria profissional entre as irmãs começou quando Susana codirigiu o filme Os Homens São de Marte..., e continuou com as quatro temporadas da série do GNT, com o mesmo título e com Susana à frente da direção. Agora, essa parceria completou um ciclo artístico no teatro e no cinema. Diretora da maior bilheteria do cinema nacional, Minha Mãe É Uma Peça, com Paulo Gustavo, Susana também dirigiu 220 Voltz, especial de fim de ano na Globo, estrelado por Paulo Gustavo. Susana foi responsável ainda pela direção do filme Minha Irmã e Eu, que conquistou mais de dois milhões de espectadores nos cinemas.

Serviço: Espetáculo “Minha Vida em Marte” com Mônica Martelli no Guairão
Data: 22 de março de 2025. Abertura do teatro: 20 horas e Início do espetáculo às 21 horas.
Local: Teatro Guaíra (Conselheiro Laurindo, 175 – Centro)
Realização: Martelli Produções / Produção local: Orth Produções
Classificação etária: Livre
Ingressos: à venda pela DiskIngressos.com.br, no quiosque Disk Ingressos no shopping Mueller – a partir de R$ 100 a meia-entrada + taxa administrativa.
Acesse o link: https://www.diskingressos.com.br/evento/8632/2025-03-22/pr/curitiba/monica-martelli

Ficha técnica
Texto e interpretação: Mônica Martelli
Direção: Susana Garcia
Cenografia: Flávio Graff
Figurino: Marcella Virzi
Iluminação: Maneco Quinderé
Direção de Movimento: Marcia Rubin
Assessoria de Imprensa: Trigo Casa de Comunicação
Produção de Martelli Produções

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA O ESPETÁCULO INFANTIL ZUM ZUM ZUM

Peça teatral celebra as estações do ano com contos, canções e poesias

Zum Zum Zum. Foto: Divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 23 a 26 de janeiro, o espetáculo infantil Zum Zum Zum do grupo Tupi Pererê, montagem que tem como fio condutor as estações do ano. O musical volta aos palcos para despertar em crianças e adultos a beleza do cotidiano com uma mistura encantadora de canções, contos e poesias inspiradas nas estações do ano.

Com o objetivo de resgatar a essência da infância, a peça promove uma pausa na correria do dia a dia para promover a capacidade de se sensibilizar, habilidade por vezes perdida pelos adultos e crianças, essas últimas sobrecarregadas de atividades que as distanciam da contemplação. De acordo com Guga Cidral, artista educador do grupo, a ideia é que os adultos voltem a abrir suas memórias e que as crianças despertem para a poesia ao seu redor.

Sob a direção musical de Beto Collaço e com canções originais, o espetáculo se inspira nas mudanças das estações do ano. A atriz e cantora Ithyara Tainá revela que cada estação é retratada de forma mágica, com roteiros envolventes e narrativas encantadoras. A criação do espetáculo foi conduzida por Lu Paes, diretora especializada em técnica de teatro que traz jogos de improvisação como base para a construção das cenas.

Sobre o grupo Tupi Pererê
Com 20 anos de trajetória, o Tupi Pererê encanta crianças e adultos com o que há de mais lúdico na cultura brasileira. A trupe combina música, contação de histórias, teatro, artes visuais e literatura, em um trabalho que valoriza a infância e a imaginação. Com mais de mil apresentações, o grupo reúne o repertório diversificado e já conquistou cerca de 50 mil espectadores ao longo dos anos.

Formado por Guga Cidral, Ithyara Tainá, Daniel Arenhar, Ramon Campos e Fabinho de Souza, o grupo transita por escolas, espaços culturais e grandes projetos artísticos, promovendo o encantamento por meio da arte.

Serviço:
[Teatro infantil] Zum Zum Zum
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data e horários: 23 a 26 de janeiro. Quinta e sexta às 17h, sábado às 11h e 17h, domingo às 17h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada para clientes CAIXA e todos os casos previstos em lei)
Vendas: a partir do dia 18 de janeiro às 10h na bilheteria física e às 15h no site www.sympla.com.br
Bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Duração: 60 minutos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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CAIXA Cultural Curitiba apresenta show intimista de Tulipa Ruiz

Venda dos ingressos se inicia no dia 25 de janeiro

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A cantautora e ilustradora Tulipa Ruiz. Foto: Divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta nos dias 31 de janeiro, 1º, 2, 7, 8 e 9 de fevereiro o show de Tulipa Ruiz, cantautora e ilustradora vencedora do Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa. Ao lado do irmão e produtor Gustavo Ruiz, a artista traz para Curitiba a turnê “Noire”, em formato voz e violão. O show do primeiro sábado contará com intérprete de Libras. O teatro também oferece estrutura plena para pessoas com deficiência.

O show “Noire” traz a essência da música de Tulipa Ruiz em sua forma mais despojada e emocionante, que a artista prefere chamar de “nude”. Inspirado pela live “Tulipa Noire”, dirigida pela cineasta Laís Bodanzky (de "O Bicho de Sete Cabeças") durante a pandemia, o espetáculo revisita canções com foco nas letras e melodias originais. A live foi gravada na histórica Casa de Francisca, em São Paulo (SP), e explorou o universo estético do preto e branco e da atmosfera de magia do Palacete Tereza, destacando a delicadeza e a profundidade do repertório de Tulipa.

O formato voz e violão traz releituras estruturais das canções, revelando nuances literárias e musicais que ganharam elogios da crítica nacional e internacional em turnês realizadas na China e diversos países da Europa, além do Brasil.

Sobre Tulipa Ruiz
Cantautora e ilustradora, Tulipa Ruiz é uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea. A artista ganhou o Grammy Latino de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa com “Dancê” (2015) e foi indicada ao prêmio de Melhor Artista Revelação no mesmo ano.

Nascida em Santos (SP) e criada em São Lourenço (MG), Tulipa é autora de cinco álbuns – “Efêmera” (2010), “Tudo Tanto” (2012), “Dancê” (2015), “Tu” (2017) e “Habilidades Extraordinárias” (2022), além de singles físicos e virtuais, participações em discos de outros artistas, trilhas para filmes e projetos especiais, e músicas incluídas em filmes, novelas, games e comerciais.

Com sua banda Pipoco da Galáxia ou ao lado do irmão Gustavo, Tulipa já se apresentou em palcos icônicos e festivais ao redor do mundo. Sua música conquistou publicações internacionais como The Guardian e The Independent, consolidando-a como uma artista plural e autêntica.

Além de sua trajetória musical, Tulipa também atua nas artes visuais, com ilustrações para capas de discos, livros e revistas. Criadora da marca de moda Brocal, a artista participa da Casa de Criadores, evento que celebra a moda autoral na América Latina.

SERVIÇO:

[Música] Tulipa Ruiz, com o show “Noire”
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 – Centro
Datas e horários: dias 31 de janeiro, 1º, 2, 7, 8 e 9 de fevereiro. Sextas e sábados às 20h, domingos às 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos e tarifa cultural). Venda dos ingressos a partir do dia 25 de janeiro, às 10h na bilheteria da CAIXA e às 15h será aberta a venda online pelo site www.caixacultural.gov.br
Horário da bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Duração: 90 minutos
Acesso para pessoas com deficiência e audiodescrição

Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Thayana Barbosa apresenta o show Toda Pele em Campo Largo

· A cantora e compositora dá seguimento à turnê de lançamento do disco homônimo, com apresentação gratuita na Casa da Cultura;
· Em seguida, outras sete cidades receberão os shows

O show "Toda Pele", da cantora e compositora Thayana Barbosa, vai para a estrada em 2025, depois de iniciar a turnê de lançamento em um Teatro Paiol lotado, em novembro passado. A primeira parada é na Casa da Cultura de Campo Largo, no próximo dia 17/01, com entrada franca. Os ingressos já podem ser reservados digitalmente ou retirados uma hora antes do show.

Em seguida outras sete cidades de todas as regiões do estado receberão o show, sempre com entrada franca: Londrina e Maringá (Norte); Foz do Iguaçu, Cascavel e Toledo (Oeste); Paranaguá (Litoral) e Araucária, também na Região Metropolitana de Curitiba, que recebeu o primeiro show da turnê. Além das apresentações, cinco oficinas serão ministradas pelos músicos que acompanham Thayana para estudantes de música, músicos amadores, profissionais e interessados em ampliar e aprimorar seus conhecimentos. Glauco Solter, Du Gomide, Luis Otávio, Valderval e Luis Fernando Diogo formam a banda que acompanha a cantora.
Toda Pele, o disco que é a base do repertório apresentando por Thayana e sua banda, tem 12 faixas, 10 composições assinadas pela cantora. Gravado e Produzido em meio a pandemia, o álbum, o segundo autoral, é definido pela artista como um desejo de transcender a dor e a raiva com delicadeza e poesia.

O projeto Toda Pele, disco e shows, oferece a sonoridade criada por uma cantora que ao longo de 20 anos pesquisa as diversidades rítmicas e percussivas das culturas tradicionais de norte a sul do país. No trabalho, ela apresenta essas referências em diálogo com a música urbana brasileira.

Depois de esperar dois anos para começar a tocar presencialmente, Thayana e banda retornaram em alto astral aos palcos em 2024, lotando todos os shows que fizeram nos teatros Paiol e Cleon Jacques para crianças e adolescentes de escolas públicas da capital e para o público espontâneo.

Em todas as oportunidades, os artistas viveram momentos especiais com o envolvimento da plateia. “Foi emocionante ver as crianças e os jovens cantando junto, pedindo bis, querendo conversar com a gente no final dos shows”, conta ela. “Agora vamos para o interior do Estado encontrar novos públicos, outro momento muito esperado por todos, já que ficamos muito tempo sem fazer shows presenciais por conta da pandemia”, completa.

História - Licenciada em Música pela FAP-PR, Thayana atua há mais de 20 anos na cena musical curitibana, transitando entre linguagens, processos criativos e trabalhos artísticos, que evidenciam sua pesquisa por caminhos autorais que abarcam a diversidade musical brasileira, sua paixão pela cultura popular e a presença marcante da voz e da percussão.

Lançou em 2014 seu primeiro disco autoral “Mar de Dentro”, produzido pelo músico argentino Jorge Falcon e que apresentou Thayana para a música brasileira. Também integrou por 15 anos o grupo de cultura popular “Mundaréu”, dividindo palco, por exemplo, com nomes como Lia de Itamaracá, Mônica Salmazo, Renata Rosa e André Abujamra. Participou da gravação do DVD Clara Crocodilo e Metamorfose com Arrigo Barnabé e a Orquestra à Base de Sopro de Curitiba. Em 2018 lançou juntamente com o grupo UMA o primeiro álbum homônimo.

PROJETO APROVADO NO PROGRAMA ESTADUAL DE FOMENTO E INCENTIVO À CULTURA | PROFICE DA SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA | GOVERNO DO ESTADO DO PARANÁ. Apoio: Copel.

Serviço:
Show Toda Pele, com Thayana Barbosa e banda
Dia 17 de janeiro de 2025, às 20h.
Casa da Cultura de Campo Largo (R. Sete de Setembro, 1320 - Centro)
Entrada franca. Retirar o ingresso uma hora antes ou https://pixta.me/u/thayana-barbosa-toda-pele-campo-largo

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CURITIBA RECEBE A PEÇA “INSIGNIFICÂNCIA” COM GRANDE ELENCO

Cássio Scapin, Amanda Acosta, Marcos Veras e Norival Rizzo, após uma bem-sucedida temporada em São Paulo, dão início à uma turnê com a peça que analisa os impactos da fama, sob a direção de Victor Garcia Peralta e produção de Rodrigo Velloni.

O Teatro Fernanda Montenegro recebe nos dias 25 e 26 de janeiro, o espetáculo “Insignificância – Uma Comédia Relativa”, baseado na obra do renomado dramaturgo inglês Terry Johnson. A peça se desenvolve em um hotel de New York de 1953, onde acontece um encontro hipotético entre quatro famosas lendas norte-americanas – a estrela de cinema Marilyn Monroe, Albert Einstein, cientista criador da Teoria da Relatividade (que levou à criação da Bomba H e, consequentemente, à Bomba Atômica), Joe DiMaggio, renomado jogador de beisebol e marido de Marilyn, e o infame senador Joe McCarthy. Encontro que poderia acontecer hoje, trocando os personagens originais por seus pares na atualidade. Esse encontro poderia ocorrer atualmente, trocando os personagens originais por seus pares contemporâneos. Os ingressos estão sendo vendidos pela Disk Ingressos.

Baseado no texto do dramaturgo e diretor de teatro, cinema e televisão inglês Terry Johnson, lançado em livro em 1983, os atores Cássio Scapin, Amanda Acosta, Marcos Veras e Norival Rizzo assumem os papéis do Professor, da atriz, do jogador de beisebol e do senador, sob a direção de Victor Garcia Peralta.

Este encontro singular destaca uma das questões mais discutidas na mídia contemporânea: as consequências da fama, tanto na vida pessoal de renomadas celebridades, em relação às concessões necessárias para alcançá-la ou preservá-la, quanto à sua exploração para objetivos políticos. Através das perspectivas de figuras que simbolizam alguns dos maiores fenômenos de popularidade do século XX, o autor reflete sobre as maneiras de lidar com a fama (ou com a perda dela): a rejeição por parte do cientista, a aceitação hesitante, personificada no mito sexual que Marilyn continua a representar, e a decepção quando a fama se dissipa, refletida no personagem do jogador.

Outro componente se une ao enredo: a política, representada pelo macartismo no contexto da Guerra Fria, quando o senador McCarthy capitaneou uma verdadeira “caça às bruxas” nos EUA, com o objetivo de criminalizar o comunismo e seus adeptos, cerceando as liberdades políticas.

A montagem brasileira tem tradução de Gregório Duvivier e reedita a parceria entre o produtor Rodrigo Velloni e o autor, após a montagem, em 2016, do espetáculo Histeria, com direção de Jô Soares, que recebeu o prêmio Arte Qualidade Brasil de Melhor Produção/2017. Os figurinos de Fábio Namatame, o visagismo de Claudinei Hidalgo e as perucas de Feliciano San Roman são ingredientes essências na montagem, captando e personificando as celebridades “emprestadas” ao texto.

Mais de 40 anos nos separam da escrita de Insignificância, e outros 70 da época em que se passa o enredo, mas as situações e os personagens continuam muito atuais. A estrela de cinema hoje seria musa das mídias sociais. O jogador de beisebol, para nós, brasileiros, seria o jogador de futebol, com milhões de seguidores e sem muita noção. O senador poderia estar sentado no plenário brasileiro, dizendo e fazendo o mesmo que o escroque do texto de Johnson. O único que, se estivesse ainda entre nós, estaria trazendo contribuições à sociedade seria o cientista.
O espetáculo é realizado através da Lei de Incentivo à Cultura Lei Rouanet, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução.

Patrocínio: Volkswagen Caminhões e Ônibus

Serviço
Insignificância – Uma Comédia Relativa @insignificancia.teatro
Data: 25 de junho, às 21h / 26 de junho, às 18h
Local: Teatro Fernanda Montenegro (R. Cel. Dulcídio, 517 – Batel – shopping Novo Batel)
Produção local: Orth Produções
Duração: 100 minutos
Classificação etária: 16 anos
Gênero: Comédia
Ingressos à venda pela DiskIngressos.com.br
Ingressos na modalidade popular a partir de R$ 40 a inteira e R$ 20 a meia-entrada.
Acesse o link: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2148/2025-01-26/pr/curitiba/insignificancia

Ficha Técnica
Elenco: Cassio Scapin, Amanda Acosta, Marcos Veras e Norival Rizzo
Autor: Terry Johnson
Tradução: Gregório Duvivier
Direção: Victor Garcia Peralta
Produção: Rodrigo Velloni

Diretor Assistente: André Acioli
Cenário: Chris Aizner
Direção de Imagem: André Grynwask e Pri Argoud (Um Cafofo)
Música Original: Marcelo Pellegrini
Iluminação: Beto Bruel
Figurinos: Fábio Namatame
Designer Gráfico: Peu Fulgencio
Consultoria de Movimento: Vivien Buckup
Fotos de Estúdio: Jairo Goldflus
Fotos de Cena: João Caldas
Visagista: Claudinei Hidalgo
Perucas: Atelier San Roman
Produção de Objetos: Jorge Luiz Alves
Pesquisa e Consultoria Histórica: João Victor Silva

Produção Musical: Surdina
Assistência e Programação de Luz: Pajeú Oliveira
Operação de Luz: Melissa Oliveira
Painel de Led e Gerenciamento de Vídeo: On Projeções
Diretor de Palco: Jones de Souza
Contrarregra: Eduardo Portella
Camareira: Luciana Galvão
Vestido Atriz: Juliano Queiroz
Alfaiate: Agenor Domingos
Assistente de Maquiagem: David Lenk

Cenotecnia: Casa Malagueta
Equipe de Cenotecnia: Alício Silva, Giorgia Massetani, Cleiton Willy, Demi Araújo, Igor B. Gomes, Mariana Maschietto, Shampzss e Danndhara Shoyama

Produção Executiva: Swan Prado
Assistente de Produção: Adriana Souza
Assistente de Designer Gráfico: Daniela Souza
Assessoria de Imprensa: Vicente Negrão Assessoria
Captação, Criação de Conteúdo e Mídias Sociais: GaTú Filmes
Anúncios Online: Lead Performance
Assessoria Jurídica: Martha Macruz
Gestão Financeira: Vanessa Velloni
Realização: Velloni Produções Artísticas e Lei de Incentivo à Cultura Lei Rouanet, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução

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Vencedor do Concurso de Piano Edna Bassetti se apresenta na Alemanha

Potiguar de Parnamirim, Mateus Naamã Bezerra Duarte, fará concerto na cidade de Karlsruhe no próximo sábado (11/01)

Com 19 anos de idade, Mateus Naamã Bezerra Duarte é um dos pianistas brasileiros mais promissores da sua geração. Vencedor da 14ª edição do Concurso de Piano Professora Edna Bassetti Habith, ele se apresenta no próximo sábado (11/01) no Salão Velte da tradicional Universidade de Música de Karlsruhe, na Alemanha.

O programa conta com composições de Johann Sebastian Bach, Lorenzo Fernandez, Claude Debussy, Serguei Prokofiev e Frederic Chopin, similar ao que apresentou na etapa final do Edna, realizado, em junho de 2024, na Capela Santa Maria, em Curitiba.

Na oportunidade, a competição reuniu 39 jovens pianistas de doze estados brasileiros. O processo de seleção da 14ª edição do Concurso de Piano Professora Edna Bassetti Habith contou com a participação de mais de sessenta estudantes do Brasil e de países da América Latina. Sob a avaliação dos jurados Roberto Domingos, Danieli Longo e Jeferson Ulbrich, candidatos divididos nas categorias 07 a 10 anos, 11 a 14 anos, 15 a 18 anos e 19 a 27.

Trajetória - Mateus Naamã começou a estudar piano no Brasil aos 14 anos. Aos 19 anos, está concluindo o bacharelado em piano pela Faculdade de Música da UFRN na classe do Dr. Cesetti. Atualmente vive em Helsinque e estuda na Academia Sibelius sob a direção de Juhani Lagerspetz. O musicista também trabalha seu repertório com o pianista Max Barros, que conheceu em São Paulo e de quem recebeu o convite para integrar seu projeto para jovens pianistas. Através deste projeto tem a oportunidade de trabalhar com pianistas internacionais e participar em concertos e master classes.

Em 2022, Mateus conquistou o primeiro lugar na competição Mansueto-Barbosa. Também foi indicado ao Prêmio Eleazar de Carvalho no Festival Campos 2023. No ano passado, além do primeiro lugar no Concurso de Piano Edna Bassetti, recebeu os prêmios de “Melhor Interpretação de Sonata Clássica” e “Melhor Interpretação de Edino Krieger”.

Sobre Edna Bassetti Habith (1948-2002) – Foi professora de piano e órgão, durante 28 anos, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), dedicando seu talento à missão de ensinar. Natural de Curitiba, era filha do casal Waldemiro-Almelinda Bassetti. Estudou no Colégio Nossa Senhora de Lourdes (Cajuru) onde concluiu o curso de Normalista em 1967. Em paralelo, recebeu as primeiras lições de piano com a Professora Glacy Gotardello e ingressou no curso fundamental da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (1959), concluindo o mesmo como aluna da classe da professora Ingrid Seraphim.

Realização, apoios e patrocínio – O concurso é uma realização da Unicultura e Trento Edições. O projeto foi viabilizado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com patrocínio da Unimed Curitiba, Instituto Unimed Curitiba, Unimed Laboratório, Timber e Rodoparana.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA INICIA A PROGRAMAÇÃO DE 2025 COM SHOW DE ALICE CAYMMI

CAIXA CULTURAL CURITIBA INICIA A PROGRAMAÇÃO DE 2025 COM SHOW DE ALICE CAYMMI

Cantora encerra a turnê Kali com show do disco “Rainha dos Raios”

Alice Caymmi. Foto: Leandro Almeida

A CAIXA Cultural Curitiba inicia sua programação de 2025 com show da cantora e compositora carioca de MPB Aline Caymmi. De 17 a 19 de janeiro, ela sobe no palco para encerrar a turnê Kali, que comemora 10 anos do álbum Rainha dos Raios, dessa vez com uma versão mais intimista no formato voz e violão.

“Desde o primeiro disco, há doze anos, eu não fazia um show tão acústico, por isso preparei com muito carinho esse repertório”, conta Alice. “São canções de intérprete, com muito cover e músicas minhas. É um show mais confidencial, no qual tenho uma relação com o público muito íntima. O espetáculo tem uma coisa lírica, muito poética, de músicas de amor, porque o meu repertório é conhecidamente sobre o amor desde sempre. É o meu tema, o tema da minha vida que permeia toda a minha carreira’’, explica a cantora.

O formato voz e violão, segundo a artista, é “libertador”. “É um novo modelo de som que me mostra que posso ir, eu e um violão, e fazer o som em qualquer lugar’’, completa Alice. O show também tem um tom autobiográfico, com Alice contando a sua história de vida e carreira.

Alice Caymmi
Cantora, compositora e atriz, Alice começou a cantar e compor aos dez anos de idade. Lançou seu primeiro álbum autoral, “Alice Caymmi”, que conta com o sucesso “Tudo Que For Leve”, que foi tema de fim de ano da GNT em 2017. Em 2014, ano que lançou Rainha dos Raios (Universal Music), a cantora ganhou o Prêmio Multishow na categoria Versão do Ano, com a música “Homem” (Caetano Veloso). Em 2015, foi uma das atrações do Palco Sunset, no Rock in Rio, e arrancou elogios de crítica e público. Em 2016, lançou o DVD do Rainha, contemplado pelo Prêmio da Música Brasileira como Melhor DVD.

SERVIÇO:
[Música] Show de Alice Caymmi – Encerramento da turnê Kali
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Data: 17 a 19 de janeiro de 2025
Horário: sexta-feira às 20h, sábado às 18h e 20h e domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), à venda a partir das 10h do dia 11 de janeiro de 2025 presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba, e a partir das 15h no site www.sympla.com.br
Horários da bilheteria: terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: 14 anos
Capacidade: 125 lugares
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Roda de leitura lembra as cartas de Jorge Amado

A CAIXA Cultural apresenta a terceira edição do Amado Clube, uma roda de leitura on-line, que faz parte da exposição Amados que acontece na CAIXA Cultural Curitiba. A atividade será realizada pela neta de Zélia Gattai e Jorge Amado, Maria João Amado, que vai realizar no próximo sábado, dia 11, das 16 às 18 horas, uma leitura comentada da obra Toda Saudade do Mundo – um livro com as cartas inéditas de Jorge Amado e Zélia Gattai no período entre 1948 e 1967, organizado pelo filho João Jorge Amado (que é pai de Maria João). As inscrições podem ser feitas gratuitamente pelo link: Amado Clube – Dia 11
A obra
Jorge Amado era “um homem epistolar”, como lembra o filho João Jorge Amado, organizador do volume e destinatário de bilhetes e cartões-postais. As cartas de Jorge a Zélia - a quem o escritor chamava carinhosamente de Zé - foram preservadas por ela em cinco pastas, misturadas a cartas que escreveu ao marido e a outras que receberam do pai de Jorge, da mãe e da irmã de Zélia, além de bilhetes dos filhos.
O tom das cartas de Jorge é de um homem apaixonado, atencioso e preocupado com a mulher e a família, mas também prático, envolvido com a política e zeloso da própria obra. O livro fornece dados biográficos relevantes e permite conhecer um pouco do processo criativo, do dia a dia e da vida íntima do escritor.
Maria João Amado
Com 12 anos de experiência como redatora no mercado publicitário baiano, Maria João se reinventou ao unir sua vocação profissional com o desejo de contribuir cada vez mais para a valorização e difusão e do patrimônio cultural de sua cidade natal: Salvador. Esteve desde 2003 envolvida no processo de transformação da casa de Jorge Amado e Zélia Gattai em um memorial: “A Casa do Rio Vermelho” Hoje, um dos pontos turísticos mais importantes da capital baiana. Em sua Jornada, ainda dedica parte de seu tempo a divulgar a vida e obra deus avós, Jorge Amado e Zélia Gattai, ministrando palestras, participando de eventos literários e mais recentemente com a criação e apresentação dos shows “Amadas Canções” e “Serenata para Zélia”, em parceria com a cantora Guida Moira.

Serviço: Amado Clube – Roda de leitura com Maria João Amado, com o livro Toda Saudade do Mundo – com as cartas inéditas de Jorge Amado e Zélia Gattai, organizado pelo filho João Jorge Amado.
Sábado, dia 11, das 16 às 18 horas. Inscrições gratuitas pelo link: Amado Clube – Dia 11

Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

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REGGAE DAY FESTIVAL DESCE A SERRA

“O festival, que resgata as boas vibrações dos grandes eventos dos anos 90, vai reunir grandes nomes do reggae brasileiro, no sábado, dia 11 de janeiro, no Café Curaçao em Guaratuba. Estão escalados para esta segunda edição: Maneva, Ponto de Equilíbrio, Planta e Raiz e Namastê”.

Após o sucesso em sua estreia no ano passado em Curitiba, o Reggae Day Festival desce a serra. Maneva, Ponto de Equilíbrio, Planta e Raiz e Namastê desembarcam no sábado, dia 11 de janeiro, em Guaratuba com muita ´good vibes´ para comandarem a segunda edição no Café Curaçao (R: Brejatuba,500). O Reggae Day vem fazendo história, pois resgata a energia dos grandes festivais do gênero nos anos 90. Com quatro shows e um sábado regado a muita música, as apresentações começam cedo: os portões vão abrir às 19h30 e os shows têm início a partir das 20h30.

Referência no reggae nacional, a banda Planta e Raiz se tornou um dos grandes nomes do reggae nacional. O quinteto paulista é dono de um dos hits que se tornou sensação em todo país com o refrão, “Com certeza você já se banhou na queda de uma cachoeira”. Com a voz única de Zeider, a Planta e Raiz estourou nas rádios de todo o Brasil no começo dos anos 2000, com hits que até hoje são grandes sucessos, como “Com certeza”, “Aquele lugar” e “A dois passos do paraíso”, versão do clássico da banda Blitz. Em 2022, o Planta e Raiz lançou um acústico que trouxe canções inéditas, em uma nova fase da banda, mas que nunca deixou sua essência de lado. O disco, captado em São Paulo, contou com a participação especial de diversos músicos que vivem a hype do reggae, como Maneva, Armandinho, Vitor Kley e os filhos do vocalista Zeider Pires. Formada por Zeider (vocal), Fernandinho (guitarra), Franja (guitarra), Samambaia (baixo) e Juliano (bateria), a banda Planta e Raiz tem 25 anos de estrada e ficou conhecida por hits como “Com certeza”, “Dois passos do paraíso”, “Oh, chuva”, “Aquele lugar”, entre outras.

Originada na Vila Isabel, Rio de Janeiro (RJ), o Ponto de Equilíbrio é formado por Pedro Pedrada (baixo), Tiago Caetano (teclados), Helio Bentes (vocal), Marcelo Campos(percussão) e Márcio Sampaio (guitarra). Todos juntos, desde a formação original, agora, caminham rumo aos 24 anos de carreira. Para o grupo, o segredo para essa rara longevidade vem da combinação entre as antigas músicas, que se tornaram imortalizadas pelos fãs mais apaixonados; e as novas obras, que comprovam a criatividade desta banda que atravessa gerações. No total somam quatro álbuns de estúdio, dois dvd´s ao vivo e algumas coletâneas. Para o show no Reggae Day devem fazer parte do repertório alguns sucessos como “Mais Amor”, “Família Ponto”, “Novo Dia”, entre outros.

O Maneva, um dos principais representantes do reggae nacional chega a Guaratuba para mais uma noite de muito reggae. O grupo, soma quatro milhões de ouvintes no Spotify. Com quase duas décadas de trajetória e hits que até hoje tocam nas rádios de todo o país, o quinteto vai trazer para o Reggae Day algumas releituras do projeto “Tudo Vira Reggae” (2023) e sucessos do quilate de “O Destino Não Quis”, “Saudades do Tempo” e “Pisando Descalço”. Além das músicas sempre pedidas pelos fãs, a banda ainda incluirá no repertório os melhores momentos do seu trabalho de estúdio mais recente, como são os casos dos singles “Solidão”, “Mundo Novo” e “Promete”.

Para completar o time de atrações, a banda paranaense Namastê também promete grande show no Reggae Day. Composta por Anamaria Ribeiro (vocal), Eduado Luiz Ansay (teclado), Diego (guitarra), Wellington (baixo),Luis Gustavo Paulino (bateria), Luis Henrique Lima (teclado), a banda mistura em suas composições o swing do reggae roots, aliado à melodia da mpb e a um pouco da energia do rock. Caminhando sempre a passos firmes, a banda atrai, dia após dia, mais seguidores. Em seus shows, trazem o repertório autoral e releituras de clássicos do reggae nacional e internacional. Possuem 3 álbuns gravados e alguns singles, entre eles, "Onde a gente mora", que conta com a participação de Zeca Baleiro. Há mais de 25 anos, a banda vem conquistando fãs por todo o Brasil! Enquanto aguarda o lançamento do seu 4 álbum, segue no youtube e nas redes sociais, lançando singles, como o mais recente, “Hora de Cantar” .

Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Os ingressos podem ser adquiridos online pelo site www.blueticket.com.br / www.diskingressos.com.br e na bilheteria oficial do Café Curaçao, de segunda a domingo, das 10 às 21h.

SERVIÇO:
VERÃO 2025 CAFÉ CURAÇAO GUARATUBA
Reggae Day Festival - Maneva, Ponto de Equilíbrio, Planta e Raiz e Namastê
Quando: 11 de janeiro de 2025 (Sábado)
Local: Café Curaçao (R: Brejatuba, 500)
Horários: Abertura da casa: 19h30 / Início dos shows: a partir das 20h30
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
MEIA-ENTRADA – válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PcD) e portadores de câncer.
Ingresso social: doadores de 1kg de alimento ganham 50% de desconto na compra de até dois ingressos.

**Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
****É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do festival.
Vendas Online: www.diskingressos.com.br e www.blueticket.com.br - https://www.blueticket.com.br/search?q=caf%C3%A9%20cura%C3%A7ao (link geral)
Vendas físicas: na bilheteria oficial do Café Curaçao, de segunda a domingo, das 10 às 21h.
Formas de Pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito Elo, MasterCard, American Express, Visa, Diners Club e Hipercard
Classificação indicativa: jovens de 16 a 18 anos podem acessar o evento com responsável maior de 18 anos. Jovens de 14 a 16 anos podem acessar o evento com responsável legal. Jovens abaixo de 14 anos só acessam o evento com os pais.
Informações para o público: @cafecuracaoguaratuba/ www.cafecuracao.com.br.

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Arte e cultura nas férias: programação para as crianças no Solar do Rosário

Que tal aproveitar as férias escolares com atividades culturais e artísticas para as crianças? O Solar do Rosário apresenta uma programação intensa para janeiro, com novidades que destacam cursos kids. Desenho, pintura com aquarela e criação de personagens fazem parte dos conteúdos pensados para os pequenos.

Inscrições podem ser feitas na secretaria do Solar, na R. Lourenço Pinto, 500. Mais informações pelos telefones: (041) 3225-6232 – 98803-4634 – 98803-8089. O site oficial também traz detalhes sobre os cursos: www.solardorosario.com.br

Confira cursos Kids disponíveis em janeiro:

Técnicas em Grafite e o Desenvolvimento Criativo de um Personagem

Neste curso, os alunos aprenderão a aplicar técnicas em nankin e lápis grafite, desenhando formas da natureza ou objetos da própria escolha. A imaginação também é exercitada com a criação de personagens em recortes e manchas, entre outras atividades coordenadas pela professora Nicole Széliga Giller, que, entre outros trabalhos, já ilustrou diversas obras literárias.

Curso presencial, com quatro aulas, nos dias: 14, 15, 16 e 17 de janeiro de 2025.
Horário: das 14h às 17h.
Investimento: R$ 300,00.
Faixa etária: 7 a 13 anos.
Informações: www.solardorosario.com.br/cursos/curso-de-ferias-tecnicas-em-grafite-e-o-desenvolvimento-criativo-de-um-personagem-janeiro-2025/

Oficina Lúdica Para Crianças: Pintando Animais Com Aquarela

Este curso introduz as crianças no universo da pintura em aquarela a partir de um dos temas mais interessantes de desenhar e pintar: os animais. Por meio de atividades lúdicas e práticas, os alunos aprenderão a técnica de forma simples e divertida, explorando formas, cores e texturas que representam diversos animais do mundo natural. É ministrado pela professora Luísa Manske, que também tem carreira reconhecida nas artes plásticas.

Curso presencial, em quatro aulas, nos dias: 20, 21, 22 e 23 de janeiro de 2025.
Horário: das 14h às 17h.
Investimento: R$ 300.
Faixa etária: 8 a 14 anos.
Informações: www.solardorosario.com.br/cursos/oficina-ludica-para-criancas-pintando-animais-com-aquarela-janeiro-2025/

Solar do Rosário

Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 – 7º, 8º e 9º andares
Telefones: (041) 3225-6232 – 98803-4634 – 98803-8089
Site: www.solardorosario.com.br
Instagram: www.instagram.com/solar.dorosario/
Facebook: www.facebook.com/solar.dorosariocuritiba