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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA FRANKENSTEIN, UMA ADAPTAÇÃO MODERNA FEITA POR COLETIVO GAÚCHO

Em única temporada, espetáculo traz dança, música, teatro e reflexões sobre os desafios da mulher e da Amazônia

Fabiane Severo e Alexsander Vidaleti em cena. Foto: Vilmar Carvalho

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o espetáculo Frankenstein, uma adaptação do grupo gaúcho Coletivo Gompa inspirada na obra homônima de Mary Shelley. Com sessões entre os dias 13 e 16 de março, a montagem mistura dança, música, teatro e artes visuais, marcas do grupo conhecido por suas experimentações híbridas. A trilha sonora, original e manipulada ao vivo, é parte essencial da peça que reinventa a primeira obra de ficção científica da história.

A dramaturgia revisita o clássico de Shelley com um olhar contemporâneo, criando paralelos entre o corpo feminino e a Amazônia, explorando questões como pertencimento, violência e identidade. “A obra propõe uma reflexão acerca de pertencimento, discutindo de modo poético questões vinculadas à condição da mulher em nossa sociedade. O enredo traça relações entre o corpo da mulher e nossa floresta amazônica que vem sendo destruída e historicamente submetida às vontades do homem”, explica Camila Bauer, que assina a encenação e é coautora da dramaturgia.

No palco, os bailarinos Fabiane Severo e Alexsander Vidaleti dão vida às vozes de Sandra Dani e Elcio Rossini em uma encenação que combina textos, cenário, figurinos e iluminação em uma narrativa decolonial. A trilha sonora, assinada por Álvaro Rosa Costa, é manipulada ao vivo e busca criar uma "dissonância Frankenstein", unindo samples, ruídos e improvisações.

A programação conta também com um bate-papo no dia 14 de março, após o espetáculo.

Coletivo Gompa
Reconhecido por sua inovação cênica, o grupo gaúcho tem no currículo obras premiadas e aclamadas no Brasil e no exterior. Recentemente, venceu o prêmio norueguês Ibsen Scope com o espetáculo “Instinto” e participou de festivais na Rússia, Cuba e Japão. O coletivo busca constantemente novos diálogos entre diferentes linguagens artísticas e públicos, com destaque para dramaturgias autorais e processos colaborativos.

SERVIÇO:
SERVIÇO:

[Teatro] Frankenstein

Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, n° 280, Centro

Data: 13 a 16 de março (quinta-feira a domingo)

Horário: quinta e sexta às 20h; sábado às 17h (com acessibilidade em Libras)

e 20h e domingo às 17h

Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada para todos os casos previstos em lei)

Vendas: a partir do dia 05 de março às 10h na bilheteria física e às 15h no site

www.sympla.com.br

Bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 50 minutos

Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Acesso para pessoas com deficiência

Acessibilidade em Libras na sessão de 15 de março

Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba

(41) 4501-8722

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Coletivo “Negro Não Nego”, que dá a voz aos artistas pretos da cidade, realiza espetáculo gratuito em Curitiba

Peça tem objetivo de gerar reflexões sobre questões raciais e políticas sociais por meio do teatro e da dança

O coletivo “Negro Não Nego”, que há sete anos utiliza a linguagem cênica como ferramenta de ensino e debate sobre temas como racismo estrutural, colorismo e necropolítica apresenta o espetáculo "Negro Não Nego". A peça faz referência às construções a partir das próprias vivências.

Após se apresentar em outras cidades, como Mogi Mirim (SP) durante o Quintal Cultural - Instituição de Incentivo à Criança e ao Adolescente (ICA), em São Paulo no Julho das Pretas da Nave Coletiva e em Foz do Iguaçu (PR), na Jornada dos direitos humanos (CRP) o coletivo retorna aos palcos curitibamos para curta temporada, com apresentações nos dias 7, 8, 9, 14, 15 e 16 de março, no Teatro José Maria Santos.

O grupo busca empoderar, conscientizar e resistir através da arte, utilizando o espaço cênico para denunciar o racismo e propor experiências sensoriais ao público. Dessa forma, o espetáculo “Negro Não Nego” é como uma sinfonia rítmica em movimento. A peça utiliza ferramentas do canto, da dança e do Gumboot (dança sul-africana) para criar uma experiência única ao público.

Segundo Glayson Cintra, diretor e fundador do Coletivo, o objetivo do “Negro Não Nego” é fomentar a arte e a cultura preta em Curitiba. “Buscamos redimensionar o lugar da arte como fonte de encontros e bens sociais em diálogo com a cidade”, explica.

"Nosso objetivo é fomentar a arte preta e incentivar a criação de dramaturgias e narrativas de corpos pretos e LGBTQIAPN+. Queremos estabelecer o teatro como ponto de convergência do pensamento e do encontro de públicos diversificados", afirma Loara Gonçalves, atriz, diretora e co-fundadora do coletivo.

Em sua trajetória, ao longo dos anos, “Negro Não Nego” também recebeu prêmios e menções honrosas, em sessões solenes na Câmara Municipal de Curitiba, da vereadora Giorgia Prates e da agora deputada federal, Carol Dartora.

Como forma de inclusão, das seis apresentações, duas são com tradução em Libras e duas com bate-papo com o elenco ao final da peça. Além disso, haverá uma oficina gratuita de dramaturgia e composições negras, ministrada pelo diretor Glayson Cintra, no dia 14 de março, das 13:30 às 18:30.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal de Curitiba. Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Serviço

Espetáculo: "Negro Não Nego”

Datas: 7, 8, 9, 14, 15 e 16 de março de 2025.

Horário: Sex e Sáb às 20h / Dom às 19h - Com Libras (símbolo de libras ao lado).

Local: Teatro José Maria Santos (Rua: Treze de Maio, 655).

Entrada Gratuita: ingressos distribuídos uma hora antes do espetáculo.

Faixa etária: a partir de 12 anos.

Ficha Técnica

Direção: Glayson Cintra e Loara Gonçalves @glaysoncintra e @loaraa

Produção: Dânatha Siqueira @sdanatha

Elenco: Everson Silva, Loara Gonçalves, Lucas dos Santos, Majo Farias, Silvester Neto, Vane Marques.

(@eversilvaoficial, @lucasbeggar, @majorfarias, @silvester_neto, @vanemrqs)

Figurino: Vane Marques

Preparador corporal: Silvester Neto

Iluminação: Everson Silva e Nathan Gabriel

Operação de luz: Nathan Gabriel @nathanbalaguer

Operação de som: Glayson Cintra

Design gráfico: vândala @vandalafoto

Intérprete de Libras: Nathan Sales @librascomnathansales

Colaboração de áudio: Vitinho Amaral @vitinho.amaral

Registro foto e vídeo: Orestes Jorge @orestesjorge (@suricattaproducoes)

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‘CHEKYVY – TERRA SEM MAL’ ESTREIA EM CURITIBA

“No sábado, dia 08 de março, o espetáculo que reflete sobre nossas imperfeições e conexões culturais faz sua estreia na capital paranaense e seguem em cartaz até o dia 23 de março, na Sala Simone Pontes, na sede da Cia. do Abração”.

Em um mundo predominado pela internet e as falsas aparências, falar sobre o quanto podemos ser falhos é um enfrentamento que parece impossível. Pois é isso que propõe a peça “Chekyvy - Terra Sem Mal”, da Céu Vermelho Produções, que faz sua estreia em Curtiba. O espetáculo, que é direcionado ao público jovem e adulto, ficará em cartaz a partir deste sábado (08) até o dia 23 de março, na Sala Simone Pontes, na sede da Cia. do Abração (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725). A temporada de apresentações acontece na quinta (13.03) às 20horas, sextas (14 e 21.03) às 20horas, e aos sábados (08, 15 e 22.03) e domingos (09, 16 e 23.03) às 18h e 20h. Nas sessões dos dias 09 e 16, o espetáculo terá tradução em LIBRAS.

A peça flui a partir da história de um encontro espiritual, onírico e presencial, entre um velho Guarani e uma mulher cosmopolita, num insólito espaço e tempo. No palco, as experiências profundas e existências de duas culturas diversas e conflitantes se estabelecem através de uma conversa plena, pontuada de poesia, música, curiosidade, afetos e confissões.

O texto original e inédito, foi elaborado através do processo de criação coletiva. A peça foi escrita em uma parceria artística com o ator Blas Torres e o dramaturgo Rafael Camargo. Já, a direção é de Letícia Guimarães.

Chekyvy traz à tona a reflexão sobre atitudes e pensamentos humanos em relação ao mundo que construímos. A busca pela "terra sem mal" ilustra o que possivelmente une os seres humanos num planeta devastado pela ganância, ignorância e deslocamento da realidade e da essência da vida.

“Teatro é feito por gente. E, neste momento, CHEKYVY - meu irmão, por amigos que se encontram para unir vozes e clamar por mais uma chance. Teatro que conduz a transver realidade e buscar possibilidades. Ser sincero e amoroso com o nosso ofício. É isto que queremos. Nestes tempos confusos, morremos em vida muitas vezes. Mas, renascemos nestes instantes mágicos que dão sentido à vida. CHEKYVY, obrigada meus irmãos de arte, desta equipe que o destino, magicamente, ajudou a reunir. Meu desejo é que esta lufada de esperança possa tocar, carinhosamente o público, em comunhão, para um querer bem coletivo, para uma TERRA SEM MAL”, revela a diretora Letícia.

“Chekyvy é um ato de amor. A liberdade que tive na construção da peça é um exemplo transcendental da cultura Guarani, uma viagem de conexão, o olhar de quem vê e sorri com a experiência de simplesmente ver o que vê. A inexplicável existência se torna mágica e a alegria, os atores, a direção, a dramaturgia são alegorias num móbile suspenso no escuro da floresta do inconsciente humano”, comenta Rafael Camargo.

Segundo Blas, a história proposta por Chekyvy refletem sobre nossas escolhas de vida e permite também que possamos falar sobre nossos fracassos. “No palco, os dois personagens expõem seus fracassos e suas frustrações, e propõem uma discussão sobre a nossa sociedade, essa sociedade colonizadora e dominante. Questionam o nosso conceito de evolução, colocado do ponto de vista do Guarani, expondo as contradições e, sobretudo, o custo disso tudo, dessa nossa escolha para todos nós. É um convite para olhar a nós mesmos do ponto de vista de quem olha o mundo de outra perspectiva existencial, de um outro que parte da floresta para olhar o mundo. E a partir daí estabelece suas relações e seu modo de vida”.

No palco, Blas Torres se une a Christiane Macedo. Juntos, eles mostram que entender a falibilidade humana e reconhecê-la é importante para permitir construções necessárias e positivas. Isso tudo para perceber a responsabilidade com o coletivo.

"Fazer parte de uma reunião de pessoas, que prezam a humanidade, que declara o texto de Rafael Camargo, tem sido gratificante. Na medida em que nos questionamos, refletimos e compartilhamos de estar em confronto com nós mesmos e com o outro. Poder se dar a chance e a oportunidade de também ser o que o outro é”, comenta Christiane de Macedo.

O mergulho interior das duas figuras em suas almas promove o entendimento de que o futuro está ligado intrinsecamente ao passado e ao presente, num mesmo movimento do tempo, grafando as visões e cronologias e visões distintas de cada cultura. Por fim se estabelece uma mágica comunicação e a terra sem mal é encontrada dentro de cada um.

O projeto da Céu Vermelho Produções Artísticas foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba, com apoio da Serra Verde Express Ltda., P J Zonta Administração de Bens e Participações Ltda., e Best Waytrips Agência de Viagens e Turismo Ltda.

O espaço cultural da Cia. do Abração, que fica no bairro Bacacheri, em Curitiba, comemora 24 anos de atividades em 2025, junto a Céu Vermelho Produções.

Os ingressos custam R$15,00 (inteira) e R$7,50 (meia-entrada) e estarão à venda na bilheteria do teatro nos dias das apresentações, sempre com uma hora de antecedência.

SOBRE OS ENVOLVIDOS
Letícia Guimarães, Formada pela Faculdade de Direito de Curitiba, há 40 anos trabalha no Teatro Profissional. Como artista teatral ganhou prêmios (Troféu Gralha Azul (Prêmio Governador do Estado do Paraná) de melhor, direção (3 prêmios), melhor texto (2 prêmios), melhor espetáculo (5 prêmios), melhor atriz (1 prêmio), e melhor atriz coadjuvante (2 prêmios). É diretora e produtora teatral e cinematográfica profissional. É idealizadora do Festival PEQUENO GRANDE ENCONTRO DE TEATRO PARA CRIANÇAS DE TODAS AS IDADES (12 edições). É sócia fundadora da Cia. do Abração (24 anos de existência), da ATINJ/PR –Associação de teatro para Infância e juventude do Paraná, atual presidente e fundadora da AACA – Associação Abração Círculo das Artes.

Blas Agustin Torres de Araújo, ou simplesmente Blas Torres, cursou Cinema e Vídeo no Centro de Educación Teatral y Cinematográfica (CETC), em Assunção, Paraguai. Também fez artes cênicas no Instituto Municipal de Artes Escenicas em Assunção. Participou de grupos de teatro amador como ator, diretor e produtor. Esteve na coordenação do Festival Nacional de Teatro Juvenil, Festival de Teatro Juvenil/Asunción, Campamento Cultural Juvenil e na coordenação geral do Núcleo Juvenil de Acción Cultural – Asunción. Atualmente trabalha faz parte da Cia. do Abração como ator, produtor, cenógrafo e técnico. É sócio proprietário da Céu Vermelho Produções Artísticas LTDA – ME, focando na realização e produção e circulação de espetáculos teatrais e na coordenação de festivais e eventos culturais. Já produziu mais de 30 espetáculos para crianças e adultos, assim como produção de Festivais e mostras, nacionais e internacionais.

Rafael Veiga de Camargo se tornou ator nos anos 80, quando fez o CPT (Curso Permanente de Teatro / Teatro Guaíra). Trabalhou no Centro de Criatividade de Curitiba como animador cultural, em montagens teatrais, shows e oficinas. Suas primeiras experiências nas artes tiveram início com a música como clarinetista na Filarmônica Antoninense, e no teatro com o dramaturgo e escritor Wilson Rio Apa. Trabalhou no Rio de Janeiro, onde desenvolveu alguns trabalhos na Casa da Gávea e em Montagens no Centro Cultural Banco do Brasil. Também atuou alguns anos na Cia do ator Ary Fontoura e como roteirista em programas de humor na TV. Em 2000, voltou para Curitiba e continuou firme, com grande representatividade no setor cultural.

Christiane de Macedo é atriz e diretora Teatral, locutora, ministrante de workshops e formadora de atores. Tem em sua trajetória 60 peças teatrais, 7 filmes e atuou em mini séries para a TV. Já trabalhou com expressivos nomes do teatro paranaense e brasileiro, entre eles, Márcio Abreu, Felipe Risch, Paulo Autran, Celso Nunes, Marcelo Marchioro, Raul Cruz, Octavio Camargo, Rafael Camargo, Paulo Afonso Grisolli, Sidney Cruz entre tantos outros. Recita o Canto II, da Iliada, como espectáculo permanente. Ganhou 7 prêmios de teatro, como melhor atriz e atriz coadjuvante. Vive em Portugal e no Brasil. Em Portugal, dirigiu por 5 anos o grupo de teatro da Gandaia, e itinerou pelo país, com várias peças e performances. Trabalha com companhias brasileiras e portuguesas, simultaneamente.

FICHA TÉCNICA:
DIREÇÃO – LETÍCIA GUIMARÃES
ASSISTENTE DE DIREÇÃO- ADRIANO PETERMANN
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO – VIDA SANTOS e PAULO SOARES
DRAMATURGIA – RAFAEL CAMARGO
MÚSICA – ALYSSON SIQUEIRA
CENOGRAFIA – ÉLIO CHAVES
FIGURINO – KÁTIA HORN
ILUMINAÇÃO – VICTOR SABAGG
TEATRO DE SOMBRAS - MARCELO KARAGOWSKI
ELENCO: BLAS TORRES E CHRISTIANE MACEDO
PRODUÇÃO: CÉU VERMELHO PRODUÇÕES

Serviço:
Chekyvy – terra sem mal
Quando: de 08 a 23 de março de 2025
Local: Sala Simone Pontes, sede da Cia. do Abração (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725 - Bacacheri)
Horários: quinta (13.03) às 20horas, sextas (14 e 21.03) às 20horas, e aos sábados (08, 15 e 22.03) e domingos (09, 16 e 23.03) às 18h e 20h.
Ingressos: R$15,00 (inteira) e R$7,50 (meia-entrada) e estarão à venda na bilheteria do teatro nos dias das apresentações, sempre com uma hora de antecedência.
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: maiores de 16 anos
Informações: (41) 99125-9595 ou (41) 99138-0321 ou @ciadoabracao

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CAIXA CULTURAL CURITIBA ABRE NOVA TEMPORADA DO SAMBA DE BAMBA COM ANDREZÃO DO CACIQUE

A temporada de 2025 traz uma série de shows mensais com grandes nomes do samba até novembro

Andrezão Dias - Foto de Ary Meneson

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a nova temporada do projeto Samba de Bamba, renovado para uma série de shows mensais até novembro deste ano. Com estreia no dia 11 de março, a primeira atração é o sambista carioca Andrezão do Cacique, acompanhado por sua banda de quatro músicos renomados no cenário do samba carioca. Além de seus sambas autorais, ele promete um passeio musical pelas obras dos compositores que influenciaram sua carreira, iniciada no emblemático Cacique de Ramos, no Rio de Janeiro.
Para a estreia do projeto, Andrezão – que se apresenta pela primeira vez em Curitiba – promete um show exclusivo, preparado especialmente para o Samba de Bamba, onde ele irá cantar a história do Cacique de Ramos, que revelou nomes como Jorge Aragão, Luiz Carlos da Vila, Grupo Fundo de Quintal, Almir Guineto e Arlindo Cruz, entre outros bambas.
“Estou muito feliz de me apresentar na CAIXA Cultural de Curitiba, nesse projeto tão importante. O show vai ser uma grande festa! Além das minhas músicas e dos sambas do pessoal que começou no Cacique, eu vou relembrar também alguns clássicos de Antônio Candeia, sambista portelense da maior importância, que também influenciou muito a minha carreira e a quem eu dediquei um projeto musical em 2022”, adianta o músico.
Os ingressos estão disponíveis na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir do dia 6 de março. Não perca essa oportunidade única de celebrar o samba tradicional com Andrezão do Cacique.

O Projeto Samba de Bamba
O curador e coordenador geral do projeto, Rodrigo Browne, comemora a nova edição do evento e adianta que até novembro vai promover uma série de onze shows com nove artistas de várias cidades, que chegam na CAIXA Cultural de Curitiba acompanhados por seus músicos, com a proposta de apresentar o que se convencionou chamar de "Samba de Raiz", mas que, na verdade, trata-se do samba tradicional sem imposições comerciais do mercado. Ele lembra que o projeto se chama Samba de Bamba por conta do programa que produz e apresenta há 29 anos na emissora Paraná Educativa FM – e que foi eleito, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música, o Melhor Programa de Rádio do Brasil.

Browne enfatiza que, mensalmente, os artistas convidados têm o compromisso de apresentar no repertório composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, renovam o samba com qualidade. “Com esse projeto, a CAIXA Cultural possibilita, muitas vezes, um encontro inédito entre artista e público, promovendo uma importante e fundamental democratização da nossa cultura”, finaliza. A próxima atração do projeto é a sambista mato-grossense Anibale, no dia 08 de abril.

Andrezão do Cacique
Afilhado musical de Beth Carvalho e de Bira Presidente – dois nomes de peso do samba –, Andrezão do Cacique é um autêntico partideiro, reconhecido pelo seu virtuosismo com os instrumentos de percussão, especialmente o repique de anel, quando participa das rodas de samba do RJ. As composições de André exaltam sua ancestralidade africana, com uma pegada própria, que renova o samba com muita qualidade e respeito à tradição.

SERVIÇO
Samba de Bamba – Andrezão do Cacique
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: 11 de março de 2025
Horário: Terça-feira às 20h
Ingressos: Vendas a partir de 06 de março. R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA).
Bilheteria: De terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).

Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
Informações: (41) 4501-8722

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CAIXA CULTURAL CURITIBA TRAZ PROGRAMAÇÃO ESPECIAL PARA O MÊS DAS MULHERES

Março na CAIXA Cultural Curitiba traz atividades formativas pensadas para dar destaque
às mulheres nas artes e na cultura

Virginia Rodrigues é convidada do Grupo Viola e Batuque. Foto: Marcos Leoni

A CAIXA Cultural Curitiba traz em março uma série de atividades, oficinas e masterclasses que valorizam as mulheres, seja como criadoras quanto como divulgadoras de arte. Durante todo o mês serão ofertados eventos gratuitos visando enaltecer e compreender a importância da ocupação dos espaços de arte pelo público feminino, especialmente no universo audiovisual.

Ao todo, a programação reúne 8 profissionais renomadas que ministrarão palestras e oficinas, somando 22 horas de carga horária, com diferentes perspectivas e experiências do setor. Esses encontros buscam a capacitação e a visibilidade das mulheres no audiovisual brasileiro, impulsionando redes de apoio e oportunidades no setor. A classificação indicativa dessa grade é a partir de 16 anos.

No dia 6, das 19h às 21h, iniciaremos a programação com a produtora Karen Castanho, que ministrará palestra sobre sua jornada profissional e experiência na Produção Audiovisual.

No dia 7 de março, das 19h às 21h, Débora Ivanov traz uma perspectiva atual sobre a presença e os desafios das mulheres no mercado audiovisual.

No dia 8, haverá duas oficinas: Direção de Arte, com Bea Gerolin, das 10h às 12h, e Produção Executiva, com Cláudia da Natividade, das 14h às 16h.

No dia 15, oficina de Direção Audiovisual, com Joana Nin, das 10h às 12h, e de Documentários, com Larissa Nepomuceno, das 14h às 16h.

Já no dia 22, oficina de Fotografia no Audiovisual com Hellen Braga das 10h às 12h, e das 14h às 16h Paula Gomes compartilhará sua expertise no mercado de Distribuição Audiovisual, destacando caminhos para ampliar o alcance das produções.

A CAIXA Cultural Curitiba também promove outras atividades formativas, como a oficina “Produção de Adesivos Analógicos”, no dia 12 de março, das 18h às 21h. Destinada ao público acima de 14 anos, a atividade propõe uma imersão na Sticker Art, forma de expressão visual e poética com raízes no grafite e na arte urbana, explorando sua trajetória desde o Dadaísmo e o Surrealismo até os movimentos contemporâneos. A oficina incentiva os participantes a experimentarem a escrita automática como ponto de partida para a criação de adesivos originais. A proposta busca unir tradição e experimentação, estimulando reflexões sobre o impacto das imagens na paisagem urbana e a relação entre arte, público e espaço.

Programada para o dia 16 de março, das 15h às 18h, a oficina “Pintura de Ecobags” é voltada para participantes acima de 16 anos. A atividade incentiva a sustentabilidade e a expressão artística por meio da personalização de sacolas ecológicas. Durante o encontro, os participantes receberão ecobags de algodão cru e materiais de pintura para criar estampas autorais, além de contar com demonstrações práticas e referências visuais para inspiração.

Já no dia 18 de março, das 18h às 20h, a atividade “Mulheres Paranaenses nas Artes Visuais” possui classificação indicativa para maiores de 14 anos. O encontro, conduzido pela artista visual e mediadora cultural Angélica Eloá Ribeiro, propõe um mergulho na história da arte a partir do recorte de gênero, destacando a contribuição de mulheres que marcaram a produção artística no Paraná. A atividade busca ampliar a visibilidade dessas artistas, discutindo seus estilos, trajetórias e impactos culturais, além de fomentar reflexões sobre os desafios enfrentados pelas mulheres no cenário artístico. Nomes como Iria Corrêa, Leonor Botteri, Ida Hannemann de Campos, Violeta Franco, Rosa Bruinjé, e Helena Wong serão abordados na atividade.

Para o dia 23 de março, das 14h às 17h, está previsto o percurso histórico “Mulheres na Cidade”. A atividade, livre para todos os públicos, será realizada em comemoração ao mês das mulheres e propõe um olhar crítico sobre a representatividade feminina nos espaços urbanos de Curitiba, explorando marcos históricos e discutindo o apagamento das mulheres na história e na cultura da cidade. O percurso abordará temas como educação, política, sociabilidade, artes visuais e memória, passando por locais simbólicos como a Praça Santos Andrade, Praça Tiradentes e Museu-Casa Alfredo Andersen.

O mês de março ainda reserva muitas atrações na CAIXA Cultural Curitiba. As exposições A dedo & Adendos, de Tony Camargo, e Fusão, de Gustavo Magalhães, ficam em cartaz até dia 9 de março. Quem está de volta abrilhantando o teatro da CAIXA Cultural Curitiba é o projeto Samba de Bamba, que estreia a temporada 2025 com o cantor carioca Andrezão do Cacique, que se apresenta no dia 11, terça-feira. Chega ao nosso palco também o grupo gaúcho Coletivo Gompa, apresentando o espetáculo de dança Frankenstein, de 13 a 16 de março. Para não deixar ninguém parado, nos dias 19 a 23 de março o grupo Viola e Batuque convida Virgínia Rodrigues. A abertura da Exposição Nelson Leirner será no dia 22 de março. No dia 23, das 15 às 17 h, Agnaldo Farias proferirá a palestra “Playground ou Nelson Leirner e a arte (como tudo) como jogo”. A mostra fica em cartaz até 29 de junho.

Programação Presencial:

Palestra com a produtora audiovisual Karen Castanho, sobre sua jornada profissional.
Data: 06 de março de 2025
Horário: 19h às 21h Público: a partir de 16 anos | 120 vagas

Palestra com Débora Ivanov, que traz uma perspectiva atual sobre a presença e os desafios das mulheres no mercado audiovisual
Data: 07 de março de 2025
Horário: 19h às 21h Público: a partir de 16 anos | 120 vagas

Oficina “Direção de arte” com Bea Gerolin
Data: 08 de março de 2025
Horário: 10h às 12h Público: a partir de 16 anos | 120 vagas

Oficina “Produção Executiva” com Claudia da Natividade
Data: 08 de março de 2025
Horário: 14h às 16h Público: a partir de 16 anos | 120 vagas

Projeto “Samba de Bamba” com cantor Andrezão do Cacique
Data: 11 de março de 2025
Horário: 20h Público: livre | Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Oficina “Produção de Adesivos Analógicos”
Data: 12 de março de 2025
Horário: 18h às 21h Público: acima de 14 anos | 15 vagas

Coletivo Gompa apresenta a dança “Frankenstein”
Data: 13 a 16 de março de 2025
Horário: quinta e sexta às 20h; sábado às 17h (com acessibilidade em Libras) e 20h e domingo às 17h Público: acima de 12 anos | Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Oficina “Direção Artevisual” com Joana Nin
Data: 15 de março de 2025
Horário: 10h às 12h Público: a partir de 16 anos | 40 vagas

Oficina “Direção de Documentários” com Larissa Nepomuceno
Data: 15 de março de 2025
Horário: 14h às 16h Público: a partir de 16 anos | 40 vagas

Oficina “Pintura de Ecobags”
Data: 16 de março de 2025
Horário: 15h às 18h Público: acima de 16 anos | 20 vagas

Oficina “Mulheres Paranaenses nas Artes Visuais”
Data: 18 de março de 2025
Horário: 18h às 20h Público: acima de 14 anos | 30 vagas

Grupo Viola e Batuque convida Virgínia Rodrigues
Data: 19 a 23 de março de 2025
Horário: Quarta a sábado 20h | Domingo 19h Público: Livre | 125 lugares (2 para cadeirantes) por sessão

Oficina “Fotografia no Audiovisual” com Hellen Braga
Data: 22 de março de 2025
Horário: 10h às 12h Público: a partir de 16 anos | 40 vagas

Palestra com Paula Gomes, sobre sua expertise no mercado de Distribuição Audiovisual, destacando caminhos para ampliar o alcance das produções
Data: 22 de março de 2025
Horário: 14h às 16h Público: a partir de 16 anos | 40 vagas

Abertura da Exposição Nelson Leirner
Data: 22 de março de 2025
Horário: 16 horas Público: Livre | sem limite de vagas

Percurso Histórico “Mulheres na Cidade”
Data: 23 de março de 2025
Horário: 14h às 17h Público: livre | 40 vagas

Palestra “Playground ou Nelson Leirner e a arte (como tudo) como jogo” Data: 23 de março de 2025
Horário: 15h às 17h Público: a partir de 14 anos | 50 vagas

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Informações: (41) 4501-8722
Site Curitiba | CAIXA Cultural
Instagram @caixaculturalcuritiba

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Show “Prenda Minha” traz virtuoses do violão Yamandu Costa & António Zambujo ao Guairão

Um encontro de gigantes. Assim pode ser definido o show “Prenda Minha” que reúne no mesmo palco o cantor António Zambujo – expressão máxima da música contemporânea portuguesa -, ao lado do violonista gaúcho Yamandu Costa – um virtuose que vem encantando as plateias do mundo inteiro com seu violão de 7 cordas. Os dois farão a estreia da turnê brasileira em Curitiba, com única apresentação no dia 14 de março, sexta-feira, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). No repertório, além das músicas autorais de Zambujo, serão interpretados clássicos da música brasileira com canções de Tom Jobim, Lupicínio Rodrigues e muitos outros. Os ingressos já estão à venda e custam a partir de R$90 – pelo site do Disk-Ingressos em https://www.diskingressos.com.br/evento/8801/2025-03-14/pr/curitiba/antonio-zambujo-yamandu-costa.

Após o concerto que juntou António Zambujo e Yamandu Costa, em Lisboa, Portugal, na comemoração dos 200 anos de Independência do Brasil, celebrando a harmonia entre dois povos numa simbiose de ritmos lusófonos, os dois artistas reúnem-se agora para novos espetáculos, continuando a trilhar o caminho comum que os une.

António Zambujo é um dos maiores artistas, autores e intérpretes contemporâneos da música e da língua portuguesas, e um dos seus mais notáveis embaixadores no mundo. Ao incorporar influências do cancioneiro brasileiro, em particular a Bossa Nova, derrubou fronteiras, reais e imaginárias, aproximando os 2 lados do Atlântico. Com isso, a sua música, primeiro forjada na tradição do Canto Alentejano e do Fado, criou uma personalidade única e inspirou um novo ciclo na música portuguesa.

Aclamado pela crítica, Yamandu Costa tem encantado as plateias de todos os lugares onde leva a sua incomum habilidade e sonoridade. Com performances inesquecíveis – a solo, acompanhado por outros músicos ou com orquestras – carrega a marca da música do Sul do continente americano, mas transita admiravelmente por diferentes gêneros musicais, formando juntamente com o seu violão de sete cordas uma rara simbiose.

Serviço: António Zambujo & Yamandu Costa. Sexta-feira, dia 14 de março de 2025, às 21h, no Guairão.

Classificação Livre.

Valores dos ingressos:

Plateia Amarela - R$150 (meia) R$300 (inteira)

Plateia Azul - R$120 (meia) R$240 (inteira)

Plateia Verde - R$90 (meia) R$180 (inteira)

Duração aproximada: 90 minutos.

Classificação indicativa: Livre

Compras:

Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos - https://www.diskingressos.com.br/evento/8801/2025-03-14/pr/curitiba/antonio-zambujo-yamandu-costa

Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;

Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;

Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;

50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.

30% de desconto para Clube DiskIngressos sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.

Descontos não cumulativos.

Não serão aceitos cheques.

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Kenton Thatcher

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Orquestra Novva de Curitiba apresenta Rachmaninoff no Guairão

O concerto terá como convidada a renomada pianista Simone Leitão

A Orquestra Novva de Curitiba, sob a regência do maestro Gabriel Hermes, apresenta na quinta-feira (6), às 20 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº) o Concerto para Piano nº 2, de Sergei Rachmaninoff, com a participação da pianista Simone Leitão. No programa também será executada, do mesmo autor, o Prelúdio em Dó Sustenido Menor. Os ingressos já estão à venda e custam R$20 (meia) R$40 (inteira) – em todos os setores do Teatro – pelo site do Disk Ingressos.
O concerto vai além da execução musical, refletindo o compromisso da Orquestra Novva com a inclusão social e o respeito às diferenças. Com projetos que abraçam talentos de diversas origens e experiências, a Orquestra Novva se torna um espaço de acolhimento e crescimento para músicos de todos os perfis. Será uma noite única, onde a grandiosidade de Rachmaninov e a sensibilidade de Simone Leitão se encontram em um ambiente que celebra a diversidade e a arte, proporcionando a todos os presentes uma noite de pura emoção e beleza.
O maestro
Gabriel Hermes Bieniek, maestro curitibano à frente da Orquestra Novva, tem uma trajetória de destaque no cenário musical nacional e internacional. Formado em Bacharelado em Composição e Regência pela renomada Belas Artes do Paraná e aprovado para o mestrado em Composição no Royal Welsh College of Music and Drama (RWCMD), no Reino Unido, Gabriel alia sólida formação acadêmica a uma carreira em constante ascensão.
Sua atuação na Orquestra Novva tem sido marcada pela inovação, unindo grandes obras do repertório clássico a composições modernas e eletrônicas. Ele também compôs duas sinfonias e diversas obras para outras formações, ampliando sua versatilidade e criatividade no campo da música de concerto. Além disso, Gabriel é reconhecido por sua abordagem inclusiva, promovendo projetos sociais e educacionais voltados para crianças e comunidades carentes.
Sua trajetória internacional inclui uma participação significativa como regente do Coral da Diocese de Roma em 2019, o que reforça seu comprometimento com a excelência e o alcance global da música coral e orquestral. Gabriel tem se destacado por sua capacidade de conectar músicos locais a grandes palcos, contribuindo para a expansão da música de concerto no Brasil e no exterior.
Ao longo de sua carreira, trabalhou com músicos renomadas como Olga Kiun (RU), Martin Lawrence (UK) e Joshua Roman (US), fortalecendo sua reputação de colaborar com alguns dos mais importantes músicos da cena internacional.
Simone Leitão
Com uma sólida carreira internacional, Simone Leitão se destaca pela intensa vitalidade e ampla capacidade técnica em suas interpretações, especialmente de Bach, Rachmaninoff, Beethoven, Villa- Lobos e Ginastera. Aclamada por sua expressividade e virtuosismo, a pianista mineira realiza mais de 40 concertos anuais no Brasil, Europa, Estados Unidos e América Latina, consolidando sua posição como uma das mais importantes artistas de concerto da atualidade.
Sua personalidade empreendedora a levou a criar e dirigir projetos de grande impacto no cenário musical brasileiro, como a Academia Jovem Concertante e a Semana de Música de Câmara do Rio, iniciativas que fomentam a alta performance de jovens músicos e democratizam o acesso à música de concerto em todo o país.
Simone Leitão possui doutorado em Piano Performance e História da Música pela University of Miami, mestrado em Performance pela Academia de Música da Noruega em Oslo e bacharelado em Educação Musical pela UniRio. Sua formação musical de excelência inclui o aprendizado com renomados pianistas como Ivan Davis (discípulo de Horowitz) e Linda Bustani.
A pianista mantém uma agenda internacional intensa, com turnês anuais na Europa, frequentes apresentações no Carnegie Hall e colaborações como solista com grandes orquestras mundiais, como a Miami Symphony, Filarmônica de Minas Gerais e a Orquestra Sinfônica Brasileira, entre outras.
Simone Leitão grava pelo selo americano MSR Classics e já teve seu trabalho transmitido pela BBC Radio 3, Danish Radio, Southern California Classical Radio e Rádio MEC. Sua turnê nacional com orquestra em 2013 foi tema do documentário "Pare, Olhe, Escute", dirigido pela premiada cineasta Katia Lund.

Serviço: Orquestra Novva de Curitiba - Solista: Simone Leitão (piano). Quinta-feira, dia 06 de março de 2025, às 20h, no Guairão.
Programa: Sergei Rachmaninoff -Concerto para Piano nº2 e Prelúdio em C#m
Classificação Livre.
Valores dos ingressos: R$20 (meia) R$40 (inteira) – em todos os setores do Teatro.
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei e para Clube DiskIngressos sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Luciana Monteiro;divulgação

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O Governo do Estado do Paraná, a Secretaria de Estado da Cultura e o Centro Cultural Teatro Guaíra, convidam para o lançamento do livro TEATRO GUAÍRA 140 ANOS, autoria de Zeca Correia Leite

Hoje (24/02/2025) o lançamento do livro “Teatro Guaíra 140 Anos”, que conta a história de um dos mais importantes complexos culturais da América Latina.
O evento gratuito aconteceu às 19h30, no hall de entrada do Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto (Guairão). O autor da obra é o escritor, poeta e jornalista Zeca Corrêa Leite, que esteve presente para autografar exemplares, que foram  distribuídos gratuitamente. A publicação também terá formato digital, com lançamento em breve. Participe!

#ParaTodosVerem: Convite com o seguinte texto: O Governo do Estado do Paraná, a Secretaria de Estado da Cultura e o Centro Cultural Teatro Guaíra, convidam para o lançamento do livro TEATRO GUAÍRA 140 ANOS, autoria de Zeca Correia Leite. A realizar-se no hall de entrada do Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto (Guairão) no dia 24 de fevereiro de 2025 às 19h30.
#TeatroGuaíra #CentroCulturalTeatroGuaira #TeatroGuaira140anos

Projeto de @aldice Aldice Lopes Preservação e Memória, o ano passado lançaram o livro do Teatro de Comédia do Paraná 60 anos , este ano Teatro Guaira 140 anos conta toda a história do teatro desde o final do século XIX , até passando pelos corpos artísticos , Zeca Leite escreveu, nosso amigo jornalista, poeta dramaturgo, Rita Soliere direção de arte do livro, Adalberto Camargo trabalhou todas as imagens

Agenda e pesquisa com Aldice Lopes, como Zeca fala é um livro que é uma obra aberta , um conto dos 140 anos , livro de arte. Parabéns pelo super projeto de preservação e memória do Teatro Guaira @aldicelopes @teatroguaira  #teatro #livros #livro #curitiba #teatro #teatroguaira #memorias
Há 140 anos, o Paraná ganhava um espaço que se tornaria um dos mais importantes complexos culturais da América Latina: o Teatro Guaíra!
Para celebrar essa trajetória,  foi  lançado o livro “Teatro Guaíra 140 Anos”, escrito pelo jornalista e escritor Zeca Corrêa Leite. O livro resgata e preserva a memória da instituição, apresentando os bastidores, os espetáculos marcantes e as histórias dos corpos artísticos e projetos paralelos mantidos pelo centro cultural.
 
Rua XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba, PR, Brazil

(41) 3304-7900

teatroguaira.pr.gov.br

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Trupe carioca se apresenta neste sábado em Curitiba

A mítica da pombagira e a força da mulher são temas de espetáculo no Teatro Bom Jesus

Curitiba recebe no sábado, 22 de fevereiro, às 19h, no Teatro Bom Jesus, a segunda temporada do espetáculo “Encruzilhadas”, que narra a jornada de mulheres que se tornaram ‘entidades pombagiras’ – figuras míticas das religiões de matrizes africanas. Os ingressos custam R$90 e podem ser adquiridos pela plataforma Ingresso Digital [https://ingressodigital.com//evento/14407/Encruzilhadas].

Após uma primeira temporada de sucesso, que inclui passagem por Curitiba, além de São Paulo, Rio de janeiro e Belo Horizonte, sob o comando da diretora e atriz Bia Laere, a trupe carioca retorna à capital paranaense. Essa nova montagem traz novidades no elenco, no figurino e especialmente nas histórias apresentadas. “Temos novas histórias para contar, além das que o público já conhece e ama. Nosso cenário e figurino foram totalmente reformulados, dando espaço para criações espetaculares”, celebra a diretora.

No palco, ao lado de Bia, estão Rhaissa Xavier, Alexandre Gonçalves e a musicista Vanessa Xavier, que faz participação ao vivo. Com um texto poético, vigoroso e performances envolventes, Encruzilhadas aborda temas urgentes, como o feminicídio e outras formas de violência contra a mulher. O contexto das religiões de matrizes afro-brasileiras, frequentemente alvo de preconceito, oferece um pano de fundo significativo para a narrativa.

Idealizado e escrito por Bia Laere, o espetáculo é uma produção independente. “Esse processo de reformulação está sendo maravilhoso, mas envolve um investimento alto. O que me move é a fé na importância desse trabalho que fala sobre as pombagiras, figuras tão demonizadas na nossa sociedade, mas que no fundo são apenas mulheres. Suas histórias são lindas, fortes, inspiradoras e merecem ser contadas”, diz.

Sobre Bia Laere
Com formação em História e pós-graduação em Psicanálise, Bia Laere construiu uma trajetória singular, que combinou sua paixão pela arte aos seus estudos acadêmicos. Sua incursão no mundo artístico teve início aos 19 anos, quando ingressou no Teatro Miguel Falabella, espaço carioca que viria se tornar palco de suas futuras performances profissionais. Mais tarde, aprimorou suas habilidades, estudando Teatro e Performance na renomada Universidade de Edimburgo, na Escócia, explorando também o teatro físico e o de máscaras, sob a orientação do Grupo Teatral Moitara. Também possui uma pós-graduação em Artes Performáticas.

SERVIÇO:
Data: 22 de fevereiro
Horário: sábado, às 19h
Local: Rua 24 de maio, 135 – Centro
Preço: R$90, 00 (inteira) R$45,00 (meia)
Ingressos: Ingresso Digital

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UP Experience Inscrições abertas para aulas gratuitas de violino na Associação Musical Alegro

Crianças de seis a 12 anos de idade podem participar das aulas; não é preciso ter o instrumento

A Associação Musical Alegro tem vagas abertas para crianças de seis a 12 anos de idade que tenham interesse em aprender violino. As aulas são gratuitas e não é necessário ter o instrumento em casa para participar.

Desde 2016, a Alegro desenvolve um trabalho musical voltado a crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Atualmente, a entidade atende as cidades de Curitiba, Almirante Tamandaré, Lapa e Piraquara, no Paraná, e Barbacena, em Minas Gerais. Além das aulas gratuitas de violino, a Associação mantém a Orquestra Infanto-Juvenil Alegro (OIA), que já revelou muitos talentos. “Nossos projetos permitem que esses jovens se desenvolvam e transformem sua realidade pela música. Não trabalhamos apenas o talento musical, mas também habilidades como confiança, motivação, disciplina, trabalho em equipe e concentração. Por fim, vale ressaltar que essas crianças também criam laços importantes com outros jovens”, pontua o fundador e diretor geral da Alegro, Edward Matkin.

A experiência da associação foi reconhecida recentemente pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco). Diante do sucesso das iniciativas desenvolvidas nos projetos, a organização consultou a Alegro sobre como implementar programas de educação musical.

Para o diretor administrativo da UP Experience, Willian Carneiro de Oliveira, ser a casa da associação é motivo de orgulho. “Desde 2023, a Alegro utiliza o Teatro Positivo, o Teatro UP Experience e outros espaços da Universidade Positivo para realizar ensaios e apresentações. Acreditamos que essa é uma forma de a universidade contribuir para o ensino e a cultura, dois pilares fundamentais para nós”, destaca.

As inscrições para as aulas gratuitas de violino podem ser realizadas por meio deste formulário. Para mais informações é só entrar em contato pelo telefone (41) 98700-8048 ou enviar um e-mail para alegroproj@gmail.com.

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Festival de Curitiba: Em 2025, “Guritiba” tem espetáculo de rua e apresentações também em dias da semana para as crianças

Festival de Curitiba: Em 2025, “Guritiba” tem espetáculo de rua e apresentações também em dias da semana para as crianças

A diretora de programação do Guritiba, Fabíula Passini, revela outras curiosidades do programa, que também promove ações sociais, culturais e de formação ao longo de todo ano em Curitiba e Região Metropolitana

Em sua 33.ª edição, o Festival de Curitiba apresenta muitas novidades também no programa Guritiba, que busca trazer aos palcos da capital paranaense o melhor do teatro infantojuvenil produzido em todo país. Neste ano, uma das atrações será um espetáculo de rua: “Elefanteatro”, do grupo mineiro Pigmalião Escultura que Mexe.

A peça, que será apresentada gratuitamente em abril, no dia 5/4, às 14h30, no Passeio Público, e 6/4, também às 14h30, no Teatro da Vila (Rua Davi Xavier da Silva, 451 - CIC), gira em torno de um enorme elefante, um ser sagrado e místico, produzido com materiais reciclados e sucata, que caminha repleto de memórias. Com direito a uma banda, o público acompanha todo o percurso. “O nosso grande diferencial neste ano é ter um espetáculo de rua, que é aberto ao público. ‘Elefanteatro’ é muito encantador, tenho certeza que vai ser muito marcante. Gostei muito quando assisti em Belo Horizonte”, fala Fabíula Bona Passini, diretora de programação do Guritiba.

Outro diferencial deste ano é que há espetáculos também durante a semana no Guritiba. A peça “Música para Depois da Aula: O Menino Maluquinho - O Show” tem esse título sugestivo para atrair a atenção de toda a família. “Os pais conseguem fazer uma atividade assim que as crianças saem da escola”, completa Fabiula.

O espetáculo “Música para Depois da Aula: O Menino Maluquinho - O Show” faz uma releitura da obra clássica da literatura infantojuvenil brasileira por meio das canções de Rosy Greca. A produção da companhia curitibana Tupi Pererê, com direção artística de Guga Cidral e direção musical de Daniel Arenhart, também presta uma justa homenagem a Ziraldo e a todos os fazedores de artes para crianças. As apresentações, que ocorrem no Teatro Bom Jesus, estão programadas para os dias 28 de março e 1º de abril, às 19 horas.

Fabiula também destaca a presença da Pia Fraus no Guritiba. A companhia paulistana de teatro, que já tem uma longa história de participações no Festival de Curitiba, apresenta a peça “Dinossauros do Brasil”. A montagem é inspirada no livro “Novo Guia Completo dos Dinossauros no Brasil”, do paleontólogo e escritor Luiz Eduardo Anelli, e traz 13 cenas independentes, que mesclam teatro de bonecos, música, dança e artes plásticas para narrar a presença de diferentes espécies de dinossauros em regiões como São Paulo, Minas Gerais, Maranhão, Ceará e Rio Grande do Sul.

No espetáculo, que celebra 40 anos de atividades da Pia Fraus, personagens da cultura popular brasileira se misturam a esses seres que habitaram o país há 65 milhões. A peça também será apresentada no Teatro Bom Jesus - dias 5 e 6 de abril, às 16 horas.

Para completar a programação especial de 2025 do Guritiba, há ainda o espetáculo “Ítaca”, concebido por Thiago Andreuccetti, palhaço do Cirque du Soleil. A montagem, que mistura as linguagens circenses e teatrais, mostra as peripécias do barqueiro ao encalhar em uma ilha deserta e tudo que enfrenta para garantir a sobrevivência. Uma bela reflexão sobre os desvios do destino. A peça também cumpre temporada no Teatro Bom Jesus - dias 29 e 30 de março, às 16 horas.

Ação social - O Guritiba também é um projeto cultural, social e de formação de plateia com foco na democratização do acesso à arte para crianças, adolescentes, educadores e famílias. “O Programa Guritiba ocorre durante o ano inteiro, periodicamente, todos os meses, nos lugares mais afastados de Curitiba. Ele envolve uma comunidade inteira, não só dos alunos daquela escola, mas também dos professores. A gente contribui com uma ação formativa de arte-educação para os professores e também com os pais, com a família dessas crianças. Então, o Guritiba não vai só para aquela escola, faz uma apresentação e vai embora: procuramos mover toda uma comunidade que atua em torno dessa escola. Nós também temos o papel de trazer essas crianças e as famílias delas para assistirem aos espetáculos durante o ano através do Cultura em Família. Então, a gente se orgulha muito dele”, completa Fabíula Bona Passini.

A partir do dia 25 de março, os espetáculos “Vida Plástica” (Cia. Lado a Lado); “Yeye & Seu Espelho” (Ventania Produções); e “Dia Claro, Noite Escura” (Imã Circo Produção) circularão por escolas e instituições sociais de Curitiba e Região Metropolitana por iniciativa do programa Guritiba. As montagens, lideradas por companhias da capital paranaense, abordam temas como conscientização ambiental e o despertar da criança para a descoberta do mundo, da sua identidade e dos outros. As peças aliam técnicas diversas, com direito, por exemplo, a elementos circenses e dança.

O Guritiba é apresentado por Peróxidos do Brasil e CNH Capital - New Holland, com patrocínio de Grupo Barigüi, Ritmo Logística e BRFértil Fertilizantes, e realização do Ministério da Cultura, Governo Federal - União e Reconstrução.

Festival de Curitiba

Os ingressos para o Festival de Curitiba podem ser adquiridos pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br ou na bilheteria física localizada no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L2, Centro Cívico).

A 33ª edição do Festival de Curitiba acontece de 24 de março a 6 de abril, reunindo cerca de 350 atrações em mais de 70 espaços de Curitiba e Região Metropolitana. A programação inclui espetáculos teatrais premiados e aclamados pelo público, estreias nacionais e uma ampla diversidade de manifestações artísticas, como dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e gastronomia.

Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:
Guritiba - Imaginação Sem Limites
33.º Festival de Curitiba
Data: De 24/3 a 6/4 de 2025
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.

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CRIS FREITAS
ASSESSORIA DE IMPRENSA E NOTÍCIAS cris@festivaldecuritiba.com.br

(41) 99924-9493
https://festivaldecuritiba.com.br/imprensa/
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‘Como Salvar Um Casamento’:

No espetáculo, com texto de Bruno Motta e Daniel Alves, a atriz interpreta uma palestrante de relacionamentos, pronta para dar conselhos amorosos e pitacos na vida a dois

Fotos de cena em alta (Crédito: Allison Valentim): https://drive.google.com/drive/folders/1BagdRn8OCx55lKP1t68dnBnj303Oppn9?usp=sharing

Cenas do espetáculo: https://drive.google.com/drive/folders/1azNU6g-Ak6JjHEEPm9kXjs1RIqji9lWL?usp=sharing

Um dos maiores ícones do humor no Brasil, Nany People se apresentará pela primeira vez em Curitiba com o espetáculo “Como Salvar Um Casamento", dia 9 de março, domingo, às 19h, no Guairinha - Auditório Salvador Ferrante. A peça, escrita por Daniel Alves e Bruno Motta, comemora um ano em cartaz e já foi vista por cerca de 35 mil pessoas em todo o país desde sua estreia. No palco, Nany interpreta uma palestrante infalível em relacionamentos, prometendo muitas risadas.

Nany ainda vai se apresentar, no mesmo fim de semana, em Maringá (dia 7 de março, sexta, às 20h, no Teatro Calil Haddad) e em Londrina (8 de março, sábado, às 20h, no Cine Teatro Ouro Verde).

Os ingressos já estão à venda e o público ainda poderá adquirir leques exclusivos de Nany People, em diversos modelos, desenvolvidos especialmente para a peça. Vrá! Nany ainda vai dar conselhos amorosos para a plateia e pedir dicas e opiniões, tornando o espetáculo interativo e único a cada sessão.

“Como Salvar Um Casamento” apresenta um panorama contemporâneo dos relacionamentos amorosos. Desde a fecundação do óvulo pelo “espermatozóide machista” ao casamento de longa data, passando pelos novos formatos de relação, pelas relações LGBTQIAPN+ e pelas brigas conjugais, relacionar-se sempre foi um grande desafio. Mas também é possível rir dos altos e baixos da vida a dois. É para todas as idades e fases de vida.

“Quando o texto foi escrito, ele foi inspirado na separação dos meus irmãos. Hoje, eles estão casados de novo, e nesse período, muitos amigos também se casaram e se separaram. Nesta observação da vida a dois, eu vejo que muitas situações são as mesmas e que muitas perguntas continuam sem respostas. A ideia foi, então, aproveitar essa vibe de palestrante motivacional que está tão na moda, e trazer esses e novos questionamentos sobre as relações amorosas para o palco”, afirma Nany People.

A peça original fez grande sucesso e rodou todo o país há 15 anos. Agora, repaginada, tornou-se um monólogo, em que Nany também aborda novas nuances sobre o amor. A interatividade com o público, uma das maiores marcas do trabalho da atriz, não vai ficar de fora no monólogo dinâmico, divertido, inteligente e que carrega o “jeitinho Nany de ser” e de contar histórias.

“O fato de ter só uma atriz em cena torna tudo mais direto e visceral. Muitas pessoas vão se reconhecer e rir muito das situações apresentadas”, conclui a atriz.

Sobre Nany People:
Uma das maiores referências do humor brasileiro, Nany People é mineira de Machado, mas cresceu em Poços de Caldas de onde mudou-se cedo para São Paulo com o objetivo de estudar Artes Cênicas e conquistar seu espaço. Cursou interpretação na Unicamp e estudou Teatro no Teatro Escola Macunaíma. Como artista multifacetada, quebrou barreiras e foi uma das pioneiras da televisão brasileira. Integrou o elenco de diversos programas como Goulart de Andrade, Hebe, Xuxa Meneghel, Flash, A Praça é Nossa, Cante Se Puder, entre outros. Além de ter construído uma extensa carreira no Teatro, Rádio e Cinema, Nany estreou na teledramaturgia da Rede Globo em "O Sétimo Guardião", sua primeira novela, além de fazer as divertidas personagens Lurdes e Madame Lú, em "Quando Mais Vida Melhor". Ainda na Globo, participou do programa “Popstar”, em que mostrou seu talento também como cantora, apresentando outra faceta ao grande público. Participa atualmente do júri do Caldeirola no "Caldeirão com Mion" e do humorístico "Vai que Cola". Também participou da novela “Fuzuê”, vivendo a Mariângela. Está em turnê com os espetáculos “TsuNANY”, “Nany é Pop!” e "Sob Medida - Nany Canta Fafá”.

Ficha Técnica:
Um espetáculo de Nany People e Marcos Guimarães
Elenco: Nany People
Texto: Bruno Motta e Daniel Alves
Direção de cena: Bruno Motta
Concepção visual: Marcos Guimarães
Direção musical: Ricardo Severo
Iluminação: Ronny Vieira
Figurino: Fábio Ferreira
Produção Executiva: MG8 Cultural
Assessoria de Imprensa: Prisma Colab

Serviço:
Como Salvar Um Casamento
Única apresentação: 9 de março, domingo
Horário: 19h
Local: Guairinha - Auditório Salvador Ferrante (Rua XV de Novembro 971 Curitiba, PR)
Ingressos: A partir de R$45 (meia entrada)
70 minutos. 12 anos.
Vendas antecipadas: https://www.diskingressos.com.br/evento/8628/2025-03-09/pr/curitiba/como-salvar-um-casamento

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Sesc Mulheres debate o protagonismo feminino com intensa programação

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Em 2025 o evento comemora sua 5ª edição com uma programação diversa pensada para todos os públicos

Pelo quinto ano consecutivo, o Sesc PR discute o protagonismo feminino no campo das artes e da cultura com a realização do Sesc Mulheres. Trata-se de uma oportunidade para que o público possa participar de debates, bate-papos, oficinas e apresentações produzidas e encenadas por artistas mulheres.

Em 2025 o Sesc da Esquina sediará o evento de 8 a 15 de março, trazendo reflexões sobre os desafios contemporâneos, as produções artísticas a partir da perspectiva de mulheres que vivem, trabalham e produzem nesse setor no país.

No sábado (8), a programação começa a partir das 9h, com a poeta, tradutora, editora e curadora de literatura, Lubi Prates, que ministrará a oficina “Escrever a Si”, com duração de quatro horas. Partindo de marcadores sociais como raça, gênero, orientação sexual e experiências pessoais, cada participante irá elaborar poemas a respeito dessas vivências, como partir de experiências individuais para uma história coletiva e, todos os poemas produzidos serão lidos e discutidos seus aspectos literários.

A Expressão Mix Escola de Dança e Teatro vai ministrar, também às 9h, a oficina de “Jazz Funk” – um estilo de dança urbana conhecido por suas coreografias cheias de atitude. Durante a oficina serão trabalhadas a expressividade, autoestima, sensibilidade, feminilidade e a delicadeza.

A artista visual Bruna Alcântara será a responsável por ministrar a oficina “Lambe-Lambe para assumir uma linguagem”, a partir das 14h, e fará um resgate histórico dos cartazes que se originaram na França, com a disseminação de casas de show e prostíbulos e se desenvolveram em paralelo à história da publicidade. Será uma mescla de teoria e prática.

Também às 14h, para ministrar a oficina “Carimbos e Estamparia Manual” e repassar técnicas de customização de roupas, o Sesc da Esquina convidou a coFundadora e diretora criativa da @tcha______ – um negócio de moda como ferramenta de transformação social –, Bruna Valente.

No Teatro do Sesc da Esquina, às 20h, será a vez da poeta, atriz e slammer Luiza Romão apresentar o espetáculo teatral “Também guardamos pedras aqui”. Luiza foi vencedora do Prêmio Jabuti em 2022 na categoria Poesia e como Livro do Ano. O espetáculo que ela apresentará é baseado no livro homônimo da escritora. A dramaturgia reconta a Guerra de Tróia a partir da perspectiva feminina com o intuito de pensar a fundação da literatura e do teatro ocidental.

Na terça-feira (11), às 19h, o público é convidado para um bate-papo com a escritora, poeta, slammer, compositora e produtora cultural, Mel Duarte, autora de Fragmentos Dispersos; Negra Nua Crua; As Bonecas da Vó Maria; Querem nos Calar: Poemas para serem lidos em voz alta; A Descoberta de Adriel e, Colmeia: Poemas Reunidos.

A doutora em Estudos Feministas pela Universidade Federal da Bahia e consultora em políticas públicas, Carla Akotirene é a convidada para o bate-papo, na quarta-feira (12) às 19h, sobre o feminismo negro, racismo estrutural e equidade de gênero e interseccionalidades.

Na quinta-feira (13), às 20h, a bailarina, coreógrafa e professora de dança Luciana Caetano apresenta o espetáculo de dança Adobe – alicerçado em modernas técnicas de dança contemporânea e parte da leitura e da pesquisa sobre as matrizes históricas afro-brasileiras, com foco nas raízes ancestrais das mulheres negras.

Para falar sobre a mente humana, cultura, sociedade e discussões contemporâneas como o impacto da tecnologia nas conexões humanas, a reconfiguração das relações de trabalho e as novas formas de liderança, na sexta-feira (14), às 19h, o Sesc PR convidou a psicanalista e pesquisadora do Núcleo Diversitas FFLCH/USP, Maria Homem para o bate-papo com o público.

Para encerrar a programação, no sábado (15), às 18h, será promovido um bate-papo com artistas e produtoras paranaenses e , a partir das 20h, o show Conversa & Canção, com Tulipa Ruiz.

As vagas para oficinas e ingressos para os shows, apresentações e bate-papos são limitadas. Toda a programação é gratuita, mas o público é convidado a participar da Campanha de Arrecadação de material de Higiene Feminina, doando itens como absorvente, sabonete, shampoo, creme dental, escova dental, fio dental, desodorante e sabonete íntimo. Mais informações podem ser obtidas AQUI.

Confira a programação completa:

8 de março (Sábado)

Oficina “Escrever a si”, com Lubi Prates

Horário: 9h - Duração: 4 horas

Local: Sesc da Esquina

Ingresso: Gratuito - mediante pré-inscrição no site do Sesc PR

Classificação: 16 anos

Oficina de Dança, com Expressão Mix Escola de Dança e Teatro

Horário: 9h - Duração: 4 horas

Ingresso: Gratuito - mediante pré-inscrição no site do Sesc PR

Classificação: 16 anos

Oficina Lambe-Lambe para assumir uma linguagem, com Bruna Alcântara

Horário: 14h - Duração: 4 horas

Ingresso: Gratuito - mediante pré-inscrição no site do Sesc PR

Local: Sesc da Esquina

Classificação: 16 anos

Oficina Carimbos e estamparia manual, com Bruna Valente

Horário: 14h - Duração: 2 horas e meia

Local: Sesc da Esquina

Ingresso: Gratuito - mediante pré-inscrição no site do Sesc PR

Classificação: Livre

Espetáculo Teatral “Também guardamos pedras aqui”, com Luiza Romão

Horário: 20h - Duração: 50 minutos

Local: Teatro Sesc da Esquina

Ingresso: Gratuito - mediante retirada de ingressos na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina

Classificação: 16 anos

11 de março (terça-feira)

Bate-papo com Mel Duarte

Horário: 19h - Duração: 90 minutos

Local: Auditório do Sesc da Esquina - 1º andar

Ingresso: Gratuito - mediante pré-inscrição no site do Sesc PR

Classificação: 16 anos

12 de março (quarta-feira)

Bate-papo com Carla Akotirene

Horário: 19h - Duração: 90 minutos

Local: Auditório do Sesc da Esquina - 1º andar

Ingresso: Gratuito - mediante pré-inscrição no site do Sesc PR

Classificação: 16 anos

13 de março (quinta-feira)

Espetáculo de Dança “Adobe”

Horário: 20 horas - Duração: 60 minutos

Local: Teatro Sesc da Esquina

Ingresso: Gratuito - mediante retirada de ingressos na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina

Classificação: 14 anos

14 de março (sexta-feira)

Bate-papo com Maria Homem

Horário: 19 horas - Duração: 60 minutos

Local: Teatro Sesc da Esquina

Ingresso: Gratuito - mediante retirada de ingressos na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina

Classificação: 16 anos

15 de março (sábado)

Bate-papo com artistas e produtoras paranaenses

Horário: 18 horas - Duração: 90 minutos

Local: Auditório Sesc da Esquina - 1º andar

Ingresso: Gratuito - mediante pré-inscrição no site do Sesc PR

Classificação: 16 anos

Show Conversa & Canção, com Tulipa Ruiz

Horário: 20 horas - Duração: 70 minutos

Local: Teatro Sesc da Esquina

Ingresso: Gratuito - mediante retirada de ingressos na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina

Classificação: 16 anos

SERVIÇO

Sesc Mulheres

Período: de 8 a 15 de março de 2025

Local: Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês - Curitiba

Informações: (41) 3304-2266 ou pelo site https://www.sescpr.com.br/projeto/sesc-mulheres/

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Bruna Alcântara
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Bruna Valente
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Carla Akotirene
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Luciana Caetano
Luciana Caetano
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Lubi Prates
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Luiza Romão
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Mel Duarte
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Maria Homem
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5ª edição do Sesc Mulheres ocorre de 8 a 15 de março de 2025
5ª edição do Sesc Mulheres ocorre de 8 a 15 de março de 2025
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Os grandes sucessos de Édith Piaf no Positivo – Ingressos à venda

A cantora francesa Anne Carrere, considerada a maior intérprete de Édith Piaf na atualidade, chega a Curitiba para apresentar o show Non, Je Ne Regrette Rien, no dia 30 de maio, sexta-feira, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Em cena, Carrere une os eternos sucessos de Piaf com uma “Homenagem aos 100 anos de Charles Aznavour”, o maior cantor francês, grande amigo e parceiro de Piaf. Em cena a cantora será acompanhada por quatro maestros, em um espetáculo que percorre a história de vida de Piaf desde os anos 30 quando, sem dinheiro, cantava nas ruas e nos bares de Paris para sobreviver, tempo da “La Mome” (La Vie En Rose), até 1961, quando se apresentou no palco do Olympia, um dos mais memoráveis concertos da vida de Piaf. No palco ela vai interpretar clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien” e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. A super produção é realizada por Manoel Poladian, com roteiro e direção musical de Guy Giuliano. Os ingressos já estão à venda a partir de R$160 pelo site do Disk-Ingressos.

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027
Crédito foto: Lino Ventura/Divulgação

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IL VOLO volta a Curitiba em outubro

Fenômeno da música internacional, o trio de jovens tenores italianos IL VOLO volta a Curitiba em outubro com a turnê comemorativa aos 15 anos de carreira. A única apresentação acontece no dia 07 de outubro, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Os ingressos começam a ser vendidos no 25 de Fevereiro de 2025 ao meio-dia pré-venda para Sócios Ouro Clube Shows (https://www.clubeshows.com.br) e para membros do Fã Clube Oficial Il Volo (https://fanclub.ilvolomusic.com) e para o público em geral no dia 27 de fevereiro. Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble vão apresentar em Curitiba as canções “Grande Amore”, “O Sole Mio”, “História de um Amor”, “Volare”, “Granada” e algumas árias de ópera como “Nessun Dorma”, todas em arranjos especiais acompanhados pela Orquestra Sinfônica Villa Lobos.

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027
Crédito foto: Poladian/Divulgação

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Espetáculo ‘Sebastião’ é confirmado na programação do Festival de Curitiba 2025

Ateliê 23 participa pelo segundo ano consecutivo de um dos maiores festivais de artes cênicas da América Latina

O espetáculo “Sebastião”, do Ateliê 23, vai compor a programação do Festival de Curitiba 2025, com sessões na Mostra Lúcia Camargo, nos dias 5 e 6 de abril, no Teatro Zé Maria. É o segundo ano consecutivo que a companhia de teatro amazonense participa de um dos maiores e mais importantes festivais de artes cênicas da América Latina.

Na edição de 2024, o Ateliê 23 participou com a peça “Cabaré Chinelo”, que conta a verdadeira história da belle époque no Amazonas. Segundo Daniele Sampaio, que integra a equipe do Festival de Curitiba desde 2022, a curadoria do evento tem como princípio não repetir companhias em edições seguidas, a fim de oferecer mais oportunidade a outros grupos. No entanto, ela destaca que é a primeira vez em três anos que foi aberta uma exceção, por “Sebastião” ser uma produção artística sintonizada com as questões contemporâneas, que estão na ordem do dia e não podem ser ignoradas.

“A força da obra, a urgência do debate é que faz com que a gente olhe para o trabalho e diga que não dá para esperar o ano que vem, então vamos colocar ‘Sebastião’ nesta edição”, afirma a curadora Daniele Sampaio. “É pelo mérito, pela pesquisa, pelo trabalho dos intérpretes. É muito importante ter em mente que não se trata de cota ou uma curadoria refém da representatividade e, sim, do compromisso com a questão da linguagem, do estudo e da experimentação”.

O espetáculo do grupo do Amazonas na grade de 2025 reflete um dos principais pilares da curadoria, o de nacionalização da mostra.

“É fantástico que a curadoria sempre escolha espetáculos do Norte, esse é um dos papéis de um festival, viabilizar a apresentação de um grupo tão importante”, comenta a diretora do Festival de Curitiba, Fabíula Bona Passini.

Investimento

Taciano Soares, diretor do espetáculo com Eric Lima, ressalta que “Sebastião” está despontando no seu terceiro mês e participa do segundo festival internacional porque o grupo pode concentrar esforços no trabalho artístico e de difusão, com apoio do Itaú Cultural, através do Programa Rumos, e do Ministério da Cultura, via Fundação Nacional de Artes (Funarte).

“Isso significa que, com investimento, a gente tem qualidade e retorno para cena muito maior e podemos comprovar nas reações das pessoas na primeira temporada do espetáculo e, agora, nas primeiras apresentações do ano. As políticas públicas e culturais, de maneira geral, são fundamentais para continuidade das ações, quando elas existem, os resultados são postos e são vistos, como temos em ‘Sebastião’”, comenta o diretor.

“Mais que uma satisfação, é uma resposta sobre o trabalho que temos feito, de furar a bolha, de formação de plateia, de incentivo de consumo cultural em teatro”, completa Taciano Soares.

Em cartaz no Teatro Gebes Medeiros

Nesta sexta-feira (14/02), às 20h, tem “Sebastião” no Teatro Gebes Medeiros (Avenida Eduardo Ribeiro, 937, Centro). Os ingressos estão à venda por R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada), no perfil da companhia amazonense no Instagram (@atelie23) e no site shopingressos.com.br.

Em cena, Eric Lima, Taciano Soares, Francis Madson, Andiy, Elias Difreitas, Jorge Sabóia e José Holanda dão vida a sete drag queens: Little Drag, Carmencita, Chica, Angel, Vênus, Lady Sinty e Sebastiane, que trazem memórias da década de 70, direto do Bar Patrícia, o primeiro reduto gay em Manaus, localizado na Avenida Constantino Nery.

A obra, inspirada no livro “Um Bar Chamado Patrícia”, do estilista Bosco Fonseca, tem experiências dos atores e temas como homofobia, entre outros diferentes tipos de violência vividos pela comunidade LGBTQIAPN+. Nos streamings de áudio, o público tem disponível “Baby Gay” e “Sou Todo Amor”.

“Sebastião” é uma realização do Ateliê 23, com apoio do Itaú Cultural, através do Programa Rumos, do Governo do Amazonas, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e da Universidade do Estado do Amazonas (UEA), e Ministério da Cultura, via Fundação Nacional de Artes (Funarte).

FOTOS: Nathy Lima