Maior circuito de jazz do Brasil começa neste domingo (24), em Curitiba

Com shows de Pat Metheny, Kamasi Washington, Thundercat e Snarky Puppy, o Circuito Primavera de Jazz promete uma temporada histórica de música instrumental na capital paranaense

CURITIBA, 18/08/2025 – Com a chegada da primavera, Curitiba floresce também em som com o lançamento do Circuito Primavera de Jazz, que integra oficialmente a programação do consagrado Curitiba Jazz Sessions. A nova etapa do projeto propõe um formato inédito na cidade, com apresentações concentradas entre agosto e setembro na icônica Ópera de Arame. Serão quatro shows de nomes internacionais que moldaram o jazz contemporâneo: Pat Metheny, Kamasi Washington, Thundercat e Snarky Puppy. A estreia acontece no próximo domingo (24), com o astro Thundercat.

Lançado em 2023, o Curitiba Jazz Sessions já trouxe à capital paranaense artistas como Alfa Mist, FKJ e Hermanos Gutierrez, consolidando-se como uma das principais plataformas de música instrumental do país. Agora, o projeto amplia seus horizontes ao celebrar a transição das estações com uma série de encontros sonoros memoráveis.

Além de Thundercat, que “abre os trabalhos” no próximo domingo, dia 24 de agosto, a programação do Circuito Primavera de Jazz fecha o mês com Pat Metheny, no dia 28. Em setembro, a série continua com Kamasi Washington, no dia 03, e encerra com Snarky Puppy, no dia 14. As apresentações acontecem sempre às 19h. “Mais do que uma série de shows, o Circuito propõe expandir os horizontes culturais da cidade, fomentar a economia criativa e reafirmar Curitiba no mapa global da música instrumental”, afirma Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento, ao lado da Goat Entertainment na produção do evento.

Patrocinado pela Blue Moon, o Circuito Primavera de Jazz tem como palco a Ópera de Arame, símbolo arquitetônico e cultural da cidade. A escolha do espaço também carrega uma dimensão simbólica: abrir as portas de um dos maiores ícones da cultura local para artistas que são referência global em inovação e excelência musical. “Queremos proporcionar uma experiência imersiva para o público, reunindo grandes nomes que representam a diversidade e a potência da música instrumental contemporânea”, celebra Patrik.

Além dos shows, o circuito também se compromete com a formação profissional e a democratização do acesso à cultura, por meio de oficinas gratuitas voltadas à produção cultural e artística. “Eventos como esse movimentam o ecossistema criativo local, inspiram novas gerações de artistas e reforçam a relevância de Curitiba como polo cultural brasileiro”, conclui Lucas Rodrigues, diretor da Goat Entertainment.

CONFIRA AS DATAS OFICIAIS DO CIRCUITO PRIMAVERA DE JAZZ:

24 de agosto: Thundercat
28 de agosto: Pat Metheny
03 de setembro: Kamasi Washington
14 de setembro: Snarky Puppy

Sobre os artistas

O Circuito Primavera de Jazz reúne quatro dos nomes mais influentes da música instrumental contemporânea. Pat Metheny, lenda viva do jazz, é conhecido por sua sonoridade inovadora que atravessa gêneros e já lhe rendeu 20 Grammys em 10 categorias diferentes. Kamasi Washington, um dos principais expoentes do novo jazz norte-americano, combina espiritualidade, potência e política em composições épicas e orquestrais. Thundercat, multi-instrumentista virtuoso e parceiro de nomes como Kendrick Lamar e Flying Lotus, transita com irreverência entre o jazz, o funk e o R&B. Já o coletivo Snarky Puppy, ganhador de vários Grammys, é aclamado por sua fusão energética de jazz, rock, soul e música do mundo, com performances ao vivo que são verdadeiros espetáculos de improviso e precisão. Juntos, esses quatro artistas formam um line-up histórico para a cena musical brasileira.

A venda de ingressos para o Circuito Primavera de Jazz está aberta no site oficial do evento: www.curitibajazz.com.br. Todos os shows serão na Ópera de Arame (Rua João Gava, 920), a partir das 19h. Mais informações no perfil oficial do Curitiba Jazz Sessions no Instagram: @curitibajazzsessions.

Banda James anuncia show em Curitiba em turnê que celebra 40 anos de carreira

MCA Concerts

Show acontece no dia 12 de novembro na Ópera de Arame; ingressos pela Ticketmaster

foto: Divulgação

Com mais de 25 milhões de álbuns vendidos e quatro décadas de trajetória, James, um dos nomes mais icônicos do rock alternativo britânico, acaba de confirmar seu aguardado retorno ao Brasil. A turnê, que celebra os 40 anos de carreira, passa por Curitiba, no dia 12 de novembro, na Ópera de Arame. A realização é da MCA Concerts. Os ingressos para os shows estão à venda pela Ticketmaster – confira o serviço completo abaixo.

Além de Curitiba, a banda passa por São Paulo, no dia 13 de novembro, com show na Audio.

Formado nos anos 1980, o James conquistou uma base de fãs fiel com faixas como Johnny Yen, atingindo o mainstream com Gold Mother (1990) e hinos como Come Home, Sit Down e Laid. Ao longo da década de 1990, emplacou álbuns de sucesso como Laid (1993), Whiplash (1997), Millionaires (1999) e Pleased To Meet You (2001), consolidando-se como uma das bandas mais importantes da cena britânica, com clássicos como Tomorrow, She’s A Star e Just Like Fred Astaire.

Após um hiato de seis anos, o grupo voltou em 2008 com Hey Ma e seguiu em alta com trabalhos como Girl at the End of the World (2016), Living in Extraordinary Times (2018) e All The Colours Of You (2021). Em 2023, celebrou o aniversário de 40 anos com Be Opened By The Wonderful, que trouxe releituras orquestrais de seu repertório.

O mais recente lançamento, Yummy, chegou em abril de 2024 e alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido — feito inédito para um álbum de estúdio da banda. Com letras que abordam política, inteligência artificial e teorias da conspiração, o disco reafirma a capacidade do James de se reinventar e dialogar com novas gerações. Como destacou a MOJO: “Após 18 discos e mais de quatro décadas, o James continua se reinventando”.

Em meio a uma turnê internacional que passará por países como Reino Unido, Espanha e Portugal, o Brasil recebe um dos momentos mais esperados pelos fãs: o retorno de um grupo que transformou sua própria história em um repertório inesquecível.

Essa será a terceira vez do grupo no Brasil. A primeira foi em 2012, com show solo em São Paulo, e a última em 2024, quando se apresentou no palco Sunset do Rock in Rio.

SERVIÇO – JAMES EM CURITIBA

Quando: 12 de novembro de 2025 (quarta-feira)

Onde: Ópera de Arame (Rua João Gava, 920)

Horário: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 292,50 a R$ 785,00 de acordo com o setor e modalidade escolhidos

SETOR

MEIA-ENTRADA

SOLIDÁRIO

INTEIRA

PLATEIA VIP

R$ 392,50

R$ 471,00

R$ 785,00

PLATEIA

R$ 292,50

R$ 351,00

R$ 585,00

CAMAROTE

R$ 342,50

R$ 411,00

R$ 685,00

Benefícios de meia-entrada

50% de desconto em descontos previstos por Lei

40% de desconto no Ingresso Solidário – mediante a doação de 1kg de alimento não perecível

Parcelamento: 3x sem juros / de 4x a 10x com juros

Vendas: Ticketmaster

Pré-Venda: de 19/08 às 11h, para clientes Clube Cult – sendo dois ingressos por assinante

Vendas gerais: 21/08 às 11h

Classificação: 18 anos

Realização: MCA Concerts

Astro Kamasi Washington retorna ao Brasil para três megashows

Boa tarde, tudo bem?

Depois de conquistar o mundo com seu som expansivo e contemporâneo, Kamasi Washington retorna ao Brasil no próximo mês de setembro consolidado como um dos maiores astros da música mundial. O saxofonista, compositor e produtor norte-americano fará três megashows no país, passando por Curitiba (03/09), Rio de Janeiro (04/09) e São Paulo (07/09). Será a quinta passagem do artista pelo país, sendo a última delas em 2024, integrando o grupo Dinner Party, durante o C6 Fest, em São Paulo. Já a última turnê individual e completa de Kamasi pelo Brasil foi em 2022.

Kamasi Washington é um dos artistas mais influentes do jazz moderno. Seu álbum de estreia, o monumental The Epic (2015), foi saudado pela crítica como uma obra-prima que abriu novas portas para o gênero, unindo jazz com elementos de funk, soul, hip-hop, gospel e música clássica. Desde então, o músico de Los Angeles vem redefinindo o papel do jazz no século XXI — tanto em seus projetos solos, como Heaven and Earth (2018) e Fearless Movement (2024), quanto em colaborações com gigantes da música contemporânea.

Fotos de Vinicius_Grosballi

OBS: O ARTISTA ESTÁ DISPONÍVEL PARA ENTREVISTAS.

Segue em anexo o material completo.
Agradeço mais uma vez pela atenção.
Abraços!
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Eduardo Betinardi
P+G Trendmakers
Fone: (41) 98838-8686 – (41) 99209-7510
E-mail: eduardo@pmaisg.com.br
Site: www.pmaisg.com.br

Astro Kamasi Washington retorna ao Brasil para três megashows
O saxofonista estadunidense, um dos maiores nomes do jazz contemporâneo, vai passar por Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro no próximo mês de setembro

CURITIBA, 12/08/2025 – Depois de conquistar o mundo com seu som expansivo e contemporâneo, Kamasi Washington retorna ao Brasil no próximo mês de setembro consolidado como um dos maiores astros da música mundial. O saxofonista, compositor e produtor norte-americano fará três megashows no país, passando por Curitiba (03/09), Rio de Janeiro (04/09) e São Paulo (07/09). Será a quinta passagem do artista pelo país, sendo a última delas em 2024, integrando o grupo Dinner Party, durante o C6 Fest, em São Paulo. Já a última turnê individual e completa de Kamasi pelo Brasil foi em 2022.

Kamasi Washington é um dos artistas mais influentes do jazz moderno. Seu álbum de estreia, o monumental The Epic (2015), foi saudado pela crítica como uma obra-prima que abriu novas portas para o gênero, unindo jazz com elementos de funk, soul, hip-hop, gospel e música clássica. Desde então, o músico de Los Angeles vem redefinindo o papel do jazz no século XXI — tanto em seus projetos solos, como Heaven and Earth (2018) e Fearless Movement (2024), quanto em colaborações com gigantes da música contemporânea.

Entre seus parceiros de estúdio estão nomes como Kendrick Lamar (To Pimp a Butterfly), Thundercat, Flying Lotus, Herbie Hancock e André 3000. Kamasi também já se apresentou em palcos como o Coachella, Montreux Jazz Festival, Glastonbury e Primavera Sound, sempre acompanhado por uma big band de virtuoses que compartilham sua visão cósmica e espiritual da música. Na televisão, o versátil artista compôs a trilha sonora de “Becoming”, badalado documentário de Michelle Obama que lhe rendeu indicações ao Emmy e Grammy

Com seu saxofone tenor e arranjos grandiosos, o artista transforma cada show em uma experiência transcendental, onde a improvisação e a ancestralidade encontram o afrofuturismo, criando pontes entre passado, presente e futuro. Nesta passagem pelo Brasil, Kamasi vai focar a apresentação em seu mais recente disco de estúdio, o fascinante Fearless Movement, lançado em maio de 2024, que traz faixas que passeiam de maneira fluida e marcante entre o hip hop e o jazz, conduzidas por uma megabanda de tirar o fôlego.

CONFIRA TODOS OS DETALHES SOBRE OS SHOWS NO BRASIL:

Curitiba (PR) – Dia 03 de setembro, no Circuito Primavera de Jazz, promovido pelo Curitiba Jazz Sessions. Local: Ópera de Arame. Ingressos: www.curitibajazz.com.br. Informações: @curitibajazzsessions.
Rio de Janeiro (RJ) – Dia 04 de setembro. Local: Circo Voador. Ingressos: www.ticketmaster.com.br. Informações: @circovoador.
São Paulo (SP) – Dia 07 de setembro, no The Town São Paulo. Local: Autódromo de Interlagos. Ingressos: www.ticketmaster.com.br. Informações: @thetownfestival.

Capela Santa Maria recebe apresentação do Ensemble Cellorimba

Com entrada gratuita, espetáculo Sons da Nossa Terra faz parte da terceira temporada do Bravíssimo Concertos

Na próxima quarta-feira (13/08), às 20h, o Bravíssimo Concertos leva à Capela Santa Maria uma rara formação de câmara formada por quatro violoncelos e uma marimba, mais que uma curiosidade instrumental o espetáculo Sons da Nossa Terra revela novas possibilidades sonoras. Em sua quarta apresentação do ano, o projeto criado pela Unicultura com curadoria do maestro Roberto Ramos, recebe o Ensemble Cellorimba formado por Maria Montano; Samuel Pessatti; Samuel Portes e Pedro Szulak nos violoncelos e Camila Cardoso na Marimba.

Apresentado e comentado pela especialista em música Liana Justus, o espetáculo, reserva em seu programa composições de Ernst Mahle (1929 - 2025), Luiz D'Anunciação (1926 - 2011), Heitor Villa-Lobos (1887–1959), Tom Jobim (1927–1994), Chiquinha Gonzaga (1847-1935), Oriano de Almeida (1921-2004), César Guerra-Peixe (1914-1993) e Martinho da Vila. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados em https://www.sympla.com.br/produtor/unicultura.

Sobre o Bravíssimo Concertos – Teve início, em 2019, na cidade de Medianeira. A partir da compra do primeiro piano da cidade foi desenvolvida uma programação anual de concertos didáticos de diferentes correntes musicais. Em paralelo, profissionais da música realizam uma série de ações educacionais que proporcionam aos alunos da rede pública de ensino contato com todo o universo musical.

Realização, apoios e patrocinadores – Viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura do Governo Federal, Ministério da Cultura, o Bravíssimo tem patrocínio da Fertipar, Instituto Lar, Cooperativa Agroindustrial Lar, Frimesa e Banco Safra. Realizado pela Unicultura com apoio institucional do Consulado Geral da Itália em Curitiba, ICAC, Prefeitura Municipal de Cascavel, Prefeitura Municipal de Medianeira e Prefeitura Municipal de Curitiba e apoios da Rádio Independência, Publicar Painéis, Polimaxx e Go Coffee, Adega Sul,Vision Mídia Exterior e Rádio CBN Cascavel. A produção é da Trento Comunicação Integrada.

SERVIÇO:
Bravíssimo Concertos apresenta “Sons da Nossa Terra”
Data: quarta-feira, dia 13 de agosto de 2025
Horário: 20h
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Conselheiro Laurindo, 273 Centro
Ingressos gratuitos com retirada em https://www.sympla.com.br/produtor/unicultura

ENTRE O PALCO E A TELA: “AUTO PARA MARIA – CORDEL DE AMOR ” CELEBRA O FOLCLORE EM CURITIBA

Nos meses de agosto e setembro, a Palco Cia de Teatro, em parceria com Andreza Crocetti e Marina Baunilha Produções, apresenta o Projeto Cineteatro Cordel. O destaque é o espetáculo "Auto Para Maria - Cordel de Amor", uma experiência híbrida que une cinema, teatro e a rica tradição do cordel.

CURITIBA, Agosto de 2025 - Escrito em cordel de onze sílabas, o espetáculo é um musical em forma de folguedo que celebra as festas populares e o folclore brasileiro. A narrativa nos convida a uma jornada por diversas tradições do território nacional, abordando a simplicidade, a fé e a riqueza sociocultural do nosso povo.

A história segue Maria, uma menina do interior, que é convocada pela Pomba do Divino a cumprir uma missão secreta. Em sua viagem ao Paraná com seu noivo José, a bordo de uma "Mulinha de Ouro" (uma tradição do Bumba-Meu-Boi), eles encontram personagens emblemáticos do folclore brasileiro como o Caipora, Iara, Boi-Bumbá e figuras de diversas manifestações culturais, como a Congada e o Reisado.

UMA JORNADA DE PESQUISA E ARTE

O projeto é resultado de uma longa pesquisa, iniciada com o folclorista Inami Custódio Pinto e a autora Paula Giannini. Essa colaboração já rendeu trabalhos aclamados como o espetáculo híbrido "Feira Popular de Causos Lendas e Crendices", a websérie "Brincando com o Folclore" (duas vezes vencedora do prêmio Culturas Populares) e o documentário "Reviver – Praça Garibaldi".

INTERATIVIDADE PARA O PÚBLICO

O cine-espetáculo é um evento musical com canções folclóricas e danças tradicionais como frevo, ciranda e coco. O grande diferencial é a interação da plateia, que se torna participante ativa do folguedo. O público é convidado a interagir com o filme através de cenas criadas com os mesmos personagens.

Após o evento, a experiência continua. Os espectadores receberão um QR code que dá acesso a um e-book com o roteiro e informações sobre a produção, permitindo que a interação com o conteúdo vá além do palco e da tela. As instituições participantes também receberão exemplares físicos do livro para suas bibliotecas.

Conheça o e-book: https://heyzine.com/flip-book/326ca5dd5a.html

Serviço

PROJETO CINETEATRO CORDEL

"Auto Para Maria - Cordel de Amor",

Texto: Paula Giannini
Direção: Amauri Ernani
Elenco (audiovisual e ao vivo): Andreza Crocetti, Paula Giannini, Amauri Ernani, Edson Vanzo, Juscelino Antunes (audiovisual) e Altamar Cesar (ao vivo).
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Entrada: Gratuita
“PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA, PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA, MINISTÉRIO DA CULTURA E GOVERNO FEDERAL”

Agenda
11/08 - EM CEI ROMÁRIO MARTINS - 19h
12/08 – EM CEI BELA VISTA DO PARAÍSO - 19h
14/08 - EM CEI DOUTEL DE ANDRADE - 19h
18/08 - EM ANÍSIO TEIXEIRA - 19h
19/08 - EM CEI AUGUSTO CÉSAR SANDINO - 19h 27/08 – EM PROF. KÓ YAMAWAKI - 19h
01/09 - EM ARAUCÁRIA - 19h
11/09 - EM TANIRA REGINA SCHMIDT - 19h
18/09 – EM CEI PROF.LAURO ESMANHOTO - 19h

Guairinha recebe o show “100 Anos de B.B. King” com Claudette King e James “Boogaloo” Bolden nesa quinta

Claudette King (filha de B.B. King) e James “Boogaloo” Bolden (ex-líder da banda) prometem uma noite histórica no Guairinha, nesta quinta-feira (14), às 20 horas. Eles apresentam a turnê “100 Anos de B.B. King”, que está percorrendo o Brasil para celebrar o legado do maior nome do Blues de todos os tempos. Os artistas apresentam os grandes sucessos do blues, soul e R&B, em momento especial no palco para celebrar a trajetória deste grande ícone da música.

Em performances exclusivas e raras no país, os artistas trazem no repertório os sucessos que marcaram a trajetória do maior nome do blues mundial, B.B. King (1925–2015), canções próprias e outros grandes nomes. Os artistas fazem a turnê pelo país em companhia do brasileiro Bruno Marques, guitarrista e produtor, conhecido por trabalhar com grandes nomes do blues nacional e internacional e por idealizar projetos como o Rota do Blues.

Claudette King

Nascida na Califórnia e residente na Geórgia, Claudette King mantém o legado musical de B.B. King, cantando Blues. Com uma voz poderosa e presença de palco marcante, ela já foi indicada ao Grammy Award (2023 e 2024) e ao Blues Music Award, além de integrar o Blues Hall of Fame.

James "Boogaloo" Bolden

Por quase quatro décadas tocando ao lado de B.B. King, o trompetista lendário, James "Boogaloo" Bolden também trabalhou com outros ícones da música como Stevie Wonder, Duke Ellington e James Brown. Após a morte de B.B. King, formou sua própria banda, The James Bolden Blues Band, e participou do álbum "The Soul of The King".

Quem foi B.B. King

B.B. King (1925-2015) foi guitarrista, cantor e compositor norte-americano, reconhecido como um dos maiores nomes do blues de todos os tempos, sendo aclamado como o “Rei do Blues”, devido a sua influência no gênero. Entre os maiores sucessos de sua carreira estão as canções “The Thrill Is Gone", "Sweet Little Angel", "Every Day I Have the Blues" e “Rock Me Baby".

Serviço:

Data: 14 de agosto de 2025
Horário: 19h (abertura do teatro) e 20h (início do show)
Local: Guairinha – Rua XV de novembro, 971 – Centro – Curitiba/PR
Classificação: 18 anos
Duração: 120 minutos

Realização: Branco Produções, Grezz, Dumas Produções Evidência Comunicação

Apoio: Rota do Blues

Valor: a partir de R$ 120 a meia-entrada + taxa adm DiskIngressos

Ingressos à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do Teatro
Link:https://www.diskingressos.com.br/evento/805/2025-08-14/pr/curitiba/100-anos-de-b-b-king-com-claudette-king-e-james-boogaloo-bolden

Solo dos Mares retornar para curta temporada no Lala Schneider

Após temporada de sucesso em junho, o espetáculo “Solo dos Mares” retorna aos palcos curitibanos para mais dez apresentações no teatro Lala Schneider, entre 13 e 28 de agosto, com entrada franca. A estreia, em junho, ocorreu no Novelas Curitibanas e foi seguida por uma série de apresentações em comunidades quilombolas paranaenses.

As duas primeiras sessões acontecem dias 13 e 14 de agosto, quarta e quinta-feira, às 21h. Nas duas semanas seguintes, são dois horários por dia: 20/8, quarta-feira, às 15 e 21h; 21/8, quinta-feira, às 15 e 21h; 27/8, quarta-feira, às 15 e 21h; 28/8, quinta-feira, às 15 e 21h.

A partir da história de vida e luta de João Cândido Felisberto, herói injustiçado da Revolta da Chibata, a Isidoro Diniz Produções e a Cia Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo apresentam o espetáculo Solo dos Mares. Esta nova montagem consolida a parceria entre Cesar Almeida e Isidoro Diniz, que no ano passado conquistaram sucesso com a peça O Bom Crioulo. Reconhecido por sua pesquisa dedicada ao teatro negro e à cultura afro-brasileira em Curitiba, Isidoro Diniz conduz com maestria este projeto que resgata uma importante página da história brasileira, trazendo à cena a força e a resistência de um líder que desafiou a opressão e marcou a luta por justiça social.

A peça marca a primeira parceria entre a Isidoro Diniz Produções e o dramaturgo, pesquisador da cultura afro-brasileira e teatro negro brasileiro, Salloma Salomão que, junto a professora doutora Ione Jovino, criaram a dramaturgia do espetáculo, criado inicialmente na pandemia, o espetáculo agora ganha forma ao vivo, de maneira presencial.

O espetáculo evidencia a invisibilidade dos nossos heróis pretos, como João Cândido, que foi um líder nacional conhecido, mas não reverenciado. Legado ao ostracismo e a uma vida penosa, tendo sua representatividade retirada da história.

Por meio de um “solo manifesto” serão narradas situações cotidianas apresentando o racismo estrutural que persiste até os dias atuais com tantos outros líderes nacionais, apontando também outras personalidades que não foram reverenciadas, como: Machado de Assis, Clóvis Moura, Carolina de Jesus, Grande Otelo, Clementina de Jesus, Abdias Nascimento, Irmãos Rebouças, entre tantos outros.

Ao mesmo tempo, a ideia é traçar um paralelo entre a história do João Cândido Felisberto com a história do Benedito Isidoro Diniz e criar um elo entre o João, que se tornou marinheiro e nasceu em 1880, em uma fazenda no interior do Rio Grande do Sul e o Benedito, que se tornou artista e nasceu em 1958, em uma fazenda no interior do Paraná. Ambos homens de luta e resistência para superar todas as adversidades que a condição de pretos impõe.

Após sua liderança na Revolta da Chibata e a sua prisão, João Cândido foi perseguido como rebelde, punido e condenado pela instituição do estado, impedido de reconstruir sua vida com dignidade e poder usufruir da sua expertise para se tornar um grande homem da Marinha Mercante, com visibilidade, reconhecimento e prosperidade. Benedito passa por processo semelhante (e recorrente entre pessoas pretas) por conta do racismo estrutural, institucionalizado no país. No entanto, suas conquistas não impediram que ele não passasse pelo mesmo processo de exploração, segregação, discriminação e racismo que tantos Beneditos, Marias, tantos artistas como as atrizes Odelair Rodrigues e Geisa Costa, os compositores Lápis e Itamar Assumpção passaram e passam até os dias de hoje.

Assim, Solo dos Mares, quer mostrar que após tantas revoltas e lutas e, apesar de muitas conquistas a longo prazo do movimento negro e de diferentes líderes da luta antirracista, ainda se continua no mesmo ponto de negação, pois os pretos não alçaram seu devido lugar através de sua valorização e reconhecimento que todos esses talentos merecem. Nesse paralelo entre passado e presente, se evidencia a contemporaneidade do tema, para apresentar a força do racismo estrutural que até a atualidade oprime e impede a ascensão de pretos e pretas na sociedade, independente da atuação dessas personalidades e do espaço geográfico que atuam.

Serviço: Solo dos Mares

Local: Teatro Lala Schneider

Datas e horários:

13 de agosto, quarta-feira, 21h.
14 de agosto, quinta-feira, 21h.
20 de agosto, quarta-feira, às 15 e 21h.
21 de agosto, quinta-feira, às 15 e 21h.
27 de agosto, quarta-feira, às 15 e 21h.
28 de agosto, quinta-feira, às 15 e 21h.

Entrada Gratuita – ingressos disponíveis na bilheteria do teatro, a partir de uma hora antes das sessões.
Escolas interessadas, favor entrar em contato via WhatsApp (41) 99235-4389

Ficha Técnica:

Ator: Elisan Correia
Direção: Isidoro Diniz e Cesar Almeida
Dramaturgia e Pesquisa: Salloma Salomão e Ione Jovino
Trilha Sonora Original: Filipe Castro
Iluminação: Nathan Gabriel e Alefer Soares
Cenário e Adereços: Ronald Lima
Figurinos: Paula Villa Nova
Fotos: Kraw Penas
Assessoria de Imprensa: FC Comunicações
Mídias Sociais: Paula Villa Nova
Produção: Bia Reiner
Coordenação: Carlos Roberto Barbosa
Realização: Cia Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo & Isidoro Diniz Produções

Concerto traz um passeio musical pela Europa no Auditório Regina Casillo – Dia 16 de agosto às 18h30 Projeto Anual do Solar do Rosário apresenta “Concerto Europeu” com a orquestra Ladies Ensemble

A exuberância e diversidade da música clássica europeia inspira o repertório do mais novo concerto da orquestra Ladies Ensemble. Obras de dez grandes compositores do continente, cultuados entre os maiores de todo o mundo, foram reunidas no “Concerto Europeu”, que ganha estreia nacional no próximo dia 16 de agosto (sábado), às 18h30, no Auditório Regina Casillo. Fazem parte da inspiradora jornada musical composições de Mozart, Bach, Brahms, Satie, Albeniz, Beethoven, Mascagni, Bizet, Shostakovich e Elgar.

A montagem abre o segundo semestre do Plano Anual do Solar do Rosário, que até o final de 2025 traz uma série de eventos, com apresentações da Ladies Ensemble e também encontros literários com escritores brasileiros. O projeto é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e Ministério da Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, GRASP, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose, além de apoio da FCC - Fundação Cultural de Curitiba. Conta com a coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar.

TOUR PELO VELHO MUNDO

Com direção artística de Fabiola Bach Akel e arranjos e regência de Alexandre Brasolim, o espetáculo reúne no programa momentos marcantes das carreiras dos compositores, entre concertos, trechos de óperas e medleys. “Buscamos sair das composições mais óbvias de cada artista para montar um panorama dessa viagem artística pela Europa, passando por Alemanha, Áustria, Espanha, França e Itália. Em comum, temos melodias muito ricas e bonitas, que certamente vão envolver o público”, adianta Fabiola, fundadora das Ladies Ensemble, primeira orquestra exclusivamente feminina do país.

“Vamos passear por diferentes períodos da música, como barroco, clássico, romantismo e contemporâneo. As pessoas certamente vão sair diferentes do espetáculo, com novas descobertas e mais algumas portas abertas para conhecer ainda mais o universo da música clássica”, completa a musicista.

Como já virou tradição, o concerto é aberto por uma explanação da professora de história da música Clarice Miranda, que trará informações para o público entender o contexto histórico e criativo de cada obra, além de detalhes sobre vida e obra dos compositores. “Nossa intenção é realmente trabalhar para uma formação de plateia e cada novo concerto é um passo nesse sentido”, conclui Lucia Casillo Malucelli.

Confira o repertório completo:

“Don Giovanni” (Abertura) – Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)- Áustria.

“Tributo a Bach” (Medley) – Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) – Alemanha.

“Danças Húngaras Nº 5 e 6” – Johannes Brahms (1833 – 1897) – Alemanha.

“Gnossienne Nº 1” – Erik Satie (1866 – 1925) – França.

“Astúrias” – Isaac Albeniz (1860 – 1909) – Espanha.

“Sonata ao Luar” – Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) – Alemanha.

“Intermezzo - Cavalleria Rusticana” – Pietro Mascagni (1863 – 1945) – Itália.

“Intemezzo – Carmen” – Georges Bizet (1838 – 1875) – França.

“Valsa Nº 2” – Dmitri Shostakovich (1906 – 1975) – Rússia.

“Salut d’Amour” – Edward Elgar (1857 – 1934) - Inglaterra

“Concerto Europeu” – Espetáculo da orquestra Ladies Ensemble, dentro do Plano Anual 2025 Solar do Rosário.

Única apresentação: 16 de agosto de 2025 (sábado), 18h30.

Auditório Regina Casillo (Solar do Rosário): R. Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba

Ingressos a partir de R$ 15, à venda no Disk Ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/1118/2025-08-16/pr/curitiba/ladies-ensemble-concerto-europeu

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Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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Now United em Novembro no Positivo

Ingressos para turnê "Now or Never"já estão à venda

Fenômeno da música mundial, o Now United, primeiro grupo pop global criado pelo empresário britânico Simon Fuller, anunciou oficialmente sua nova turnê mundial de reunião: Now or Never Tour. Os shows celebram a aguardada reunião de integrantes atuais e ex-integrantes, com um espetáculo que celebra os maiores sucessos da carreira e apresenta novidades da nova fase do grupo. A apresentação em curitiba acontece no dia 12 de novembro, quarta-feira, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). A Now or Never Tour promete um espetáculo nostálgico para os fãs, com uma nova setlist, coreografias marcantes e uma produção visual que reforça a mensagem central do grupo: celebrar a diversidade e a união por meio da música e da dança. Os ingressos, a partir de R$280, já estão à venda no site do Disk Ingressos.
A turnê conta com 14 membros já confirmados, incluindo nomes da formação original do Now United, como Sabina, Krystian, Hina, Sina, Shivani, Sofya, Bailey, além de outros integrantes anunciados recentemente e nomes que ainda serão revelados em breve. Ao lado deles, artistas que passaram a integrar o grupo nos últimos anos e já conquistaram o público em turnês recentes, como Nour (Líbano), Savannah (Austrália) e Desirée (Brasil), além de Rachel (Indonésia) e Jayna (Filipinas), que representam a nova fase do projeto. Completarão a formação os representantes de Hong Kong, China e Portugal, que estão sendo selecionados e serão em breve oficialmente anunciados.
Formado por artistas de diferentes nacionalidades, o Now United se tornou um fenômeno global desde seu lançamento em 2018, acumulando mais de 174 milhões de seguidores nas redes sociais e bilhões de visualizações no YouTube. Com shows realizados em mais de 20 países, o grupo já se apresentou em palcos como o Allianz Parque (São Paulo) e a Arena O2 (Londres).
Após shows em Portugal, o Now United chega ao Brasil para shows em 6(seis) cidades: Dia 11 de Novembro em Porto Alegre no Auditório Araújo Vianna, dia 12 de Novembro em Curitiba no Teatro Positivo, dia 15 de Novembro em São Paulo na Vibra Hall, 19 de Novembro no Rio de Janeiro no Vivo Rio, dia 20 de Novembro em Belo Horizonte na BeFly Arena e dia 25 de Novembro em Recife no Classic Hall.

SERVIÇOS: Now United "Now or Never Tour" – Espetáculo musical com o grupo pop global. Quarta-feira, dia 12 de novembro, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos. Classificação indicativa: livre.
Valores dos ingressos:
SETOR BRANCO - R$ 700 (meia-entrada), R$720 (Solidária), R$1400 (inteira)
SETOR ROSA R$ 580 (meia-entrada), R$600 (Solidária), R$1160 (inteira)
SETOR VERDE INFERIOR E SUPERIOR - R$ 480 (meia-entrada), R$500 (Solidária), R$980 (inteira)
SETOR LARANJA R$ 400 (meia-entrada), R$380 (Solidária), R$760 (inteira)
SETOR AZUL R$ 280 (meia-entrada), R$300 (Solidária), R$560 (inteira)
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos.
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça à Sabado das 09h às 19h.

50% de desconto no preço de inteira para beneficiados por lei.
EVENTO COM LIMITAÇÃO DE 40% PARA MEIA-ENTRADA POR LEI Nº 12.933, DE 26 DE DEZEMBRO DE 2013.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA EXPOSIÇÃO DE MARIA EZOU CENTRADA NAS VIVÊNCIAS DA INFÂNCIA

Visitantes de todas as idades são convidados a explorar Cidadela, uma cidade viva em miniatura

Instalação Interativa Cidadela. Créditos: Mônica Cardim

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 17 de agosto a 26 de outubro, a exposição Cidadela, da artista visual Maria Ezou. A mostra proporciona ao público, em especial o infantil, adentrar uma cidade imaginária e sustentável, integrada à natureza e formada por esculturas interativas que remetem ao universo das infâncias, suas sensações e subjetividades. A visitação é gratuita e livre para todos os públicos, com possibilidade de agendamento para turmas escolares.

A instalação é composta por 15 peças moldadas a partir do tronco da própria artista, denominadas “casas-corpos”, que abrigam minimundos animados por objetos autômatos, trilha sonora, iluminação cênica e dramaturgia própria. Cada “casa” foi elaborada a partir de técnicas têxteis, de marcenaria, serralheria e colagem, e representa uma emoção ou aspecto da infância, como Alegria, Medo, Proteção, Liberdade e Tristeza, proporcionando uma experiência sensorial e imersiva.

"Casas-Corpos" Créditos: Mônica Cardim

A expografia foi pensada para respeitar a altura e o olhar das crianças, promovendo autonomia e estimulando a exploração. Adicionalmente, na estrutura chamada “estufa”, com formato que remete a raízes de mangue, estão abrigadas 600 mudas de plantas nativas da Mata Atlântica, onde os visitantes podem realizar o plantio ou criar um autorretrato, tornando-se parte da galeria de novos “habitantes” da Cidadela.

Como forma de promover a inclusão e o acesso à arte, a exposição oferece visitas guiadas para escolas, mediante agendamento. Adicionalmente, a mostra conta com audiodescrição para pessoas cegas ou com baixa visão e acessibilidade para Pessoas com Deficiência (PcD).

Ao valorizar o olhar infantil, a potência criativa dos materiais reaproveitados e a preservação ambiental, o projeto reforça o compromisso do banco com a promoção da cultura, da inclusão e da sustentabilidade, em aderência as práticas de patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

Oficina “Territórios Livres”
Integrando a programação da mostra, a oficina "Territórios Livres" é uma atividade voltada ao plantio de sementes de plantas nativas da região de Curitiba (PR). O objetivo principal é conscientizar sobre a importância das espécies nativas, estimulando o contato com a natureza e contribuindo para o fortalecimento da biodiversidade local. São oferecidas 40 vagas e podem participar crianças de 4 a 10 anos e seus familiares.

As sementes plantadas durante a oficina serão mantidas na obra-estufa, projetada especialmente para o período expositivo, onde receberão todos os cuidados necessários para o seu desenvolvimento. Durante esse período, participantes e visitantes do espaço poderão acompanhar o crescimento das mudas e compreender o processo de germinação das plantas.

Ao término da exposição, as mudas serão encaminhadas para projetos de reflorestamento, promovendo a recuperação de áreas verdes e contribuindo diretamente com a preservação do meio ambiente. Dessa forma, a oficina alia aprendizado prático ao impacto ambiental positivo, conectando os participantes a ações concretas de cuidado e restauração da natureza.

Serviço:
[Exposição] Cidadela
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Galeria Térreo, Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Abertura com presença da artista e curadora: 16 de agosto, às 16h
Visitação: 17 de agosto a 26 de outubro de 2025
Horários: Terça a sábado das 10h às 20h | Domingo das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Ingressos: Entrada gratuita
Acessibilidade: PcD e audiodescrição
Informações: (41) 4501-8722
Agendamento para escolas: (41) 3041-2165
Site Curitiba | CAIXA Cultural
Instagram @caixaculturalcuritiba

Programação Complementar:
[Oficina] Territórios Livres
Data: 17 de agosto
Horário: 10h

Visita mediada com a artista e curadora Maria Ezou
Data: 17 de agosto
Horário: 14h

[Oficina] Expandir Territórios Livres
Data: 26 de outubro
Horário: 10h

Visita mediada com a artista e curadora Maria Ezou
Data: 26 de outubro
Horário: 14h

Assessoria de Imprensa da CAIXA
(45) 3723-0005 / (48) 3062-8008 / (51) 3151-2544 / (41) 4501-8192
Caixa Notícias | Instagram CAIXA | imprensa.sul@caixa.gov.br

IRA! VEM A CURITIBA PARA CELEBRAR 20 ANOS DO ACÚSTICO MTV

“Na sexta, dia 08 de agosto, a banda paulista, liderada por Nasi e Edgard Scandurra, desembarca na capital paranaense com a turnê especial que celebra duas décadas do seu meteórico álbum para uma apresentação inédita no Teatro Positivo – Grande Auditório”.

O rock nacional segue pulsante, e seus maiores nome continuam colhendo os frutos de um trabalho que se estende já por décadas. Um destes grandes nomes é o Ira!, que em 2025 comemora com uma turnê especial os 20 anos de um dos trabalhos mais relevantes de sua carreira, o álbum “Ira! Acústico MTV”, que foi um dos cinco mais bem-sucedidos da série “Acústico MTV”. Com realização da Prime, na sexta, dia 08 de agosto, a banda paulista desembarca em Curitiba com um show inédito dessa turnê no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15. Além de apresentar ao vivo o repertório do cultuado álbum, o grupo, formado por Nasi (voz), Edgard Scandurra (violão e vocais), Johnny Boy (teclados e violão), Jonas Moncaio (tchello), Daniel Scandurra (baixolão) e Evaristo Pádua (bateria), arremata o show com os grandes sucessos e clássicos da carreira.

Em 2004, o IRA! tomou o mercado da música do Brasil com o lançamento de seu meteórico álbum “Acústico MTV”. Somados, CD e DVD chegaram muito próximos de 1 milhão de cópias vendidas, figurando entre os cinco projetos mais bem sucedidos comercialmente da grife no Brasil, de todos os tempos.

Neste show revigorado que a banda apresenta em 2025, todas as clássicas músicas do “Acústico MTV” serão executadas, como “O Girassol”, “Eu Quero Sempre Mais” e “Tarde Vazia” que estouraram o projeto alavancando a banda para um sucesso que fez com que a turnê durasse quase três anos, e rodasse pelo país todo.

O projeto também apresentará os grandes clássicos que acompanham a banda há algumas décadas, como “Envelheço na Cidade”, “Dias de Luta”, “Flores em Você, “Núcleo Base”, “15 Anos”, dentre outras como “Flerte Fatal”, “Ciganos”, “Poço de Sensibilidade”, “Por Amor” – composição do saudoso Zé Rodrix – e “Pra Ficar Comigo”, versão do Ira! para “Train in Vain (Stand By Me)” do The Clash, que a banda acabou incorporando até hoje em seu show elétrico.

Com o retorno aos palcos em maio de 2014, em show histórico na Virada Cultural no centro de São Paulo, o Ira! deixou pra trás os “dias de luta” que levaram à separação da banda, em 2007, e vivem “dias de paz” entre si e com o público, que os prestigia em massa nos shows feitos pela banda nos quatro cantos do país, nesses últimos dez anos.

“IRA! Acústico 20 Anos” é um projeto dos mais vigorosos, repleto de sucessos e clássicos de mais de quatro décadas, com o forte apelo popular que o Ira! tem para mostrar.

Os últimos ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
IRA! – “Acústico MTV”
Quando: 08 de agosto de 2025 (Sexta)
Local: Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: 16 anos. Menores acompanhados pelos pais ou responsável legal
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

Festival de Samba e Amor comemora 45 anos da Caixa Cultural

Samba de Bamba convida Pedro Luís para três noites de música e celebração

A CAIXA Cultural apresenta o Festival de Samba e Amor para comemorar seus 45 anos de existência. Serão três noites de celebração dentro do projeto Samba de Bamba que convidou o cantor e compositor Pedro Luís para apresentações em formato especial, em shows que alternam músicas, conversas e memórias afetivas, nos dias 12, 13 e 14 de agosto, às 20h, na Caixa Cultural Curitiba. O músico preparou um roteiro exclusivo para Curitiba que ele chama de “Histórias de Samba e Amor”, que traça um panorama afetivo e musical que vai de Noel Rosa aos dias de hoje, costurando clássicos do gênero com histórias de bastidores, curiosidades e conexões com o momento atual da carreira de Pedro Luís.
Pedro Luís, que virá acompanhado pelo maestro, pesquisador musical e violonista Luís Felipe de Lima, explica que esse será um show muito especial. “O samba tem sido meu território de afeto, criação e descobertas ao longo dos anos. E agora, com esse show, eu quis olhar para a história do samba a partir de um filtro que me atravessa muito nesse momento: o amor. Vamos passear por músicas de vários períodos, trazendo causos, lembranças e, claro, muita música boa. Ter o Luís Filipe de Lima comigo nessa empreitada é uma alegria enorme, porque ele é uma enciclopédia viva do samba e um músico brilhante”.
Os músicos
Pedro Luís é um dos nomes mais inventivos da música brasileira contemporânea. Carioca, é reconhecido por seu trabalho com o grupo Pedro Luís e a Parede, além de parcerias com nomes como Roberta Sá, Monobloco, Fernanda Abreu e Lula Queiroga. Com uma trajetória que transita entre o samba, o pop e a música de intervenção urbana, Pedro também é compositor de sucessos gravados por artistas como Maria Rita, Roberta Sá e mais uma extensa lista de nomes da música brasileira. Em 2024, lançou o disco “E Se Tudo Terminasse em Amor?”, um trabalho que reflete sobre afetos e reconexões, além de ter estreado seu primeiro livro de crônicas, “Amor, Palavra Que Se Canta”, uma viagem pessoal pelas canções de amor que marcaram sua vida e carreira.
Luís Filipe de Lima é um dos mais respeitados violonistas de sete cordas do país. Além de instrumentista, é arranjador, pesquisador e produtor musical. Sua trajetória inclui colaborações com grandes nomes do samba e da MPB, como Martinho da Vila e Beth Carvalho Seu conhecimento profundo da história e da linguagem do samba faz dele uma presença fundamental em projetos que propõem releituras e diálogos com as raízes da música brasileira.
Samba de Bamba
Rodrigo Browne, curador e coordenador geral do projeto, comemora a nova edição do evento e adianta que até novembro vai promover uma série de onze shows com nove artistas de várias cidades, que chegam na CAIXA Cultural de Curitiba acompanhados de seus músicos, com a proposta de apresentar o que se convencionou chamar de "Samba de Raiz", mas que, na verdade, trata-se do samba tradicional sem imposições comerciais do mercado. Ele lembra que o projeto se chama Samba de Bamba por conta do programa que produz e apresenta há 29 anos na emissora Paraná Educativa FM – e que foi eleito, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música, o Melhor Programa de Rádio do Brasil.
Browne enfatiza que, mensalmente, os artistas convidados têm o compromisso de apresentar no repertório composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, renovam o samba com qualidade. “Com esse projeto, a CAIXA Cultural possibilita, muitas vezes, um encontro inédito entre artista e público, promovendo uma importante e fundamental democratização da nossa cultura”, finaliza.
Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027
Crédito fotográfico: Linda Benitez/divulgação

SERVIÇO
[Show] Festival de Samba e Amor, com Pedro Luís e Luís Filipe de Lima
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Data: 12, 13 e 14 de agosto
Horário: 20h
Classificação: Livre
Ingressos: Esgotados
Acesso para pessoas com deficiência
Mais informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

Fagner apresenta no Guairão o show comemorativo aos 50 anos de carreira

Com a voz marcante e hits que ultrapassam gerações, Fagner promete um show repleto de nostalgia e muita emoção!

A capital paranaense está confirmada na agenda da turnê “Fagner 50 Anos”. O cantor, compositor e produtor Raimundo Fagner, um dos maiores nomes da música brasileira, promete emocionar o público com os hits que marcaram a sua bem-sucedida trajetória, em única apresentação, no dia 18 de outubro, no Guairão. Com realização da MG Entretenimento e Prime, os ingressos estão à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do teatro.

No show, Fagner promete revisitar canções de das múltiplas fases de sua carreira, transitando do experimentalismo inovador dos anos 70 ao romantismo intenso dos anos 90, sem deixar de incluir suas composições mais recentes. A apresentação convida o público a uma verdadeira jornada no tempo, celebrando a versatilidade e a evolução artística do cantor.

O público pode esperar por um show envolvente, embalado por canções que marcaram gerações, como “Borbulhas de amor”, Canteiros”, “Fanatismo”, “Revelação”, “Quem me levará sou eu”, “Mucuripe”, “Asa Partida”, “Espumas ao vento”, “Romance no deserto” e “Guerreiro menino”.

Ele vem acompanhado pelos músicos Stênio Gonçalves na guitarra, Netinho Sá no contrabaixo, Tiago Almeida nos teclados e escaleta, Freitas Filho no acordeon e Robinho na bateria.

Considerado um dos mais importantes cantores da MPB, com mais de 20 discos gravados, Fagner promete um show nostálgico e repleto de muita emoção!

Serviço: Fagner 50 Anos no Guairão

Data: 18 de outubro – abertura do teatro às 20 horas e início do show às 21 horas
Local: Teatro Guaíra - Rua Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba, PR
Classificação etária: 16 anos
Duração do espetáculo: 1h20
Realização: MG Entretenimento e Prime

Ingressos à venda pela diskingressos.com.br a partir de R$ 140 a meia-entrada + taxa adm.
Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/973/2025-10-18/pr/curitiba/fagner-banda

Mallet será sede do 31º Festival Nacional de Danças Ucranianas em novembro

Evento reunirá grupos folclóricos de diversas regiões do Brasil, Paraguai e Argentina, celebrando a cultura ucraniana com apresentações, resgate histórico e integração comunitária

Marco inicial da imigração ucraniana no Brasil, o município de Mallet/PR vai sediar de 20 a 23 de novembro de 2025, o 31º Festival Nacional de Danças Ucranianas (FNDUA), o maior evento da cultura ucraniana no Brasil. Realizado pelo Folclore Ucraniano Spomen, o festival contará com a participação de 27 grupos folclóricos, cerca de 750 artistas, e expectativa de público superior a 15 mil pessoas durante os quatro dias de programação.

Com o tema “É Hora de Voltar para Onde Tudo Começou”, a edição homenageia a história de Mallet, que recebeu os primeiros imigrantes ucranianos em 1891, quando a região ainda era conhecida como Rio Claro do Sul, que hoje é um dos distritos da cidade. Ele tem grande relevância para a história da colonização do Paraná, sendo uma das primeiras colônias criadas no Estado. Foi nesta terra que chegaram as primeiras famílias de imigrantes ucranianos. Hoje, é considerado um importante centro de preservação dessa herança cultural.

De acordo com Lúcia Parastchuk Oszust, coordenadora geral do evento, secretaria do Spomen e vice-presidente da Representação Central Ucraniana no Brasil, a edição deste ano promete ser histórica. “Além da dança, faremos um resgate cultural, em que convidamos os participantes e visitantes a colaborarem com itens trazidos pelos imigrantes ou que pertenceram a eles. Queremos, por meio desta iniciativa, fazer uma imersão no passado e valorizar a trajetória dos imigrantes que aqui chegaram e contribuíram para a moldar a identidade cultural do nosso município, da comunidade ucraniana e do Estado Paraná. Acima de tudo, incentivar as novas gerações a valorizarem suas raízes”, destaca.

Desde a década de 1930, os grupos folclóricos ucranianos têm divulgado e contribuído para preservar essa tradição, apresentando-se em palcos nacionais e internacionais. O festival, realizado desde 1994, consolida-se como um espaço de celebração, educação e salvaguarda do patrimônio imaterial, reforçando a importância da cultura ucraniana na formação do Paraná.

É importante destacar que o evento adota práticas sustentáveis para minimizar os impactos ambientais. Essas ações refletem o compromisso do Festival com a responsabilidade socioambiental e a preservação dos recursos naturais.

O 31º Festival Nacional de Danças Ucranianas trará, ainda, impactos econômicos significativos para Mallet e toda a região Centro-Sul do Paraná, impulsionando diferentes setores produtivos e fortalecendo a imagem do município como destino cultural e turístico.

Serviço:

31º Festival Nacional de Danças Ucranianas (FNDUA)

Data: 20 a 23 de novembro de 2025

Local: Mallet, Paraná

Informações: https://www.instagram.com/grupospomen

Nicolas Jaar se apresenta em Curitiba nesta sexta-feira (01)

Capital paranaense recebe uma das experiências sonoras mais imersivas da música eletrônica atual, com estreia solo do artista chileno-americano no país

CURITIBA, 30/07/2025 - Um dos nomes mais influentes da música eletrônica mundial, Nicolas Jaar desembarca em Curitiba nesta sexta-feira, dia 1º de agosto, para um espetáculo inédito na Ópera de Arame. A performance integra sua turnê latino-americana e marca a estreia solo do artista na capital paranaense, com produção do selo paulistano Gop Tun e das produtoras Planeta Brasil Entretenimento e Goat Entertainment — nomes que vêm protagonizando movimentos relevantes da cena alternativa e eletrônica no Brasil.

Com uma estética sonora que desconstrói padrões e desafia fronteiras de gênero, Jaar consolidou-se como um dos nomes mais respeitados da música experimental internacional. Suas composições combinam techno minimalista, ambient, jazz, sons orgânicos e silêncios cuidadosamente arquitetados, resultando em uma sonoridade densa, imprevisível e emocionalmente envolvente. Não por acaso, suas apresentações ao vivo são reconhecidas pelo caráter quase litúrgico — experiências que ultrapassam o entretenimento e tocam o campo da arte sensorial.

Além da carreira solo, Nicolas Jaar vem explorando outras linguagens artísticas ao longo dos anos: compôs trilhas para cinema e dança contemporânea, foi tema de instalações audiovisuais e assinou obras sonoras para espaços como a Bienal de Veneza. Seu duo Darkside, formado ao lado do multi-instrumentista Dave Harrington, conquistou projeção internacional ao combinar improvisação instrumental com texturas eletrônicas densas e atmosferas cinematográficas.

Nascido em Nova York e criado entre os Estados Unidos e o Chile, Jaar transita com fluidez entre universos — latino, europeu e norte-americano — carregando em sua música traços de múltiplas heranças culturais e intelectuais. Suas obras já foram lançadas por selos como Other People, Clown & Sunset e DFA Records, e reverberam tanto em clubes alternativos quanto em museus, festivais de arte e editoriais de prestígio internacional. Com sonoridade sofisticada, discurso artístico pulsante e uma obra que desafia classificações, Nicolas Jaar chega a Curitiba para um encontro raro entre arquitetura, arte e música — uma noite para o corpo e para a escuta, em um dos palcos mais simbólicos do país.

E MUITO MAIS!

Além do show inédito de Nicolas Jaar, o evento contará com apresentações de Cauna e Ela Minus, nomes que têm despontado na cena eletrônica mundial. Com sets que explora uma narrativa musical repleta de contrastes, Cauana é uma artista que desafia o óbvio, traduzindo uma sensibilidade única em sets que conduzem o ouvinte a experiências profundas e instigantes. Já Ela Minus é uma multi-instrumentista colombiana, conhecida por sua abordagem prática e baseada em hardware na criação musical. Recusando o uso de laptops em seu processo, ela produz músicas detalhadas e intuitivas, combinando máquinas analógicas com a própria voz.

O show de Nicolas Jaar em Curitiba acontece nesta sexta-feira, dia 01 de agosto, a partir das 19h, na Ópera de Arame. Os ingressos estão disponíveis via plataforma Ingresse: https://www.ingresse.com/goptun-nicolasjaar-curitiba/. Para mais informações, acesse o perfil das produtoras no Instagram: @planetabrasilentretenimento, @goptun e @goat_entertainment_.

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE DAN STULBACH ENCENANDO “O MERCADOR DE VENEZA”

Espetáculo com texto de Shakespeare será apresentado de 6 a 17 de agosto, com oito sessões e oficina gratuita

O ator Dan Stulbach interpreta o agiota judeu Shylock
(Foto: Ronaldo Gutierrez)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 6 a 17 de agosto, o espetáculo O Mercador de Veneza, nova montagem de um dos textos mais emblemáticos do dramaturgo William Shakespeare. Protagonizada por Dan Stulbach, a peça tem direção de Daniela Stirbulov e será apresentada em oito sessões ao longo de duas semanas. O projeto conta com o patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

Após temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em Recife, o espetáculo estreia na capital paranaense com uma abordagem contemporânea da obra escrita no século XVI. A adaptação transporta a história original para os anos 1990, ressaltando temas como intolerância, racismo, antissemitismo e as contradições do capitalismo emergente, todos ainda muito atuais.

Na trama, o personagem Shylock, interpretado por Stulbach, assume o protagonismo. Ele é um agiota judeu que empresta dinheiro ao mercador Antônio, com a garantia de uma libra de carne como pagamento em caso de inadimplência. O desenrolar da dívida culmina em um julgamento dramático, que expõe os limites entre justiça e preconceito.

“O texto nos confronta com os dilemas da convivência social, da intolerância religiosa e da desigualdade. Shakespeare não entrega heróis ou vilões definidos, todos os personagens têm contradições”, afirma a diretora Daniela Stirbulov.

Além das apresentações teatrais, o público poderá participar da oficina gratuita “O Mundo é um Palco”, no sábado, 16 de agosto, das 14h às 18h. Voltada a estudantes de artes cênicas a partir de 14 anos, a atividade será conduzida por dois atores do elenco e oferecerá exercícios práticos e leitura de cenas da peça. As inscrições devem ser feitas por este link.

Serviço:
[Teatro] O mercador de Veneza
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: de 6 a 17 de agosto de 2025
Horários: 06 e 07 de agosto às 20h, 08 de agosto às 20h30, 09 de agosto às 20h, 10 de agosto às 19h, 15 de agosto às 20h30, 16 de agosto às 20h e 17 de agosto às 19h.
Nas apresentações de sábado dia 09/08 e sábado dia 16/08 as sessões serão com Acessibilidade Comunicacional e ao final do espetáculo terá bate-papo com os artistas.
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada, conforme legislação vigente, e clientes CAIXA).
Vendas: a partir das 10h do dia 02/08/2025 presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural e a partir das 15h no site www.sympla.com.br.
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 19h.
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos.
Lotação: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Mais informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

[Oficina] O Mundo é um Palco
Data: 16 de agosto de 2025.
Horário: das 14h às 18h.
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos.
Ingressos: Entrada franca - mediante inscrição por este link.