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Luana Bayô: sambista revelação de São Paulo no Samba de Bamba

A CAIXA apresenta o show "Damas do Samba" com a sambista paulistana Luana Bayô no projeto Samba de Bamba que acontece dia 09 de setembro, terça-feira, às 20 horas, no Teatro da CAIXA (R. Conselheiro Laurindo, 280). Cantora revelação na cena do samba de São Paulo, Luana Bayô recebeu o Prêmio Profissionais da Música, como Melhor Cantora de Samba, em 2023. No show, além de cantar músicas autorais, ela homenageia sambistas que fizeram história na música popular brasileira, apresentando canções que ficaram eternizadas nas vozes de Dona Ivone Lara, Jovelina Pérola Negra, Clara Nunes, Beth Carvalho, Alcione e Leci Brandão.
Dona de uma voz grave, potente e marcante, o trabalho de Luana Bayô é fortemente marcado pela presença da música negra em diáspora. Realiza um importante trabalho na cultura popular brasileira apresentando ritmos como vissungos, sambas, jongos. Na sua trajetória já gravou dois discos: o primeiro “Tambú - uma homenagem aos batuques de São Paulo” (2022) e o mais recente “Abebé”, álbum que fala das águas sagradas em uma conexão profunda com as musicalidades africanas em diáspora.
Pela primeira vez em Curitiba, Luana Bayô vem de São Paulo acompanhada por sua banda formada por grandes nomes da cena paulistana: Helô Ferreira (violão), Matheus Marinho (bateria), Simone Gonçalves (percussões), e Leonardo Matheus (cavaquinho). A cantora promete levar para o palco da CAIXA Cultural alguns dos principais nomes femininos do samba que influenciaram sua carreira. Após o show, Luana vai realizar um bate-papo, aberto ao público, com o tema “Damas do Samba”, para contar um pouco sobre sua trajetória, ancestralidade, as influências e a importância de criar mecanismos de visibilidade para as cantoras e compositoras do samba de São Paulo.
Luana Bayô
Luana Bayô é uma cantora, educadora e compositora paulistana de Campo Limpo, São Paulo.Tem um trabalho primoroso fortemente marcado pela presença da música negra em diáspora.Foi a vencedora do Prêmio da música 2023 na categoria “Melhor Cantora de Samba” da região Sudeste. Sua carreira artística é múltipla o que lhe permitiu atuar em espetáculos como “Peles Negras, Máscaras Brancas” da Cia. Treme Terra, além de participar de blocos afros de São Paulo e integrar o coletivo de Mulheres Negras no Samba “Massembas de Ialodês".
Em 2022, foi apresentadora e mediadora do projeto “Primorosa Roda”, projeto do Sesc Campo Limpo, recebendo artistas como BNegão, Verônica Ferriani, entre outros, para conversas mediadas com muito samba e participação do público. Recentemente, participou do show em comemoração dos 65 anos de lançamento do disco “Elizete Sobe o Morro” da divina cantora Elizeth Cardoso, no Instituto Moreira Salles de São Paulo, homenagem que teve como direção principal e apresentação da sambista Adriana Moreira.
Luana Bayô também é mestranda em Mudança Social e Participação Política pela Escola de Artes, Ciências e Humanidades da USP (Universidade de São Paulo) e pesquisa a trajetória e desafios de sambistas negras paulistanas nas grandes mídias. Seu sobrenome, Bayô, em Iorubá significa “Encontro feliz” e é isso que ela promete durante sua apresentação com o público curitibano.
A próxima atração do projeto é a sambista brasiliense Juh Rodrigues, no dia 14 de outubro.

Serviço:
Samba de Bamba – Luana Bayô
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 09 de setembro
Horário: terça-feira, às 20h.
Após o show, haverá um bate-papo aberto ao público, com o tema “As Damas do Samba”.
Ingressos: esgotados
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

Mais informações e entrevistas
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne (41) 9 9145-7027
Crédito fotográfico: Dani Souza/divulgação

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Espetáculo “Se A Memória Não Me Falha” reestreia, no Teatro Zé Maria

Sucesso em Curitiba, peça retorna no dia 4 de setembro em curtíssima temporada, celebrando 10 indicações e seis prêmios em importantes festivais de teatro do Paraná

Absurdo, perda de memória, conflitos e humor em dose certa. Essa é a proposta do premiado espetáculo “Se A Memória Não Me Falha”, que faz curtíssima temporada no Teatro José Maria Santos (Zé Maria), a partir do dia 4 de setembro, no bairro São Francisco, em Curitiba.

Com texto e atuação de Fábyo Rolywer e Jheny Goll, sob direção de Leo Campos, a obra acompanha a jornada de dois personagens que, em uma noite chuvosa, perdem misteriosamente a memória. Presos em casa, passam a traçar estratégias para recuperar suas lembranças e descobrir quem são.

A montagem estreou em 2024 no Mini Auditório Glauco Flores de Sá Britto, sempre com sessões esgotadas, e participou de festivais do Paraná, obtendo 10 indicações e conquistando seis prêmios, entre eles Melhor Atriz, Melhor Diretor, Melhor Dramaturgia e Melhor Espetáculo.

Resgatando um dos maiores gêneros do século XX — o Teatro do Absurdo — a peça se inspira em autores como Eugène Ionesco, Samuel Beckett e Fernando Arrabal. Com humor e estranhamento, aborda temas como memória, isolamento e identidade, propondo ao público uma experiência que mistura diversão e reflexão.

Para o ator e autor Fábyo Rolywer, o texto parte de uma provocação contemporânea.

“Na escrita do texto quisemos resgatar o Teatro do Absurdo em um contexto contemporâneo. A dramaturgia parte de uma situação limite em que dois personagens perdem a memória e constrói um labirinto de diálogos que revelam fragilidades humanas e contradições. O Absurdo é um espelho distorcido da nossa realidade, que provoca riso e reflexão ao mesmo tempo”, explica Fábyo.

A atriz e autora Jheny Goll destaca o trabalho em cena e a relação com o público.

“O Teatro do Absurdo aborda nossas fragilidades e a busca por sentido em um mundo que ainda enfrenta crises de solidão e angústia. Atuar nesse gênero exige equilíbrio entre precisão técnica e liberdade criativa, permitindo que os personagens em situações extremas mantenham a naturalidade, envolvendo a plateia em diversão”, afirma Jheny.

Já o diretor Leo Campos sublinha a escolha da encenação.

“A falta de memória é algo comum hoje, principalmente após a pandemia, quando muitos tiveram sequelas como a perda de memória. A peça trata o tema com humor, utilizando a verossimilhança que a comédia permite, tornando a reflexão sobre memória e identidade leve e acessível ao público”, conclui o diretor.

Serviço

Sinopse: Que caminhos percorrer para descobrir quem você realmente é?
Com humor afiado e situações inusitadas, esta comédia inspirada no clássico gênero do absurdo, narra a saga de dois personagens confinados em uma casa, numa noite chuvosa — sem lembranças e sem ideia de quem são.
Assim, surge entre eles um objetivo em comum: recuperar a memória e reconstruir suas identidades. Um convite ao universo non-sense, onde cada gesto pode ser uma pista, e cada silêncio, uma revelação.

Data: 4 a 14 de setembro de 2025
Local: Teatro José Maria Santos (R. Treze de Maio, 655 – São Francisco, Curitiba)

Dias e horários: quintas, sextas e sábados às 20h; domingos às 19h (sessões de domingo com tradução em Libras)

Ingressos: à venda pela plataforma Diskingressos - https://www.diskingressos.com.br/grupo/2261/2025-09-13/pr/curitiba/se-a-memoria-nao-me-falha

Classificação: 12 anos
Página: https://www.instagram.com/memoria.teatro/

Link para baixar fotos em alta: https://drive.google.com/drive/u/3/folders/1sWGDX1Cvv_mNTxpmpVZ7bEEO1c8C6l4F

Ficha Técnica:

Texto e Atuação: Fábyo Rolywer e Jheny Goll
Direção: Leo Campos
Iluminação: Lucas Amado
Cenário: Guilherme Stuermer
Figurino: Saulo de Almeida
Sonoplastia: Célio Savi
Operação de som: Gabi Farias
Operação de luz: Everson Silva
Artes Gráficas: Luciano Maccio
Edições Gráficas: Rodriano Souza
Assessoria de imprensa e marketing: Leandro Bertholini
Fotografias: Vitor Dias
Produção executiva: Fábyo Rolywer e Jheny Goll
Realização: Cia. de Teatro Autoral

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Roberto Carlos anuncia show em Curitiba

RW7

Vendas abrem na próxima semana, no dia 04 de setembro, pelo Disk Ingressos

foto: Caio Girardi

O Brasil é celeiro de grandes compositores e cantores e Roberto Carlos é um dos artistas mais queridos pelo público, não só no Brasil como na América Latina e no mundo. Com 70 álbuns lançados em seu país tem sua carreira pautada em lançamentos simultâneos em português e espanhol desde a década de 60 além de inúmeros outros sucessos em diferentes idiomas. Esse grande talento e seu público têm um encontro marcado para os dias 28 de novembro (sexta-feira), quando Roberto Carlos se apresentará em Curitiba – PR, na Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba - PR). Abertura das vendas on-line e físicas no dia 04 de setembro ao meio dia. A produção e realização são da Cult! Produções, RW7 Production& Entertainment e RC Produções.

Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequencia Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York.

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

OS NÚMEROS

- Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

SERVIÇO DO SHOW EM CURITIBA – PR

Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba - PR

28 de novembro (sexta-feira) às 21h (abertura do portão às 19h)

Bilheteria oficial: DISK INGRESSOS (SHOPPING MUELLER)

Endereço: Rua Candido de Abreu, nº 127 - piso L1 - loja 5, Centro Civico

Horário: Segunda à sábado das 10h às 22h – Domingo das 14h às 20h

INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Abertura das vendas: on-line e físicas no dia 04 de setembro ao meio dia

Através: WWW.DISKINGRESSOS.COM.BR

SAC : SAC - 41 3315-0808 - SAC@DISKINGRESSOS.COM.BR

Classificação: 16 ANOS - MENOS ACOMPANHADO DOS PAIS OU RESPONSÁVEIS

O local possui estacionamento pago

VALOR DOS INGRESSOS POR ÁREAS:

SETOR AZUL CENTRAL

INTEIRA R$ 1.500,00

MEIA ENTRADA R$ 750,00

SETOR AZUL LATERAL

INTEIRA R$ 1.300,00

MEIA ENTRADA R$ 650,00

SETOR AMARELO

INTEIRA R$ 1.100,00

MEIA ENTRADA R$ 550,00

SETOR LARANJA

INTEIRA R$ 960,00

MEIA ENTRADA R$ 480,00

PCD R$ 480,00

SETOR VERDE

INTEIRA R$ 860,00

MEIA ENTRADA R$ 430,00

SETOR BRANCO

INTEIRA R$ 680,00

MEIA ENTRADA R$ 340,00

VENDAS ON-LINE E FÍSICA:

Abertura das vendas: on-line e físicas no dia 04 de setembro ao meio dia

Pagamentos: INTERNET – PIX, CARTÃO DE DÉBITO ou CRÉDITO: Parcela em até 10X COM JUROS 1,99% mês

BILHETERIA: CARTÃO DE CRÉDITO/DÉBITO E DINHEIRO - BILHETERIA: 3X SEM JUROS

ATRAVÉS: WWW.DISKINGRESSOS.COM.BR

VISITE: www.robertocarlos.com

MEIA ENTRADA:

ClubeDisk
Clube Cult
Clube Gazeta do Povo
ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)
Sócio Furação
Vacinado Covid (somente titular)
Associado Clube Curitibano
Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR
Descontos previstos por lei

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Espetáculo Tom na Fazenda faz sucesso na crítica internacional e chega a Curitiba para curta temporada

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Após temporada de sucesso no Festival Fringe de Edimburgo, montagem brasileira estrelada por Armando Babaioff faz curta temporada em Curitiba, trazendo à cena uma trama de segredos, silêncio e opressão no seio familiar.

A produção brasileira, com Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Camila Nhary e Iano Salomão no elenco, é inspirada na obra homônima do canadense Michel Marc Bouchard. O espetáculo passou por temporada no Lennox Suite Theatre, dentro da mostra paralela do Edinburgh Festival Fringe – um dos mais importantes festivais dedicados às artes cênicas.

Com mais de 20 apresentações e um público de cerca de 7 mil pessoas, a montagem, que está em circulação desde 2017, reafirma a força do teatro contemporâneo brasileiro e conquistou críticas entusiasmadas de especialistas.

Para Mark Fisher, um dos principais nomes da editoria de cultura do The Guardian, “Tom na Fazenda é um impressionante estudo sobre a homofobia, tão cruel quanto hipnotizante”. Já Allan Radcliffe, do The Times, destacou a sensibilidade da encenação brasileira para mesclar humor mordaz, brutalidade e ternura.

Em entrevista à Ilustrada, da Folha de S.Paulo, Babaioff, comentou sobre a participação no festival de Edinburgh. “A produção do evento afirmou que o Brasil está propondo uma maneira de fazer teatro que é inspiradora”, relembrou o ator, orgulhoso.

Após a temporada europeia, a primeira cidade a receber o espetáculo é Curitiba. Tom na Fazenda cumpre curtíssima temporada de 11 a 14 de setembro, no Teatro Guairinha.

Com direção de Rodrigo Portela, a trama acompanha Tom (Babaioff), publicitário que viaja até a fazenda da família de seu falecido companheiro para o funeral. Lá, descobre que a mãe (Denise Del Vecchio) desconhecia o relacionamento do filho e, na verdade, aguardava a chegada de uma suposta “namorada”, chamada Helen (Camila Nhary). Envolvido em um jogo de silêncio, violência e manipulação liderado pelo cunhado (Iano Salomão), Tom é tragado por um ambiente opressivo.

“Tom na Fazenda é uma peça urgente, que expõe as feridas que nascem dentro das famílias e mostra como o medo e o silêncio moldam nossas existências desde cedo. É teatro em sua forma mais potente”, afirma Babaioff.

SERVIÇO
Espetáculo: Tom na Fazenda
Local: Teatro Guairinha – Curitiba (PR)
Temporada: 11, 12, 13 e 14 de setembro
Ingressos: à venda pelo Sympla – link
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 90 minutos
Apoio: Mafalda Café e Bistrô (@cafe.mafalda ) / Bait Nazha Culinária Libanesa ( @baitnazha ) / Hotel Bristol Centro Cívico
Informações: (41) 99975-6048 (WhatsApp) | contato@duploproducoes.com

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Entre o riso e o caos: solo da palhaça Siriema volta ao Miniguaíra com sessões gratuitas em agosto

O espetáculo PIANINHO, solo da palhaça Siriema — criada e interpretada pela artista Larissa Lima —, com direção de Andréa Macera - diretora artística do Teatro da Mafalda (SP), retorna a Curitiba para nova temporada presencial. As apresentações seguem de 28 a 31 de agosto, com sessões de quinta a sábado às 20h e domingo às 19h, sempre com entrada gratuita, no Miniauditório do Teatro Guaíra (Miniguaíra).

Em cena, Siriema transforma a saleta de sua casa em um sarau que deveria culminar em um grande recital. No entanto, tensões, desculpas e situações inusitadas a fazem questionar se está realmente pronta para exibir seus talentos ao piano. Com estética inspirada no cinema de terror e uma crítica bem-humorada a certos rituais da feminilidade, PIANINHO mistura comicidade e vulnerabilidade em uma experiência cênica provocadora e acessível. Algumas sessões contam com Libras e audiodescrição, ampliando o acesso para diferentes públicos.

Inspirado no número de palhaçaria “Recital de Formatura” (2018), criado a partir de um brinquedo de infância da artista — um pequeno pianinho —, o espetáculo cresceu durante o isolamento da pandemia, com ensaios remotos entre Larissa e Andréa. A primeira versão estreou em 2021, online, e em 2025 ganha nova vida, agora no palco, com apoio da Lei Paulo Gustavo. A remontagem traz novos elementos estéticos e referências de filmes como Carrie, a Estranha e O Que Terá Acontecido a Baby Jane?, aprofundando a construção da palhaça Siriema.

A diretora Andréa Macera destaca que a criação se apoia no método Clown Through Mask, de Sue Morrison, que amplia a transição entre estados emocionais e físicos, trazendo novas possibilidades expressivas à cena. O espetáculo questiona padrões impostos às mulheres — perfeição, desejo de agradar e medo de falhar — e mostra Siriema presa em seu sarau desajeitado, entre o desejo e a insegurança.

“Uma das forças da palhaçaria é rir de si mesma”, diz Larissa Lima. “Não é um riso autodestrutivo, mas um riso que nasce do poder de se reconhecer inteira — com luzes, sombras, forças e fragilidades.”

SERVIÇO
📍 Miniguaíra – Miniauditório do Teatro Guaíra
🗓 Apresentações: 28 a 31 de agosto de 2025
📅 Quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 19h
🎟 Entrada gratuita (retirada de ingressos 1h antes do espetáculo)
🔞 Classificação indicativa: 16 anos
♿ Sessões acessíveis com Libras e audiodescrição (datas a confirmar)
🔗 Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura – Governo Federal.

FICHA TÉCNICA
Idealização e Atuação: Larissa Lima
Direção: Andréa Macera
Assistente de direção e assessoria de dramaturgia:BiáLopse
Dramaturgia: Larissa Lima, Andréa Macera e BiáLopse
Preparação Corporal: Rubia Romani
Sonoplastia e Operação de Som: Lu Faccini
Cenário: Paulo Vinícius
Cenotécnico: Fabiano Hoffmann
Traquitanas: Paulo Carneiro e Fabiano Hoffmann
Contrarregra:janaínafernanda
Figurino: Cris Rosa
Assistente de Figurino: Letícia Aleotti
Costureiras: Cidinha Alves e Letícia Aleotti
Iluminação:LucriReggiani e Nathan Gabriel
Coordenação de Montagem e Operação de Luz:KristyBostelmann
Montagem de Luz e Conserto do Piano: Márcio Júnior
Participação Especial (Vozes das bonecas): Carol Mascarenhas
Fotos: Mateus Tropo
Mídias Sociais: Má Ribeiro e Thays Teixeira
Identidade Visual e Design: Paula Villa Nova
Assessoria de Imprensa: Com Leite Comunicação – Lívia Zeferino
Intérpretes de Libras: Nathan Salles e Jessica Nascimento
Audiodescrição:ElasADAudiodescrição
Roteiro de Audiodescrição:Joselba Fonseca e Helena de Jorge Portela
Consultoria em Audiodescrição: Lucas Antônio Ferreira
Assistente de Produção: Letícia Decker
Produção Executiva: Yara Rossatto
Direção de Produção:Edran Mariano
Produção:Marianinho Produções
Coordenação Geral: Larissa Lima

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Setembro de grandes atrações no Teatro Positivo e no Teatro UP Experience

O maior teatro do Paraná chega ao mês de setembro com ritmos que vão do samba à música nordestina, passando pelas baladas românticas. A programação traz artistas nacionais como Martinho da Vila, Alceu Valença, Zé Ramalho e AnaVitória.

Alceu Valença inaugura a agenda no dia 6. Conhecido pela mistura de ritmos nordestinos com elementos do pop e do rock, o cantor apresenta sucessos como “Anunciação”, “Coração Bobo” e “Morena Tropicana”.

No dia 19, o Navaranda sobe ao palco do Positivo com o projeto “Acústico”. O duo formado por Cello Sesso e Eder Bruscagin conquistou o público com interpretações em voz e violão de hits internacionais de diversos gêneros, como rock, dance e pop.

No dia 20, é o sambista Martinho da Vila quem volta a Curitiba. Aos 87 anos, o músico e compositor, ganhador do Grammy Latino, já gravou mais de 900 canções, entre elas os clássicos “Canta canta, minha gente”, “Mulheres” e “Devagar, Devagarinho”.

No fim do mês, Zé Ramalho se apresenta em duas noites, nos dias 26 e 27. O paraibano, autor de “Chão de Giz”, “Avôhai”, “Frevo Mulher” e “Garoto de Aluguel”, tem um encontro marcado com o público fiel da capital paranaense.

Encerrando a programação do Teatro Positivo, no dia 28, os fãs de AnaVitória mergulham no universo romântico da dupla. Também vencedoras do Grammy Latino, as artistas celebram 10 anos de carreira com a turnê “Esquinas”, que inclui músicas inéditas e grandes sucessos como “Trevo”, “Fica”, “Pupila”, “Agora eu Quero Ir”, “Singular” e “Porque Eu Te Amo”.

Teatro UP Experience

A comédia é a estrela da noite no dia 5 de setembro, com Felipe Xavier. Criador do canal Chuchu Beleza, ele é conhecido por personagens como Dr. Pimpolho e Homem Cueca. Em Curitiba, apresenta o espetáculo de stand-up “Meu nome é Sandra”.

No dia 19, o rapper gospel Pregador Lou apresenta a turnê “Muita Treta Tour”. Sucesso na internet, com vídeos que já ultrapassaram 39 milhões de visualizações, o artista mistura batidas marcantes com mensagens reflexivas.

Já no dia 20, acontece o espetáculo “A Bella Itália – Especial Andrea Bocelli”, que resgata os principais sucessos do tenor italiano. Encerrando a programação do mês, no dia 28, a Orquestra Infantil Alegro (OIA) se apresenta com crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social de Curitiba, Almirante Tamandaré, Lapa e Palmeira, além de Barbacena (MG).

Ingressos

Os ingressos para todos os espetáculos de setembro, tanto no Teatro Positivo quanto no Teatro UP Experience, estão disponíveis no site do Disk Ingressos.

Serviço

Teatro Positivo

Alceu Valença: dia 6, às 21h

Acústico Navaranda: dia 19, às 21h

Martinho da Vila: dia 20, às 21h15

Zé Ramalho: dias 26 e 27, às 21h15

AnaVitória: dia 28, às 19h

Teatro UP Experience

Felipe Xavier: dia 5, às 20h30

Elton John – Rocketman: dia 6, às 20h

Pegador Lou: dia 19, às 20h

A Bella Itália – Especial Andrea Bocelli: dia 20, às 20h

Orquestra Infantil Alegro: dia 28, às 17h

Sobre a UP Experience

Formada por Teatro Positivo, UP Expo e pelos campi da Universidade Positivo (Ecoville, Osório e Santos Andrade), e projetada pelo arquiteto Manoel Coelho, a UP Experience é o maior e mais completo centro cultural, esportivo e científico do Paraná para a realização dos mais diversos tipos de eventos. Com mais de 500 mil m², sendo 153 mil m² de área verde, UPX é parte indispensável do ecossistema de eventos e turismo do Paraná e de todo o Brasil. Atuando para ser referência nacional, a UP Experience supera as expectativas do mercado e da sociedade realizando ações com qualidade e sofisticação, e democratizando o acesso de todos à cultura e ao conhecimento. upx.art.br

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Grupos de fandango caiçara do litoral paranaense se apresentam no Teatro Paiol

Esta é a primeira vez que os artistas irão se apresentar no local símbolo da cultura curitibana; também serão realizadas apresentações escolares e oficina para professores

O fandango caiçara estará presente, pela primeira vez, no palco do Teatro Paiol ao longo do mês de setembro. A ação cultural é uma realização do Mestre Aorélio Domingues, que busca divulgar os CDs autorais gravados com os grupos musicais em prol da preservação do fandango caiçara, patrimônio cultural imaterial desde 2012.

“Levar o fandango até a capital é colocar a cultura caiçara na vitrine do nosso Estado, é dar acesso a outros públicos a conhecerem o Fandango, que é um patrimônio material brasileiro e representa o sul do país, representa o Paraná”, afirmou o mestre fandangueiro e idealizador do projeto, Aorélio Domingues.

A primeira ação no Teatro Paiol acontecerá no dia 09 de setembro para uma escola, às 15h. No mesmo dia, às 20h, a Associação Mandicuera abrirá o festival cultural para o público em geral. Todas as apresentações e oficinas serão gratuitas, mas os visitantes podem reservar um lugar na plateia pelo site da Sympla. No dia 10 de setembro acontecerá uma oficina para os professores da rede municipal de ensino de Curitiba.

O projeto é aprovado pela PNAB (Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura), realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.

“As pessoas consomem elementos culturais que às vezes nem fazem parte da própria cultura, da sua própria identidade. Levar o fandango para Curitiba é reafirmar a cultura caiçara e estimular o povo paranaense a conhecer o seu próprio patrimônio”, concluiu mestre Domingues.

Conhecendo a tradição

O fandango caiçara é uma expressão cultural que reúne música, dança, poesia e religiosidade, realizada em comunidades caiçaras do litoral de São Paulo e do Paraná.O movimento artístico utiliza instrumentos como violas, rabecas e adufos, e os dançarinos calçam tamancos, que produzem o som do tamanqueado. A dança acontece em pares e em rodas, com improvisação de versos. O fandango também está ligado a práticas religiosas e eventos festivos das comunidades.

Programação

Confira a programação completa de fandango caiçara:
Dia 09 de setembro de 2025
15h – apresentação para alunos de uma escola municipal;
20 h – apresentação da Associação Mandicuera no Teatro Paiol.

Dia 10 de setembro de 2025
14h30 – apresentação para alunos de uma escola municipal;
15h30 – oficina para os professores da rede municipal de ensino de Curitiba;
20h – apresentação com os grupos Mestre Romão e Mestre Eugênio no Teatro Paiol.

Dia 11 de setembro de 2025
20h – apresentação com do Grupo Pés de Ouro no Teatro Paiol.

Dia 13 de setembro de 2025

20h – apresentação com do Grupo Mestre Brasílio no Teatro Paiol.

Serviço:
Fandango Caiçara no Teatro Paiol

Datas: 09, 10, 11, e 13 de setembro
Horário: 20h
Local: Teatro Paiol
Endereço: R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho, Curitiba
Ingresso: gratuito
Inscrições: pelo link https://www.sympla.com.br/evento/encontro-fandango-caicara-patrimonio-imaterial-brasileiro/3073184?qrcode=true

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Oryai – Oficina de Brincadeiras dos Povos Originários Promove Conexão com a Cultura Indígena em Curitiba

Oryai - Oficina de Brincadeiras dos Povos Originários Promove Conexão com a Cultura Indígena em Curitiba

O projeto cultural Oryai - Oficina de Brincadeiras dos Povos Originários, coordenado por Thiery Maciel, chega a Curitiba nos dias 02, 03 e 04 de setembro para oferecer uma experiência imersiva na memória e no universo lúdico de dois povos indígenas do Brasil.

Curitiba, Agosto de 2025 - A iniciativa, que é um importante exercício de valorização cultural, convida educadores, estudantes e artistas a participarem de uma jornada de aprendizado e diversão, desmistificando visões equivocadas sobre a cultura nativa.

Coordenada por Thiery Maciel, artista indígena do território de Tenondé Porã, a oficina prática e teórica apresentará um rico repertório cultural. Os participantes irão aprender e praticar jogos-brincadeiras tradicionais como o jogo da onça, xondaro, arranca mandioca, peteca, gavião, corrida do saci, figuras de barbante e o famoso huka-huka.

A oficina integra o Projeto Brincadeiras Tradicionais - O Repertório Lúdico Brasileiro, uma realização do Ponto de Cultura Teatro Cultura - ACTC. O projeto celebra 22 anos de pesquisa, resgate e perpetuação das brincadeiras brasileiras e é aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura - Governo Federal.

Os participantes da oficina receberão material de apoio, incluindo um e-book e conteúdo audiovisual acessível por QR code. Além disso, os eventos marcarão o lançamento do livro "Oryai - O Brinquedos dos Curumins", de Paula Giannini e ilustrações de Surian Barone. O livro, com apresentação de Thiery Maciel, narra a história de uma menina que, por meio de um boneco indígena, descobre e aprende a brincar como os povos originários.

Serviço

Oryai – Brincadeiras dos Povos Originários

Locais das oficinas indígenas:

02 e 03/09, às 9 e 14 horas no NRE Matriz - Praça Rui Barbosa, 101 - Centro - CURITIBA - (No dia 03 as oficinas contam com Libras);

04/09 às 9 e 14 horas no LAPI - Avenida João Gualberto, n.º 623 – Edifício Delta, 3º andar, Torre B – Bairro Alto da Glória – CURITIBA.

Classificação indicativa Livre

Para educadores, estudantes e artistas

Entrada gratuita, mediante inscrição antecipada.

Coordenação geral – Paula Giannini e Amauri Ernani

Oficina de Thiery Maciel (artista indígena – cineasta, ator e pesquisador)

Realização – Palco Cia de Teatro e Ponto de Cultura ACTC

Onde se inscrever: https://forms.gle/QUmRQRyz2rG1tHPx7

Conheça o Projeto: https://brincadeirastradicionaisbrasileiras.wordpress.com

"Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura - Governo Federal".

CONTATOS
Informações:
(41) 999815273
(41)999028809
Palco Cia de Teatro
palcoproducoes@hotmail.com

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Recital Romanza Italiana no Auditório Regina Casillo – Dia 30/08 às 17h

Celebrando a riqueza da música italiana, o emocionante Recital Romanza Italiana no Auditório Regina Casillo no dia 30 de agosto proporcionará ao público uma tarde repleta de clássicos italianos, evocando grandes momentos de emoção e beleza através de canções memoráveis.

O recital, que será realizado no Auditório Regina Casillo, contará com um programa cuidadosamente selecionado, destacando obras renomadas como Sogno e Malia de Francesco Paolo Tosti, Torna a Surriento de Ernesto De Curtis e o icônico O Sole Mio de Eduardo DiCapua. Além dessas, os participantes também poderão desfrutar de outras peças emocionantes como Non ti scordar di me, Cinema Paradiso (Se) e a inesquecível Con te partirò.

A mezzo-soprano Carol Osternack conduzirá o público por essas melodias envolventes e emocionantes, acompanhada pela talentosa pianista Priscila Malanski e pelo acordeonista Felipe Melnyk Oresten. O Recital contará com a participação da Mestra Clarice Miranda, que vai explicar as obras que serão executadas.

Programa do Recital:

Sogno – Francesco Paolo Tosti
Malia – Francesco Paolo Tosti
Torna a Surriento – Ernesto De Curtis
O Sole Mio – Eduardo DiCapua
Non ti scordar di me – Ernesto de Curtis
Cinema Paradiso (Se) – Ennio Morricone
Mi Mancherai – Luis Bacalov e Marco Mariangelli
Il Mondo – Carlo Pes / Lili Greco / Gianni Meccia / Jimmy Fontana
Caruso – Lucio Dalla
Con te partirò – Francesco Sartori e Lucio Quarantotto
Músicos:
Mezzo-soprano: Carol Osternack
Pianista: Priscila Malanski
Acordeonista: Felipe Melnyk Oresten
Participação Especial: Clarice Miranda

Faça parte desta Confraria Cultural!

Acesse: https://www.sympla.com.br/evento/recital-romanza-italiana/2913147

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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Fenômeno Teen, Marcela Jardim apresenta turnê Chicletinho em Curitiba

Considerada uma das cantoras e influenciadoras mirins mais famosas do Brasil, Marcela Jardim traz a Curitiba a turnê “Chicletinho”, que está percorrendo o país, em um show contagiante, alegre, com muita energia e música, colocando todo mundo para dançar. A apresentação será realizada no dia 06 de setembro, sábado, às 17 horas, no Teatro Fernanda Montenegro.

Fenômeno entre crianças e adolescentes, reconhecida como uma das mais ouvidas da América Latina pelo público infanjuvenil, Marcela traz no repertório sucessos como “Stitch”, “Tubarão Te Amo Kids”, “Barbie”, Fico Assim Sem Você”, “Festa Junina” e, é claro, a canção Chicletinho, que intitula a turnê.

Aos 13 anos, ela já coleciona números impressionantes e um impacto real na vida de milhões de fãs. No YouTube, ela conta com 5 milhões de inscritos e mais de 600 mil seguidores no Instagram. Marcela combina talento musical, carisma, presença cênica e uma comunicação direta com seu público, que a acompanha em clipes, shows, redes sociais e campanhas publicitárias.

Desde os primeiros lançamentos autorais, Marcela se destacou por unir músicas alegres, coreografias contagiantes e mensagens positivas, transitando com leveza entre o universo infantil e o universo teen. Seus clipes têm qualidade cinematográfica, figurinos coloridos e ambientes futuristas, encantando crianças e adolescentes em todo o país.

Em 2025, Marcela Jardim foi indicada ao Prêmio iBest nas três principais categorias para sua faixa etária:
• Influenciadora da Música
• Influenciadora Infantil
• YouTuber do Ano

Além disso, realiza uma turnê nacional de sucesso, atraindo grande público nas principais capitais brasileiras, que canta junto cada refrão. Seu nome já figura nas listas de artistas com maior potencial internacional, e ela se prepara para novos lançamentos com foco em grandes premiações da música latina.

Marcela também tem forte presença no mercado publicitário, sendo procurada por marcas que desejam se conectar ao público jovem de forma ética, alegre e verdadeira. Seus vídeos vão além da música, com conteúdos educativos, emocionantes e divertidos, sempre com alto padrão de produção e sensibilidade artística.

Acompanhada de uma equipe profissional, Marcela Jardim representa uma nova geração de artistas brasileiros que usam a arte para transformar, emocionar e inspirar.

Redes Sociais: @marcelajardimoficial

Serviço: Marcela Jardim – Turnê “Chicletinho” em Curitiba
Data: 06 de setembro de 2025 - sábado
Horário: 17 horas
Local: Teatro Fernanda Montenegro
Classificação etária: Livre
Realização: Marcela Jardim Produções e Eventos
Produção Local: Dumas Produções

Ingressos à venda pela DiskIngressos a partir de R$ 50 a meia-entrada + taxa administrativa da tiqueteira.
***Crianças de 2 a 12 anos pagam

Link de Compra - https://www.diskingressos.com.br/evento/8981/2025-09-06/pr/curitiba/show-da-marcela-jardim-turne-chicletinho

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“Os Vivos e os Mortos”: James Joyce como inspiração para espetáculo poético em Curitiba

Últimas apresentações de 2025 acontecem nos dias 27 e 28 de agosto, no Teatro Barracão EnCena.

O Teatro Barracão EnCena trás de volta ao palco o grande sucesso de crítica Os Vivos e os Mortos. Serão duas apresentações especiais, nos dias 27 e 28 de agosto, sempre às 20h, em sua sede, localizada na Rua Treze de Maio, 160, no Centro de Curitiba. Os ingressos já estão disponíveis.

A peça é uma adaptação do conto The Dead, de James Joyce, conduzindo o público por uma delicada e profunda reflexão sobre o amor, a morte e o legado que deixamos para aqueles que permanecem. A trama se inicia durante o funeral de uma renomada escritora de romances, quando Gabriel e Ana — casal central da narrativa — revisitam suas próprias lembranças e sentimentos. Entre memórias e revelações, máscaras caem e verdades ocultas vêm à tona, transformando para sempre a relação entre eles.

Com atmosfera intimista, o espetáculo combina interpretação precisa e um texto sensível que toca temas universais, convidando a plateia a refletir sobre o que realmente permanece quando a vida chega ao fim.

O elenco é formado por Mevelyn Gonçalves, Juscelino Zilio, Carla Rodrigues e Edson Bueno que também assina a direção e adaptação cuidadosa do texto que preserva a essência literária de Joyce, mas a transporta com força e poesia para o palco.

“É uma história sobre a vida, sobre os que ainda estão aqui e os que já partiram, e sobre como cada um de nós se torna parte da história dos outros”, define a equipe criativa.

SERVIÇO
Espetáculo: Os Vivos e os Mortos
Datas: 27 e 28 de agosto de 2025 (quarta-feira e quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro Barracão EnCena – Rua Treze de Maio, 160 – Curitiba/PR
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Gênero: Teatro adulto

Ingressos:

Inteira: R$ 60,00
Meia-entrada: R$ 30,00
Alunos Barracão EnCena: R$ 25,00

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3ª Edição do Festival Manouche Curitiba

Evento musical acontece em vários pontos da cidade

Está de volta o Festival Manouche Curitiba, edição de 2025, de forma independente, que vai acontecer, entre os dias 27 a 30 de agosto, em diversos pontos da cidade. O show destaque acontece na quinta-feira, dia 28, às 20h no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). “O Encontro Internacional de Jazz Cigano em Curitiba” apresenta grandes destaques do “gypsy jazz” como a pianista da Armênia Pat Zakarian, o violinista Marian Yanchyk, nascido na Ucrânia, considerado em Portugal uma das referências no Jazz Manouche e na música tradicional do Leste Europeu, e o violinista venezuelano, radicado na Argentina, Rafael Marrero, que dividem o palco com o Hot Club de Piracicaba, formado por José Fernando Seifarth (violão/vocal), Renato Borghi (contrabaixo acústico), André Grella (piano), além de convidados locais como André Ribas (Acordeon) e Vinicius Araujo (violão). O programa vai da música Clássica ao Jazz Manouche, passando pela música tradicional Armênia e MPB. Os ingressos custam a partir de R$15 e estão à venda pela plataforma Sympla.
O Teatro Paiol também será palco de mais duas apresentações. Na quarta-feira (27), às 20 horas, acontece o show de abertura do Festival Manouche com o Jazz Cigano Quinteto. E na sexta-feira (29) é a vez do Londrina Hot Club, grupo formado em 2015, que explora diferentes instrumentações e arranjos sem perder a essência da linguagem do Jazz Manouche.
No sábado (30), último dia do evento, o show de encerramento será no O Pensador Bar, com os anfitriões desta edição o Jazz Cigano Quinteto. O organizador do festival, o baterista Mateus Azevedo, conta que a ideia é levar o Jazz Monouche para vários locais de Curitiba. “Nós queremos movimentar a cidade durante a semana, levando para o público uma música alegre e de qualidade que vai agradar todo mundo”.
Jazz Manouche
O Festival Manouche Curitiba celebra o estilo musical Jazz Manouche criado pelo lendário guitarrista Django Reinhardt, evocando a atmosfera parisiense dos anos 1930. O evento, de faixa etária livre, tem produção de Marcela Zanette e Mateus Azevedo, baterista do grupo Jazz Cigano Quinteto, que há 17 anos toca o estilo manouche em Curitiba. Desde sua primeira edição em 2023 o festival tem recebido representantes do jazz manouche vindos de São Paulo, Rio de Janeiro, Piracicaba, Florianópolis, Argentina, Japão e Taiwan. Nesta 3ª edição, o evento recebe artistas de Londrina, Piracicaba, Argentina, Ucrânia e Armênia. O Festival Manouche Curitiba tem fortalecido a cena artística local, proporcionado intercâmbio de culturas musicais, movimentando o setor gastronômico e turístico da cidade com apresentações de diversas atrações musicais.

Serviço:
3ª edição do Festival Manouche – PROGRAMAÇÃO OFICIAL
De 27/08 a 30/08/2025

27/08 - quarta-feira
Vale da Música (Ópera de Arame)
Horário: 12h40 - 15h20
Nome: Murillo da Rós Trio
Murillo da Rós (violão), Sandro Guaraná (contrabaixo), Daniel Argolo (bateria)
Valor: R$25 Inteira (de terça a sexta-feira gratuito para Curitibanos)
@festivalvaledamusica

Teatro do Paiol
Horário: 20h - 21h30
Nome: Jazz Cigano Quinteto - Abertura
Lucas Miranda (violão), Wagner Bennert (contrabaixo acústico), Mateus Azevedo (bateria), Vinicius Araujo (violão), Leonardo do Santos (harmônica cromática)
Valor: R$30 e R$15 (Sympla)
https://www.sympla.com.br/evento/festival-manouche-curitiba-2025---abertura-jazz-cigano-quinteto/3035818
@fcccuritiba

Don Max
Horário: 20h - 22h
Nome: Club Gitane
Daniel Doria (violão e voz), Shanda Cavich (voz), Marco Borgonhoni (violino), Victor Jorge (violão)
Valor: R$20 Inteira
@restaurantedonmax

28/08 - quinta-feira
Vale da Música (Ópera de Arame)
Horário: 12h40 - 15h20
Nome: Miranda’s Gypsy Jazz
Lucas Miranda (violão), Leonardo Destro (contrabaixo acústico), André Ribas (Acordeon)
Valor: R$25 Inteira (de terça a sexta-feira gratuito para Curitibanos)
@festivalvaledamusica

Teatro do Paiol
Horário: 20h - 21h30
Nome: Encontro Internacional de Jazz Cigano em Curitiba
Pat Zakarian (piano), Marian Yanchyk (violino), Rafael Marrero (violino), Zé Seifarth (violão), Renato Borghi (contrabaixo acústico), Vinicius Araujo (violão), André Ribas (acordeon)
Valor: R$30 e R$15 (Sympla)
https://www.sympla.com.br/evento/festival-manouche-curitiba-2025---encontro-internacional-de-jazz-cigano-em-curitiba/3035825
@fcccuritiba

Wonka Bar
Horário: 23h00 - 01h30
Nome: André Ribas Modern Manouche
Vinicius Araujo (violão), André Ribas (acordeon), Marcelo Farias (bateria), Wagner Bennert (contrabaixo acústico)
Valor: R$30 inteira (15,00 estudantes e professores)
@wnkbar

29/08 sexta-feira
Vale da Música (Ópera de Arame)
Horário: 12h40 - 15h20
Nome: Londrina Hot Club
Mari Franco (contrabaixo acústico), Christian Laredo (violão), Rodrigo Poggian (viola), Tim Fernandes (violão)
Valor: R$25 Inteira (de terça a sexta-feira gratuito para Curitibanos)
@festivalvaledamusica

Teatro do Paiol
Horário: 20h - 21h30
Nome: Londrina Hot Club
Mari Franco (contrabaixo acústico), Christian Laredo (violão), Rodrigo Poggian (viola), Tim Fernandes (violão)
Valor: R$30 e R$15 (Sympla)
https://www.sympla.com.br/evento/festival-manouche-curitiba-2025---londrina-hot-club/3035831
@fcccuritiba

O Pensador Bar
Horário: 20h - 23h
Nome: Julie & La Zone
Julie Vague (vocal), Mike Zeller (contrabaixo acústico), Lúcio Lowen (violão), Victor Gabriel Castro (acordeon), Márcio Avelar (guitarra)
Valor: 20,00
@opensadorbar

30/08 Sábado
Vale da Música (Ópera de Arame)
Horário: 12h40 - 15h20
Nome: Jump Jazz
Giorgio Bonfanti (contrabaixo acústico), Ricardo Kertscher (guitarra), Marcelo Oliveira (clarinete), Luciano Madalozzo (bateria)
Valor: R$25 Inteira (de terça a sexta-feira gratuito para Curitibanos)
@festivalvaledamusica

Louis Philippe Café/Aliança Francesa Curitiba
Horário: 14h - 15h30
Nome: Trio La Pompe
Lucas Miranda (violão), Rodrigo Marques (contrabaixo acústico), Vinicius Araujo (violão)
Valor: Gratuito
@af_curitiba

O Pensador Bar
Horário: 20h - 23h
Nome: Jazz Cigano Quinteto - Encerramento
Lucas Miranda (violão), Rodrigo Marques (contrabaixo acústico), Mateus Azevedo (bateria), Vinicius Araujo (violão), Leonardo do Santos (harmônica cromática)
Valor: R$20
@opensadorbar
Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027

Jazz Cigano Crédito fotográfico:Raphael Bernadelli/divulgação

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Folia Caipira: Um show que celebra a música de raiz com grandes talentos paranaenses no Teatro do Paiol

CURITIBA, PR – Prepare-se para uma noite de pura emoção e tradição. O show "Folia Caipira" chega ao Teatro do Paiol no dia 22 de agosto, às 20h, para uma verdadeira celebração da música de raiz brasileira. O espetáculo reunirá grandes nomes da cena musical paranaense em uma apresentação que promete levar o público a uma viagem ao coração da cultura caipira.

O show conta com a participação dos músicos Oswaldo Rios (voz e violão), Rogerio Gulin (viola caipira) e Rubens Nunes Pires (acordeon), integrantes do renomado Grupo Viola Quebrada. Juntos, eles se unem ao talento de Pedro Solak (percussão) para interpretar um repertório que honra a tradição e a originalidade da música do interior.

Repertório que Une Clássicos e Composição Autoral

O público terá a oportunidade de apreciar uma seleção musical cuidadosamente preparada, que mescla composições autorais com clássicos que marcaram gerações. O show contará com canções próprias do Grupo Viola Quebrada, como "Estação", "Meus Retalhos" e "Flor de Algodão", que fazem parte do CD autoral Meus Retalhos.

A apresentação também ganhará um toque especial com a interpretação de sucessos atemporais, como "As Mocinhas da Cidade", "Saudade de Minha Terra" e "Romaria", garantindo uma experiência musical rica e inesquecível para todos os presentes.

Detalhes do Evento

O quê: Show "Folia Caipira"
Onde: Teatro do Paiol – Rua Coronel Dulcídio, 517 – Prado Velho, Curitiba – PR
Quando: 22 de agosto (sexta-feira), às 20h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada)
Vendas online: Os ingressos estão disponíveis para compra no site www.sympla.com.br.
Sobre os músicos:

O Grupo Viola Quebrada é um dos mais importantes da música de raiz no Paraná, com uma trajetória dedicada à valorização da viola caipira e da cultura popular brasileira.

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Miniauditório do Guaíra recebe o espetáculo Canções para Teatro neste fim de semana

Saulo Soull e Gustavo Arthury apresentam uma viagem sonora sobre desenvolver canções para espetáculos de dramaturgia

De Malva Rosa a Voei, passando por hinos-poemas como Ideias para Adiar o Fim e releituras de Chico César, Lenine e Djavan. Esse é o espetáculo Canções para Teatro, um mosaico construído a partir da experiência de dois músicos como produtores de canções para espetáculos de dramaturgia.

Criado por Saulo Soull e Gustavo Arthury, o show acontece nos dias 23 e 24 de agosto, no Miniauditório do Teatro Guaíra, e transforma cada faixa musical em memória de uma cena teatral, misturando guitarras, sintetizadores e programações ao vivo.

Primeiro ato: Canções premiadas e memórias de cena

O espetáculo abre com as trilhas que marcaram a carreira de Soull no teatro paranaense: Malva Rosa, Mulher da Lata D’Água, Hey Trabaiadô, Seu Delega e Casinha Boa, compostas para o premiado Agreste (Newton Moreno). Do universo de Nave Mãe, indicado a prêmio e dedicado à ancestralidade e ao feminino, surgem Camaleoa, Meu Rezo e Ideias para Adiar o Fim, inspirada no pensamento de Ailton Krenak.

Segundo ato: Literatura, intimidade e novas atmosferas

No bloco inspirado no projeto Clarice Inspira Sim, Soull revisita a prosa e o lirismo de Clarice Lispector (A Hora da Estrela) em Dedico-me, Macabéa e Amém (essas canções tratam-se de afinações alternativas dos instrumentos. Entre inéditas e canções de álbuns anteriores, surgem E Se o Amor For e A Lua e a Loba, explorando texturas sensuais e contemplativas.

Terceiro ato: Releituras com assinatura própria

O espetáculo abre espaço para interpretações autorais de clássicos brasileiros como Palmares 1999 (Natiruts), Relampiano (Lenine) e Beradêro (Chico César), com arranjos que incorporam teatralidade e novas camadas sonoras.

Finale: Canções como despedida e reencontro

O encerramento traz Voei, inspirada em O Pequeno Príncipe e primeira composição para teatro de Saulo Soull, além das releituras Sina de Djavan, e Jack Soull Brasileiro.

Ator, músico, compositor e diretor musical, Saulo Soull construiu uma trajetória que atravessa festivais de música, projetos autorais e espetáculos premiados. Em Canções para Teatro, sua presença cênica se alia à sonoridade de Gustavo Arthury para criar uma experiência onde música, dramaturgia e poesia se entrelaçam e cada canção se torna um ato.

SERVIÇO

Espetáculo: Canções para Teatro - Saulo Soull com Gustavo Arthury

Local: Miniauditório do Teatro Guaíra

Rua Amintas de Barros, 70 – Centro – Curitiba/PR

Datas e Horários:

23 de agosto (sábado): 20h

24 de agosto (domingo): 19h

Diks Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/739/23-08-2025/pr/curitiba/saulo-soull-com-gustavo-arthury-apresentam-cancoes-para-teatro

R$ 70 (inteira)

R$ 35 (meia-entrada)

Classificação: Livre

Mais informações: @saulosoull

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o espetáculo Canções para Teatro, um mosaico construído a partir da experiência de dois músicos como produtores de canções para espetáculos de dramaturgia.
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Wagner Roger
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Criado por Saulo Soull e Gustavo Arthury, o show acontece nos dias 23 e 24 de agosto, no Miniauditório do Teatro Guaíra
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Ator, músico, compositor e diretor musical, Saulo Soull construiu uma trajetória que atravessa festivais de música, projetos autorais e espetáculos premiados.
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Martinho da Vila traz show inédito a Curitiba em setembro

Show acontece dia 20 de setembro, no Teatro Positivo

foto: Leo Aversa

Uma das principais vozes do samba, Martinho da Vila retorna a Curitiba, dia 20 de setembro, às 21h15, no Teatro Positivo. O cantor traz seus sambas clássicos, em um show especial e inédito que faz parte da turnê “Viva”. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 90, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem a produção e realização da RW7 Production & Entertainment.

A apresentação celebra a obra do autor e traz clássicos, como Quem é do Mar, O Pequeno Burguês, Segure Tudo, Ex Amor, Disritmia, Casa de Bamba, Mulheres, Canta Canta Minha Gente. Mas Martinho sempre atualizado com a vida vai cantar também músicas mais novas.

O incansável Martinho da Vila nos brinda com juventude e leveza nas levadas e interpretações de suas canções, mescladas à sabedoria adquirida em oito décadas muito bem vividas desde Duas Barras, interior do estado do Rio de Janeiro, o bairro Vila Isabel e a Barra da Tijuca.

No auge dos seus 87 anos de sabedoria um show especial baseado em sucessos da vida toda.

Quem o acompanha no palco são os músicos Wanderson Martins, cavaquinho, Ivan Machado, baixo, Claudio Jorge, violão Victor Neto, flauta, Paulinho Black, bateria, Kiko Horta, teclado e sanfona Analimar Ventapane, vocal, Alegria Ferreira, vocal e Guido Ventapane na percussão.

SERVIÇO – MARTINHO DA VILA EM CURITIBA

Quando: 20 de setembro de 2025 (sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 90 a R$ 540, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Vacinado Covid (somente titular)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante)

Associados ao Sindehoteis com carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante)

Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante)

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment

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Fundador do Secos & Molhados volta aos palcos nesta semana com estreia em Curitiba

Gerson Conrad prepara o lançamento do espetáculo “Entre Amigos”, obra que marca fase inédita em sua carreira e reúne gerações da música brasileira

CURITIBA, 18/08/2025 – Quase cinco décadas após revolucionar a música brasileira com o Secos & Molhados, Gerson Conrad volta aos holofotes com um projeto que une memória, reinvenção e diálogo com novas gerações. Nesta semana, na quarta (20) e quinta (21), o cantor e compositor sobe ao palco do Teatro Guairinha, em Curitiba (PR), para lançar o espetáculo “Entre Amigos”, uma celebração autoral que revisita clássicos e apresenta músicas inéditas, em uma sonoridade renovada. Na sequência, o projeto deverá seguir para São Paulo e outras regiões do país.

No repertório, o público vai encontrar releituras marcantes de canções que atravessaram décadas, como “Rosa de Hiroshima”, parceria imortalizada com Vinicius de Moraes, e faixas de álbuns solo como Trem Noturno (1975), com Zezé Motta, Rosto Marcado (1981), Lago Azul (2017) e O Fio do Meu Destino (2020). O show também revela novas composições criadas especialmente para a atual formação da banda, formada por músicos da cena contemporânea curitibana, como Cauê Flexa (baixo), Léo Carolo (bateria) e Bernardo Zampieri (guitarra), além de Therciano Albuquerque (piano), que já tocou com nomes como Hermeto Pascoal e Miúcha.

Mais que um resgate, “Entre Amigos” é a síntese de um artista que se recusa a viver apenas do passado. “A ideia não é simplesmente revisitar, mas atualizar minha música sem perder sua essência e brasilidade. É um reencontro comigo e com o público, cercado de talento, cumplicidade e amizade”, afirma Conrad.

O projeto começou a ganhar forma em 2023, durante ensaios que uniram diferentes gerações e abriram espaço para novos arranjos. Para Gerson, o espetáculo é também um tributo vivo à força da arte em atravessar o tempo. “Eu amo estar no palco. E me emociona poder fazer isso com uma banda que representa, ao mesmo tempo, o frescor do presente e o respeito à história”, completa o artista.

O espetáculo “Entre Amigos”, com Gerson Conrad e Banda, acontece nesta semana, na quarta (20) e quinta (21), a partir das 21h, no Teatro Guairinha, em Curitiba. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br).